Radu Serban by Radu Serban

RADU ȘERBAN PRIVIRE ÎN URMĂ 2019

RADU ȘERBAN PRIVIRE ÎN URMĂ 2019 CUVÂNT ÎNAINTE CV AUTOR

EXPOZIȚIA „APE ȘI MÎNGÎIERI”, CENTRUL CULTURAL PALATELE BRÂNCOVENEȘTI, MOGOȘOAIA AFIȘUL EXPOZIȚIEI TEXT CRITIC DE OLIV MIRCEA CATALOGUL EXPOZIȚIEI VERNISAJUL EXPOZIȚIEI IMAGINI DIN EXPOZIȚIE ARTICOL DIN REVISTA STEAUA, CLUJ-NAPOCA EXPOZIȚIA „GLISSANDO”, MUZEUL DE ARTĂ CLUJ-NAPOCA AFIȘUL EXPOZIȚIEI TEXT CRITIC DE OLIV MIRCEA CATALOGUL EXPOZIȚIEI VERNISAJUL EXPOZIȚIEI IMAGINI DIN EXPOZIȚIE ARTICOL DIN REVISTA TRIBUNA, CLUJ-NAPOCA

PRIVIRE ÎN URMĂ În anul 1985, în cadrul Taberei Studențești de Creație de la Gurghiu, domnul Vasile Drăguț mi-a înmânat Premiull pentru Pictură al UAP, premiu dedicat tinerilor artiști în devenire. În anul 1987, fiind student la Insitutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, în anul IV, la clasa profesorului Marius Cilievici (căruia îi port în continuare un deosebit respect), am participat cu o lucrare de pictură la Expoziția Republicană a Tineretului, organizată de către UAP București. Acesta ar fi momentul oficial în care consider că am intrat în rândul profesioniștilor din domeniul picturii. Între 1987 și 1990 am fost profesor stagiar la Școala Generală nr. 1 din orașul Călărași. Aici l-am cunoscut pe crtiticul de artă Pavel Șușară, cu care am legat o relație de amiciție păstrată peste ani. În anul 1990 am devenit membru al UAP, filiala București, iar de atunci și până în prezent am avut o activitate susținută în ceea ce privește experimentarea și cercetarea domeniului picturii și multimedia. Tot din acest an am revenit la Cluj-Napoca, orașul în care am absolvit Liceul de Arte Platice, iar la propunerea domnului profesor Ioan Sbârciu, am devenit asistent universitar la Academia de Arte Plastice „Ioan Andreescu”. În anul 1991 am organizat prima expoziție personală la galeria „Căminul Artei” din București. Această manifestare a fost girată, în calitate de profesor și expert în istoria artei, de către doamna Corina Popa. În anul 1992, profesorul Zamfir Dumitrescu, directorul galeriei „Dominus” din București a organizat concursul de pictură tânără, la care am obținut Premiul pentru Pictură. Tot în acel an, grupul de artiști clujeni (din care am făcut și eu parte) a obținut Premiul pentru Tineret al UAP pentru expoziția „Ecce Homo”, organizată la galeria „Orizont” din București. În anul 1993 am pus în scenă prima expoziție personală de desen și pictură la galeria UAP din Cluj, pentru care am obținut Premiul pentru Tineret al UAP din România. Expoziția a fost deschisă de istoricul de artă Gheorghe Arion. În anul 1996, la galeria „Pantheon” a Insitutului de Artă din Cluj-Napoca, am organizat expoziția „Desemne”, deschisă de poetul Mircea Petean. În peroiada 1997 - 2002 am fost rezident în Canada. Aici am fost reprezentat de „Teodora Art Gallery”, care mi-a organizat 4 expoziții personale. În anul 2002, am participat la primul Târg Internațional de Artă organizat de către comunitatea artistică din Toronto.

În anul 2006, am obținut titlul de doctor în arte vizuale, ocazie cu care am prezentat la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca expoziția „Urme”, deschisă de dr. Livia Drăgoi, directorul muzeului și îndrumător al tezei de doctorat. În anul 2010, tot la Muzeul de Artă din Cluj-Npoca, am organizat expoziția „Reverberații” în care am prezentat un număr semnificativ de lucrări (în jur de 100) din creația ultimilor ani. Evenimentul a fost vernisat de către Câlin Stegerean, directorul muzeului și de Pavel Șușară. După anul 2010, am avut în continuare o activitate artistică susținută, care s-a concretizat cu expoziții personale la Muzeul de Artă Comparată din Sângeorz Băi, la galeria Centrului de Cultură și Artă al Județului Sălaj și galeria UAP din Sibiu. Desigur, am acordat atenție și manifestărilor artitice de grup. O parte relevantă a acestora se găsesc în CV-ul personal inclus în acest portofoliu. În anul 2016 am avut plăcerea să primesc premiul II pentru Pictură în cadrul Salonului National de Pictură, Centrul Artelor Vizuale, București. Începând cu anul 2016, am fost onorat să colaborez în mai multe proiecte deosebit de rodnice cu criticul de artă Oliv Mircea. Astfel, la galeria „Arcade 24” din Bistrița, am prezentat prima expoziție organizată sub genericul „Glissando”. Pentru mine, anul 2018 a fost unul deosebit. Am organizat trei expoziții personale: la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, la galeria „Art Nouveau” din Tîrgu Mureș și la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești de la Mogoșoaia. Două dintre aceste expoziții vi le supun atenției: este vorba despre expoziția „Ape și mîngîieri” de la Mogoșoaia și „Glissando” de la Cluj-Napoca. În ambele expoziții am prezentat un corpus de lucrări realizate în ultimii 5 ani, selectate în funcție de spațiile expoziționale pe care le-am avut la dispoziție. Așa cum reiese și din materialul prezentat în acest portofoliu, expozițiile sunt individualizate și circumscrise genericelor cărora le aparțin. Consider că am ajuns la o formulă distinctă și personală de comunicare prin intermediul culorilor. Ambele expoziții au fost curatoriate de domnul Oliv Mircea și au întrunit standarde înalte de calitate (invitații, pliante, afișe, cataloage, etalare pe simeze). Radu Șerban, septembrie 2019

RADU ȘERBAN pictor

Născut în 11 octombrie 1960 la Cluj. 1990 - prezent – Profesor universitar – Universitatea de Artă și Design, Cluj-Napoca; 2006 – Doctor în Arte Vizuale, Universitatea de Artă și Design, Cluj-Napoca; 1998 – Digital Media Studios Toronto, Canada, specializarea: graphic/web designer; 1983-1987 – Institutul de Artă Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, specializarea: pictură, profesor desen, clasa prof. Marius Cilievici; 1975-1979 – Liceul de Arte

Plastice Cluj-Napoca, specializarea grafica.

Burse și stagii de documentare: 1997-2000 – stagiu de documentare și cercetare individuală, Toronto, Canada; 1995 – bursă de documentare la Centrul de Artă Contemporană Reina Sofia, Madrid, Spania; 1994 – bursă de documentare la Accademia di Romania, Roma, Italia. Membru al asociațiilor profesionale: Din 1990 membru titular al U.A.P. din Romănia; 1990-1996, membru A.I.A.P. (International Association of Art) UNESCO; 1997-2004, membru V.A.O. (Visual Arts Ontario) Canada. Activități de promovare a artei: Din anul 2012, organizează și coordonează Simpozionul Internațional de Arte Vizuale „Arta în Grădină” de la Grădina Botanică din jibou. La cele opt ediții ale Simpozionului au participat șaizeci de artiști din România, Polonia, Ungaria, Federația Rusă și Canada. Cele peste 120 de lucrări de pictură, grafică și fotografie fac parte din Colecția de Artă Contemporană a Centrului de Cultură și Artă Sălaj și Centrului de Cercetări Biologice, Jibou; A inițiat, organizat și promovat șaisprezece expoziții de grup în cadrul Simpozionul Internațional de Arte Vizuale „Arta în Grădină”; A inițiat, organizat și promovat șapte expoziții de individuale în cadrul Simpozionul Internațional de Arte Vizuale „Arta în Grădină”; A conceput și realizat unspezece cataloage pentru expozițiile Simpozionului; A conceput și realizat zece cataloage pentru expoziții individuale sau de grup ale artiștilor profesioniști din filiala UAP Cluj. Expozitii personale (selecții): 2018 – „Ape și mîngîieri”, pictură, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Mogoșoaia; 2018 – „Glissando 3”, pictură, galeria Art Nouveau, Tîrgu Mureș; 2018 – „Glissando 2”, pictură, Muzeul de Artă Cluj-Napoca; 2018 – „ReÎntâlnire”, pictură, Galeria UAP Baia Mare (împreuna cu Katona Gyorgi); 2016 – „Glissando”, pictură, galeria „Arcade 24”, Bistrița; 2013 – „Altera Natura”, pictură, galeria Centrului pentru Cultură și Artă Sălaj, Zalau; 2013 – „Efemeride”, pictură, spațiul de artă contemporană M2, Cluj-Napoca; 2012 – „Reverberații”, pictură și obiect, Muzeul de Artă Comparată Sângeorz Băi; 2012 – „Memoria locurilor”, fotografie/print digital, Școala Gimnazială „Traian Crețu”, comuna Năpradea; 2011 - “Memories. The final image”, print digital, Galeria „Mirionima”, Accademia di Belle Arti di Macerata, Italia; 2010 - “TransAparențe”, Pictură, Desen, Obiect, Multimedia, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca; 2010 – “Amintiri despre gânduri”, Pictură/Multimedia, Galeria Horeb, Cluj-Napoca; 2009 - „Locuri, lucruri şi chipuri închipuite”, Pictură, Galeria UAP, Sibiu; 2008 – „Cutia cu amintiri”, Grafică şi Obiect, Galeria Apollo, Bucureşti; 2007 – Pictură, Salonul Artiştilor Români de Pretutindeni, Festivalul Callatis; 2006 – „Urme”, Pictură, Obiect, Multimedia, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca; 2006 - „Urme/Stări”, Pictură, Galeria „Frezia”, Dej; 2004 – „Objects from within II”, Pictură, Spoon Gallery, Toronto, Canada; 2002 – „Objects from within I”, Pictură, Teodora Art Gallery, Toronto, Canada; 1999 – “Paintings & Objects”. Teodora Art Gallery, Toronto, Canada; 1998 – “Drawings & Paintings II”, Teodora Art Gallery, Toronto, Canada; 1997 – “Drawings & Paintings I”, Teodora Art Gallery, Toronto, Canada; 1996 – „Desemne”, Galeria “Pantheon”, Universitatea de Artă şi Design, Cluj; 1994 – Desen şi Pictură, Accademia di Ramania, Roma, Italia; 1993 - Desen şi Pictură, Galeria UAP, Cluj; 1991 – Pictură, Galeria “Căminul Artei”, Bucureşti. Expoziții de grup în țară și străinătate (selecții): 2019 – “Paradisul pierdut”, Muzeul de Artă Contemporană, Sibiu; 2019 – “High Light”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca; 2018 – Salonul Național de Artă Contemporană „Centenar”, Muzeul Național de Artă al Româniai, București; 2018 – Expoziția Simpozionului de Arte Vizuale “Arta în Grădină”, Centrul de Cultură și Artă Sălaj; 2018 – Salonul UAP filiala Cluj, Muzeul de Artă Cluj-Napoca; 2017 – Pictori de azi la Balcic, Castelul reginei Maria, Balcic, Bulgaria; 2017 – Pictori de azi la Balcic, Elite Art Gallery, București; 2017 – Orologiul din Turn, galeria „Arcade 24”, Bistrița; 2017 – Breaking Rules, Muzeul Etnografic al Transilvaniei, Cluj-Napoca; 2017 – Simpozionul Internațional de Pictură și desen, Galeria de Artă a Primăriei Municipiului Iași; 2017 – Expoziția Simpozionului Internațional de Arte Vizuale “Arta în Grădină”, Centrul de Cultură și Artă Sălaj; 2016 – Art Bunavestire, Negrești-Oas; 2016 – “Arta în Grădina”, galeria „Arcade 24” Bistrița; 2016 – Salonul UAP filiala Cluj, Muzeul de Artă Cluj-Napoca; 2016 – Salonul Național de Pictură, Centrul Artelor Vizuale București; 2015 – Expoziția Simpozionului de Arte Vizuale “Arta în Grădină”, Centrul de Cultură și Artă Sălaj; 2015 – Târgul de Artă “Art Safari”, București; 2015 – Expoziția Simpozionului de Arte Vizuale “Arta în Grădină”, Centrul de Cultură și Artă Sălaj; 2014 – Târgul de Artă “Art Safari”, București; 2014 – Expoziția Simpozionului de Artă “Creștinismul în Dobrogea”, Muzeul de Artă Constanța; 2014 – Expoziția Simpozionului de Arte Vizuale “Arta în Grădină”, Centrul de Cultură și Artă Sălaj; 2014 – Expoziţia „Şcoala de Artă de la Cluj”, galeria de Artă Contemporană SOKÓL, Nowy Sacz, Polonia; 2014 – „INCIDENT III - ACCIDENT” expoziție internațională de artă contemporană, Częstochowa Muzeum, Galeria Konduktorownia; 2013 – „After Emotions” Salonul National de

Arte Plastice, galeria “Thoedor Pallady” Iași; 2013 – Expoziția Colecția „Lucian Pop”, Muzeul Brukenthal, Sibiu; 2013 – Expozitia Simpozionului “Arta în Grădină” ediția a II-a, galeria Centrului pentru Cultură și Artă Sălaj; 2012 – Expozitia Simpozionului “Arta în Grădina” ediția I, galeria Centrului pentru Cultură și Artă Sălaj; 2012 – Expoziția “Motion/Emotions”, AnnArt Gallery, București; 2012 – Expoziția Colecția „Lucian Pop”, Muzeul Brukenthal, Sibiu; 2012 – Expozitia “Motion/Emotions”, galeria Hangar, Cluj-Napoca; 2012 – „Illusionary Stills” Teodora Art Gallery, Toronto, Canada; 2011, 2009, 2007 – Bienala de pictură Arad; 2012, 2011 – Expozitia națională „GRAFICA ROMÂNEASCÃ 2011” București; 2011 – Bienala de Arta Plastica “Lascăr Vorel”, Piatra Neamț, ediția a XII-a; 2011 – Salonul național de artă contemporană, Râmnicu Vâlcea; 2010 – Bienala de grafică, Sfântu Gheorghe; 2010 – Expoziţia “Ceaţa”, Muzeul de Artă din Zalău, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca; 2009, 2008 - Expoziţie de grup, JasonDeanArt Gallery, Londra, Marea Britanie; 2008 – “Neo Real”, Expoziţia profesorilor UAD, Muzeul de Artă din Cluj; 2007 – “Prezent”, Expoziţia profesorilor UAD, Muzeul de Artă din Cluj; 2007 – “Natural/Artificial”, Casa Matei, UAD Cluj; 2006 – Salonul Naţional de Artă, Sala Parlamentului, Bucureşti; 2005 - “ArtEast”, expoziţia profesorilor UAD Cluj - Galeria UAP Cluj; 2002 – Târgul Internaţional de Artă Toronto, Canada; 1999 – Expoziţie de grup - Joseph D. Carrier Art Gallery, Columbus Center, Toronto, Canada; 1998 - Al XI-lea Salon Anual de Miniatură, Michael Gibson Gallery, London, Canada; 1998 – Bienala Internaţională de Miniatură, Ville - Marie, Quebec, Canada; 1998 - Expoziţie de grup, Handsel Gallery, Santa Fe, New Mexico, U.S.A.; 1997 – Expoziţie de pictură românească, De Boog Gallery, Ijsselstein, Olanda; 1996 – Trienala de Pictură, Sofia, Bulgaria; 1992 – Expoziţia “Ecce Homo”, Galeria Orizont, Bucureşti; 1991 – Expoziţie de pictură românească, Zwolle, Olanda; 1991 – Expoziţia concursului Galeriei Dominus, Bucureşti; 1990 – Expoziţia festivă “Mihai Eminescu”, Sălile Dalles Bucureşti; 1989 – Expoziţia Republicană a Tineretului, Bucureşti, România; 1988 – Bienala Tineretului, Baia-Mare; 1987 – Expoziţia Republicană a Tineretului, Bucureşti, România. Tabere și Simpozioane de creație artistică: 2012-2019 – Simpozionul de Arte Vizuale „Arta în Gădină”, Jibou, editiile I-VIII; 2017 – Tabara de Pictura de la Balcic, Bulgaria; 2017 – Tabăra de Pictură “Orologerie” de la Bistrița; 2017 – Simpozionul de Pictura si Desen, Iacobeni, editia a VI-a; 2014 – Simpozionul de Artă „Creștinismul în Dobrogea”, Constanța; 2014 – Tabăra de pictură de la Ernei, Târgu Mureș; 2012 – Tabăra Internațională de Arte Plastice, Baia Mare; 2012 - Tabăra de pictură de la Sovata; 2011 – Tabăra de pictură de la Sovata; 2011 – Tabăra de pictură de la Arcuș, Mureș; 2010 – Tabăra de pictură de la Sovata; 2009 – Tabăra de Pictură de la Sighişoara, ediţia a doua; 2008 – Tabăra de pictură de la Târgu Mureş; 2008 – Tabăra de Pictură de la Sighişoara, prima ediţie; 2006 – Tabăra de pictură de la Râmnicu-Vâlcea; 1991 – Tabăra de Pictură de la Nicula; 1985 – Tabăra studenţească de documentare şi creaţie din Mangalia; 1985 – Tabăra studenţească de creaţie de la Gurghiu, Mureş; 1984 – Tabăra studenţească de pictură şi desen din Călăraşi. Lucrări elaborate și publicate: 2018 – „Ape si Mangaieri”, editura Limes, Cluj-Napoca, ISBN 978-606-8269-86-3; 2017 – Catalogul Simpozionului de Arte Vizuale „Arta în Grădină” ediția a VI-a, editura Limes, Cluj-Napoca, (coautor); 2016 – „Glissando”, editura Centrului Cultural Palatele Brancovenesti, București, ISBN 978-606-799-002-7; 2016 – Catalogul Simpozionului de Arte Vizuale „Arta în Grădină” editia V, editura Limes, Cluj-Napoca, (coautor); 2015 – „Culoarea în context”, manual didactic, editura Mega, Cluj-Napoca, ISBN 978-606-543-584-1; 2015 – „Creativitate, procesare si receptare in arta”, manual didactic, editura Mega, Cluj-Napoca, ISBN 978-606-543-585-8; 2015 – „Tehnici și materiale în artă”, îndrumător pentru laborator, editura Mega, Cluj-Napoca, ISBN 978-606-543-586-5; 2015 – Catalogul Simpozionului de Arte Vizuale „Arta în Grădină” editia IV, editura Limes, Cluj-Napoca, (coautor); 2014 – „Memoria, un film întipărit în inconștient”, revista REVART nr. 2 din 2014, revista indexata în BDI; 2014 – „Tradiție și experiment novativ în artele vizuale”, revista REVART nr. 2 din 2014, revista indexata in BDI; 2014 – Catalogul Simpozionului de Arte Vizuale „Arta în Grădină” ediția a III-a, editura Eikon, Cluj-Napoca, (coautor); 2013 - Catalog Radu Șerban „Altera Natura”, galeria Centrului de Cultură și Artă Salaj; 2013 – Catalogul Simpozionului de Arte Vizuale „Arta în Grădină” ediția a II-a, editura Eikon, Cluj-Napoca, (coautor); 2012 – Catalogul Simpozionului de Arte Vizuale „Arta în Grădină” editia I, editura Eikon, Cluj-Napoca, (coautor); 2012 – Pliant Radu Șerban „Ephemeride”, galeria M2, Cluj-Napoca; 2012 – Catalog Radu Șerban „Reverberații”, Muzeul de Artă Comparată Sîngeorz Băi; 2012 – CD-Rom „Marcel Munteanu”, producator galeria Horeb, (coautor); 2010 – ”Visual education in multicultural transition”, Conferinta ESTIA EARTH, Talin, Estonia (coautor); 2010 - catalog Radu Serban “TransAparente”, Muzeul de Artă Cluj; 2006 – „Nostalgie și materie picturală”, Ed. Limes Cluj-Napoca, 2006, ISBN 10–973–726–190–9, 13–978–973–726–190–8; 2006 – „Memoria locurilor”, Ed. Limes Cluj-Napoca, 2006, (CD-ROM multimedia) ISBN 10–973–726–196–8, 13–978–726–196–8; 2006 - catalog Radu Șerban “Urme”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca; 2006 – catalog Radu Șerban “Cutia cu amintiri”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca; 1997 – catalog Radu Șerban, Teodora Art Gallery, Toronto, Canada; 1996 – catalog Radu Serban “Desemne”, Galeria Pantheon, U.A.D. Cluj-Napoca. Premii: 2016 – Premiul II pentru Pictură, Salonul Național de Pictură, Centrul Artelor Vizuale, București; 2014 – Trofeul pentru Excelență din partea Ministerului Culturii, pentru organizarea Simpozionului de Arte Vizuale „Arta în Grădină”; 2011 – Nominalizat la premiul pentru pictură în cadrul Bienalei de Arte Plastice „Lascăr Vorel”, Piatra Neamț, ediția a XI-a; 1993 – Premiul pentru Tineret al U.A.P. din România; 1993 - Premiul BRCE, Bucureşti; 1992 – Premiul pentru Tineret al U.A.P. (premiu colectiv); 1992 – Premiul S.I.B.C.O. acordat cu ocazia concursului de pictură tânără al galeriei “Dominus”, Bucureşti; 1985 – Premiul pentru Pictură al U.A.P., Tabăra studenţească de Pictură Gurghiu-Mureş. Adresa: Str. Constantin Brâncuși nr. 202, sc. 1, ap. 1, Cluj-Napoca| Mobil: 0745 055 410 | www.raduserban.ro | radu@raduserban.ro

RADU ȘERBAN expoziție de pictură Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Mogoșoaia (sălile de la parter) iulie 2018 Curator: Oliv Mircea

| 10

Afișul expoziției, concept; TD Studio, Cluj-Napoca

RADU ȘERBAN | APE ȘI MÎNGÎIERI | EXPOZIȚIE DE PICTURĂ Curatorul expoziției, criticul de artă Oliv Mircea

Expoziția personală de pictură APE ȘI MÎNGÎIERI deschisă de RADU ȘERBAN la PALATUL MOGOȘOAIA este gîndită de autor astfel încît să proclame în cuprinsul ei străbaterea în solitudine a marilor căi cugetătoare de apă care își dezvăluie pasivitatea răbdătoare și stenică. Pentru pictor mîngîierea implică de fapt toate ipostasurile timpului (prezent, trecut și viitor) de unde rezultă că timpul mîngîierii există și are un conținut hidraulic. Conținutul acestui timp este timpul însuși. Timpul prezent face obiectul cercetării plastice cuprinse in ciclul LABIRINTURILOR, timpul trecut este cercetat plastic în ciclul CALENDARELOR (ORIZONTURI ȘI FĂPTURI) iar timpului viitor i se dedică întreaga desfășurare a ciclului ivit în ultimul răstimp: APE ȘI MÎNGÎIERI. Pictorul reușește, iată, să pună în scenă iluzia seducătoare a realității apei care se înfățișează asemenea unei „flăcări ude”. Imaginea (static/ dinamică) sugerează un iluzionism al mișcării care transformă spațiul vizual întrun parc tematic al metafizicii populat ici-colo de vibrații, de un dulce senzualism, de cosmologii imaginare și de elemente vegetale (frunze, nuferi, arbori). Privind și văzînd apele le auzi cum freamătă. Simți Duhul de care sunt cuprinse. Simți că ele pot trăi o iluminare. Totul în ele poate fi potențat la maximum, totul poate fi de o incandescență fără precedent. Dar în același timp apa are voci indirecte, are suplețe și distributivitate, ambiguitate și echivoc, este erotică fără a avea o destinație certă, are o neverosimilă inocență, e narcisiacă și revelatorie. Natura întreagă exaltă puterile posesiei și răsună de ecouri. La o adică în univers totul este posesie erotică și ecou al sufletului. Sintaxa și morfologia în care imaginația creatoare sugerează elementul acvatic ne indică faptul că nu mai suntem față în față cu o epifanie a spiritului ci mai degrabă suntem în fața unei epifanii a materiei. Apele lui Radu Șerban au o strălucitoare obscuritate, permisivă și tainic învăluitoare. E în apele acestea o impenetrabilă coabitare a nebulosului cu luminiscența. Expoziția dezvăluie, fără îndoială, în cuprinsul ei străbaterea în solitudine a marilor căi cugetătoare și atotintegratoare ale apei încercînd să facă totul pentru ca acest duh să devină clar, comprehensibil și transparent. Se ascunde în parcursul expozițional un disccurs enigmatic, straniu și misterios. Netezimea mîngîioasă nu omoară misterul ci, îți dă senzația că e făcută pentru a fi descoperită. Mîngîierea este în contextul acesta o propensiune înspre timpul viitor. APA LINIȘTITĂ, TĂCUTĂ ȘI INVIZIBILA MÎNGÎIERE A APELOR mărturisesc, după cum este firesc, mai multe realități: cea mai la îndemînă este o viziune a integralității preocupărilor creative ale pictorului cărora el le adaugă /atașează în atelier ca întrun athanor cunoașterea poetică spre care cercetarea sa se îndreaptă; apoi, spiritul modern al artistului se dedică cu ardoare spre deplinătatea armoniilor originare care sunt găsite și relevate expresiv într-o lume a relativului absolut. | 12

MÎNGÎIEREA devine în expoziția de acum o impresie identitară și o expresie a cunoașterii poetice a pictorului, o cronică a facerii prin culoare, a facerii și des-facerii de sensuri, a rătăcirii și revenirii știutoare care trece prin zona de vid și primește apoi bucuria miezului și a densității absolute. Expoziția dezvăluie o „arhitectură” de sensuri și imagini care „vorbește” despre aria spirituală a autorului ei. „Elanul creator” se edifică pe o temelie de măiestrie care nu îi sufocă vocația lirică a căutărilor, ci o structurează și îi potențează valențele. Pictura înțeleasă astfel, sub semnul saturnian al adîncimii, densității și al obscurității devine o intensă căutare și întrebare după/despre originile pe care pictorul le-ar reuni într-un centru care poate fi deopotrivă iradiant și absorbitor și a cărui energie constă în căutarea NOIMEI care te ajută să te regăsești pe tine însuți. Devenire continuă, ciclică, desfășurată în noimele Vieții. Căutările hermetic-saturniene pun în evidență o realitate cosmică pe care pictorul o subînțelege. Timpul poetic de cunoaștere este ciclic, animînd un sine care este învolburat, animat, și activ. Dincolo de semnificațiile spirituale ale acestei „flăcări care exprimă geometrii ale duhului acvatic” expoziția configurează un întreg sistem de alternanțe care contrapune accente grave dimpreună cu un tumult imnic subliniat de o cromatică vie care este animată de o certă forță revelatorie. Timpul eului este unul al așteptării, împăcat sau tensionat, oscilînd imnic de la profan la sacru sub semnul originilor eterne. Tensiunea „așteptării” este dublată de o tensiune, echivalentă a „întîlnirii”. Starea fundamentală a eului este dezmărginirea de sine care deschide adevăratele cărări către Centru. O frenezie a curgerii (de fapt a apropierii) și fiorul tainei care animă flacăra vie a apei stă mereu de veghe în fiecare lucrare. Cuprinsul de stări și cuprinsul de imagini depășesc descriptivul pictoric și pun în valoare, printr-un fin dozaj al energiilor iconice, pun în valoare și scot la lumină stări dintre cele mai tainic-armonice dar și semne pline de energii ale împăcării și liniștii. Pentru Radu Șerban mîngîierea reprezintă, după cum vedem, așteptarea unui viitor, căreia pictura lui îi conferă consistență ontică. Mîngîierea este, ca figură a atingerii, și ca semn figurativ al tactilului, un imn pentru apele diafane, o realitate care nu este străina de zarea care la rîndu-i, și ea, nu este străina de orice detentă metafizică. Întemeierea liniștii este la fel de importantă ca și sunetul gingaș al mîngîierii. Duhul vrăjit al apei ia forma imaginii unui peisaj al neliniștii, a unei vibrații, a susurului, a tăcerii apei care își dobîndește cu greu o binevenită și vie cădere în noi din care diafanele ceruri se nasc. Peste toate întinderile de ape, tărîmurile visate-i lumini stă deasupra, priveghindu-te dincolo de somn, de vis și de veghe. Ape în ape, țărmuri ascunse, zile și nopti care se ajung unele pe atele, toate evocă un priveghi care vine din adîncuri asemenea unui sunet locuit de ape. Criticului de artă îi rămîne misiunea de a deveni cît mai atent la felul în care pictorul își configurează contactul, atingera și chiar mîngîierea caldelor fluvii și a mărilor verzi pentru a reuși să dezvăluie în expoziția sa pacea apei și/sau felul în care apele-n ele însele curg.

Catalogul expoziției „Ape și Mîngîieri”, editura Limes, Cluj-Napoca, ISBN: 978-606-8269-86-3 Concepție grafică: TD Studio, Cluj-Napoca Tipar: Impress, Cluj-Napoca, 2018 Tiraj: 300 exemplare 72 pagini

| 14

Imagini de la vernisajul expoziției „Ape și Mîngîieri”, Palatul Brâncovenesc Mogoșoaia (parter). Radu Șerban, Oliv Mircea (curatorul expoziției), Mădălina Mirea (muzeograf)

| 17

Imagini din expoziția „Ape și Mîngîieri”, Palatul Brâncovenesc Mogoșoaia (parter)

| 19

| 20

Imagini din expoziția „Ape și Mîngîieri”, Palatul Brâncovenesc Mogoșoaia (parter)

| 23

Imagini din expoziția „Ape și Mîngîieri”, Palatul Brâncovenesc Mogoșoaia (parter)

| 24

| 26

Imagini din expoziția „Ape și Mîngîieri”, Palatul Brâncovenesc Mogoșoaia (parter)

Articolul „Ape și mîngîieri”, publicat în numărul 8 al revistei de cultură „Steaua” din Cluj-Napoca, în anul 2018. Autor: Oliv Mircea Acest număr al revistei a fost ilustrat integral cu lucrări din expoziția de pictură „Ape și mîngîieri”.

| 28

RADU ȘERBAN expoziție de pictură Muzeul de Artă Cluj-Napoca (sălile festive și aripa de sud, etaj) aprilie 2018 Curator: Oliv Mircea

| 31

Afișul expoziției „GLISSANDO”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca. Concept grafic: TD Studio, Cluj-Napoca

| 32

RADU ȘERBAN | „GLISSANDO” | EXPOZIȚIE DE PICTURĂ Curatorul expoziției, criticul de artă Oliv Mircea

Expoziția personală de pictură GLISSANDO deschisă de RADU ȘERBAN la MUZEUL DE ARTĂ din Cluj-Napoca este gîndită de autor astfel încît să proclame în cuprinsul ei străbaterea în solitudine a marilor căi cugetătoare de apă care își dezvăluie pasivitatea răbdătoare și stenică. Pictorul reușește să pună în scenă iluzia seducătoare a realității apei care se înfățișează asemenea unei „flăcări ude”. Imaginea (static/dinamică) sugerează un iluzionism al mișcării care transformă spațiul vizual într-un parc tematic al metafizicii populat ici-colo de vibrații, de un dulce senzualism, de cosmologii imaginare și de elemente vegetale (frunze, nuferi, arbori). Privind și văzînd apele le auzi cum freamătă. Apa are voci indirecte, este erotică, narcisiacă și revelatorie. Natura întreagă răsună de ecouri. La o adică în univers totul este ecou. Sintaxa și morfologia în care imaginația creatoare sugerează elementul acvatic ne indică faptul că nu mai suntem față în față cu o epifanie a spiritului ci mai degrabă suntem în fața unei epifanii a materiei. Expoziția dezvăluie, fără îndoială, în cuprinsul ei străbaterea în solitudine a marilor căi cugetătoare și atotintegratoare ale apei. GLISSANDO mărturisește mai multe realități: cea mai la îndemînă este o viziune a integralității preocupărilor creative ale pictorului cărora le adaugă ca într-un athanor cunoașterea poetică spre care cercetarea sa se îndreaptă; apoi, spiritul modern al pictorului se dedică cu ardoare spre deplinătatea armoniilor originare care sunt găsite într-o lume a relativului absolut. GLISSANDO devine în expoziția de acum de la Cluj o sumă a existenței și a cunoașterii poetice a pictorului, cronica facerii prin culoare, a facerii și des-facerii de sensuri, a rătăcirii și revenirii știutoare care trece prin zona de vid și primește apoi bucuria miezului și a densității absolute. Expoziția dezvăluie o „arhitectură” de sensuri și imagini care „vorbește” despre aria spirituală a autorului ei. „Elanul creator” se edifică pe o temelie de măiestrie care nu sufocă vocația lirică a căutărilor, ci o structurează potențîndu-i valențele. Pictura înțeleasă astfel, sub semnul saturnian al adîncimii, densității și al obscurității devine o intensă căutare și întrebare după/despre originile pe care pictorul le-ar reuni într-un centru care poate fi deopotrivă iradiant și absorbitor și a cărui energie constă în căutarea NOIMEI care te ajută să te regăsești pe tine însuți. Devenire continuă, ciclică, desfășurată în noimele Vieții. Căutările hermetic-saturniene pun în evidență o realitate cosmică pe care pictorul o subînțelege. Timpul poetic de cunoaștere este ciclic, animînd un sine care este învolburat, animat, și activ. Dincolo de semnificațiile spirituale ale acestei | 34

„flăcări care exprimă geometrii ale duhului acvatic” expoziția configurează un întreg sistem de alternanțe care contrapune accente grave dimpreună cu un tumult imnic subliniat de o cromatică vie care este animată de o certă forță revelatorie. Timpul eului este unul al așteptării, împăcat sau tensionat, oscilînd imnic de la profan la sacru sub semnul originilor eterne. Tensiunea „așteptării” este dublată de o tensiune, echivalentă a „întîlnirii”. Starea fundamentală a eului este dezmărginirea de sine care deschide adevăratele cărări către Centru. O frenezie a curgerii (de fapt a apropierii) și fiorul tainei care animă flacăra vie a apei stă mereu de veghe în fiecare lucrare. Cuprinsul de stări și cuprinsul de imagini depășesc descriptivul pictoric și pun în valoare, printr-un fin dozaj al energiilor iconice, pun în valoare și scot la lumină stări dintre cele mai tainicarmonice dar și semne pline de energii ale împăcării și liniștii. Se știe că liniștea este la fel de importantă ca și sunetul. Aici liniștea ia forma imaginii, a posturii, a tăcerii și a apei care își dobîndește cu greu o binevenită neutralitatate. Criticului de artă îi mai rămîne să devină atent la pacea apei sau la felul în care apele-n ele însele curg. Pictorul Radu ȘERBAN s-a născut în Cluj-Napoca în anul 1960. Studiile și le face la Liceul de Artă din Cluj și la Institutul de Arte Plastice “Nicolae Grigorescu” din București. Studiază pictura la clasa profesorului Marius Cilievici. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România din 1990. Trăiește și lucrează la Cluj. Este profesor doctor al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. A organizat un număr semnificativ de expoziții personale în Romania, Canada, Italia și S.U.A. A făcut expoziții și călătorii de documentare în Italia și Spania. Participă la expoziții de grup semnificative împreună cu artiști români și străini. Despre artist au vorbit sau au scris: Oliv Mircea, Livia Drăgoi, Mircea Țoca, Pavel Șușară, Călin Stegerean, Ramona Novicov, Liviana Dan, Negoiță Lăptoiu, Mircea Petean și Alexandru Vlad. De mai mulți ani organizează Simpozionul de Arte Vizuale „Arta în Grădină” la Grădina Botanică de la Jibou.

Catalogul expoziției „GLISSANDO”, editura Limes, Cluj-Napoca, ISBN: 978-606-799-002-7 Concepție grafică: TD Studio, Cluj-Napoca Tipar: Impress, Cluj-Napoca Tiraj: 300 exemplare 94 pagini

| 36

Vernisajul expoziției „GLISSANDO”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca. Oliv Mircea (curatorul expoziției), Florin Gherasim (muzeograf), Lucian Nastasă-Kovacs (managerul muzeului)

| 39

Vernisajul expoziției „GLISSANDO”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca

| 41