Cinema by Maria Smirnova

cinema АЛЬБОМ об искусстве кинематографа

УДК 887 ББК 67 (6Рос=Рус) - 77 Г86

Оформление Мария Смирнова

Г78

Мария Смирнова Искусство кинематографа. Аотбом. - СПб.: СЗИП, 2012. 68 с.

Альбом о кинематографе, как виде искусства, где рассказывается об истории кинематографии а так же об наиболее выдающихся режиссёрах. УДК 765 ББК 67 (6Рос=Рус) - 77

ISBN 789 - 78 - 8 - 782936 - 7

Если ты спрашивал себя: «Откуда появляются мечты?», — оглянись! Это — фабрика грез…

(Hugo)

ИСТОРИЯ 6

КИНЕМАТО ГРАФА

Кинематограф

(от греч. κινημα— движение и греч. γραφω — писать, рисовать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф (от фр. cinématographe, устар.). 8

Кинематограф был изобретён в конце XIX века и стал крайне популярен в XX веке. Исторически кинематограф появился в результате решения задачи по закреплению на материальном носителе изображения непрерывного движения объектов и проекции этого движения на экран. Для решения этой задачи необходимо было создание сразу нескольких технических изобретений: гибкой светочувствительной плёнки, аппарата хронофотографической съёмки, проектора быстро сменяю-

щихся изображений. Первая гибкая светочувствительная негорючая плёнка была изобретена русским фотографом И. В. Болдыревым в 1878—1881 гг., затем американскими изобретателями Г. Гудвином в 1887 году и Дж. Истменом в 1889 году была создана горючая, целлулоидная пленка. Первые же аппараты хронофотографической съемки были сконструированы в 80-х

Ревю кино. Ревю (от фр. Revue — обозрение) — одна из разновидностей музыкального театра.

годах XIX века. К ним относятся: «фоторужьё» французского физиолога Э. Марея (1882), аппарат французского изобретателя О. ле Бернса (1888),

аппарат английских изобретателей У. Фризе-Грина и М. Эванса (1889), аппарат русского фотографа В. А. Дюбюка (1891), «Фоноскоп» французского физиолога Ж. Демени (1892). Пионерами в создании аппаратов для проекции на экран быстро сменяющихся

35mm Cinematograph Ica Teddy c 1922

И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока. — Максим Горький

изображений были: немецкий и русский фотографы О. Анщюц и В. А. Дебюк, создавшие соответственно в 1891 и 1892 годах проекционные аппараты различной конструкции, но с одинаковым названием — «Тахископ», французский изобретатель Э. Рейно, создавший в 1892 году проектор под названием «Оптический театр», и русские изобретатели И. А. Тимченко и М. Ф. Фрейденберг (1893). Изобретениями наиболее приблизившиеся к кинематографу по своим техническим характеристикам являются: «кинетоскоп»Эдисона, аппарат И. А. Тимченко (1893), «хронофотограф» Ж. Демени (1893) и др. А уже в 1895— 1896 годах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные элементы кинематографа: во Франции — «синематограф» братьев Л.Люмьер и О. Люмьер (1895) и «хронофотограф» Ж. Демени (1895) Кинематограф или Синематограф — аппарат созданный

«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (1896) — один из первых фильмов братьев Люмьер.

братьями Люмьер и представлявший собой универсальный проекционный, съёмочный и копировальный аппарат для использования 35-мм перфорированной целлулоидной киноплёнки. Первая закрытая демонстрация состоялась 22 марта 1895 года в Париже Начало распространения кинематографа было положено съёмкой и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. 1 ноября 1895 года в Берлине М. Складановский про-

демонстрировал свой «биоскоп», а 28 декабря 1895 года в Париже братьями Люмьер был продемонстрирован их «синематограф». В течение 1896—1897 годов публичные демонстрации короткометражных фильмов были произведены во всех мировых столицах. В России первый показ был организован 4 мая 1896 года Санкт-Петербурге (в саду «Аквариум»), затем в Москве и на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. Тогда же были сняты первые русские любительские киносъемки (В. Сашин, А. Федецкий, С. Макаров и др.). Первая киносъёмка в Российской империи была сделана фотохудожником А.Федецким в Харькове (1,5 минуты, «Перенесение иконы Озерянской Божьей матери»). Первым российским документальным фильмом стал «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда

Кинопроектор Antigo

с находящимся на платформе начальством» (1896).

Эпоха немого кино

Первые короткометражные фильмы (15—20 метров, примерно 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый

поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино. Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200—300 метров (15—20 минут демонстрации). Совершенствование съёмочной и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приёмов съёмки, актёрской игры и режиссуры. В этот период с усложнением и удлинением сюжета фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для

каждого жанра набор изобразительных приёмов. Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам XX века, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.

Появление звука

Ещё до начала XX века Томас Эдисон пытался синхро-

низировать «кинетоскоп» c фонографом, но потерпел неудачу. В 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьёзный недостаток появился звук. В результате патент на систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков. Тем не менее 17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм.

Дальнейший технический прогресс в кино

В 2012 была найдена цветная видеозапись Эдварда Тернера, датированная 1902 годом.В 1899 году фотограф Эдвард Рэймонд Тернер запатентовал процесс съёмки цветного кино. По технологии Тернера каждый кадр снимался через один из трех специ-

Проектор Пате 17,5 мм. Был представлен на выставке в Берлине в октябре 1932 года.

Кадр из фильма «Наконец в безопасности». Актёр Гарольд Клейтон Ллойд 1923

альных фильтров красного, зеленого и синего цветов. Но первый примитивный цветной фильм (с красно-зелёной гаммой, без синего цвета) вышел в 1922 году, он не впечатлил зрителей. Первый «полноценно цветной» короткометражный фильм системы «Technicolor» под названием «La Cucaracha» вышел в 1934 году. Первый же полнометражный цветной фильм «Бекки Шарп» американского режиссёра вышел в 1935, этот год и принято считать годом появления цветного кино. В 1950-х годах технический прогресс зашёл ещё дальше. Разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука, а также создание и освоение новых видов кинематографа (панорамного, стереоскопического, полиэкранного и др.) привели к значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя. Впечатление усиливалось стереофоническим воспроизведением

звука, позволявшем создавать «пространственную звуковую перспективу» — звук как бы следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука. В 1925 году компания Warner Brothers, находившаяся

в тот момент на грани банкротства, вложилась в рискованный звуковой проект. Успех пришёл к ним с фильмом «Певец джаза», в котором кроме музыкальные номера и короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры «Певца Джаза» — принято считать днём рождения звукового кино.

Технические особенности кинематографа

Соотношение ширины и высоты кадра (англ. aspect ratio) — важнейшее понятие в кинематографе. В течение большей части истории кинематографа отношение горизонтальной к вертикальной стороне кадра примерно 4:3 — сложившееся ещё во времена Эдисона и Люмьеров в силу достаточно случайных причин, хотя и близкое к самому распространенному формату полотна в живописи. Это же отношение было перенято и телевидением. При возникновении сильной конкуренции со стороны телевидения кино стало активно обращаться к широкому экрану, в котором постепенно утвердились два основных формата: 2,35:1 (то есть примерно 7:3) и 2,2:1. Существуют экспериментальные фильмы с иным соотношением (например, круговая панорама с обзором 360°). Однако широкоэкранное кино никак не могло претендовать на всеобщее применение, и как только возник сам по себе

Кадр из фильма “Пароходный Билл” 1928 г. Актёр Бастер Китон.

Кадр из фильма “Заклю-

Кадр из фильма “Семь шансов” 1925г.

ченный №13” 1920г.

Актёр Бастер Китон.

Eastman Codak CO

Кадр из фильма “Огни большого города” 1931г. Актёр Чарли Чаплин

Кадр из фильма “Синема” 1977г. Актёры Мурман Джинория и Авто Кереселидзе.

вопрос об изменении всей технологии кинопроцесса, кинематограф стал тяготеть к соотношению сторон близкому к золотому сечению (это примерно 1,62:1) В результате появился формат 5:3 (1,66:1),

на который довольно быстро перешло западноевропейское кино.

Эффект 25-го кадра»

Кинокамера фиксирует фазы движения объекта на киноплёнке в виде ряда

последовательных фотоснимков. Затем эти кадры проецируются на экране. Частота кадров старых (немых) чёрно-белых фильмов составляла 1000 кадров в минуту (16⅔ кадра в секунду). С возникнове-

нием звукового кинематографа количество кадров в секунду было увеличено до 24, что и стало стандартом для съёмки практически на весь XX век. В современных кинотеатрах минимальная частота проекции составляет 48 мельканий в секунду (это 24 кадра в секунду при двойном мелькании обтюратора). В середине XX века был распространён миф о том, что человеческий мозг якобы может воспринять лишь 24 кадра в секунду — а 25-й кадр, если его вставить в воспроизведение, якобы будет восприниматься человеком на подсознательном уровне. Из этого заблуждения были сделаны выводы об эффективности «феномена 25-го кадра» в различных видах внушения и подсознательного воздействия. Все вымыслы о влиянии 25-го кадра на

подсознание человека не имеют отношения к реальности.

Цифровой кинематограф

В начале XXI века, с развитием цифровых технологий записи изображения, появилось понятие «цифровой кинематограф». Под этим термином понимают новую технологию фильмопроизводства, позволяющую обходиться без использования кинопленки. В цифровом кино съемка, обработка, монтаж и демонстрация фильма происходят при помощи цифрового оборудования. Исходный материал записывается при помощи цифровой кинокамеры прямо на цифровой носитель данных. В этом случае обычный кинопроектор заменяется цифровым. Современные цифровые камеры обеспечивают очень высокое разрешение изображения, хорошую цветопередачу и широчайший,

Кадр из фильма “Аэлита” 1924 г.

недоступный до недавнего времени, спектр манипуляций с цветовой гаммой изображения. Цифровые технологии также предоставляют большие возможности для использования видеографики и спецэффектов в кино. Однако до сих пор киноплёнка, особенно, больших форматов, превосходит по разрешающей способности большинство цифровых кинокамер.

Кинематографические школы

Голливудский кинематограф Независимое американское кино

Актёр Чарли Чаплин

Английское кино Французское кино Итальянское кино Скандинавское кино Немецкое кино Новые кинематографические школы Индийское кино Советское кино

Кинофестивали и кинопремии

Со времени появления самого кинематографа вставал вопрос о качественной оценке фильмов и работы отдельных членов съёмочной группы. Один из объективных показателей успеха кинофильма — это кассовый сбор с проката. Но считать этот показатель единственно верным было бы ошибкой. Ведь все фильмы изначально находятся в разных условиях: одни широко разрекламированы и анонсированы, для других даже не изготовляется качественных афиш; одни фильмы блещут именами звёзд с афиши — другие делаются начинающими кинематографистами, которым не по карману приглашение звезды. Есть ещё целый ряд психологических факторов, которые влияют на финансовые показатели фильма. Для решения указанных проблем оценки кино, в мире регулярно проводится множество кинофестивалей,

разыгрывается множество кинопремий. Кинофестивали призваны продемонстрировать современные веяния в кинематографе, избрать лучшие фильмы года, оценить работу членов съёмочных групп. Кинопремии, в отличие от кинофестивалей, не сопровождаются публичными показами фильмов-номинантов, но их задачи те же. Конечно, никакой кинофестиваль не может претендовать на объективность оценок, оценки фильмов на кинофестивалях сугубо субъективны.

Кадр из фильма “Малыш” 1921г. Актёры Чарли Чаплин и Джеки Куган

Премия «Оскар» Каннский кинофестиваль Венецианский кинофестиваль Берлинский кинофестиваль Московский кинофестиваль Московский фестиваль кино Латинской Америки Санкт-Петербургский международный молодежный кинофестиваль Кинофестиваль «Послание к Человеку» Премия «Золотой глобус» Лондонский кинофестиваль Кинофестиваль в Торонто Премия BAFTA

АНДРЕЙ АРСЕНЬЕВИЧ 26

ТАРКОВСКИЙ

Андрей Тарковский,

сын известного русского поэта Арсения Тарковского, родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области. В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях. В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка «Каток и скрипка», на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз. Затем он работал на киностудии «Мосфильм». Андрей Тарковский был автором и соавтором сценариев «Антарктида — далекая страна», «Один шанс из тысячи», «Гофманиана», «Берегись! Змей!», он также снялся в

фильмах «Мне 20 лет», «Сергей Лазо». Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов («Убийцы»). Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа — «Иваново детство», поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова «Иван». Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и «Золотого льва святого Марка» Венецианского фестиваля. В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина «Страсти по Андрею» с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием «Андрей Рублев», была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой

для размышлений Тарковского о судьбе художника в России. Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов — Станислава Лема и братьев Стругацких: «Солярис» и «Сталкер». Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину «Зеркало». Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году — спектакль по пьесе В.Шекспира «Гамлет» в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году — пушкинский «Борис Годунов» в Лондоне на сцене «Ковент Гарден». В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту «Ностальгия» с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной

жертвы наибольшее развитие получила в «Жертвоприношении», последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции. Последние несколько лет жизни Андрей Тарковский провел на Западе. В 1984 году, не полу-

А. Тарковский на съёмочной площадке

чив от советских официальных органов разрешения на продление пребывания за границей, Тарковский заявил, что остается на Западе. Он слишком дорожил своим временем, словно предчувствуя, что жить ему остается совсем немного. Между тем возможность работы в СССР представлялась тогда весьма проблематичной.

Живя на Западе, режиссер еще успел снять фильм «Жертвоприношение», но это был его последний фильм. 29 декабря 1986 года Андрей Тарковский умер. Сотни людей пришли во двор Свято-Александро-Невского собора, где отпеСъёмочная площадка. Фильм “Сталкер”

вали Андрея. На церковных ступенях Мстислав Растропович на виолончели играл возвышеннострогую «Сарабанду» Баха. А последним пристанищем Андрея Тарковского стало кладбище в предместье Парижа — СентЖеневьев-де-Буа.

Снимки Андрея Тарковского, сделанные им на знаменитый фотоаппарат Полароид.

Тарковский часто размышлял над полетом „времени“ и желал только одного: остановить его — пусть даже и быстрым взглядом из моментальных полароидных изображений».

«Убийцы». ВГИК, 1956. Учебный короткометражный фильм. (по одноимённому рассказу Эрнеста Хемингуэя);

Афиша фильма “Солярис”

«Сегодня увольнения не будет». ВГИК, 1957. Учебный короткометражный фильм. «Каток и скрипка». «Мосфильм», 1961. Дипломный короткометражный фильм. Первая премия на фестивале студенческих фильмов в НьюЙорке в 1961 году.

Афиша фильма “Ностальгия”

«Иваново детство». «Мосфильм», 1962. На XXIII Международном кинофестивале в Венеции (Италия) в 1962 году фильму «Иваново детство» был присужден главный приз «Золотой лев» св. Марка. Главная премия «Золотые ворота» на VI Международном

кинофестивале в СанФранциско (США) в 1962 году. Главная премия «Золотая голова Паленке» на V Международном кинофестивале в Акапулько (Мексика) в 1963 году. Фильм получил более 10 премий на многих других кинофестивалях.

Премия критики на Международном кинофестивале в Триесте (Италия) в 1981 году. Премия ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале научнофантастических фильмов в Мадриде (Испания) в 1981 году.

«Андрей Рублёв». «Мосфильм», 1966/1971. Премия ФИПРЕССИ на XXII Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1969 году.

«Время путешествия». Производство «Джениус» С. П. А. (Италия), 1982.

«Солярис». «Мосфильм», 1973. Специальный приз жюри «Серебряная пальмовая ветвь» и премия экуменического жюри на XXV Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1972 году. «Зеркало». «Мосфильм», 1975. Приз «Давид Донателло» за лучший иностранный фильм в Италии в 1980 году. «Сталкер». «Мосфильм», 1980.

Большая специальная премия, приз за лучшее художественное достижение (оператору С. Нюквисту), премия ФИПРЕССИ и экуменического жюри на XXIX Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1986 году.

«Ностальгия». 1983. В фильме использована музыка К. Дебюсси, Дж. Верди, Р. Вагнера. Большой приз за творчество, премия ФИПРЕССИ и экуменического жюри на XXXVI Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1983 году]. «Жертвоприношение». 1986. фильме использована музыка И. С. Баха, шведская и японская народная музыка.

Иннокентий Смоктуновский

Алиса Фрейндлих

Наталья Бондарчук

Александр Кайдановский

Эрланд Юсефсон

Донатас Банионис

Анатолий Солоницын

Домициано Джордано

Маргарита Терехова

Олег Янковский

Николай Гринько

АНДРЕЙ РУБЛЕВ 38

1966

Режиссёр: Андрей Тарковский Жанр: Драмма В ролях: Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Бурляев Страна: СССР 1966 г.

Кадр из фильма “Андрей Рублёв”

Актёр Анатолий

Кадры из фильма “Ан-

Солоницын

дрей Рублёв”. Актёр Иван Лапиков

Кадр из фильма “Андрей Рублёв”

SOLARIS 1973 46

Режиссёр: Андрей Тарковский Жанр: Драмма,Фантастика В ролях: Донатас Банионис Ольга Барнет, Наталья Бондарчук, Николай Гринько Страна: СССР 1973 г.

Кадр из фильма “Солярис” Вид на планету Солярис

Кадры космического корабля. Актёр Донатас Банионис

Анлрей Тарковский и Донатас Бванионис

На съёмочной площадке. Фильм “Солярис”

STALKER 1979 54

Режиссёр: Андрей Тарковский Жанр: Фантастика В ролях: Александр Кайдановский, Алиса Фрейндлих, Анатолий Солоницын, Николай Гринько Страна: СССР 1979 г.

“Сталкер”. Актриса Наташа Абрамова

“Сталкер”. Актёр Алексанлр Кайдановский

Кадры “Зоны” в фильме “Сталкер”

Актёры: Александр

Кайдановский Николай Гринько Анатолий Солоницын

NOSTALGHIA 1983 Режиссёр: Андрей Тарковский / Жанр: Драма / В ролях: Олег Янковский, Домициана Джордано, Эрланд Джозефсон, Патриция Террено , Делия Боккардо, Лаура Де Марчи , Милена Вукотич, Альберто Канепа / Страна: Италия, СССР 1983 г.

“Ностальгия” Кадр воспоминаний о доме

“Ностальгия” Актёры: Домициано Джордано Олег Янковский

СОДЕРЖАНИЕ

Истори я Кинематографа .......................... Эпоха неого кино ....................... 10 Появление звука ....................... 11 ......... Дальнейший технический прогресс в кино 13..... Технические особенности кинематографа 15..... Эффект 25-го кадра Цифровой кинематограф ............17 Кинематографические школы ..... 21 Кинофестивала и кинопремии .... 24 Андрей Арсеньевич Тарковский ...... Биография Фильмография ......................... 34 Актеры ................................... 36 “Андрей Рублев” ..................... 38 Солярис .................................. 46 Сталкер ................................... 54 Ностальгия............................... 60

Содержание .......

Мария Смирнова Искусство Кинематографа. Альбом Редактор А. Евменогва Технический редактор В. Соколов Компьютерная вёпстка М. Смирнова Корректор А. Евменова ЛР № 34785 от 22.12.12 Подписано в печать 22.12.12 . Формат 70*100 1/32. Бумага офсентная. Гарнитура Oficina Sans. Печать цифровая. Тираж 1 экз. Издательство “СЗИП”. СПб Джамбула 13.