GALICIA Cast.LEÓN
JUNIO 2020 Nº283 mondosonoro.com
Boyanka Kostova
BOYANKA KOSTOVA. FOTO: ALBA BUGG.
Caldo con unto Tomando prestado el título de una de las grandes obras de la literatura gallega, Boyanka Kostova dan continuidad a su “Nova canción Galega” (Mushroom Pillow, 2019) y consolidan la propuesta de fusionar dos géneros de músicas populares: trap y muiñeira.
C
erca de un siglo separa la publicación de “Os dous de sempre”, novela escrita por Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, con el estreno del nuevo disco firmado Boyanka Kostova. En este caso los protagonistas no son Pedriño y Rañolas sino Cibrán y Chicho (O Chicho do Funk), dos compostelanos que ya en sus primeras maquetas encontraron una conexión entre la cultura popular gallega y el trap. Las canciones recogidas en su disco “Os dous de sempre” (Mushroom Pillow, 2020) vienen a corroborar la existencia de esta vía mágica
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y de un estilo nuevo y genuino especialmente señalado en “Muiñeira do interior”, pieza pionera de muiñeira y trap que cuenta con un videoclip ideado y realizado por Xaime Miranda. Sobre ella hablan los autores: “Llevábamos un montón de tiempo fantaseando con juntar trap y muiñeira, ya que los ritmos y muchas de sus métricas son parecidas. Tras varias intentonas e ideas descartadas, conseguimos hacer una base, sampleando la “Muiñeira de Cabana” grabada por Milladoiro, y una letra, apoyándonos en dos canciones de Ana Kiro. Con estas ideas básicas y tratando
de llegar al concepto de unir algo tan tradicional con elementos actuales hicieron que el resultado final fuera este”. También resulta inevitable destacar el flow costumbrista de “Restaurantes”, donde Chicho se reencarna en Ortiga, nombre de otro de sus proyectos musicales surgido tras la desparición de Esteban y Manuel, y “Abel The Knight”, dedicada al alcalde de Vigo y que surge como idea de “compensarle” a Vigo la canción dedicada al que fuera futbolista del RCD Deportivo de A Coruña, Diego Tristán. “No podíamos hacer algo tan coruñés sin después hacer lo mismo con
sus antagonistas. Obviamente la mayor rockstar de Vigo es Abel Caballero. Todo lo demás fue pura inercia”. Estos son algunos de los ingredientes utilizados por Boyanka Kostova para cocinar un caldo donde no falta el unto, fundamento que da sabor y consistencia a este plato gallego.—nonito pereira
Os dous de sempre
Mushroom Pillow, 2020 Trap
junio 2020 #1
MONDoGALICIA-CASTILLA Y LEON
bREus. GAL-CYL.
Ruido de Fondo, radio y mucho más
#2 junio 2020
DIEGO BANDE IGLESIAS – ROCKINVIGO FOTO: ARCHIVO
RR Un año despues de presentar su debut, Isius estrenan “Fox & Castle” (Ernie Records, 2020). El rock de guitarras de la banda capitaneada por Jose Viqueira vuelve a situarse en el mapa con una propuesta tan reflexiva como rabiosa, tan cruda como reposada, en la que también hacen gui-ños al folkpop de corte beatle y las melodías pop más universales. RR “Huella y camino” es el título del primer trabajo discográfico editado por la banda burgalesa El Nido donde se incluyen ocho canciones grabadas en los estudios Cascabel de Valladolid y masterizadas por Ferrán Conangla (Els Amics de las Arts). Con una interpretación elaborada a partir de instrumentos unicamente acústicos logran un sonido directo y genuino, que fusiona raíces y vanguardia. RR El próximo 5 de septiembre se celebrará en Zamora una edición especial del Z! Live Rock Fest de un único día de duración en la que participarán Mägo de Oz, Dark Moor, Crisix, Opera Magna y Electric Alley. Las entradas ya están a la venta al precio de 20 euros más gastos de gestión en www. Zliverock.com, La Perla y La Bodeguilla Rock.
El 4 de junio se presenta el programa de radio Ruido de Fondo en la emisora Radio Free Rock, perteneciente a “La Gran Travesía”. A los mandos, la DJ y autora de cómics Teresa Ferreiro y el periodista Marcos Gendre.
Rockinvigo es el nombre de una nueva aplicación gratuita que muestra distintos aspectos del mundo de la música Rock de una misma ciudad, en este caso de Vigo, como son los locales noc-turnos, contenidos sobre los artistas más relevantes de la ciudad, plataformas con venta de en-tradas para conciertos, librerías o tiendas de discos, además de otros recursos vinculados al ocio y el turismo. Una importante característica de su formato es que no necesita ocupar me-
c
OMO ellos mismos dicen en un comunicado: “Ruido de Fondo es un programa de radio donde la espeleología musical es la acción que nos lleva de la hauntology al krautrock, sin olvidar la folktrónica, el ambient, el arrebato dance o el post-punk. No hay límites, siempre que la ambición esté apegada a la necesidad de proponer rutas renovadas en la caligrafía pop y la inquie-
Rockinvigo, nueva APP dedicada al Rock
tud por abrir vetas entre consensos y caminos cerrados. Nuestra motivación central es mostrar valores que reflejen otra realidad y difundirla a través de un diario musical poblado de aristas clavadas en la curiosidad por lo inaudito”. Y es esa curiosidad la que moverán a Gendre y Ferreiro a protagonizar quincenalmente dos horas nutridas de canciones, mixes y tracks de todas las eras. Para su primer
programa, han preparado un menú de dos horas, con una sesión especial dedicada al L.E.V. Festival, y un repaso a la actualidad más heterodoxa También se encargan del management de algunos artistas, entre muchas otras cosas. Así que quizás lo que deberías hacer es visitarles y seguir todas sus actividades en ruidodefondo.org—redacción.
ALLOVA . FOTO: ARCHIVO
RRA partir del 15 de junio estará disponible el debut de The Stormy Trucks en descarga digital, CD y vinilo. Para abrir boca han estrenado el videoclip de “You Do Voodo”, un rock and roll a la vieja usanza firmado por el cantante y guitarrista Valentín Caamaño que, al igual que las otras seis canciones del disco, se grabó en los Estudios Bungalow con Martin Esturao (Mad Martin Trio) ejerciendo de productor. RR J. Bonigno es el nombre de un artista español-tejano residente en Estados Unidos que ha conseguido situar una de las canciones incluidas de su disco “Dwelling EP” en la popular playlist de Spotify, “Rock Español”. “Otra realidad”, así se títula, es una buena oportunidad para descubrir la trayectoria de este multiinstrumentista que se mueve entre el folk y el ndie rock.
Allova presenta su nuevo sencillo, My Secret Love moria en el móvil, accediendo a ella a través de un enlace directo. Su creador, Diego Bande Iglesias, destaca también el fin solidario de la iniciativa, animando a los usuarios a colaborar con las ONG’s que se muestran en ella. Durante el último año ha logrado que otras ciudades vayan a crear este mismo formato, con otros nombres comerciales pero con el mismo sistema de donaciones a organiza-ciones sin animo de lucro. http://h.fanapp.mobi/rockinvigo
Allova es el proyecto de indietrónica liderado por Alla Mikhaylova, cantante, pianista y compositora de origen ruso, afincada en A Coruña, que presenta su nuevo single “My Secret Love”, un himno al amor imposible que formará parte de su primer album. “My Secret Love” muestra una clara evolución en el sonido al que nos tiene acostumbrados la artista. Sin abandonar esas cadencias trip-hop, el single nos envuelve en un ambiente frágil, oscuro, delicado e hipnótico que va in crescendo hasta desencadenar, con ferocidad y desgarro, en una oda al amor secreto, oculto y (casi) imposible. Una propuesta sólida imposible de encasillar en un único estilo, pero que mantiene la marca personal de Allova y muestra las influencias más dark de la artista, acercándola al sonido de bandas como How To Destroy Angels, The Black Queen, NIN o Savages. La grabación, mezcla y mastering fueron realizados en los Estudios Somda (Cambre-A Coruña). https://www.instagram.com/allovamusic mondosonoro.com — @mondosonoro — facebook/mondonosoro
MONDogalicia-castilla y león Mixing Martines pasa al primer plano
Tambor, sin noción del tiempo Entusiasmo y experiencia son dos cualidades que vienen a destacar la detallada producción del tercer trabajo editado por Tambor, proyecto musical integrado por Heliodoro Villa y Luis Miguel Díez. Cada canción incluida en Royal Sigor’s (Grabaciones de Campo, 2020) lleva por nombre el de distintas salas de fiestas leonesas ya desaparecidas. Entre sus pliegues se guardan historias con banda sonora hecha a medida, donde subyace la experimentación sin líneas rojas y un estimulo creativo transformador, sin pasado ni futuro, sólo presente.
Doctor Snob abre el grifo La cerveza y el rock’n’ roll son el combustible que mueven a Doctor Snob en Mi rubia dorada, nuevo trabajo del grupo encabezada por el bajista Ricky Rodríguez que estará disponible en vinilo diez pulgadas para el próximo Record Store Day, vía Trilobite Records. Junto a la oda cervecera, un aplastante rock de corte cásico salpicado por el sonido de los metales, presentan otras cuatro canciones más, hiladas con coraje y pulso firme.
Linda Guilala, a por otra década más Aniversario redondo para Linda Guilala que celebran sus diez años de vida con la publicación del disco recopilatorio Espacio de tiempo (Elephant Records, 2020), donde se recogen veintidós canciones grabadas a lo largo de esta primera década de trayectoria. Entre ellas se pueden escuchar los ecos del punk pop de sus inicios, que más tarde darían paso a las melodías directas, para terminar evolucionando en sonidos misteriosos de agresividad eléctrica que les han hecho ganar el favor de la crítica nacional e internacional, y adeptos por todo el mundo.
I’AM A DRIVE. FOTO: ELO VÁZQUEZ
I’AM A DRIVE. FOTO: ELO VÁZQUEZ
Mamihlapinatapai, caminando por el mundo Las calles de varias ciudades de los Paises Bajos fueron los primeros escenarios de este grupo multicultural de nueve componentes donde participan dos músicos gallegos, anteriormente juntos en la banda Skarallaos. El sonido de Mamihlapinatapai combina diversas referencias que pueden escucharse en sus dos discos publicados, Camino del Sol (2017) y Maghia (2020), y sirven como base de unos vibrantes directos que les han llevado a participar en importantes festivales europeos.
Durante las últimas semanas han salido a la luz dos canciones que sirven como presentación de Mixing Martines, nombre artístico elegido por el veterano músico y productor José Manuel Martínez García en esta nueva aventura. Ante la próxima publicación del álbum completo, ambas composiciones muestran distintas acepciones del pop y el rock que en el caso de Danger in Town, se tornan más enérgicas, y en el de So Many Times, las viste con un ropaje instrumental más elegante y mayor peso interpretativo.
Ukestra do Medio, alivio para tiempos difíciles La Ukestra do Medio trae un soplo de frescura con la publicación de As chaves do inferno y The People Who Grinned Themselves To Death, original de The Housemartins. Un par de canciones grabadas en el Laboratorio Soyuz con Xurxo Pinheiro y Hevi (Malandrómeda), junto a otros temas propios y versiones de sus artistas favoritos que pronto podrán escucharse en el que será su primer largo. Pop, country y música surf hecha con ukeleles, bajo y cajón, e interpretadas en lengua gallega.
Wladyslav Trejo, siempre palpitante
El Naán, el silencio es oro. Bajo El Naán se encuentra un colectivo de creadores surgido en el corazón de Castilla que desde 2009 viene apostando por la renovación de la música tradicional ibérica a partir de la poesía y su propio espíritu étnico, que bien reflejan en Cuando el ruido regrese, nueva composición que sirve de adelanto del que será su próximo álbum. En ella invitan a reflexionar sobre “el silencio que cubre el mundo estos días como oportunidad que nos regala la adversidad para proyectar nuevas posibilidades”, explica Hector Castillejo, autor del poema que da letra a la pieza.
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Cuando todavía no se ha apagado la repercusión de su anterior sencillo, un latigazo de intenso electropunk titulado Movida!, Wladyslav Trejo avanza un nueva canción que sirve como adelanto de su próximo EP para el sello británico Polytechnic Youth. Según las palabras del propio autor, miembro también del dúo avant-wave Slovenska Televiza, Tu intimidad es una canción rápida sobre sexo rápido. Nada más que añadir, el vídeo y la letra del tema son lo suficientemente explícitos”. junio 2020 #3
FOTO: HUGO BAHAMONTE
MONDOgalicia-castilla y león
7 RECO. MENDADOS. POR. Diego Veiga (Moura)
Sinestesia Unión de sabor y sonido
La cerveza artesanal llega para quedarse, y AleAlé es uno de esos proyectos que no se detiene ni por el COVID, vinculando personas, arte y sabor.
D
ecís que vuestro proyecto nace ya unido a la música, ¿Por qué? La primera vez que nos planteamos hacer cerveza a nivel profesional fue a raíz de un festival que organizábamos en el Bierzo, hará ahora cinco o seis años, el Vibra Balboa. Quisimos unir dos cosas que nos apasionan. ¿Quiénes formáis parte del proyecto? Ahora mismo somos dos personas, pero, aunque suene naif, creo que es más realista pensar que AleAlé es una gran familia formada toda la gente que nos ha echado un cable y sigue haciéndolo. ¿Os dedicáis por completo a la cerveza? La cerveza es una parte enorme de nuestra vida, aunque también organizamos algunos eventos donde se fusionan música, teatro, memoria histórica, gastronomía... Mi compañero en AleAlé es músico y desde que Chotokoeu dejó de rodar, su anterior banda, compagina la cerveza con su participación en otros grupos: Macheta Supah Sound y Chekan.
#4 junio 2020
¿Qué os inspira a la hora de elaborar una receta? Probamos muchas cervezas, y cuando algo nos resulta sugerente, allá vamos. Tratamos de generar una experiencia, una sensación, y esto lo relacionamos también con la música. Por ejemplo, cuando elaboramos la Juicy IPA, una cerveza con aromas y sabores tropicales, la llamamos Guaguancó, una forma de rumba afrocubana que además se relaciona con la liberación de la exclavitud. ¿De dónde surgen las ideas para las etiquetas? Un amigo, Zesar Bahamonte. Cuando vimos sus murales, siempre relacionados con música, autogestión... y con una estética muy personal, no lo dudamos: Le pedimos si quería formar parte de nuestro proyecto. ¿Qué cosas tenéis ahora entre manos? A nivel cervecero, estamos desarrollando nuevas recetas, dándonos a conocer principalmente
a nivel gallego, aunque como a todas, la llegada del COVID nos ha cambiado los planes de verano, sobretodo en cuanto a eventos y festivales, pero hay que seguir poniéndole energía. En esa línea acabamos de iniciar una campaña conjunta con otras 18 cerveceras de Galicia. ¿Eventos futuros? Hemos tenido que cancelar un festival que estábamos organizando en Os Blancos (Ourense), el Reina Loba, pero ya estamos pensando en el 2021. Quizás este año toca pensar en eventos más íntimos y cercanos, como por ejemplo los Sofar Sounds Coruña, con los que veníamos colaborando. Por otro lado, estamos participando en una iniciativa que aúna a artistas de diferentes disciplinas, la plataforma Redes Vivas. Desde ella se quiere dar apoyo jurídico y fiscal, ayudar a financiar proyectos artísticos y promover el trabajo de artistas, artesanas, técnicos/as, espacios o gestoras culturales en red.
Un libro Viaje al fin de la noche, de Louis-Ferdinand Céline (1932). A pesar de ser un personaje controvertido, su primera novela fue una obra revolucionaria, 623 páginas de prosa salvaje rebosante de bilis y sarcasmo extremo que trata de forma hilarante temas como la sinrazón de la guerra o la podredumbre de la sociedad. Un escritor/a: William S. Burroughs, Su vida daría para múltiples novelas. Ensayista, creador visual, renovador del lenguaje narrativo y todo un revolucionario. “El almuerzo desnudo” es de esas obras transgresoras que te marcan para siempre. Un disco: Latexo, de Xose Lois Romero e Aliboria. Sin duda el disco que más he escuchado últimamente. Un trabajo visceral y trascendental que se vale de voces y percusiones tradicionales galaicas para lograr una revolución del lenguaje folk empapándolo de esencias tribales. Un grupo: Lankum. una banda irlandesa que valiéndose de Uilleann pipes, harmonios, armonías épicas, violas y otros instrumentos acústicos crea atmósferas oscuras, drones y texturas similares a Swans o Sunn O))) que aplica a composiciones propias y tradicionales. Una película: The Wicker Man (Robin Hardy, 1973). Una de mis películas fetiches que mezcla géneros como el terror, el suspense, la comedia negra o el musical y que ha acabado convirtiéndose en un film de culto. Ritos paganos celtas en una isla británica, Christopher Lee, Britt Ekland, una fantástica banda sonora a cargo de Magnet y un final apoteósico. Un lugar inspirador: Penas de Rodas (Outeiro de Rei, Lugo). Emplazamiento mágico que elegimos para la portada y el artwork de nuestro debut con Spinda Records. Lugar de culto ancestral para la celebración de los solsticios y equinoccios, rodeado de leyendas y en donde se pueden sentir energías especiales al visitarlo. Un bar donde te sientas como en casa: Aunque sea autobombo, mi bar Ummagumma (A Coruña) es una extensión de mi casa en la que puedo compartir mis grandes pasiones como son la música y el cine acompañados de un refrigerio, hacer nuevas amistades, crear sinergias con otr@s artistas, etc. La cantina de una Hermandad. mondosonoro.com — @mondosonoro — facebook/mondonosoro
MONDoGALICIA-CASTILLA Y LEON ALE
LOIS BREA. FOTO: ARCHIVO.
A Coruña . publica Como un lince (2020). en la onda de Ian Broudie, Ben Folds.
viene de de
RR ALE es el proyecto en solitario de Alexan-
l
Más en mondosonoro.com #mondoagenda
“Polilla” supone la segunda incursión de Lois en el castellano tras “Persiguiéndote”, tema que lo ha convertido en una de las propuestas más bonitas y ambiciosas de la escena nacional. En esta nueva etapa deja de lado el lo-fi que le caracterizaba hasta ahora para dar una vuelta de tuerca a su sonido y adentrarse en el terreno del pop de dormitorio y el jazz melancólico que le da ese carácter maduro, espacioso e interesante. —álex nieves .
ALE GONZÁLEZ. FOTO: ARCHIVO.
eSCAPaRATe
dro González, cantante y compositor del grupo Los Árboles, quien lleva más de media vida vinculado a la música a través de proyectos propios y colaboraciones con otros artistas, Como un lince es la primer sencillo que abre esta nueva etapa en compañia de Nicolás Vieites. Juntos han trabajado mano a mano en los Estudios Audiomatic de Madrid para ensamblar el sonido de guitarras, piano y sintentizadores con melodias pop “que caminan de forma intermitente entre la oscuridad y la luz”. —nonito pereira.
r
LOIS BREA Madrid. publica Polilla (2020).en la onda Robert Ellis, Alex Cameron. RR Con la desescalada hacia la Nueva Normalidad, ha llegado también “Polilla”, el segundo single en castellano del cantante, músico y compositor Lois Brea, Un tema tímido e introspectivo en el que ha contado con la colaboración de Anxo Ferreira, de Novedades Carminha y Nistra. En esta canción, los roles de músico y productor están completamente entremezclados ya que, partiendo de un teclado y la voz principal, han ido añadiendo elementos desde el mismo estudio hasta conseguir este espectacular resultado final.
viene de
Sin Arreglo “Reforzar lo que nos une” Estas dos parejas de hermanos unidos por la música en Valladolid respiran inconformismo desde hace quince años.
A
Entre la selección de canciones presentes en este nuevo disco destacan Érase (y ya no). La manera de componer fue diferente: Rober suele traer los temas bastante “hilados” en su cabeza y después lo trabajamos en conjunto, pero en este caso solo trajo la letra y la música la compusimos trabajando todos juntos.
Además, colaboran Andrea Garcy, Natalia Fustes y María Cuenca” Tanto esta canción cómo la esencia del disco guardan una clara orientación reivindicativa, “cuenta cosas que es importante decir y escuchar. Sería ideal que despierte instantes de reflexión sobre el momento que estamos viviendo, sobre por qué es tan difícil reforzar lo que nos une en lugar de hacer propaganda de lo que nos diferencia”.“Stronzo Bestiale” está disponible en todaslas plataformas de streaming. —vane balón
fines a los planteamientos reivindicativos componen bajo la visión del rock alternativo y punk de manifiesto en Stronzo Bestiale, nuevo disco publicado el 27 de marzo durante el estado de alarma con un giro de tuerca interesante en el sonido. Su álbum contiene “una energética reivindicación de nuestra libertad de expresión. Son diez canciones de punk rock que se atreven a explorar el “desierto” que hay entre el punk y el pop, y que puede resumirse en un “demasiado blando para unos, demasiado duro para otros”. En relación a otros trabajos publicados, el actual sonido del grupo marca distancia con los característicos ritmos ska; “en trabajos anteriores predominaba el ska y componentes melódicos del mestizaje, pero el ADN de la banda tiene combinación de guitarras enérgicas y un juego de voces particular. En “Stronzo Bestiale” no hay ska y no es que reneguemos de ello: es un recurso más dentro de estilos en Sin Arreglo, pero era importante liberarnos de esa etiqueta y mostrar la verdadera esencia de la banda”.
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SIN ARREGLO. FOTO: JC CASTILLO.
junio 2020 #5
MONDoGALICIA-CASTILLA Y LEON
DEMO. TEST.
Phantom Mollo Procedencia: Chantada (Lugo). Título de la maqueta: 13 Lobos. Estilo: folk pop. Contacto: https://phmollo.bandcamp.com Integrantes: André Espiñeira.
me gustaba el nombre tanto conceptual como estéticamente”, cuenta. Compositor e intérprete en numerosos proyectos y medios, Espiñeira creó hace años su proyecto personal Phantom Mollo para hacer música sin ningún tipo de límites. Sonidos e instrumentos acústicos que, como él mismo los define, pretenden viajar desde el carácter más folk “hasta donde las canciones permitan llegar”.
E
l músico chantadino André Espiñeira presenta estos días su segundo disco, 13 Lobos, un homenaje a Galicia y a su infancia.
“Mollo es mi mote de toda la vida, Phantom Mollo hace referencia al pseudónimo Phantom Solo que Jeff Buckley solía utilizar para tocar en salas medio vacías. A parte de adorar a Buckley como músico,
13 Lobos, destaca, es un homenaje a Galicia y sobre todo a su infancia, principalmente en Chantada. “Mi familia solía tener el mote de lobos, aparte de que el lobo es una figura recurrente en el folclore de aquí. Folclore al que he querido acercarme utilizando instrumentación y recursos armónicos, rítmicos y melódicos más ligados a nuestra música”, explica. Inicialmente el álbum estaba compuesto por 13 temas, pero desechó uno que dio problemas en mezcla. “Estaba tan acostumbrado al nombre, que decidí dejar el 13”, señala. Su nuevo trabajo incluye letras en castellano y en gallego que buscan “que cada uno pueda crear su propia historia en cada canción”. Espiñeira bromea con que toca solo y con poco público muy a menudo, de ahí la referencia al Phantom Solo. Como Buckley, pero de Chantada.
Top10
Redacción Galicia Castilla León
Dr.Espectro
Macrófago
Malraio
Hay algo en la música de Dr. Spectro que perturba hasta niveles irracionales. Un frenesí del descontento, armado desde bajos de demolición a lo Cabaret Voltaire y narrativa cercana a una hibridación entre gestualidad post-punk y lírica Arab Strap que demarca su propuesta hasta confines ajenos a un hecho: la horizontalidad pop que asola toda música facturada en España con reflejos constantes a las fórmulas de los años ochenta. Quizá porque, en su caso, la presencia de Marcos Sánchez añade una vis performática que recuerda a una versión spoken word de Marc Almond. Pura abstracción proveniente de melodías armadas sobre una base de movimiento activada por Pablo Abeijón, timón instrumental de una travesía donde invocan el baile de las ánimas confusas por los tiempos que les ha tocado invadir.
Macrófago es el proyecto del guitarrista Diego Calaveras, que nos adelanta lo que será Trepanación. Un trabajo compuesto de siete temas en el que Diego se encarga de todos los instrumentos, y define como “música instrumental para mentes abiertas”. Macrófago se mueve en esa tesitura que podría etiquetarse como postmetal instrumental. Un sonido plagado de riffs sucios y contundentes que lo acercan al stoner más metálico, y, por supuesto, desarrollos prog y virtuosismo instrumental que golpean de lleno. Para quienes se muevan en la coordenadas musicales de bandas como Russian Circles, Long Distance Calling, o guitar-heroes al estilo de Marty Friedman, Paul Gilbert y ese añejo (y querido) catálogo de la factoría Mike Varney, Macrófago será un buen descubrimiento.
En estos tiempos de incertidumbre algunos artistas han optado por no amedrentarse y seguir publicando para amenizar las horas de encierro. Este es el caso de Malraio, habituales de la escena underground compostelana, que han estrenado un nuevo disco, Demo. Sus canciones nos llevan por un viaje pop pantanoso y post hardcore en el que la tensión entre las guitarras hace de hilo conductor para unas letras que buscan “poner el dedo en las llagas de la sociedad y hablar sobre las miserias: las propias y las ajenas”. La furia de los elementos se ha cebado con este trabajo y estas canciones deben sonar pronto en directo . Ahora esperan volver cuanto antes a subirse a los escenarios para, con naturalidad y ausencia de acrobacias innecesarias, engatusan al público más inesperado.
autoeditaDOS
Ciudadano.4 https://www.instagram.com/dr.spectro/
—marcos gendre
#6 junio 2020
Trepanación https://macrofagorock.bandcamp.com/
—miguel valiña
Demo https://malraio.bandcamp.com/
—alex nieves
1
Boyanka Kostova Os dous de sempre Let It Drift
2 Bang 74 Snap / Rock Indiana Chesapik 3 hi-fi : wi-fi Autoeditado mad:ame 4 Lois Brea Autoeditado Polilla 5
The Excitements Beaking The Rule Penniman Records
6
ALE Autoeditado Como un lince
7
Tambor Autoeditado Royal Sigors
8
Yugen Kala Autoeditado Nothing is Original
9 Malraio Autoeditado Demo 10 Mamihlapinatapai Autoeditado Maghia
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junio 2020 #7
MONDOGALICIA-CASTILLA Y LEÓN
ESTUDIOS DE.GRABACIÓN. SadMan Studio
DIRECCIÓN: Calle Espido 22-24 bajo, 32600 Verín (Ourense). TELÉFONO: 647 613 244, CORREO ELECTRÓNICO: info@sadman-studio.com PROPIETARIO: Carlos Santos
P
ara empezar, ¿Podrías decirnos cuál es la esencia de Sadman Studio? Buena pregunta… Pues creo que es la pasión que desde pequeño me trajo el metal, rock o cualquier música con distorsión, y con ella la de hacer las cosas bien. Dando la oportunidad a bandas de España de que su música suene como la de sus ídolos y se sientan orgullosos del resultado. En el momento que empecé a trabajar, los discos de este tipo no sonaban como deberían, bajo mi punto de vista, les faltaba algo, y eso fue lo que me empujó a hacerlo cada vez mejor y estar satisfecho con ello. ¿Quiénes formáis el equipo? Yo solo, con la ayuda de profesionales para el mastering de los discos, en especial nombrar a Mika Jussila de Finnvox Studios y Jens Bögren de Fascination Street Studios, Victor García de Ultramarinos Costabrava además de muchos otros…. ¿Cuáles son los aspectos técnicos de tus grabaciones que destacarías? Soy muy meticuloso con la captación y la métrica de cada instrumento, sobre todo la batería, ya que es algo
#8 junio 2020
que me fascina. También con la afinación, tanto de los instrumentos como de la voz. Editar bien antes de la mezcla es fundamental para que luego todo sea más llevadero y el resultado gratificante. Por último la mezcla, que es donde saco lo máximo de mí y lo que después se transmite a la gente. ¿En qué basaste la decisión para trasladarte a Verín (Ourense)? No ha sido una decisión fácil de tomar, pero tras veinte años trabajando en Madrid, quince de ellos en mi propio estudio, me llené del valor necesario para llevar a cabo este proyecto tan ambicioso. Ofrecemos una estampa de tranquilidad en la que los músicos se pueden centrar en la grabación del disco sin tener ninguna otra preocupación. Grabación, producción, mezcla o masterización, ¿dónde está el secreto? Lo primero es la banda, que todo esté preparado para poder ejecutarlo y no haya ningún sobresalto que entorpezca el disco. En cuanto las tres fases, yo incluiría una cuarta (grabación, edición, mezcla y master) creo que todas son importantes para
un mejor resultado, pero como en la construcción, siempre hay que empezar la casa por los cimientos y no por el tejado. De haber alguna, ¿cuál ha sido la referencia a seguir a la hora de guiar tu trabajo? Pues el norte de Europa siempre ha sido mi inspiración. Siempre he buscado el sonido frío y oscuro europeo (mi padre siempre me decía: el hombre que vino del norte). Gente como Nordström, Bögren k Karmila,Sneap han sido mi inspiración. ¿Algunos grupos que hayan trabajado ya con vosotros? Muchos...no podría nombrarlos a todos ya que la lista sería infernal. Te pongo unos cuantos, pidiendo que nadie se sienta ofendido por no ser citado: Hamlet, Wormed, Hiranya, Adrif, Aathma, Otus, Jardín de la Croix, Toundra, Somas Cure, Anteros,Vita imana, La vida, Le Temps du Lup, Syberia, Ska-P. —álex nieves
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