Mondo Sonoro Galicia - Castilla y León / Noviembre 2021

GALICIA CASTILLA LEÓN

NOVIEMBRE 2021 Nº300 mondosonoro.com

JUDITH HILL

CARLOS CHILDE

IZO FITZROY

PARDO

Outono Códax Magia negra El festival Outono Códax 2021 reivindica en esta nueva edición el fascinante legado musical de Nueva Orleans, cuna del mestizaje cultural que propició la llegada del jazz y el rhythm and blues, a través de conciertos y otras actividades temáticas programadas para próximas fechas de noviembre y diciembre en diferentes espacios de la capital gallega.

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NCLAVADA en el delta del río Mississippi, la ciudad de Nueva Orleans goza de un impresionante mosaico cultural derivado de la diversidad étnica de sus habitantes, y la preservación de sus rituales y tradiciones. En este entorno nacieron y se desarrollaron a lo largo del siglo XX estilos musicales que han ido trascendiendo con el paso del tiempo hasta alcanzar la condición de bienes inmateriales de la humanidad que hoy ostentan. Ya fuese en las tabernas del distrito de Storyville que alumbraron el nacimiento del jazz, hasta los legendarios estudios J&M de Cosimo Matassa donde Fats Domino, Little Richard y otros insignes pioneros transformaron los ritmos de Nueva Orleans en la base del rock’n’roll, pasando por el zydeco de influencia cajún proveniente de los pantanos y bajíos (bayous), la música nunca ha dejado de sonar en la ciudad más poblada del estado de Luisiana.

Por ello es de celebrar que el festival Outono Códax, siempre dispuesto a la divulgación de la cultura musical, haya centrado gran parte de su programa-

ción en explorar la ajetreada historia de esta antigua colonia francesa y española. Entre la nomina de músicos invitados a participar en esta nueva edición destacamos a Carlos Childe, una de las personalidades artísticas más respetadas en la escena del R&B tradicional que presentará en directo y junto a su banda las canciones de su último trabajo discográfico titulado Where Y’at (2021). Su gestación comienza en un viaje a Nueva Orleans invitado por miembros de la Preservation Hall Jazz Band, donde establece contacto con veteranos músicos locales. Ya de vuelta, Childe consigue ensamblar un grupo de músicos con los que entra en los estudios de grabación para registrar una selección de canciones imprescindibles del Hot Jazz interpretadas a batería, contrabajo, banjo, piano, trombón, clarinete y voz. Sobre estas vías circulan también Nola Brass Band, agrupación musical madrileña que pone el acento sobre la poderosa sección de instrumentos viento-metal tan reconocible en los entierros de personas afroamericanas en Nueva Orleans, y la saxofonista Aurora Noland,

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quién ofrecerá en Santiago de Compostela su único concierto en España acompañada por el grupo instrumental The Royal Roses, y el clarinetista y escritor Tom Sancton. Mención especial merece la visita de Theo Lawrence, un joven talento franco-canadiense embrujado por sonidos añejos de tiempo atrás, particularmente la música country y el soul, con los que impregna sus canciones. Otros géneros musicales como el soul y el blues cuentan con una presencia destacada en el festival Outono Codax 2021 de la mano de Izo Fitzroy, Big Daddy Wilson y Judith Hill, cantante estadounidense cuya cálida voz no pasó desapercibida para Prince, co-productor de su primer disco, y Michael Jackson, quién la enroló en la tripulación de la gira This Is It que tristemente nunca llegaría a celebrarse por el fallecimiento del Rey del Pop pocas fechas antes de su inicio. La interprete y compositora londinense Izo Fitzroy, aclamada mundialmente como una de las grandes revelaciones del soul británico, y el curtido bluesmen Big Daddy Wilson, completan la relación de artistas internacionales seleccionados para la

presente edición de un festival comprometido con la escena local que en esta ocasión estará representada a través del exclusivo concierto de The Allnight Workers, la presentación en directo de las nuevas canciones de Pardo, y el estreno del proyecto compartido por el guitarrista Victor Aneiros y la cantante Paula Martins. —nonito pereira

CALENDARIO · 11/11 - Judith Hill Auditorio de Galicia. · 19/11 - Izo Fitzroy Sala Capitol. · 26/11 - NOLA Brass Band + The Carlos Childe Band Sala Capitol. · 3/12 - Theo Lawrence Riquela Club · 9/12 - Pardo Riquela Club, · 10/12 - Big Daddy Wilson + Aurora Nealand & The Royal Roses Sala Capitol. · 11/12 - The Allnight Workers Riquela Club.

noviembre 2021 #1

GALICIA-CASTILLA Y LEÓN / NOTICIAS THE SPITFIRES

Fanzine Fest Una descarga de música electrónica se aproxima por el noroeste

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RAS una edición reducida en 2020, Fanzine Fest ofrecerá esta temporada una programación de seis jornadas de sesiones en directo y proyecciones audiovisuales, que se desarrollarán en cinco recintos de A Coruña entre el 30 de noviembre y el 5 de diciembre, con la intención de convertirse en epicentro creativo de la electrónica y en cita imprescindible de la escena. Figuras como Anthony Rother, Martin Messier, Orbe y Okkre convivirán en un ecléctico cartel, que transitará entre el techno, house, dance, ambient o punk electrónico. y que completarán artistas como DJ Ino, CRNDS, Koroiev, Parallax, Roi, Marta Verde o Athal-Berath, entre otros nombres.

Purple Weekend La misma vieja canción

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ANTHONY ROTHER-FOTO:Hannes Windrath

OS vestigios de la Cultura Pop volverán a esparcirse por calles y locales de León con motivo del Purple Weekend Estrella Galicia, que este año alcanza su edición número treinta y dos.

Conciertos y sesiones de DJ’s especializadas serán el principal reclamo de esta nueva convocatoria fijada entre el 3 y 6 de diciembre, y a la que ya han confirmado asistencia Biznaga, The Spitfires, Chucho, Los Estan-

ques, The 79ers, Art And Beauty, The Beatphonics y Fay Hallam, esta última, para recrear las canciones del grupo Makin’ Time donde militó junto a Martin Blunt, posteriormente miembro fundador de The Charlatans UK. Tampoco faltarán las tradicionales Scooter Run, y el Mercadillo de Ropa y Vinilos instalado en el Palacio de Exposiciones, que también acoge el Purple Familiar, nueva incorporación al programa, además de los Alldayers y Allnighters.

Legitimo Polvo y Nüca Suma de fuerzas

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EGÍTIMO POLVO es el proyecto de Mack Páramo (Los Thyssen, Thee Boas, Psychotic Acid Freek). Post punk electrónico muy personal y excitante a cargo de uno de los grandes agitadores del underground gallego. Para el, la música significa “seguir vivo, hacer movidas e ir tirando. Me aburre estar siempre con lo mismo, algo contradictorio porque me encanta la música repetitiva. Aún dentro del loop, del drone y la repetición máxima nunca hice dos grupos iguales y mi forma de trabajar nunca es la misma”. Nüca por su parte bebe del IDM, ambient, deep-house y la experimentación, “en este caso intenté salirme del esquema clásico de house discotequero con cacharrada analógica, y abrazar otros estilos como el acid house en Ok Gas, el IDM con muchas capas de sintes en Plano Secuencia, y el Drum&Bass en Ganó Babilonia”. Pablo Saénz (Nüca) explica el germen de este proyecto: “A Mack lo conocí en uno de sus bolos con Psychotic Acid Freek. Me gustaba mucho su música y me parecía un tipo muy agradable. A partir de ahí decidimos mezclar nuestros estilos y crear World Rally Boys, carismático dúo de colgados. Tras disolvernos, Mack marchó a la meseta a buscar fortuna y #2 noviembre 2021

yo me centré más en mi nuevo proyecto. Con la llegada de la cuarentena, recuperamos por redes el contacto y decidimos publicar este trabajo conjuntamente, echándonos un cable el uno al otro con la producción y la mezcla”.

Con respecto al disco afirma que “nuestra idea fue la de hacer contraste entre el electro-postpunk de Legítimo Polvo, y la electrónica densa de Nüca, haciendo un desglose de los sonidos y melodías de cada uno de nosotros cuando tocábamos en WRB. Nos fuimos distanciando un poco en cuanto a estilos musicales, y eso unido a las dificultades para reunirnos, hizo que tomáramos la decisión de hacer un split dividido en dos caras, una para cada proyecto. También valió como idea para sacar una edición física en cassette, que pronto verá la luz”. En la cara A encontramos synth punk intenso con letras muy directas de Legítimo Polvo”. En la B, Nüca, la fantasía; “quise fusionar el IDM y el Jungle, chopeando breaks de batería hasta la saciedad, y mezclándolo con glitcheos y samples de dub/ reggae. Lleva implícita una crítica a la sociedad actual, la cual no quiero explicar para que no pierda la magia, pero se intuye fácilmente (risas)”. —fernando fernández rego

LEGÍTIMO POLVO

Legítimo Polvo y Nüca se unen para entregar el intenso WRB Split (Ferror Records, 2021) en formato casette.

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La música no es lo más importante

Mar de Fondo 38 pasos es el título del tercer disco de Mar de Fondo, proyecto impulsado por el cantante y compositor Jesús Suárez que encontró en la música una vía de escape para superar difíciles circunstancias vitales.

Las ocho canciones ahora publicadas, once contando las nuevas versiones de Crisis de fe, donde cuenta con la colaboración de Kutxi Romero (Marea), Vacío, con Fernando Madina (Reincidentes), y Mar de Fondo, interpretada junto a El Drogas,, vienen a sumarse a un repertorio orientado al rock y el metal progresivo, que establece su fundamento en el amasijo de sensaciones vertidas en las letras de cada una de las canciones compuestas por Suárez.

Solos La banda de rock Solos arranca en A Coruña las presentaciones en directo de su último trabajo, con aforo completos.

En la tristeza alternativa, este es su título, se recogen tres nuevas canciones que dan muestra del duro trabajo realizado durante los últimos meses. Para el concierto del 20 de noviembre en Mardi Gras, Solos estarán acompañados por varios músicos invitados sobre el escenario , entre ellos el saxofonista Pablo Añón, involucrado en la grabación de Desafinado, pieza destacada en esta nueva remesa de canciones que marca un punto de inflexión en la trayectoria del grupo coruñés. Próximas paradas: Madrid y Valencia.

Markfeel A partir del 3 de diciembre ya estará disponible Monstruo, segundo disco de Markfeel grabado entre Madrid y Zamora.

Recordar y Que el mundo arda son las dos canciones escogidas como avance, y ambas muestran las principales características del estilo del grupo liderado por Mark Markfeel; letras oscuras, guitarras intensas, melodías y electrónica. Junto al disco, puede reservarse un libro con poesías y fotos inéditas.

En pocos días verá la luz Horizontes, último álbum de Maldito Murphy que comenzaba a tomar forma en los primeros meses de 2020.

Tras la reciente publicación del sencillo grabado junto a Mikel Erentxun, los gallegos preparan la salida de su segundo disco, en el que vuelven a despachar un surtido de canciones pop y rock para seguir luchando frente a las infalibles leyes universales enunciadas por Edward Aloysius Murphy.

Actualmente el grupo lo integran Juan Castro, voz y guitarra, Sebas Yepes, bajo, Aarón Starsailor, batería y Román Tabarés, guitarra.

Durante los días de confinamiento el periodista Javier Becerra (A Coruña, 1975) puso negro sobre blanco una serie de reflexiones acerca de sus vínculos con la música, y cómo estos condicionan la manera de disfrutarla, ahora editadas en el libro “La música no es lo más importante” (Libros.com, 2021).

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Habitación Vudú El grupo de A Limia encabezado por los hermanos Jose y Justo Freiria estrena nuevo material tras su paso por los estudios Estereoarte de Vigo.

Se trata de El circo, una canción pop de guitarras bien pulidas e incesante pulsión rítmica, igual de recomendable que las anteriores entregas de Habitación Vudú.

SKACHA

MAR DE FONDO

Maldito Murphy

Skacha La sala Rouge acogerá próximo 18 de diciembre un concierto muy especial a cargo de Skacha que conmemora la formación del grupo hace treinta años. Por aquel entonces una corriente musical denominada rock bravú atravesaba la comunidad gallega de norte a sur, y cinco jóvenes del barrio vigués de Coia decidían pasar a la acción directa con el punk-rock por bandera.

Tras veinte años de carrera y cinco discos publicados, hacen un alto en el camino para regresar con fuerzas renovadas en 2019. El paso del tiempo no ha hecho mella en sus aceleradas y coreables canciones, las mismas que los convirtieron en un referente del punk combativo. La formación que volverá a tomar los escenarios en esta nueva gira está compuesta por los mismos músicos que en 2006 grabaron el álbum A lume e ferro.

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OINCIDE el final de la lectura de este libro con el de un editorial de Ignacio Julià en una de las escasísimas publicaciones musicales en papel que quedan en este país. Al final, en un ejercicio insospechado en una revista de ideario y principios rock bien marcados, Julià, uno de los dos o tres nombres imprescindibles y de referencia en el periodismo musical español, se desmarca asumiendo sus placeres culpables o dulces pecados –‘placeres con remordimientos’, los llama él-, algo que, sin duda, será considerado como una traición en toda regla o una salida del armario musical. La confesión incluye Mandy de Barry Manilow, La carretera de Julio Iglesias, Back for Good de Take That, La soledad de Laura Pausini, Believe de Cher, Sevilla de Miguel Bosé, Sacrifice de Elton John o Prospettiva Nevski de Franco Battiato.Además de una coincidencia temporal, parece que Julià ha leído también -y de ahí seguro que ha llegado un pequeño empujón a la confesión- el tercer libro de Javier Becerra, periodista conocido por su trabajo en La Voz de Galicia y con otros dos libros musicales publicados anteriormente: Los Eskizos, electricidad a contracorriente y ¡Esto es pop! En su caso, más que hablar de placeres culpables, Becerra viene a concluir que los melómanos deberían dejar atrás sus prejuicios para abrazar abiertamente y sin esconderse de aquello con lo que disfruten, venga de donde venga. Lo hace impulsado por las reflexiones que fueron surgiendo en su cabeza durante

la pandemia y, también, por los cambios que ha ido descubriendo en relación con su pasión en los últimos años, marcados por su evolución personal y otros factores como su trabajo en un diario donde tiene que cubrir todo lo que sucede en su ciudad, A Coruña, sean estos conciertos de David Bisbal o The Jesus & Mary Chain, y, también, por los imponderables de la vida de un adulto con responsabilidades familiares que tiene que tener claras sus prioridades. Todo aquel que se sumerja en sus páginas se va a ver reflejado en uno u otro momento, cuando no en varios, asumiendo como suyas las mismas contradicciones por las que el autor ha transitado ya, y que tienen uno de sus momentos clave en un concierto de The Chemical Brothers en Benicassim. Becerra las expresa con total claridad y, además, ha conseguido armar un discurso en el que también ofrece sus conclusiones a todo lo planteado. Por supuesto, el lector puede compartirlas o no, pero verse reflejado en ese espejo plantea cuestiones a las que no puede -o no debería- escapar, y ese es su gran mérito.

Al final, todos descubrimos que los prejuicios han estado y siguen estando ahí, queramos verlos o no, y que puede que sea cierto que la música no es lo más importante, algo que el autor repite varias veces, aunque sin dejar de cuestionarlo en algún momento en el que la pasión lo devora de nuevo.—xavier valiño

noviembre 2021 #3

CONCIERTOS

Sala: Auditorio Mar de Vigo. Fecha: 15.10.2021. Promotor: Vibra Mahou.

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Xiria Pop Sala: Casino 1889, Carballo (A Coruña) Fecha: 24/25.09.21. Promotor: O Molete Psicopop.

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ISIDONIE FOTO:Pablo Vázquez Varela

ON la nueva normalidad a la vuelta de la esquina vuelven las grandes citas musicales. En este caso nos referimos a Sidonie, que volvieron de la mano de Vibra Mahou a Vigo. Concretamente al auditorio Mar de Vigo, un lugar que conocen bastante bien pues, como comentaron durante el concierto, la del pasado viernes 15 era la tercera vez que tocaban en este recinto. Y no solo eso, pues salvo algún caso que se nos escape, los catalanes ostentan un curioso récord: haber actuado en tres espacios diferentes de un mismo edificio (el interior del auditorio, el hall y la terraza). De hecho, durante el concierto llegaron a bromear con la posibilidad de convertirse en la banda residente del auditorio, como hace Celine Dion en Las Vegas. Anécdotas aparte, la noche la abrió una jovencísima Lau, artista natural de Cambre (A Coruña) que debutaba en la ciudad olívica. Al principio sola y más tarde acompañada por su “guitarrista de confianza” Thomas, ofreció al público unas cuantas versiones de Tame Impala, Screamin’ Jay Hawkins o Blackstreet aderezadas con algún tema propio, tanto en inglés como en castellano. Tras media hora de concierto, se abrió la cuenta atrás para que el público escogiera el tema con el que Sidonie cerraría el concierto. Con una amplia mayoría de los votos se alzó con la victoria la canción Estáis aquí, del disco Sierra y Canadá (2014).

Los catalanes salieron, como es habitual, pletóricos al escenario, sin parar de moverse ni de interactuar con los asistentes.

Abrieron con On the sofa, de su etapa en inglés, y siguieron con Nirvana internacional, tema de aires sixties presente en su último disco-libro El Regreso de ABBA (2020).

Nuestro baile del viernes, uno de los clásicos de la banda, animó al público hasta el punto de que algunas personas fueron incapaces de mantenerse sentadas en unas sillas cuya existencia no tenía demasiado sentido, puesto que el concierto era en el hall del auditorio (normalmente utilizado para conciertos de pie) y la normativa ya permite eventos musicales sin asientos.

Al acabar la canción, y siendo consciente de esto, Marc Ros se preguntó en voz alta si no sería posible que el público se pusiera de pie sin moverse mucho de su sitio, y la organización cedió. Esta victoria del sentido común mejoró todavía más la fiesta, que continuó con dos grandes canciones compuestas con 15 años de diferencia: Fascinado (2005) y Me llamo Abba (2020), un corte pop espectacular que en directo suena incluso mejor que en estudio. A pesar de ofrecer un derroche físico y de carisma sin igual, los miembros de Sidonie no descuidaron

en ningún momento el apartado musical, mostrándose habilidosos con sus respectivos instrumentos. También es cierto que Marc Ros fue dejando de lado la guitarra de lado con el paso de las canciones y otorgándole más protagonismo a las pistas pregrabadas, algo entendible en el caso de los teclados pero no tanto con la guitarra acústica de Mi vida es la música. Ros presentó Portlligat como un “tema para fumetas, Bob Marleys y pinflois” y admitió que era una de sus canciones favoritas. Continuando con la presentación del último álbum llegó el turno de Buenas vibraciones, que precedió a una de las canciones más buenrolleras de la banda: Maravilloso.

Como era de esperar, el público respondió a la altura cantando con fuerza el estribillo, incluso los que no se lo sabían (“Es maravilloso-o-o”). Si parecía difícil mantener el nivel de motivación tan arriba, lo consiguieron sin despeinarse con No sé dibujar un perro y su melodía más pegadiza que el loctite. Y de la canción que cierra La peor banda del mundo (2018) pasaron a la que abre, que lleva el mismo título y causó la misma sensación entre los asistentes: euforia total. Visto que otra canción animada podía acabar por agotar hasta al más bailongo, el cuarteto decidió recogerse con una versión sosegada del mítico Riders on the Storm de The Doors (grupo al que casualmente mencionan en la anterior canción).

Tras esta versión, un foco cenital iluminó al vocalista, que decidió leer una poesía con esa voz tan grave que le sale al hablar y que no tiene nada que ver con la que muestra al cantar. Repuestas las energías, Marc Ross agarró el micrófono inalámbrico y decidió bajar del escenario y dirigirse a una de las escaleras que hay en medio del hall, y ese le pareció un buen sitio para interpretar la fiestera Verano del amor, también del último disco. Un día de mierda, aun sin la energía de la predecesora, nos muestra la cara más beatlelesca con ese piano trotón y los arreglos de cuerda.

La autobiográfica Mi vida es la música puso fin a un espectáculo al que todavía le quedaban las últimas cuatro balas.

La primera, un bonito homenaje a Charlie Watts, batería de los Rolling Stones, con una versión de Honky Tonk Women; la segunda, el hit por antonomasia de la banda: El incendio; en tercer lugar su canción con máis escuchas en Spotify, por lo que podríamos considerarla como la verdadera reina de la fiesta: Carreteras infinitas. Para cerrar una noche de júbilo y diversión, Sidonie interpretó la canción que más votos había recibido de las tres candidatas: Estáis aquí. Tras casi una veintena de temas enérgicos y pegadizos el espectáculo llegó a su fin, dejando la sensación de que es complicado encontrar en el panorama nacional una banda más divertida que Sidonie.—pablo vázquez

JABATO FOTO:Juanpa Ameniros

Sidonie

GALICIA - CASTILLA Y LEÓN

#4 noviembre 2021

L CASINO 1889 fue la nueva y acertada ubicación para celebrar un año más el veterano festival carballés Xiria Pop, que fiel a su estilo mantuvo el formato de dos jornadas de conciertos. El viernes fue para la mayoría de los asistentes la jornada más sorprendente, donde Pablo Solo fue el gran triunfador de la noche. Acompañado por un contrabajista, consiguió revitalizar sus discos y los de su anterior proyecto The Puzzles, lo que a priori parecía difícil. Utilizando la voz como un instrumento más y simultáneamente tocando la guitarra, maraca, bombo y caja, se ganó al público. A continuación, turno para Angel Kaplan con una banda formada por siete músicos. Hermosa combinación de pop barroco, americana delicada y versiones escogidas con muy buen criterio. El tercer grupo en subirse al escenario fue Jabato, power pop con sabor sesentero, destacando la contundencia de Marta Shannon a la batería. Los Malinches cerraron la jornada con una magnífica mezcla de garaje y psicodelia, puesta en escena absolutamente sixty, y un baterista- cantante muy sobrado en ambas facetas. Para el sábado ese esparaba a Samesugas, pero unas semanas antes la banda se cayó del cartel. En su lugar el festival ofreció a mediodía una sesión vermú con concierto de los ferrolanos Quant. Por la noche llegaron Escombros, punk y rock and roll acelerados, contundentes y comprometidos con la actualidad, conectaron con el público desde el primer momento y The Brosas, un tornado punk rock de altísmo nivel sobre el escenario, banda a reivindicar. Cerraron el festival Las Sombras, con una energía inagotable y una magnifica actitud. ofrecieron una mezcla de high energy australiano, punk rock, power pop potente e incluso por momentos pub rock acelerado, concierto fantástico con el público totalmente entregado ( pero siempre desde sus asientos). —maikel pérez castro

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THE MYSTERY LIGHTS FOTO:Pixelin

LINA_RAÚL REFREE FOTO:Pixelin

MARGARIDA MARIÑO FOTO:Pixelin

GALICIA-CASTILLA Y LEÓN /CONCIERTOS

Underfest SON Estrella Galicia Lugar: Varias ubicaciones, Vigo. Fecha: 7-/12.10.21 Promotor: Swee Nocturna / Ritmos!

TOUNDRA FOTO:Pixelin

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A JORNADA del sábado del festival Underfest es un gran ejemplo de la propuesta ecléctica que ofrece este evento en la ciudad de Vigo.

Comenzó puntual a las 19:00 en el Teatro Salesianos, donde se encontraba en el centro del escenario la viguesa Margarida Mariño. Solamente acompañada por un violonchelo y una pedalera de loops, la artista ofreció una actuación hermosa y sorprendente, que seguro dejó con los ojos abiertos de par en par a los que la disfrutaban por primera vez en directo. Excepto unas pocas percusiones pregrabadas, todos los sonidos que flotaban en el teatro salían de su instrumento, creando por capas unos pasajes instrumentales envolventes y sugerentes. Como explicó la propia Margarida entre canciones, se encontraba presentando su disco debut en solitario Cello&electronics (2020), una propuesta original que da una nueva vida a un instrumento clásico como es el violonchelo. En ocasiones costaba creer que todos esos sonidos y matices brotasen únicamente de ella, quien en el tema Despois da Galernademostró que dominaba tan bien la voz como el cello. De lo melódico a lo experimental, el viaje propuesto por Margarida es una experiencia que vale la pena presenciar en vivo. Verla construir desde cero un puzzle sonoro tan complejo y atractivo es una bocanada de aire fresco en una escena ya de por sí rica como es la viguesa.

Tras interpretar íntegramente su álbum debut y adelantar un tema del siguiente (Alcume), llegó el turno de otra propuesta que mezcla tradición y modernidad,

como es la de Lina y Raül Refree. Ella, talentosa cantante de fado portuguesa; y él, reconocido músico y productor catalán famoso por haber trabajado con Rosalía o C Tangana, entre otros. Una tónica habitual de la obra de Refree, y que aquí está tan patente como nunca, es su interés por las músicas folclóricas de la península. Esta vez fue el turno del fado, pero antes pasaron a través de su prisma el flamenco, canción tradicional asturiana, copla, canço… Y parece que fue una buena idea, pues ambos muestran una enorme conexión sobre el escenario a la hora de reinterpretar las canciones de la mítica cantante lusa Amália Rodrigues. Curtida en mil y unas noches de fados en Lisboa, Lina está recorriendo Europa de la mano del productor barcelonés para presentar esta nueva mirada al género tradicional de su país. La presencia de ambos sobre el escenario era casi fantasmal. Ensimismados en la música, apenas dejaron pausas entre los temas y no se dirigieron al público en ningún momento de la actuación, ni al principio ni al final. La iluminación era minimalista, muy tenue, haciendo sentir a los espec-

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tadores como un grupo de voyeurs que están espiando a los músicos en su propia casa. Durante la primera canción Lina se mantuvo estática, pétrea, como una efigie. Su portentosa voz no dejó una butaca sin recorrer, haciendo gala de un dominio vocal prodigioso.

Por su parte, Refree se asemejaba a un científico loco en su laboratorio, cambiando las probetas y los tubos de ensayo por teclas y botones. Como un niño gamberro jugó como quiso con los sonidos del piano y del teclado, deformándolos a su antojo. Incluso se arrancó con percusiones en el interior del piano, golpeando las cuerdas del instrumento con furia. El concierto, como decimos, sin pausas ni distracción, se alargó poco más de una hora, tiempo suficiente para que ambos artistas demostrasen su compenetración, su sensibilidad y su capacidad de renovación ante un género poco sembrado en España como es el fado, a pesar de su cercanía geográfica. Para compensar, o complementar, estos ritmos cadenciosos, sutiles y vanguardistas, llegaron desde Nueva York The Mystery Lights, un quinteto joven y enérgico con ganas de poner patas arriba La Iguana Club. De hecho, pocos grupos se me ocurren mejores para iniciar esta nueva etapa de nueva normalidad, con conciertos de pie que ya permiten ciertas dosis de cancaneo. El título de su último álbum, publicado en 2019, define a la perfección la situación de las salas de conciertos este último año: Too Much Tension!. Los estadounidenses, especialmente su cantante Mike Brandon, venían con ganas de hacernos bailar y sudar con su rock garagero de alto voltaje. Nada novedoso, por otra parte, pero ni falta que hacía. Con pinceladas de psicodelia, rockabilly y americana, estos cowboys lisérgicos ofrecieron una clase maestra de cómo funciona esto del rock, sin artificios ni edulcorantes.

Su estilo directo no rehuye los pasajes instrumentales, en los que también se prodigaron con notable acierto.

El público los jaleó y empujó desde el minuto uno, en una sala que venía necesitada de grandes noches como esta, tan habituales hace año y medio. Salvo por la mascarilla, fue como viajar atrás en el tiempo.

Los que sí propusieron un viaje un siglo atrás fueron los madrileños Toundra el martes 12 para cerrar el festival, cuya propuesta se alejaba por completo a lo que estamos acostumbrados a verles hacer, que es stoner del bueno. Para el Underfest se trajeron bajo el brazo la bobina de El gabinete del Dr. Caligari, un clásico de expresionismo alemán obra de Robert Wiene. A base de guitarras, teclado, piano y batería musicalizaron con maestría y buen ojo la casi hora y veinte de duración de la cinta, que lució como nunca en la gran pantalla del Cine Salesianos, la sala de proyecciones más grande de Galicia. Para los que ya la habíamos visto en el pasado por obligación y en la pantalla del portátil, este concierto-proyección se antojaba como una oportunidad única de revisitar una de las películas de terror más famosas de la historia, o como la consideró el crítico estadounidense Roger Ebert, “el primer verdadero filme de terror”. Y si a eso le sumamos la acertada propuesta de Toundra, que supieron leer con tino todo lo que pedía la obra, la experiencia es espectacular. Las andanzas de Cesare, Francis, Jane o el propio Caligari maridaban a la perfección con la propuesta instrumental del cuarteto, que dejaron respirar cuando la película lo necesitaba y también intervenir con pesadas guitarras cuando la cosa se ponía emocionante. Un buen ejemplo para ilustrar este casamiento es el intento de secuestro de Jane por parte de Cesare, donde la banda sonora fue incrementando su intensidad hasta lograr un éxtasis sonoro y visual. Las guitarras afiladas y los teclados atmosféricos se fundían con los decorados puntiagudos y las interpretaciones teatrales tan típicas de esta etapa del séptimo arte. Cuando faltan las palabras, la música se convierte en el lenguaje universal de las emociones. —pablo vázquez noviembre 2021 #5

ON THE ROAD

La La Love You Tras recibir el Premio MTV EMA al Mejor Artista Español en 2020, el grupo madrileño La La Love You vuelve a obtener el reconocimiento de la industria musical por las más de treinta millones de reproducciones de la canción El fin del mundo. A su paso por los Directos Vibra Mahou en Vigo les invitamos a responder al siguiente cuestionario, y esto fue lo que nos contaron.

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la hora de empezar una gira, ¿quienes formáis el equipo titular?

Pues la verdad es que somos muy apañaos e intentamos hacerlo todo entre todos. Así que solemos ir un equipo muy chiquito de seis personas, los cuatro músicos y Dani Alcover, nuestro productor y técnico y Georgy que hace producción.

¿Os gusta conocer los lugares donde tocáis?

Creo que es la súper gran ventaja de girar, que viajas sin parar y visitas nuevas ciudades todo el tiempo. Intentamos ir con tiempo, pero no siempre podemos y tenemos la sensación de que conocemos más las noches de las ciudades, que sus días...

¿Cuál suele llevar la maleta más grande?

Sin duda, Rafa, el batería. Por su cumpleaños, su novia le regaló una maleta grande “para la gira” y claro, ahora la tiene que llevar siempre aunque solo lleve un par de camisetas.. jeje

¿Cómo estáis viviendo el regreso a los escenarios?

La verdad es que estamos notando poco a poco como se relajan las restricciones y como el ánimo del público va cambiando. Se notaba que todo el mundo tenía ganas de fiesta y era muy contagioso.

¿Qué tres cosas son imprescindibles para viajar en furgoneta?

Un móvil con el gps, que somos muy de perdernos, el ipad con Netflix, aunque pasamos más tiempo discutiendo sobre qué ver que viendo y en mi caso, una almohada, que yo me duermo antes de salir de Madrid.

¿Qué expectativas tenéis ante los próximos conciertos?

Supongo que esto ya no hay quién lo pare y la gente tiene ganas de pasar página con la pandemia y volver a vivir los conciertos cada vez más como antes.

Así que creemos que se vienen muy buenos tiempos para la música en directo.

¿Os acordáis de cual fue la gira más extensa que habéis realizado?

Este verano ha habido un punto de inflexión en la vida de la banda y en los últimos meses hemos tocado más de lo que habíamos tocado nunca. A pesar de las restricciones, no hemos parado de tocar y nos sentimos muy privilegiados. Esperamos que sea la más extensa hasta ahora, pero vengan muchas más fechas más!

¿Recordáis el mejor concierto que habéis dado en vuestra carrera?, ¿Y el peor?

A veces, entre nosotros hablamos del “espíritu Kanazawa” cuando queremos motivarnos antes de un concierto. Viene de una vez en la hicimos una gira por Japón. Después de varios días ya viajando y tocando, teníamos un concierto en Kanazawa.

Calculamos mal las horas y cuando llegamos allí apenas habíamos dormido y no teníamos tiempo ni

para pasar por un hotel a ducharnos. Pensábamos que era imposible dar ese concierto, que nos faltaban las fuerzas y nos quedaríamos dormidos en el escenario. Nos dijimos a nosotros mismo que había que sacar fuerzas de donde fuese y creo que al final acabamos dando el concierto más bestia de nuestra carrera. Creo que ese cuenta como el peor y el mejor al mismo tiempo. ¿Alguna anécdota graciosa que os haya ocurrido sobre el escenario?

En nuestros conciertos hemos sido cómplices y testigos de tres declaraciones de amor con petición de matrimonio. ¡Tres! No sé si eso es muy normal... ¿Cuál dirías que es la canción más querida por vuestro público?

Hay varias en la que el público se viene especialmente arriba, pero sobre todo a día de hoy es con El Fin del Mundo. ¿Y la qué más os gusta tocar?

Creo que ese entusiasmo es contagioso y también para nosotros es la que más molona de tocar. ¿Habéis descubierto algún grupo recomendable con el que hayáis compartido escenario?

Este verano hemos coincidido mucho con grupos como Ginebras y Niña Polaca. Recomendadísimos los dos.

MONDO SONORO GALICIA - CASTILLA Y LEÓN - Coordinador: Nonito Pereira Rey - Publicidad / Redacción : Tel.:615914379 - Correo electrónico: galicia@mondosonoro.com / castillayleon@mondosonoro.com

#6 noviembre 2021

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