GALICIA CASTILLA - LEÓN MUJERES. FOTO:Archivo DIAMANTE NEGRO FOTO:Archivo
MENTA. FOTO:Archivo
LOS ESTANQUES. FOTO:Archivo
CONFETI DE ODIO. FOTO:Archivo
JULIO 2021 Nº297 mondosonoro.com
Salamanca, territorio Ingrávido Los amantes de lo indie al noroeste de la península están de enhorabuena. Ha nacido el Festival Ingrávido. El fin de semana del 27 y 28 de agosto, el Patio del DA2 de Salamanca vibrará con los acordes de Mujeres, Confeti de Odio, Monteperdido, Los Estanques, Diamante Negro y Menta.
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ESPIDIENDO ya el verano y con los universitarios llegando ya a la ciudad, el Festival Ingrávido será la excusa para reencontrarnos con el panorama nacional independiente. Una cita indispensable para el público y un soplo de esperanza para el sector festivalero. Está organizado por Moon Project y apoyado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Vibra Mahou. Dos días, seis bandas, un protocolo Covid y muchas ganas de redescubrir la música en directo. Aunque sus nombres os sonarán, y es su música la que habla por ellos, vamos a gravitar por las propuestas que nos trae este cartel. Los barceloneses Mujeres llevan más
de diez años sin parar de crecer y consolidándose como uno de los referentes del rock en castellano. Canciones rápidas y eternas con letras directas que les han convertido en una referencia para infinidad de bandas. Mujeres demuestra disco tras disco, bolo tras bolo, que lo suyo son los himnos inmortales, esos que nutren la historia del rock. Lucas Vidaur (Axolotes Mexicanos, Verano, Sant Clementine) es quien se esconde tras el nombre artístico Confeti de Odio. Su disco debut, Tragedia Española, le ha revelado como un artista valiente y honesto, capaz de zambullirse en los sentimientos más profundos y contradictorios del ser humano para retratarlos y retratarse a sí mismo en ellos. Mon-
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teperdido es una banda formada por componentes de Ordesa, Poor Walter, y Descubriendo a Mr. Mime. Después de varios años de folk y screamo, se juntaron para hacer Ruido Pop en Madrid. Su primer disco homónimo contiene joyas como El Balcón una canción venganza platónica contra un ex maltratador; o El Tarot, una visión esotérica y misteriosa sobre tirarse el pisto para ligar. Menta es un grupo que emergió en Madrid en plena pandemia. Publicaron su primer EP en junio de 2020 y causó una
FESTIVAL INGRÁVIDO - Mujeres: 27 agosto - Confeti de Odio: 27 agosto - Monteperdido: 27 agosto - Los Estanques: 28 agosto - Diamante Negro: 28 agosto - Menta: 28 agosto
sorpresa instantánea. Lo que más marca la diferencia en Menta son sus letras en la voz de Meji, una cantante absolutamente única que desborda carisma. La primera vez que tocaron juntos no sabían ni qué era exactamente Diamante Negro. Probablemente a día de hoy tampoco lo saben, aunque a diferencia de cómo era antes, ahora les da igual y por eso basan su música en la libertad y en la ausencia de límites. Los Estanques hacen PPP (pop progresivo psicodélico). Son una de las formaciones más interesantes y productivas de la escena nacional. PPP es sólo una etiqueta y se les queda más bien corta; en su sonido hay mucho más que pop, mucho más que progresivo y mucho más que psicodelia. ¿Te convence la banda sonora del Festival Ingrávido? Si es así nos vemos el 27 y el 28 de agosto en Salamanca y la viviremos. Entradas a la venta en: www.thisismoonproject.com
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MONDOGALICIA-CASTILLA Y LEÓN Marcos de la Fuente más que palabras en “Astoria”
Tears To Go nuevo proyecto de Elena Sestelo
Pablo Lesuit y Pamela Rodríguez presentan “Tus balas no me dan” PATRONIZING Self-Help es el título del disco de debut de Tears To Go, nuevo proyecto en solitario de la gallega Elena Sestelo, que verá la luz este otoño en vinilo y en formato digital (I Need Some Company Records). En él se incluyen diez canciones inspiradas en sonidos clásicos de folk psicodélico , añadiendo destellos de synthpop , con los que deja atrás las guitarras aceleradas de su anterior proyecto, When Nalda Became Punk, para adentrarse en tempos más lentos y poner el foco sobre las armonías vocales. El nuevo material grabado por Elena en Vigo y Cris Romero en Sevilla, mezclado por Javier Carasueño en el estudio Lar de Maravillas en Zaragoza, y masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering, cuenta además con la colaboración de Marta González del grupo Tulip, en los coros y segundas voces. https://tearstogo.bandcamp.com/
Del encuentro entre el el músico gallego Pablo Lesuit y la cantante peruana Pamela Rodríguez llega Tus balas no me dan, una cumbia “festejona” que viene a insuflar buena energía en estos tiempos difíciles. Con la publicación del nuevo sencillo, Pablo Lesuit sigue avanzando posiciones en la nueva escena de la canción iberoamericana y abre su campo de juego para enriquecer este tema donde la voz de Pamela Rodríguez, actualmente colaborando con el grupo granadino Los Pilotos, gana merecido protagonismo.
Underfest vuelve a Vigo en octubre Vigo acogerá un año más el festival urbano Underfest SON Estrella Galicia, en la que será su edición más extensa hasta el momento, ofreciendo seis días de música con diversas propuestas en diferentes escenarios de la ciudad.La primera cita será el sábado 2 de octubre en el Teatro Salesianos, y tendrá por banda sonora el pop electrónico de Rigoberta Bandini. Entre los días 7 y 12 de octubre , Underfest SON Estrella Galicia presentará en diferentes recintos de la ciudad un ecléctico cartel de conciertos. Las primeras confirmaciones de esta nueva edición incluyen los nombres de Mala Rodriguez, Lina_Raül Refree, María Arnal i Marcel Bagés, Leifur James, The Mystery Lights, Margarida Mariño, BFlecha, Mastodonte y Toundra.
El esperado regreso del Festival Noroeste
MARGARIDA MARIÑO. FOTO: ARCIVO
DISCTRL frente al inmovilismo DISCTRL (léase discontrol) es una nueva plataforma surgida en A Coruña que arranca como colectivo de artistas y busca dinamizar escena presentando nuevos proyectos e ideas que animen al público a descubrir nuevas propuestas artísticas. La aventura arranca con seis propuestas de sonido diferente: la delicadeza de Osoazul , el vaporchill-lounge de Dani Stoyka , el ensueño new-age de David Karro, la juventud de Candy´s Freckles, el club de Leuter y la riqueza minimalista y electrónica de Angel Nov Cad.
DURANTE un tiempo aparentemente no muy lejano, el poeta e intérprete vigués Marcos de la Fuente pasó a formar parte de los dos millones y medio de residentes que habitan en Queens, uno de los cinco distritos en los que se divide la ciudad de Nueva York. Allí es donde comienza a tomar forma Astoria, nombre de uno de sus barrios que sirve para dar título a una pieza de spoken-word donde Marcos de la Fuente frasea sobre el beat jazzístico producido por John Connor, habitual colaborador del grupo de rap Rebeliom do Inframundo. La artista visual Vanesa Álvarez, es la responsable del arte y diseño del vestuario, creado especialmente para el videoclip que ahora se estrena, dirigido por el cubano Eyder Armas y en el que también participa el realizador Pedro Martin Navarro.
Sólo freestyle en la USN World Summer Cup Unity Stars Nation World Summer Cup incluye Galicia en la primera edición de esta competición de freestyle internacional que está recorriendo la península y el próximo 18 de julio llegará al Parque do Pasatempo en Betanzos (A Coruña) para celebrar un encuentro donde competirán Stuart, Sweet Pain, Sara Socas, Jesús LC, Force, LE33, Invert, y Mnak. Esta noche, los MC’s invitados serán Aczino y Rapder. La cita podrán seguirse presencialmente u online solo a través de ubeat.tv. Para hacerlo, se deberá adquirir una entrada que da acceso a la batalla en directo y vod, hasta el 31 de agosto, así como todos los contenidos y ventajas de de este canal de eSports hasta la misma fecha. https://usnfreestyle.com/
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TRAS la suspensión a última hora de la edición del 2020, el Concello de A Coruña anuncia fechas, participantes, y ubicaciones de los cuatro escenarios que conforman el Festival Noroeste 2021. Entre el 6 y 8 de agosto, el Escenario Nonito Pereira de la Plaza de María Pita acogerá los conciertos de Triángulo de Amor Bizarro, The Soul Jacket, Mujeres, Marlango, Los Zigarros, Javiera Mena, Cimafunk, y Alice Wonder. Por el Escenario Jaime Manso del Parque de Santa Margarita pasarán Zahara, Baiuca, Rulo y la Contrabanda, Combo Paradiso, Lina_ Raül Refree, y Combo Paradiso. En el Escenario Campo da Leña estarán Ataque Escampe, Bush Doctors, Chasis, Mad Martin Trío y Sound Sisters. La incorporación del Parque Europa a las ubicaciones del festiva llega con los conciertos de Víctor Coyote, Tito Ramírez, Ptazeta, DL Blando, Bastards On Parade, y Bala. julio 2021 #3
MONDOGALICIA MARLON BRENES viene de Palencia. publica Del polvo y otros bichos que vuelan (Autoeditado, 2021). en la onda de
Luis Alberto Spinetta, The Beatles, Silvio Rodríguez.
ESCAPARATE
RR El estilo de tus canciones da medida de una notable profundidad creativa y én-
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fasis interpretativo. Escuchar música y leer. Poco a poco descubres un mundo estimulante, más interesante. Puntos de vista y colores, la transformación de lo cotidiano a través de los ojos de los artistas. Esa capacidad de contemplación y análisis, de la reflexión a la extrañeza y de la extrañeza a la sorpresa, la obra. Sorprende de manera positiva el uso de la lengua española con perspectiva amplia en ellas, recurriendo a largas estrofas enriquecidas con un amplio vocabulario.. Las impresiones van dejando rastro y sin buscar van dejando respuestas, resonancias en tu propio ser. Con paciencia aprendes a expresarte, dentro de tus posibilidades, moldeas la palabra y su sonido. Palabra y sonido, dos elementos para crear canción. El idioma, en lo verbal y lo musical, lo aprendemos escuchando, lo modelan las influencias y la cultura propia. Con un poco de suerte un día llega a tu oído un acorde blues, un verso de Neruda, un riff de Hendrix, un tilín que te mueve Mr. Tambourine por dentro, un libro de un pueblo llamado Macondo, Rubber Souls, el flaco Spinetta y es como que se abre un ventanal. Vos sos el pájaro que se escapa. ...algo que contrasta con los nuevos modelos de canción que se imponen en la música pop. La canción moderna pop no tanto. Se enmarca y define para que no se escape un pelo, mejor una pierna o un pecho. Sus ruiditos definen una estética fresca siempre joven aunque use y abuse del reciclaje de temas viejos en nuevas y perfectas voces aseguran un éxito, el espectáculo. Es un producto y tienes la libertad de consumirlo. El mundo indie-festival es más variado, alternativo desde lo hedonista a lo comprometido es atractivo, con humor. En cualquier caso la austeridad de los arreglos instrumentales van en la línea característica de un cantautor... La influencia del cantautor, que en Latinoamérica evoca nombres como Víctor Jara o Silvio Rodríguez, su implicación social y estilo en discurso, guitarra y poética, me impregnan y despierta admiración y cariño. Los siento cercanos. En mi caso, costarricense, campesino, criado en plena democracia, adquiere matices distintos. Me vuelvo hacia la poesía, la estrofa el espacio para contar dejando olvidado a veces los estribillos. De forma subjetiva digo lo que intento y sobre cuerda y papel logro atrapar. Cómo un oficio empírico, soy autodidacta. Existe recompensa, más allá de lo material, para el esfuerzo invertido en grabar estas canciones... Las canciones con los años se acumulan y sobre ellas el polvillo del olvido. Quizá sea culpa del covid haber hallado el tiempo para releer manuscritos y descifrar ideas pendientes. Con ello vino el intento de grabar. Con la grabación y la implicación de los tíos del estudio, Eldana, un resultado presentable, así vino lo de Spotify. Empieza a haber pequeñas y bonitas respuestas de gente que no esperaba. Incluso chance de tocar un poco en vivo, un nuevo aire. Recompensas y satisfacciones más allá de lo mercantil. Echarle un pulso al olvido y con ello contenerlo por un rato.—nonito pereira
Dice la nota de prensa que “Sintonía supo de música-ficción sobre una hipotética pa registrada en una vieja y polvorienta cint En base a esta idea, Igor ha edificado un co espíritu hauntology y formas synthwave, sinfonía de hechuras ochenteras que triun de un equilibrio perfecto entre intuición ambiciones expresivas.
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OBRE dicho triunfo, Igor nos comenta las inten sito, donde tanto cabe la experimentación de J literalidad tecno de John Carpenter. Antes de nada, y para ponernos en perspecti idea de Igor y bajo qué ambiciones? Igor surge allá por el 2013, como plataforma para expe individual con los sintetizadores. Muy influido en su por el cine de terror, el italo disco, el eurodance y la sy ha ido evolucionando desde postulados más sintético nidos más variados y atmosféricos. En en general, creo siempre he mantenido en el proyecto es hacer, de una m que para mi sea oscura. “Sintonía” parece que juega entre los extremos más i vaporwave y el retrofuturismo synthwave. ¿Cómo en librio entre la nostalgia y el cuestionamiento o trans misma? Creo que ese equilibrio es debido a abordar el proyect cia irónica. Es decir; entendiendo que el ejercicio plan clusivamente a criterios nostálgicos o basados en la a de un mundo pasado en el que se recrean unos código tentes (aunque obviamente se nutre de esas referencia construir una ficción, una caricatura, una especie de re que funcione en paralelo. Por otro lado, “Sintonía” es un disco trabajado desde la birse como un proyecto sólido pero en el que, simultán apreciar un sentido del humor referencial que sobrevu inicio. Y es, a mi juicio, esta ironía o mirada despreocu álbum dialoga es la que hace que puedan coexistir eso planteas en la pregunta. De hecho, en tu trabajo veo líneas cruzadas entre la Carpenter y el espíritu aventurero de James Ferraro ¿qué te ha movido a nivel musical a la hora de plante Me alegra que relaciones el proyecto con el trabajo de bre todo por la parte de Carpenter, ya que éste ha sido para mi, tanto en su faceta de director como en la de co formas, creo que si bien puede verse esa influencia en (sobre todo en “Misteria”) en “Sintonía” veo una mayor al trabajo de Ferraro, tanto por el tipo de sonido como p conceptual. Aun así, en este álbum, y aunque no lo pue niscencias muy variopintas que van desde el broken t pop, pasando por la música electroacústica o las band juegos arcade. En cierta manera, el concepto de “Sintonía” me recu mercial Album” de The Residents, dentro de formas d co, y a la idea de hacer piezas y no canciones. No sé h composición de este álbum la tuviste clara en cuanto metodología en función de lo que te pedía la línea a s no canciones de espíritu televisivo. La idea de trabajar con piezas en lugar de realizar canc algo que tuve en consideración desde principio y que funcionar como eje vertebrador e identitario del álbu visiva capturada en cinta). Como la intención era cons propios de los códigos televisivos, las pistas debían d estructuras repetitivas, y sobre todo que las cancione de ser corporativas y estar en constante transición. Un ejemplo significativo de esto serían aquellas pieza segundos (por ser efectos, transiciones, o avisos) que c garse como “artefactos sonoros”, pero que dentro del d
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A-CASTILLA Y LEÓN
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propia y por lo tanto la misma importancia que el resto de piezas. Esto hace del disco una especie de ecosistema sonoro más que un “disco de canciones”. En la descripción del disco, pone que “Sintonía” supone un ejercicio de música-ficción sobre una hipotética parrilla televisiva registrada en una vieja y polvorienta cinta de VHS. Pero ¿qué influencias visuales, de la tele, te han marcado a la hora de definir la línea conceptual del disco? Básicamente la cotidianeidad del recuerdo. Es decir, la construcción apriorística de cómo creía que debían de sonar las canciones que iba a componer. Para desarrollar el disco evité documentarme en un sentido estricto. Me pareció más interesante interpretar la idea que tengo sobre aquellas canciones que sonaban cuando era pequeño que intentar emular o recrear ciertos sonidos. Considero que esto le ha dado al álbum un cierto aire de “sí pero no” que ayuda a generar cierta atmósfera, a la vez que sentimiento de distancia. Por otro lado, me gustaría preguntarte cómo ves el panorama vaporwave en España y cómo te ves reflejado en el mismo. La verdad que salvo alguna cuestión muy concreta no tengo mucha idea de lo que se hace en España dentro de este estilo y si existe una escena que pueda denominarse como tal. En mi caso la identificación con la
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cuestión del vaporwave se vincula más por lado de lo conceptual que por el subcultural. Como comentaba más arriba, “Sintonía” podría ser catalogado acertadamente dentro del género ambient aunque, es cierto, que al trabajar códigos y referencias pasadas, retro-futuristas o tecno-distópicas se define bien dentro del género vaporwave. Después de armar un concepto tan claro y original como “Sintonía”, ¿qué viene a continuación en tu carrera? El siguiente disco ya está compuesto y justo estoy en proceso de mezcla de nuevo con mi guardián del sonido, Eloy Platas. Curiosamente “Sintonía” y el nuevo álbum se han construido casi en paralelo, por lo que se puede establecer cierto nexo de unión aunque serán “películas” distintas.En el plano de lo sonoro vuelvo a trabajar con canciones (estructuralmente hablando) y en cuanto estilo será distinto pero supondrá una derivación lógica de lo hecho hasta ahora. Conceptualmente girará alrededor de la idea de los entornos urbanos y se podría resumir con los conceptos: Saxos, sintes, oscuridad y tragedia. La intención es publicarlo, al igual que con “Sintonía”, en tirada limitada en cassette. Este es un formato en el que me siento cómodo y encaja perfectamente con la propuesta sonora.—marcos gendre
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MONDOGALICIA-CASTILLA Y LEÓN MONTEPERDIDO. FOTO: ARCIVO
Comodoro Ruido y artesanía La inquietud, la curiosidad y la necesidad de buscar su propio sonido, lleva al coruñés Samuel Méndez a crear Comodoro, una pequeña empresa dedicada a la construcción artesanal de efectos para guitarra y bajo, además de pequeños secuenciadores, junto a Laura Costa, encargada de diseño e imagen de la marca
ON THE. ROAD.
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Monteperdido
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ONTÁDNOS, ¿quiénes sois Monteperdido y qué nos vamos a encontrar sobre el escenario? Somos un grupo de amigxs treintañerxs. Esto quiere decir que hemos vivido cosas guapísimas. Vivimos en tres comunidades autónomas distintas, ¡no ha sido fácil! Hemos hecho proyectos de punk, screamo, crust y folk muchos años y hemos tocado en sitios lejanos, cercanos, limpísimos y mugrientos. Tenemos en común que nos queremos mucho y poco más, pero solo eso ya es genial. Básicamente os vais a encontrar ruido pero suavito y melódico, nos duele la espalda de tanta furgo y queremos probar las mieles del pop. Como banda, os habéis estrenado en los directos d.C (después de Covid). ¿Qué vibraciones os da esto? Hasta la fecha, como Monte, hemos tocado literalmente una vez, y hacía mucho tiempo, incluso antes de la pandemia, que no dábamos ningunx de nosotrxs un concierto con un mínimo de distorsión. Todo es rarísimo, a.C (antes de covid) nos gustaba mucho tocar a ras del suelo, agarrar a la gente de la pechera y chillarles en la cara, pero ahora mismo es muy peligroso, ni se nos ocurrirá hacerlo hasta que no sea cien por cien seguro y eso nos pone bastante tristes. Una mezcla de responsabilidad y miedo a los gérmenes que al final sí que te mandan a urgencias. Es muy mono ver a gente levantando los bracitos y cantando por debajo de la mascarilla, pero estamos deseando que todo sea normal otra vez El Esmorga Fest y el Festival Ingrávido han contado con vosotros para su cartel de este año junto a buenas bandas pero, ¿con quien soñáis compartir escenario? ¿Y con quién nunca lo compartiríais? Haríamos todo lo posible por no estar en el mismo sitio que gente fachilla o que no se revisa las cagadas, pero a veces puede haber carteles muy grandes y
puedes no saber que tocas con gente regular, con la que no compartes ni las ideas, ni nada de nada, ¿Taburete quizá? Con Lola Flores compartiríamos los pendientes al menos. Tampoco tenemos nada que ver con los Estopa y se revisan. Tocaríamos con ellos. No obstante, con el Cigala no. Siempre lo peor es acabar con peña que no te saluda o que es estúpida, estamos súper en contra de eso. Pasamos frío, calor, hambre y un cansancio que te cagas cuando vamos a tocar, lo mínimo es ser majx. Somos felices si tocamos con gente cuyos fans se lo puedan pasar muy bien viéndonos, es todo lo que queremos. Un buen concierto es imposible si la gente no está gozando, por muy bien que te salga. Y si tenemos que elegir bandas concretas, pues Yawners, Aiko (esperamos que esto pase), shame, IDLES, Flasher (ojalá aunque sea salir muy chiquititxs en el cartel), G.L.O.S.S. (esta imposible ya claro). Ruido Pop marchoso con letras sociales, cotidianas y reivindicativas. ¿Qué recomendaciones le darías a vuestro público para disfrutar al máximo los ingredientes principales de Monteperdido?¡ Qué chuli lo de marchoso! Sí, pero no reivindicamos nada, solo nos quejamos, no pedimos mucho, salvo algún acto de justicia divina o un amor recíproco. En lo político las letras no son muy explícitas, aunque puedan dar pistas. Si nos preguntan directamente, no nos importará decir las cosas claras. Disfrutará gente que haya escuchado punk algunos años y que haya vivido miserablemente al menos uno o dos años. También le puede gustar mucho a alguien que no haya podido hacer eso, como por ejemplo a un bebé, no sé. Lo que sí es verdad, es que nuestrxs amigxs de Salamanca, que se lo pasaron superbien viéndonos, escucharon punk algunos años, vivieron miserablemente una media de cuatro y la verdad son auténticxs bebés, aunque tengan treinta y pico. —alex nieves
ANTUVIMOS una charla con Samuel en su taller de A Coruña a propósito del arranque de esta aventura empresarial y musical con nombre surgido de la deformación del nombre del dragón de Komodo. Cómo arranca la aventura Comodoro? A los quince años me compré mi primera guitarra y un ampli muy cutre y para hacerlo sonar comencé a meterle cosillas y cacharrada al amplificador para encontrar sonidos a mi gusto. Con el paso del tiempo fue más fácil conseguir componentes y finalmente te acabas lanzando de forma profesional. Es de suponer que tu experiencia y gustos cómo músico han influído a la hora de dar sonido a tus creaciones... ¡Me encanta el ruido! Comencé tocando el bajo, luego me pasé a la guitarra. Milité en bandas como Lulú y Los Caníbales o Terremoto. Tras dejar esta última me trasladé a Barcelona y apenas me gastaba en pedales porque no tenía mucha pasta, y me construía mis propios efectos. ¿Qué modelos estás comercializando y cuál es tu mercado? Comenzamos en plan custom, pedales hechos a medida, pero era un poco locura, y decidimos crear unos modelos propios. El primero que lanzamos fue un pedal de bajo. Ahora estamos volcados con una reverb programable que nos está funcionando muy bien.Quizás el precio de nuestros pedales es alto para el mercado nacional pero vivimos en un mundo globalizado y, por suerte, llegamos a todo el mu do. ¿Podrías darnos algunos nombres de bandas que actualmente están usando Comodoro? Tanto Zippo como Rodrigo de Triángulo de Amor Bizarro utilizan mis creaciones, al igual que Ginebras. El productor Carlos Hernández también me ha encargado un pedal loco de efectos. Y luego, bandas más cercanas como Nave Nodriza, Purila Sniper (ex-Vietnam) o Mundo Prestigio, y la banda italiana Subsónica.—miguel valiña
GALICIA - CASTILLA Y LEÓN - Coordinador: Nonito Pereira Rey - Publicidad / Redacción : Tel.:615914379 - Correo electrónico: galicia@mondosonoro.com / castillayleon@mondosonoro.com
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