'A graça é não saber o caminho'

A turnê vai de vento em popa. É uma delícia fazer esse show, tenho gostado mais e mais. A turnê vai até março do ano que vem, acaba em Lisboa, na sala Gulbenkian. Tem uma coisa interessante nesse show: ele se impôs para ser feito em teatros, tem uma dinâmica que faz com que não se dê em outro tipo de local. Perde muito, não imprime o que ele é, se não for assim. O rádio, o momento do acaso, o que está tocando na hora. Já fiz muitos shows de voz e violão, em lugares abertos, para 10 mil pessoas – e acontece. Mas esse show não funciona. Ele tem um habitat natural, o teatro. De todos os shows que fiz, com pensamentos, intervenções e conceitos teatrais, é o mais teatral. E se revelou assim para mim ao longo da turnê.

Muitas vezes acontecem coisas tão incríveis, tão inesperadas, que nenhuma cabeça poderia inventar. É tão surpreendente que minha tendência é parar para ouvir aquilo, e eu não posso, tenho que focar em cantar e tocar. Em Lisboa, tocou Amália. No camarim a gente comentou que as pessoas devem ter achado que era uma gravação, uma referência óbvia que estávamos usando (risos).

Isso! (risos)

O livro foi recebido com um encantamento enorme. Até pela potência mesmo que o haicai concentra em si, aquela hipercondensação de poesia. Na verdade, a reação é um reflexo do que é, de o haicai ser a forma poética mais praticada no mundo. As pessoas têm adorado o livro, e as perguntas que elas fazem são de uma pertinência... Você percebe que o haicai está na vida das pessoas, elas conhecem, não é um assunto tão distante. Você nota que umas têm ligação com Mário Quintana, outras, com Millôr, por ele ter estado na imprensa... Mas o que chama a atenção delas é quando percebem o arco da história do haicai, de onde ele vem, até essa coisa de não se saber de onde ele vem ou quem foi o primeiro a fazer, as diferentes correntes... Tudo mostra que tem uma história acontecendo, como um poeta influencia o outro. Mesmo eu, quando fui me deter, me dei conta dessa trajetória muito viva. Surpreende mesmo. E continuo tendo uma acolhida muito boa para a antologia (“Antologia Ilustrada da Poesia Brasileira: Para Crianças de Qualquer Idade”), que está na segunda edição, agora completa, com poemas de Manuel Bandeira e Cecilia Meireles. Tenho sido muito chamada para falar dela.

Fiz duas apresentações, 6 e 7 de setembro, na Sala São Paulo, e depois no POA Em Cena, em Porto Alegre. Foi uma liga maravilhosa, foi tudo muito mágico, quando juntou orquestra, arranjos, regente... Fizemos ensaios abertos em São Paulo antes da estreia, e a cada sessão foi melhorando. Nos primeiros ensaios eu ficava olhando a sala, depois olhando o olho das crianças... Perdi várias entradas (risos).

Não cheguei a ver o que Regina Casé fez na Quinta (da Boa Vista, no Rio de Janeiro), mas ouvi tudo que pude. Quis manter o mais próximo do original. Uma das qualidades da peça, o que a torna uma obra-prima, é que Prokofiev escreve pouquíssimas frases para contar a história. Isso dá espaço para a imaginação das crianças. A história não é mirabolante. Tem o lobo, o herói, a voz da razão que é o vovô, tem o cara mau. Não sei russo, mas escolhi uma tradução que parece ser literalmente a do russo para o inglês e passei para o português. O objetivo de Prokofiev é contar a história, mas também apresentar a orquestra para as crianças. Isso é o mais importante.

Um pouquinho. Estava compondo mais antes de estar superdedicada a “Pedro e o Lobo”. Agora ainda não voltei totalmente porque estou começando a me dedicar a um concerto que farei no dia 4 de dezembro só sobre Lupicínio Rodrigues.

Montei uma banda para isso, terei a participação de Arthur Nestrovski. Estou agora na árdua tarefa de tirar canções do roteiro. Cortar as minhas é mais fácil (risos). É engraçado porque estou revendo minha relação com Lupicínio, a confirmação dessa coisa de que Lupicínio para mim sempre existiu. Tive muitos impactos, com vários compositores, de pensar “meu Deus, de onde saiu isso?”. Mas com Lupicínio nunca teve isso. Esses dias, lá em Porto Alegre, me falaram de alguém que disse que Lupicínio seria nosso Shakespeare, porque está tudo ali. Fiquei pensando, de certa forma é isso mesmo. E talvez a sensação de que ele sempre existiu para mim talvez não seja só por eu ter nascido ali. Talvez sempre tenha existido mesmo, nesse sentido shakespeareano. Estou pensando o show dessa forma. Mas é difícil. Porque fiz uma primeira lista obrigatória. E aí depois fiz uma lista de mais 40 que também são obrigatórias. Não tem grandes pinçadas a fazer.

Tem esse lance que o Gilberto Gil fala, que quando você abre uma canção, quando você sonha em fazer uma canção, você fica meio refém daquilo. Até que aquilo acabe você precisa estar à disposição. Fazendo tanta coisa, às vezes eu fecho essa porta para não me atrapalhar. Antes de “Pedro e o Lobo” eu estava conseguindo conciliar turnê, os eventos dos livros e compondo algumas coisas. Estava musicando uns poemas, brincando com o violão de sete cordas que comprei. Aliás meu gato o quebrou. Ele faz strike, joga boliche com meus violões, numa dessas quebrou a cravelha da sétima corda. Mas, como disse, andei musicando uns poemas, um do Waly, um da Alice Sant'anna chamado “Rabo de Baleia”. Gosto muito de compor, ainda mais assim, sem um projeto, sem estar pensando num disco. Gosto dessa coisa solta, acho o outro jeito, “estou compondo para o meu disco”, aterrorizante, paralisante.

A vida. Você não sabe o que começa o processo. Você lê uma frase no jornal, bota o jornal de lado, pega o violão, toca meia música que existe, e dali sai uma coisa. Estava lembrando do jeito que foi feita a canção “Olhos de Onda”. Acordei, liguei o laptop, vi um vídeo daquela banda Tipo Uísque pedindo patrocínio, grana para fazer o projeto deles. Peguei o violão e escrevi “Olhos de Onda”, que não tem uma ligação direta com isso. A graça é não saber o caminho.

Não tenho problema em falar delas, às vezes eu só não sei o que dizer. O mais importante, que é como uma canção nasce, não dá para saber. E também não importa saber. Muitas vezes as pessoas fazem comentários sobre canções minhas que eu nunca imaginaria. Mas, se está certo ou errado, não sei dizer. Uma vez, numa entrevista de lançamento do “Senhas”, a jornalista disse: “Por que você diz numa de suas canções: 'eu hospedo infratores e bandidos'... Eu respondi: “Não, eu canto 'banidos'”. E ela: “Não, 'bandidos'” (risos).

Enjoei da internet, estou mais desconectada do que conectada. Já andei mais em internet, hoje uso mais como ferramenta de pesquisa mesmo, das minhas maluquices, dos meus assuntos. Como essa coisa do haicai, que é muito viva. Li estudos literários na internet sobre o assunto, por exemplo. Mas hoje eu desconecto mesmo, fisicamente. Só entro na internet para olhar algo. Não fico o tempo todo on-line. Porque existem as duas possibilidades, estar ou não conectado, mas o mundo conectado vai levando a gente para uma única opção, que é estar o tempo todo on-line. Para mim talvez seja mais fácil me desligar porque vivi um tempo em que não se estava conectado. Isso parecia uma possibilidade maravilhosa que só meus netos viveriam. Então acho que estou totalmente no lucro de viver isso também. Mas, por exemplo, não uso mais relógio. Acho que ficar muito escravo do tempo é ruim. E na internet você fica escravo dos segundos, se aquilo não baixa na hora você começa a se frustar. Até tenho redes sociais no meu celular, mas não olho. Meu celular funciona como telefone. Estou gostando mais de viver num timing mais perto do tempo da natureza, fico mais relax. Acordo com a luz do dia... Quero dizer, não tenho muita escolha, porque a vida na estrada é o exército, você acorda às 5h da manhã, essas coisas. Mas a minha preferência é acordar com a luz do dia, fazer tudo cedo. Tudo que fazia antes vou fazendo mais e mais cedo, ficando mais e mais diurna. Gosto da luz do dia. Vou fazendo meus compromissos sem muita ordem, não sou metódica.

Tenho tanto compromisso que, se eu começar a pensar dessa forma opressora, com esse tempo opressor, não vou curtir as coisas que eu tenho para fazer. Faço todas essas coisas ao mesmo tempo porque eu acredito nelas, eu aceito compromissos porque são coisas bacanas de fazer, que eu quero fazer dando tudo de mim. Acho que me manter desconectada, com um tempo mais artístico, mais elástico, me deixa mais feliz.

Não. Acho que, excetuando o primeiro, que é um disco que não tive muita vontade de fazer, eu tive uns desejos para cada um dos álbuns, e a sensação que tenho é que dei tudo de mim neles. Entre acertos e erros, tenho a sensação de que fiz tudo que queria ter feito ali. Nunca penso “putz, devia ter dado mais de mim”. Entrevistei o Arnaldo Antunes dia desses, e ele me disse isso mesmo: “uma vez que as canções, os discos estão no mundo, não tenho o menor interesse no que será feito, as coisas são reeditadas, e não tenho a menor vontade de olhar para trás, corrigir nada”. Tenho essa sensação também. Logo que uma canção minha sai, aquilo para mim está no mundo, já não me pertence. Se estou no palco vendo um set list de canções, e tem uma do Chico, outra do Caetano, uma minha, aquilo é uma lista de canções. Não faz diferença ser minha.

Aquilo foram circunstâncias, eu realmente não estava pensando em disco. Estava chegando de Porto Alegre, meu foco era estar no palco, fazendo performances... Fazia umas coisas para provocar vaias, eu estava nessa criancice (risos). E eu não tinha adentrado o mundo do estúdio, aquilo não passava pela minha cabeça. Mas, ao mesmo tempo, quando cheguei ao Rio, tinha convite de quatro gravadoras. Não era o momento de dizer “não quero isso”. Mas também não tinha o desejo verdadeiro, interno, de fazer um disco. Essa é a diferença do primeiro para o segundo, quando disse “agora vou sentar e fazer meu disco”. Apesar de muita gente gostar desse disco (o primeiro), para mim falta isso, a vontade de fazêlo. Ele tem provocações que eram feitas no palco com muita ironia, mas que não imprimiram no disco. E teve um corte também da banda, uma banda que já estava tocando aquele repertório comigo e que foi dispensada para que entrasse uma banda profissional.

Não ouço mesmo. Para que ouvir, se posso ouvir coisas novas?

Me interessa sempre o que está acontecendo. Mas não estou atualizada, até pelo volume de trabalhos. Tenho gostado de ver uma movimentação no funk, tentativas do funk de chegar mais perto da poesia. Tem uma menina que ouvi há uns anos, lendo “O Fingidor” (“Autopsicografia”), do Fernando Pessoa, sobre um batidão. Esse rumo é interessante. Adorei o disco novo do Gil (“Gilbertos Samba”, sobre repertório de João Gilberto). Aí dizem: “Mas é imitando João Gilberto...”. É, sim, mas qual o problema? (risos)

Ele existe. Se eu vou fazer ou não, é outra história... Agora vou continuar com a turnê “Olhos de Onda”. E não vou deixar de me dedicar a “Pedro e o Lobo”. Em fevereiro vou fazer o espetáculo na Sala Gulbenkian, em Lisboa. E é possível que faça no Rio em outubro, talvez em dezembro. É um projeto de que estou gostando muito, devo fazer quando as orquestras me chamarem. Em três dias de outubro de 2015 faremos de novo na Sala São Paulo, provavelmente registrando. De composição, tem umas duas músicas nas quais estou trabalhando, umas duas ou três que mandei para a Gal (a cantora está escolhendo repertório de seu novo disco). Esses poemas musicados estão comigo, um do Waly, um da Alice e um do Omar (Salomão). Fiz também o sarau com a Dona Cleo (Cleonice Berardinelli) no Real Gabinete Português (no Rio), só lendo Mário de Sá- Carneiro. Já tinha musicado algumas coisas dele, Dona Cleo pediu para musicar outras... Foi maravilhoso. E ainda tem o show de Lupicínio, a turnê de “Olhos de Onda”, a turnê dos livros... É bastante.