FEBRERO 2021 Nº292 mondosonoro.com
Compopstela Mucho más que cuatro grupitos
MONDO GALICIA
Es poco habitual que un libro se cocine como lo hizo Compopstela, la tesis doctoral de Alfonso Espiño sobre el beat, el pop y el rock en Santiago entre los años 1954 y 1978 que obtuvo sobresaliente cum laude.
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ste completo “retrato de una época de una ciudad” es un trabajo con rigor y el aval de los profesores Javier Garbayo (director de la tesis) y Celsa Alonso (presidenta del tribunal), una de las mayores autoridades en la materia. Pero también es el fruto de la investi gación de un músico apasionado por “la música y la historia de la música”, y el resultado de una inspiración nacida al ritmo de las movidas noches del histórico local A Reixa. Espiño empezó a entrevistar a gente en noviembre de 2011 y al principio reconoce que pensó que daría con “cuatro grupitos” impulsados por el “caldo de cultivo” del mundillo universitario.Su idea original era publicar un libro, hasta que conoció a uno de sus “informantes”, qu le recomendó hacer la tesis. Ahí empezó un largo proceso de casi 10 años, durante los cuales no dejó de servir cervezas cinco noches a la semana ni su carrera musical, primero en bandas como Los Chavales y luego en solitario.“Habría sido un libro guay, pero no habría sido un libro tan completo”, celebra el autor sobre el camino que siguió para llegar a Compopstela. Satisfecho y “super contento” con la acogida que está teniendo esta publicación del Consorcio y la universidad de la capital gallega, destaca que “llega y se agota”. De hecho, vuelan de las librerías los 500 números de la primera reimpresión.
Otro medio millar de ejemplares se vendieron en dos o tres días antes de navidad. Dependerá del éxito, pero Espiño espera que haya una reedición y “las que haga falta”. El libro, con unas 1.000 imágenes, está cargado de “sorpresas muy curiosas” y anécdotas, y es carnaza para “cualquier interesado en el pop, el rock y el beat, pero también en el urbanismo, la historia local, personajes curiosos de Santiago…”, destaca este apasionado de la música. También busca “desmitificar” algunas historias y ser, en resumen, “una fotografía de Santiago de aquellos años”. “Una fotografía inédita, que no existía, hecha desde el punto de vista musical”. Cuenta que lo puedes leer “de varias maneras”, como un aficionado a la música y como “un recuerdo bonito”. “Desde la parte lúdica, pero también como una base de datos”, añade. Llama la atención su apéndice bibliográfico, “imprescindible”, y su índice onomástico con más de 2.000 entradas. De los Beatles a Xerardo Estévez, pasando por Milladoiro, los Bee Gees y el Cardenal Quiroga Palacios… “Las anécdotas de gente conocida son llamativas, pero son una gota de agua en el conjunto que recoge Compopstela”, advierte Alfonso Espiño. Una invitación a abrir una página y sumergirse en el yeyé compostelan— aida l.rosell.
O NOSO TEMPO FOTO: CEDIDA
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febrero 2021 #1
MONDogalicia-castilla y león Nuevo ciclo de conciertos en Valladolid COMIENZAN a llegar los conciertos a Castilla y León después de varios meses de duras restricciones . Cumpliendo todas las medidas relativas a seguridad y aforo, la promotora local Bazar Pro anuncia las fechas y artistas participantes en el ciclo Hola Bazar que se inaugura el 19 de Marzo con el acústico de Maren en la sala Porta Caeli. Ese mismo recinto acogerá las actuaciones de Rusowsky el 26 de este mismo mes mismo mes,, en abril los de dani y mori, días 10 y 17, Veintiuno el 14 de mayo, y Marcos y Molduras el 12 de junio.Las entradas están a la venta en la plataforma Wegow
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O por previsible este paso adelante de las cantareiras es menos celebrado. Y no por transitado el camino de la mezcla del folklore con el trap y la electrónica el resultado desmerece. Eso sí: puristas, absténganse. Midas empieza con palmas y las potentes voces de Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro. Luego aparecen las
Palmas, p a n d e r e ta s , ba s e s y autotune Tanxugueiras acaban de publicar Midas. Una pieza “fuerte y poderosa”, según la definen las cantareiras, referentes en la fusión de la música tradicional gallega con lo urbano.
#2 febrero 2021
sonido característico, una marca personal, que mima sus raíces y las adorna de modernidad. En Midas hay mucho de eso y del famoso “empoderamiento” al que ellas mismas aluden habitualmente. .Anunciado como “un punto de inflexión” en su carrera, Midas es, según destacan Tanxugueiras, lo que en este momento querían hacer, “sin controversias y sin prejuicios”.
Z! Live Rock Fest presenta su tercer Concurso de Bandas
La Familia Revolución sigue creciendo LA Familia Revolución es “una pequeña casa de discos independiente, creada por músicos y para músicos“ detrás de la que está el coruñés afincado en BCN, Luis Cervera. El sello arrancaba el pasado 2020 con lanzamientos exclusivamente en vinilo, donde se mueven entre el rock bastardo, sucio y potente de bandas como Vincent Black Shadow, Mexican Cuco, Huracan Rose o Cloaca; reediciones de proto-hardrock como Plomo, y una vena más grunge, acústica y oscura con Bruho o James Vieco. este 2021 con nuevos miembros en La Familia anunciando el fichaje de los catalanes Slavedown, banda que promete dar que hablar en la escena metalera estatal con el lanzamiento de The Enemy Inside. Junto a ellos, los post-hardcore Delphos desde Madrid y el nuevo single de los bilbaínos Huracan Rose que cuentan con la colaboración de la guitarra de Martín Guevara (Cápsula) en el tema Van a por ti.
panderetas, unas bases electrónicas y entonces... hace aparición el autotune. ¡Sacrilegio! ¡Si eso lo inventaron artistas que no sabían cantar para ocultar sus carencias! Ya, pero esa concepción ya es historia y, nos guste o no, los efectos de voz son mainstream hace mucho tiempo. Lo importante aquí, si es que hay algo relevante al margen de los gustos, es que Tanxugueiras se han trabajado un
Concurso de Bandas Galician Brew – Rock in Río Tea LA organización del festival Rock In Rio Tea retoma la actividad de la mano de Galician Brew con uno de sus eventos más populares: el Concurso de Bandas. A pesar de que este año la sala JJ de Ponteareas no podrá albergar los conciertos, el concurso sigue adelante de manera online, invitando a que las bandas participantes envíen un vídeo de una can-
ción suya con la letra en gallego, o con subtítulos en la misma lengua, antes del 14 de marzo para optar a un premio de 1000 euros y 500 birras. Las inscripciónes se harán a través de la web de Galician Brew y entre todas se escogerán veinte vídeos finalistas, diez elegidos por votación popular en la red, y otros diez por la propia organización. La banda ganadora defenderá el premio en una actuación en directo desde la fábrica de Galician Brew en Padrons (Ponteareas).
EL festival Z! Live abre la convocatoria de su tercer concurso de bandas en colaboración con la asociación cultural Azero y el respaldo de Mubaza la asociación de músicos de Zamora. El concurso cuenta con dos categorías, una provincial, donde pueden inscribirse aquellas formaciones en las que al menos la mitad de sus integrantes residan en Zamora y otra regional destinada a bandas con la mitad de sus miembros residiendo en la comunidad. Un jurado compuesto por periodistas musicales eligirá a los ganadores de cada categoría, que recibirán un premio en metálico además de participar en la gran final del concurso que dará inicio al festival en la Homecoming Party Toro On The Rocks, el Jueves 10 de Junio de 2021 en Toro (Zamora) y que contará con dos grandes bandas del metal europeo como son Destruction y Grave Digger.
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Siloé VIBRA Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas, estrenará Como me quieres tú el nuevo single de Siloé que suma sus voces a Delaporte en una colaboración muy especial que formará parte de ‘Metrópolis 2.0’, el nuevo álbum del dúo vallisoletano formado por el músico Fito Robles y el productor XAVSS donde confluyen la electrónica y otras tendencias que modelan el nuevo pop en la actualidad. La canción se publicará eñ 17 de febrero en primicia en el perfil oficial de Vibra Mahou, un día antes de su estreno en todas las plataformas.
Lentillas de Colores ARRANCACORAZONES es el título que el dúo formado por Cris y Dado Lentilla ha elegido para el primer EP de Lentillas de Colores, autoeditado por ellos mismos a través del sello Discos El Apartamento de León. Las cuatro canciones seleccionadas cuentan con el inconfundible sonido del pop hecho con bajo presupuesto y enorme pasión, donde las letras de Cris fluyen de manera natural mientras Dado encuentra el equilibrio entre melodía y ruido
Lia Pamina e Os Peregrinos CHARLIE Mysterio y Roger Arias incorporan la voz de la artista castellonense Lia Pamina a Lua Descolorida: Tributo a Rosalía de Castro (Elefant Records, 2021) título del homenaje realizado por Os Peregrinos a la poetisa y gallega disponible en plataformas digitales y pronto en soporte físico de tirada limitada. En él se incluyen cuatro composiciones inspiradas en los versos de la gran escritora de Iria Flavia, que entrelazan morriña y saudade con las cadenciosas notas de la bossa nova y los ritmos brasileños. Como invitado de excepción figura Ken Stringfellow (The Posies, REM). https://liapamina.bandcamp.com/
LA nueva realidad en la que ni bares y salas de conciertos parecen contar, ha transformado la manera en que surgen nuevos grupos. Entre videochats de ida y vuelta durante el confinamiento, fue perfilándose el proyecto de cinco punks gallegos que con el nombre de The Skarallas publicaban el pasado noviembre ¿De qué vas?, su primer sencillo. Este mes de febrero sale a la luz La del americano, otro de los temas grabados en los estudios Edisco de A Estrada en el que cuentan con la colaboración de Evaristo Paramós (La Polla Records, Gatillazo). Para el verano de 2021 está prevista la salida del álbum. www.instagram.com/the_eskarallas
www.escuchandoelefantes.com
The Eskarallas
Fuimos malos es la canción debut de N E N O, una nueva formación que cuenta ya con un gran bagaje dentro de la música. La canción suena a un género que han decidido inaugurar ellos mismos al que llaman “cool-pop”. Suena, según han descrito, a “baile y corazón”. A pesar de tener este tono más festivo en su letra esconde una clara melancolía y unas cuantas cicatrices emocionales que han ido labrándose por el camino. Este tema es una oda a todas esas noches en la que uno
se deja llevar y al día siguiente no recuerda nada de lo que ha hecho y, sobre todo, a todas las personas que nos acompañan en esa y otras tantas aventuras y nos empujan a disfrutar de la vida. El grupo reúne a Adrián y Pablo Seijas, el músico y productor Nico Vieites –colaboradores de Xoel López o Misterioso Viaje a Holanda– y a los dos miembros de Vetusta Morla Álvaro B. Baglieto y Juanma Latorre, que se han unido por el puro placer de crear música. De todos modos, parece ser que N E N O han llegado para quedarse y para invitarnos a “ser malos.
Escuchando Elefantes EL dúo gallego formado por Silvia Rábade y Carlos Tajes estrena 2021 con la publicación de su cuarto disco que lleva por título ¿Por qué siempre cantáis inglés?, una pregunta que aparecía recurrentemente en las entrevistas promocionales de sus anteriores trabajos. Para zanjar la cuestión, Escuchando Elefantes se pasa al castellano pero dejan claro que “el idioma es la música, la melodía y la energía que se transmite con ella”. Desde sus días de músicos callejeros en A Coruña, Silvia y Carlos han dedicado todos los esfuerzos a este proyecto que les ha permitido compartir experiencias con el oscarizado músico irlandés Glen Hansard, pagando en ocasiones un alto precio como el accidente de tráfico que les mantuvo en el dique seco durante una buena temporada. Afortundamente aquí siguen para cantar al unísono que no temen al porvenir.
moduladordeondas.bandcamp.com/
NENO Comienza el baile
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Presumido Fin de trayecto
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L viaje de Presumido llega a su final con la publicación de Quiero respirar, un honesto epílogo que sirve como despedida de la fructífera etapa compartida entre Tarci Ávila y Nacho Dafonte, dejando tras de sí un sustancioso bagaje lleno de vivencias y fantásticas canciones. En el comunicado hecho público, ambos agradecen el cariño recibido durante estos años además de señalar que “hemos vivido varios años como queríamos y ahora queremos vivir de otra forma, explorar otros territorios usando todo lo aprendido para seguir creciendo como artistas y seres humanos”. Para la grabación de Quiero respirar, una nueva joya electro-pop como las que acostumbran a publicar, han contado con la voz de la artista mexicana Pau Sotomayor. Si las circunstancias actuales lo permiten, Presumido se despedirá de los escenarios este verano en el Mad Cool, Gigante, Muwi y otros festivales aún por confirmar. febrero 2021 #3
ESCAPARATE
MONDO GALICIA castilla - león
#4 febrero 2021
DANI STOYKA Chapel Hill (North Carolina, USA). publica Carrboro (Bloodshot/Bertus, 2016). en la onda de Hasil Adkins, The White Stripes,
viene de
Nacho Prada “Las músicas de raíz tienen mucho que enseñarnos”
RR Dani Stoyka es un músico vigués vinculado al mundo de la música underground desde el 2009, siendo partícipe de múltiples proyectos musicales como Stoyka, Cougar o Sevener trio Tras su debut bajo el título “Backroads Vapor Journey” donde se adentraba en sonidos retrofuturistas y vaporwave, en el que nos invitaba a un viaje nihilista etéreo y de ensueño, ahora nos presenta “Elevator Muzak Club”. Un EP que nos trae “cuatro historias (Rooftop, 23rd Floor, Lobby y Parking) que transcurren un hotel con un único nexo, el último ascensor operativo por el sistema de sonido analógico Muzak. Sólo un grupo de personas conoce el antiguo ascensor en desuso del ala oeste del rascacielos, y acuden a él cada noche que necesitan una vía de escape de un mundo cada vez rápido, ruidoso y agobiante“. Una metáfora de lo que está sucediendo y estamos viviendo en esta debacle interminable? Quizás... En “ELEVATOR MUZAK CLUB”, Dani Stoyka vuelve a explorar sonidos etéreos, relajantes, navegando entre el downtempo, chill hop, la elevator music y el actual y futurista R&B. Bebe sin miedo de las nuevas corrientes musicales, experimentando, mostrando y demostrando una vez más, una escena gallega que no deja de sorprender. La grabación y producción corre a cargo del propio Dani, masterizado por Álvaro Sousa. — miguel valiña
Con sus canciones, Nacho Prada traza un recorrido hermoso por los lares sonoros del folk y la música tradicional.
E
STA variedad sonora es la que precisamente ha perfilado su identidad como artista forjando letras de arraigo personal y tradicional. Así lo manifiesta en su EP debut “Reflejos, Hoy” que verá la luz el próximo 1 de marzo 2021 en plataformas digitales, y que es fruto de alzarse con el primer premio del concurso DemoExpress (Valladolid) cuya final se celebró en diciembre del 2019 - ¿Cómo definirías el contenido de “Reflejos, Hoy”? Es una carta de presentación de un proyecto personal que busca expresarse sin límites, dejándose empapar por diversas sonoridades. Lo forman cinco canciones, que están unidas entre sí, y a la vez se desmarcan. En ellas busco hablar de la belleza, de los caminos vitales, la luz, la oscuridad, y las despedidas. Me gusta pensar que son reflejos sinceros, de visiones vitales. - En tu proyecto hay influencia de músicas tradicionales del mundo, y el enfoque de cantautor en el planteamiento: ¿cómo surgió esta dirección? Me crié en una familia con mucha pasión por la música tradicional. Mis padres tocaban en agrupaciones de folk y pasé la infancia entre ensayos. De ahí surgió mi pasión por la música y esas sonoridades. Después he pasado, como todos, por diferentes etapas y gustos,
y a la hora de crear todas ellas convergen y aportan. Para mí es super importante las músicas de raíz, tienen muchísimo que enseñarnos: la sabiduría de lo popular, la transmisión oral, la importancia de lo cotidiano. - ¿Qué te gustaría despertar en oyentes con la escucha de tus canciones? Probablemente lo mismo que me despiertan a mí estas canciones: luz, belleza, pasión, reflexión… Busco expresar con sinceridad, y aunar sonidos que quizás no son tan comunes en la música que escuchamos día a día. Todo en este disco suena orgánico y te invita a parar y escuchar con profundidad, frente al vaivén que vivimos.. ¿Cuáles son tus planes para este 2021, si la pandemia los permite? Iré lanzando las canciones una a una, con formato video en directo, y una de ellas con videoclip. A parte voy a hacer una presentación con toda la banda, ya confirmada, en la sala Concha Velasco de Valladolid el 26 de Febrero. Esto va a ser una auténtica maravilla. Terminaré de lanzar todo el disco en marzo, y después el tiempo dirá. También tengo guardado un single que grabé en navidades, y que seguramente publique después de verano.—
TO-XO A Coruña . publica To-xo , Pimpam Records 2020. viene de
RR To-xo destila un potente brebaje de hard rock y punk con una particular receta que multiplica sus efectos cuando se elabora sobre un escenario. La idea de formar una banda de estas características rondaba en la cabeza de Javier Pazos desde 2018, tras finiquitar los proyectos Tambor de Arena, Durango y El Niño Melón que el mismo
había creado. El encuentro con el guitarrista Bolu Andón impulsa la materialización del grupo, al que pronto se sumaría una sección rítmica para registrar en Iron Fist y Bonham Estudios sus tres primeras canciones. El confinamiento y posterior cierre de las salas de conciertos causaron cambios en la formación de To-xo, que ahora retoma el pulso con dos músicos gallegos y dos argentinos al frente. — josé rey
vane balón
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Gotelé “Rock castellano sin tapujos” La ya conocida banda de rock abulense Gotelé acaban de publicar su nuevo disco, Alebrijes (El Planeta Sonoro Records, 2021), un disco de rock envolvente que habla de los seres que nos protegen y que forman parte de nuestro camino a medida que lo forjamos con cada uno de nuestros pasos. Hablamos con ellos para que nos confiesen los entresijos de la banda.
P
ARA quién todavía no os conozca: queremos saber quién sois más allá de los formalismos. ¿Cómo definís Gotelé cuando habláis con vuestros amigos? Rock castellano sin tapujos. Para nosotros es una manera de estar en el mundo, no sabemos vivir sin esto. Es mucho más que subir a un escenario (cuando se podía) e interpretar un puñado de canciones, sino que supone un estilo de vida. Nos da los días. Ver la cara de alguien que se está emocionando contigo, a la vez que tú; de la misma manera que lo hiciste al componer esa canción, no tiene precio. Tenemos demasiado amor por Gotelé y por la música, sobre todo en directo. Somos amigos de siempre, pero gracias a esto lo somos más, casi como una familia. ‘ - Alebrijes se publica de la mano de El Planeta Sonoro Records y con el apoyo de 191 mecenas. ¿Qué papel han jugado el equipo y los fans para sacar adelante este proyecto? Tienen bastante culpa de que Alebrijes haya visto la luz. Al equipo titular de Gotelé (Gotelé + Gato (Izal) + José Caballero), se le ha sumado el músculo y la experiencia de El Planeta Sonoro Records, además del cariño inconmensurable de Javier Ajenjo (al que le agradecemos cada milímetro cuadrado de ese disco) y, por último, pero no menos importante, la confianza y la apuesta de casi 200 mecenas. La experiencia de El Planeta Sonoro Records ha sido fundamental en las reestructuraciones de las estrategias de lanzamiento que hemos tenido que afrontar a causa de la COVID-19. Toni y María nos han cuidado y guiado como si hubieran estado en el proyecto Gotelé desde la cuna. Por otro lado, el hecho de que casi 200 personas hayan querido formar parte del proyecto, aportando cada uno su granito de arena, es algo difícil de describir con palabras… Parafraseando una de las canciones del disco (Fantasmas): “Nos protege, empuja desde atrás”. Es un auténtico privilegio por el que nos
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sentimos tremendamente afortunados. -Alebrijes es ya vuestro cuarto trabajo como banda. Es inevitable hablar de una consolidación de vuestro estilo. ¿Ha sido fácil definir qué caminos queríais tomar? ¿Se ha quedado fuera alguna canción por salirse de esa línea? Lo cierto es que es una consolidación de una manera de trabajar que hemos encontrado. La producción de Gato (Izal) y el trabajo como ingeniero de sonido de José Caballero (Neo Music Box) es algo que ha definido el camino recorrido hasta ahora. Creemos que siempre hemos tenido algo singular, una manera muy particular de sentir, de pensar, de decir las cosas, de expresarnos… que ya supone un estilo en sí, pero sí es cierto que hemos creado un producto uniforme y con sentido a lo largo del tiempo, después de estos cuatro álbumes. -Realmente las letras de Alebrijes tienen versos íntimos o incluso duros, aunque llenos de mensajes motivadores. ¿Ha añadido la cuarentena significado a estas letras? Lo cierto es que todas son canciones tienen una carga emocional importante, al menos para nosotros. Están compuestas en momentos muy distintos de la vida pero en instantes similares. Suponen la condensación de experiencias del mismo carácter pero con distintos motivos y desde distintos puntos de vista. Alebrijes, como muchos saben, iba a ser lanzado el 9 de Mayo de 2020 y el 14 de Marzo hubo que replantearse todo, echar el freno y volver a empezar. Si bien es cierto que las canciones fueron escritas y compuestas al margen de esta situación, revisando los textos nos dimos cuenta que, sin proponerlo nosotros, tienen mucho que ver con algunas de las terribles escenas que la gente está viviendo actualmente. -¿Qué artistas sonaban en vuestras casas durante la cuarentena? Ha sido un buen momento para recuperar esa bonita tradición de hacer búsquedas para encontrar
nuevos gustos, de desempolvar vinilos, y en definitiva, de tomarse tiempo en regalarse con buena música. Y aunque hemos retomado la escucha de conocidas canciones, Drexler, Vetusta, Izal, Xoel, Sabina, Serrat… Hemos salido a jugar con nuevos amigos, Ady Suleiman, Tom Walker, por su puesto Kiwanuka, Jorja Smith, Biffy Clyro.... En cuanto cogemos carrerilla, no hay fin… jeje - En vuestra última gira acumulasteis más de 100 conciertos en salas y festivales. ¿Cómo compagináis vuestro día a día con la vida del músico? Lo cierto es que es una vida ajetreada, no lo vamos a negar, pero es una vida plena. Dicen que la pasión mueve el mundo, ¿no? Pues a nosotros nos mueve esto, cuando tienes algo tan fuerte metido en la piel, encajas todo como puedes para compaginarlo con los otros quehaceres, deberes, obligaciones y, en ocasiones, otros trabajos. Es como jugar al tetris todo el tiempo. Además es muy bonito ver cómo funciona y fluye. -¿Cuál ha sido el propósito de año nuevo de Gotelé? Más que un propósito es un deseo, y es que pronto podamos encima de un escenario compartiendo con la gente las canciones, dejarnos la piel con ellos y ellas. En definitiva, sentirnos y vivirnos más allá de esta macabra realidad. - Y por último, pero no menos importante: ¿Por qué Gotelé? Gotelé nace en el seno de un grupo de distintas disciplinas artísticas, pintura, danza, música, cine teatro... Gotelé fue el nombre de un cortometraje en el que colaboramos algunos de los amigos de ese grupo. Uno de ellos tristemente falleció al poco de realizar el corto, fue algo que nos marcó bastante y nos pareció un bonito homenaje a él y toda aquella “bohemia”. Gotelé siempre ha tenido una filosofía que busca sacar el lado bueno de las cosas aunque a priori no lo tengan, vencerse es la solución. Fue un episodio traumático que siempre recordamos con una sonrisa nostálgica, es como acordarse de dónde venimos. Lo llevamos marcado en la piel. — alejandro nieves
febrero 2021 #5
MONDOGalicia-castilla y león - ¿Cómo definiríais vuestra música? Nuestra música está llena de ideas y matices de los 70, tratamos de darle nuestra visión a diferentes estilos. Aunque somos una banda de rock, nos interesa mucho la música disco, por ejemplo.
Apart
Vienen de : Carballo (A Coruña). Presentan: Everything (2021) Estilo: Rock/Soul. Contacto: https://linktr.ee/apartlive - apartlive@gmail. com - 675487792 Integrantes: Inés Blanco, Robin Mallo, Daniel Barreiro, Fer Lantes, Iago Pardiñas, Pedro Ramos
A
PART es un grupo de rock carballés formado en 2014 que irá presentando periódicamente una nueva canción de su último trabajo de estudio, We Want It All, a lo largo de este 2021. Aunque el disco fue ideado a finales de 2019, las sesiones de grabación no dieron comienzo hasta mediados de 2020 en los estudios Nakra de A Coruña. Ajenos a los ritmos urbanos actuales, Apart se fija en la década de los 70 para este nuevo lanzamiento. Su batería, Pedro Ramos, responde a las preguntas del siguiente cuestionario.
autoeditaDOS.
- Cuál fue el disco, grupo, o razón que os llevó a formar la banda? Inés, la cantante de la banda, tras vivir una época en Berlín y descubrir allí su pasión por la música, decidió contactar con nosotros para formar un grupo y así poder expresarse y componer su propia música.
Juan Carlos Cambas A Viaxe juancarloscambas.com
LATINOAMERICANA/ Sólo des-
de el apego y la gratitud ha podido elaborarse A Viaxe, un proyecto conceptual en el que el pianista argentino Juan Carlos Cambas masajea los recuerdos para narrar la historia de sus padres, la de miles de emigrantes, y termina creando un inconmensurable
#6 febrero 2021
trabajo artístico. Una historia que precisa de la música para ser contada, y llevar allí, donde no llegan las palabras, los estados de ánimo sentimentales que también inspiraron las notas de maestros como Duke Ellington. Junto a un equipo de excepcionales músicos , Juan Carlos Camba introduce entre el pasaje de esta travesía a León Gieco, Baglietto, Uxía, José Sacristán, Dulce Pontes, Joao Afonso y Silvio Rodríguez para dar voz a todas las músicas que nos acompañan - tango vals,, surera, andina, malambo, zamba,...- en cada una de sus canciones. — nonito pereira
Néstor Pardo Home Recordings Vol. 1: Letters, to Clarksdale .soulmatterscompany.com/ BLUES / Un magnetofón de
bobina abierta, una guitarra metálica y un micro retrofonico han sido herramientas más que suficientes para capturar el genuino estilo de Néstor Pardo en las grabaciones s que recoge Home Recordings Vol. 1: Letters, to Clarksdale un trabajo donde el músico coruñés nos
- ¿En qué otras bandas habéis tocado anteriormente, o seguís haciéndolo? Algunos de nosotros pertenecimos a otras bandas en nuestra adolescencia, actualmente todos estamos centrados en Apart. - ¿Qué es lo más divertido que os ha sucedido como grupo hasta el momento? Subirnos al escenario principal del V de Valarés y darlo todo juntos, ¡qué gran festival! - ¿ Cuál de vuestras canciones es la que mejor os define? Everything, posiblemente. - ¿Preferís tocar en salas o en festivales? Creemos que en grandes escenarios es donde mejor nos podemos desarrollar, así que, festival. - ¿Cuáles son vuestros grupos nacionales e internacionales favoritos? Todos coincidimos en los madrileños Morgan y en el panorama internacional, Gary Clark Jr Vintage Trouble. - ¿Con qué artista os gustaría compartir cartel, o a quién os gustaría telonear? Nos encantaría telonear a los Black Pumas, creemos que podría ser un concierto genial si saliésemos ambas bandas a tocar en el mismo escenario.— maikel pérez castro
invita a disfrutar de la intemporalidad del blues por medio de canciones en las que Robert Johnson y Skip James entre otros, expulsaron sus desvelos e inquietudes ante unos tiempos difíciles como los que parecen asomarse por el horizonte. La publicación de este disco de versiones coincide con el estreno de nuevo material propio, un sencillo titulado Hay que saber esperar. Ambos trabajos han sido masterizados por Pike Cavalero, firme apoyo de Nestor Pardo en las labores técnicas desde el lanzamiento de Santa Cruz (2019),. — josé rey
GALICIA - CASTILLA Y LEÓN Coordinador: Nonito Pereira Rey Publicidad Tel: 615914379 Publicidad / Distribución : Polyrock Email: galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro. com Web: mondosonoro.com Textos: Vane Balón, Aida L.Rosell, Alejandro Nieves,, Nonito Pereira, José Rey, Miguel Valiña Fotografía: Alina Espiño, Oskar Sombra, David Izquierdo, Gustaff Choos.
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