JUEVES 29 SALA BERLANGA | FILMOTECA
11 30 h SATAN SAID DANCE · SECCIÓ OFICIAL .
18 00 h CARANCHO · CICLO LUNA DE VALENCIA:PABLO TRAPERO .
20 00 h JÚLIA IST · CICLO UN FUTURO DE CINE .
22 30 h VIGILIA · SECCIÓ OFICIAL .
SALA JOSÉ SANCHO | FILMOTECA
16 00 h CORTOS | PROGRAMA 2 (87’) · SECCIÓ OFICIAL .
18 00 h CORTOS | PROGRAMA 5 (90’) · SECCIÓ OFICIAL .
20 00 h CORTOS | PROGRAMA 9 (88’) · SECCIÓ OFICIAL .
22 30 h ANÁLISIS DE SANGRE AZUL · PROYECCIÓN ESPECIAL .
CENTRE DEL CARME
22 30 h THE AMPUTEE (9’) + TERCIOPELO AZUL (120’) · CICLO EL JOVEN DAVID LYNCH .
INSTITUTO FRANCÉS
22 30 h CORTOS FRANCÓFONOS · CINEMA JOVE FRANCÓFONO .
SATAN SA I D D A NC E
Després de guanyar el Premi Lluna de València en 2010 amb la seua òpera prima, Galerianki, la directora polonesa Kasia Rosłaniec visita de nou Cinema Jove amb una altra obra desconcertant. Si en Galerianki, Rosłaniec feia un inquietant retrat de l’adolescència del seu país, ací els seus personatges han crescut. Però això no vol dir que els vaja molt millor. Karolina, protagonista d’aquesta pel·lícula, tampoc sembla capaç d’omplir el buit vital que sentien els personatges del seu primer treball. Als seus vint-i-set anys, és autora d’un llibre de poemes que la consagra com la nova promesa literària de la seua generació. Però ni la fama ni l’atenció mediàtica que rep satisfan la seua constant demanda d’experiències. Rosłaniec ens assalta amb un cine que no busca tant de traure conclusions com fer una exposició detallada dels conflictes que descriu. Rodada en format quadrat, Satan Said Dance ens sotmet a un interessant procés d’immersió, tancant la nostra mirada en aquest món, que és el món de Karolina. Muntada com un puzle de seqüències intercanviables entre si, Satan Said Dance és una lúcida reflexió sobre la busca de la notorietat en l›era de les xarxes socials. Karolina sent la necessitat d’exposar-se i, al mateix temps, vol fugir. Qui som realment?, es pregunta. Kasia Rosłaniec és graduada per l’Escola de Cine de Varsòvia. Després d’assistir en 2008 al Màster de Direcció d’Andrzej Wajda, va dirigir el seu llargmetratge de debut, Galerianki. En 2012 va estrenar Baby Blues, el seu segon treball llarg, amb el que guanyaria el premi Crystal Bear a la Millor Pel·lícula en el Festival de Berlín.
Tras ganar el Premio Luna de Valencia en 2010 con su ópera prima, Galerianki, la directora polaca Kasia Rosłaniec visita de nuevo Cinema Jove con otra obra desconcertante. Si en Galerianki, Rosłaniec hacía un inquietante retrato de la adolescencia de su país, aquí sus personajes han crecido. Pero eso no quiere decir que les vaya mucho mejor. Karolina, protagonista de esta película, tampoco parece capaz de llenar el vacío vital que sentían los personajes de su primer trabajo. A sus veintisiete años, es autora de un libro de poemas que la consagra como la nueva promesa literaria de su generación. Pero ni la fama ni la atención mediática que recibe satisfacen su constante demanda de experiencias. Rosłaniec nos asalta con un cine que no busca tanto sacar conclusiones como hacer una exposición detallada de los conflictos que describe. Rodada en formato cuadrado, Satan Said Dance nos somete a un interesante proceso de inmersión, encerrando nuestra mirada en este mundo, que es el mundo de Karolina. Montada como un puzle de secuencias intercambiables entre sí, Satan Said Dance es una lúcida reflexión sobre la búsqueda de la notoriedad en la era de las redes sociales. Karolina siente la necesidad de exponerse y, al mismo tiempo, quiere huir. ¿Quiénes somos realmente?, se pregunta. Kasia Rosłaniec está graduada por la Escuela de Cine de Varsovia. Tras asistir en 2008 al Master de Dirección de Andrzej Wajda, dirigió su largometraje de debut, Galerianki. En 2012 estrenó Baby Blues, su segundo trabajo largo, con el que ganaría el premio Crystal Bear a la Mejor Película en el Festival de Berlín.
T ro b ada A udiovisual
de J oves
Coincidències. L’últim número de la revista que publicava en el mes de maig l’Acadèmia Espanyola de Cine li dedicava un ampli dossier a una qüestió important: l’educació en la imatge. Conscients d’esta flagrant falta en el nostre sistema educatiu, professionals de totes les àrees de l’audiovisual, institucions i polítics deixaven constància en eixes pàgines de la necessitat urgent de formar els nostres joves, no sols en la tècnica, que també, sinó en els discursos que promou la imatge en moviment en qualsevol de les seues actuals formes de difusió. Doncs bé, Cinema Jove porta realitzant esta tasca des de fa més de trenta anys. Coordinat per Teresa Aguilar, la nostra Trobada Audiovisual de Joves, (que dóna començament hui i es prolongarà fins al final de setmana), reuneix estudiants de primària, secundària i universitats de tota Espanya en una trobada en què presentaran els seus treballs audiovisuals. Un programa que, enguany, presenta alguna novetat. Han sigut 95 peces rebudes de 19 províncies, de les quals s’han seleccionat 29 que competiran a concurs en les tres categories per edats: fins als 12 anys, de 12 a 16, i una tercera categoria de 16 a 24 anys. Les projeccions d’esta edició tenen un condiment especial. Entre sessió i sessió, centres educatius i joves artistes podran disposar d’un espai de reunió amb professionals del sector per a analitzar els seus treballs. En esta ocasió, les sessions estaran tutelades pel director i guionista valencià Gabi Ochoa (El amor no es lo que era) i Emilio Martí Soler (Marhaba, Desanimado), animador, artista i arteterapeuta especialitzat en el camp de les capacitats col·laboratives en l’educació.
ENCUENTRO A udiovisual
de JÓVEN E S
Coincidencias. El último número de la revista que publicaba en el mes de mayo la Academia Española de Cine le dedicaba un amplio dossier a una cuestión importante: la educación en la imagen. Conscientes de esta flagrante falta en nuestro sistema educativo, profesionales de todas las áreas del audiovisual, instituciones y políticos dejaban constancia en esas páginas de la necesidad urgente de formar a nuestros jóvenes, no solo en la técnica, que también, sino en los discursos que promueve la imagen en movimiento en cualquiera de sus actuales formas de difusión. Pues bien, Cinema Jove lleva realizando esta tarea desde hace más de treinta años.
Coordinado por Teresa Aguilar, nuestro Encuentro Audiovisual de Jóvenes, (que da comienzo hoy y se prolongará hasta el fin de semana), reúne a estudiantes de primaria, secundaria y universidades de toda España en un encuentro en el que presentan sus trabajos audiovisuales. Un programa que, este año, presenta alguna novedad. Han sido 95 piezas recibidas de 19 provincias, de las cuales se han seleccionado 29 que competirán a concurso en las tres categorías por edades: hasta los 12 años, de 12 a 16, y una tercera categoría de 16 a 24 años. Las proyecciones de esta edición tienen un condimento especial. Entre pase y pase, centros educativos y jóvenes artistas podrán disponer de un espacio de reunión con profesionales del sector para analizar sus trabajos. En esta ocasión, las sesiones estarán tuteladas por el director y guionista valenciano Gabi Ochoa (El amor no es lo que era) y Emilio Martí Soler, animador, artista y arteterapeuta especializado en el campo de las capacidades colaborativas en la educación.
ANYS D’ERASMUS AÑOS DE ERASMUS Si alguna cosa ha ajudat a construir este boig projecte cridat Unió Europea, ha sigut el programa d’intercanvi d’estudiants conegut com Erasmus. Des de fa trenta anys, milions d’estudiants universitaris europeus s’han desplaçat per tots els racons de la Unió per a compartir un període de les seues vides amb companys d’altres nacionalitats. Però “l’Erasmus” és molt més que un programa d’estudis; és una experiència emocional. Gràcies a aquest programa, molts d’estos joves abandonaran per primera vegada la llar on van créixer i amb això sentiran el cuquet d’eixa soledat de qui afronta un nou espai.
Si algo ha ayudado a construir este loco proyecto llamado Unión Europea, ha sido el programa de intercambio de estudiantes conocido como Erasmus. Desde hace treinta años, millones de estudiantes universitarios europeos se han desplazado por todos los rincones de la Unión para compartir un periodo de sus vidas con compañeros de otras nacionalidades. Pero “el” Erasmus es mucho más que un programa de estudios; es una experiencia emocional. Gracias a este programa, muchos de estos jóvenes abandonarán por primera vez el hogar donde crecieron y con ello sentirán el gusanito de esa soledad de quien afronta un nuevo espacio.
De tot açò dóna compte el programa d’aquest cicle que arrancava el dia 23 amb la projecció del documental Erasmus 24_7, en el que cinc directors seguien, en set ciutats distintes, a set estudiants Erasmus. L’adaptació a l’idioma, la nostàlgia pel món que deixen arrere, la il·lusió de construir un altre de nou, són sensacions que també travessen Júlia ist, primer treball en la direcció d’Elena Martín, protagonista de Les amigues d’Àgata i un dels nostres premis Un futuro de cine. Elena compartirà, hui i demà, dos sessions amb el públic. Per a acabar el cicle, vos proposem una marató, el dissabte 1, amb la projecció de la trilogia composta per Una casa de locos, Las muñecas rusas i Nueva vida en Nueva York, dirigides pel francès Cédric Klapisch i amb Audrey Tatou com a protagonista. Ací seguirem els avatars en les vides d’un grup de joves en el seu desbaratat camí cap a la maduresa. I així, obrint novament el cercle, tot torna a començar.
De todo esto da cuenta el programa de este ciclo que arrancaba el día 23 con la proyección del documental Erasmus 24_7, en el que cinco directores seguían, en siete ciudades distintas, a siete estudiantes Erasmus. La adaptación al idioma, la nostalgia por el mundo que se deja atrás o la ilusión de construir otro nuevo son sensaciones que también atraviesan Júlia ist, primer trabajo en la dirección de Elena Martín, protagonista de Las amigas de Ágata y uno de nuestros premios Un futuro de cine. Elena compartirá, hoy y mañana, dos sesiones con el público. Para acabar el ciclo, os proponemos un maratón, el sábado 1, con la proyección de la trilogía compuesta por Una casa de locos, Las muñecas rusas y Nueva vida en Nueva York, dirigidas por el francés Cédric Klapisch y con Audrey Tautou y Romain Duris como protagonistas. Aquí seguiremos los avatares en las vidas de un grupo de jóvenes en su desbaratado camino hacia la madurez. Y así, abriendo de nuevo el círculo, todo vuelve a empezar.
E N T R E V I S TA
ANÁLI SI S DE SA NG R E A Z U L
Una pel·lícula muda en estos temps que corren? Això és Análisis de sangre azul i l’estrenem ací, a Cinema Jove. Parlem amb els seus dos directors.
¿Una película muda en estos tiempos que corren? Eso es Análisis de sangre azul y la estrenamos en Cinema Jove. Hablamos con sus dos directores.
Parleu-nos de l’origen del projecte. Blanca Torres: Sorgeix principalment dels meus viatges als Pirineus. Sentia la necessitat de rescatar eixes muntanyes. Retratar-les quan encara no havien sigut conquistades per la gent de fora, pels forasters. Análisis de sangre azul narra eixa primera conquista de les muntanyes per la civilització (a través de la medicina), els forasters (un anglès) i per la imatge (a través d’una cambra).
Contadnos el origen del proyecto Blanca Torres: Surge principalmente de mis viajes a los Pirineos. Sentía la necesidad de rescatar esas montañas. Retratarlas cuando todavía no habían sido conquistadas por la gente de fuera, por los forasteros. Análisis de sangre azul narra esa primera conquista de las montañas por la civilización (a través de la medicina), los forasteros (un inglés) y por la imagen (a través de una cámara).
En Análisis… un anglès arriba a una vall on un metge treballa en un sanatori mental. A pesar del drama que mostra, ací hi ha molt d’optimisme. Gabriel Velázquez: Hi ha una exaltació de la vida i de la naturalesa en tota la seua esplendor, a més d’haver-hi molt humor. És el que ens suggerien els personatges i l’entorn en què estàvem. Tot el que ens rodejava et produïa energia i felicitat i això és inevitable que quede reflectit. És com la vida mateixa, en la que és impossible que deixe d’existir l’alegria.
En Análisis… un inglés llega a un valle donde un médico trabaja en un sanatorio mental. A pesar del drama que muestra, aquí hay mucho optimismo. Gabriel Velázquez: Hay una exaltación de la vida y de la naturaleza en todo su esplendor, además de haber mucho humor. Es lo que nos sugerían los personajes y el entorno en el que estábamos. Todo lo que nos rodeaba te producía energía y felicidad y eso es inevitable que quede reflejado. Es como la vida misma, en la que es imposible que deje de existir la alegría.
El cine mira hui als seus orígens. Què buscàveu allí? BT: Buscàvem retrocedir a un temps on la imatge encara era valuosa. I quan dic valuosa no em referisc a la qualitat, sinó a la quantitat. Hui, quan traiem el mòbil i fem un vídeo o una foto, no li donem eixe valor d’esdeveniment. I a pesar d’això, no podem deixar de produir imatges... eixa relació moderna amb la imatge ja la té el nostre protagonista, el doctor Pedro Martínez.
El cine mira hoy a sus orígenes. ¿Qué buscabais allí? BT: Buscábamos retroceder a un tiempo donde la imagen todavía era valiosa. Y cuando digo valiosa no me refiero a la calidad, sino a la cantidad. Hoy, cuando sacamos el móvil y hacemos un vídeo o una foto, no le damos ese valor de acontecimiento. Y a pesar de ello, no podemos dejar de producir imágenes... esa relación moderna con la imagen ya la tiene nuestro protagonista, el doctor Pedro Martínez.
Per a ser una pel·lícula muda, hi ha molt treball de so. Com el vareu abordar? GB: A pesar de ser una pel·lícula muda, treballem en rodatge el so directe, i després a més en muntatge es va tornar a recrear tot. L’acció que ara se’n va a viure a València ens produeix moltíssima excitació. Partir d’una pel·lícula en b/n que succeeix en 1933, totalment analògica, projectada en 35mm i esborrar tot el so creat per a viure una experiència única amb un DJ que crea música electrònica en directe. Sona molt bé!
Para ser una película muda, hay mucho trabajo de sonido. ¿Cómo lo abordasteis? GB: A pesar de ser una película muda, trabajamos en rodaje el sonido directo, y luego además en montaje se volvió a recrear todo. La acción que ahora se va a vivir en Valencia nos produce muchísima excitación. Partir de una película en b/n que sucede en 1933, totalmente analógica, proyectada en 35mm y borrar todo el sonido creado para vivir una experiencia única con un DJ que crea música electrónica en directo. ¡Suena muy bien!
EDUCACIÓ AUDIOVISUAL
E D U C A C I Ó N AUDIOVISUAL
U N A A S S I GNAT U RA M A SSA P E N D E N T
UNA ASIGNATURA DEMASIADO PENDIENTE
Helios té onze anys i li encanta el cinema. Sempre que pot em pispa el telèfon mòbil per a fer fotos o pel·lícules. La grava i les edita sense necessitat d’acostar-se a un ordinador. En una estona, plis plas. Si tinguera uns anys més, segurament les compartiria en alguna xarxa social. Mai va ser tan fàcil ni tan barat crear continguts multimèdia. Mai els mitjans tècnics per a produir-los van ser tan assequibles ni els canals de distribució tan abundants.
Helios tiene once años y le encanta el cine. Siempre que puede me birla el teléfono móvil para hacer fotos o películas. Las graba y las edita sin necesidad de acercarse a un ordenador. En un rato, plis plas. Si tuviera unos años más, seguramente las compartiría en alguna red social. Nunca fue tan fácil ni tan barato crear contenidos multimedia. Nunca los medios técnicos para producirlos fueron tan asequibles, ni los canales de distribución tan abundantes.
El curs passat, Helios se’l va passar en gran rodant un curtmetratge en el seu col·legi, el CEIP Martínez Valls d’Ontinyent. Em conta emocionat que, a més de posar-se davant i darrere de la càmera, va escriure de manera col·laborativa un xicotet guió i va descobrir com funciona la tècnica del croma verd.
El curso pasado, Helios se lo pasó en grande rodando un cortometraje en su colegio, el CEIP Martínez Valls de Ontinyent. Me cuenta emocionado que, además de ponerse delante y detrás de la cámara, escribió de manera colaborativa un pequeño guión y descubrió cómo funciona la técnica del croma verde.
Helios va tindre sort. Un dia, fins al seu col·legi es va acostar un jove documentalista disposat a oferir un taller didàctic sobre cinema. Per descomptat, es tractava d’una activitat extraescolar, no gratuïta. El centre va acceptar la proposta i els pares d’Helios van accedir a pagar-li el curs. I va ser així com el xiquet va aprendre, jugant i divertint-se, els fonaments bàsics del llenguatge audiovisual i del muntatge cinematogràfic.
Helios tuvo suerte. Un día, hasta su colegio se acercó un joven documentalista dispuesto a ofrecer un taller didáctico sobre cine. Por supuesto, se trataba de una actividad extraescolar, no gratuita. El centro aceptó la propuesta y los padres de Helios accedieron a pagarle el curso. Y fue así cómo el pequeño aprendió, jugando y divirtiéndose, los fundamentos básicos del lenguaje audiovisual y del montaje cinematográfico.
Deia que Helios va tindre sort perquè la trista realitat és que la institució escolar continua donant l’esquena a la formació audiovisual, que continua relegada a la bona voluntat i l’autodidactisme de docents i famílies. Quatre dècades després que la Unesco advertira sobre la necessitat d’incorporar l’estudi dels mitjans a l’educació bàsica, aquest continua sent una assignatura pendent. Molt pocs països compten amb programes d’ensenyança dels mitjans. L’oferta és pràcticament inexistent en Primària, i en Secundària, els continguts específics solen abordar-se com a eixos transversals i com a matèria optativa.
Decía que Helios tuvo suerte porque la triste realidad es que la institución escolar sigue dando la espalda a la formación audiovisual, que continúa relegada a la buena voluntad y el autodidactismo de docentes y familias. Cuatro décadas después de que la Unesco advirtiera sobre la necesidad de incorporar el estudio de los medios a la educación básica, ésta sigue siendo una asignatura pendiente. Muy pocos países cuentan con programas de enseñanza de los medios. La oferta es prácticamente inexistente en Primaria, y en Secundaria, los contenidos específicos suelen abordarse como ejes transversales y como materia optativa.
Les xiquetes i xiquets de hui, com a Helios, han crescut entre pantalles saturades d’imatges. No són analfabets audiovisuals, però continuen necessitant comprendre les regles que utilitza el cinema la publicitat, la televisió i els nous formats digitals per a construir els seus discursos. Només així seran capaços de descodificar-los, no deixar-se manipular i emetre els seus propis missatges de manera autònoma i creativa.
Las niñas y niños de hoy, como Helios, han crecido entre pantallas saturadas de imágenes. No son analfabetos audiovisuales, pero siguen necesitando comprender las reglas que utiliza el cine, la publicidad, la televisión y los nuevos formatos digitales para construir sus discursos. Sólo así serán capaces de decodificarlos, no dejarse manipular y emitir sus propios mensajes de manera autónoma y creativa.
Si volem formar ciutadans lliures i crítics, l’alfabetització audiovisual i el coneixement dels mitjans han de formar part del currículum, perquè són una condició imprescindible per a edificar una autèntica educació democràtica. I el primer pas, i el més urgent, no és un altre que la formació del professorat.
Si queremos formar ciudadanos libres y críticos, la alfabetización audiovisual y el conocimiento de los medios deben formar parte del currículum, porque son una condición imprescindible para edificar una auténtica educación democrática. Y el primer paso, y el más urgente, no es otro que la formación del profesorado.
E VA T E RO L P E RI O DI STA I CO LABO R AD OR A D E LA R EVIS TA QUAD ER NS PEDAGOGIA PERIODISTA Y COLABORADORA DE LA REVISTA CUADERNOS DE PEDAGOGÍA
S ección O ficial de L argometrajes Diez largometrajes compiten por la Luna de València en la 32 edición de Cinema Jove. Las películas provienen de países como Sudáfrica, Sri Lanka, India, México, Argentina, Brasil, Austria, Polonia, Bélgica y Colombia. 23 junio - 01 julio Sala Berlanga (Edificio Rialto)
Plaza del Ayuntamiento 17
S ección O ficial de C O R T O M E T R A J E S Compiten 64 cortometrajes, entre los que se encuentran títulos seleccionados en Cannes, Toronto, Locarno, Rotterdam, Berlín, Annecy y Hot Docks Canadá. 23 junio - 01 julio Sala JOSÉ SANCHO (Edificio Rialto)
Plaza del Ayuntamiento 17
S ección O ficial W E B S E R I E S Proyección de 13 series online de Argentina, Canadá, Australia, EEUU, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido y Uruguay. 24 junio - 25 juNio OCTUBRE CCC
Calle Sant Ferran 12
ENCUENTRO AUDIOVISUAL DE JÓVENES
Exhibición de 29 cortometrajes realizados por estudiantes de infantil y primaria; ESO, Bachillerato y estudiantes de ciclos formativos y universidades. 29 junio - 01 julio COLEGIO MAYOR RECTOR PESET
Plaza del Forn de Sant Nicolau 4