ABRIL 2019 Nº271 mondosonoro.com
CASTILLA Y LEÓN GALICIA
La Melona Fest 4 lo trae fresco
Vanguardia y eclecticismo se dan cita en las diversas propuestas artísticas que conforman la cuarta edición de La Melona Fest entre el 3 y el 6 de abril en Santiago de Compostela.
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L joven colectivo compostelano La Melona viene desarrollando una intensa actividad que pasa por fomentar el crecimiento de nuevos proyectos musicales en un entorno dinámico, donde la pluralidad se revela cómo pieza básica de las actuaciones generadas desde su apartado discográfico y el destinado a la realización de eventos culturales. A través de esta productiva dualidad, en los últimos tres años, han ido sucediéndose numerosos conciertos junto a la publicación de distintas grabaciones firmadas por Esteban & Manuel, Pálida, PV3000, Seda, Boyanka Kostova, KadettGSI, para llegar al presente convertidos en una de las principales referencias de la escena independiente gallega. La síntesis de la ferviente labor realizada desde la asociación en sus diferentes acciones puede verse reflejada en los fundamentos de La Melona Fest que, del 3 al 6 de abril, llevará a distintas localizaciones de Santiago de
Compostela una selección de bandas locales, nacionales e internacionales comandadas por Pony Bravo, quienes, tras un largo periodo, vuelven a la carga con su cuarto disco Gurú (Telegrama 2019); un deslumbrante mosaico sonoro que recoge influencias del dub, afro-funk, y el kraut rock. Dentro del amplio abanico de estilos presentes en los conciertos del festival figura la quinquidelia de los sevillanos Derby Motoreta’s Burrrito Kachimba, el synth pop de la chilena Soledad Vélez, y la electrónica del dúo barcelonés Akkan, a los que también se sumarán, entre otros los enunciados por Blanco Palamera, Pantis, Vulk, Trifulca y Tulip. Además del apartado estrictamente musical, La Melona Fest acercará a la capital gallega el trabajo de la artista gráfica Rocío Quillahuaman y el del colectivo fotógrafico White Collective, integrados en una extensa programación de actividades paralelas. SOLEDAD VÉLEZ. FOTO: ARCHIVO
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abril 2019 #1
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA
DEMO. TEST.
PANTANO
Procedencia: Pontevedra. Estilo: Garage/Punk/Rock. Integrantes: Guly Leiva (voz, guitarra), Eduardo “Hastaluego” Sánchez (batería), Poncho Quilates (guitarra), Charlie Swamp (bajo) Contacto: pantanochantano@gmail.com ¿Qué grupo, disco o razón os motivó a poner en marcha el grupo?
¿Las decisiones que afectan al grupo las tomáis entre todos?
Sinceramente no hubo ninguna epifanía que nos animase a formar un grupo. Una tarde tomando unas cervezas se planteó la idea y a los tres días Guly, Edu y Charlie estábamos dando un primer ensayo. La llegada de Poncho acabó de cuadrarlo todo.
Si, somos todo un ejemplo de democracia. Estamos plenamente de acuerdo en someternos dócilmente al dulce látigo de Guly, nuestro amado líder.
¿Cómo definiríais vuestra música? Garage/Punk/Rock psicótico, afilado, turbio, caótico y adictivo. Imaginémonos a Roky Ericksson después de una sesión de electroshock yéndose directo a un recóndito tugurio a hincharse a aguardiente de hierbas con Rudi Protrudi y Kim Salmon. En ese antro seguramente estarían tocando Pantano. ¿Qué es lo mejor y lo peor que han dicho sobre vuestras canciones? Nos han dicho ambas cosas al mismo tiempo. Que somos la mejor banda de mierda que han visto.
¿Cuantos conciertos habréis dado hasta ahora? Unos veinte. No nos gusta atosigar al personal que luego se envicia. Ahora mismo estamos inmersos en la gira de presentación de nuestro primer disco, Beware, con unas pocas y escogidas fechas. ¿Alguna anécdota que recordéis? Las comidas previas a los ensayos de los viernes en nuestro bar de referencia (que no citaremos aquí para que no se convierta en centro de peregrinación) siempre son carne de anécdotas y fuente de inspiración.
TOP10
Redacción Castilla y León Galicia 1 Presumido Primavera Autoeditado 2 Amigos dos Músicos Segundo fogar Todomedre
AUTOEDITADOS
3 Familia Caamagno Había que inténtalo Folc Records
Redacción: Nonito Pereira. Coordinación: Nonito Pereira. Maquetación: Chelo Belmonte. Distribución y publicidad Castilla y León - Galicia: 615 914 379
Cósmetica
Mendel
Cinco curtidos músicos leoneses se han involucrado en la grabación de D.BO, pronúnciese “divo”, una ópera rock de tres actos donde rinden tributo a la era dorada del rock en dieciocho temas, nueve de ellos interludios, que reivindican el legado de David Bowie, Lou Reed, Spandau Ballet, y ELO, sin servirse del recurso fácil que ofrecen las bandas tributo. Composiciones originales interpretadas con pulso firme que funcionan por separado y en conjunto, mucho mejor de lo que cabría esperar. —josé rey
Convertidos ya en veteranos de pleno derecho dentro de una escena zamorana que vive su mejor momento, Mendel presentan nuevo EP para desplegar cualidades reconocibles con solidez y su habitual honestidad. Cuatro nuevas canciones protagonizadas en exclusiva por rock de guitarras, con influencias noventeras y letras desgarradas que reclaman la atención del oyente. Una referencia que, a su vez, tampoco renuncia a ese tipo de épica bien entendida y siempre inherente al proyecto. —raúl julián
D.Bo
#2 abril 2019
Gigante Vol. 1/2 EP
Email: galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro. com Web: mondosonoro.com Textos: Ánxela Baltar, Jesús Díez, Luis Dixe Masquete, Paco Jiménez, Fernando F. Rego, Raúl Julián, Aida L.Rosell, Nonito Pereira, José Rey. Fotografía: Alvaroof , Irene de Anta, Ánxela Baltar, Marcelo Baptista, Dicky Bahto, Chusmi 10, Rubén D., Víctor J. Fry, Raúl Julián, Muchocaviar, David Tombilla
4 Blanco Palamera Salvaje Raso 5 Ciconia Meraki On Fire Records 6 Cora Novoa Sortilegios Regalamusica 7 Winter Project Evolution Autoeditado 8 Los Marcianos Nuevo Orden Cósmico Clifford Records 9 Cosmética D.Bo Autoeditado 10 Liberación Liberación II Autoeditado
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MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA
BREVES RR El concurso Sonidos Mans 2019 presenta novedades en abril. A partir del día 16 comienza la votación popular entre los 50 grupos semifinalistas seleccionados por el jurado especializado. De ellos saldrán los veinticinco finalistas que optan a grabar en los Estudios Mans y actuar en varios festivales gallegos.
THEE BLIND CROWS
RR Más de cuatrocientos proyectos musicales se han inscrito en la sexta edición de los Premios Martín Códax. Los ganadores de las catorce categorías musicales se darán a conocer en la gala que tendrá lugar el 8 de mayo en el Pazo de la Cultura de Pontevedra.
Ciconia presentan Meraki y nueva gira europea
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L metal metal progresivo que el trio pucelano Ciconia viene desarrollando desde 2014 alcanza un nuevo hito con la publicación de Meraki (on Fire Records, 2019) un compendio de siete nuevas canciones instrumentales grabadas en los estudios Eldana junto al productor Carlos Santos. Con la incorporación del nuevo guitarrista Dani Ocean a la sección rítmica integrada por Jorge Fraguas –bajo- y Alex Zoreida – batería-, Ciconia añaden nuevos matices a un reconocible sonido en el que metal, stoner y post-rock se funden a altas temperaturas. Este mes inician en Madrid la gira – presentación del disco que ya tiene confirmadas fechas en Reino Unido, Alemania y Polonia.
Familia Caamagno, reto superado
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E su última visita a los Estudios Circo Perroti, Famila Caamagno se han traído ocho nuevas grabaciones incluidas en Había que inténtalo (Folc Records, 2019), título elegido por la banda compostelana para su tercer trabajo discográfico, cuarto teniendo en cuenta el sencillo Familia Caamagno Cantan polo Nadal (2012). En ellas
RR Cartel confirmado para la nueva edición de Touliña Pop en Sada (A Coruña). Los estadounidenses The Lords of Altamont y la banda inglesa The Fuzilis estarán el 11 de Mayo en Sada (A Coruña) junto a Terbutalina, Braindrops, Thee Blind Crows, Furies y Los Pontiaks. Entrada gratuita. RR La banda Soul Wide será una de las invitadas a celebrar la fiesta aniversario del Bar Embora el próximo 4 de mayo en Santiago de Compostela. Ya con su primer Ep en la calle, Soul Wide convierten cada concierto en una fiesta donde no falta la energía de su intensa fusión de rock y funk. RR La Sala Buda de Benavente (Zamora) acogerá este mes de abril los conciertos de Los Volcanes, De Perdidos al Trio y Nonno. En nuestra Agenda puedas consultar las fechas previstas. RR El 13 y 14 de Abril llega a las Galerías Centro Real de A Coruña la Feria del Disco y Muestra de Sellos Independientes en la que habrá, además de miles de vinilos y cd’s, presentaciones de nuevos proyectos discográficos y sesiones de dj’s especializados, entre otros estilos, en Dub, Latin Soul, y Power Pop.
asientan las bases artísticas mostradas por el grupo en trabajos anteriores, y nos enseñan la evolución del divertido y festivo frat rock de sus orígenes hacía algo más serio, pero no tanto, que los sitúa entre las propuestas más destacadas del actual rock en galego. La presentación en directo será el 13 de abril en la sala Capitol con Oh Ayatolah cómo grupo invitado.
Las estaciones de Presumido siguen su camino
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RAS emanciparse del sello discográfico con el que publicaron su espléndido debut, Vendetta (2017), Tarci Avila y Nacho Dafonte continúan robusteciendo el nuevo proyecto puesto en marcha por Presumido con sobresalientes canciones de pop electrónico. A la guillotina el miedo es el título del primer single de Primavera,
RR Con todos los abonos vendidos arrancará la próxima edición del FIV. Los Planetas, Iván Ferreiro, La MODA, Dorian, Miss Cafeína, Depedro. La Sonrisa de Julia, Marem Ladson y Siloé son los grupos confirmados para los días 26 y 27 de abril en Vilalba (Lugo). mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon
segundo de los cuatro Ep’s que editarán este 2019 para completar el álbum Cuatro Estaciones, donde cortan de cuajo el frío invernal para recibir el equinoccio con una luminosa canción que libera las distintas fragancias utilizadas por Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) y Max Martin (Taylor Swift, Arianna Grande) para envolver sus producciones.
El Cometa Errante, los tiempos acaban por volver
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IKE Cardiaco y Rafael Hernández conformaron en 1998 un proyecto de música especial, íntima y acústica, cargado de referencias culturales que ha pervivido al tiempo y ahora recuperan con la reedición de su único disco, El Cometa errante (Warner, 2018). En él trazaron un amplio recorrido entre la
música y literatura a través de canciones donde conviven Big Bill Bronzy y Agapito Marazuela, Baudelaire y Gainsbough, Platón, o Parménides, bordeando el jazz, swing, la çhanson y el rock and roll con naturalidad insolente. El pasado mes de marzo estrenaban La canción de Prevert, segundo videoclip extraído de este trabajo. abril 2019 #3
FOTO: MUCHOCAVIAR
Paté de Pato maquinaria punk Paté de Pato se pone otra vez en marcha con Sobreviviendo en el trayecto, título del nuevo disco facturado por los de Salamanca.
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O negaré la curiosidad que tenía por acercarme al nuevo álbum de los salamantinos, para el que suscribe, un punto de inflexión de su carrera. Los movimientos internos no parecen haber hecho mella en la línea de flotación de una banda que, afortunadamente, hace tiempo que superó el estigma del libro de estilo. El ascenso de la segunda voz de Javi Revancha marca un álbum que contiene muchos momentos distintos y muy importantes, con un trabajo sobresaliente del propio Revancha y Diego Crespo.
Ha pasado poco tiempo desde que acabasteis la gira anterior… Después de dos años con la gira de nuestro anterior trabajo hicimos una breve pausa para grabar y ahora volvemos a la carretera. Habéis vuelto a Ovni Estudios de nuevo y Pablo Martínez repite tras los controles… Nos sentimos como en casa. La grabación fue muy dinámica y Pablo fue un miembro más. A diferencia del anterior disco, este fue masterizado en LR Studios por Jordi Bonet. Estamos muy satisfechos con el resultado global del disco. Un disco mucho más maduro con un sonido explosivo, que huye de encasillamientos. ¿Es un punto de inflexión para la banda? Si. Este disco trae novedades como una segunda voz protagonista, enfatizando mucho más el papel de los vientos. También nos hemos atrevido con estilos nuevos haciendo el disco mucho más variado. Además han colaborado Dakidarria, Free City y Sinaia
por encima de El futuro no me asusta remite a The Flatliners y Anti-Flag, el ska serio y salvaje de Borreguistán pone la mirada en el horizonte Interrupters, la velocidad rabiosa de Tu mundo en llamas podrían haberla firmado Left Alone en los buenos tiempos, y todo conviviendo con la que probablemente es la mejor canción que han escrito nunca por letra, ojo a esto, y por música; la sobresaliente Cenizas y Terror. Los cambios en la banda ¿os han afectado a la hora de grabar? El proceso ha sido el mismo, la diferencia es que esta vez la producción ha estado mucho más trabajada desde el primer minuto. ¿Dónde podemos encontrar el nuevo álbum? Además del formato físico se podrá encontrar en todas las plataformas digitales incluida descarga gratuita a través de nuestras redes sociales. Y ahora a presentarlo… Tenemos muchas ganas de volver a la carretera con un show nuevo y diferente que no va a dejar indiferente a nadie. Son muchas las comunidades que recorrerá la gira Sobreviviendo en el Trayecto Tour: Andalucía, Asturias, Cantabria, Castilla y León, Galicia, Madrid y País Vasco. —paco jeménez
Sobreviviendo en el trayecto (Autoeditado, 2019) Ska/Punk
La conciencia social de nuevo muy presente en Plantando cara, la preciosa épica que planea #4 abril 2019
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MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA El próximo martes 9 de abril en www.mondosonoro.com, estreno exclusivo de Segundo fogar (Todomedre, 2019), nuevo trabajo de la banda ourensana Os Amigos dos Músicos. A partir del día 12 estará disponible en formato físico y digital.
Os Amigos dos Músicos Segundo hogar
de “Lo nuestro va más r”. la evocar que de seña
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os recuerdos como un lugar en el que sentirse en casa, pero también desde el que tomar impulso. Nuevos espacios en los que desarrollarse vitalmente. Sitios que aún no hemos visitado a los que hay que ir. Segundo fogar, el nuevo disco de Os Amigos dos Músicos, es una suma de todo eso.
A
RCADIO Novoa, uno de los seis integrantes de esta banda ourensana, habla de la “sensación de búsqueda” que recorre todo el álbum, de la “recuperación de tiempos anteriores” que “dan sentido” a realidades presentes. Juntaron una veintena de canciones y en todas ellas “salía la idea de tener un segundo lugar en donde estar”, destaca. Algunos de los ellos cambiaron de ciudad y trabajo y fue preciso “crear nuevos referentes”. As crónicas, el primer adelanto, de Jaime Mateo, es “una especie de relato originario” que concentra la esencia de la banda. Con todo, el “hilo conductor” no es algo “premeditado” en esta obra colectiva, ya que, de hecho, cada
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uno hace la letra y “un par de acordes” por su cuenta y luego toda la banda trabaja sobre ello en conjunto. Así que las referencias geográficas también son algo que surge. Arcadio indica que la mayoría son sitios “difusos”, puesto que lo suyo va “más de evocar que de señalar”, con la excepción de Pabellón dos Remedios, también de Jaime, que es a su vez la pista más antigua del disco. É doado, de Daniel Alonso, “también tiene mucho tiempo”. Tras una primera aventura exitosa con Mont Ventoux, ahora optan por publicar con Todomedre, el espacio cultural montado por amigos que se bautizó con el que llegó a convertirse en lema del grupo. “Nos apetecía ex-
plorar otra manera”, resalta Arcadio. Con lo que “no rompe” el disco es con el sonido anterior. Establece una “línea de continuidad” aunque persiguieron “algo un poco más conciso y sencillo” en los arreglos. Para ello hicieron temas más cortos e intentaron no doblar instrumentos, utilizar algunos nuevos como el saxo, otras texturas de teclados y dar “más protagonismo” a acústicos como el ukelele y la guitarra española. Ha resultado un álbum “más cuidado”, con un planteamiento “más ligero” que profundiza en aquello que dominaban. “Le dimos menos vueltas, con las letras y las melodías en el plano más importante arropados con instrumentos que lucen más”, resume. Las letras son, no en vano, de lo más característico de Os Amigos dos Músicos. “La lengua es la principal vía de comunicación y entendemos que hay que cuidarla como un diamante”, reflexiona Arcadio. Y es que, subraya, son “un grupo de canción popular, para la gente”. Además, consideran que la tradición está “ahí para aprovecharse de ella”, de ahí que, tras su versión de un texto de Curros Enríquez, en Segundo fogar recuperen un poema de Uxío Novoneyra, en Bicarelo. Un día, según recuerda Arcadio, llegó Raúl Diz con una lectura “como si Neil Young se pusiese a cantarlo” y les encantó. Colaboran Fernando Barroso, que aporta su “nivel estratosférico” con la mandolina al cierre del disco, sobre una melodía costumbrista de Dani, y Xabier Díaz, del que se declaran fans, con el adufe y voz en Cabalo gañador. “Es increíble escuchar los dibujitos que van haciendo”, dice Arcadio, maravillado con estas dos contribuciones. “Estamos súper agradecidos, a ver si podemos tocar con ellos”. Si las cosas van según lo previsto, en mayo estarán dando sus primeros conciertos con Segundo fogar. —aída l. rosell
Segundo fogar Todomedre, 2019 Folk / Rock
abril 2019 #5
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA ARAPAJOE vienen de
Salamanca. presentan Mi Veneno (2019) Los Deliqüentes, Mártires del
en la onda de:
Compás
conde mucho más de lo que aparenta, “tiene un trasfondo muy duro. Parece estar escrito a un amor pero no es así. Hemos grabado video-clip de este tema porque queríamos aparecer con un piano de cola, a partir de ahí surgió todo lo demás”. El disco ha sido el trabajo al que más sangre le han echado, “nos hemos presentado con él en Madrid por primera vez y ahí descubrimos que teníamos algo gordo. En sus conciertos sueltan toda la rabia, “y lo hacemos “sentaítos” como los flamencos, tranquilitos y vendiéndolo crudo”. Su compromiso es sólo con la música, “es una cosa tan bella que no nos sale, preferimos escribir sobre historias que nos inventamos. El futuro aún no está escrito, “con este video hemos abierto la veda. Tenemos mucho material acumulado y vamos a empezar a lanzarlo ahora. A más largo plazo vamos a remasterizar nuestra primera maqueta que nuestros seguidores la están esperando. — paco jiménez FOTO: VÍCTOR J FRY
eSCAPaRATe
RR El nuevo single del dúo Arapajoe es-
l
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#6 abril 2019
“Y al primer disco ... el rock resucitó”
La escena en que el punk agarra a los King Gizzard and the Lizard Wizard detrás de unos arbustos y estos salen con aspecto impecable, astuto y en nada vinculativo con su papel de agresor. Pues bien, estos son los Cosmic Mass.
H
AY algo de hermoso en todo el retazo de ruina, y el cine - como la literatura - jamás se olvidará de eso: el psicópata inteligente, el vampiro precioso o la niña poseída. ¿Habrá algo más poderoso que tamaña ambivalencia, tan cruel y felina como sensual? Por supuesto que sí, y, fácilmente puedes perderte en novelas de Thomas Harris buscando este encanto peculiar. En las páginas de un libro, al igual que en las canciones, la época donde se dá el rock por muerto es propicia para que sientas su resurreción de la mano de gente imprevisible.
Los Cosmic Mass son la última réplica de un seísmo ‘psych-garage’ que nos ha traído tantos discazos, directos y herederos de Ty Segall o de The Oh Sees, con su propia identidad y ambición de reinado. Escuchando Vice Blooms - disco de estreno - te suben al hipotálamo todo tipo de recuerdos y sensaciones de una adolescencia normal por el día y atribulada de noche. Cuatro tíos de clase media cuyo enlace empezó en el bar y se ha materializado en la sala de ensayo con un rollo mortífero para cualquier amante de rock. Nos recuerdan la adolescencia y los clásicos: a la piel de gallina que tenemos con Led Zeppelin y Black Sabbath. Nos suenan modernos y caóticos: cual juventud dudosa que tiene aquí un escape a los Trumps de hoy (y los de mañana). Es un rock sin prefijo y con muchísimas influencias que el grupo de Portugal propaga en directo como si fuese tu último suspiro, o como si tu madre estuviera lista para llamarte a cenar. Un discazo demasiado maduro para un estreno es de desconfiar, no? Que tipo de villanos “sexys” piensas que son? —luis dixe masquete
FÁBRICA DE ESPEJOS vienen de
Chantada (Lugo). presentan Astro Rey (2019) en la onda de: Dorian, Odio París
RR Fábrica de Espejos es una formación de
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Cosmic Mass
synth pop altamente emocional con cadencia shoegaze que nace en Chantada (Lugo) en 2017, acercándose a formaciones como Dorian, Los Planetas, Odio París o El Último Vecino. Entre sus miembros nos encontramos con componentes y ex componentes de Terror Erótico Adolescente. En su sonido se percibe una clara influencia de la new wave 80’s, de grupos como New Order, pero también cierta cadencia del synth pop oscuro, “las referencias más claras supongo que están en la escena indie española de los 90-00, y el shoegaze británico”. Con respecto a su nombre, afirman que “podemos decir que fuimos bautizados. Después de un tiempo pensando en esta cuestión sin encontrar nada que nos convenciese, opta-
mos por la propuesta de Javi Chico (Plástico), que junto con Lúa (Trompas de Farlopio), nos dio el empujón definitivo para sacar a la luz estas ideas proponiéndonos hora y lugar en el FiCh (Festival Independente de Chantada)”. Tras presentar en 2018 su primer EP, Esferas, vuelven ahora a la carga con un nuevo corta duración: Astro Rey. “Se mantiene la idea que desarrollamos con Esferas, pero nos impusimos un nivel de exigencia bastante mayor. Tratamos de cuidar más los pequeños detalles a nivel melódico y tímbrico. Para ello también quisimos disponer de más tiempo de estudio. Creemos que, manteniendo la línea de nuestra anterior entrega, conseguimos desarrollar mejor esa idea inicial, aspecto dentro del que hay que destacar la incorporación de Leticia en las voces”. — fernando f. rego
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Winter Project
un estilo “No nos limitamos a da suelta en definido, damos ri as”. a nuestras influenci
“Evolución en múltiples direcciones” El resultado de ocho meses de trabajo sale a la luz con el título de Evolution, y las seis canciones que le dan cuerpo (y alma) muestran la verdadera esencia de Winter Project, un grupo que sabe manejar diversas influencias para seguir afianzando una concepción propia y contemporánea de la música rock.
A
DEMÁS de ser el título del nuevo disco, la “evolución” de Winter Project está presente en cada una de las canciones de este nuevo trabajo, “el título del disco hace referencia a varios aspectos, en primer lugar a nuestra evolución como seres humanos, que es de lo que hablan básicamente las canciones. Y en segundo lugar a nuestra evolución como grupo. Sabíamos que este disco marcaría el camino a seguir para la banda, porque nuestros dos primeros
trabajos eran bastante distintos entre sí, creo que hemos conseguido un cierto equilibrio entre la propuesta clásica de Wintertime y el rock progresivo de Paranoid Lullaby. La impresión que transmiten es que son capaces de llegar a donde se propongan, procurando una buena sintonía entre la elaboración de las canciones y su ejecución, “Javier Abreu, el productor, nos propuso desde el principio del proyecto que lo que grabáramos debería poder reproducirse en directo y ese fue uno de los principios en los que nos basamos a lo largo de toda la grabación. También hemos contado con colaboradores que le dieron más “brillo” a algunos temas, como David “Mr. D” Vázquez al órgano
Hammond y Jorge Rogero al saxo que hicieron un trabajo espectacular en Float Like a Butterfly (Sting Like a Bee), Sandra Carballo que grabó el violonchelo de Where Will You Be Tonight, y mi amigo Nani Padín, que hizo coros en varios temas. La mezcla de estilos bajo un patrón definido – música rock – hace de sus canciones algo muy enriquecedor, “a la hora de componer los temas de Evolution no queríamos limitarnos a un estilo tan definido y dimos rienda suelta a nuestras influencias musicales, que son muy variadas. Uno de los retos del proyecto fue que el disco tuviera coherencia a pesar de la variedad de estilos y creo que eso se consiguió. Winter Project está integra-
do actualmente por “Jorge Guerra a la batería, Bru Vidal al bajo y yo (Jorge Lorenzo) a la guitarra rítmica y la voz llevamos trabajando juntos desde 2015 y hemos grabado los tres trabajos de la banda. Pablo Calavera se incorporó en 2017 y “Evolution” ha sido su primera grabación con nosotros. La incorporación de Pablo ha sido una de las claves de la evolución del grupo hacia un nuevo sonido y creo que ha enriquecido mucho a la banda con su blues rock setentero. – nonito pereira El 27 de abril actúarán en la sesión vermú del Momo en Cangas (Pontevedra) y el 1 de junio están en La Fábrica de Chocolate Club junto a Mother Seed.
CMA Y SUOB Salamanca. presentan Unpopular (2019) en la onda de: Yung Lean, Lil’ Tracy.
vienen de
RR No son nuevos en la escena ni mucho menos, “llevamos
unos años haciendo música y en los últimos meses estamos intentando materializarla de forma más profesional para llegar a más público. Intentamos tomárnoslo en serio y dar a conocer un género que para nosotros es muy importante, pero que se está extendiendo de una forma equivocada a nuestro parecer. Explicaros, “el movimiento Sad Boys es originario de Estocolmo, probablemente una de las pocas vertientes del Hip-Hop que no viene de América. Nos ha atrapado la emocionalidad del estilo, nos ha tocado de cerca, e hizo que focalizáramos nuestra vida hacía la música. Eso hizo que nos quisiéramos dedicar a hacer canciones. Llevamos unos meses trabajando en nuestro estudio-habitación donde duerme Suob, y hemos intentado salir del sonido que traíamos, para renovar y escapar desarrollando un estilo más innovador que incluye referencias a cuando éramos más pequeños, abiertos a todo. — paco jiménez
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abril 2019 #7
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA
LIBROS Eduardo G. Salueña
Música para la libertad Norte y Sur
Itxu Díaz
Nos vimos en los bares Homo Legens
La música pop ha ocupado un lugar preferente en la producción literaria del periodista y escritor coruñés Itxu Díaz, y a ella acude con un tono amable, consciente de que cada vez que lo hace activa parte de sus recuerdos, para trazar un recorrido vital a partir de canciones publicadas durante la década de los 80. Tomando cómo partida el día del fallecimiento de Enrique Urquijo, Nos vimos en los bares invita a una revisión melancólica de cuatrocientos dieciséis temas compuestos por Duncan Dhu, La Frontera, Modestia Aparte, Hombres G, Loquillo, Los Limones, Mamá, Nacha Pop y otros grupos favoritos del artífice de esta bien intencionada historia sentimental del pop español —josé rey #8 abril 2019
Play - Doc Cine en la frontera El Festival Play-Doc llega a su décimo quinta edición convertido en un referente a nivel internacional, despertando el interés del público y de los profesionales. Del 3 al 7 de abril la ciudad fronteriza de Tui (Pontevedra) acogerá numerosas películas de estreno en España y a grandes cineastas presentando sus trabajos.
C
ADA año el festival dedica retrospectivas a cineastas de gran reconocimiento internacional. En esta edición se les dedicará un espacio especial a Kidlat Tahimik
SELECCIÓN BRUCE WEBER
Los análisis e investigaciones realizados por Eduardo García Salueña (Gijón, 1982) para su tesis doctoral “Nuevas tecnologías, experimentación y procesos de fusión en el rock progresivo de la España de la Transición: el eje noroeste” adquieren una nueva finalidad para el autor con la divulgación de los trabajos elaborados por grupos musicales asturianos, cántabros y gallegos durante un periodo convulso, acertadamente representado en el título, Música para la libertad. A la exhaustiva información mostrada en cerca de quinientas páginas, García Salueña aporta diferentes hilos argumentales sobre la labor artística y cultural, inmerecidamente sombreada en el devenir de los tiempos, de aquellos pioneros, protagonistas de una parte de la historia del rock en España. Como complemento a la lectura, la publicación incluye un CD con grabaciones de Bloque, NHU, Crack, Outeiro, Asturcón, Trafalgar, La Turulla y Goma – 2 entre otros. —nonito pereira
Conocido por su sobresaliente trabajo en el mundo de la moda, –con icónicas campañas para Calvin Klein–, el prestigioso fotógrafo y cineasta estadounidense Bruce Weber ha sabido trasladar con éxito sus intereses temáticos y estéticos como fotógrafo también a su obra cinematográfica
considerado como el padre del cine independiente filipino, al realizador alemán Wolf-Eckart Bühler que presentará por primera vez en España su díptico sobre el fascinante actor, navegante, héroe de guerra y también escritor Sterling Hayden y al fotógrafo y cineasta Bruce Weber, que vendrá a presentar su último trabajo Nice Girls Don´t Stay for Breakfast, con Robert Mitchum como protagonista. Los títulos que componen la competición internacional, cuentan con autores consagrados y jóvenes promesas, una gran variedad de propuestas y de diversas procedencias. Las seis películas de estreno en España, A Story from Africa de Billy Woodberry, Carelia: Internacional con monumento de Andrés Duque, Nona. Si me mojan, yo los quemo de Camila José Donoso, Introduzione all´oscuro de Gaston Solnicki, Humberto Mauro de André di Mauro y A Volta ao Mundo cuando tinhas 30 anos de
Aya Koretzky, conforman el programa y tienen como denominador común la construcción de la memoria. El Festival también ofrecerá a los espectadores una exquisita programación de cine producido en Galicia y en el norte de la península en sus secciones paralelas, Panorama Galicia y North by Northwest. En estas fechas Tui se convertirá un año más en referente del audiovisual, ofreciendo a su público talleres y seminarios donde podrán indagar en los procesos de creación. Eppur se Muove, analizará a través de encuentros y presentaciones como convergen el cine y la fotografía, y el Seminario de la Crítica dará a los asistentes las claves para entender una crítica cinematográfica a través del video ensayo. La banda sonora de las noches del festival vienen de la mano del grupo canadiense Les Deuxluxes, y en la clausura del domingo, a orillas del río, de la joven Adriana Proenza.
LET’S GET LOST (1988)
NICE GIRLS DON’T STAY FOR BREAKFAST (2018)
En Let’s Get Lost Bruce Weber acompaña a Chet Baker en el que sería el último año de su vida, y muestra los complicados últimos tiempos del músico, marcados por su adicción a las drogas, contrastan con los años de su juventud, cuando todavía era el chico dorado del jazz con un aire a lo James Dean.
Nice Girls Don’t Stay for Breakfast (título tomado de una canción de Julie London), no solo es el retrato del actor Robert Mitchum, un chico malo con alma de poeta, sino también una película sobre el envejecer de un símbolo sexual masculino a través de una serie de entrevistas, números musicales y material de archivo.
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abril 2019 #9
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RR El rumor de los tiempos llega al escenario del Espacio Vías de la mano de Fabián y los integrantes de La Banda del Norte - Pepe López (Pájaro Sunrise), Juan Marigorta (Zabriskie), David Nieto y Alfredo González – para mostrar en directo el resultado de dos años de trabajo traducidos en un disco de rock sin complejos, donde las canciones y el corazón mandan.
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RREl compositor residente en Los Ángeles Tashi
Wada presenta su nueva formación en colaboración con Julia Holter y el percusionista y performer Corey Fogel. Juntos interpretan el último disco de Wada, Nue, publicado el pasado otoño. Esta cita sonora se enmarca dentro del Sinsal Primavera 2019 que se celebra a lo largo del mes de abril en distintas localizaciones de Vigo. Consulta la Agenda para conocer el cartel completo, fechas y ubicaciones.
SALAMANCA
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RRThe Professionals nacieron justo cuando aca-
baron Sex Pistols. Dos de los componentes de la banda que inventó el Punk, haciendo historia, querían seguir adelante y formaron The Professionals. Ellos eran el guitarrista Steve Jones y el batería Paul Cook. Tras una serie de catastróficas desdichas con la industria y sus mecanismos solo pudieron publicar un LP y ahora, con Tom Spencer (The Yo-Yo’s. The Men They Couldn’t Hang) sustituyendo a Jones regresan para para presentar What In The World (2017). #10 abril 2019
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VALLADOLID
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA
CANCIONES SALVAVIDAS
CORA VELASCO Mis cadáveres y La fiebre de oro son dos de las siete canciones que forman parte de Sortilegios (Regalamúsica, 2018), el nuevo disco que la cantante y compositora Cora Velasco acaba de publicar hace apenas unos meses. Sobre canciones importantes para ella le hemos preguntado, y esto es lo que nos contestó.
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ZAMORA
El primer disco que me compré. A la tierna edad de 10 años, e influenciada por la radio fórmula, me compré el Qué pides tú de Álex Ubago. Tenía otros CD’s en casa, copias y recopilaciones que me hacían familia y amigas, pero el primero por el que recuerdo pagar fue este. La canción que cantaría en un karaoke. Sin duda sería Hopelessly Devoted To You, el clasicazo de Grease que canta Olivia Newton John en casa de Frenchy. Lo interpreté bastante épicamente hace ya varios veranos en un karaoke portátil en una plaza en Braga (Portugal). La canción que cambió mi vida. Probablemente sea Movimiento de Jorge Drexler. Telonearle en Pontevedra fue una experiencia reveladora que aún me tiene pensativa. Desde que esto sucediera (enero de 2018), cambié muchísimo mi manera de hacer las cosas en la música, desde el proceso de composición hasta los directos.
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La canción con la que me enamoré. Where were you de Vic Chesnutt. Canción que me recuerda que fui joven Pogo, de Digitalism. Era el “h-i-t” cuando me mudé a Madrid con dieciocho años. Aún me acuerdo cuando la escuché por primera vez en un local: fue en el antiguo Low de la plaza de los Cubos. La canción que más veces he escuchado. Según mi perfil de usuario de Last Fm es People Are Strange de The Doors. Según yo misma, De viaje de Los Planetas. La canción que no te cansas de recomendar. Bum, bum, bum, de Cass McCombs (aunque podría recomendar casi cualquiera de él). La canción que te hace sentir el presente. Un atasco, de De La Plata. La BSO de mi verano del 2017 y la canción que me suelo poner cuando hay que levantar el cotarro. abril 2019 #11
TIRÁNGULO DE AMOR BIZARRO. FOTO: DAVID TOMBILLA
ZA!. FOTO: DAVID TOMBILLA
Esmorga Fest
C
INCO años dan para mucho. En el caso del Esmorga Fest, para consolidarse y evolucionar desde la fiesta de cumpleaños que se te va de las manos al festival de referencia de música alternativa que da el pistoletazo de salida a la temporada en Galicia. Y vender todas las entradas es un buen regalo para un quinto aniversario. Con la mala noticia de la caída de Toundra del cartel (por una lesión que es motivo más que justificado de baja, además de ser la primera en 12 años de carrera) pero la rapidez de reflejos para traerse a Triángulo de Amor Bizarro, la cita estuvo marcada este año por una primera jornada especialmente potente. Empezando por la interesantísima propuesta de los vigueses Seda (donde se juntan integrantes de Dois, Jay y Pálida) hasta la electrónica de Nelo (que ha estado en todas las ediciones), el viernes fueron de destacar los conciertos de Dûrga y Ànteros. Dejaron más que satisfechos al público hambriento de postrock, los primeros mostrando maneras y los segundos exhibiendo solidez y un directo de lo más potente que se recuerda en Sarria. No en vano, los catalanes aú-
#12 abril 2019
nan a miembros de bandas como Viva Belgrado, Syberia, Toundra... También muy intensos estuvieron El Lado Oscuro de la Broca, con un sonido particular que ellos mismos definen como industrial, mientras que el pop amable de Sierra tuvo ecos al recital que el año pasado dieron Mujeres en la misma sala Litmar. Y hablando de ecos, los que sonaron en La Unión en la tarde del sábado fueron los De La Plata con el concierto de los argentinos Bestia Bebé: uno de los momentos más frescos, despreocupados y divertidos del Esmorga Fest de este año. Ya en la sesión de noche del día grande, fue un no parar: empezando por Apartamentos Acapulco, a los que se escuchó con más seguridad que en anteriores citas gallegas, siempre dentro de su shoegazing vintage; hasta los espectaculares y siempre arriesgados Za!, hubo tiempo para que Perro repitieran en Sarria, ahora con su último disco, Trópico Lumpen, en el que sus dos baterías siguen reventando oídos. Un directo vibrante y sin tacha alguna es norma ya en TAB, como lo fue en Lagartija Nick, de vuelta a los escenarios. Por su parte, Carolina Durante dieron la nota milenial a una velada en la que, quien más quien menos, acabó emulando las poses de Diego Ibáñez, imitando a Ian Curtis, fuera de control. — aída l . rosell
DURGA. FOTO: DAVID TOMBILLA
Lugar: La Unión / Sala Litmar. Sarria (Lugo). Fecha: 15-16.03.19. Promotor/a: Asociación EsmorgArt.
LAGARTIJA NICK. FOTO: DAVID TOMBILLA
CAROLINA DURANTE. FOTO: DAVID TOMBILLA
VOLTAICA. FOTO: DAVID TOMBILLA
CONCIERTOS
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FOTO: VÍCTOR J. FRY
CASTILLAYLEÓN-GALICIA / CONCIERTOS Cooper
E
Lugar: Porta Caeli, Valladolid. Fecha: 09.03.19. Promotor/a: Valladolindie
Lugar: The Molly’s Cross / Sala B del CAEM. Fecha: 08-09.03.19. Promotor/a: Storm Rock ‘n’Roll Club / Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.
T
RES ediciones dos sedes oficiales, cientos de entradas despachadas y la conversión de la ciudad en uno de los epicentros del rockerío con publico llegado de toda Europa lo han convertido en un clásico del calendario del género, pero sobre todo en un evento imprescindible. Arrancaban el primer día las celebraciones Racers en The Molly´s Cross, y su poderoso formato power-trío con Celso Sierra y su guitarra (es extraño para el que suscribe verle fuera del piano) comandando todo el fregado. Me ganan para la causa los de Valencia con las propias (1500 millas del homónimo y Un solo idiota) y el trabajo inconmensurable de su baterista Amanda Sketa. En el día grande Howlin´Ramblers protagonizaban una sudorosa y estupenda sesión vermut con su mezcla de rock y matices country que encandiló (Send Me Some Lovin’ y la estupenda armónica de Pepe Badrriles, So Long Baby Goodbye) y preparó para el que se adivinaba día histórico de nuevo. Ya en una abarrotada Sala B (se superó con creces la entrada del último año), arrancaban con Cotton Pickin’ Johnny Moon & The Selenites un pase relleno de grandes momentos. Con ellos y su mirada puesta en los 50´s (increíble su trabajo en Selenite Stroll poniendo los primeros pasos del emblemático baile en acción) comenzó un viaje a distintas décadas del Rock a lo largo de la noche. Poseedores de una intensa cosecha propia (Rockalula Bar, Evil Woman de su próximo álbum, el ritmo trotón de I Hate You
All y la divertida Your Botty Drive Me Crazy) la alternaron con visitas muy recomendables al material ajeno (un servidor se emocionó, como siempre, cuando recurrieron a Lee Dresser y El Camino Real). Era imposible no pensar en Saville Row cuando The Rhythm Aces ocuparon el escenario con Please Don´t Touch, nada menos, para empezar. Trío de puro British Rock con un batería impresionante, el ínclito Mike Cookson, se pulieron una comparecencia atómica, (acariciando Shakin’ All Over y conquistando con la doble velocidad de The First Teenage) con la guitarra de Pete Lyth llevando las riendas. La lista de los tributos que hicieron hace tambalear, de Gene Vincent a Chuck Berry o Ray Campi y conquistaron al público de forma directa. La voz de Heiko Piecha y sus Foggy Mountain Rockers traían vitola de grandes. No es extraño, porque los de Bonn dejaron algunos de los mejores momentos de la edición de este año. Desde que salieron en tromba con Both Wheels Left The Ground y la estupenda It´s Not Too Late To Be Wild se hicieron los amos. Piecha estuvo soberbio (oyéndole yo pensaba todo el rato en Nick 13 llámenme loco), pero las guitarras de Mario Oehlmann y Mirko Teihs le fueron a la zaga. Turning Tide y una maravillosa Put The Blame on Me ayudaron claro, y la importantísima cobertura del bajo de Olaf Groß magnífico toda la noche. Para la historia las imágenes de un escenario lleno hasta arriba con Reason For Livin’. Más grande imposible. —paco jiménez
FOTO: IRENE DE ANTA
Maka
Lugar: Potemkin, Salamanca. Fecha: 16.03.19. Promotor: Potemkin Salamanca.
N
o creo que nadie en su sano juicio siga colgándole al hombre el manido sambenito “amigo de” por que, si es así, se equivoca de pleno. De acuerdo que aprendió en buenas lides de Dellafuente, en realidad como el mismo ha dicho el aprendizaje fue mutuo, pero la mezcla irresistible que practica el de Granada es la cosecha propia de un artista que fue capaz de despegar tras sus años
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escenario añade un nuevo eslabón a la valiosa secuencia seleccionada. Fue así como vibraciones positivas inundaron la sala y contagiaron al público, al ritmo marcado por temas recientes como Ya llegó el verano, ese clásico instantáneo que es Salto, Infinito o Graciela. Composiciones que encajan con naturalidad en el repertorio, y aguantan la comparativa con himnos power-pop, mod y nuevaoleros del tipo “Hyde Park”, “El Circulo Polar”, la maravillosa melancolía de “El asiento de atrás”, “Cerca del sol”, el latigazo eterno de Rabia, Cierra los ojos, o el recordatorio a Los Flechazos con A toda velocidad y Luces Rojas. Todo salpicado con la pasión y contagiosa sonrisa del autor, hasta motivar una felicidad reconfortante e ininterrumpida durante noventa minutos. La familiaridad y calidez latentes en la voz de Alejandro Díez son patrimonio de la música pop de este país desde hace ya tiempo, en una cercanía probada una vez más a su paso por la sala Porta Caeli. Y es que, si hablamos de ese tipo de pop luminoso de guitarras ampliamente empático, a día de hoy pocos grupos de la escena pueden igual el nivel de Cooper en directo. Por una ejecución tan contundente como medida, pero también por un fondo de catálogo apabullante que no ofrece tregua alguna al satisfecho espectador. —raúl julián
oscuros del pasado. Y es que es tarea difícil, por no decir imposible, tratar de quitarse de la cabeza la combinación de ritmos de Trap con la cadencia del Pop y la actitud del Hip-Hop mezclados con el mestizaje flamenco total y ciertos toques de Reggaetón que exhibe su cancionero. Y sino que se lo digan a la parroquia que, caramba menuda sorpresa amigos, colgó el cartel de lleno hasta la bandera sin ni tan siquiera dejar una entrada en taquilla. Acompañado en los platos por el estupendo Antonio Narváez, desde que salió se hizo di-
fícil que cantara dos estrofas seguidas por la pasión que el personal le puso a gritar y corear sus canciones. Frío en el alma, El arte de vivir, o la homónima Dvende por citar algunas se llevaron al publico de calle casi sin intentarlo por que adoran la sinceridad y complicidad que enarbolan con ellos (“Si hoy tengo un bocadillo de queso es gracias a ustedes, familia”, dijo casi nada mas salir) sin engañarles en ningún momento. Y de eso se trata. “Maka te quiero”, dice alguien a mi lado. Normal y lógico.
FOTO: CHUSMI 10
Salamanca Town Of Rock & Roll
L VaValladolindie –autodenominado “El festival más largo del mundo”– ofrecía una nueva parada en su discurrir, con una fecha que se antojaba especial por doble motivo. Primero porque significaba el regreso a la capital castellana de Cooper, años después de su anterior visita. Y segundo porque el evento se fijaba a la hora del vermú, lo que propició que un buen número de chavales acompañasen a aquella vieja guardia fiel al artista. Alejandro Díez y compañía venían a presentar en vivo las canciones incluidas en Tiempo, Temperatura, Agitación (Elefant, 18), notable álbum que en breve cumplirá un año desde su publicación. Parece claro que, sobre los escenarios, el proyecto del leonés se encuentra en su momento más ambicioso, después de un periplo de dos décadas que incluye infinidad de giras y un generoso reguero de discos y EP’s. Porque el vocalista se acompaña ahora de una solvente banda de cuatro miembros, completada durante buena parte del concierto con dos músicos adicionales que, a los vientos, aportan (aún más) empaque y lustre a una sección sin fisuras. El combo ejecutó una actuación de intensidad creciente, pero en realidad activa y directa desde el minuto uno. Esta fiesta no permite desperdiciar tiempo, y cada gema interpretada desde el
—paco jiménez abril 2019 #13
CASTILLAYLEÓN-GALICIA / CONCIERTOS EL LADO OSCURO DE LA BROCA. FOTO: RAÚL JULIÁN
El Lado Oscuro de la Broca + Atención Tsunami Lugar: Desierto Rojo, Valladolid. Fecha: 01.03.19. Promotor: Desierto Rojo
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L Desierto Rojo ofrecía un interesante doble cartel, asumiendo riesgos tras apostar por dos bandas con (todavía) menos popularidad de la que sin duda merecen atendiendo a su calidad implícita. Y todo en una plaza habitualmente complicada como es la ciudad de Valladolid, que se saldó con la presencia de un público con olfato, no muy abundante pero implicado y dispuesto a disfrutar del espectáculo. Volvían así a reunirse dos bandas hermanadas desde hace ya tiempo, que comparten amistad pero también ciertos paralelismos en lo artístico. Hablamos de un par de grupos cuya solemnidad sonora y áspera honestidad se sitúan fuera de toda duda, apostando unos y otros por aquella propuesta que les satisface creativamente tras ignorar cualquier tipo de moda o tendencia vigente. Atención Tsunami fueron los encargados de inaugurar el escenario, después de casi dos años alejados de los mismos. Un parón imperceptible en términos de solvencia, con el quinteto ofreciendo su habitual actuación explícita, tornada por momentos en anárquica e incluso distópica. Los madrileños aprovecharon sus cuarenta y cinco minutos para presentar varios temas inéditos que formarán parte de su inminente nuevo disco, junto con alguna pieza habitual en su repertorio, dejando referencias alternas que saltan de PAL a Pony Bravo, pasando por El Columpio Asesino, Joe Crepúsculo o Schwarz.
POR su parte, El Lado Oscuro de la Broca acaban de publicar el EP Oeste (El Genio Equivocado, 19) como complemento de Salvaje (El Genio Equivocado, 18), referencia lanzada el pasado año en mismo formato. El sexteto venía de hacer la presentación oficial sólo una semana antes en su ciudad, ofreciendo entonces un concierto más matizado y definido. Sin embargo, en esta ocasión los zamoranos optaron por mostrar su versión más brumosa, claramente virada hacia el shoegaze y protagonizada en primer plano por un sinfín de distorsiones y pedales con los que levantar espesas capas de sonido. Contundencia en grado máximo para demostrar que son capaces de salir airosos de ambas opciones, tras probar el combo que saben jugar con las diferentes alternativas. Consecución que tiene parte de su mérito en un repertorio que la formación acaba de enriquecer con tres temas nuevos y que, después de una década en activo, comienza a contar con importante número de trallazos inapelables. Si además el concierto dura unos cincuenta minutos, el impacto del asunto resulta potenciado y su indie-rock de querencia post-punk resulta ciertamente disfrutable. Una velada interesante, propicia para ese tipo de aficionado que todavía disfruta rebuscando entre aquellos estratos de la escena que se alejan de la aburrida alineación propiciada por muchos. — raúl julián
FOTO: IRENE DE ANTA
Viva Suecia Lugar: Sala B del Caem, Salamanca. Fecha: 23.02.19. Promotor: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura.
Y
DALE con la bobada de Rosalía cada vez que se habla de estos tíos. ¿Son chorradas como esta acaso, los nuevos baremos para medir la calidad de los artistas hoy? Que fue otra cosa más del grupo y ya está (la banda quedó delante de la de Barcelona en no sé qué premios… ¿Y?). Sigamos. Lo importante es la música, hombre. No había vuelto a verles desde su ultima vez en la ciudad hace unos años, y tenía muchas ganas de volver a sumergirme en sus canciones, luminosas y atmosféricas casi a partes iguales, en directo. Como estaba cantado por el crecimiento que han experimentado en los últimos meses se agotó el papel, y la sala rugía, muy educados eso si, cuando aparecieron en el escenario con Piedad y El Nudo y la Esperanza del último Otros Principios Fundamentales (Subterfuge, 2017) que venían a presentar. Con un Rafa Val #14 abril 2019
estratosférico mandando en todo momento, los murcianos pusieron a The Soundtrack Of Our Lives encima de las tablas desde el primer minuto por si alguien buscara semejanzas en un estilo, el suyo, de hacer canciones que ya es marca de la casa y que no, no lo necesita. Pop, Post y cierto toque Épico, en momentos concretos, maridan un combinado que es, ciertamente, irresistible. Sellaron su alianza con la ciudad emocionándose con la respuesta de la parroquia, y protagonizaron momentos de absoluta brillantez (Palos y piedras, Bien por ti o en el bis un Hemos ganado tiempo para enmarcar) con Val bajando al publico en un par de ocasiones incluido. El final precioso con todos bailando a ABBA, lógico, fue de los que se recuerdan. Grandes. Sumen a eso el pase atípico y gozoso de Chef Creador que habían abierto en formato dúo semi-acústico y ya me dirán. —paco jiménez
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PUSSY RIOT. FOTO: ÁNXELA BALTAR
CASTILLAYLEÓN-GALICIA / CONCIERTOS Pussy Riot Lugar: Plaza Maria Pita, A Coruña. Fecha: 09.03.19. Promotor: Concello da Coruña
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ca electrónica en directo con una única figura en el escenario. La espera comenzaba a hacerse un poco larga, pero finalmente tres componentes aparecieron también en escena con sus habituales pasamontañas. El feminismo, la libertad de expresión, la situación política en Rusia, los derechos LGTB y la crítica al sistema capitalista son algunos de los temas que estuvieron presentes en las denuncias que pudimos ver tanto en las letras como en las proyecciones que acompañaban al grupo. Entre bailes y actitud performativa interpretaron temas como 1937, Normal Song, White House o Track About Good Cop. No había sin embargo en el escenario instrumentos como batería, guitarra o bajo, lo cual provocó cierta decepción entre algunas personas asistentes que esperaban un grupo punk al uso, pero no cabe duda de que el espíritu de lucha de Pussy Riot sigue muy presente y así lo demostraron en una actuación que, aunque breve, estuvo cargada de frases combativas e imágenes crudas. —ánxela baltar
FOTO: CHUSMI 10
NUNATAK. FOTO: ARCHIVO
A primera edición del festival Mulleres que Transforman Realidades reunió el pasado sábado 9 de marzo a más de medio millar de personas bajo la carpa instalada en la Plaza de María Pita. Un día después de que casi cuarenta mil personas se movilizasen en A Coruña por la igualdad, la reivindicación continuó, esta vez en forma de música de estilos muy diversos. Tras las actuaciones de Sisters in the House, Brassica Rapa, Mounqup, Xiomara Fortuna y Marinah (Ojos de Brujo) ante un público totalmente entregado a una noche de multidisciplinariedad y denuncia, llegaba el momento más esperado: la actuación del colectivo ruso Pussy Riot. El grupo había anunciado en la península durante el mes de febrero cuatro fechas de su gira Riot Days, el show-performance basado en el libro homónimo publicado recientemente por Maria Alyokhina, una de las integrantes del colectivo. A esa gira se sumó finalmente esta quinta fecha en A Coruña. La actuación comenzó con músi-
The Soul Jacket
Nunatak + Shinova
Lugar: Kaché Pub, Arrabal de Portillo (Valladolid). Fecha: 09.03.19. Promotor: Festival Smalltown
Lugar: Sala Pantalán, A Coruña. Fecha: 15.03.19. Promotor: Escenarios Mahou.
OS vigueses de The Soul Jacket llegaron una vez más a estas Tierras de Pinares para presentar su recientemente estrenado nuevo disco Plastic Jail (2018), trabajo donde el rock & roll, el funk, el folk-rock, o la psicodelia, entran, una vez más, dentro de su universo sonoro. El Kache Pub de Arrabal de Portillo fue el lugar seleccionado para la presentación de su nuevo trabajo; mucha gente y el cartel colgado de “sold out” nos recibía al llegar. Rainbow Pills inició la noche en donde se sucedieron los temas en el orden prefijado en el nuevo trabajo, alternándolos con algún viejo tema de sus anteriores discos. A pesar de que, por razones físicas, el espacio es el que era, la banda se mostró a gusto a lo largo de toda su actuación, prolongándola con varios y aclamados bises, y es que el famoso pilón de estas tierras da mucho respeto. The Soul Jacket volvieron a convencer mostrando a las claras que son una banda de carretera, a la que se tiene que ver en directo, para poder disfrutar de todas sus virtudes, que son muchas; y que en el cara a cara ante su publico, son en estos momentos, imbatibles. Creadores de sólidos muros sonoros, de largos y contundentes desarrollos, dejan bien claro que esa mezcla de Rhythm & Blues, Rock & Roll y Southern Soul, está hecha para conquistarnos, y que con su nuevo trabajo, grabado a la vieja usanza, en directo, no van a engañar a nadie. No mienten, y eso en estos tiempos es muy de agradecer. Y más si a todo eso sumamos que cualquier concierto de este quinteto es una actuación donde se presentan como si fuese la última vez que volvieran a juntarse sobre un escenario, algo que demuestra su autentica grandeza.—jesús díez
RÍA noche de Marzo en la ensenada de Oza que Shinova y Nunatak se encargaron de mitigar con dos conciertos vibrantes que llegaban hasta A Coruña de la mano del ciclo Escenarios Mahou. Ambas formaciones son parte esencial del nuevo pop/rock facturado en España, que mira hacia los festivales pero se percibe con todo su esplendor en la distancia corta de las salas de conciertos. Apiñados sobre el escenario se presentaron los músicos de Nunatak – teclista, trompeta, batería, guitarra, bajo y cantante – para, en pocos minutos, subir el pulso del público que comenzaba a abarrotar el local. El intenso empuje rítmico de la banda murciana se esparcía con pasmosa facilidad, regalando momentos para el baile y el acompañamiento vocal en canciones de espléndida factura, interpretadas con el brío necesario para deleitar a sus entusiastas y seducir a quienes ven en ellos a un grupo de gran talento creativo abriéndose camino. Un ejemplo de esta comunión llegaría en el tramo fi-
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nal del concierto, antes de acometer Sigues en pie, Aún respira y El grito, cuando dejaban las tablas para interpretar una versión a capella de Nadie nos va a salvar, mezclados entre el público, en respetuoso silencio. Con el Power of Love de Huey Lewis & The News sonando por la PA se realizaban los cambios de backline en el escenario para recibir a Shinova. De riguroso negro y con Gabriel de la Rosa ejerciendo de indiscutible frontman, el grupo vizcaíno llegaba a la esquina Noroeste para presentar en directo las canciones de su quinto disco, Cartas de Navegación (Warner Music, 2018). Desde el primer minuto su fuerza interpretativa estableció un campo magnético con todos los presentes, qué, voz en alto y móvil en mano, arroparon cada una de las composiciones que el quinteto fue desgranando con certera precisión. En definitiva, un concierto con dos bandas protagonistas de solvencia más que suficiente para dar el salto a la liga de los Vetusta Morla, Deluxe, y Love Of Lesbian. —nonito pereira abril 2019 #15
AGENDA MARTES 2 Red Mic. 21:30h. Centenera. Salamanca. Improvisibles. Riquela Club. Santiago de Compostela.
The Limboos (SON EG). Porta Caeli. Valladolid. Freedonia (SON EG). Sala Capitol. Santiago de Compostela.
MIÉRCOLES 3
SÁBADO 6
Miércoles de Jam. 22:30. Centenera. Salamanca. Izo Fitzroy (SON EG). Garufa Club. A Coruña.
JUEVES 4 Marlon “Girando Por Salas”. 22:30h. Entradas: 6,50/8,00€. The Irish Theatre. Salamanca. Miss Cafeina + Naranja. Sala Malatesta. Santiago de Compostela.
VIERNES 5 Fabián y La Banda del Norte + Alfredo González. 21:00h. Anticipada: 12,00 eur. Espacio Vías. León. Autismo Burgos 35 Aniversario. 20:30h. 5€. Hangar Carletti Porta. El Candil. León. Kee Marcello Band. Fórum Celticum. O Burgo – A Coruña. Sés. Auditorio de Rianxo. Rianxo (A Coruña).
#16 abril 2019
De Perdidos Al Trío. 5/8€. La Sala Buda. Benavente (Zamora). La Desbandada “Girando Por Salas”. 0:00h. Entradas: 6/8€. Pub Gatos, Melide (A Coruña). Sés. Teatro Afundación. Vigo. Jaco Gardner. O Vello Cárcere. Lugo. Santero y Los Muchachos. Desierto Rojo. Valladolid. The Buyakers + Pauliña. Fórum Celticum. O Burgo – A Coruña. The Levitants. Porta Caeli. Valladolid.
MARTES 9 Red Mic. 21:30h. Centenera. Salamanca. Improvisibles. Riquela Club. Santiago de Compostela.
MIÉRCOLES 10 Miércoles de Jam. 22:30h. Centenera. Salamanca.
ABRIL’19 CASTILLAYLEÓN-GALICIA CONSULTA ESTA AGENDA DURANTE TODO EL MES EN www.mondosonoro.com
JUEVES 11 Cupido (SON EG). Café Pop Torgal. Ourense.
VIERNES 12
Frankie Cosmos (SON EG). Garufa Club. A Coruña.
DOMINGO 14
Delaostia. Fórum Celticum. O Burgo – A Coruña. Iberia Sumergida. 22:00. 15€ + gastos. Hangar. Burgos. Galia Metal Fest. Pozal de Gallinas (Valladolid).
Feria del Disco y Muestra de Sellos Independientes. 11:00 a 15:00h. Gratuito. Galerías Centro Real. A Coruña. Cineconcerto: O Acorazado Potemkin + Raisa. 20:30h. Teatro Jofre. Ferrol (A Coruña).
SÁBADO 13
MARTES 16
Los Volcanes. 8/10€. La Sala Buda. Benavente (Zamora). La Plata “Girando Por Salas”. 00:30h. Entradas: 7/8€. La Fábrica de Tornillos. Miranda de Ebro (Burgos). Feria del Disco y Muestra de Sellos Independientes. 12:00 a 21:00h. Gratuito. Galerías Centro Real. A Coruña. Maruja Limón “Girando Por Salas”. 22:00h. Entradas: 6/8€. La Pecera. Vigo. Familia Caamagno + Oh Ayatolah. 21:00h. Sala Capitol. Santiago de Compostela. Ayax. 20:30h. 12€ + gastos. Hangar. Burgos. Sés. Teatro Principal. Santiago de Compostela.
Envíanos los datos de tus conciertos antes del día 20 galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.
SÁBADO 20 Aurora “Girando Por Salas”. 21:00h. 6/8€. Casa das Crechas. Santiago de Compostela.
Sala Secretos. Mayorga (Valladolid). Dorian. 21:00h. 18€ + gastos. Hangar. Burgos.
MARTES 23
SÁBADO 27
Miércoles de Jam. 22:30h. Centenera. Salamanca. El Altar del Holocausto. La Casa de las Musas. Burgos.
La Primera Piedra. 21:30h. Centenera. Salamanca. Efecto Mariposa. 21:00h. 12€. Hangar. Burgos. Miss Cafeina + Naranja. Espacio Vías. León.
The Professionals. Fórum Celticum. O Burgo – A Coruña. Nonno. 3/5€. La sala Buda. Benavente (Zamora). La Plata “Girando Por Salas”. 22:60h.7/8€. Mardi Gras. A Coruña. Nixon “Girando Por Salas”. 22:00h. 5/8€. Sala Moon. Santiago de Compostela. Mäbu “Girando Por Salas”. 22:30h. 6/8€. La Colmena Musical. Aranda de Duero (Burgos) Zente 25 Aniversario. 20:30h. 10/12€. Hangar. Burgos.
JUEVES 18
VIERNES 26
DOMINGO 28
Red Mic. 21:30h. Centenera. Salamanca. Improvisibles. Riquela Club. Santiago de Compostela.
MIÉRCOLES 17
Teenage Fanclub. Sala Capitol. Santiago de Compostela. Radio Océano (SON EG). Garufa Club. A Coruña.
VIERNES 19 Aurora “Girando Por Salas”. 22:30h. Entradas: 6/8€. Clavicémbalo. Lugo.
Red Mic. 21:30h. Centenera. Salamanca. Improvisibles. Riquela Club. Santiago de Compostela.
MIÉRCOLES 24 Miércoles de Jam. 22:30h. Centenera. Salamanca.
JUEVES 25
Ryan McGarvey + Carlos Campoy Full Band. Fórum Celticum. O Burgo – A Coruña. Alice Wonder “Girando Por Salas”. 22:00h. 6/8€. Sala Sónar. Santiago de Compostela. Isma Romero “Girando Por Salas”. 0:00h. 7/8€.
Crudo Pimento “Girando Por Salas”. 20:30h. 6/8€. Aturuxo. Bueu (Pontevedra).
MARTES 30 Chris Masuak & Viveiro Wave Riders + Atomic Zeros. Fórum Celticum. O Burgo – A Coruña. Red Mic. 21:30h. Centenera. Salamanca.
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