MONDO GALICIA CYL
ABRIL 2021 Nº294 mondosonoro.com
La exposición itinerante “O universo visual de Victor Moscoso” llegará al Musac de León y al Centro Niemeyer de Avilés tras su paso por A Coruña. MOSCOSO COSMOS, VÍCTOR MOSCOSO 2021. ©: VÍCTOR MOSCOSO
THE CHAMBER BROTHERS, VÍCTOR MOSCOSO 1967. ©: VÍCTOR MOSCOSO
Victor Moscoso, profeta de la psicodelia gráfica A Coruña acoge una amplia y detallada retrospectiva del ilustrador gallego Victor Moscoso, autor del diseño de icónicos carteles de conciertos que han trascendido de su fin original para transformarse en valiosas obras artísticas.
L
a explosión del movimiento contracultural hippie en la California de 1966 trajo consigo un cambio de modelos sociales entre los jóvenes de la época que daría lugar, entre otras expresiones, a la creación de un nuevo lenguaje audiovisual. Pocos años antes del advenimiento de los tiempos lisérgicos y sus profetas, Victor Moscoso (1936) aterrizaba en San Francisco tras una larga estancia en Nueva York, ciudad a la que llegó con tres años junto a su familia procedentes de Oleiros (A Coruña), y donde se formó en Bellas Artes. La efervescente escena musical de la ciudad californiana por entonces, con grupos como The Doors, Grateful Dead o Big Brother and the Holding Company dando carta de naturaleza al rock psicodélico, catalizó las inquietudes creativas de este artista gallego, pionero en el uso de tipografías distorsionadas y colores flúor para elaborar posters de los conciertos protagonizados por estas y otras bandas, que le fueron encomendados por los prometores de las salas The Matrix y The Avalon Ballroom. En su dilatada carrera, Moscoso desarrolla un estilo propio reflejado en carpetas de discos, comics underground y diferentes trabajos publicitarios. Algunos de ellos también se presentarán en las salas de la Fundación Luis Seoane entre el 14 de abril y el 10 de octubre, dentro de la exposición “O universo visual de Victor Moscoso”. Sobre ella nos habla su comisario, el diseñador gráfico David Carballal.
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-¿Cómo llegas a conocer la trayectoria de Moscoso? Su obra aparece en prácticamente todas las antologías de diseño del siglo XX publicadas a partir del 68, así que sus cuatro piezas icónicas las conozco, como casi todo el mundo, desde siempre. Pertenecen al imaginario colectivo de varias generaciones. Pero en 2013, visitando la web de Fantagraphics, leí casualmente «Victor Moscoso (Spain)». No tenía ni idea de su origen español y me llamó la atención. Hice una búsqueda en Google y mi sorpresa fue en aumento al ver que había nacido en Galicia, aquí al lado. -¿Cuáles fueron los motivos que te llevaron a indagar en su obra? En un primer momento me interesé por su figura por el hecho de que era gallego. Pero a medida que iba conociendo su obra, mi curiosidad crecía en lugar de saciarse. La gráfica rock psicodélica en general nunca me había atraído como para profundizar, así que a través de Moscoso descubrí todo un momento histórico fundamental que trastocó la gráfica del siglo XX. Al leer sobre el contexto en que fue creada su serie de carteles psicodélicos, entiendes que –aunque cumplieron su función publicitaria– sus pósters son enunciados independientes con la misma entidad cultural que puede tener una canción de los Doors o un cuadro de Warhol. Esta es la razón por la que entraron en el MoMA de Nueva York en 1968. Y por otro lado, estaba su faceta Zap Comix, como creador junto a Robert Crumb, S. Clay Wilson o Rick Griffin. -¿Qué criterios de catalogación has seguido para clasificar las piezas expuestas? Victor Moscoso es poco prolífico, pero prácticamente todo lo que hizo es fuera de serie, así que apenas hubo que descartar piezas. Tiene dos facetas públicas como artista que conforman los ejes de esta exposición: la de cartelista –fundamentalmente la serie de carteles rock que realizó entre el 66 y el 68–, y la de creador de cómics –con su trabajo en Zap, que abarca cuatro décadas -.
Ambas han sido catálogadas y estudiadas en ocasiones anteriores, pero de forma fragmentada. Incorporando algunas piezas menos conocidas, esta exposición muestra por primera vez toda su trayectoria gráfica junta: Los carteles, los cómics, las cubiertas de álbumes, las ilustraciones de libros y revistas y las animaciones, en una secuencia que abarca desde 1966 hasta 2021 (porque ha realizado un cartel para esta exposición). Además hay fotografías biográficas de algunos momentos clave de su vida. El catálogo que acompaña a la muestra incluye un texto de Steven Heller que fue director de arte del New York Times durante 30 años–, un ensayo biográfico ilustrado que escribí tras horas de conversación con Victor Moscoso y las mejores reproducciones de sus piezas que se han publicado hasta ahora. Así que modestamente creo que sí logramos aportar ese granito de arena a su legado como artista. - Sin entrar en comparaciones artísticas, ¿podríamos considerar a Moscoso como el Toulouse – Lautrec de la época hippie? Pues sí que hay algo de eso. Toulouse-Lautrec es uno de sus héroes, le fascina desde que vio la expo que le dedicó el MoMA en 1956. Moscoso suele citar a José Ferrer interpretando a Lautrec en la película de John Huston cuando dice algo así como: «Sí, yo ayudé a destruir el Moulin Rouge». Él sintió lo mismo respecto a The Matrix y The Avalon Ballroom. Él fue uno de los artistas que puso rostro a la contracultura y sus carteles viajaron por Estados Unidos antes incluso que la música de la mayoría de las bandas psicodélicas de San Francisco. Toda esa fama y atención desembocó en el Verano del Amor, y la llegada de las multitudes arruinó la escena. Moscoso sostiene que si hubo un verano del amor, fue el del 66. -¿Habrá alguna actividad complementaria relacionada con la exposición? La pandemia ha trastocado bastante los planes de esta expo. Por lo pronto un retraso de nueve meses, con los inconvenientes asociados. Estaba previsto que su esposa Gail y él estuviesen en la inauguración, pero en la situación actual el viaje resulta poco recomendable. Lo sustituiremos por una charla en streaming el día de la inauguración. Tenemos previsto organizar conciertos, jams de dibujantes (como las que celebraban los miembros de Zap Comix) y talleres de autoedición o estampación. Veremos qué se puede llevar a cabo.— nonito pereira abril 2021 #1
El esperado regreso de Tulip TULIP: ARCHIVO
Hooray for Humans Desde Valladolid llega el nuevo sencillo con su correspondiente vídeo de Hooray for Humans, trío clásico de guitarra, bajo y batería que hará las delicias entre quienes tengan el hardcore melódico entre sus estilos favoritos. Colorblind, así se llama la canción, fue grabada y mezclada por Pablo Giral en Estudio La Leñera, la masterización corrió por cuenta de Víctor García en los estudios Ultramarinos y el videoclip lleva la firma del realizador Gonzalo de Miguel. Este tema sirve de adelanto del que será su próximo álbum, a editar por sub Post y Discos Ancara.
Descúbreas es el nombre de un nuevo proyecto que surge con el fin de convertirse en punto de encuentro y espacio seguro para niñas y adolescentes interesadas en la escena musical. Para ello se han unido varias mujeres profesionales del sector que, a través de distintas actividades programadas desde esta plataforma, ayudarán al desarrollo aportando su experiencia. Actualmente se encuentra abierto el plazo de inscripción para participar en el I Programa de Mentoría Descúbreas, dirigido a chicas de entre 16 y 26 años que deseen recibir asesoramiento. Las ocho seleccionadas formarán parte del proceso de grabación de una canción y un videoclip. www. descubreas.com
LOCOPLAYA:Alvar Alonso
H f h: Gonzalo de Miguel
Plataforma Descúbreas
hoorayforhumans1.bandcamp.com/
Tulip se presenta con miembros procedentes de interesantes grupos del circuito indie gallego como Wild Balbina, Dois y Seda.
T
RAS escuchar Estrelas no chan, primer larga duración de este dúo vigués, queda claro que lo de Marta González y Óscar Raña supera cualquier clase de expectativa. Hasta cinco años han tardado en dar el paso para hacer un LP, lo cual queda de manifiesto en la minuciosidad y riqueza cromática de detalles incorporados a lo largo de canciones que tanto nos pueden recordar a los grupos de Captured Tracks como a una variante onírica de Extraperlo. Lo que también emerge es la sensación de estar ante el resultado de una búsqueda profunda, donde los juegos de espejos también reconocen nombres como King Krule o Connan Mockasin, como ellos mismos reconocen. Y se nota. A partir de esta base de acción, lo que nos quedan son las canciones; en este caso, diez piezas de intensa orfebrería emocional, tallada en saudade norteña, mediante la que han parido uno de los hitos indies de la temporada y todas las anteriores. Qué se
Pablo Lesuit
puede decir ante el eco a Dirty Projectors de Deixa esta dor o la alargada sombra Smith de Traes la noche. Eso por no hablar del ultra dream pop exudado en On The Sidelines. Ya sean cantadas en gallego, castellano o inglés, lo que no varía en ningún momento es la capacidad de Tulip por mostrar una seguridad demoledora a la hora de invocar hechizos melódicos disparados al subconsciente. Magia al cubo para un apabullante muestrario de guitarras cristalinas, voces etéreas y estribillos que se adhieren a la piel como calcomanías indelebles. Vamos, lo que se entiende como un (gran) acto de amor pop.—marcos gendre
Con la publicación del sencillo Hasta que me creas, el músico multi-instrumentista, cantante y compositor gallego Pablo Lesuit escribe el primer capítulo de una nueva etapa que comienza ahora, tras entregar Belorizonte (Esmerarte 2020), un espléndido álbum que por causa de la pandemia no pudo presentar en directo. En este nuevo reto se ha encargado de tomar las riendas de la producción, como recientemente hizo en el trabajo de Chloé Bird, apostando por el synth pop y los nuevos recursos tecnológicos. https://pablolesuit.es/
Estrelas no chan Autoplacer 2021 Pop 9/10
#2 abril 2021
Locoplaya, o lo que es, lo mismo Don Patricio, Bejo y Uge juntos y revueltos sobre los escenarios, y el dúo gallego de urban pop Verto se suman al cartel de la próxima edición del Vive Nigrán 2021 que vuelve al Campo de Fútbol de Monte Lourido en Nigrán (Pontevedra) los días 15, 16 y 17 de julio. La incorporación del dream team de la música urbana en España viene a sumarse a los nombres de Sidecars y Natalia Lacunza ya anunciados anteriormente por la organización del festival. Los abonos ya se han agotado pero todavía es posible adquirir las entradas diarias en la web oficial de Vive Nigrán 2021. www.vivenigran.com
Lexploitation
El festival de ukelele UKP Day vuelve en junio banda gallega presentará en directo las canciones de su ábum debut A realidade enganosa, adaptadas para la ocasión.
Néboa: ARCHIVO
VAN llegando a cuentagotas las confirmaciones de nuevos eventos musicales para los próximos meses del 2021. Después de la cancelación del pasado año por causas de sobra conocidas, el festival del ukelele UKP Day vuelve el 5 de junio al Auditorio del Castillo Medieval de Ribadavia (Ourense), un espacio al aire libre que garantiza el cumplimiento de las medidas de seguridad vigentes, con las actuaciones especiales de Enric Montefusco y Néboa. El artista catalán, exlíder del grupo Standstill, ofrecerá un concierto en formato acústico, y la
Vive Nigrán
Os Amigos dos Músicos La banda de folk rock gallega acompañará a The Jayhawks en el concierto que la formación estadounidense ofrecerá en el exterior del Pazo da Cultura de Pontevedra, dentro del ciclo Voices Verán. La actuación se celebrará el próximo 10 de julio a las 20:30.
El equipo artístico de la Asociación León Ciudad Púrpura viene de presentar una nueva iniciativa que bajo el nombre de Lexploitation- León es Acción aglutinará diversas actividades culturales que comienzan el 16 de Abril en el Teatro Albéitar con la presentación en directo de Feroe, nuevo proyecto de Miryam Gutiérrez (The Bright), y proseguirán a lo largo del año con una variada programación de conciertos, presentaciones de libros, mercadillos culturales y proyecciones.
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Los integrantes de la banda salmantina El Altar del Holocausto vuelven a desempolvar las espectrales vestimentas que caracterizan sus apariciones en público para presentar Trinidad, una colección de intensas descargas de post-rock con perfiles metálicos que conforman su cuarto disco. Producido por Pablo Pulido el pasado mes de noviembre en EstudioUno, este nuevo trabajo cuenta con cinco ediciones especiales en vinilo, una en cassette y otra en CD, cuyos artwork llevan la firma del batería Reaper Model. elaltardelholocausto.bandcamp.com/
PEÑA: ARCHIVO
El Altar del Holocausto
BFlecha Ex novo está llamando a tu puerta. Las canciones del que será tercer álbum de la cantante y productora viguesa BFlecha nos invitan a descubrir nuevos planos sensoriales, recurriendo a un lenguaje audiovisual que se sustenta sobre una colisión entre filosofía, ciencia y poesía. En la parte instrumental, la coproducción de Mwëslee se hace notar con la aportación de ambrosías tímbricas donde hay lugar para un amplio rango de frecuencias procesadas a partir de sonidos de gaita o de sintetizadores granulares. Disponible en plataformas digitales a partir del 21 de abril. www.arkestra.net
Narci Rodríguez dA Trio El parón del pasado año cambió los tiempos establecidos por Narci Rodríguez para la publicación de sus trabajos y ahora se ve con un par de discos entre manos. Tal vez lidiar con la promoción de ambos lanzamientos a la vez resulte un poco más engorroso, pero los amantes del neo soul están de enhorabuena al tener la oportunidad de disfrutar por partida doble. Reflexións no baleiro cuántico e Indecisións guardan piezas de alto valor musical, con robusto corpus instrumental y sedosos acabados al estilo de los clásicos , sin desatender el trabajo de las nuevas generaciones.
Xurxo Fernandes Con agitar su pandereta, Xurxo Fernandes es capaz de unir Galicia y el Mediterráneo oriental de manera inmediata, mostrando unas sonoridades que resultan estar mucho más cerca de lo que pueda parecer a primera vista. En las canciones de su disco debut que lleva por título Levaino!, el músico e investigador coruñés combina ambas facetas abriendo nuevas rutas para la música tradicional sin escatimar esfuerzos en la creación de una rompedora puesta en escena que reafirme su propuesta artística.
https://narcirodriguez.com/
La Cancha Catorce asociaciones de nuestro país se han unido para seguir afianzando los cimientos del freestyle más underground a través de La Cancha, una novedosa competición que apuesta por reivindicar el talento que hay en la calle y darle mayor visibilidad. En este torneo, online y presencial gratuito, puede participar cualquier aficionado al rap y las “batallas de gallos” sin límite de edad. Cada zona geográfica tendrá un representante en la gran final que se celebrará el 19 de junio. https://entresdosuno.com/dojo.
Atrás Tigre Vintecorenta supone el retorno de Atrás Tigre que presenta un nuevo miembro en su nómina. Con la incorporación de Edu Poch, el sonido de la banda gira el sonido de la banda gira hacia unos derroteros más cercanos al pop de sintetizadores. La grabación realizada en Laboratorios Soyuz cuenta con la producción musical de Hevi Malandrómeda. tremendoaudiovisual.com/atras-tigre
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Peña Pop y tradición caminan de la mano 2020 llegó para cambiar todo. Conciertos, festivales, grabaciones y reuniones quedaron irremediablemente pospuestos o cancelados a la espera de una mejor situación que se demora y todavía no ha llegado.
E
n medio de este bullicio nace Carreiro ,la primera obra de Peña, grupo formado por Toño Magariños, Rubén Abad y Elena Vázquez. En su currículum musical figura su paso por grupos como diola, Unicornibot o Trilitrate, aunque este nuevo proyecto bebe de otras fuentes. El referente más inmediato pasa por Marrones Burócratas, en el que los tres músicos compartieron trabajo bajo unas estrictas e inquebrantables reglas, como la de grabar un disco al año y ofrecer un único concierto del mismo. A partir de esta experiencia ha terminado germinando Peña, una banda a la que en tono irónico Toño se refiere como un “grupo normal, con Spotify y cosas de esas”. El nuevo trabajo de estos tres músicos del sur de Galicia parte de unas premisas folk y pop, aunque enseguida trascienden este marco para incorporar nuevas referencias. Toques de música tradicional, instrumentaciones orquestales y arreglos electrónicos conviven en un álbum, “Carreiro”, que verá la luz de la mano del sello Repetidor. En este disco tienen cabida canciones que el grupo ha ido perfilando a lo largo de los últimos años, de manera autodidacta a
pesar de contar con las colaboraciones de Xavier Muñoz en la producción y de Rafa Martínez del Pozo en la masterización. Las letras, en su mayoría, han sido escritas por Toño e incluyen alusiones tanto a temas costumbristas y folclóricos (Sega o Mula) como abordan reflexiones intimistas o narraciones más metafóricas (La tienda de los muelles” o Renacemento). El contexto de la pandemia también ha influido en la elaboración de este disco, puesto que el confinamiento y el distanciamiento social hicieron “imposible” –aclara Elena- grabar los temas tal y como estaban pensados, dado que, por ejemplo, la presencia de su voz es menor de la prevista inicialmente, al igual que se optó por una versión más sencilla de muchos de los arreglos concebidos por Rubén o se redujeron las colaboraciones de externos “No era lo que teníamos pensado, pero nos convenció el resultado y por salió adelante”, resumen, sobre un álbum fruto de su tiempo y cuya propuesta artística califican de “un poco suicida desde el punto de vista comercial”, dado que los temas no caben en estilos concretos, sino que son mezcolanzas de influencias muy diversas Pese a estas advertencias, “Carreiro” sigue sonando a pop amable e inteligente y convence a unos autores apasionados a la hora de hablar de su trabajo y satisfechos con el resultado de un proceso creativo tan largo y exigente. . —javier ramos Carreiro Repetidor 2021 Pop 9/10
abril 2021 #3
ESCAPARATE
CHICHARRÓN-Foto: Pablo Mella
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#4 abril 2021
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Chicharrón “Estamos ante una de las mejores generaciones de escritoras de la historia y es necesario reivindicarlo” La banda de Carballo ha ido creciendo con cada entrega hasta convertirse en una de las bandas gallegas con mayor proyección. Nos presentan su cuarto larga duración: Unha Fogueira Intacta (Ferror Records, 2021). Un trabajo con el que dan un paso adelante realmente importante.
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U anterior entrega, Cancións Clínicas (Prenom, 2018), era una experiencia intensa, a nivel emocional y anímico. Tan intensa que por momentos dolía, sobrecogía, emocionaba y generaba una especie de nudo en la boca del estómago que permanecía ahí, acompañándote durante toda la escucha. Aquí mantienen esa esencia, pero se abren a la experimentación, a la electrónica y a la libertad creativa.
El título del disco viene de un poema de Luz Pozo Garza titulado Preludio, y que al igual que la portada del disco, una fotografía de Pablo Mella de una luciérnaga sobre fondo completamente negro, resume a la perfección el significado del disco. “Cuando acabamos “Cancións Clínicas” sentí que el rostro de Chicharrón que habíamos creado nos miró, y este disco es la búsqueda de lo que hay detrás de esa mirada, detrás de todos los anteriores discos. Cada canción pretende ser una posibilidad de ese interior. Todas las canciones son la misma y, a su vez, entre todas forman una”, afirma Alberto Vecino. Rubén Domínguez indica que “en contra de lo común, creo que es un álbum para escuchar con ruido de fondo, en el transporte público, conduciendo de noche e incluso mientras lavas los platos en casa. En realidad, en todo el disco gira esa idea de influencia, de colectividad y de relaciones azarosas entre los elementos que configuran un
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estado de ánimo. Otra de las ideas que más me interesan es contemplar cada canción como infinitas posibilidades entrelazadas, con protagonistas complejos como el saxo o el acordeón, ordenando el caos. Ambos son instrumentos muy físicos, de tensionar la respiración humana y mecánica. Tienen un papel narrativo en el discurso del disco apareciendo en la esperanza (Outono de fíos eléctricos, Xogando nunha praia de entullos), la derrota (Viden-
fue concebido para ser desarrollada de puertas para fuera, con el apoyo y las colaboraciones de Sara Iglesias, Anxós Fazáns, Rosalía Fernández Rial, Marco Maril, Ibán Pérez, Teo Cid, Cibrán Tenreiro, Brais Otero, Charles Rapante, Mar Catarina. “Necesitábamos hacer algo en común con gente a la que admiramos personal y artísticamente, amigos y personas de todos los ámbitos artísticos del panorama gallego, siempre teniendo presente esa
“Necesitábamos hacer algo en común con gente a la que admiramos, amigos y personas de todos los ámbitos artísticos del panorama gallego” tes namoradas, Outono de fíos eléctricos, Vas quedar a mirar), y el misterio, (Ondeando, O mes sen minutos, Highway to Heaven). Además, desde el principio tenía claro que quería que la vida se colara en el disco a través de grabaciones de campo”. Ese sentido de colectividad es importante, ya que el disco
transversalidad en las artes en la que creemos”, apuntan Alberto y Mara. La poesía es un elemento cada vez más importante de su música. Algo que queda patente ya en ese guiño a Luz Pozo Garza del título, pero también por los acercamientos a la poesía de Yolanda Castaño y Alba Cid “Yo escri-
bo las letras y la poesía gallega me flipa. Creo que estamos ante una de las mejores generaciones de escritoras de la historia, y es necesario reivindicarlo. Además,, que en el disco estén presentes de uno u otro modo Luz Pozo, Yolanda Castaño y Alba Cid tampoco es una casualidad; me valí de ellas para establecer un diálogo intergeneracional que también quería que estuviese presente en el disco. Creo en las posibilidades literarias y artísticas de la músi ca pop” indica Alberto. Chicharrón han entregado el que sin duda es su mejor trabajo. Un disco atrevido e innovador, que marcará una época. — fernando fernández rego
Unha fogueira intacta
Ferror Records 2021 Pop 9/10
abril 2021 #5
ESCAPARATE #6 abril 2021
ANGEL NOVCAD- Foto: Archivo
GARZA- Foto: Archivo
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Garza
Angel Novcad
GARZA es un proyecto de música electrónica formado por Adrián Charlín, músico que, dedicado durante años a la batería en diferentes bandas del panorama rock gallego, decide comenzar un viaje al mundo de la música electrónica cómo productor, donde trata de crear una música de atmósferas que juegan constantemente con las intensidades. “Mis influencias son mayormente el rock sinfónico progresivo y el post rock. Básicamente toda la música que hemos llamado ‘alternativa’. Aunque soy como una esponja y de todos los estilos que escucho me quedan sus huellas, sus sonidos y estructuras, es algo que me ocurre de manera casi innata. Puedo escuchar latin jazz y acto seguido techno, y los disfruto por igual y sin prejuicios” apunta. En 2021 edita el EP Alborada (Ferror Records, 2021). “Alborada es una pequeña historia de mi infancia en clave de música instrumental. Recoge mi propio imaginario de una Galicia de mar y tierra, reflejado en una música electrónica de corte ambiental, casi de ensoñación, de dejarse llevar por la mezcla de sonidos” explica. Conceptualmente Alborada es un disco con un trasfondo sentimental y evocador, con la infancia y los sueños en primer plano“. Para “Alborada” quería hacer un disco electrónico, pero de corte ambiental ya que mi musa en este caso fue el mismo entorno en el que crecí, mar y tierra, mi infancia en un pueblo de Galicia. Creo que hay un ejercicio de sinestesia inconsciente en el arte que proyectamos, y gran parte viene de la infancia. En mi caso, además de ser un niño con ensoñaciones constantes y mucha imaginación, fui también un niño que tocaba el tambor en bandas que hacían alboradas a lo largo de la geografía de Galicia. Esos momentos y muchos otros, son pensamientos recurrentes que han modelado quién soy, y por consiguiente, la música que hago. Galician frecuencies está inspirado en el bosque gallego, así como Ondas está inspirado en la vida marinera. Todos los temas tienen ese trasfondo de Galicia, aunque evidentemente la música va más allá, es un lenguaje universal y cada uno se deja llevar por dónde quiere. En Cravos por ejemplo, entre mi música y la voz y letra de Manuel Seixas, hemos conseguido casi sin querer que el mismo concepto nos supere, los dos hemos conectado a ciegas de una manera increíble, dándole una dimensión al tema que cada uno es libre de interpretar”. Con respecto al futuro afirma que “seguiré sacando canciones y discos porque hay muchas ideas y material que se ha ido gestando y al que hay que darle forma. Está muy cerca otro EP, con temas cercanos al post rock, sin dejar ni mucho menos de lado la electrónica. A corto plazo lo ideal sería que todo el espacio cultural se recuperase, y volver a dar conciertos, que al final hoy en día es de lo que vive el músico. Espero poder presentar en directo el EP y otros muchos temas exclusivamente pensados para el directo. Es muy duro para un músico sacar un disco y no poder presentarlo al público en concierto”.—fernando fernández rego
ANGEL Novcad es el nombre elegido por el compositor y productor gallego Jose Ángel Novoa Cadahía, miembro también de los grupos Fábrica de Espejos, Viernes y Furia o Terror Erótico Adolescente, para presentar un proyecto solitario que se centra en la música electrónica más experimental y minimalista y arranca con el objetivo de editar cuatro EP. A finales de 2020 publicaba Sound Workshop y en 2021 Free Fall. Dos trabajos que van de los sonidos minimalistas, a terrenos más oscuros llegando a rozar lo claustrofóbico. - ¿Cuándo te planteas esta aventura en solitario? El proyecto en solitario siempre estuvo ahí. La iniciativa de editarlos surge en los comienzos de la pandemia, muchas horas en casa, el disco de Fábrica de Espejos ya estaba casi acabado y, a falta de meternos en el estudio, me metí de lleno con mis temas. Hace ahora un año hice un streaming con los amigos de Kittinparties y preparé un live en una semana. Fue ahí cuando me decidí - Fábrica de Espejos, Terror Erótico Adolescente, Viernes y Furia, Angel NovCad... ¿La creatividad no se agota? Todos los proyectos son muy diferentes. Al trabajar con distinta gente siempre se aprende y consigues distintas visiones de ritmos y musicalidad. Creo que una manera de conseguir que la creatividad se mantenga son los distintos proyectos y lo que me aporta cada uno. Me resulta imposible hacer un solo estilo, acabaría aburriéndome y la creatividad y motivación desaparecerían. - ¿Qué puedes contarnos acerca de las colaboraciones que aparecen en estos trabajos? En A Ghost in the light, colabora la taboadesa Marta Varela. Isaac (Fábrica de Espejos) me ayudó a componer la guitarra para el tema Ambient Treat. Hay más gente que siempre están ahí: Alberto Ramos Alex Pacheco , los instrumentos y pedales de Color Carne, banda con la que compartimos local de ensayo, y las fotos de Ana Ortega - ¿Cuáles son tus próximos planes? El 21 de Abril, Fábrica de Espejos publicamos nuestro primer largo Mundo Incierto. El 30 de Abril, , publico Firestorm, mi tercer EP, y el 5 de Agosto Mechanical Revolution. Con Viernes y Furia espero presentar el primer EP este verano. -Desde tu condición de músico embarcado en varios proyectos de diversos estilos, ¿cómo ves la actual escena musical gallega? Estoy muy sorprendido con la cantidad de bandas y proyectos de estilos muy diversos que existen actualmente: Boneco, Javier Miranda, Garza, Xackal pero echo en falta los conciertos, los de antes, ¡sin restricciones!, y más diversidad de grupos locales en los carteles de los festivales. La preocupación por lo que pueda pasar va a quedarse una temporada, pero como músico y festivalero estaré preparado. Como dicen Presumido, volveremos a brindar.—miguel valiña
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VON- Foto: Archivo
VON “Actualmente, o te conviertes en un producto, o quedas sepultado”
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ETRÁS de VON se encuentra Airas Toba, joven vigués autor de uno de los discos gallegos más escuchado durante el pasado 2020 en la redacción de esta tu revista musical favorita. Neverland. Un trabajo sin límites, que va desde la electrónica oscura al post punk, desde Reznor a Robert Smith, pasando por Mogwai o Sigür Ros que ahora repasamos junto a su autor. -Von es esperanza en islandés, y el título del debut de Sigür Ros, ¿algo de esto tiene que ver en la existencia y nacimiento de VON? Todo nace a finales del 2017, años después de la disolución de mi primer grupo, The Chaos Is Coming. Comencé a escribir canciones con dos objetivos en mente: primero, que la música que estaba creando me permitiera expresar lo que yo necesitaba, y segundo, conseguir un sonido que me dijera algo. El nombre lo tomé prestado de Zankyö no Terror, un anime que recomiendo y que tiene algún punto en común con algunas de las temáticas que se abordan en “Neverland”. Si bien Sigür Rós es una banda que he escuchado y disfrutado, no fueron una influencia en este sentido, solo una feliz coincidencia. -¿La imagen, a medio camino entre Peter Pan y el personaje de una obra de Shakespeare, que aparece en la portada quiere transmitir algo? Es una idea sobre un personaje, completamente solo, que vaga por un mundo en ruinas. La música que empecé a crear, estaba enfocada a representar esta historia, y se aproximaba más a la forma de una banda sonora que a un disco. Poco a poco, las canciones tomaron forma y en consecuencia, también lo hicieron las letras. El nombre de “Neverland” siempre estuvo muy claro, y Peter Pan vino como anillo al dedo para proporcionar una referencia cultural evidente. Bebiendo también de la película Where the Wild Things Are (Spike Jonze, 2009), concebí al protagonista de la historia y a su mundo: la pérdida de la inocencia, el inescrutable paso del tiempo, la búsqueda de identidad y de significado, el aislamiento y la soledad. Esta versión crepuscular y decadente de Pan, príncipe de los niños perdidos, incapaz de crecer y aceptar el mundo tal y como es, constituye la sátira de mi propio paso a la madurez. Por ello las letras son deliberadamente emocionales en algunos momentos. Supongo que lo que se puede sacar de todo esto es precisamente que reconocer, aceptar y expresar tus sentimientos, siempre es algo bueno, y casi siempre, tiene beneficios terapéuticos. Así que no tengáis miedo porque todos y todas somos ridículos a veces y sincerarse con los demás y con uno mismo es un ejercicio muy sano. -¿Te has encargado tú solo de gestionar todo el proceso de grabación de “Neverland? Una vez compuestas las canciones, contacté con un par amigos, Hugo Torres y Fer Pereiro, que me prestaron material para montar un pequeño home studio. Fui grabando sin prisa, intentando que los gritos de los vecinos y del colegio de al lado no se colaran en mis pistas.Lucas Carrera se encargó por completo del mix y el máster. Gran músico y productor, trabaja 24/7 y está colaborando con gente muy interesante. Todo lo demás está compuesto, escrito, interpretado, producido y diseñado por mí. La imagen del single Crocodile es una fotografía aérea de Andrés Hermelo posteriormente editada. Shout-out a mi madre por ayudarme con la portada de Neverland, hizo de fotógrafa mientras yo trepaba entre ruínas en mallas cuasi transparentes y con una corona. ¡Te quiero mamá! - ¿Tienes intención de llevar las canciones de “Neverland” al directo? Independientemente de la situación mundial actual y lo que supone para la música en directo (y la cultura en general), de momento no tengo pensado que VON se convierta en un proyecto de directo. Me gusta la libertad de poder hacer lo que
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quiera cuando quiera siendo un outsider y crear música para mí. No me interesa tocar para la galería y creo que el misterio siempre es algo a conservar en cualquier disciplina artística. De todas formas, soy una persona que no tiene problema en cambiar de opinión, y quizás en dos años te podría estar diciendo todo lo contrario. Tome el rumbo que tome, siempre será en función de mis intereses creativos. -¿Últimamente abundan los proyectos unipersonales y los artistas 360º. En VON tú también te encargas de todo (o casi todo). Sabiendo que antes de empezar con esto formabas parte de un grupo, ¿te has parado a pensar si está en vías de extinción el concepto de banda clásica? Espero que no la verdad. Es cierto que hace tiempo venimos experimentando una tendencia a que el proceso de creación musical se lleve a cabo con el ordenador, cualquiera desde su casa puede crear lo que le dé la gana, pero no creo que esto deba descartar a la banda clásica o a otro tipo de formaciones. Sería muy aburrido. De hecho formo parte de un grupo de metal progresivo, RYMER, lo que me supone enriquecimiento al contar con distintos puntos de vista, la negociación en el proceso creativo o la interpretación musical en grupo. Cuanta más variedad mejor, lo digital y lo analógico no son necesariamente enemigos sino solo dos formas distintas de llegar a un objetivo, y diferentes formaciones aportan beneficios diferentes. ¿Hay algo que eches en falta dentro de la escena musical actual? Estoy bastante fuera de la “escena” gallega y nacional, probablemente porque no hay muchas propuestas que me interesen, así que no sabría decir. No sé si faltan jóvenes talentos o ideas originales, lo que si faltan son iniciativas por parte de las administraciones y plataformas pertinentes para promocionar la cultura. Actualmente, o eres un producto o quedas sepultado, con lo cual es probable que haya más gente interesante de la que se cree, pero no disponen de la visibilidad necesaria. -Estamos sumidos en algo que se asemeja a un cambio histórico, ¿cómo ves el panorama? Sinceramente, a día de hoy ni siquiera me aventuro a hacer hipótesis sobre lo que puede sucederla semana que viene.Me gustaría pensar que todo esto pasará en algún momento, pero es probable que la vida tal y como la conocíamos haya cambiado para siempre. Lo que si espero es que esta situación no nos empuje a la sustitución de eventos socio-culturales tan fundamentales como la música en directo, el cine o el teatro, por los diversos servicios de streaming. Para mí, si eso se llegara a consagrar, sería una pérdida realmente dramática. - ¿Habrá pronto nuevo album de VON? ¿Mmmm, quién sabe? Tengo material como para otro disco, pero de momento seguiré componiendo y probando cosas nuevas hasta que sienta que todas las piezas encajan en mi cabeza. No tengo prisa.—miguel valiña Neverland Autoeditado 2020 Pop 9/10
abril 2021 #7
DEMO. TEST.
CANDY’S FRECKLES - FOTO: Archivo
MONDOGALICIA-CASTILLA Y LEÓN
Candy’s Freckles Procedencia: A Coruña. Título de la maqueta: A Star Fallen from the Sky . Estilo: Indie folk / Psicodelia Contacto:https://www.facebook.com/candysfreckles/ Integrantes: Rodrigo Yagüe, Javier Fernández, Pedro da Silva, Ángela Martínez y Luis García
T
ras sus aventuras más guitarreras en Theta Waves, y fruto del confinamiento, Rodrigo Yagüe, jovencísimo artista de A Coruña, comienza a componer nuevas canciones con un sonido más folk, más íntimo, más psicodélico, dando forma a Candy´s Freckles. Recién estrenado 2021 publica su segundo EP “A Star Fallen From The Sky” . - ¿Cómo y cúando surge Candy´s Freckles? Surge en abril de 2020 durante el primer confinamiento. Al principio sólo eran canciones que iba componiendo y grabando sin más, pero inconscientemente fui creando hilos tanto temáticos como genéricos entre ellas, y es ahí cuando me doy cuenta de que ya había nacido. -¿Cuál es el su estilo musical? La verdad, siempre he tenido dudas con respecto a qué es exactamente Candy’s Freckles. No formé el proyecto con una idea de estilo y actualmente tampoco la tengo. Supongo que es una mezcla de indie, folk, psicodelia… Pero sinceramente, ¡no tengo ni idea! - ¿Quién participa en las colaboraciones? Al principio, Candy’s Freckles, era sólo yo. Pero tras el lanzamiento del primer EP, formé la banda compuesta por Javier Fernández, Pedro da Silva, Ángela Martínez y Luis García. Es en el segundo EP se nota ese sonido más a banda u orquestral de las canciones. - ¿Qué nos puedes contar acerca de la imagen gráfica que ilustra vuestras publicaciones? Mi buena amiga Alba Blanco (PePiña), es la artista que se ha encargado de plasmar, a través de sus dibujos, los sentimientos y el aura de la música. Nuestra idea es acompañar las canciones de dibujos y que se complemente lo visual con lo auditivo. Los jerbos son los protagonistas de una historia en la que estamos trabajando y que verá la luz en forma de cómic.
- ¿Cuáles son vuestras influencias? Personalmente soy una persona bastante abierta en el ámbito musical… Considero que siempre se puede aprender de todo aunque sea un poco. The Velvet Underground, Elliot Smith, Syd Barrett, Mac DeMarco, Mort Garson, la época de musical de los 50-60, el surf rock... -¿Existe cierto tono melancólico en vuestras canciones? Es una cosa que siempre me ha costado disimular, pero para que una canción sea real tiene que salir de dentro. Me gusta que cada uno escuche las canciones, las interprete como lo siente y las haga suyas. -¿Por qué os animasteis con una versión de “Blue Velvet” de Bobby Vinton? Siempre ha sido un tema que me ha encantado y que tiene un valor sentimental para mí. La temática del amor que ha sido protagonista en el resto de las canciones de Candy’s Freckles, por lo que creo que encaja perfectamente. - ¿Próximos planes? Estamos como locos por tocar! El hecho de que el proyecto haya nacido en plena pandemia nos ha frenado mucho a la hora de poder mostrar nuestro directo. Además queremos grabar en estudio de forma más profesional lo que será el próximo trabajo. -¿Cómo os afectan los cambios provocados por la pandemia? Los músicos hemos salido muy mal parados. El placer de mostrar tu música en un directo y sentir a la gente cerca disfrutando es inigualable. Es una verdadera impotencia no poder hacer más que esperar. Lo que nos toca es trabajar en la sombra para que, cuando todo vuelva a la “normalidad”, los músicos podamos estar al 100% para nuestro público.—miguel valiña
NOVEDADES
GALICIA - CASTILLA Y LEÓN Coordinador: Nonito Pereira Rey
Adrian Timms
Part Won https://adriantimms.com/ FOLK-INDIE / La publicación de Part Won
supone un merecido reconocimiento al trabajode este joven trotamundos curtido en conciertos callejeros sin más recursos técnicos que su voz y una guitarra. Las diez canciones aquí seleccionadas se entrelazan a través de exquisitas sonoridades acústicas y una conmovedora expresividad vocal. .—josé rey
#8 abril 2021
Petardo
Publicidad / Redacción :
Verto
Una celebración del autoacompañamiento mascarponediscos.bandcamp.com/
Embora tremendoaudiovisual.com/verto-
EXPERIMENTAL!/ De los treinta y dos audios
rededor del mundo, y la que podríamos denominar como variante gallega, alcanza uno de sus picos con la publicación del debut de Verto, dos estudiantes universitarios admiradores de Daft Punk que han conseguido llamar la atención de miles de jóvenes con canciones de letra divertidas y muy buenos ritmos. —josé rey
grabados por Petardo que el sello valenciano Mascarpone acaba de editar en una cassete de noventa minutos, es imprescindible señalar la experimentación sonora ,concebida según mandan los canones del alemán Uwe Schmidt, y la guasa que destilan varios de sus títulos , —nonito pereira
POP / La música pop sigue mutando al-
Polyrock -Tel.:615914379 Email: galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro. com Web: mondosonoro.com Textos: Fernando Fernández Rego, Marcos Gendre, Nonito Pereira Javier Ramos, José Rey, Miguel Valiña. Fotografía: Alvar Alonso, Pablo Mella, Gonzalo de Miguel.
mondosonoro.com — @mondosonoro — facebook/mondonosoro