MONDO GALICIA
DICIEMBRE 2020 Nº290 mondosonoro.com
Sangre de Muérdago han recorrido varios paises para presentar en directos sus canciones. Esta foto corresponde al concierto del centro cultural Cacaofabrike de Helmond (Holanda) en 2019. SANGRE DE MUÉRDAGO FOTO: JOSANNE VAN DER HEIJDEN
Sangre de Muérdago, druidas del nuevo folk Sangre de Muérdago forma parte de la nueva ola de bandas europeas llamadas a remodelar el ámbito del folclore musical desde múltiples perspectivas. Su nuevo disco se títula Xuntas, y en él nos invitan a un viaje interior donde el camino de la evolución pasa por el desaprendizaje.
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AS canciones incluidas en este nuevo disco fueron grabadas en The Fire Vessel, nombre del estudio que el grupo utiliza habitualmente en Leizpig (Alemania), por Hanna Werth, Georg “Xurxo” Börner, Asia Kindred Moore, Erik Heimansberg y el gallego Pablo C. Ursusson, con Tobias Häussler como ingeniero de sonido. Xuntas sale a la luz gracias a la unión de los sellos discográficos Música Máxica, Throne Records y Neuropa Records, convirtiéndose así en la última pieza de la amplia discografía atesorada por Sangre de Muérdago desde 2012. Su título viene a hablarnos sobre los diferentes modos de relaciones que adoptamos entre especies, o con nuestro entorno y hábitat. En la siguiente entrevista, Pablo C. Ursusson nos da más detalles. - Muchos de los músicos que te acompañan vienen de formaciones donde practican
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otro tipo de sonidos más agresivos, y es sabido que en tu trayectoria artística has pasado por bandas de crust metal y hardcore punk. ¿Cuándo llegó el momento de cambiar de rumbo hacia el folk? Todas compartimos gusto por diferentes sonidos, claro. Georg tiene un proyecto en solitario de black metal, y yo vengo del mundo del DIY punk, pero siempre he tocado en el lado más heavy de esa escena musical. Nunca ha habido un cambio en la dirección musical, pienso que se debe más bien a qué parte de nuestra creatividad musical se muestra al público en cada momento. Las últimas creaciones que he ido publicando están más unidas al mundo de la música folk y acústica en general, pero aun así tengo bastante música escrita de diferentes estilos que por distintas razones no ha salido a la luz todavía. - Al hilo de esta pregunta, supongo que tendrás contacto con bandas como Moura, que acaban de editar un disco con mucho de música tradicional gallega. Y no sólo ellos, esa música tradicional también está presente en Larkhill, con Pablo Moreira (Hongo) al frente, por poner algunos ejemplos. ¿Crees que existe un boom, nueva corriente o reconocimiento y reivindicación de la unión de música tradicional con estilos más contemporáneos? No sólo me refiero a Galicia, lo mismo con el flamenco y tantas otras. Me encanta el disco de
Moura, tengo algún amigo en la banda, logran levantar las piedras del suelo en algunas de sus canciones con su energía, me gusta mucho su espíritu. El alma mater detrás de Larkhill es un buen amigo mío también, e incluso hemos tocado juntos en otras bandas en el pasado. Como tú bien dices esto también se extiende a otros estilos musicales, y da gusto ver una escena emergente bien enraizadas en la tradición musical y oral de la cultura gallega. - Mientras que en la Foliada de Tenorio” tiras de tradición, en Heavy Mental, ya nos explicarás de donde salió ese título, incluyes algo similar a un punteo de zanfona; ¿Hablamos de viking folk? La tradición siempre está detrás de nuestras obras, a veces tras estas piezas tradicionales, y otras simplemente como influencia en mis propias composiciones. Esa foliada específicamente siempre ha sido de mis favoritas. En principio la aprendimos solamente por el gusto de hacerlo y tocar, pero una vez la tocamos un par de veces, decidimos que sería una buena idea incluirla en el disco. Nos gusta incluir piezas tradicionales. Heavy Mental es una canción que escribí en el invierno de 2019, cuando todavía arrastraba grandes lastres de una tormenta emocional. Y sí, la parte del medio es bastante “jevi”. Entre una cosa y otra el título vino como caído del otro mundo. Mi imagen mental detrás de ese riff de zanfona es más bien a lo Iron Maiden que
a lo “viking folk”, este término me hace pensar más en Monthy Python y “Erik el vikingo”. - No puedo dejar de preguntarte cómo surgió la colaboración con Steve Von Till del grupo Neurosis. Le conocí en persona hace tiempo en uno de sus conciertos, me dijo que era fan de Sangre de Muerdago (yo bien nervioso a todo esto), y con los años hemos mantenido el contacto. Para Noite, nuestro cuarto álbum, escribió una cita promocional, y el invierno pasado me comentó que le gustaría que colaborásemos juntos en algunos conciertos. Fue de ahí mismo de donde surgió la idea de por qué no grabar una colaboración para este disco. Para mí un sueño hecho realidad pues siempre he sido un gran fan de su música y del espíritu que emana de ella. - ¿Y la de Germán Díaz?, al que ya llaman el Hendrix de la zanfona. Con Germán coincidí en un curso en Alemania y nos hicimos buenos amigos instantáneamente. El pasado verano nos vimos en Galicia, cuando todavía estaba componiendo algunas de las nuevas canciones. Una vez en el estudio, quisimos incluir algo más experimental y surgió la idea de preguntar a Germán. Nos alegramos que aceptase la invitación. Es un genio de la zanfona, su expresión y técnica dan miedo. Un poco al estilo “Poltergeist”.miguel valiña .
diciembre 2020 #1
MONDOGALICIA-CASTILLA Y LEÓN
BREVES. . RRCiconia grabarán en DVD el concierto fin de gira “Meraki Tour” para su posterior edición y lanzamiento. El próximo 19 de diciembre en la sala Porta Caeli de Valladolid terminan las presentaciones en directo de un tercer disco con el que han recorrido diez paises europeos , muchos más de no haber sido por las circunstancias de sobra conocidas.
RREl cantante y compositor burgalés Rubén Ocasär estrena nuevo disco bajo el sello Sudioca Records. Un trabajo influenciado por la música pop de los años ochenta y noventa, rememorada también a través de algunos de los títulos elegidos, Santiago y Anabel o Ni Manuel, ni Raquel, ni Eloise, para dar nombre a diez canciones directas que hablan sobre historias cercanas.
RRLa Fundación Paideia Galiza vuelve a impulsar una nueva edición de La Residencia en los Estudios Mans de A Coruña que ha propiciado el encuentro entre el asturiano Rodrigo Cuevas y el compostelano Ortiga para registrar juntos La magia de tu melena, una colisión entre dos universos creativos donde termina por imponerse el sonido MIDI, la verbena, la cumbia y el autotune.
RREn medio del temporal llega “La última tripulación”, último sencillo del poeta y músico astorgano Carlos Balacera que precede la inminente publicación de un nuevo disco a través del sello editorial Marciano Sonoro. Un pasó más de este veterano artista leonés que ha encontrado en la palabra arma y combustible de resistencia para mantener a raya cualquier atisbo de amansamiento .
Las Cruzes Subcultura y acetatos de vinilo
LAS Cruzes presentan en Gariros (Molho, 2020) cinco nuevas canciones elaboradas por los ourensanos ODP y D. Soprano a partir de retazos instrumentales, para conformar un mosaico de jazz y hip hop futurista. Dos samplers, una mesa de mezclas con cuatro canales, y una grabadora han sido herramientas suficientes a la hora de ensamblar los breaks y loops presentes en la nueva entrega de Las Cruzes, esta vez grabada en vivo, por la que fluye una irresistible energía de sincopas funk, voces de grandes damas del soul, rock progresivo, y alguna sorpresa que preferimos no desvelar. https://lascruzes.bandcamp.com/
Fabián D. Cuesta estrena su nuevo proyecto Durante los últimos quince años, Fabián D. Cuesta se las ha ingeniado para editar seis fabulosos discos de folk rock desde la más absoluta independencia discográfica y creativa. En ellos habita una colección de conmovedoras canciones, de las cuales seis recobrarán nueva vida a través de Explicar los pájaros, nombre del nuevo proyecto ideado por el autor leonés para hacerlas accesibles a muchos más oyentes. En esta aventura, Fabián D. Cuesta no viaja sólo. Junto al respaldo instrumental de La Banda del Norte irán apareciendo distintas colaboraciones hasta completar los seis lanzamientos previstos para este invierno y la primavera de 2021. En el primero, ya disponible en plataformas digitales, le acompaña el cantautor gallego Andrés Suárez para revisitar juntos Páginas tuyas, canción perteneciente al álbum Esperando la primavera (2007) y una de las más celebradas en sus conciertos. https://www.fabianwebsite.com/
REl pasado mes de noviembre se estrenaba en el Festival de Cine Internacional de Gijón 9 fugas, última película del director Fon Cortizo que parte de la banda sonora creada por una orquesta de improvisación dirigida, para convertirse en un relato líquido estructurado en nueve capítulos a través de los cuales imagenes e historia discurren con la libertad de la música.
FranFret El alma de las guitarras
RR Desde la ría de Arousa llegan noticias sobre Doen, formación que viene de estrenar su primera canción, Xeo (Toundra), a través de una videocreación ya disponible en la red. Un prometedor debut para esta joven banda que ya se encuentra preparando la edición de su disco debut.
La marca artesanal de guitarras eléctricas FranFret celebra su décimo aniversario con un show virtual el 11 de Diciembre en sus canales de Youtube y Facebook en el que habrá música, charlas y pequeñas masterclass a cargo de Sophie Chasee de la banda alemana Karanoon, el italiano Angelo Fumarola de la banda tributo Brothers In Band y el guitarrista gallego afincado en Barcelona Miguel Bao. Detrás de FranFret está Fran Rodríguez, artesano, luthier y músico que a finales de 2009 se lanzó a esta aventura, logrando un gran reconocimiento más allá de nuestras fronteras. Desde entonces viene participando en ferias dedicadas a la fabricación artesanal de instrumentos musicales y sus guitarras forma parte del sonido de numerosas bandas, https://franfret.net
#2 diciembre 2020
Carolina Rubirosa presenta “Tierra de nadie” DECÍA Woody Guthrie que odiaba las canciones que te atropellan, o se burlan de ti por tu mala suerte o por tu difícil viaje, y que estaría dispuesto a luchar contra esas canciones hasta su último aliento. Hace ya muchos años que esta legendaria figura de la música folk no está entre nosotros pero la esencia de su legado renace al escuchar Tierra de nadie, título del tema que sirve como adelanto del nuevo disco de Carolina Rubirosa. En ella, la cantante y compositora gallega expone de manera firme y apasionada su actitud vital frente a miedos e incertidumbres, invitando a plantarles cara con positividad. A partir de este testimonio nace una valiosa canción que crece con las aportaciones del productor Juan de Dios Martín (Amaral, Xoel López) en la búsqueda de un equilibro entre la dominante instrumentación acústica y escogidos fragmentos de electrónica contemporánea. La publicación de este avance llega en formato audiovisual, con un trabajo dirigido por Xaime Miranda, reciente ganador de los Premios Mestre Mateo 2020 en la categoría de Videoclips.
Concurso Fran Pérez “Narf” La exploración de melodías tradicionales gallegas propuesta por Caldo logró el primer premio del certamen Fran Pérez “Narf”, organizado por la Deputación da Coruña para grupos y artistas.Junto al trío vigués de guitarra, violín y voz, fueron galardonados Koroiev, proyecto de música electrónica, y el grupo de rock Momboi, poseedores de un imaginativo estilo en el que confluyen pop y atributos de la música latinoamericana, en una gala retransmitida por streaming.
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Luis Moro Viajes de norte a sur Ale
Berlai
El proyecto en solitario de Ale González (Los Árboles) sigue en modo avance con la publicación de La revelación, un nuevo sencillo que viene a sumarse a los tres ya publicados en este año y que pronto formarán parte de un EP . En él vuelve a quedar patente la especial sensibilidad de Ale en el arte de hacer canciones pop, adaptando su reconocible estilo a múltiples registros. La ilustración que lo acompaña es obra de Rebeca Losada, y el videoclip de presentación fue producido por Margo Rivas.
Durante los días y noches de confinamiento, Xiao Berlai daba forma a Cas Berlai, un disco de rock acústico donde el autor convierte en canciones distintos espacios de la casa: la cama, el pasillo, el espejo, además de adaptar el conmovedor poema A lista da compra - da viúva – escrito por Emma Pedreira y premiado con el Premio Poesía Jovellanos al Mejor Poema del Mundo. En la grabación del disco que ahora presenta el músico compostelano, conocido anteriormente por su trabajo en el grupo folk Fía Na Roca, participaron desde la distancia Pablo Sanmamed, Iago Mouriño y Bruno Couceiro aportando distintas sonoridades.
Modulador de Ondas
Norteamericana Aquí es el título del último disco publicado por el cantante y compositor Luis Moro.
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na colección de covers castellanizadas, adaptadas y vampirizadas que suponen un trabajo redondo que encaja a la perfección en la discografía del coruñés y muestra, además de admiración, sus claras influencias de la americana music. Calexico, Iron & Wine, Devendra Banhart, Sharon Van Etten, Ani DiFranco, Kevin Morby, Wilco, Warpaint, Joe Henry y Eileen Jewel son los artistas elegidos para este cover-album, una idea que llevaba fraguando desde hacía tiempo, y que ya reflejaba en sus directos con la inclusión del Here With Me de Eileen Jewel. Y es que la vida de Luis Moro es un continuo viaje, y de seguro que muchas de estas versiones surgen de las canciones que le acompañan en sus cientos de viajes
Norte-Sur, de hecho las canciones de este nuevo disco han sido grabadas entre dos tierras: gallega y andaluza. Norteamericana Aquí se registraba durante los primeros meses de este maldito 2020 (Febrero y Marzo) y, finalmente, se ha publicado el pasado 13 de Noviembre producido, mezclado y masterizado por su inseparable Jose García. Diez versiones conforman el disco, una primera mitad grabada en los Estudios O Cortello de A Coruña por Jose García (que también cumple labores a la batería y ruidos varios) y en las que les acompañan Julio Seijal (guitarras) y Andrés Saavedra (bajo), músicos habituales en los directos de Luis.Y la otra mitad recogidas en los Estudios 79 de Jerez de la Frontera por Rafa Camisón (también batería y percusión), y la ayuda de Jose Manuel Peña (pianos, sintes), Miguel Padilla (slides, bajo) y Alfredo Sampalo (guitarras). Además de la voz de Lucía Rolle en esas adaptaciones de Iron & Wine y Warpaint.
http://berlai.com/
El thereminista Paulo Castro viene de estrenar en la red 2020, una pieza instrumental compuesta a piano y theremin por la que transcurre una placentera melodía desarrollada con el sorprendente sonido de este instrumento intangible. Tras la excelente acogida de su primer disco, uno de los pocos que cuenta con el theremin como solista, en las presentaciones del Circulo de Bellas Artes en Madrid, el MUSAC de León y la Tabakalera de Donosti, Castro prepara la próxima publicación de un nuevo disco de este proyecto. moduladordeondas.bandcamp.com/
Fellows Sesiones Delta Los viejos blues siguen inspirando el viaje musical de Fellows por carreteras solitarias. La reciente publicación del tema Lonesome Road Blues, original de Sam Collins (1887 - 1949), sirve de introducción al tercer volumen de las Delta Sessions que en breve saldrá a la luz a través de Discos Gólgota, y donde se recoge una selección de clásicos del blues y el góspel grabados en los Estudios Meridiano en formato “onemanband” con la ayuda de un par de guitarras, armónicas y un pequeño bombo. https:fellowstheband.bandcamp.com/
Dirty Suc Última perla de BBM
Nao Ya está en circulación el doble DVD Adeus e grazas (Play Plan 2020) con el que Nao pone fin a una honesta trayectoria que se ha prolongado durante casi quince años. El contenido de este trabajo audiovisual lo compone un documental dirigido por J.,S. Raimundi y Kaito Estudios donde se recoge la historia de este grupo referente del rock galego, que el 7 de diciembre de 2019 celebraba un multitudinario concierto de despedida en el Recinto Feiral de Amio (Santiago de Compostela) junto a sus fans y ahora disponible en formato audiovisual con realización de Arián Quinteiro. Un total de treinta y siete canciones, muchas de ellas interpretadas en compañia de una larga lista músicos a los que invitaron a compartir escenario aquella noche: Pauliña, Xurxo Souto, Vituco Neira (Ruxe Ruxe), Picchio (Banda Basotti), Mini e Navia Rivas, Dakidarría, Sabela, Tanxugueiras y Sondarúa entre ellos.
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L
A escena musical urbana de Galicia, incluso nos atrevemos a decir de España, nunca hubiese llegado a ser lo que es sin Banana Bahía Music, un colectivo formado por jovenes vigueses cuyo trabajo fue determinante en la creación del llamado nuevo pop y en el entramado sonoro de Agorazein y C.Tangana. El pasado mes de enero llegaba la noticia de su disolución tras una década de intensa actividad acompañada del anuncio de un especial concierto de despedida y la publicación de La banana, última producción elaborada por esta fantástica crew en la que participan Kaixo, Elecesar, Royce Rolo, Dani Blee, Movinfast, Abelo Valis, Beauty Pikete, Tekilas, Uxío y Dirty Suc. Un año después, tres de sus integrantes han unido fuerzas para sacar a la luz el primer trabajo en solitario de Dirty Suc a través de Overdose, sello dirigido por Kaixo. El primer avance llegaba en noviembre con el estreno de Cada vez, pieza producida por el coruñés Dani Blee que actualmente reside en Mexico y en donde desarrolla con gran éxito su proyecto Flyboiz. Ya en este mes de diciembre aparecía La Cruz, un nuevo corte publicado en soporte audiovisual en el que Dirty Suc cuenta con la implicación del productor Iagh0st para afianzar un discurso propio en estos nuevos tiempos.
diciembre 2020 #3
ESCAPARATE
MONDO GALICIA
Guadi Galego “Sempre temos na boca a palabra libre, máis é mentira, non o somos” Con Costuras (Altafonte, 20), Guadi Galego suma un quinto traballo en solitario onde reafirma sua sólida persoalidade artística a través de dez cancións tecidas no fondo dos sentimentos.
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RONTE as incertezas é preciso mostrar determinación para non quedar en parada. Máis ninguén lembra vivir nas circunstacias nas que agora estamos, e onde todo o que acontece posúe un halo de irrealidade. Na seguinte entrevista fálanos do momento que está a vivir. -¿Cómo foi a experiencia de publicar un disco vivindo nun estado de alarma? O certo e que todo o que acompañóu á pandemia pillóume cómo ben. No vrao tiven concertos e dentro do drama, todo me foi acompañando. As cancións deste disco rematarónse de compoñer en abril e se non as publicara, agora estaría arrepentíndome e claudicando ao que son meus tempos. O traballo no estudio e algo moi importante para un artista, cando nos deixen xa pasaremos á seguinte fase. - É interesante que destaques o valor intrínseco do disco, do significado que ten,
#4 diciembre 2020
e de todo o esforzo que rodea sua elaboración… Hai que reivindicar todo ese traballo que parece que non ten importancia, o directo non é o único porqué. Un e outro son palcos distintos pero necesarios, e os dous requiren sua atención. - Nos créditos de Costuras aparecen os nomes de Carlos Abal, Vic Moliner e Pau Brugada, tres persoas que pola sua implicación semellan ter sido figuras importantes no seu desenvolvemento. ¿Onde atópanse suas pegadas? No caso de Carlos na composición que fai conmigo, e nunha composición propia que da nome ao disco. Carlos é meu compañeiro, e neste disco ten seu sitio como tamén o tiña no anterior en tarefas de co-producción xunto a Pau e Vic. Desta vez a dirección da producción musical recaíu nestes compañeiros cataláns que dende Olivera Estudi fixeron un traballo
moi creativo. Nos tiñamos nosas pautas, sabíamos por onde queríamos ir, e para min era moi importante que no sonido, o plano orgánico e o electrónico estiveran ben equilibrado sen deixar miña esencia fora da producción; que a globalidade non se comera a esencia. Fixemos un traballo coral, no que as visións allea a unha mesma son moi importantes para verse. Non vale mirarse só cos teus ollos e que os demáis che vexan dende fora. Entendo que esa é misión dos productores, sacar o mellor de cada un sen deixar de ser nos mesmos. - Nas letras de moitas das cancións percíbese un sentimento propio, en certo modo discordante, que amosas ante situacións vitáis. Estóu a falar da “Ambigua liberdade” ou desas contradiccións que despertan e botan a andar para buscar a luz de guía, presente nos versos de “Velutinas” ¿responden estas reflexión a teu estado emocional na actualidade? As contradicións as teño enriba da mesa. Son esas que sempre van a debate para que sigamos avanzando, esa armonía de contrarios. Temos na boca a palabra libre, máis é mentira, non o somos. Vivimos dentro dun sistema e cada un ten que buscar esa ambigua liberdade onde mellor pode, e que para min e a clave do disco. Según onde nacemos ou nos criamos temos un contrato de vida que podese ir cambiando, pero moi pouco. Non e o mesmo nacer en Afríca que no primeiro mundo, e probablemente sexa máis libre unha perso que se cria nunha tribu que nós, sempre sometidos á pauta do sistema. Somos libres, pero ¿para qué? Nosa liberdade debe ser reducida, para non invadir a dos demáis. - Recentemente vés de de colaborar con novos artistas de diferentes estilos, como Rodrigo Ramos ou Arcadio Falcon. Resulta reconfortante ver a unha artista consagrada coma ti, botando unha man a quenes inician sua traxectoria. ¿Debería ser isto unha responsibilidade para quenes xa disfrutan dunha mellor posición? Así é e así debería ser en calquera sector. Quenes veñen detrás necesitan paus aos que agarrarse para tirar, para que os empuxen. Estou flipada porque ven unha xeneración de artistas impresionantes, moitísmo máis preparada do que estabamos nós a todos os nivéis, con moitas cousas que decir e facer. Estaríamos a falar dun apoio mutuo, de darnos as mans interxeneracionalmente, algo máis importante do que parece para nós e para eles. Deixárlles as portas medio abertas sería bó, ainda que logo decidan pechalas. - Nos últimos tempos existe unha maior influencia da música tradicional galega en propostas artísticas non tradicionais, no senso estricticto do termo. ¿Cal é tua percepción? Tirar cara a normalización da música galega e moi importante. Normalización significa que estas influencias da música tradicional están en nós, os ritmos da música tradicional viven en nos e todo está en constante evolución. Sempre haberá xente que quera preservar os costumes e outra que prefira percorrer outros camiños. A historia dos pobos e da música escrébese así. — nonito pereira.
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DINNER FOR 7 Cee (A Coruña) publica Dinnerfor7 (Autoeditado, 20) en la onda de The Suicide of Western Culture, Edredón, Add N To (X) viene de
OS BAR BAN SÓNICOS
VON
viene de
A Pobra do Caramiñal (A Coruña) publica Alimentando o nervio (Autoeditado, 20). en la onda de The Fuzztones, Juanita y Los Feos
viene de
RR Las cuatro canciones que
RR Tras VON se encuentra Airas
integran el primer disco del trio Os Bar Ban Sónicos son puro sonido garaje punk de la vieja escuela; sin concesiones al virtuosismo ni onanismos instrumentales, advierten. Para abrir boca ofrecen dos composiciones propias y dos versiones, una en gallego, la del del clásico The Witch popularizado por The Sonics, y otra compuesta por el tándem Roberto Carlos - Erasmo Carlos en sus años de la Jovem Guarda, formación pionera del rock & roll en Brasil. En los próximos meses publicarán el álbum completo — josé rey.
Toba, un músico de veintisiete años residente en Vigo y rodado en otros proyectos musicales anteriores a la publicación de Neverland, uno de los grandes descubrimientos de este año. Una fantasía de pop electrónico pintada de negro en la que destacan trece canciones compuestas, interpretadas y arregladas con todo detalle por este nuevo artista que toma entre sus principales referencias la producción musical ochentera, década de oro que alumbró a las primeras formaciones decididas a combinar el pop y los ritmos electrónicos. — josé rey.
Vigo. publica Neverland (Autoeditado, 20). en la onda de Depeche Mode, Nine Inch Nails, Yellow Magic Orchestra, The Cure.
Salamanca . publica Trance (Autoeditado, 20). en la onda de El Kanka, Club del Río, Antílopez, Ciudad Jara RR El artista salmantino anun-
cia la llegada de su primer trabajo en estudio con Trance, un vendaval de palabras hecho canción donde plasma con rabia y energia su actitud vital para encarar la nueva etapa que pronto se abrirá con la publicación de Antipersonal en un completísimo formato físico que contiene un libro - fanzine con ilustraciones,. cómic, las letras de las canciones y otras reflexiones, elaborado por el propio músico, y financiado a través de
música electrónica formado por Aishan, un chino de etnia uygur residente en Barcelona y Marcos, un gallego emigrado a Barcelona, ciudad en la que se conocieron. El pasado veranos se trasladaron a Galicia, concretamente a la localidad costera de Cee y allí grabaron siete cortes inspirados por las nubes, la lluvia, el poderoso océano y, especialmente la comida, que conforman su primer disco. Estos siete minutos y treinta y siete segundos de música electrónica analógica cuentan con una edicón especial en USB en la que también incluyen siete vídeos— josé rey.
EONDRY Vigo publica 7echoes (autoeditado, 20). en la onda de Rush, Radiohead, Muse, Spock's Beard, viene de
RR El post-rock de este trio ga-
laicoargentino se sostiene con una imponente solidez instrumental, elaborada con múltiples capas de sonidos eléctricos, precisión rítmica y una línea vocal que oscila entre el vaivén de las melodías. Su primera referencia se publicaba en 2013 bajo el título Hyperborea, y siete año más tarde reaparecen con 7echoes para dar continuidad a una aventura musical de agradecida escucha por la amplia variedad de estilos propuestos en sus canciones, basculando de la psicodelia al rock progresivo,, y de vuelta repasar el grunge y el indie británico de una forma natural . — josé rey.
KIKE M viene de
RR Dinnerfor 7 es un dúo de
un exitoso crowdfunding. La trayectoria musical de Kike M comienza en Salamanca hace quince años al frente del grupo punk BNDR, con el que recorrió decenas de escenarios españoles y europeos, compartiendo experiencias y cartel con artistas como El Kanka, Rozalén o Mikel Izal. En 2018 publicaba su primer EP bajo el título Pobladores de suelo, las nubes y el mar, y un año más tarde, Desde el escenario, donde se recogen siete canciones grabadas en directo. El lanzamiento de Trance viene acompañado por un divertido videclip, obra del realizador Jota SK — josé rey.
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JUAN DE NÓS A Coruña. publica 73 (Autoeditado ,20) . en la onda de Los Abuelos de la Nada, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota viene de
RR La magia de Juan de Nós se
presenta de nuevo en las canciones de su segundo disco en solitario, una prueba de pasión y entusiasmo hecha realidad gracias a la implicación y el trabajo propi,o, y el de un equipo técnico y artístico que le ha servido de apoyo durante la composición y grabación de estas ocho nuevas canciones que destilan el inconformismo y esperanza de un músico veterano con mucho por decir .— nonito pereira.
HELEN & SHANNA A Guarda (Pontevedra. publica Carrboro (Bloodshot/ Bertus, 2016). en la onda de Hasil Adkins, The White Stripes, JD Wilkes. viene de
RR Helen & Shanna son una formación de A Guarda (Ponteve-
dra) que compone exquisitas canciones que entremezclan el folk, el pop y la psicodelia. La libertad es la guía de su música, una música con pinceladas de todo tipo. “Somos fruto de un momento de necesidad, de expresarnos de una forma creativa para sentirnos vivos, de explorar nuevos sonidos y de dejarse llevar de una forma natural a la hora de crear canciones” explican.Algo que queda reflejado en el nombre del grupo: “El nombre viene motivado por las ganas de ser libres, poder escoger quién quieres ser, tu sexo, tu nombre, tu identidad... es un grito de: Oye! Eres libre! Así nos sentimos cuando empezamos y así quisimos plasmarlo desde el principio. También ese puntillo de despiste que rompe lo predecible, nos atrae bastante”.“Nuestras influencias son muy variadas, escuchamos mucha música. Ritmos africanos, melodías psicodélicas desde la India, el sonido más crudo del folk americano de antaño, una mezcla de culturas y sonoridades a las que damos forma y con las que trabajamos día a día para evolucionar nuestro propio sonido, sin pensar en alcanzar un estilo o tendencia”. Definen su sonido como “original y lleno de personalidad, mucha gente que nos descubre en directo suele acercarse después del concierto y destacar precisamente eso, llamar la atención por diferentes con toda la música que se está haciendo es realmente motivador. Nuestras canciones están cargadas de ritmo, con muchas texturas y momentos íntimos, ese contraste es clave para contar lo que sentimos. Buscamos que cada canción sea un cúmulo de sensaciones para el que la escucha, un auténtico viaje”. Su trabajo debut Tempo, editado en un cuidado 10”, fue “toda una experiencia a todos los niveles, para este EP ampliamos la banda porque queríamos dar ese salto tanto en disco como en los directos, ahí es donde aparecen Carlos Souto (percusiones/coros) y Alex Penido (bajo/teclados), dando otra dimensión a Helen & Shanna. Ahí se resume todo el trabajo que hay detrás, es como una selección de lo que la banda puede ofrecer. Una declaración de intenciones, cuatro temas en diferentes idiomas, galego/ portugués, inglés, francés y castellano. Cada uno de ellos con influencias culturales muy destacables y que cuentan nuestra experiencia de vivir en plena frontera y el beneficio que eso nos aporta”. Su futuro brilla y ellos tienen claros cuáles son los pasos a seguir. “Nuestro futuro pasa por seguir trabajando, componiendo y produciendo nuevas canciones, realmente disfrutamos haciéndolo. Estamos inmersos en lo que será nuestro siguiente trabajo. No nos ponemos límites y vamos a seguir dando lo mejor de nosotros para llevar nuestra música lo más lejos posible. — fernando fernández rego.
diciembre 2020 #5
CONCIERTOS
Fanzine Fest 2020
Lugar: Teatro Colón, A Coruña Fecha: 4 de diciembre Promotor: Fanzine Fest.
les emergentes de Galicia, recordando, de paso, las más que interesantes cosechas que se están dando en territorio atlántico en estos últimos años. Eso sí, el plato fuerte llegó el viernes de noche. Tocaba face to face con el gurú 2.0 peninsular y, como siempre, no defraudó. Más allá de seguir el plan previsto de infalibilidad, lo que nos ofreció Mulero fue una auténtica película de terror electrónica, marcada por los visuales creados por Javier Bejarano y Nazaro Soares para Perfect Peace (2019), su más reciente LP. El maridaje entre la filmación, llevada a cabo en base a imágenes captadas en el cementerio Highgate londinense, y la arcadia de polirritmos tribales, espíritu ambient e inflexiones rítmicas IDM, dio lugar a una experiencia completa, donde el poder orgánico de la música parecía describir cada uno de los planos en blanco y negro con los que tallaron tan enigmática sinfonía de proyección gótica valdelomariana, en lo que a la proyección visual se refiere. En todo momento, oído y retina fueron embrujados en un meridiano exacto altamente estimulante. Película para los sentidos, a través de la que el dúo de productores lanzaron el cepo de la atención mediante toda clase de clicks & cuts, precisas crecidas ambient de fuerza sísmica, antárticos ecos industriales y una capacidad innata para resolver los puentes entre los diferentes pasajes instrumentales escogidos. El fin de semejante despliegue: tallar la nebulosa oscura surgida de bosques inmemoriales, presencias fantasmagóricas e inquietantes miradas marmóreas proyectadas. Todo un carrusel de profundidad hipnagógica, de belleza elocuente, tremendamente inmersivo en su capacidad hipnótica. Tras algo más de una hora de sesión, llegó a su fin, dejando un poso de regusto reconfortante: la sensación de haber podido asistir a un momento único y especial, definitivamente, esculpido en la memoria de los pocos afortunados que pudimos entrar en el adictivo juego de sombras ideado por un grande como Mulero.
Battosai FOTO:XuventudeCrea
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XuventudeCrea 2020 Lugar: Sede SGAE, Santiago de Compostela Fecha: 14 de noviembre. Promotor: Xunta de Galicia.
E
—marcos gendre.
Oscar Mulero. FOTO: The Panic Room.
S digno de elogio la perseverancia con la que algunos promotores están luchando por defender la idea de la cultura como un bien necesario, y no un simple complemento al ocio nocturno. Esto mismo es lo que la organización del Fanzine Fest está llevando a cabo por medio de las jornadas propuestas, en base al importante tijeretazo que han tenido que hacer debido a las desorbitadas restricciones que están sufriendo las salas y recintos de conciertos en Galicia. Aun así, el miércoles arrancó la primera de las cuatro planeadas hasta el sábado. El día clave del festival fue el viernes, en el Teatro Colón, con la actuación de nada menos que Óscar Mulero, tótem de la música electrónica en este país, que presentaba su espectáculo Monochrome AV. Pero antes de su actuación del viernes, el miércoles se pudo disfrutar de la proyección en primicia de The Rise of the Synths, droga dura para amantes del synthwave y nostálgicos de los desprejuiciados años 80. Bajo la pregunta central de si se puede añorar una época que no has vivido, el documental dirigido por Iván Castell se despliega en diferentes vías de reflexión, siempre bajo un tono altamente adictivo, subrayado por el infeccioso background sonoro y la narración de un icono de los ochenta como John Carpenter. El chute fue tan potente, que al llegar a casa sólo quedaban ganas de ver alguna película del maestro de la serie B y pinchar el Homework (1997) de Daft Punk en modo replay. Aparte , fue altamente brillante la experiencia performática Campo, expuesta por Berio, y los videoclips dirigidos por Jairo Moreno y Jean Fixx, el de este último una especie de fantasía tropicalista en 3D, colindante con la conceptrónica divulgada por la gran Holly Herndon. Tras la diversa propuesta visual del miércoles, el jueves y el sábado fue el turno de actuaciones como las de Allova, BABYKATZE, VJ The End, Arcanoid, Death Whistle y David Karro, valores que darán que hablar en los próximos tiempos, que reinciden en una de las ambiciones promulgadas por el Fanzine Fest: visibilizar a valores musica-
#6 diciembre 2020
L programa Xuventude Crea responde a una iniciativa puesta en marcha por la administración autonómica a través de la Dirección Xeral de Xuventude, Participación e Voluntariado con el fin de estimular, reconocer y premiar la creatividad de jóvenes talentos con edades comprendidas entre los dieciséis y treinta años que residan en la comunidad gallega. La convocatoria de esta decimosexta edición obtuvo un amplio respaldo con cerca de quinientas inscripciones en las diferentes categorías propuestas, la cifra más alta de participación en la historia del certamen. Hasta la fase final de la modalidad Musica llegaron seis formaciones haciendo gala de una enriquecedora diversidad de estilos que dejaron patente con sus correspondientes directos La primera en mostrarlo fue Mundo Prestigio con dos canciones de potente base rítmica, acentuada por la combinación de sonidos pregrabados con los del bajo y batería, donde desenvuelven una personal fórmula partiendo del soul, el hip hop y la música pop. Su reciente debut discográfico cuenta con la producción de Hevi (Malandrómeda), a quien reconocen como una referencia artística destacada en la letra de la canción Mundo Nuno. Acto seguido el presentador del evento daba paso a Battosai, un trío que comparte alineación y estilo con Hüsker Dü y Nirvana; dos grupos sin duda inspiradores para esta nueva banda compostelana a la hora de articular una vía de escape por donde expeler rabia y angustia con el volumen de los amplificadores al máximo. Tras ellos llegaba el turno de Burgas Vandal y Sara Sístole, dos proyectos unipersonales que en directo contaron con la implicación de otros tantos colaboradores a la hora de interpretar las canciones presentadas a concurso. Sara Sístole arriesgó introduciendo en escena a un gaiteiro para dar réplica a los versos de Lume, canción concebida durante los días de confinamiento y buena prueba del inquieto espíritu innovador que mueve a la cantante y compositora coruñesa hacia territorios cercanos a la experimentación. Por su parte, Burgas Vandal se presentaba junto al creador de las bases instrumentales sobre las que apoya su discurso, conformando así el binomio característico del llamado urban pop. La propuesta defendida por Panic Light también podría englobarse en la gama de los sonidos urbanos, aunque en este caso fuese a través de una impecable fusión funk -rock guiada por el poderío vocal de su cantante, capaz de llevar cada nota al lugar donde se le antojase. Ya en la recta final, Amorodo sorprendía por frescura y descaro con una declaración de principios frívola y reivindicativa a partes iguales que sintoniza con las expuestas por Lora, Verto, Los Jinetes del Trópico, y otras jóvenes formaciones representativas de un nuevo pop que parece haber llegado a Galicia con la intención de quedarse. Los premios fueron repartidos por igual con Amorodo y Battosai en la primera plaza, Burgas Vandal junto a Sara Sístole en la segunda, y Mundo Prestigio compartiendo con Panic Light la tercera posición.—nonito pereira. mondosonoro.com — @mondosonoro — facebook/mondonosoro
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diciembre 2020 #7
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