Proyectos Arquitectura Emocional (2013-2015) AngĂŠlica Teuta
En el añ0 2013 gano la beca del Banco de la República, estudios de posgrados en el exterior- Jóvenes Talentos-, e ingreso a estudiar mi MFA en Artes visuales en la Universidad de Columbia, Nueva York. Aquí decido comenzar un proyecto a largo plazo llamado "Aquitectura emocional" en donde realizo una serie de ejercicios/instalaciones que son mini-ecosistemas (ambientes) que conversan o cuestionan el espacio que los hospeda. Dentro de este marco de ejercicios me propuse trabajar sobre siguientes objetivos:
El proyecto me llevó a realizar 3 ejercicios en espacios de museo/galería, 2 proyectos colaborativos y 3 ejercicios en espacios privados-personales. Debo además recalcar que en esta nueva etapa, me interesa que el espectador no sólo sea un ente visual. Es necesario que la persona interactúe con las piezas o el espacio en sí para que el proyecto se active. Por lo tanto propongo siempre una fisicalidad con la obra, es decir que dentro de la construcción de
“Utopía, fantasía, memorias de infancia, espacios de ensueño, ambientes zen y naturaleza son un grupo de ideas concentrados en mi obra” (.)Crear un ambiente para una necesidad temporal de la comunidad con la que se trabaja. (.)Crear ambientes entre la ficción, la fantasmagoría y alguna necesidad específica del espacio. (.)Trabajar con métodos de construcción básicos y aprendidos por libros de "hagalo usted mismo". Así como materiales reciclados y/o de consumo general por su bajo costo. (.)Trabajar con estructuras arquitectónicas arquetípicas y reconocibles por un público no experto para luego dislocarlas.
las estructuras, cuartos o muebles me interesa que las personas escalen, se acuesten, se sienten, descansen, o simplemente usen el espacio. Reciclo información de libros sobre diseñ0 de los 70's y "hágalo usted mismo", así como reviso constantemente prácticas de arquitectura vernácula y me educo acerca de cómo el común denominador de la población construye y habita sin tener ningún conocimiento profesional. Aquí me interesa una arquitectura más orgánica y no relacionada a idea modernistas, así como pensar en los hábitats naturales y la convivencia entre animales y humanos.
Un poco de nostalgia, 2013 Esta es una escultura interactiva, una estructura en madera que tiene la forma de una casa en el arbol ó torre de vigilancia. Tres personas caben dentro de ella y experimentan confort y descanso, además de crear su espacio íntimo dentro de la galería. La casa tiene una ventana falsa hecha con una animación digital de un paisaje-vista de Bogotá, sonido ambiente e historias que hablan sobre los viajes; las paredes están pintadas con pintura de tablero y el tapete es un diseño hecho con muestras de tapetes reciclados.
Y todo lo que queda es una roca para sentarse, 2014 Este proyecto reune dos piezas en conversación: "islas para el tiempo" y "decoración para espacios claustrofóbicos". La primera es una escultura/ mobiliario que invita a los visitantes a tomar un descanso y relajarse. Ellos pueden hacer uso de los bancos de madera diseñadas como formas de piedra, diseños con retazos de alfombras y pizarras de tiza. La segunda pieza son proyecciones analógas con recortes de papel y transparencias movidas con motores sobre proyectores de acetato que crean paisajes de una vista exterior.
Kiosko, 2015 Usualmente el kiosko o pavilion es construido para espacios abiertos como parques y patios en casas elegantes. Tiende a ser relacionado con romance, pasar el tiempo o tardes de domingo. En mi caso, este está ubicado dentro de mi estudio y es utilizado para hacer picnics y visitas sociales con amigos. Debajo de techo hay un video animación de pájaros volando en círculo. La animación en un principio parece placentera, y poco a poco va tornándose no grata cuando se piensa que estas aves vuelan en círculos como aves carroñeras esperando a la presa muerta.
Shelter/ Maneras de hacer abrigo, 2015 Un techo triangular, una casita en el árbol, un mirador y un kiosko son estructuras que transportan hacia un sentimiento de nostalgia o añoranza, y aquí están reunidos en una situación de juego con otros elementos en el parqueadero del museo de Fisher Landau en Queens, New York. Cada espacio encapsula diferentes situaciones con videos, esculturas o libros. El espectador encontrará gatos falsos dormidos que tiene el efecto de respiro como si estuvieran vivos, y además están listos para ser acariciados.
Hay dos videos animación digital dentro de la zona lounge o techo triangular. Estos imitan ventanas que miran el volar de aves en grupo. Otro video es puesto debajo del techo del kiosko; aquí se recrea casi una especie de fragmento de película de hitchcock -Los pájaros-. La casa del árbol es una biblioteca en curso con libros sobre arquitectura vernácula, construcción de bricolaje, cómo sobrevivir sin techo e historia sobre refugios alrededor del mundo. También se encuentran dibujos y litografïas mías acerca de utopía arquitectonica social.
A futuro espero seguir la investigación, tener más libros para mi biblioteca y trabajar con niños y adolescentes para hablar sobre ideas de como construir sus futuras viviendas o espacios de estar. Aquí me interesa una idea de arquitectura accesible a un público que desconoce de estos temas y desarrollar una arquitectura improvisada que este al alcance de ellos. Siento que la idea de arquitectura en arte no sólo se tiene que revisar desde una idea modernista, tambiên se puede analizar desde una cercanía a los habitats naturales y a lo que la gente común tiene accesibilidad.
Techo Triangular
Hecho con retazos de madera inutilizada y tela para pintar. y meditaci贸n. Las madres del barrio lo usaban mucho para estar con sus beb茅s.
Casita en el รกrbol
Biblioteca en progreso
Dibujos y videos
Proyecto colaborativo con Cole Sayer. Programa de residencias La Usurpadora, Puerto Colombia, Colombia. Julio 2014.
H
ay que saber por donde le entra el agua al coco.
Este proyecto consistió en realizar un árbol/ducha temporal en el patio trasero de la casa/residencia La Usurpadora ubicada a unos pocos pasos del mar. Construimos una escultura que tenía un interés poético, eròtico y funcional.
Proyecto colaborativo con mis maestros de Columbia University. Rirkirt Tiravanija, Tomas Vu Daniel y Miguel Cardenas. Performance presentado en ArtBo 2014
M
añana is the question, 2014
Se utilizó el formato de Tiravanija de hacer litografías sobre camisetas en el espacio de muestra. Tanto el taller de litografía como toda la producción eran visibles. Mi participación consistió en diseñar y fabricar este mobilirio que habla sobre la dinámica de la labor, el ocio y el espectáculo.