MARTES 27
SALA BERLANGA | FILMOTECA
11 30 h BURNING BIRDS · SECCIÓ OFICIAL .
18 00 h NACIDO Y CRIADO · CICLO LUNA DE VALENCIA:PABLO TRAPERO .
20 00 h MULHER DO PAI · SECCIÓ OFICIAL .
22 30 h LA DEFENSA DEL DRAGÓN · SECCIÓ OFICIAL .
SALA JOSÉ SANCHO | FILMOTECA
16 00 h CORTOS | PROGRAMA 11 (85’) · SECCIÓ OFICIAL .
AFTERNOON CLOUDS C A N TA C T L’ O D E U R A P R È S L A P L U I E CRÈME DE MENTHE S E R VA L E T C H A U M I E R
18 00 h CORTOS | PROGRAMA 3 (88’) · SECCIÓ OFICIAL .
ZU GAST BEI FREUNDEN
LE FUTURE SERÁ CHAUVE FUERA DE TEMPORADA BIENVENIDO A CASA MISS HOLOCAUST
22 30 h MUNA · PROYECCIÓN ESPECIAL .
CENTRE DEL CARME
22 30 h ABSURD ENCOUNTER WITH FEAR (2’) + EL HOMBRE ELEFANTE (125’) .
· CICLO EL JOVEN DAVID LYNCH
SOLAR (CALLE CONDE DEL MONTORNÉS 15)
22 30 h LOS HONGOS · ART & THE CITY .
BUR NI NG B I R D S
Burning Birds arranca amb una seqüència anodina. Una dona, Kusum, prepara el desdejuni del seu marit abans que aquest isca de la cabanya en què viuen per a anar a treballar. La vida de Kusum i la seua família, amb dificultats, transcorre sense sobresalts. Un dia, un grup d’homes armats arresten al marit de Kusum, acusat de col·laborar amb un grup rebel que conspira contra el govern del país. No li veuran més. El director Sanjeewa Pushpakumara ens submergix, amb aquest relat, en un univers sense llei. Un ajust de comptes amb el passat del seu país, Sri Lanka, on, sense importar-li qui paga per això, l’orde polític només s’ocupa de conservar el poder. Tampoc la religió pareix consol suficient davant els conflictes. Pushpakumara posa a l’espectador davant d’aquestos fets de forma crua, recolzat en una realització precisa, contundent, i una direcció d’actors que s’acosta al clínic realisme documental. Tot això combinat, a més, amb un destacat sentit poètic de la imatge. Els plans de Pushpakumara són cuidades composicions on tot està mesurat amb una atenció exquisida. Es pot extraure bellesa de l’horror? Sanjeewa Pushpakumara és llicenciat en Art per la Universitat de Jayewarddenepura. Després del seu primer llargmetratge, Flying Fish, va ser invitat per la Cinéfondation del Festival de Cannes per a desenvolupar el seu segon projecte: Burning Birds.
Burning Birds arranca con una secuencia anodina. Una mujer, Kusum, prepara el desayuno de su marido antes de que éste salga de la choza en la que viven para ir a trabajar. La vida de Kusum y su familia, con dificultades, trascurre sin sobresaltos. Un día, un grupo de hombres armados arresta al marido de Kusum, acusado de colaborar con un grupo rebelde que conspira contra el gobierno del país. No le verán más. El director Sanjeewa Pushpakumara nos sumerge, con este relato, en un universo sin ley. Un ajuste de cuentas con el pasado de su país, Sri Lanka, donde, sin importarle quién paga por ello, el orden político solo se ocupa de conservar el poder. Tampoco la religión parece consuelo suficiente ante los conflictos. Pushpakumara pone al espectador ante estos hechos de forma cruda, apoyado en una realización precisa, contundente, y una dirección de actores que se acerca al clínico realismo documental. Todo ello combinado, además, con un destacado sentido poético de la imagen. Los planos de Pushpakumara son cuidadas composiciones donde todo está medido con un cuidado exquisito. ¿Se puede extraer belleza del horror? Sanjeewa Pushpakumara es licenciado en Arte por la Universidad de Jayewarddenepura. Tras su primer largometraje, Flying Fish, fue invitado por la Cinéfondation del Festival de Cannes para desarrollar su segundo proyecto: Burning Birds.
a p ro p รณs ito de
J u l i e ta X L F
Cuando empecé a pintar en la calle todavía corríamos por la noche para que no nos pillaran y el arte urbano ya estaba de moda.
Quan vaig començar a pintar al carrer encara corríem a la nit perquè no ens agarraren i l’art urbà ja estava de moda.
Ayer por la tarde estaba pintado y un policía paró con su moto a mi lado, me preguntó si tenía permiso, le contesté… Me pedía un documento escrito y le ofrecí mi carnet de identidad. Él dijo que no le servía, que lo que tenía que hacer era marcharme porque no puede ser que esté pintando a las cinco de la tarde (“señor agente, es mi horario laboral, igual que el suyo”, pensé yo…) y que no podía hacer lo que me diese la gana. Sinceramente, me encantó que le molestara, se fue y yo seguí pintando.
Ahir a la vesprada estava pintat i un policia va parar amb la seua moto al meu costat, em va preguntar si tenia permís, li vaig contestar… Em demanava un document escrit i li vaig oferir el meu carnet d’identitat. Ell va dir que no li servia, que el que tènia que fer era anar-me’n perquè no pot ser que estiga pintat a les cinc de la vesprada (“senyor agent, és el meu horari laboral”, igual que el seu, vaig pensar jo…) i que no podia fer el que em donara la gana. Sincerament, em va encantar que li molestara, se’n va anar i jo vaig continuar pintant.
Siguió pasando la tarde y la gente, algunos, nos agradecían nuestra acción, pero el hit fue una señora que dijo “anda que os habréis quedado a gusto, ¡porque mira que es feo lo que habéis hecho!”
Va continuar passant la vesprada i la gent, alguns, ens agraïen la nostra acció. Però el hit va ser una senyora que va dir “anda que os habréis quedado a gusto, ¡porque mira que es feo lo que habéis hecho!”
Y es que es este intercambio el que hace que todavía me parezca que el arte urbano tiene algún sentido más allá de que personalmente me gusta pintar y de que me encanta “hacer lo que me da la gana”. Si no fuera así, habría elegido otro modo de vida. El arte urbano es una de las pocas manifestaciones/acciones que todavía tienen la capacidad de hacernos pensar y debatir sobre lo que queremos y no queremos en nuestras ciudades. Ya nadie se plantea o cuestiona si quiere o no ese contenedor en la puerta de su casa, una acera por aquí o un parking por allá. El arte urbano todavía tiene la capacidad de sorprender y, aunque me sorprenda, ¡de molestar! Y me parece bien, lo importante es que nos mueva, que genere opiniones, sentimientos, porque estamos vivos y queremos una ciudad viva. Personalmente busco más las reacciones positivas, pero con que haya una reacción es suficiente. Paradójicamente, cada día este tipo de activismo está más aceptado, perdiendo así esa capacidad de movernos, de sorprendernos y de molestarnos. Cuando me enteré de que el Ciclo de Cinema Jove de este año estaba dedicado al Arte Urbano me generó un sentimiento agridulce, igual que cada pequeño gran paso que el movimiento da hacia su fin o hacia su transformación. Una vanguardia más absorbida por el sistema, pero a la velocidad a la que vivimos hoy. Un movimiento que, como no se puede controlar, se va neutralizando poco a poco con festivales de arte urbano, exposiciones y diversas colaboraciones entre la institución y los artistas. Y es precisamente de esto de lo que nos hablan las películas que podemos ver estos días, de cómo empezó todo en Style Wars y de cómo ha llegado a degenerar en algunos casos como Exit through the gift shop o FAME.
I és que és aquest intercanvi el que fa que encara em semble que l’art urbà té algun sentit més enllà de que personalment m’agrada pintar i de que m’encanta “fer el que em dóna la gana”. Si no fóra així, hauria triat una altra forma de vida. L’art urbà és una de les poques manifestacions/accions que encara tenen la capacitat de fer-nos pensar i debatre sobre el que volem i no volem a les nostres ciutats. Ja ningú es planteja o qüestiona si vol o no eixe contenidor en la porta de sa casa, una vorera per ací o un pàrquing per allà. L’art urbà encara té la capacitat de sorprendre i, encara que em sorprenga, de molestar! I em sembla bé, allò important és que ens moga, que genere opinions, sentiments, perquè som vius i volem una ciutat viva. Personalment busque més les reaccions positives, però amb que hi haja una reacció és prou. Paradoxalment, cada dia aquest tipus d’activisme està més acceptat, perdent així eixa capacitat de moure’ns, de sorprendre’ns i de molestar-nos. Quan em vaig assabentar de que el cicle de Cinema Jove d’enguany estava dedicat a l’Art Urbà em va generar un sentiment agredolç, igual que cada xicotet gran pas que dóna el moviment cap al seu fi o cap a la seua transformació. Una avantguarda més absorbida pel sistema, però a la velocitat a què vivim hui. Un moviment que, com no es pot controlar, es va neutralitzant a poc a poc amb festivals d’art urbà, exposicions i diverses col·laboracions entre la institució i els artistes. I és precisament d’açò del que ens parlen les pel·lícules que podem veure estos dies, de com va començar tot en Style wars i de com ha arribat a degenerar en alguns casos com en Exit through the gift shop o Fame.
Somos también nosotros, los propios artistas/activistas, los que nos vamos neutralizando. Yo misma estoy gestionando varios eventos, trabajando con ayuntamientos y podéis verme en Muro, una de las películas que se presentan en la muestra. Analizándolo, me he dado cuenta de que entiendo este recorrido como una metáfora de la vida, con su nacimiento y su muerte, algo efímero que caracteriza también el arte urbano y que me hace valorarlo todavía más. Pero no nos equivoquemos, ser artista urbano no es sólo pintar en el espacio público, no es pintar un muro con un permiso y un elevador, no es decoración.
Som també nosaltres els propis artistes/activistes els que ens anem neutralitzant. Jo mateixa estic gestionant diversos esdeveniments, treballant amb ajuntaments i podeu veure’m en Muro, una de les pel·lícules que es presenten en el cicle. Analitzant-ho m’he adonat de que entenc aquest recorregut com una metàfora de la vida, amb el seu naixement i la seua mort, una cosa efímera que caracteritza també l’art urbà i que em fa valorar-ho encara més. Però no ens equivoquem, ser artista urbà no és només pintar a l’espai públic, no és pintar un mur amb un permís i un elevador, no és decoració.
Un artista urbano puede participar de todo esto, pero pintar en el espacio público es más que un acto de embellecimiento urbano. Es, sobre todo, un acto de responsabilidad. Una cuestión de relaciones entre las personas que participan en un proyecto, el contexto del lugar en el que van a intervenir y las personas que viven en él. Es un reto, es responsabilidad del cambio: un muro pintado es la transformación real y concreta del ambiente en el que se vive.
Un artista urbà pot participar de tot açò, però pintar en l’espai públic és més que un acte d’embelliment urbà. És, sobretot, un acte de responsabilitat. Una qüestió de relacions entre les persones que participen en un projecte, el context del lloc en què intervindran i les persones que viuen en ell. És un repte, és responsabilitat del canvi: un mur pintat és la transformació real i concreta de l’ambient en què es viu.
M U NA
E NTRE V I STA Dones. Dones en África. Dones en un entorn que els agredeix, però que no es deixen derrotar. És Muna, l’últim del realitzador madrileny Santiago A. Zannou.
Mujeres. Mujeres en África. Mujeres en un entorno que les agrede, pero que no se dejan derrotar. Es Muna, lo último del realizador madrileño Santiago A. Zannou.
Solidaritat. En parlem a Occident, però ací és on es nota. Sí, realment la solidaritat és fonamental, i en situacions que a vegades són més complicades es pot veure directament. Jo crec que la dona és solidària. Jo crec que la dona comparteix una cosa que jo anomene “dolor ancestral” per tantíssims segles de lluita. Ací hi ha un dolor ancestral que la dona sap compartir i sap ser solidària. I esta pel·lícula és de dones solidàries, sens dubte.
Solidaridad. Hablamos de ello en Occidente, pero aquí es donde se nota. Sí, realmente la solidaridad es fundamental, y en situaciones que a veces son más complicadas se puede ver directamente. Yo creo que la mujer es solidaria. Yo creo que la mujer comparte algo que yo llamo siempre “dolor ancestral” por tantísimos siglos de lucha. Ahí hay un dolor ancestral que la mujer sabe compartir; sabe ser solidaria. Y esta película es de mujeres solidarias, sin duda alguna.
Una dona corrent és la imatge icònica de la pel·lícula. Què significa? Bé, no és qualsevol dona, de fet és la campiona del món de marató. És la imatge de la força, és la imatge de la persona que tira cap avant, és la imatge de qui vol arribar, de qui vol lluitar, de qui vol esforçar-se, de qui no es va a parar.
Una mujer corriendo es la imagen icónica de la película. ¿Qué significa? Bueno, no es cualquier mujer, de hecho es la campeona del mundo de maratón. Es la imagen de la fuerza, es la imagen de la persona que tira hacia delante, es la imagen de quien quiere llegar, de quien quiere luchar, de quien quiere esforzarse, de quien no se va a parar.
Hi ha una altra imatge: una dona cega camina pel carrer, va comptant anècdotes i es riu. Quin valor té la rialla en eixa societat? Jo crec que la rialla d’un mateix o riure’s de les situacions que s’ha viscut parla de dues coses. Una és de la intel·ligència i una altra de la capacitat d’anàlisi. També del perdó de qui riu. Aleshores la capacitat que té ella de mirar al món amb un somriure, amb una alegria i amb eixe pas ferm, de com va al treball i de com cuida els seus fills, em sembla que és un exemple perfecte. A pesar que tinga ceguera, a pesar que tinga ombra en els ulls, és una persona que està plena de llum.
Hay otra imagen: una mujer ciega camina por la calle, va contando anécdotas y se ríe. ¿Qué valor tiene la risa en esa sociedad? Yo creo que la risa de uno mismo o reírse de las situaciones que ha vivido habla de dos cosas. Una es de la inteligencia y otra de la capacidad de análisis. También del perdón del que se ríe. La capacidad que tiene ella de mirar al mundo con una sonrisa, con una alegría y con ese paso firme, de cómo va al trabajo y de cómo cuida a sus hijos, me parece que es un ejemplo perfecto. Pese a que tenga ceguera, pese a que tenga sombra en los ojos, es una persona que está llena de luz.
Diries que es mou alguna cosa en Àfrica? Sí, sí, no tinc cap dubte. Àfrica és un continent en constant moviment. Àfrica és viva, Àfrica és jove, Àfrica té força. A vegades nosaltres no ho volem veure i només parlem de les coses negatives, però ni moltíssim menys. Àfrica està plena d’il·lusió, està plena de joventut, està plena de futur. Sí, Àfrica està en moviment.
¿Dirías que algo se mueve en África? Sí, sí, no tengo ninguna duda. África es un continente en constante movimiento. África está viva, África es joven, África tiene fuerza. A veces nosotros no lo queremos ver y solamente hablamos de las cosas negativas, pero ni muchísimo menos. África está llena de ilusión, está llena de juventud, está llena de futuro. Sí, África está en movimiento.
Si fem cas de les veus més atentes, sembla que hui en dia és quan més cine es veu, però al mateix temps assistim al creixent fenomen de la deserció de les sales per part del públic, sobretot del més jove. Paradoxes del nostre temps. La proliferació de noves pantalles per les quals es pot accedir al cine ha posat en dubte inclús la històrica fidelitat d’eixe jove espectador cinèfil que tan bé va encarnar Truffaut, fins al punt que les programacions habituals de les filmoteques li serveixen només com a referència: en compte d’acudir a la cita amb la sala fosca, consumeix eixes pel·lícules que proposem els programadors a través d’altres finestres. Davant de tal estat de coses, és el moment de rebel·lar -se davant del fet de que anar al cine siga un gest en desús, i reivindicar– sense negar l’existència de les noves pantalles i finestres que ofereixen els recents mitjanstecnològics- la sala de cinema com l’espai ideal des del que l’espectador, cinèfil o no, es comunique, des de la foscor del seu privilegiat lloc, amb les imatges que poblen i constituïxen la història del cinema. I ho és perquè el film s’ha de veure en el “medi natural” per al qual va ser concebut. I que jo sàpiga, aquest és encara -en línies generals i amb les actuals excepcions que es vulguen com és el polèmic cas de la plataforma Netflix- el d’una projecció en pantalla gran.
Si hacemos caso a las voces más atentas, parece que hoy en día es cuando más cine se ve, pero a la vez asistimos al creciente fenómeno de la deserción de las salas por parte del público, sobre todo del más joven. Paradojas de nuestro tiempo. La proliferación de nuevas pantallas por las que se puede acceder al cine ha puesto en entredicho incluso la histórica fidelidad de ese joven espectador cinéfilo que tan bien encarnó Truffaut, hasta el punto que las programaciones habituales de las filmotecas le sirven sólo como referencia: en vez de acudir a la cita con la sala oscura, consume esas películas que proponemos los programadores a través de otras ventanas. Ante tal estado de cosas, es el momento de rebelarse ante el hecho de que ir al cine sea un gesto en desuso, y reivindicar –sin negar la existencia de las nuevas pantallas y ventanas que ofrecen los recientes medios tecnológicos- la sala de cine como el espacio ideal desde el que el espectador, cinéfilo o no, se comunique, desde la oscuridad de su privilegiado lugar, con las imágenes que pueblan y constituyen la historia del cine. Y lo es porque el film se debe ver en el “medio natural” para el cual fue concebido. Y que yo sepa, este es todavía -en líneas generales y con las actuales excepciones que se quieran como es el polémico caso de la plataforma Netflix- el de una proyección en pantalla grande.
En la intrahistòria d’un film, el definitiu acte –aquell que li dóna sentit en última instància- és la seua exhibició en la sala de cinema. L’objectiu que es persegueix és donar a conèixer les imatges en les millors condicions tècniques i ambientals per a la seua plena fruïció. Imatges que, com ens compta Angelopoulos en La mirada d’Ulisses, són moltes vegades furtades a les tenebres (d’això s’encarreguen de manera esforçada les Filmoteques) per a veure finalment la llum davant dels nostres ulls. Però més enllà del plaer solitari que suposa enfrontar la nostra mirada amb un univers de llums i ombres, hem de remarcar en la gran càrrega ritual i social que suposa assistir a una sessió de cine; la sala és un àmbit de trobada, de complicitat, de joc de mirades, un temple profà per a una litúrgia col·lectiva en la qual participem en obligat silenci els que creiem que les emocions es poden compartir. I perquè no desaparega aquest ritu, els festivals, les filmoteques, les sales culturals, però també els cinemes comercials, tenen un repte: recuperar l’espectador de peu, guanyar nous públics i aconseguir que les generacions del futur continuen tenint l’oportunitat de descobrir que la capacitat hipnòtica de les imatges només es fa possible si cobren vida en una pantalla com les de sempre.
En la intrahistoria de un film, el definitivo acto –aquél que le da sentido en última instancia- es su exhibición en la sala de cine. El objetivo que se persigue es dar a conocer las imágenes en las mejores condiciones técnicas y ambientales para su plena fruición. Imágenes que, como nos cuenta Angelopoulos en La mirada de Ulises, son muchas veces hurtadas a las tinieblas (de ello se encargan de manera esforzada las Filmotecas) para ver finalmente la luz ante nuestros ojos. Pero más allá del placer solitario que supone enfrentar nuestra mirada con un universo de luces y sombras, tenemos que hacer hincapié en la gran carga ritual y social que supone asistir a una sesión de cine; la sala es un ámbito de encuentro, de complicidad, de juego de miradas, un templo profano para una liturgia colectiva de la que participamos en obligado silencio los que creemos que las emociones se pueden compartir. Y para que no desaparezca este rito, los festivales, las filmotecas, las salas culturales, pero también los cines comerciales, tienen un reto: recuperar al espectador de a pie, ganar nuevos públicos y conseguir que las generaciones del futuro sigan teniendo la oportunidad de descubrir que la capacidad hipnótica de las imágenes sólo se hace posible si cobran vida en una pantalla como las de siempre.
J O S É A N TO N I O H U R TA D O CAP DE PROGRAMACIÓ DE LA FILMOTECA. INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA JEFE DE PROGRAMACIÓN DE LA FILMOTECA. INSTITUTO VALENCIÀ DE CULTURA
S ección O ficial de L argometra j es Diez largometrajes compiten por la Luna de València en la 32 edición de Cinema Jove. Las películas provienen de países como Sudáfrica, Sri Lanka, India, México, Argentina, Brasil, Austria, Polonia, Bélgica y Colombia. 23 junio - 01 julio Sala Berlanga (Edificio Rialto)
Plaza del Ayuntamiento 17
S ección O ficial de C O R T O M E T R A J E S Compiten 64 cortometrajes, entre los que se encuentran títulos seleccionados en Cannes, Toronto, Locarno, Rotterdam, Berlín, Annecy y Hot Docks Canadá. 23 junio - 01 julio Sala JOSÉ SANCHO (Edificio Rialto)
Plaza del Ayuntamiento 17
S ección O ficial W E B S E R I E S Proyección de 13 series online de Argentina, Canadá, Australia, EEUU, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido y Uruguay. 24 junio - 25 juNio OCTUBRE CCC
Calle Sant Ferran 12
ENCUENTRO AUDIOVISUAL DE JÓVENES
Exhibición de 29 cortometrajes realizados por estudiantes de infantil y primaria; ESO, Bachillerato y estudiantes de ciclos formativos y universidades. 29 junio - 01 julio COLEGIO MAYOR RECTOR PESET
Plaza del Forn de Sant Nicolau 4