SÁBADO 24 SALA BERLANGA | FILMOTECA
11 30 h EVEN LOVERS THE BLUES · SECCIÓ OFICIAL .
18 00 h EL CLAN · CICLO LUNA DE VALENCIA:PABLO TRAPERO .
20 30 h LA DEFENSA DEL DRAGÓN · SECCIÓ OFICIAL .
22 30 h THE WOUND · SECCIÓ OFICIAL .
SALA JOSÉ SANCHO | FILMOTECA
16 00 h CORTOS | PROGRAMA 12 (90’) · SECCIÓ OFICIAL .
GABI SUBMARINE NUESTRA AMIGA LA LUNA BEHIND THE WALL A LOVE STORY
18 00 h CORTOS | PROGRAMA 4 (83’) · SECCIÓ OFICIAL .
AFTERNOON CLOUDS C O N TA C T
L’ D E U R A P R È S L A P L U I E CRÈME DE MENTHE S E R VA L E T C H A U M I E R
20 00 h CORTOS | PROGRAMA 9 (88’) · SECCIÓ OFICIAL .
LA DISCO RESPLANDECE T U R T L E S A R E A LW AY S H O M E H E Y VA N FRUIT D’EFENDU NUESTRO VIEJO Y EL MAR
22 30 h CORTOS | PROGRAMA 6 (95’) · SECCIÓ OFICIAL .
WHEN GREY IS A COLOR LAS VÍSCERAS ROSINHA LONG BUENO CIPKA
SOLAR (CALLE CONDE DEL MONTORNÉS 15)
22 30 h MURO + STYLE WARS + THE NEVERENDING WALL · ART & THE CITY .
O C T U B R E C E N T R E D E C U LT U R A C O N T E M P O R À N I A
11 00 h PAQUITA SALAS (CAP 1, 2, 3) · SECCIÓ OFICIAL WEBSERIES .
18 00 h PROGRAMA 1 · SECCIÓ OFICIAL WEBSERIES .
18 45 h PROGRAMA 2 · SECCIÓ OFICIAL WEBSERIES .
EVEN LOVE R S G E T TH E B L U E S
Even lovers get the blues es presenta davant del públic de Cinema Jove com una elegant, bella i, al mateix temps, rigorosa reflexió entorn de l’amor i la sexualitat. Hugo, Ana, Louis, Dalhia, Graciano, Arthur i Léo són un grup d›amics que ronden els trenta anys. Darrere han deixat ja la joventut, però les contradiccions i inseguretats continuen afectant les seues vides. Fins ací, res especial. Ara bé, l’originalitat del retrat del belga Laurent Micheli no està només en els conflictes que retrata, sinó en eixos espais, físics i emocionals, que busca explorar. La sobtada mort d’un dels amics serà el detonant que dispare els esdeveniments. A partir d’eixe succés, assistim a una sèrie de trobades sexuals entre els membres del grup. Serà, precisament en la intimitat d’eixa sexualitat quan es revelen els problemes. Even lovers get the blues es descobreix així com una cartografia d’eixe cos que s’exposa, vulnerable, enfront de l’altre. Retrat generacional? Pot ser, però no sols això. Micheli es dirigeix a un espectador al què interroga sobre la seua pròpia posició davant del sexe i les relacions de parella, ho enfronta als seus pors i tabús i li obliga a qüestionar-se tot allò que, fins ara, li pareixia còmode. Laurent Micheli va estudiar interpretació en l’INSA (Institut Nacional Superior d’Arts de Bèlgica) i porta deu anys actuant per a teatre i cinema. El seu desig de crear els seus propis projectes li va encaminar prompte cap a la direcció d’escenari i la realització del seu primer llargmetratge: Even lovers get the blues.
Even lovers get the blues se presenta ante el público de Cinema Jove como una elegante, bella y, a la vez, rigurosa reflexión en torno al amor y la sexualidad. Hugo, Ana, Louis, Dalhia, Graciano, Arthur y Léo son un grupo de amigos que ronda los treinta años. Atrás han dejado ya la juventud, pero las contradicciones e inseguridades continúan afectando a sus vidas. Hasta aquí, nada especial. Ahora bien, la originalidad del retrato del belga Laurent Micheli no está sólo en los conflictos que retrata, sino en esos espacios, físicos y emocionales, que busca explorar. La repentina muerte de uno de los amigos será el detonante que dispare los acontecimientos. A partir de ese suceso, asistimos a una serie de encuentros sexuales entre los miembros del grupo. Será, precisamente, en la intimidad de esa sexualidad, cuando se revelen los problemas. Even lovers get the blues se descubre así como una cartografía de ese cuerpo que se expone, vulnerable, frente al otro. ¿Retrato generacional? Puede ser, pero no sólo eso. Micheli se dirige a un espectador al que interroga sobre su propia posición ante el sexo y las relaciones de pareja, lo enfrenta a sus miedos y tabúes y le obliga a cuestionarse todo aquello que, hasta ahora, le parecía cómodo. Laurent Micheli estudió interpretación en el INSA (Instituto Nacional Superior de Artes de Bélgica) y lleva diez años actuando para teatro y cine. Su deseo de crear sus propios proyectos le encaminó pronto hacia la dirección de escenario y la realización de su primer largometraje: Even lovers get the blues. Entrevista en cinemajove.com
Mundo Grúa, Familia Rodante, El bonaerense o su último y galardonado trabajo, El Clan, son algunos de los títulos que forman la filmografía del argentino Pablo Trapero. Cine poderoso, pegado a la realidad, espejo de las relaciones humanas que muestran sus contradicciones y esperanzas.
Mundo grúa, Familia Rodante, El bonaerense o el seu últim i guardonat treball, El Clan són alguns dels títols que formen la filmografia de l›argentí Pablo Trapero. Cinema poderós, pegat a la realitat, espill de les relacions humanes que mostren les seues contradiccions i esperances.
Tu primera película, Mundo grúa, la realizas al salir de la universidad. ¿Cómo ves ahora aquella aventura? Pues, mira, se van a cumplir veinte años desde que se estrenó. Fue un rodaje muy largo de muchos meses porque se filmaba los fines de semana o en vacaciones, así que la verdad es que fue una experiencia que recuerdo con mucho cariño. Recuerdo también muy íntimamente las ganas que tenía de filmar en ese momento, la necesidad que tenía de pasar por esa experiencia, de dejar de ser un director que quería hacer una película para ser un director que “estaba” haciendo una película.
La teua primera pel·lícula, Mundo grúa, la realitzes a l’eixir de la universitat. Com veus ara aquella aventura? Doncs, mira. Es van a complir vint anys des que es va estrenar. Va ser un rodatge molt llarg de molts mesos perquè es filmava els caps de setmana o en vacances, així que la veritat és que va ser una experiència que recorde amb molt afecte. Record també molt íntimament les ganes que tenia de filmar en eixe moment, la necessitat que tenia de passar per eixa experiència, de deixar de ser un director que volia fer una pel·lícula per a ser un director que “estava” fent una pel·lícula.
El bonaerense la ruedas en un momento complicado de tu país, cuando estalla el corralito. ¿Hasta qué punto la realidad social ha marcado tu carácter como creador? Bueno, creo que lo ha hecho antes que como creador, como persona. Y naturalmente estas películas fueron naciendo en un contexto. En realidad creo que es bastante general. Cualquier realizador que observe la realidad se va a ver movilizado por lo que ve, más allá de que no necesariamente las películas tienen que ser contemporáneas y narrar lo que sucede a la vuelta de tu casa. No es algo que yo haya hecho deliberadamente, pero sí soy sensible a las cosas que pasan a mi alrededor y muchas de ellas me incentivan o son disparadores para proyectar ideas de ficción en una película.
El bonaerense la rodes en un moment complicat del teu país, quan esclata el corralito. Fins a quin punt la realitat social ha marcat el teu caràcter com a creador? Bueno, crec que ho ha fet abans que com a creador, com a persona. I naturalment aquestes pel·lícules van anar naixent en un context. En realitat crec que és prou general. Qualsevol realitzador que observe la realitat es va a veure mobilitzat pel que veu, més enllà de que no necessàriament les pel·lícules han de ser contemporànies i narrar el que succeeix a la volta de ta casa. No és que jo ho haja fet deliberadament, però sí que sóc sensible a les coses que passen al meu voltant i moltes d’elles m’incentiven o són disparadors per a projectar idees de ficció en una pel·lícula.
En tu cine has tratado el mundo laboral, carcelario, la corrupción policial... ¿Qué papel juega el cine frente a esa realidad? El cine tiene un papel fundamental. Creo que la realidad es un punto de partida para contar estas historias y después devolverlas en forma de ficción en una pantalla. A veces para el público entiendo que es muy difícil mirar ciertos temas de la realidad de
En el teu cine has tractat el món laboral, carcerari, la corrupció policial... Quin paper juga el cinema enfront d’eixa realitat? El cinema té un paper fonamental. Crec que la realitat és un punt de partida per a comptar estes històries i després tornar-les en forma de ficció en una pantalla. A vegades per al públic entenc que és molt difícil mirar certs temes de la realitat de front, a les
frente, en las noticias, en la calle, y a veces la ficción pareciera ayudar para que la reflexión de esa realidad haga más atractivo el acercamiento. No me refiero solamente a que esta comunicación tiene que dar con temas sociales o que comuniquen a mucha gente, sino que, de una manera muy silenciosa, una película tiene la posibilidad de dialogar con nuestra propia intimidad. Los actores son muy importantes en tu cine. ¿Cuál es tu relación con ellos? Bueno, yo me formé como actor, también. Siendo adolescente estudiaba teatro, actué, después empecé a dirigir teatro y así fue como, lentamente, me acerqué a hacer películas. Siento una gran admiración por el trabajo de los actores. Vivo con una actriz. La madre de mis hijos es actriz, mi compañera y mi socia. Y tengo grandes amigos actores y con casi todos los actores con los que he trabajado he fortalecido una amistad. Siento que es un trabajo de mucha complicidad, de mucho riesgo para ambos, para un director y para un actor. Los mejores resultados suelen salir en esa zona más de riesgo. Disfruto de este vínculo. Me gusta sentir que mis actores confían en mi, que se pueden ir un poquito más lejos y probar algo y encontrar zonas que no se han explorado todavía.
notícies, al carrer, i a vegades la ficció pareguera ajudar perquè la reflexió d’eixa realitat faça més atractiu l’acostament. No em referisc només que esta comunicació ha de donar amb temes socials o que comuniquen a molta gent, sinó que, d’una manera molt silenciosa, una pel·lícula té la possibilitat de dialogar amb la nostra pròpia intimitat. Els actors són molt importants en el teu cinema. Quina és la teua relació amb ells? Bueno, jo em vaig formar com a actor, també. Sent adolescent estudiava teatre, vaig actuar, després vaig començar a dirigir teatre i així va ser com, lentament, em vaig acostar a fer pel·lícules. Sent una gran admiració pel treball dels actors. Visc amb una actriu. La mare dels meus fills és actriu, la meua companya i la meua sòcia. I tinc grans amics actors i amb quasi tots els actors amb què he treballat he enfortit una amistat. Sent que és un treball de molta complicitat, de molt risc per a ambdós, per a un director i per a un actor. Els millors resultats solen eixir en eixa zona més de risc. Disfrute d’aquest vincle. M’agrada sentir que els meus actors confien en mi, que poden anar un poc més lluny i provar alguna cosa i trobar zones que no s’han explorat encara.
Con el tiempo, tu cine se ha ido estilizando. ¿Cómo sientes que ha sido tu evolución? Bueno, la verdad es que, como hablábamos al principio, si bien han pasado veinte años, que son muchos años, yo siento que trabajo con la misma energía, curiosidad y ganas que cuando hice Mundo Grúa. Por otro lado, tampoco hice ni hago un análisis retrospectivo de mi trabajo. Yo nunca más volveré a ver Mundo grúa, nunca más volveré a ver ninguna película. Quizá si ahora en Valencia me invitan a presentar a alguna de mis películas, vea un ratito. Pero nada más. Si te puedo decir que, con los años, así como con mi primera película quería pasar por ciertas cosas, el hecho de haber hecho nueve películas ya, hace que muchas cosas que quería probar antes, ya las probé en las películas que fui haciendo. Hay otras que voy queriendo intentar en las futuras películas que voy a hacer.
Amb el temps, el teu cinema s’ha anat estilitzant. Com sents que ha sigut la teua evolució? Bueno, la veritat és que, com parlàvem al principi, si bé han passat vint anys, que són molts anys, jo em sent que treballe amb la mateixa energia, curiositat i ganes que quan vaig fer Mundo grúa. Per un altre costat tampoc vaig fer ni faig una anàlisi retrospectiva del meu treball. Jo mai més tornaré a veure Mundo grúa, mai més tornaré a veure cap pel·lícula. Potser si ara a València m’inviten a presentar a alguna de les meues pel·lícules, veja un estona. Però res més. Si et puc dir que, amb els anys, així com amb la meua primera pel·lícula volia passar per certes coses, el fet d’haver fet nou pel·lícules ja, fa que moltes coses que volia provar abans, ja les he provat en les pel·lícules que he fet. Hi ha altres que vaig volent intentar en les futures pel·lícules que faré.
Entrevista completa en cinemajove.com
LA DEFENSA D E L DR A G ÓN
En principio, el panorama no puede ser más desolador. Samuel es un cincuentón divorciado que vive de dar clases particulares de matemáticas mientras saca algún dinero extra en amañados torneos de ajedrez. Joaquín es un viejo relojero que no entiende los cambios que ha sufrido su profesión. Y Marcos (doctor Cebrián, para sus amigos) es un médico sin pacientes que vive enganchado a las apuestas en largas partidas de cartas. ¿Y qué tienen estos tres hombres en común? Pues, el hecho de que, lo miren como lo miren, son unos fracasados. La colombiana Natalia Santa nos brinda, en su ópera prima tras la cámara, una obra sobria, tanto en la puesta en escena, la composición de sus imágenes y la construcción de las distintas situaciones con las que va trabando su relato. Ese ascetismo voluntario revela, sin embargo, un profundo conocimiento y sensibilidad ante las debilidades de la naturaleza humana. Rodada con un sutil pero encomiable sentido del humor, La defensa del dragón se convierte, con estos elementos, en una crónica emocional de la derrota ante los azares de la vida. Natalia busca, sin embargo, mandar un mensaje claro: también hay esperanza en el fracaso. Basta con no verlo como tal. Todo depende del punto de vista y las aspiraciones que tenga uno. Quien no espera llegar muy alto, no desea nada más. Natalia Santa comienza su carrera escribiendo guiones en series para la televisión. En 2008 recibe el premio al desarrollo del Fondo Cinematográfico Colombiano para escribir Trece, su primer guión de largometraje. El mismo galardón le sería concedido en 2011 para escribir su siguiente trabajo: La defensa del dragón.
En principi, el panorama no pot ser més desolador. Samuel és un cinquantí divorciat que viu de donar classes particulars de matemàtiques mentre trau alguns diners extra en manegats tornejos d’escacs. Joaquín és un vell rellotger que no entén els canvis que ha patit la seua professió. I Marcos (doctor Cebrián, per als amics) és un metge sense pacients que viu enganxat a les apostes en llargues partides de cartes. I què tenen estos tres homes en comú? Doncs, el fet de que, ho miren com ho miren, són uns fracassats. La colombiana Natalia Santa ens brinda, en la seua òpera prima darrere de la càmera, una obra sòbria, tant en la posada en escena, la composició de les seues imatges i la construcció de les distintes situacions amb què va travant el seu relat. Eixe ascetisme voluntari revela, no obstant això, un profund coneixement i sensibilitat davant les debilitats de la naturalesa humana. Rodada amb un subtil però encomiable sentit de l’humor, La defensa del dragón es converteix, amb aquestos elements, en un crònica emocional de la derrota davant dels atzars de la vida. Natalia busca, no obstant això, enviar un missatge clar: també hi ha esperança en el fracàs. Basta amb no veure-ho com a tal. Tot depèn del punt de vista i les aspiracions que es tinguen. Qui no espera arribar molt alt, no desitja res més. Natalia Santa comença la seua carrera escrivint guions en sèries per a la televisió. En 2008 rep el premi al desenrotllament del Fons Cinematogràfic Colombià per a escriure Trece, el seu primer guió de llargmetratge. El mateix guardó li seria concedit en 2011 per a escriure el seu treball següent: La defensa del dragón.
FE E
S Y BRA Hablar del actor Brays Efe es hacerlo de su personaje más carismático: la dulce, desbaratada y entrañable Paquita Salas, protagonista de la webserie que lleva su nombre. Hoy está en Cinema Jove en un encuentro con el público. En pocas palabras, ¿quién es Brays Efe? Pues me defino mucho como multimedia porque he actuado, presentado, guionizado, dirigido y escrito en productos siempre entre el low cost y el mainstream. Aparte de eso, me crié en una granja en Galicia, me apasionan el cine y la gente y nunca he comprado lotería. En la serie nos muestras la trastienda del mundo del espectáculo. ¿Es tan duro como parece? El mundo del espectáculo es un trabajo y tiene las características que tienen todos los trabajos, entre ellas que hay cosas que te gustan y cosas que no. Además, se ponen mucho en juego tus emociones y tu verdad como persona. Entonces, desde luego tiene una parte dura. Yo creo que la serie toca con mucha sinceridad muchos de estos asuntos. La serie tiene una gran número de seguidores. ¿Te ha sorprendido la aceptación? No me esperaba que la respuesta fuera tan grande. La serie nació como un proyecto muy pequeño, casi como un experimento. Fue muy sorprendente ver que se convertía en trending topic con cada estreno, la respuesta de la prensa, los [Premios] Feroz, y de muchos actores y creadores que respeto y admiro. Ha sido todo muy increíble. ¿Te has pasado alguna vez que, de tanto interpretar a Paquita, hayas soñado por (siendo) ella? (Risas), todavía no he soñado nunca con ella, aunque sí creo que he soñado alguna vez con el rodaje. De momento me mantengo cuerdo en ese asunto, afortunadamente. Unas palabras finales para Paquita. Por animarla un poco. Paquita lo que menos necesita es ánimo. Es de esas personas que hasta de las peores situaciones, sale a flote. Ella, aunque es muy sufridora, histérica y bastante torpe, es muy del “Más se perdió en Cuba y volvieron cantando”. Es una superviviente inconsciente. Sigue de pie.
Parlar de l’actor Brays Efe és fer-ho del seu personatge més carismàtic, la dolça, desbaratada i entranyable Paquita Salas, protagonista de la web sèrie que porta el seu nom. Hui està en Cinema Jove en una trobada amb el públic. En poques paraules, qui és Brays Efe? Doncs em definisc molt com a multimèdia perquè he actuat, presentat, guionitzat, dirigit i escrit en productes sempre entre el low cost i el mainstream. Apart d’això, em vaig criar en una granja a Galícia, m’apassionen el cine i la gent i mai he comprat loteria. En la sèrie ens mostres la rebotiga del món de l’espectacle. És tan dur com pareix? El món de l’espectacle és un treball i té les característiques que tenen tots els treballs, entre elles que hi ha coses que t’agraden i coses que no. A més, es posen molt en joc les teues emocions i la teua veritat com a persona. Aleshores, per descomptat té una part dura. Jo crec que la sèrie toca amb molta sinceritat molts d’estos assumptes. La sèrie té una gran nombre de seguidors. T’ha sorprès l’acceptació? No m’esperava que la resposta fora tan gran. La sèrie va nàixer com un projecte molt xicotet, quasi com un experiment. Va ser molt sorprenent veure que es convertia en trending topic amb cada estrena, la resposta de la premsa, els [Premis] Feroz, i de molts actors i creadors que respecte i admire. Ha sigut tot molt increïble. T’has passat alguna vegada que, de tant d’interpretar a Paquita, hages somiat per (sent) ella? (Rialles), encara no he somiat mai amb ella, encara que sí que crec que he somiat alguna vegada amb el rodatge. De moment em mantinc assenyat en eixe assumpte, afortunadament. Unes paraules finals per a Paquita. Per animar-la un poc. Paquita el que menys necessita és ànim. És d’eixes persones que fins de les pitjors situacions, ix a flotació. Ella, encara que és molt patidora, histèrica i prou desmanotada, és molt del “Més es va perdre a Cuba i van tornar cantant”. És una supervivent inconscient. Seguix de peu.
Entrevista completa amb Brays Efe en cinemajove.com
S ección O ficial de L argometra j es Diez largometrajes compiten por la Luna de València en la 32 edición de Cinema Jove. Las películas provienen de países como Sudáfrica, Sri Lanka, India, México, Argentina, Brasil, Austria, Polonia, Bélgica y Colombia. 23 junio - 01 julio Sala Berlanga (Edificio Rialto)
Plaza del Ayuntamiento 17
S ección O ficial de C O R T O M E T R A J E S Compiten 64 cortometrajes, entre los que se encuentran títulos seleccionados en Cannes, Toronto, Locarno, Rotterdam, Berlín, Annecy y Hot Docks Canadá. 23 junio - 01 julio Sala JOSÉ SANCHO (Edificio Rialto)
Plaza del Ayuntamiento 17
S ección O ficial W E B S E R I E S Proyección de 13 series online de Argentina, Canadá, Australia, EEUU, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido y Uruguay. 24 junio - 25 juNio OCTUBRE CCC
Calle Sant Ferran 12
ENCUENTRO AUDIOVISUAL DE JÓVENES
Exhibición de 29 cortometrajes realizados por estudiantes de infantil y primaria; ESO, Bachillerato y estudiantes de ciclos formativos y universidades. 29 junio - 01 julio COLEGIO MAYOR RECTOR PESET
Plaza del Forn de Sant Nicolau 4