DICIEMBRE 2019 Nº278 mondosonoro.com
CASTILLA Y LEÓN GALICIA Purple Weekend
En el centro de la diana
Treinta y una ediciones como referente de la música moderna con solera acreditan la historia del Festival Internacional Purple Weekend. Conciertos y exposiciones en diversos espacios de la ciudad vuelven a ser sus principales reclamos culturales
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N año más la Asociación Centro León Gótico, en colaboración con el Ayuntamiento de León, la Fundación Siglo de la Junta de Castilla y León y la Universidad de León, hace realidad la cita más esperada por los amantes de la cultura pop arraigada en la década de los años 60 del siglo XX. La programación de conciertos, plato fuerte del festival, muestra un equilibrado reparto de estilos que reflejan su identidad artística a través de grupos no necesariamente populares, pero si esenciales en los géneros que representan.
Este es el caso de Peter Perret, en su día líder de los punks británicos The Only Ones, con quienes compuso el himno Another girl, another planet, y hoy superviviente de una azarosa vida de la que nos habla en las canciones de sus dos últimos discos, How The West Won (2017) y Humanworld (2019). Otra de los conciertos más esperados del Purple Weekend 2019 es el de Hoodoo Gurus, histórica formación australiana que tiene en los músicos Dave Faulkner y Brad Sheperd su motor creativo. A ellos corresponde gran parte de la autoría del material registrado en una amplia disco-
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grafía de la que destacamos Mars Need Guitars! (1985) y Kinky (1991). Las notas cálidas vendrán esta vez de la garganta de Carlton Jumel Smith, aventajado discípulo de las enseñanzas de Womack, Mayfield & Gaye como bien se deduce de la escucha de 1634 Lexington Avenue, título de su último trabajo puesto en circulación por la disquera finlandesa Timmion Records, y de la portuguesa Marta Ren que, escoltada por su banda instrumental The Groovelvets, dará argumentos para su candidatura al olimpo de las divas del Soul. La psicodelia californiana de The Blank
Tapes comandados por Matt Adams, el sonido garaje vieja escuela de The Stems, el tributo a Roky Erikson preparado por The Loons, The Tranzmitors y Cyanide Pills engarzando el punk con el power pop, y la llama eterna del R&B custodiada por The Jaybirds son algunas de las muchas propuestas incluidas en un cartel donde también destacan las sesiones Allnighter con reputados dj’s especializados, el mercadillo de discos y ropa vintage, y la ya tradicional Scooter Run. Consulta las fechas en nuestra Agenda
diciembre 2019 #1
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Nao,
BREVES RR La Escuela Municipal de Música de León acaba de publicar el segundo volumen de la saga La escuela en marcha en el que se recogen quince canciones grabadas por un total de siete bandas, algunas de ellas con auténtica significación histórica en la ciudad, formadas por profesores de la escuela. Puedes conseguirlo gratis escribiendo a
el momento de la despedida
Adeus e grazas es el nuevo vídeo que Nao presentan como anticipo del que será su concierto de despedida, este 7 de diciembre en el recinto ferial de Amio, en Santiago
escuelademusica@aytoleon.es
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RR Los Punsetes, Cariño y Yawners son las primeras confirmaciones del Esmorga Fest que anuncia nueva edición en Sarria (Lugo) para los días 13 y 14 de marzo de 2020. Los abonos ya están a la venta a precio reducido.
RR City Lights es el título del primer EP en solitario de Jacobo Sainz, ex frontman de la banda pontevedresa Vörtex. Cinco canciones rodadas en numerosos conciertos por la península que remiten al pop independiente de guitarras con sabor británico.
mezclada y masterizada por Nao y Kaki Arkarazo en los Estudios Garate, mientras que el vídeo lo dirige y edita Fernando Lozano, de WeAreCinema. “Un último regalo visual a todo su público”, en el que la banda, que se reivindica como referente del rock gallego, le da las gracias a todos los músicos y seguidores que han compartido con ellos este enorme Ata que o lume se apague tour 2019. El concierto de Amio tendrá un carácter especial ya que
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L duo formado por Elise Denise (voz) y Andy Bill (guitarra y voz) preparan el lanzamiento de You & I, título del que será su tercer disco, grabado y producido por Arturo Vaquero (Humanoid) en los
RR Carlangas y Baiuca se alían para la grabación de Fisterra, una pieza del cancionero tradicional gallego que cobra nueva vida con el tratamiento electrónico aportado, y el fraseo vocal del cantante de Novedades Carminha.
Fanzine Fest alcanza su quinta edición
RR El festival SonRias Baixas vuelve a Bueu en 2020 y sigue sumando bandas al cartel de conciertos. Kase O, Desakato, García MC & Nación Quilombo y Balkan Paradise Orchestra son algunas de las que se subirán a sus escenarios entre los días 30, 31 de julio y 1 de agosto.
A música electrónica será de nuevo principal protagonista en Fanzine Fest, un evento consolidado en la agenda cultural de A Coruña ahora a la búsqueda de nuevos públicos con una programación que incluye talleres infantiles de DJ y sesiones formativas. Tras la inauguración oficial
#2 diciembre 2019
Jasper, Gus, Torroncho y Amós contarán con invitados especiales y más de una docena de colaboraciones. Será “único e irrepetible”, según prometen. Entre estos artistas estará gente como Mini y Navia Rivas, SonDaRúa, Tanxugueiras, Nervo de Rebeliom do Inframundo y Patti Castro. En el repaso a casi todo su repertorio, estarán acompañados de las voces de Picchio (Banda
Bassotti), Sabela Ramil (OT), Pauliña, Gabri (Dakidarria), Luken Arkarazo, Roi (Treboada) y la banda Odolaren Mintzoa. Manuel Varela estará al frente del acordeón en el acústico, Carlos Narts al teclado, Inés Duport al violoncello y los tres vientos de Dakidarria también formarán parte de la fiesta que pondrá fin a 14 años de un grupo emblemático del panorama musical gallego.
Willie & Winnie, nuevo disco en 2020
THE DORIAN CONCEPT. FOTO: ARCHIVO
RR Segunda tanda de confirmaciones para el Galia Metal Fest que se celebrará el 24 y 25 de Abril en el Polideportivo Municipal de Pozal de Gallinas (Valladolid). A la del guitarrista Jon Uli Roth se suman las de Burning Witches, Dream Evil, Mandragora Negra, Power Quest, Ross The Boss y Strikeback.
NAO nunca podrá desaparecer”, nos decía su líder, Pablo Carracedo, ‘Jasper’, allá por principios de mayo, cuando encaraban la recta final de una gran gira que comenzó a finales de 2018 con Ata que o lume se apague. Y nunca se apaga. Pero de bien nacidos es ser agradecidos y ahora, a las puertas de su último recital, el 7 de diciembre en Amio (Santiago), presentan un vídeo para decir precisamente eso: Adeus e grazas. La canción está producida, grabada,
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Estudios Abrigueiro. En él se incluyen diez canciones que exploran territorios sonoros inéditos por estas latitudes, combinando folk americano, pop, rock, jazz, ambient, electrónica y una dosis de espesa oscuridad
del 5 de diciembre a cargo de Death Whistle en el Planetario de la Casa de las Ciencias, las actividades se expanderán por distintos espacios escénicos de la ciudad dando cabida a propuestas artísticas como la de The Horrorist, The Dorian Concept y Levon Vincent entre otras muchas. www.fanzinefest.com mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon
FOTO: CRISTINA R. VECINO
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Movida, el retorno de Wladyslav Trejo Wladyslaw Trejo aparca temporalmente Slovenska Televiza, proyecto compartido con Lunademayo, para retomar su carrera en solitario con la publicación del video-single Movida, un latigazo de punk electrónico acompañado por las imágenes del film Verlierer (1987) dirigido por Bernd Schadewald. La canción sale a luz a través del sello británico Polytechnic Youth en un sencillo de tirada limitada compartido con Alexandre Bazin, miembro del Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) de la Radiotelevisión francesa.
Wyygga y Binnie presentan nuevos trabajos
Comandante Twin, sumando impulsos
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L paso de Comandante Twin por el escenario de la Plaza del Trigo de Aranda de Duero en el Sonarama 2018 marcó un nuevo hito para el grupo en el que militan los hermanos leoneses Humber (guitarra) y Marco (teclados) Cavada. Hasta allí llegaron con las canciones de su primer álbum, 1984, y ahora enfilan un nuevo trayecto tras la publicación de Hoy, título del disco producido, grabado y mezclado por José Caballero en los estudios Neo Music Box. El llenazo de la sala Joy Eslava el día de la presentación es un buen presagio
Los Marcianos contra el mundo
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L pop ruidoso y melódico sigue siendo el patrón inalterable de Los Marcianos, grupo vigués que hace apenas un año publicaba Nuevo Orden Cósmico y ahora presentan Contra el mundo (Clifford Music 2019), cinco nuevas canciones producidas por Carlos Hernández que fueron grabadas en la misma sesión que las anteriores. Sus estribillos contagiosos y los, cada vez más, sólidos muros de guitarras, transmiten una desbordante energía que conecta con los postulados de actuales bandas afines como Chastity y Mannequin Pussy.
Black TV emitiendo desde Burgos La banda de Fernando Guil (exmiembro de Cultura Probase y Sonidoex), formada también por Pala a la batería, Berri como bajista, Eva a los coros y sintetizadores y Raúl a la percusión y sintetizadores cuenta desde hace unos meses con un nuevo trabajo. El extraordinario mundo de los seres humanos (Lengua Armada Lenguaje Constructivo, 19) incluye doce cortes, en castellano, que compilan los sonidos con los que suele jugar Guil, a medio camino entre el rock y la electrónica gracias a percusiones latinas y ritmos funk.
LOE LOF LON estrena Bad Beats Tras su encuentro con el batería británico Wayne Rex, registrado en el disco LOE LOF LON Meets Wayne Rex (Muteant Sounds / Sê-lo / Ferror Records, 2017), el compositor e improvisador Gori Valarez presenta Bad Beats, un álbum de espíritu maquetero y un punto impredecible. Cajas de ritmos, sintetizadores, pedales y delays son el esqueleto de las canciones a las que luego incorpora sonidos de guitarra, piano, saxo y melódica. El resultado es, según sus palabras, “como un viaje por diferentes épocas de la historia de la música manteniendo mi toque distintivo”.
La agencia y productora White Coast Music envía señales procedentes de O Grove acerca de los últimos trabajos publicados por dos nombres a tener en cuenta dentro de la música urbana gallega. El primero lleva por título Plomo y Oro y corresponde a la vilagarciana Inma Diz, más conocida como Wyygga, o Black Soul en su faceta como tatuadora. El siguiente, Rey de Nada, es el nuevo video de una de las canciones incluidas en La Música de Erich Zann, primer largo publicado por el compostelano Binnie.
Siloé, refundación y cuenta nueva
Desencuentro Enemigo en Lugo
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o que surgió en 2001 como una reunión para homenajear a la banda madrileña Los Enemigos, se ha convertido en un festival itinerante donde se celebra la buena música en directo y este mes llega a Lugo tras recorrer dieciocho ciudades en los últimos años. Los Deltonos, The Bo Dereks’s, Magical Colors, Felix Slim y CoolFlanders forman parte del cartel de esta edición que se prolongará desde el 5 hasta el 8 de diciembre en distintos locales de la ciudad
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El proyecto originalmente formado por el vallisoletano Fito Robles (voz y guitarras) pasa a convertirse en un dúo junto al DJ y productor Xavi Road (programación, sintetizadores y guitarras), y se complementa con la producción del ingeniero de sonido Óscar Herrador (tercer miembro del proyecto en la sombra). Juntos han elaborado un nuevo sonido que mezcla melodías acústicas y matices electrónicos cómo se puede comprobar en Única, primer avance del largo que saldrá en Febrero de 2020. diciembre 2019 #3
“When We Were Kings... Special 90’s Night El viernes 27 de diciembre tendrá lugar en Zamora la octava edición de “When We Were Kings… Special 90’s Night!”, noche dedicada en exclusiva a la música de los 90. Una cita que se consolida definitivamente como clásico dentro de la programación navideña en la ciudad y que, de nuevo, tendrá lugar al amparo del Avalon Café. El evento gratuito contará con la actuación en directo de Conjunto Histórico, colectivo mutante integrado por multitud de músicos zamoranos procedentes de diferentes generaciones, que serán los encargados de versionar temas de la mencionada década. Tras el concierto, llegará la sesión temática a los platos de PigManStar (DJ), que se alargará hasta el cierre del local. Los organizadores pretender así recuperar, durante una noche indisimuladamente nostálgica, el espíritu de bares como Kaos o 3Cojones33, los más representativos de corte indie en la ciudad hace ahora veinticinco años.
Transilvanians Cumpleaños total
Rayotaser Tras situar Todo lo que pido, último avance de su esperado primer largo, en lo alto de las lista de descubrimientos, Rayotaser acaba de estrenar Robocops (La Melona 2019). El trabajo del dúo de pop electrónico integrado por Alex Mera, a los mandos de la caja de ritmos y sintetizadores, y Pablo López, al bajo, viene con un diseño de portada elaborado por Iago Martínez, anteriormente compañero de Mera en Colectivo Oruga.
La novena edición del Ska All Night se prevé antológica. La banda Transilvanians, coorganizadora del festival, celebra su XV Aniversario con un concierto especial; el #150 de su trayectoria
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Non Gratta
RANSILVANIANS se forma en la ciudad de Vigo en 2004 como un septeto integrado por músicos de diversas procedencias con una pasión común por la música negra de raíz, el western, la ciencia ficción o el género de terror. Durante estos quince años han paseado por casi toda la península su funk marciano, refrescante rocksteady, groovy soul, horror reggae, dub y R&B jamaicano, además de realizar tres giras europeas, con parada en emblemáticos locales de conciertos como el Club Indra de Sankt Pauli, primer lugar donde tocaron The Beatles al llegar a Hamburgo, y participar en renombrados festivales.
En su vertiente de grupo de acompañamiento puedes escucharlos en Almighty Ska, último disco publicado por el jamaicano Roy Ellis aka Mr. Symarip, con quien ya grabaron en 2012 y trabajan de manera habitual por toda Europa. Winston Francis, Yvone Harris, y Roy Panton son otras de las leyendas de la música jamaicana a quienes también han acompañado en directo. La discografía de Transilvanians, a la que en 2020 se sumará un nuevo trabajo, atesora tres álbumes y varios EP’s donde se incluyen las canciones que sonarán la noche del 21 de diciembre en La Fábrica de Chocolate en un concierto muy especial, lleno de sorpresas y colaboraciones de diferentes músicos relacionados con el grupo a lo largo de su historia. La formación actual de Transilvanians está compuesta por Martín McFly - Piano & Hammond, Javier Marcos - Voz & percusión, Javi Vicalo - Bajo, Antonio “Pam-Pam” Rodríguez - Trombón, voces & percusión, Iago Ramilo - Saxo & percusión, Xoaquín “L Cobra” Seoane - Batería & voces, y Charly “Doctor C” Varela - Guitarra.
De Soria llega la banda metal-alternativo Non Gratta para presentar el videoclip correspondiente a En mi rincón, tema extraído de su último disco Generación, grabado en El Sótano Estudio de Artica (Navarra) y producido por Iker Piedrafita (Dikers) en 2018. El montaje y la realización del video lo firma Javi Lozano Films, quienes se han encargado de captar el significado del rotundo mensaje que desprende la letra de la canción.
Moon Cresta
Inerttes
Civil Fuzz Brigade es el nuevo trabajo recién publicado por la veterana banda de rock gallega Moon Cresta. El primer sencillo que presentan lleva por título The Myth Of Rolling Rock, y su letra toma el símbolo de la condena de Sísifo para traerlo al presente y convertirlo en toda una alegoría del esfuerzo, logros y frustraciones del rock alternativo y underground como forma de vida. Ya disponible en su página web.
De su paso por los estudios de grabación Neo Music Box (Aranda de Duero), Inerttes han vuelto con cinco nuevas canciones producidas por José Caballero (Second, Kitai, Izal) que marcan marcan un punto de inflexión en su trayectoria. Con el sonido de las guitarras en primer plano se atreven a probar nuevos esquemas en canciones llenas de matices e inesperados contrastes que predicen un nuevo horizonte para esta banda.
https://mooncresta2000.wixsite.com/
https://obskkvlt.bandcamp.com/
#4 diciembre 2019
Portada del disco Kings of Catacomb Reggay (2013). Ilustración de Roberto Argüelles.
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A misma intensidad muestran ellas, que vienen de ensayar en Cangas, en el estudio de Isaac Palacín (percusionista de Berrogüeto y Guadi Galego), con quien una de las bandas que más suena en la escena del trad gallego ha grabado su segundo disco: Contrapunto. “NA vida ten que haber algo malo, que che sepa mal, para disfrutar tamén do bo”, destaca Sabela sobre el nombre del nuevo álbum. Durante la conversación, entre cafés, queda claro que “o concepto do disco está bastante pensado”, ya que, como comenta Aida, “de feito vai en orde: unha parte boa e unha parte mala”. Así, se suceden Autocracia y Albedrío, Perfidia e Irmandade, Miña Nena y Miña Mai, O Querer y Malquerenza, Desposorio y Maltraer. Diez temas en los que las tres músicas (“¡aquí pensan que as pandereteiras non somos músicas!”, denuncian) mezclan coplas tradicionales con otras inventadas, siempre con el objetivo de narrar una historia. Y es que “se non, non ten ningún sentido cantar unha canción, se non estás contando algo, ¿non?”, se preguntan. Pero no revelan cuáles son suyas y cuáles populares, puesto que lo que más les gustaría sería continuar generando tradición y algún día, quizá, escuchar una de sus creaciones en una foliada. Contrapunto. Como en el baile. Olaia explica que siguen “xogando co contrapunto” en las ilustraciones del álbum, de Soninha García, que representan a una cuerva porque “é mal augurio”, pero, segundo precisa Aida, “dependendo para que sociedade e en que momento, ten unha visión positiva ou negativa”. El ave con forma humana aparece en la portada y también en los dos adelantos, Desposorio y Perfidia. “Quixemos coller un personaxe como portagonista de todo o disco”, expone Sabela. TAMBIÉN muy cuidadosos son los vídeoclips que están acompañando a cada single. El primero, para Desposorio, la canción más pop del LP, con la clara influencia de Sia y sus bailarines. El segundo, el de la muiñeira “con moitísima garra” Perfidia, en el que le prenden fuego a un coche. Ni más ni menos. Es su manera de romper moldes. “TAMÉN cambia un pouco a imaxe, non? Se ti ves a tres pandereteiras prendéndolle lume a un coche nun videoclip... é unha forma máis de achegarse ao público que realmente nunca
Tanxugueiras r a s a p e d o p s ó n “Con de todo”
FOTO: TRECE AMARILLO
Nos citamos con Olaia, Sabela y Aida en una conocida churrería del barrio de San Pedro, en Santiago. Fuera llueve con fuerza y quedan justo diez días para que salga a la luz su nuevo trabajo.
tivo contacto coa música tradicional”, resalta Aida. A su lado, Olaia prosigue: “É como dicir: vou ver isto, ¿de qué vai? E non que che poñan unha pandeireta, vexetación e cantando, ¿sabes? Que está moi ben, pero que sexa impactante”, subraya. EN ese reto de “ocupar outro tipo de espacios” más allá de los festivales de folk y de músicas del mundo “e chegar a outro tipo de xente”, Sabela aboga por echar abajo “prexuizos”, ya que “o folk non é tocar unha gaita desafinada ou aporrear unha pandeireta”. “Escóitao, e despois valoras”, afirma. “Danos tempo, pero a música tradicional ocupará un sitio neses festivais”, augura Aida, en alusión a grandes citas como O Son do Camiño y el Portamérica, por poner dos ejemplos. Su sintonía con los nuevos tiempos, no en vano, lo reflejan con guiños como el que dedican en el álbum
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a Rosalía con Malquerenza, o incluso a Billie Eilish en Albedrío, al meter la voz de Aida octavada “abaixo de todo”, al igual que hace la cantante de moda de la generación zeta en varias de sus canciones. “CON nós pode pasar absolutamente de todo, pero creo que ese vínculo coa nosa terra vai estar sempre”, advierte Olaia. Las tres coinciden en que no tendría sentido meter algo de trap, si “nós non sabemos facer trap EN cualquier caso, ahora se lanzan emocionadas a presentar un trabajo que nace tras un “proceso moi complicado, porque é a primeira vez que nós producimos un disco”. “Nós eliximos as cancións e arranxamolas” en una suerte de coproducción con Isaac, relata Sabela. CUENTAN, además, con colaboraciones de Edelmiro Fernández, gaiteiro, en
Autocracia y José Manuel Díaz Iglesias, que toca el contrabajo en Miña Nena y Maltraer. “PARECE fácil pero non o é e sobre todo non por nós soas, se non por todas as que teñen que vir detrás... ten que vir a manchea detrás, perder o medo a que elas non poden. ¿Cómo que non poden?”, reivindican. EN el horizonte, la fecha del 2 de febrero, cuando volverán a Compostela, en este caso a presentar su Contrapunto en la Sala Capitol. —aída l. rosell
Contrapunto
Calaverita Records 2019 Tradicional
diciembre 2019 #5
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA O Chicho do Funk (Boyanka Kostova), anteriormente con camisa roja en Esteban y Manuel, ha emprendido un viaje en solitario bajo el nombre de Ortiga donde continúa haciendo bailar al personal más desprejuiciado.
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#6 diciembre 2019
ON Chicho y sus Chichas (Ernie Producciones, 2019), su debut recién salido del horno, auto-tune, sintetizadores, vientos o cajas de ritmos se dan la mano para proponer una revisión de la música latina de baile en clave actual. Charlamos con el compostelano sobre el estreno del disco y más cosas — Has formado parte de un buen puñado de bandas (Vicky Polard, Bulto o actualmente Boyanka Kostova) que poco o nada tienen que ver con la pista de baile. ¿Cuándo te empezaste a interesar por hacer música más bailable? ¿Crees que la importancia de las orquestas en Galicia ha tenido algo que ver en ello? Me empecé a interesar por este tipo de música electrónica para bailar, sobre todo, por el formato, que te permite trabajar en casa y hacer música sin necesidad de quedar con mucha gente. También porque es un estilo más abierto a todo tipo de público. Al final, a mí me gusta que haya personas en los conciertos de todas las edades y tipos. Con Boyanka Kostova no hemos hecho mucha música de baile, pero cada
THE BLACK CHILLIES vienen de Salamanca. presentan The Black Chillies (2019) en la onda de: Earl Bostic, Sam Butera, Dave “Baby”Cortez
RR Desde Salamanca llega el explosivo sonido de The Black Chillies, un poderoso trío que surge al abrigo del grupo Lulú & The Rockets, y ahora pre-
Ortiga
“Me gusta que en los conciertos haya personas de todas las edades y tipos”
FOTO: JANITE
vez estamos tirando más por esos caminos. Se pasa bien. Respecto a las orquestas, considero que están ahí, son una influencia inconsciente, porque forman parte de la realidad, pero tampoco es lo que más me inspira. — Hasta hace muy poco eras una de las dos mitades que conformaban Esteban y Manuel. ¿Sientes que Ortiga es en cierto modo una continuación de la música que hacías con Esteban o te lo planteas más como un punto y aparte? ¿Musicalmente qué diferencias destacarías tú
entre ambos proyectos? Entiendo que se pueda entender así porque es probable que este proyecto ocupe el lugar del otro en algunos aspectos. Además, hay muchos elementos y conceptos (voz, percusiones...) que son los mismos; pero el contexto es otro. Aun así, para mí es muy distinto, obviamente. Las principales diferencias musicales pueden ser que E&M teníamos un sonido más cerrado y rock-estándar (percusión, bajo, teclado, guitarra y voz); y con Ortiga caben otras cosas, como sonidos de viento-metal, sintetizadores, sam-
sentan su primer disco. Sumergirse en el estilo musical de The Black Chillies es lo más parecido a un viaje a través del tiempo con destino a una época donde el rock’n’ roll comenzaba a balbucear. LAS enseñanzas de aquellos tiempos siguen vigentes en las canciones del grupo encabezado por Fernando Jiménez, saxo tenor y teclista. “The Black Chillies surge casi como una necesidad individual de dar rienda suelta a ciertas fantasías saxofónicas que tenía, y que en el pasado no cabían en Lulú & The Rockets. Me pilló en un momento en que no estaba en la banda y prácticamente había dejado de tocar. Fue en un reencuentro con ellos en el que me picó de nuevo el gusanillo, y me dije: todas las ideas que tengo en la cabeza debo sacarlas adelante. Con nadie mejor con ellos”. EL explosivo sonido al que aludíamos combina un poco de muchos estilos, “Diría que las canciones y el concepto del grupo está un poco libre de prejui-
cios, la idea es huir del purismo y en general que quepa todo y podamos incorporar cualquier estilo o elemento, no tener límites a la hora de llevar a cabo las ideas. Aunque al final todo acaba teniendo una cierta coherencia que quizá se la da la instrumentación. MUSICALMENTE lo que hacemos viene de la música negra, músicas que vienen del Blues aunque no haya ningún tema de blues puro excepto, quizá el ultimo, pero sí que todos tienen un punto. ¿Influencias?, saxofonistas de los 50´s. Swing, Blues y un grupo contemporáneo que creo que ha bebido de esas fuentes que son los Mambo Jambo”. La grabación, en directo, se realizó en los Estudios Audiomatic de Madrid con Manuel Pájaro. Al tanto de la mezcla y el masterizado estuvo José María Rosillo “Conocía a José María Rosillo de los créditos de muchos discos que me gustan y aunque no podía estar para la grabación sí que estuvo para la mezcla. La idea era preparar cuatro temas y
pler, incorporo y aprendí a tocar otros instrumentos... — Las versiones de Pedro Ladroga y de Cuchillo de Fuego aportan un matiz más relajado a la tónica general del disco. ¿Cómo surge la idea de llevar a la verbena propuestas tan alejadas a la tuya? Para no ia es un tema que tiene una letra maravillosa y un día le dije a Pedro Ladroga que me encantaría hacerle un remix. Por el tempo que tiene creí que podía hacer algo similar al dub, que estaba escuchando bastante en ese momento, y salió esto. Cuchillo de Fuego me gustan un montón y les pedí hacer su tema Las Motos de Agua, que me parecía el que tenía la letra más adaptable a mi imaginario. Pienso que el resultado de mi versión es interesante, porque no tiene nada que ver con la versión original. Es una especie de cha cha cha lo-fi bastante oscuro. Menos hit que el suyo, eso sí… jajaja — Por todos los géneros de los que bebe tu música parece bastante difícil encasillarte dentro de una escena. ¿Sientes que eso puede ser más una ventaja o un inconveniente a la hora de encontrar un hueco dentro de la industria? Tampoco es algo en lo que piense demasiado. Hago la música que me sale con los medios que tengo, simplemente. Si después es difícil de encasillar porque no hay nada que sea muy parecido, pues está bien, puede que sea porque tiene personalidad. —marcos novo Lee la entrevista completa en www. mondosonoro.com
llevar otros cuatro por si acaso, pero la verdad en que un día nos cascamos los ocho temas en un acto casi épico sin tiempo de prepararlos y salió un disco. PASAMOS nervios pero la química fluyó, recuerdo que fue un día de mucho disfrute. El lujo de tener un Hammond B3 legendario en el estudio fue una pasada que además le ha dado un sonido especial al disco. Y aunque somos un grupo sin guitarra un buen amigo, Iván Andrés (La Mafia Canalla), nos dijo que si a grabar un tema con nosotros”. De cara a los conciertos se plantea la posibilidad de compartir cartel con la banda matriz. “Con Lulú & The Rockets no hay una gira. Van saliendo fechas, siempre moviéndonos buscando cosas, pero no hay una gira que nos absorba tantísimo como para quitarle tiempo a los Chillies. Se van alternando y va saliendo un poco lo que antes llega, incluso valoramos la posibilidad de hacer algunas fechas con los dos grupos”. —paco jiménez
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vienen de Ferrol (A Coruña). Presentan: “Entre anticiclones y borrascas” (Ferror Records, 2019). En la onda de: Los Brincos, La Costa Brava, Cooper
“Creo que todo puede salir mucho mejor”
RR Diez años después de su primer larga duración entregan Entre anticiclones y borrascas (Ferror Records, 2019), su segundo LP. Un trabajo que se presenta como un disco conceptual, con canciones como un enfrentamiento entre dualidades: amor-desamor, sol-lluvia... “Hablar de lo que me gusta, de lo que me hace
Sincero y sencillo, Rodrigo Ramos lleva años haciendo su propio camino. Con las canciones como motor de este proyecto vital avanza paso a paso, canción a canción, concierto a concierto, mostrando absoluta honestidad.
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IERTO halo de soledad envuelve a Rodrigo Ramos, un cantante y compositor capaz de radiografiar sentimientos al detalle. Así lo demostró en su primer trabajo Miraba almas y vuelve a hacerlo en Sol de Invierno, título del nuevo disco que ahora presenta. — La publicación de este segundo disco viene a consolidar tu propuesta, ¿podrías decir que las cosas están saliendo cómo las habías planeado? Las cosas nunca salen de la forma en las que uno las planea, el hecho de publicar dos discos con dos años de diferencia entre ellos significa que confío en mi proyecto, aunque evidentemente creo que todo puede salir mucho mejor, siempre se puede mejorar. -En la interpretación de estas nuevas canciones se perciben nuevos matices que muestran un interés por seguir enriqueciendo tu propio estilo… Creo que es normal ir evolucionando y mejorando, me he rodeado de músicos que encajaban perfectamente con lo que yo buscaba y todo ha sido más fácil, ha sido un proceso bastante agradable ya que tenía las cosas muy claras. Para este disco quería que se notase un salto de calidad con respecto al primero, creo que lo he conseguido y sin renunciar a mi estilo. —Hay músicos y compositores que con el paso del tiempo han acabado distanciándose de muchas de sus canciones, ¿qué tal te llevas con las tuyas? Por ahora todavía están cercanas en el tiempo, pero creo que me acabaré distanciando, no eres la misma persona con 25 que con 35 o 45, pero creo que es bonito mirar atrás, escuchar cómo era tu forma de pensar y ver el momento vital tiempo atrás, es como una foto vieja verte con una ropa que nunca te volverías a poner. —¿Hay algún sentimiento que las una a todas? Claro, pero en ese aspecto prefiero que sea el oyente el que decida, este disco es un disco un poco más positivo que el anterior en cuanto a letras. Creo que si prestas atención a las letras, incluso el orden en el que están las canciones, puedes encontrar un disco con mucha sensibilidad, con altibajos emocionales y muy sincero. —¿Qué nos puedes contar de los compañeros de
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Rodrigo Ramos
TODO EL LARGO VERANO
viaje que te acompañan para esta nueva aventura? En la producción he repetido con Pancho Suárez, para los arreglos y teclados conté con Ale González, en el tema de las baterías están Manu Rey y Xurxo Nuñez ya que son baterías de estilos distintos y necesitaba ese matiz para las canciones, guitarras Iago Fernández y Adrián Martínez, y se ha encargado del bajo Pony. —¿Cuál es la cualidad que más valoras a la hora de elegirlos? Es esencial que vean la música de la misma forma que yo, pero sobretodo el sonido y la forma de tocar son lo más importante para obtener el resultado que buscas. Tienes que tener claro el sonido que buscas y analizar quién suena así, es más fácil que forzar a alguien a adaptarse, tiene que ser todo natural. —¿Hay algo a lo que hayas renunciado para seguir adelante con tu carrera musical? Pues con la música te encierras bastante en casa para poder componer, tocar...renuncias a ser tan sociable muchas veces. Cuando decides grabar, económicamente es una gran inversión, por lo tanto tienes que prescindir de otros gastos y centrarte en eso, pero ganas muchas más cosas de a las que renuncias. —¿Componer, grabar, tocar en directo,… son cosas que te hagan sentir vivo? La música en general, un buen disco de otro artista también me produce un gran placer, componer es una liberación personal ya que te quitas muchos demonios de encima, grabar es un proceso precioso cuando te rodeas de gente con la que conectas, y tocar en directo es el motivo de hacer todo lo anterior. Es una sensación única y muy adictiva, es lo que hace que todo el esfuerzo valga la pena. —nonito pereira
Sol de invierno
Rock Estatal Records 2019 Pop/Rock
sentir bien, me resulta más sencillo. El amor como tal es un concepto abstracto que, hables de lo que hables suena trascendente: una cerveza, una película... una persona. Inevitablemente hablas también de lo contrario, de lo que te hace sentir mal, de lo que no te gusta... Así que acabamos juntando una serie de canciones de amor y otras tantas de desamor. Aunque todas fueron concebidas de manera independiente, lo que hicimos fue agruparlas y secuenciarlas para que pudieran tener una lectura temporal a través de las diferentes fases que puede vivir una relación desde el enamoramiento inicial hasta que ya no quedara nada” explica Alberto Amigo. — Con respecto al tiempo pasado entre ambos larga duración comenta que “Aunque De Vacaciones en Marmolinos salió en 2009, en los dos años siguientes editamos otros trabajos más pequeños como la banda sonora del documental sobre la Editorial Bruguera o el EP Nueva Declaración de Intenciones. Después pasé una temporada en la banda Los Huéspedes Felices con quiénes edite un disco largo y dos EP. Tras ese período retomé el trabajo con Todo el Largo Verano, y empezamos a grabar las canciones que forman parte de este nuevo disco y de los EP del año pasado Vámonos juntos (Ferror Records, 2018) y Una tarde en el campo (Ferror Records, 2019)”. — Un disco grabado con mimo y dedicación “la mayor parte del disco lo grabamos en casa, como siempre, pero otras partes las fuimos a grabar por ahí. Los teclados por ejemplo los grabamos en el local del teclista, con el Leslie a toda pastilla. También nos empeñamos en grabar pianos de verdad, y el único de cola que conocemos es el municipal que hay en el teatro, así que previo permiso institucional, allá nos fuimos a grabarlo. Las cuerdas y trompetas las fuimos a grabar a casa de un amigo que tiene un galpón de piedra con una sonoridad muy chula. En total entre unas cosas y otras echamos algo más de dos años, pero no a tiempo completo claro, sino más bien a los ratillos que íbamos pudiendo sacar”. — Alberto sigue facturando canciones pop con espíri-
tu atemporal y melodías efectivas y emocionales. Un pop con un sello muy personal que bebe de muchas fuentes, “muchas veces las maquetas previas de las canciones, cuando aún no tienen letra y mucho menos título, se llaman con nombres de grupos que nos gustan, porque nos recuerdan a ellos o porque pretendemos grabarlos buscando ese sonido o lo que sea. Por suerte no lo conseguimos y acaban sonando a otra cosa, que supongo que es el sonido que nos define. ELO, Queen, Maston, Turtles, fueron algunos de esos nombres en este disco”. —fernando f. rego FOTO: ÓSCAR MILLARENGO
FOTO: ARCHIVO
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA
diciembre 2019 #7
MONDOCASTILLAYLEÓN-GALICIA
DEMO. TEST.
¿Qué te motivó a llevar a cabo tu proyecto? Llevo cantando y componiendo melodías y letras desde muy pequeño en Inglaterra. Part Won empieza a gestarse en España hace unos 10 años. Está compuesto de canciones que me han acompañado durante demasiado tiempo como para no incluirlas en un disco completo. Sentí la necesidad de compartirlas para que puedan formar parte de la vida de otras personas. Part Won explica mis primeros pasos como adulto, y todo lo que he aprendido en este tiempo. Es un juego de palabras entre part one (parte uno) y part won (parte ganada). ¿Cuál fue el punto de partida?
¿Cómo definirías tu estilo?
Viene de: Vigo. Estilo: Indie-Folk. Contacto: adriantimmsmusic@ gmail.com / 639 966 608
Que son pegadizas, que transmiten mucho amor y sentimiento real. Lo mejor es cuando me dicen que les ha llegado al corazón y que les ha acompañado y ayudado en un momento extremo en su vida (malo o bueno). No soy lo suficientemente visible como para que me sigan los haters. Bueno, hay un hombre vigués que a veces cuando toco me grita “Toca un paso doble! Tanto Inglés, tanto Inglés”. Así que igual para el siguiente disco incluyo alguno ¿Recuerdas alguna anécdota que te haya sucedido mientras actuabas? Al tocar en la calle suceden muchas cosas a mi alrededor. He tocado muchas veces con músicos que no se pueden resistir a una colaboración espontánea. Hubo un día que se había formado un corro de gente para escucharme cuando apareció un coche de policía. Todos los presentes, incluido yo, pensamos que tendría que parar de tocar, pero solamente se bajó un agente muy majo para dejarme unas monedas y decirme “¡De puta madre sigue así!”. Todos empezaron a aplaudir pero esta vez al policía.
El punto de partida real fue el momento de abandonar mi antiguo trabajo para dedicarme exclusivamente a la música. La idea llevaba años rondando mi cabeza y materializarla fue un salto muy importante. Hasta ese momento había estado componiendo los temas que se pueden escuchar en el disco y tocando en distintos grupos, pero no podía dedicarle al proyecto el tiempo ni los recursos necesarios para sacarlo adelante.
Adrian Timms
¿Qué es lo mejor y lo peor que han dicho sobre tus canciones?
Tengo un estilo que encaja en el Indie-Folk, por supuesto con influencias del Pop-Rock. Me gusta transmitir y sacar las emociones de quien me regala un momento de atención y creo que cada una de las personas que me sigue me podría etiquetar en diferentes estilos. De momento tengo un sonido acústico y natural pero no descarto.
Todo el curro que acarrea empezar esto y mantenerlo habrá valido la pena sí ... Me permite mantener y mejorar los recursos para seguir componiendo y compartiendo música hasta que física o mentalmente me sea imposible. Si mi música puede mejorarle el día aunque sea a una sola persona ya habrá merecido la pena.
TOP10
Redacción Castilla y León Galicia 1 Pardo Santa Cruz (Grabaciones de Impacto 2019) 2 Presumido Cuatro Estaciones (Autoeditado 2019) 3 Zabriskie Latitud (Autoeditado 2019)
AUTOEDITADOS
4 Agoraphobia Unaligned (Dotbeat, 2019)
Pardo
Santa Cruz Grabaciones de Impacto 2019 La nueva referencia de Nestor Pardo, quinta de su carrera en solitario, muestra cada una de las rutas seguidas por el cantante y compositor coruñés para definir un estilo propio que se revela espléndido y generoso. Música y letras alcanzan aquí un grado de cohesión difícil de lograr, máxime si atendemos a la amplitud de referencias que toma a la hora de confeccionar cada una de sus canciones. —nonito pereira
#8 diciembre 2019
Joao Tomba y Las Culebras de Plutón
Noel Lou
Sweet Grooves (2019)
El planeta salvaje Autoeditado, 2019
En su nueva reencarnación, Joao Tomba, ser de luz y guía espiritual para los huérfanos del rock and roll, presenta nueve canciones ejecutadas en compañía de Las Culebras de Plutón bajo el poderoso influjo de Burning y los Stones. Mención especial merecen Heil Buddah, con la aportación de Paco Serén al sitar, y Adios julais, versión del Don’t Look Back In Anger de Oasis.—nonito pereira
Tras la publicación de varios EP’s Noel Lou mantiene su identidad anónima en la presentación de El planeta salvaje, una oda fatalista al sentido de la existencia humana que se traduce en algunos de los títulos elegidos para sus canciones (Quiero enfermar ya, Yo no soy real,…) y donde desarrolla un compendio de psicodelia electrónica con pinceladas jazz. —josé rey
Redacción: Nonito Pereira. Coordinación: Nonito Pereira. Maquetación: Chelo Belmonte. Distribución y publicidad Castilla y León - Galicia: 615 914 379 Email: galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro. com Web: mondosonoro.com Textos: Jesús Díez, Aida L. Rosell, Fernando Fernández Rego, Carlos Guzmán, Paco Jiménez, Raúl Julián, Manuel Novo, Nonito Pereira, Javier Ramos. Fotografía: Janite, Chusmi 10, Raúl Julián, Víctor J. Fry, Oscar Millarengo, Cristina R. Vecino, Trece Amarillo, Miguel Vidal.
5 Kaixo The Black Bloc (Autoeditado 2019) 6 Joao Tomba y Las Culebras de Plutón Sweet Grooves 2019 7 Rayotaser Robocops (La Melona 2019) 8 Tanxugueiras Contrapunto (Calaverita Records 2019) 9 Rodrigo Ramos Sol de invierno (Rock Estatal Records 2019) 10 Todo El Largo Verano Entre borrascas y anticiclones (Ferror Records, 2019)
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diciembre 2019 #9
VALLADOLID
CONCIERTOS. RECOMENDADOS EL CLUB DE LA OVEJA NEGRA Búscanos. Un mundo
THE ZOMBIES 13.12.19. Playa Club. A Coruña (SON EG).
RR Aunque en su Reino Unido natal no gozasen de
mucho predicamento, The Zombies fueron uno de los grupos alistados en la llamada Invasión Británica que en 1964 arrasó entre miles de jóvenes norteamericanos, dándoles de su propia medicina, léase canciones de Rhythm And Blues y Rock’n’Roll primigenio, con The Beatles a la cabeza. Desde entonces el país norteamericano ha sido su segundo hogar, y en donde lograron calar gracias a grandes canciones cómo Time Of The Season, obra maestra compuesta por el tándem Colin Blunstone / Rod Argent incluida en esa delicia psicodélica llamada Odyssey & Oracle (1968). En 2019 lograron acceder a su merecido lugar en el Rock And Roll Hall of Fame de Cleveland
diletante en el centro de Lugo.
OURENSE
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Hernán Cortés, 26. Ourense
PALENCIA
HO! GRUF Plaza Campo Castelo,
52 Lugo. “ La vida es aquello que te sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes” John Lennon
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PONTEVEDRA
L’ECLAIR 20.12.19.Radar Estudios. Vigo.
RREl ciclo de conciertos #OnTheRadar prosigue con
su labor de acercamiento a nuevas propuestas musicales con estilo propio y de difícil encasillamiento. La de los suizos L’Eclair en Sauropoda (2019) es una de ellas. Bajo los tags afro, disco, jazz, plantean en sus composiciones una evocadora revisión a los planteamientos instrumentales de la Mahavisnu Orchestra en cálida fusión con el suave discurso de Eumir Deodato, mientras basculan hacía la experimentación usando una plantilla similar a la utilizada por Todd Rundgren para colorear esa maravillosa rareza llamada Disco Jets (1976) que grabó junto a su grupo, Utopia.
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RREl afortunado encuentro entre Oscar Avendaño
(Siniestro Total, Los Profesionales, Reposado, Los Naipes...) con los Hermanos Lorre: Jorge Lorre y Rufus el Guarro (Los Wavy Gravies, The Allnight Workers, Los Hijos Bastardos de Peter Lorre, Dead Wood...) ha hecho realidad uno de los más excitantes grupos de pub rock que actualmente pueden verse por los garitos más selectos de la península. El legado de Dr. Feelgood, los magníficos de Canvey Island, así como sus influencias y seguidores, se muestran sin tapujos en sus sudorosas versiones y en cada una de las canciones presentes en el recomendable disco 10 (Family Spree Recordings, 2019). #10 diciembre 2019
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CONCIERTOS FOTO: RAÚL JULIUÁN
Vibra Mahou Fest
L
Lugar: Auditorio Mar de Vigo Vigo. Fecha: 26.10.19. Promotor/a: Vibra Mahou.
A
FOTO: CHUSMI 10
RIZONA BABY regresaban a la La Cueva del Jazz en Vivo como banda plenamente consolidada dentro de la escena estatal, justo diez años después de la publicación de Second To None (Subterfuge, 09), el disco que los puso bajo ese foco que ya nunca han abandonado. No es raro, por tanto, que la sala rozase el lleno para ver al trío defender sobre el escenario las canciones incluidas en su última referencia hasta la fecha, Sonora (Subterfuge, 18). LA banda respondió mostrándose especialmente motivada, además de cómplice al compartir su pop-rock de marcado aroma americano. Los vallisoletanos probaron (una vez más) que poseen una ejecución de insultante precisión y soltura, apoyada ésta en el evidente virtuosismo a la guitarra del Señor Marrón, las aptitudes vocales de Javier Vielba (que también ejerce como maestro de ceremonias), y ese elemento preciso (y ya indispensable) que es Guille Aragón a la batería y segundas voces. LOS numerosos aciertos incluidos en el último álbum del grupo (Videotapes, las irresistibles UpDownAroundGo y Walking Contradiction, End Of The World o una What You Are en boca de Aragón) se unieron a clásicos previos (Ouch!, Dirge, If I Could o Dieciséis Toneladas), conformando así un bloque tan sólido como envidiable a la hora de definir el devenir del propio concierto. Para los bises quedaron dos
piezas recientes como Make Believe, una Devilish Minds con ecos a Paul McCartney y la necesaria Shiralee que, a día de hoy, sigue sonando espectacular. UN despliegue impecable que, sin perder la esencia y dentro de unos parámetros lógicos, albergó un considerable recorrido estilístico. La apabullante interpretación incluye también los puntuales (pero habituales) devaneos festivos de Vielba, y es difícil decidir si ese tipo de adorno favorece a un conjunto tan serio desde el punto de vista artístico, en un recurso más necesario en grupos menos dotados a niveles de composición y recreación. Una herramienta que, en cualquier caso, el espigado cantante sabe manejar, arrastrando definitivamente tras de sí a los asistentes. EN cualquier caso, Arizona Baby parecen estar viviendo su mejor momento, tanto alumbrando obras sólidas desde el estudio como, sin duda, en su versión en directo, donde sus tres componentes -perfectamente engrasados y contando ya con un repertorio amplio donde elegir- hacen que todo parezca tremendamente fácil. Esta nueva visita supuso, al amparo de esa cercanía que sólo puede ofrecer una recogida sala de conciertos, una experiencia tan gozosa para el público como seguramente para los propios músicos. Y es que, en el caso de los pucelanos, sin duda siempre mejor cuánto más cerca. —raúl julián
Joe Wilkes
Lugar: Sala Borja, Valladolid. Fecha: 25.10.19.
U
na de las paradojas de este negocio es esa especie de maldición que sume en el más absoluto ostracismo a muchos artistas donde en vida navegan por un mar donde el reconocimiento y la gloria les he negado y años después en su ausencia cobran un valor y un reconocimiento. El británico Joe Wilkes bebe en primera persona de uno de esos músicos mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon
de culto, maldito en vida y con un reconocimiento años después, el también británico Nick Drake; mezclando en su particular coctelera musical ese folk intimista británico marinados con los giros más actuales de eso que se llama Americana. Spotlight (2006), Here On This Frontline (2009), Looking For The Grave of Garcia Lorca (2012), Japanese Elvis (2018) y el reciente EP The Seven Gypsies (2019), cuatro temas tradicionales, cada una con una historia
tes ya en la recta final de la gira We Are Fine Thank You, a la que seguirá una temporada en el estudio de grabación para preparar su próximo trabajo. Tras sonar la colección de canciones escogidas por el DJ, su labor estuvo presente toda la jornada entre concierto y concierto, llegaba el turno de escuchar en directo a Eladio y Los Seres Queridos presentando algunas de las composiciones incluidas en un, todavía inédito, último disco. Fuera del guión estaba que les acompañase Pablo LeSuit, cómo también que Xoel López, el siguiente invitado, se lo propusiera a Eladio Santos y este aceptase; dos detalles ilustrativos de la buena onda generada en Vibra Mahou Fest. LA sesión de tarde comenzó a ritmo trip-hop con Allova y continuó ajustándose al timming con uno de los platos fuertes del cartel, la andaluza Zahara, que aprovechó para repasar gran parte de sus éxitos, intercalando material de Astronauta (G.O.Z.Z. Records, 2018).Ante un recinto que iba llenándose sin agobios Carlos Sadness y Novedades Carminha se encargaron de subir el listón un poco más antes de la llegada del Sidonie DJ Set, dejando en el aire la sensación de que días así merecen repetirse, al menos una vez al año —carlos guzmán FOTO: VIBRA MHOU FEST
Arizona Baby
Lugar: La Cueva del Jazz en Vivo, Zamora. Fecha: 25.10.19. Promotor/a: La Cueva del Jazz.
A extensa programación musical patrocinada por la marca cervecera Mahou a lo largo de la temporada 2019 culminaba el pasado mes de octubre con un evento que bien podría servir como resumen de sus actividades durante los últimos meses, apostando por la música en directo dentro de salas, festivales, y concursos. UNO de ellos, la Batalla de Bandas Sonidos Mans – Mahou, celebraba su final la noche del viernes en La Fábrica de Chocolate con cinco formaciones en liza. Lau y Moura fueron las ganadoras de un espléndido premio que les permitirá grabar en los Estudios Mans de A Coruña y añadir a su calendario más de una decena de fechas en festivales y ciclos de conciertos de Galicia y Asturias de la mano de Mahou. CON los abonos agotados a las setenta y dos horas de ponerse en circulación, la primera edición de Vibra Mahou Fest llegaba el sábado al Auditorio Mar de Vigo con una propuesta que, entre las doce del mediodía y las cuatro de la tarde, reunió una pujante selección de artistas gallegos dispuestos a gozar sobre el escenario, contagiando al público un saludable tono de camaraderia. AHÍ estuvo Villanueva estrenando las canciones de Cuarto de invitados, y Escuchando Elefan-
diferente sobre las Islas Británicas, son su particular aportación a este invento. No es la primera vez que se deja ver por estas tierras; su primera vez se remonta a mediados del 2011 en el Café Teatro y desde ese día ha vuelto en varias ocasiones cerrando el círculo con esta en este 2019. Músico singular de esos que llevan un cierto aura de grandeza pero que pasan desapercibidos para la masa de la gente….una pena por ellos, pero un lujo para quien lo disfruta. —jesús díez diciembre 2019 #11
CASTILLAYLEÓN-GALICIA / CONCIERTOS FOTO: CARLOS BARTOL
Mark Lanegan Lugar: Sala Capitol, Santiago de Compostela. Fecha: 24. 10. 19. Promotor: American Autumn SON Estrella Galicia.
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como la suya, con los años ha ganado una inmensidad en profundidad. La voz del estadounidense lo inundó todo durante su cita del American Autumn Festival, en la que, ante un auditorio lleno, repasó los temas de su nuevo disco Somebody’s Knocking ya desde el principio, abriendo con temas como Disbelief Suspension y Letter Never Sent. Luego vinieron otras canciones más míticas como Nocturne (del Gargoyle) y Hit the City (de Bubblegum). Acompañado por una muy buena banda, con teclado, guitarras, bajo y batería, la sobriedad fue la nota predominante de un recital maduro y en el que Lanegan exhibió muestras de cariño con su pareja al terminar una de las interpretaciones en la que ella hacía los coros. La edad, amigos!.
—aída l. rosell
FOTO: VÍCTOR J. FRY
EL grunge al croonerismo. Esa es la senda que en los últimos años parece haber recorrido Mark Lanegan, al menos en parte, y que por motivos obvios dejó algún sinsabor en su concierto del pasado 14 de octubre en la sala Capitol de Santiago. Y es que mucha gente esperaba con ganas al exlíder de la banda Screaming Trees, y se encontró más bien con el autor del álbum Imitations, en el que versionaba (justo después de su paso a principios de los años 10 por Compostela) a artistas como Frank Sinatra, John Cale y Nick Cave. Al australiano cada vez se le da más aire Mark Lanegan, si bien sobre el escenario aporta su particular pose malota, su look inconfundiblemente rockero, y un timbre característico que, como suele ocurrir con voces
Barry White Gone Wrong
L
Lugar: La Cueva del Jazz en Vivo, Zamora . Fecha: 01. 11. 19. Promotor: AIE
Valira
Lugar: Potemkin, Salamanca. Fecha: 02.11.19. Promotor: Quebolá Producciones.
N
O sabría decirles si los de Juan Zanza son el spin-off más interesante que hapropiciado el receso de La Raíz, pero no cabe duda que presentan méritos para ello. Y no hablo ahora de esa hazaña de meter más de cien personas en medio de uno de los puentes más largos del año, eso podía hacerlo el efecto llamada de una RockStar de banda enorme con nuevo proyecto, con la ciudad a tope de turismo y vacía de los de aquí (los que llenan los bolos, no se equivoquen). HABLO de un disco, Ecos De Aventura, y de una nueva ocupación como cantante a tiempo casi completo dejando la guitarra, con muy buen criterio, en manos de otros y de unas canciones, esa es la clave en mi opinión, capaces de albergar distintas lecturas. Con una apuesta sobria sin tonterías ni alardes de ningún tipo, menos mal por dios, #12 diciembre 2019
ofertan un pase atrayente con una banda que robustece el cancionero en el directo. DESDE que abren con La Exiliada Multitud se muestran seguros y defienden los temas, empalman con Guerra Fría que fue una fiesta, con suficientes argumentos para olvidar (o por lo menos obviar) de donde viene el protagonista, afortunadamente no hubo nostalgia de ningún tipo, y la traslación de los temas del álbum al escenario navega Adversarios, Los Suicidas, con buen tino a lo largo de toda la comparecencia en la que personalmente me sobra un forzado Lucha de Gigantes de Antonio Vega a la mitad del setlist. Sin bis por que van con todo el bolo seguido, la parte final del lio con El Capitán, Corazones Ambulantes y la preciosa y sentida Vega fue de lo mejor de la noche. Esperanzador, si. —paco jiménez
OS portugueses Barry White Gone Wrong iniciaban en Zamora una generosa gira por nuestro país, amparados por la siempre loable iniciativa Artistas en Ruta. Un grupo prácticamente desconocido por estas latitudes que, sin embargo, despertó cierto interés entre aquellos aficionados que se molestaron en investigar en Youtube. Así, La Cueva del Jazz en Vivo presentó buen aspecto en el Día de los Todos los Santos, para recibir a un grupo que presentaba las canciones de su segundo disco Done (Independent, 19), publicado este mismo año. ADEMÁS de la ya de por sí vistosa mezcla de funky (la sombra de Prince sigue siendo alargada), blues e indie-pop trabajada por el quinteto, el elemento más llamativo de la ecuación reside en la figura del vocalista belga Peter De Cuyper, con su aire de crooner y remitiendo (según el momento) a Leonard Cohen, Mark Lanegan o Tom Waits. Con esta previa y a expensas de saber qué nivel mostraría el combo sobre el escenario, se preveía una de esas actuaciones emotivas y solemnes, en un error de cálculo que
tardó poco en hacerse evidente. Porque si bien el concierto no caló con la profundidad imaginada, resultó a cambio de lo más entretenido, con el mencionado De Cuyper ejerciendo como líder descarado, simpático y sin prejuicios. Un protagonismo compartido con Miguel Décio, fino guitarrista, segundo cantante de la formación y, en realidad, pieza indispensable del proyecto. Precisamente en los juegos vocales entre ambos estuvo lo mejor de la velada, concretado en temas como She Loves A Singer y una fantástica Finishin’ Circles. MOMENTOS destacados a los que añadir Chill Pill, la excelente Anonymus Believers, Glamour Road, Skin o una agradecida versión del Make It Wit Chu de Queens Of The Stone Age. Barry White Gone Wrong se revelaron como una buena banda que aún tiene margen de mejora por delante -ése con el que lograrían un impacto más definitivo-, pero dotada con virtudes y un puñado de buenas canciones. Un descubrimiento, por tanto, interesante y que a su paso por la ciudad terminó por dejar buen sabor de boca. —raúl julián
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CASTILLAYLEÓN-GALICIA / CONCIERTOS Cecilio G + Pedro LaDroga Lugar: Sala Capitol, Santiago de Compostela. Fecha: 01.11.19. Promotora: CudBe Music.
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ENTRO del panorama urbano estatal, Cecilio G. sigue siendo una de las figuras más controvertidas e impredecibles. El de Bogatell se ha ido forjando con los años una imagen de artista atormentado que exorciza sus demonios en canciones que oscilan entre lo salvaje, lo intimista y lo sencillamente absurdo. Su concierto en la compostelana Sala Capitol del pasado 1 de noviembre fue una prueba más de la multipolaridad de este artista, que contó en esta ocasión con Pedro LaDroga y Kaixo como compañeros de un particular aquelarre. DEL cartel se cayó a última hora uno de los productores habituales de Cecilio G., Limabeatz, a quien sustituyó en la mesa de mezclas un Kaixo encargado de caldear el ambiente con una sesión de temas ya clásicos de corte hip hop. Aunque quien verdaderamente prendió la mecha entre el público fue el sevillano Pedro LaDroga, con un repertorio en el pesaron por igual los temas de su último larga duración, E U R O C O C A (2019), y canciones de sus inicios como Ke kiere ase. HAY cierto barroquismo en el estilo del creador andaluz, que aúna un uso radical del autotune con letras en las que, a partes iguales, participan la imaginería bíblica, el manga, el amor y, sobre todo, las drogas. Especialmente celebrado fue el tema Vampiro joven, crónica musical de la imagen de uno de los referentes más puros de la escena urbana. EL propio Cecilio G. se dejó ver en la parte final del bolo de Pedro LaDroga, aunque la versión tímida que mostró contrastó con el vendaval que desató apenas unos minutos después cuando decidió comenzar su concierto al son de Hahahah. La introducción de la última mixtape, Todos Presos [TDPS] (2019), fue la escogida para mantener el pie pisado a fondo en el acelerador de un concierto que prometía ser desenfrenado. SIN embargo, la interpretación de I Mean It, tema también procedente de su trabajo más reciente, bajó las revoluciones y permitió apreciar por primera vez al Cecilio G. reflexivo y pausado de sus últimos discos. Esta alternancia fue la tónica general de un concierto que viajó de la mano de un artista con dos caras: el emotivo sadboy de Million Dollar Baby y el agente del caos que agitaba a las masas con la visceral Pikete espacial. PARA el recuerdo quedan momentos como una sala llena de mecheros al aire para apoyar la interpretación de la triste Quiero estar solo (Crazy Money), el recuerdo del beef con C. Tangana en No toy o la fraternal batalla de empujones que despertó en el público el cierre del espectáculo, para el que el artista -que no escatimó en elogios para sus fieles y para Galicia- rescató de nuevo Pikete espacial. — javier ramos
Sticky M.A. Lugar: Potemkim, Salamanca. Fecha: 26.10.19. Promotora: Quebolá Producciones.
Pixies Lugar: Coliseum, A Coruña. Fecha: 26.10.19. Promotora: Sweet Nocturna.
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NAS seis mil personas llenaron el Coliseum de A Coruña el pasado 26 de octubre para arropar a los Pixies en su primera vez en Galicia. Nunca es demasiado tarde. Habían estado en el norte de Portugal, sí, y su líder, Frank Black, se dejó ver por Santiago allá por el año 2003. Pero nunca habíamos tenido la oportunidad de ver sobre suelo gallego a esta mítica banda, historia del rock viviente. Como venían de tocar en Barcelona, Madrid y Lisboa, el setlist era más o menos conocido, aunque no del todo, porque los de Boston lo varían ligeramente y parecen alternar el orden al chou, según les cuadre, en cada uno de sus recitales. Lo que sí que no falló fue la sucesión de los temas de su último álbum, Beneath the Eyrie, intercalados con una casi interminable lista de hits que las masas corearon con entusiasmo. Wave of Mutilation, Here Comes Your Man, Monkey Gone to Heaven, Hey, Bone Machine, Where Is My Mind?, Velouria, Havalina, Caribou... Los temazos de los Pixies son tantos que un recital de este grupo se convierte en una oda a sus grandes discos y a la añoranza de unos tiempos que, probablemente, jamás volverán, pero que quedarán en la mente y en el corazón de sus fans y que seguro sobrevivirán a las nuevas generaciones. En formato de club, pese a las grandes dimensiones del recinto coruñés, los Pixies llevaron al público por una montaña rusa de emociones y dejaron un sentir general de buen concierto, a pesar o gracias a la nostalgia — aída l. rosell mondosonoro.com — facebook/mondosonorogaliciaycastillaleon
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UANDO el hombre con YanoaY, el tema que Sony licenció con indudable buen ojo, culminó su, alguien usó el termino en una entrevista, metamorfosis dejando aparcado su pasado como Manto (cantaba que le había enterrado) en el colectivo Agorazein (donde siempre estuvo a la sombra del resto, por extraño que parezca ahora), se inició un nuevo capitulo, en mi opinión ni mejor ni peor, en su carrera que hace unas semanas con la salida del recomendable 5ta Dimensión alcanzó uno de los picos. Y más allá del discurso del agotamiento del estilo que parece esgrimir ahora parte de la prensa (en mi humilde opinión como en cualquier escena es muy relativo, dejando a un lado el exceso de artistas que la pueblan) la cosa es que su asociación con el modelador e ingeniero real del movimiento, Steve Lean que deja sus señas de identidad en al álbum desde el principio, ha reportado uno de los discos más importantes del Trap de este año. Cuando entro en el abarrotado, mareante (hubo que dar las luces y sacar a alguien de la olla) y su-
doroso sold-out cantado que es Potemkim (que le acogió también en su ultima visita) la gente no para de bailar y gritar y a mi se me olvida la teoría por que el tipo está arriba a por ello dejándoselo a dolor. Y si bien es cierto que cualquier no-iniciado puede tener problemas con el uso de los filtros, el consabido Auto-Tune, que hace sus canciones indescifrables en algunos momentos, no es el caso de una sala que se cae rendida a sus pies y le adora. Con ese fraseo marca de la casa que se te pega, es que es pegajoso amigos, enganchándote, y que no te deja descanso, cumple una gran comparecencia acompañado atrás del gran Royce Rolo cuyo trabajo no me cansaré de reivindicar. Caen todas; Piensa en Mi, Sweet, el pase atómico de O´s, la súper TKM mientras recuerda, “AGZ siempre” grita como esperábamos, y firma momentos brillantes de veras, mi favorito Subo X3”, pero también Hentai, Tom Ford un estupendo Humo y alcohol, y el esperado Diablo. Veinte canciones o algo así en poco más de una hora. Ah, lo bueno si breve... — paco jiménez diciembre 2019 #13
FOTO: VÍCTOR J. FRY
CASTILLAYLEÓN-GALICIA / CONCIERTOS Nikki Hill
Lugar: Sala B CAEM, Salamanca. Fecha: 05.11.19. Promotora: : Riff Producciones.
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Waters que terminaría empapada en un sudor trabajado y sincero, la imponente presencia escénica de la cantante deriva en torbellino difícil de esquivar. Parte del éxito radica en aquella conjunción que aúna, en dosis equilibradas, el sentimiento inconfundible del soul con la contundencia del rock clásico siempre convincente en manos de su grupo, además de algunas puntadas de rockabilly y reggae. Todo aderezado con cada uno de los magnéticos movimientos de la artista, que arrojan puro funky con cada contoneo de la protagonista. EL quinteto probó que su hábitat natural se encuentra sobre las tablas, situando la ejecución de los temas seleccionados varios niveles por encima de la versión de estudio concretada en discos como Heavy Hearts, Hard Fists (Deep Fryed Records, 15) o Feline Roots (Independent, 18). Nikki Hill es la jefa de este tipo de sarao, y conquistó con su implicación, fuerza interpretativa, cercanía e inteligencia a la hora de entender el espectáculo. Cualidades todas ellas secundadas por un impecable dominio de los diferentes actos que lo conforman, pero siempre supeditando cualquier elemento a esa pasión que, en realidad, es la principal propulsora del asunto. —raúl julián FOTO: RÁUL JULIÁN
A gira peninsular que llevará a Nikki Hill a visitar un total de nueve localidades de nuestra geografía tenía su primera parada en Salamanca, precedida por afirmaciones que señalan a la norteamericana como una de las incuestionables sensaciones del soul contemporáneo. Tras la contundente intervención de The Niftys como banda invitada, la vocalista tomó el escenario para desplegar ese torbellino escénico y descomunalmente carismático en el que inevitablemente se transforma en directo. ACOMPAÑADA de una espléndida (y variopinta) banda de cuatro músicos -dos guitarristas, bajo y batería-, poco pareció importarle que el aforo de la Sala B del CAEM (idónea para este tipo de eventos, por cierto) quedase lejos de completarse. Porque, a pesar de que la ciudad charra sea a día de hoy una plaza complicada, la de Durham prende sin remisión al contacto con el escenario, en una llama que mantiene incandescente hasta el mismo epílogo. Hill nunca pierde de vista a un público vencido de antemano, alentándolo cuando éste hace algún amago de decaer y hasta mantener (casi) inmutable la intensidad global de la actuación. Y es que, enfundada en esa camiseta amarilla de Muddy
Hamlet Lugar: Nave Bunker, Salamanca. Fecha: 16.11.19. Promotor/a: Nave Bunker Salamanca.
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res días antes del lio entro con un machete de la jungla en mi colección y en un inexplicable, y absurdo todo hay que decirlo, ejercicio de nostalgia, desempolvo las primeras golosinas de los protagonistas. Desde el primer mini L.P. homónimo (del que nunca parecen haber estado satisfechos) al flamante ultimo lanzamiento, el que presentaban esta noche Berlín, la carrera de la banda ha sido incontestable, y les ha convertido en una de las agrupaciones más importantes de la historia del metal patrio con cargo al esfuerzo y al trabajo duro que han hecho. Capaces de congregar ya a varias generaciones, llevan en activo desde finales de los 80´s ojo, la cola que serpenteaba en la puerta de la Bunker daba testigo de ello en un ejercicio de respeto de una ciudad que hacía, casi parece irreal, diez años que no les acogía. DESDE que salen, optan por jugárselo fuerte con las nuevas y abren con Persiste, Insiste, Repite y Eclipse, no dan señales de que el paso del tiempo les haya afectado demasiado, y las señas de identidad de la banda (Molly y su garganta prodigiosa, Tárraga vaciándose con su guitarra ultra-poderosa, #14 diciembre 2019
y esa base rítmica de demolición con Paco Sánchez y Álvaro Tenorio marcando el terreno) son las que marcarán la noche. Poseedores de un cancionero casi desbordante ya, se aplican en un setlist solido y bien construido a base de sudor, sinceridad y algunos de los temas que han marcado el universo metal-head (poco se puede decir que no se haya escrito ya de Limítate o Tu Medicina) durante años. La franca brutalidad que esgrimen, ese puñetazo en la mesa que es Un Mundo En Pausa, se acomoda al lado del groove que lucen himnos como Mi Religión con un ritmo trotón que se pegaba al cuerpo, navegando con una puesta en escena sobria y austera en la que lo más importante son las canciones. Acomodan todo el material más reciente, se pulieron hasta seis temas del ultimo, con una parte final basada en Revolución 12.111, a la que conducen dos must como Irracional y uno de los momentos de la noche Imaginé, y se marchan con J.F., Habitación 106, y Egoísmo dejando tras de si al personal exhausto y una noche para el recuerdo. ESTARÍA bien que esta vez no tardaran tantos años en volver. Grandes. —paco jiménez
Godspeed You! Black Emperor Lugar: Sala Capitol, Santiago de Compostela. Fecha: 11.10.19. Promotor: IdeaRock Sala Capitol.
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EIS temas y prácticamente dos horas de deleite y sublimación. La banda canadiense Godspeed You! Black Emperor ofreció su cuidadísimo post rock como mejor receta para la jornada post electoral en Santiago al arranque de su gira por España. Ante una Sala Capitol casi llena, el grupo empezó a configurar su particular atmósfera con Hope Drone. Acompañado de sugestivas proyecciones, el tema inició así un viaje audiovisual por paisajes ya no solo sonoros, aunque sin duda la parte musical es la
que se lleva la palma teniendo en cuenta el perfeccionismo de estos ocho músicos, tanto por separado como (sobre todo) en conjunto. GY!BE llevan el in crescendo a otra categoría y convierten su rock progresivo en una ópera radical. Sonaron también Bosses Hang, de Luciferian Towers (2017), Glacier, Anthem for No State, Cliff y BBF3, de Slow Riot for New Zero Kaneda (1999), que echó el cierre a esta joya de concierto/ experiencia. Para cuando el trayecto hubo terminado, el público seguía flotando. — aída l. rosell
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AGENDA DOMINGO 1 Outono Códax Festival: Gisele Jackson & The Shu Shu’s + The Fabulous Resaca Brothers. 20:30h. 20/24€. Sala Capitol. Santiago de Compostela.
MARTES 3 Puerta Sur (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 21:30h. Borriquita de Belem. Santiago de Compostela.
MIÉRCOLES 4 Purple Weekend: Presentación libro + Concierto Acústico Paco Poza (Los Imposibles). 19:00h. Elektra Comics. León. Purple Weekend: Presentación y proyección. 20:15h. Teatro Albéitar. León Purple Weekend: The Blank Tapes. 22:30h. Entrada gratuita. MUSAC. León.
Pau Álvarez Project (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. Café – Concerto Jazz Filloa. A Coruña. Jam Session Drawing Show. 22:00h. Entrada gratuita (Mayores 18 años). Gran Café Centenera. Salamanca.
JUEVES 5 Igloo (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. Moon Music Club. Santiago de Compostela. Purple Weekend: Ian Kay. 18:00h. 5€ (concierto fuera de abono). Glam. León. Purple Weekend: Mesa Redonda + Inauguración Exposición. Entrada gratuita. 19:00h. MUSAC. León. Purple Weekend: Sesion DJ Carlos Dorian + Liquid Light Show Alexplays. 20:30h. Entrada gratuita. MUSAC. León. Purple Weekend: The
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DICIEMBRE’19 CASTILLAYLEÓN-GALICIA CONSULTA ESTA AGENDA DURANTE TODO EL MES EN www.mondosonoro.com
Stems + Cyanide Pills. 21:30h. 15€ /18€ (sin Abono Festival). Espacio Vias. León. Fanzine Fest: Death Whistle (Live A/V). Planetario Casa de las Ciencias. A Coruña. Desencuentro Enemigo: Magical Colors. 23:30h. El Diablo Bar. Lugo. Tanxugueiras. 20:30h. 10€. Auditorio Municipal Ilduara. Celanova (Ourense). Dr. Snob. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.
VIERNES 6 Candorka (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:30h. A Fundación. Melide (A Coruña). Clave de Fado (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. BâBâ Bar. A Coruña. The Mirage (Rede Galega de Música Ao Vivo –
RGMV). 22:00h. La Fábrica de Chocolate. Vigo. MJ Pérez (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:30h. La Pecera. Vigo. Purple Weekend: Mercadillo de Vinilos y Ropa Vintage + Cuentacuentos + Sesión Vermut. 12:00h. Entrada gratuita. Espacio Vías. León. Purple Weekend: Daniel Mc Geever. 13:00h. Entrada gratuita. Albéitar. León. Purple Weekend: The Thunderbeats + Alldayer. 15:00h. 5€ (Concierto fuera de Abono). Glam. León. Purple Weekend: The Rosalyns + Los Retrovisores. 17:00h. 15/18€ (sin Abono Festival). Espacio Vías. León. Purple Weekend: Marta Ren & The Groovelvets + Carlton Jumel Smith + The Jaybirds. 21:00h.
28/32€ (sin Abono Festival). Palacio Exposiciones. León. Purple Weekend: Allnighter. 01:00h. 10€ (sin Abono o Entrada). Petit Palais. León. Fanzine Fest: Amulador (DJ Set), Bosilidong (DJ Set), Dinamite (DJ Set), Galaxian (Live), Kushan Khan (DJ Set), Lefrenk (Live), Oswld (DJ Set), Pervert (DJ Set), RAM (Live), The Panic Room (DJ Set), Viktor Flores (DJ Set). Fundación Luis Seoane. A Coruña. Desencuentro Enemigo: Los Deltonos + The Bo Derek’s. 22:00h. Sala Tebras. Lugo. J Teixi Band. Sala Ruido. Ferrol (A Coruña) Gran Trailer + Tequila Road. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.
SÁBADO 7 Andhrea & The Black
Envíanos los datos de tus conciertos antes del día 20 galicia@mondosonoro.com castillayleon@mondosonoro.com MondoSonoro no se hace responsable de los posibles cambios de programación.
Cats (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. BâBâ Bar. A Coruña. Nicolás Pastoriza (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. La Fábrica de Chocolate. Vigo. La Casa de los Ingleses (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:30h. Sala Son. Cangas (Pontevedra). Zoelas (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. Var Con Uve. Moaña (Pontevedra). Purple Weeekend: Mercadillo de Vinilos y Ropa Vintage + Cuentacuentos + Concentración y Scooter Run + Sesión Vermut. 12:00h. Entrada gratuita. Espacio Vías. León. Purple Weeekend: The Jack Cades + Alldayer. 15:00h. 5€ (Concierto fuera de Abono). Glam. León. Purple Weekend: The
diciembre 2019 #15
Loons + Les Grys Grys. 17:00h. 15/18€ (sin Abono Festival). Espacio Vías. León. Purple Weekend: The Tranzmitors + Peter Perret + Hoodoo Gurus. 21:00h. 28/32€ (sin Abono Festival). Palacio Exposiciones. León. Purple Weekend: Allnighter. 01:00h. 10€ (sin Abono o Entrada). Petit Palais. León. Fanzine Fest: Music Thing Mikrophonie. (Taller). Espacio Maker Domus. A Coruña. Fanzine Fest: Alienata (DJ Set), Fasenuova (Live), Lagoon (Live), Lena Andersson (Live), Levon Vincent (DJ Set), Roi (DJ Set), Sergi Palau (VJ Set), The Horrorist (Live), VJ Caskbel (VJ Set). Sala O Túnel – Coliseum. A Coruña. Fanzine Fest: Dorian Concept + Galgo (Live). Teatro Colón. A Coruña. Desencuentro Enemigo: Felix Slim + CoolFlanders. 23:00h. Club Clavicémbalo. Lugo. Nao. 20:30h. 21/28€. Recinto Feiral de Amio. Santiago de Compostela. J Teixi Band. Sala Mardi Gras. A Coruña. Death Metal Night:
#16 diciembre 2019
Bloody Brotherhood + Barbarian Prophecies. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.
DOMINGO 8 Purple Weeekend: Mercadillo de Vinilos y Ropa Vintage + Sesión Vermut con Los Torontos. 12:00h. Entrada gratuita. Espacio Vías. León. Purple Weeekend: Bifannah. 15:00h. 5€ (Concierto fuera de Abono). Glam. León. Purple Weekend: The Allrighters + Galileo 7.17:00h. 15/18€ (sin Abono Festival). Espacio Vías. León. Desencuentro Enemigo: Muddy Doll. 20:00h. Club Clavicémbalo. Lugo.
MARTES 10 !!! (SON EG). Sala Master. Vigo.
MIÉRCOLES 11 Outono Códax Festival: Automatic City. 20:30h. Entradas 20/24€. Sala Capitol. Santiago de Compostela. Jam Session Drawing Show. 22:00h. Entrada gratuita (Mayores 18 años). Gran Café
Centenera. Salamanca.
JUEVES 12 Lulavai (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 21:00h. Casa das Crechas. Santiago de Compostela. Silvia Penide (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 21:30h. Borriquita de Belém. Santiago de Compostela.
VIERNES 13 The Lákazans (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:30h. A Fundación. Melide (A Coruña). Los Árboles (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. BâBâ Bar. A Coruña. Alejandro Vargas Consort e Rosa Cedrón (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 21:00h. Casa das Crechas. Santiago de Compostela. Valentín Caamaño (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. Moon Music Club. Santiago de Compostela. The Mirage (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:30h. Sala Baranda. O Barco de Valdeorras (Ourense). Igloo (Rede Galega de
Música Ao Vivo – RGMV). 22:30h. Sala Son. Cangas (Pontevedra). Los Punsetes. 22:00h. El Gran Café. León. Carolina Durante + Yawners (SON EG). Sala Capitol. Santiago de Compostela. The Zombies (SON EG). Playa Club. A Coruña. Montaraz. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.
SÁBADO 14 Vatapá (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 21:30h. Borriquita de Belém. Santiago de Compostela. Lesuit (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. La Fábrica de Chocolate. Vigo. Jorge Salán & BJ (Acoustic Heroes Tour 2019). 20:00h. 8€. Escuela Taller de Rock. Palencia. Tanxugueiras. 20:30h. 10€. Auditorio Municipal. Burela (Lugo). Yawners. ho! Gruf. Lugo. 7 Puertas + Ambigüo. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. Homenaje a Pedro Sosa: Los Dramáticos + King Jeremy. 22:00h. 8€. Garufa Club. A Coruña.
MIÉRCOLES 18 Jam Session Drawing Show. 22:00h. Entrada gratuita (Mayores 18 años). Gran Café Centenera. Salamanca.
JUEVES 19 Aló Django e Handle With Swing (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 21:00h. Casa das Crechas. Santiago de Compostela. León Benavente. Teatro Colón. A Coruña. Halm. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.
VIERNES 20 The Hendersons (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. La Fábrica de Chocolate. Vigo. Freedonia (SON EG). Porta Caeli. Valladolid. Noctem + Amenaza de Muerte + Oymyakon. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña. #OnTheRadar: L’Eclair. 21:00h. 7€. Radar Estudios. Vigo.
SÁBADO 21 Cherry Sweet (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:30h.
Club Clavicémbalo. Lugo. Dakidarría (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 22:00h. La Fábrica de Chocolate. Vigo. The Hendersons (Rede Galega de Música Ao Vivo – RGMV). 23:59h. Pub Gatos. Melide (A Coruña). Bifannah + Lois. 23:00h. La Iguana Club. Vigo. Ska All Night: XV Aniversario Transilvanians. 21:30h. La Fábrica de Chocolate. Vigo. Freedonia (SON EG). Playa Club. A Coruña. Delaostia. Forum Celticum. O Burgo – A Coruña.
JUEVES 26 Piñata! Vigo. 22:30h. La Iguana Club. Vigo.
VIERNES 27 “When Were We Kings… Special 90’s Night!: Conjunto Histórico + PigManStar DJ. Avalon Café. Zamora. Fabián. 21:30h. El Gran Café. León.
LUNES 30 Kurt Baker Combo. El Gran Café. León.
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