MONDOGALICIACYL
MAYO 2021 Nº295 mondosonoro.com
Ukelele Kit Project de nuevo en Ribadavia Tan sólo pronunciar su nombre resulta evocador. Hablamos del ukelele, un pequeño gran instrumento de cuatro cuerdas cuyo particular sonido volverá a sonar en el UKP Day de Ribadavia. UKELELE KIT PROJECT: ARCHIVO
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A historia de la pulga saltarina, así se podría traducir el significado de la palabra ukelele al castellano, está estrechamente ligada a la del cavaquinho; un instrumento originario de la Península Ibérica que acompañó a los marinos portugueses en sus travesías oceánicas. El inconfundible sonido del ukelele no sólo está presente en el folklore musical hawaiano. Estilos musicales como el reggae, pop o incluso jazz, se han dejado contagiar por las vibraciones positivas que desprenden las dulces melodías interpretadas con este peculiar instrumento de cuatro cuerdas
clasificado, según el tamaño y el material de su caja de resonancia, en cuatro tipos: soprano, concierto, tenor y barítono. Desde hace cuatro años la localidad ourensana de Ribadavia acoge la celebración del Ukelele Kit Project Day, un festival de corte familiar para todos los públicos que además de ofrecer conciertos exclusivos, cuenta con una programación de actividades complementarias dedicadas a la difusión de tendencias artísticas contemporáneas y el fomento de la creatividad en edades infantiles durante una jornada única. La puesta en marcha de esta iniciativa tiene su precedente en
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el proyecto desarrollado por el espacio artístico compostelano O Gato Cósmico desde donde se invitaba a diez artistas plásticos a ensamblar y decorar un ukelele montable. Dado el carácter musical de la pieza, también se
UKP DAY ·Lugar: Auditorio Castelo Medieval de Ribadavia ·Data: 5 xuño ·Concertos: Néboa + Enric Montefusco. ·Entradas : 10€ (xeral) - 5€ (carnet xove)
le propuso a diez grupos musicales adaptar una canción de su repertorio utilizando uno de los ukeleles de la colección. Como colofón, diez realizadores audiovisuales grabarían en video las interpretaciones sólo con los recursos técnicos imprescindibles. Tras la pausa del 2020, el UKP Day regresa al auditorio del castillo medieval de Ribadavia (S.XI), un espacio al aire libre con butacas, para presentar dos espectáculos en directo con distintos protagonistas y un elemento en común: el ukelele. La cita con Néboa hará posible la presentación en directo de A realidade enganosa (Raso 2020), álbum publicado por la
banda de Catoira (A Coruña) antes del confinamiento, que muestra los fundamentos de un singular y refrescante discurso musical moldeado entre el legado tradicional, tonos jazz y las nuevas formas del pop alternativo. Recurriendo al trazado urbanístico de la capital catalana para dar título a sus dos discos en solitario -Meridiana (2016) y Diagonal (2019)- el cantante y compositor barcelonés Enric Montefusco traza una nueva ruta artística que une el presente y los días al frente de Standstill, sin abdicar de su compromiso poético – político.
mayo 2021 #1
Veinte grupos participan en el CD editado por República Musical Mardi Gras DESDE la Asociación Cultural República Musical MardiGras se han concretado diversas acciones dirigidas a recaudar fondos para apoyar las salas de conciertos de A Coruña Una de esas acciones es la edición del CD recopilatorio In Rock We Trust Vol.1 en el que participan una veintena de bandas de distintos estilos de manera desinteresada. Rock, mucho rock, a cargo de Gandy, Zënzar, 7 Puertas, Furacán, Mar de Fondo, Superfuzz, Cloaca, Vincent Von Shadow, Dagla y Tunduru. La música de autor está presente con artistas como Silvia Penide, Cesar de Centi, Nana Swan, Paris
Joel, o las inclasificables Las Antonias, y la savia nueva fluye en los estilos más contemporáneos de Dévalo, Zabala, Elman, y Apollo Collective Club. Mención especial para el tema del colectivo colectivo Punk Para Perretes, iniciativa solidaria canina en la que participan miembros de Bastards, Wasted Wiltons, Bala o True Mountains. Hugh Mc Ginley se hizo cargo de la masterización, Isaac Peces del diseño gráfico, Casa Amelia escribía el texto que acompaña a la edición, y el fotógrafo César Quián cedió la foto de Jaime Manso a cuya memoria está dedicado este disco, de forma totalmente solidaria.
La música en directo vuelve a Valladolid con el ciclo Hola Bazar De la mano de Bazar Pro, promotora especializada en la música pop independiente, se presenta en Valladolid un nuevo ciclo musical con tres citas en mayo, dos de ellas a cargo del grupo Veintiuno para la
presentación en directo de su álbum Corazonada. La tercera estará protagonizada por la viguesa dani, nueva revelación del pop millenial gracias a su prometedor debut Veinte, el sábado 22 en la sala Porta Caeli.
“En Abierto”, una apuesta audiovisual al servicio de nuevos artistas Del trabajo de Fin de Curso de cinco alumnos inscritos en el Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad de A Coruña surge En abierto, un notable proyecto que persigue impulsar los trabajos de nuevos artistas gallegos con a través de su canal en You Tube, donde presentan un par de videos por cada una de las propuestas seleccionadas, con cuidada factura estética y escogidas localizaciones. Los contenidos, dirigidos a un público joven, se caracterizan por incluir una actuación grabada en directo y dar a conocer la personalidad de los artistas invitados en cada ocasión, planteando juegos y preguntas. A día de hoy la cuenta de En abierto ofrece la posibilidad de visionar ocho piezas #2 mayo 2021
audiovisuales con distintos protagonistas y localizaciones. El salón Emilia Pardo Bazán de la Audiencia Provincial, antigua Fábrica de Tabacos de la ciudad coruñesa, fue el lugar elegido para capturar la fuerza y el empoderamiento de la cantante Assane en un espacio asociado al nombre de una figura femenina clave dentro de la cultura gallega. El Museo de Bellas de Artes sirvió de contrapunto a la desenfadada puesta en escena de Lora, mientras que la piscina de la Facultad de las Ciencias del Deporte (UDC) acogía la grabación con el dúo Inland Valley. La visita a MEGA (Mundo estrella Galicia) del artista pop urbano Purin Work es la más reciente incorporación a esta nueva plataforma de contenidos musicales.
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https://pablolesuit.es/
Atlantic Fest anuncia sus fechas para 2021 Este año se celebrará una nueva edición del Atlantic Fest adaptada a las condiciones aconsejadas por las autoridades sanitarias de la Xunta de Galicia. Entre el 12 y 24 de julio la música en directo volverá a sonar en el corazón de las Rías Baixas con las actuaciones de 18 bandas de diversos estilos en distintas ubicaciones. El escenario Vibra Mahou, será al aire libre del 15 al 18 de julio en la entrada de la Playa de la Concha de Vilagarcía de Arousa, playa en donde se celebrará el festival en 2022, y el escenario
Xacobeo 21-22 se ubicará en el Auditorio de Vilagarcía de Arousa, con un aforo más reducido. El pinar de la Playa de la Concha acogerá un escenario al aire libre y la Plaza de la Pescadería el escenario Paco & Lola. En próximos días llegarán confirmaciones de más artistas para el sábado 17 de julio, viernes 23 de julio y sábado 24 de julio. Las entradas ya están a la venta a través de la web del festival. www.atlanticfest.com
Os Resentidos y Kevin Johansen, próximos invitados de TerraCeo La terraza del Auditorio Mar de Vigo se ha convertido en el epicentro de la actividad musical gallega por obra y gracia de TerraCeo, un ciclo de conciertos organizado por el Concello de Vigo que ofrecerá más de medio centenar de actuaciones hasta la recta final del verano. Entre las de este mes de mayo cabe destacar el regreso de Os Resentidos (22/05), con nuevo material
bajo el brazo, y la visita del músico argentino Kevin Johansen (23/05) La formación liderada por Antón Reixa estrena formación y repertorio de cara a la publicación de un nuevo álbum del que ya se han publicado algunos avances. Ambos conciertos darán comienzo a las 20 horas. Entradas en teuticket.com
Nueva convocatoria del concurso de bandas Sonidos Mans La Fundación Paideia ,a través de Estudios Mans, anuncia una nueva convocatoria del concurso para bandas emergentes Sonidos Mans en colaboración con la Axencia Galega das Inustrias Culturais - AGADIC. Como en ediciones anteriores, el concurso está dirigido a bandas y artistas españoles que no hayan editado y distribuido sus trabajos con fines comerciales. Para participar deberán presentar un tema original e inédito en letra y música a través de la web www.sonidosmans.com hasta el 27 de mayo. De entre todos los trabajos presentados, varios profesionales del sector musical,
seleccionarán las mejores veinticinco canciones. Los cinco proyectos mejor puntuados pasarán directamente a la fase final y los veinte restantes a la fase de votación popular. Finalmente un jurado seleccionará a los cuatro ganadores, que se darán a conocer el 18 de junio. Las bandas ganadoras tendrán como recompensa la posibilidad de grabar sus canciones en los Estudios Mans de A Coruña y subirse al escenario del Náutico de San Vicente do Mar (O Grove) para ofrecer una actuación en directo.
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LAURA LAMONTAGNE & PICOAMPERIO: Denís Estévez
MONDOGALICIACASTILLAYLEÓN
Laura LaMontagne & PicoAmperio Día das Letras Galegas En este año, que la homenajeada por el día de Las Letras Gallegas es la poetisa viguesa Xela Arias (19632004), la ciudad industrial galaica será la que acoja una edición muy especial por diferentes razones.
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a más significativa procede de un hecho inusual: es la primera vez que, en los once años de celebración de esta fecha tan especial, el concierto no correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Galicia. En su lugar, en palabras de la presidenta del CCG: “Queríamos un concierto al que pensamos que asistiría la propia Xela”, al tiempo que explicaba la elección de la ciudad: “Aquí se hizo la poeta a la que todos celebramos, aquí se conformó su personalidad y su obra, y Vigo, en toda su extensión, está presente en su obra”. Ese concierto al que a Xela le gustaría acudir, incluso a escuchar música basada en sus poemas, será el llevado a cabo por Laura LaMontagne & PicoAmperio, ganadores de las listas demoscópicas en 2019 y de los premios Martín Codax de 2020, en la sección de músicas urbanas, que han preparado un espectáculo audiovisual para la ocasión, mediante el que podremos disfrutar de su imaginario único, donde poesía, pulsión electrónica transoceánica y abstracción valdelomariana se funden en la reforestación de la tradición a través de las estéticas sonoras de vanguardia cocinadas en el siglo XXI . Con esta motivación, emerge un híbrido
donde música, literatura e imagen que, tal como expresan desde el Consello da Cultura Galega: “reivindica la creación contemporánea de los artistas jóvenes e innovadores, porque Galicia tiene la mejor juventud que una sociedad pueda desear y nosotros, la Consellería de Cultura de Galicia, como Xela, confiamos en su potencial creativo. Una juventud que, a pesar de ser castigada por sucesivas crisis, mantuvo un comportamiento cívico ejemplar en la pandemia y, en lugar de rendirse, se activó desde las redes sociales y multiplicó su impulso creativo. Digámoslo con la voz clara una vez más: los jóvenes llamados a transformar la cultura gallega según los tiempos son, con alegría, nuestro presente, no solo nuestro futuro. Por eso celebramos con ellos el año de Xela Arias, y encargamos el programa del concierto y su ejecución a Laura LaMontagne & PicoAmperio, quienes con su equipo de colaboradores son capaces de sorprendernos en la modernidad y hacernos vislumbrar un futuro innovador, sin avalar por ello las anclas bien echadas en el continuum de nuestra rica tradición”. Esta reflexión también va de la mano de otra vía central: abrir las puertas de la percepción literaria de una celebración como esta, también desde disciplinas como la musical. Intención que será simbolizada en una experiencia audiovisual que apela al mismo espíritu activo de Xela Arias; este año, homenajeada por partida doble: a través del premio recibido y por la experiencia artística preparada por Laura LaMontagne y PicoAmperio, que han conformado un equipo para la ocasión, ampliado con la presencia de Raúl Silva en la iluminación, Luis Casanova en el sonido, María Cuntín en el vestuario, Moisés Freire en maquillaje y peluquería y Borja Bernárdez en la videocreación—marcos gendre mayo 2021 #3
ESCAPARATE
“Hai quen pensa que o Oi! só poden ser catro acordes repetitivos cantados por un garrulo enfadado”
#4 mayo 2021
Keltoi están de aniversario. Cúmprense vinte e cinco anos de andaina mallando no punk, que a banda viguesa quere celebralo eiquí e agora ca publicación de dúas cancións inéditas nun novo sinxelo titulado XXV
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PASADO mes de decembro debería ter sido a data de publicación do novo traballo dista veterana banda de street punk/ Oi!, coincidindo co vixésimoquinto aniversario da sua formación. Por eles e Xuizos de barra, as dúas pezas que agora saen a luz, xa foran rexistradas un ano antes nos estudios As Gonzalinhas o longo dunha sesión na que tamén grabáronse Tempos convulsos e Ridículo Oficial (e Cabaleiro), editadas en setembro de 2020. Co motivo da presentación diste novo sinxelo conmemorativo aproveitamos para falar con Sime, Dani e David, da longa andaina dos Keltoi! - ¿Iste traballo ven a sinalar un momento especial para vos? (Sime) Pois a verdade é que sí, ¡non se fan vinte e cinco aniños tódolos días!. Tiñamos moitas gañas de que 2020 fose un ano especial para Keltoi! e de feito había unas cantas datas xa pechadas pra tocar e celebrar o aniversario como se merecía, con concertos tanto por Galiza coma enBarcelona, Hamburgo ou Arraste-Mondragón, pero chegou o bicho e mandouno todo á merda. Na medida das nosas posibilidades fomos quen de ir editando estes dous sinxelos e enchernos de paciencia de cara a cando se poidan retomar os directos. A banda está en forma e con gañas de quitarse a espiniña do aniversario frustrado. Son tempos duros pra tódolos grupos. (David) Ten un significado especial por ser editado nestes tempos de pandemia. Cando o gravamos, a finais do 2019, non sabiamos o que nos viña enriba, e foi un ano duro para o grupo, coma para tódolos grupos, concertos cancelados, sen poder ensaiar, problemas de saúde polo coronavirus, etc. E grazas a que gravamos os temas antes, puidemos editar o single previo e mais este, se non sería un ano de sequía total. - ¿Cómo foi vosa andaina ata chegar a hoxe? (Sime) Pois non moi diferente ao das bandas da nosa xeración: Comezos alá por 1995 sen apenas idea de tocar un instrumento e por suposto sen moitas pretensións máis alá de pasalo ben. Primeiras versións e cambios de formación ata que a cousa se estabiliza e comezan sair os primeiros temas propios. Así, aos poucos, vas facéndote un pequeno nome na escena chegando a sitios onde nunca pensamos que unha banda de oi! en galego pordería chegar. Non temos queixa, somos unha banda totalmente autoxestionada e o tempo, as familias e os traballos é para o que dan, que non é pouco.(Dani) Sempre amodo, nunca nos estresamos nin fumos por riba das nosas posibiliades, priorizamos desfrutar da
KELTOI!- Foto: Herri
Keltoi!
música e da xente a poñernos metas as que tampouco aspiramos. Houbo de todo a verdade, momentos bos e momentos non tan bos, máis gardamos moi boas lembranzas de todo este tempo. - Termos como street punk ou Oi! poden ir asociados á voso estilo, máis ¿e preciso recurrir a eles para explicar a quen non vos coñeza o que facedes? (Sime) Máis sinxelo dende logo é. Todos e todas odiamos as etiquetas pero acabamos por utilizalas por preguiza ou economía da linguaxe. Vai depender do concepto que teña cada un desas etiquetas. Hai quen pensa que o Oi! só poden ser catro acordes repetitivos cantados por un garrulo enfadado que falan de beber cervexa e pegar malleiras, ou quen ve niste xénero algo moito máis amplo e rico en matices, temáticas e xeitos de compoñer. (Dani) Sempre aconsellamos que nos escoiten antes que nos “encasillen”. (David) As etiquetas,sempre acabas farto delas. Pero por outra banda son fundamentais para orientarse, sobre todo nestes tempos. - Outro eido co que pode relacionarse a Keltoi! é co fútbol. ¿Sodes quen de facer unha comparativa rápida entre a situación actual diste deporte e a da industrial musical? (Sime) O fútbol que nós coñecimos de rapaces case non existe xa. Estano a matar os cartos e buitres que o manexan como un mero show business. Nas mans dos e das siareiras está parárlle-los pés e hai exemplos de que é posíbel. A industria musical tam-
pocuo é algo do que nos sintamos parte. Sempre fomos unha banda autoxestionada allea ao mundo dos managers, dos grandes circuitos, das campañas publicitarias e dos “fans” ou “festivaleiros”. - ¿Algún trazo que gostaríavos resaltar das novas cancións? Sime) Por eles é un tema no que probamos por primeira vez a meterlle teclados e para iso contamos coa magnífica colaboración de Miguel (Rude Pride). Estamos contentísimos con como quedou a soar pois non soa nen a punk nen a Oi!, máis ben a Mod Revival, mesmo aos vellos Redskins. A letra fala da xente anónima que loitou, loita e loitará contra un sistema cada vez máis alienante, inxusto e deshumanizante. Xuízos de barra musicalmente é streetpunk de toda a vida de deus noso señor (risas), e fala da hipocresía de quen che sorrí a cara e fala logo pestes de ti ás túas costas, de quen se pasa a vida no bar ou redes sociais, poñendo verde aos que non pensan igual. De quen sempre resta e nunca suma, dos “había que….” pero nunca fan nada. Ademáis de difundi-las en plataformas dixitais, tedes a venda un soporte físico (vinilo) que ven envolto cunha capa feita polo músico, ilustrador e deseñador gráfico, Rubén Suárez. ¿Duas pezas para coleccionistas nunha? (Sime) Trátase dunha coedición entre O Noso Día Chegará Records e CROM Records e quixemos que tivera un deseño especial polo do vintecinco aniversario da banda. Pra iso contamos con Rubén Suárez por ser, ademáis dun vello amigo alguén de Vigo e cunha longa traxectoria deseñando portadas e colaborando cun feixe de bandas. Rubén é moi crack e ten un estilo persoal que fai do artwork de XXV algo totalmente diferente ao que viñemos facendo ata o de agora. Como tamén é o aniversario da estrea de A Laranxa Mecánica de Kubrick, quixemos facerlle un guiño e elexir prá portada unha das imaxes máis icónicas da peli, onde Alex e os seus drugos percorren nun Durango 95 a campiña inglesa en busca dunha nova noite de esmorga e ultraviolencia. (Dani) Tiñamos claro que non podería ser noutro soporte que non fora vinilo, e puxémonos nas mans de Rubén que soubo plasmar a nosa idea co seu estilo. Estamos moi satisfeitos co resultado. (David) A verdade e que gustounos moito cómo quedou, despois de darlle moitas voltas e marear a Rubén. Non era nada doado de facer, o tema caricatura, e que quedara algo “serio”. Rubén sempre estivo e estará vencellado á música de Vigo. gran deseñador e mellor persoa!!!—nonito pereira
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BabyKatze Transdisciplinar y muy sensible, así se define Lucila, más conocida como BabyKatze. La artista tanto musical como audiovisual nos habla de su último lanzamiento Pantera Crystal RMX y de cómo está asumiendo esta nueva realidad tras la pandemia.
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ara quienes no te conozcan ¿quién es BabyKatze, el alter ego de Lucila? BabyKatze es un fenómeno, una magia, que sucede cuando suena la música y todo se expresa de mil formas artísticas diferentes. Es un proyecto muy visceral e íntimo. ¿Eres por y para la música? Es cierto que este proyecto es mi mayor prioridad y ocupa la gran parte de mi tiempo pero también compagino con otras cosas que sobre todo me gusten y tengan que ver con el audiovisual. Tu música es trascendental y arrolladora, a la hora de categorizarla ¿con qué estilo la etiquetarías? Hoy en día está todo muy exacerbado y es muy complicado por lo que yo lo que podría decir es que mi música es para gatos. Tal vez seas una pionera en ello y tengas que replantearte conciertos… Es algo que llevo pensando mucho tiempo, solo falta que los gatos compren las entradas (risas).
Rompedora y revolucionaria si cabe, ¿es realmente lo que buscas transmitir? Siempre tuve dilemas con respecto a lo de crear para transmitir porque pienso que en el momento en el que lo haces, deja un poco de ser personal y pasa a ser un como lo interpreten los demás. Así que, lo que yo intento siempre es hacerlo lo más sincero posible más allá de lo que la gente pueda interpretar, porque en el momento en el que esto me preocupe, me va a condicionar. Tú misma te defines como una artista transdisciplinar, ¿cómo es llevar las riendas de un proyecto tan ambicioso? ¿Te has llegado a sentir sobrepasada? Al principio fue por una necesidad básica de que no disponía de los medios ni las personas adecuadas. A medida que el proyecto ha sido más ambicioso he tenido la ayuda de las personas adecuadas. Y sí, muchas veces me encuentro sobrepasada pero creo que es porque tengo unas ambiciones demasiado altas. Mi mayor desafío ahora es poder encontrar gente con la que poder compartir todo esto. Para quien esté leyendo esta entrevista, ¿por qué deben escuchar Pantera Crystal RMX? No deben pero si quieren yo creo que lo van a disfrutar muchísimo, es un gran cambio desde el tema original y mucho más bailonga. Además, cuenta con un vídeo de making off que muestra un poco cómo hemos trabajado todos juntos. ¿Qué es la Kitten Pass? BabyKatze es un proyecto que va más allá de lo musical, es la expresión de una misma idea, sentimiento o concepto, de todas las formas que se puedan alcanzar, desde la música, vídeos, merchandising… Todo ello lo puedes encontrar en una web secreta a la que puedes acceder a través de la tarjeta Kitten Pass. ¿Alguna novedad a corto plazo? Se vienen muchas cosas nuevas, temitas reinterpretados con gente muy interesante, así que estén atentos.-uxía soliño
Fábrica de Espejos Fábrica de Espejos es una formación de synth pop altamente emocional con cadencia shoegaze y dream pop que nace en Chantada (Lugo) en 2017.
FÁBRICA DE ESPEJOS- Foto: Alberto Alcántara
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En su sonido se percibe una clara influencia de la new wave 80’s, de grupos como New Order, pero “las referencias más claras sestán en la escena indie española de los 90-00, y el shoegaze británico” afirman. Tras dos EP, Esferas (2018) y Astro Rey (2019), llega su primer larga duración: Mundo Incierto (Ferror Records / Facela, 2021). Un disco grabado con Arturo Vaquero (Humanoid) en Abrigueiro (Friol, Lugo) que supone un paso adelante realmente importante.“Nuestra intención para este disco seguía siendo la de aproximarnos más al sonido que ya buscábamos en los anteriores trabajos. Esa referencia (lo hecho anteriormente), el progreso técnico de cada uno, el tiempo de ensayo y directos juntos, creemos que se plasman en Mundo Incierto. La sensación era, y sigue siendo, la de que cada uno va adquiriendo más personalidad dentro de la banda. El caso de Leticia, a nivel protagonismo dentro de las canciones, es muy representativo de la evolución
BABYKATZE- Foto: Bruno Baw
del grupo. A nivel sonido y trabajo de matices hay que destacar la labor de Arturo Vaquero, con quien existe un gran entendimiento. Su implicación durante todo el proceso fue máxima, aportando voz, y hasta podríamos decir que también voto, en cada situación controvertida durante la grabación”. Estamos ante un trabajo ambicioso con el que construyen un espejo emocional que como un caleidoscopio refleja imágenes entre luminiscencias de distintas intensidades. Nos encontramos con atmósferas oníricas cargadas de melancolía; con un abandono de la urgencia, abrazando la suavidad sin dejar de ser intensos, tejiendo melodías redentoras envueltas en distorsión. Soplos en el corazón con letras desnudas y certeras. Y es que las letras juegan un papel importante. Letras trabajadas sobre el paso del tiempo, melancolía y pérdida, “intentamos que las letras formen parte de la canción como lo hacen los demás elementos que la componen. Al ser ‘más directo’, el lenguaje hablado parece que tiene más peso, pero para nosotros la parte vocal está totalmente al servicio de la canción. Dicho esto, la composición de las letras suele ir unida a los primeros acordes que hacen sentir algo diferente, un estado de ánimo, el de ese momento preciso, que se trata de atrapar con palabras significativas y sinceras”.Un gran disco que gana con las escuchas y que coloca a Fábrica de Espejos en la primera línea nacional del pop con mirando al futuro con optimismo, “tocar en directo es la vocación con la que se creó el grupo. Los pasos adelante que se dan en el disco deben reflejarse en los directos, y no dudamos de que así será”.—fernando fernández rego
mayo 2021 #5
DEMOTEST.
Miguel Iscar Procedencia: A Coruña. Título de la maqueta: Polysemic Dialogue . Estilo: Indie folk / Psicodelia Contacto:https://migueliscar.bandcamp.com/ Integrantes: Miguel Iscar
MIGUEL ISCAR - FOTO: Archivo
MONDOGALICIA-CASTILLA Y LEÓN - ¿Es esta la primera vez que publicas alguna de tus grabaciones? No, este sería el sexto tema que publico hasta ahora, entre medias también he publicado un par de versiones de The Strokes y de The Bicycle Thief. - ¿Formaste parte de algún grupo anteriormente? Llegué a dar algún concierto cuando empezaba a tocar la guitarra con grupos de amigos. Tengo buenos recuerdos de aquella época, tendría 18 ó 19 años. Desde entonces no he dejado de tocar, pero siempre en la intimidad o para mi familia y amigos. El pasado septiembre di mi primer concierto desde que comencé el proyecto. - ¿Tu estilo musical abarca un amplio rango de géneros, qué es lo que te atrae de cada uno de ellos? La verdad es que no me suelo guiar demasiado por los géneros a la hora de escuchar o explorar música, creo que dos grupos que en teoría estén clasificados en un mismo estilo pueden llegar a transmitir sensaciones y emociones muy distintas. Incluso podría llegar a prestar más atención al momento y el contexto de cada grupo o artista antes que al género en sí. Para mí lo realmente importante de la música es la capacidad de abstracción que tenga sobre mí, supongo que es algo parecido a ver una película o leer un libro, pero con la diferencia de que puedo conectar más fácilmente con su autor en ese momento. -- ¿Estás siguiendo algún plan en cuanto a lanzamientos o presentaciones?, ¿tienes previsto cuál será el próximo paso? Siempre he estado más centrado en crear música que en promocionarla, por lo que en un principio no seguía ningún plan concreto para las publicaciones, simplemente subía los temas que grababa a mi
Bandcamp cuando me apetecía y ya. Tuve la suerte de poder participar en una formación con la asociación Paideia, fue entonces cuando comencé a involucrarme en la promoción y a cuidar un poco más las publicaciones que voy sacando, intentando darles de algún modo la importancia que tienen para mí estas canciones. Con el tiempo me he dado cuenta de que compartir la música que haces es toda una liberación, pero desde luego hacerlo bien supone un esfuerzo y una dedicación constantes en aspectos que van más allá de la música, por lo que (aunque me gusta estar presente desde el principio hasta el final en el proceso) no me importaría delegar en la promoción, si pudiera, para dedicarle más tiempo a la creación. ¿El próximo paso? A día de hoy tengo material suficiente como para sacar un LP, así que creo que esto puede ser lo siguiente, pero no tengo fijada ninguna fecha por el momento. -¿Sabrías decir en qué momento se encuentra el proyecto?, ¿qué esperas conseguir a corto y medio plazo? Vaya a donde vaya este proyecto, mi objetivo principal siempre ha sido el de disfrutar haciendo música, algo que por raro que parezca no ocurre en todas las carreras musicales. Disfrutar con lo que hago conlleva seguir evolucionando como artista y aprender y experimentar con todo aquello que me inspire. Por otro lado, como objetivos más concretos me gustaría retomar los conciertos pronto, si la situación lo permite, y como comentaba antes empezar a preparar el disco. - ¿De qué manera puede contribuir quién, por ejemplo, esté leyendo esto, al desarrollo de tu proyecto? Supongo que simplemente escuchando mi música, si siente que conecta emocionalmente con ella me doy por más que satisfecho. —nonito pereira
DISCOS
GALICIA - CASTILLA Y LEÓN Coordinador: Nonito Pereira Rey
Carlos Childe
Oscar Avendaño y Reposado
Publicidad / Redacción :
Xoan Curiel
Perros negros losprofesionales.bandcamp.com/
Treides comigo https://xoancuriel.com/
JAZZ - BLUES/ Hace ya tiempo que Carlos
ROCK/ A Oscar Avendaño el estado de alar-
FOLK / Su talento creativo podría ser polen
Childe recorre al compás de los blues caminos donde parece no haber principios ni finales, dejando tras de sí una imprescindible discografía que ahora corona con nuevo trabajo, Where Y’at, grabado en formación de sexteto con él al banjo, donde interpreta varias versiones de escogidas piezas del jazz tradicional. —josé rey
ma le pilló dando cera a los escenarios con The Bo Derek’s. La obligada interrupción lo dejó en el aire, y mientras llegan tiempos mejores para el trío de pub rock, carne de garito, retoma su carrera en solitario volviendo al rock y el blues de autor con la publicación de las nuevas canciones recogidas en este disco.—nonito pereira
flotando en el aire, que al posarse germina a paso lento y de él brotan jugosos frutos. Este nuevo disco de Xoan Curiel cuenta con la distintiva voz de la cantante Iris Gey para enfocar cantigas medievales de la lírica galaico portuguesa desde una perspectiva musical contemporánea y de exuberante riqueza instrumental. —j.r.
Where Y’at facebook.com/CarlosChilde
#6 mayo 2021
Polyrock -Tel.:615914379 Email: galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro. com Web: mondosonoro.com Textos: Fernando Fernández Rego, Marcos Gendre, Nonito Pereira, Uxia Soliño , José Rey, Miguel Valiña. Fotografía: Bruno Baw, Denis Estevez, Alberto Alcántara
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