Tatal și fiii: Komives Miklos, Nicolae Komives, Andor Komives by Radu Serban

Coperta I, parțial coperta IV: Andor Kőmives, Vive la peinture!, acryl și ulei pe pânză, 120x80 cm, 2017 și Tatăl și fiii lui, acryl pe pânză, 100x120 cm, 2018, (mixaj digital) Coperta IV: Kőmives Miklós, Grădina Paradisului, 29x25x5cm (în mijloc)

KOMIVES

MIKLOS NICOLAE ANDOR

Expresionismul brut și lirica extrem-orientală

Familiile de artiști, uneori cu o puternică amprentă dinastică din pricina întinderii pe mai multe generații, oferă un bogat material de studiu atât pentru observatorul și pentru istoricul de artă cât și pentru psihologia creației și pentru mai larga perspectivă antropologică. Câtă continuitate, câtă coabitare armonioasă și câtă dorință de evadare și stare conflictuală se regăsesc în aceste consangvinități, iată o intrebare căreia nu i s-a dat încă un răspuns standard, și nici nu sunt condiții pentru a i se da vreunul, pentru simplul motiv că structura acestor familii nu este niciodată replicabilă sau măcar previzibilă. Familia Ioanid, de la Gheorghe la Pan și, mai apoi, la Costin, familia Murnu, de la Ary la Ion Lucian, familia Jiquidi de la Constantin la Aurel sau familia Baba, de la Gheorghe la Corneliu, ca să invocăm doar câteva exemple foarte cunoscute, deși la nivelul succesiunii biologice sugerează evident continuitatea, la nivelul opțiunilor, al viziunii și al stilisticii problemele de generație sunt mult mai puternice decât un presupus determinism familial, ceea ce înseamnă că în problemele de creație familiile de artiști sunt definite mai curând prin diferențele specifice decât prin genul proxim; ceea ce vrea să spună că în acest tip de familie timpul extins al creației depășește suveran spațiul restrâns al creatorului. Acest sumar inventar al unor familii de artiști nu este un simplu capriciu al memoriei sau doar o spontaneitate fără consecințe a discursului critic, ci încearcă fixarea obligatorie a unor repere pe care le sugerează expoziția comună a sculptorului Kőmives Miklos, tatăl, și a pictorului și graficianului Kőmives Andor, fiul, adică a familiei Kőmives. Acestui cuplu de artiști plastici - sau vizuali, în idiomul artei contemporane -, i se adaugă poetul Nicolae Kőmives, a cărui poezie are multe afinități, prin transparența discursului și prin expresia minimalistă, cu grafica fratelui său, Andor, cel care i-a și ilustrat poemele, dar cum el nu face parte din expoziție, simpla invocare încearcă doar să propună o imagine consolidată a unei convergențe creatoare. Prima observație, care, aparent, dispensează privitorul de tentația unei judecăți în continuitate este chiar discontinuitatea elementară, aceea de gen și de limbaj; primul face sculptură, lucrează în tridimensional, iar celălalt pictură și grafică, adică folosește spațiul bidimensional. Dar adevărata relație dintre cele două personalități, fie ea convergentă sau divergentă, nu stă în tehnică și în limbaj, ci, în mod fundamental, în atitudine și în viziune. Sculptura lui Kőmives Miklos, de mici dimensiuni, cu puternice accente expresioniste, atât prin compoziție cât și prin cromatică, are o profundă legătură cu sculptura brută, cu expresionismul etnografic al meșterilor populari din Transilvania, în viziunea cărora șarja formală, epica debordantă și spiritual totemic se contopesc în evenimente plastice de multe ori terifiante. Pe această linie, sculptura lui Kőmives Miklos, mai mult decât un exercițiu pur estetic și gratuit din punct de vedere formal, se înscrie într-un scenariu magico-apotropaic, într-un discurs șamanic și exorcizator. Deși pictura lui Kőmives Andor, atât prin cromatica ei paroxistică, dar și prin iconografia suprarelist-magică și prin imaginarul exotic ar putea intra ușor în continuitate cu sculptura tatălui, grafica sa, cea care face obiectul expoziției, este într-o radicală divergență și într-o profundă discontinuitate. Dacă sculptura lui Kőmives Miklos este una de substrat etno-folcloric, cu puternice accente romanico-medievale, desenele lui Kőmives Andor, tușuri în peniță și laviuri, se înscriu mai curând, prin sensibilitate, prin transparențe și prin permanenta provocare a golului, a spațiilor subtile și evanescente, în viziunea și în spiritual Extremului Orient. Stampa japonează și pictura chinezească, jocul spațiilor multiple și al formelor fluide, care coagulează și, simultan, duc în disoluție limbajul – o simplă convenție și un capriciu al neantului – constituie reperele și mizele majore ale acestei viziuni grafice. Naturii fruste și terifiante, formelor brute și intempestive, de o materialitate năvalnică și devoratoare, din sculptura lui Kőmives Miklos, Kőmives Andor le răspunde cu lirica suavă și cu un amestec ciudat de melancolie și de angelism al unui spirit care și-a dobândit, odată cu înțelpciunea, și împăcarea cu sine. Dacă în alte familii de artiști tatăl este vetust și fiul modern, în familia Kőmives tatăl este tensionat și teluric, iar fiul imponderabil, imaterial și contemplativ.

Pavel Șușară 2

O familie binecuvântată cu harul creației

Acest proiect expozițional găzduit de Muzeul Literaturii Române din București este o restituire și o aducere în atenția publicului iubitor de artă și de poezie a unei familii speciale, binecuvântată cu harul creației, originară din Aiud, județul Alba, un oraș transilvan, unde ai fi tentat să crezi că nu se întâmplă mai nimic spectaculos. Și totuși acest spectaculos există. Ineditul și frumusețea familiei mele, vin din forța autentică a laturii artistice cu care tatăl meu și noi, fiii lui am fost dăruiți în această viață. Mobilul acestui proiect nu este unul sentimental, de familie, ci este recuperarea unei valori veritabile, autentice. Fiecare dintre noi stăm distinct sub semnul unei arte: tatăl meu, Miklos se află sub semnul sculpturii; fratele meu, Nicolae stă sub semnul poeziei iar eu, cel de al doilea fiu, mă aflu sub semnul artei vizuale. Dincolo de legătura de sânge dintre noi, de moștenirile genetice, există totuși o serie de oglindiri subtile pe diverse nivele, dar cu accente culturale și de sensibilități diferite. Conceptul expoziției și al catalogului pun în evidență atât întrepătrunderea organică a legăturilor de sensibilitate, cât și diversitatea firească dintre noi. Demersul meu de inițiator și liant artistic are deja o istorie în spate: din 1999 am început diferite proiecte în care i-am implicat direct pe membrii familiei mele: primele au fost realizate cu lucrări ale tatălui meu, ale mele și ale fiului meu - trei generații, apoi am avut câteva proiecte doar cu tatăl meu. Am realizat cât de profunde sunt legăturile dintre noi, umane și artistice, și m-am străduit să le pun în evidență. Înțelegându-i pe tatăl și pe fratele meu am ajuns să mă înțeleg mai bine pe mine însumi. Prin ironie și umor mă regăsesc în tatăl meu, iar prin starea poetică mă oglindesc în fratele meu. În lucrările mele există o anume stare narativ poetică, pe care o simt ca fiind energia vitală care hrănește imaginarul meu. Imaginile picturale sunt o țesătură rafinată de suavă ironie, asociate cu o anumită gravitate. A picta înseamnă a-ți aminti nu doar ceea ce ști deja, ci a-ți aminti cine eşti tu cu adevărat în profunzime. Poate nu întâmplător în ultima perioadă sunt interesat de recuperarea memoriei, a destinului, de tema animalieră, de oniric, de a da un sens lumii în care trăiesc, chiar dacă acesta se sustrage mereu. Întîlnirea cu fratele meu, poetul, s-a produs mult după dispariția lui, asemeni ochilor care au nevoie de un timp de a se adapta la întuneric și de a distinge obiectele din jur. Poezia lui este o poezie condensată de stări lăuntrice, bazată pe energia, muzicalitatea și sugestia vizuală a cuvintelor. Am descoperit cu uimire în poemele sale anumite motive și imagini comune, fără să fi avut știință de ele înainte, ceea ce mi-a întărit convingerea că aparținem unei familii spirituale comune. Chiar dacă nu am desfășurat proiecte expoziționale cu fratele meu, i-am publicat postum volumele de poezie împreună cu poetul Ioan Hădărig, eu semnând ilustrațiile și grafica de carte, ultima apariție fiind o antologie de versuri ce reunește în mare parte creația sa poetică. Acum ne aflăm toți trei împreună într-un eveniment de excepție, de oglindiri plastice și poetice. Poate nu întâmplător artele vizuale, pictura, poezia, sculptura se întâlnesc fericit sub patronajul acestei prestigioase instituții bucureștene, încheind astfel acest proiect personal de suflet, care durează de zece ani. Starea de creație este starea de minunare în fața lumii, de bucurie, de descoperire prin care accedem la frumusețe, la armonie cu noi înșine și cu viața.

Andor Kőmives

Kล mives Miklรณs, Floarea Paradisului, lemn pictat, 12x14x7 cm

Andor Kőmives, Noaptea magică, acryl pe pânză, 80x120 cm, 2018 7

Nicolae Kőmives, Pagini de manuscris cu desen Andor Kőmives, Desen ilustrație nr. 07, din antologia: Nicolae Kőmives “Trupul și mâine” (dreapta jos) 9

Kőmives Miklós, La târg, lemn pictat, 22x30x13 cm Nicolae Kőmives, Poem din manuscris (pagina 11)

Andor Kőmives, Exilat, acryl pe pânză, 80x100 cm, 2011

Kőmives Miklós, Înger albastru, lemn pictat, 32x25x32 cm

Andor Kőmives, Te urmăresc, acryl pe pânză, 80x80 cm, 2018

Kőmives Miklós, Vultur bătrân, lemn pictat, 30x34x21 cm, (în prim plan)

Nicolae Kőmives, Poem din manuscris Andor Kőmives, Zâmbeste, te rog!, acuarelă și acryl pe hârtie, 51,5x37,5 cm, fragment, 2013

Kőmives Miklós, Un șoarece care s-a visat cerb, lemn pictat, 37x53x27 cm, (în prim plan) Andor Kőmives, Tată și fiu, tehnică mixtă, hârtie, 50x65 cm, 2013, (colecția Fundația “Stockmayer” Stuttgart), (în fundal)

Andor Kőmives, Miklós și fluturele, acryl și ulei pe pânză, 120x80 cm, 2015, (pagina 20) Kőmives Miklós, Lecția de zbor, lemn pictat, 26x18x16 cm

Nicolae Kőmives, Pagină de manuscris cu autoportret desenat și monogramă

Andor Kőmives, Nicolae Kőmives, poetul, cărbune pe hârtie 55x46,5 cm, 2014

Kőmives Miklós, Dragon supărat, tehnică mixtă, 11x12x47 cm

Andor Kőmives, Desen ilustrație nr. 19, 15x21 cm, din antologia: Nicolae Kőmives “Trupul și mâine” Nicolae Kőmives, Versuri din manuscris, pagina 26, 27

Kőmives Miklós, Motor electric - schema tehnică, desen

Andor Kőmives, Inocența pierdută, acryl pe pânză, 162x130 cm, 2017 (pagina 28) Kőmives Miklós, Înger cu fluier, lemn pictat, 33x19x6 cm

Kőmives Miklós, Pasărea Paradidului, lemn pictat, 25x16x18 cm

Andor Kőmives, Album de familie, acryl pe pânză, 146x114 cm, 2018

Andor Kőmives, Frații, ulei și cărbune pe panou de lemn, 78x58 cm, fragment, 2015

Kőmives Miklós, Câine râzând, lemn pictat 16x8x22 cm

Nicolae Kőmives, Versuri din manuscris Andor Kőmives, Desen ilustrație nr. 08, din antologia: Nicolae Kőmives “Trupul și mâine”

Andor Kőmives, Grădina interzisă, acryl pe pânză, 100x100 cm, 2017

Andor Kőmives, Împotriva Lunii, acryl pe pânză, 200x150 cm, 2017

Kőmives Miklós, Băiat cu vultur, lemn pictat, 35x30x26 cm

Nicolae Kőmives, Desen însoțit de versuri din manuscris

Andor Kőmives, Desen ilustrație nr. 11, 21x15 cm, din antologia: Nicolae Kőmives “Trupul și mâine”

Andor Kőmives, Băiat cu unicorn 02, acuarelă pe hârtie, 76x56 cm, fragment, 2017

Andor Kőmives, În lumina Lunii, acryl pe pânză, 162x130 cm, fragment, 2017 (colecție particulară)

Kőmives Miklós, Ceteraș, lemn pictat, 30x18x14 cm Andor Kőmives, L’art c’est la Liberté!, acryl pe pânză 160x93 cm, fragment, 2017

Andor Kőmives, Andor și Miklós cu îngerii lor, ulei pe panou de lemn, 49x110 cm, 2015 Nicolae Kőmives, Poeme din manuscris Kőmives Miklós, Înger albastru, lemn pictat, 32x25x32 cm, fragment, (pagina 47)

Tatăl și fiii lui, fotografie din colecția familiei (stânga: Nicolae, dreapta: Andor)

Miklos Kőmives (n. Aiud 1927 - d. 2013 Aiud) A fost un artist autodidact, dotat cu mult umor și poezie situat în zona artei brute, naive. Lucrările rămase de la el sunt sculpturi de mici dimensiuni din lemn pictat, prin care se dezvăluie o lume arhaică a copilăriei, populată cu tot felul de personaje reale sau fantastice, animale, păsări și îngeri, într-o viziune de mare forță expresivă și libertate. Ca tehnică de lucru a exploatat fie anumite forme naturale găsite pe care le-a integrat în lucrările sale, fie a cioplit anumite fragmente pe care le-a asamblat. Culoarea pe formă este cea care dă savoare acestor mici obiecte. În ultima perioadă a vieții sale, am organizat și expus împreună într-o serie de expoziții: Trei Generații Turnul Fierarilor, Aiud (2010); Teatrul Gong Sibiu (2011), Oglindiri 1 - Galeria Barabás Miklos, Cluj-Napoca (2012) și Oglindiri 2 - Casa Comunității Maghiare „Dr. Szász Pál” Aiud (2013). Lucrările sale au fost apreciate și remarcate atât în presa locală, cât și de critica de specialitate în publicații de artă: NÉMETH Julia, “Két Kőmives összetanakodék” a Barabás Miklós Galériában (“Cei doi Kőmives se oglindiră” la Galeria Breslei Barabás Miklós) în Art Forum 2011-2012, Association of Hungarian Fine Art and Applied Art Societies, Budapest, Ungaria HU-ISSN- 146-1990 (pp. 352-356).

Nicolae Kőmives poet (n. Aiud 1956 – d. 1987 Aiud) A lăsat în urmă o moștenire lirică plină de substanță, originalitate și forță poetică. A debutat postum prin grija mea și a poetului Ioan Hădărig. Volume publicate: Cana de fum (Fiarele liniştei), Biblioteca revistei Sfidări, Colecţia Poeme, Dachau, Germania, 1999; Autoportret în zgomotul oglinzii, Editura Aletheia, Bistriţa, 2000, postfaţă de Nicolae Prelipceanu; Vânătoare luminoasă cu fiare îngenunchiate, Aiudul literar, Colecţia Restituiri, 2013; Trupul și mâine, poeme, antologie, Editura Grinta, Cluj-Napoca, 2016. Prezent în antologiile: Cuvinte zidite în tăcere – Des mots bâtis en silence, antologie de Ioan Hădărig, Aiudul literar, 26/2007 (ediția I) şi 27/2008 (ediția a II-a); Poèmes égarés d’un autre siècle / Poeme rătăcite din alt secol. 20 poètes contemporains / 20 de poeţi contemporani; antologie de Ioan Hădărig, Editura Napoca Star, Cluj-Napoca, 2015. Referinţe critice: - Nicolae Prelipcianu, Oglinda prin care se trece, postfață la Nicolae Kőmives, Autoportret în zgomotul oglinzii, Editura Aletheia, 2000 Bistrița; - Adrian Popescu, Sângele-şi devine casă, în Rememorări şi revelaţii, Revista Ramuri, 2/3 – februarie/martie 2001; - Al Cistelecan, Un debut post-mortem, în Ultimii debutanți ai mileniului II, Vatra, 4-5, aprilie – mai 2001; - Irina Petraș, Bogata tristețe, România Literară 26 / 16 iunie 2017; - Ioana Gruiță Savu, Două voci într-o silabă, Andor Kőmives în metadialog cu Nicolae Kőmives, Tribuna, 357 / 2017; Gheorghe Mocuța, Nicolae Kőmives, un grefier al conştiinţei şi spaimelor, Revista Arca, Arad nr. 7-8-9 / 2017.

Andor Kőmives artist plastic, (n. Aiud 1958). Trăiește şi lucrează în Cluj-Napoca. A studiat pictura între anii 1979-1983, la Institutul de Arte Plastice “Ion Andreescu” din Cluj-Napoca. În prezent este Profesor univ. dr. la Universitatea de Artă și Design din Cluj, Departamentul de pictură. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și al Asociației Aquarium Compagnie din Franța. Practica sa artistică cuprinde domenii diverse de la pictură, grafică, obiect, până la instalație, land-art și performance. A început să expună de la jumătatea anilor ’80 și de atunci până în prezent a avut o activitate expozițională intensă, expoziții personale şi de grup în România și în străinătate: 16 expoziții personale în țară, 5 expoziții personale în străinătate, peste 100 de participări în expoziții naționale și participări la peste 125 de expoziții de grup la nivel internațional. Expoziţii personale (selecție): 2017 - Vânătoare de fluturi, (Gheorghe Ilea & Andor Kőmives), Galeria Arade Bistrița; 2015 - Vânătoare de fluturi, (Gheorghe Ilea & Andor Kőmives), Muzeul de Artă, Cluj-Napoca; 2012 - Oglindiri, (Kőmives Andor & Kőmives Miklós), Galeria Barabas Miklos, Cluj-Napoca; 2011 - Et in Arcadia ergo sum, Spazio Mirionima, Accademia di Belle Arti di Macerata, Italia; 2009 - Communication, Muzeul de Artă Cluj-Napoca; 2006 - Berlin-Underground, ICR, Berlin, Germania; 2006 - Tentaţia Paradisului, Muzeul de Artă, Cluj-Napoca; 2003 - Auge des Herzen, Galerie T in der PAETEC, Berlin, Germania; 2001 - Ochiul Inimii, Muzeul de Artă Cluj-Napoca; 1999 – Europăsărici, Instalație și performance, Galeria Veche, Cluj-Napoca; 1993 - Gijzenrooi Gallery, Geldrop, Olanda; 1987 - Spații, Galeria Orizont, București. Expoziții de grup (selecție): 2018 – 4-th International Biennial of Nude ”Marko Krstov Gredovic”, Marko Gredovic Gallery, Petrovac, Muntenegru; 2018, 2015 - 10. Groteszk Triennálé, Kapos Art Vaszary Képtár, Kaposvár; Budapesta, Ungaria; 2018 - Agora Digital, 2nd International Digital Art Triennial Groteszk, Szekszard, Ungaria; 2018 Post-Utopia, PlatformA group, BWA SOKÓŁ Contemporary Art Gallery in Nowy Sącz, Poland; 2017 – 3a Bienal de las Artes de Valencia Ciutat Oberta, Valencia Spania; 2016, 2014, 2012 - Biennale Internationale Casablanca, Casablanca, Maroc; 2016 - Apollo 11 – The Eagle Has Landed, Galerii Kasyno, Podkowa Lesná, Polonia; 2015 - 9. Groteszk Triennálé, Kapos Art Vaszary Képtár, Kaposvár; Budapesta, Ungaria; 2014 School of art from Cluj, Sokól Contemporary Art Gallery, Nowy Sacz, Polonia; 2013 - EIBAB International Bookart Biennial, Islip Art Museum, New York, USA; 2013 - Fragmente des Anderen with Gisela Weimann, kunsTTemple, Kassel (2013); KunsvereinGRAZ, Regensburg, Germania (2009); Contemporary Art Gallery, Sibiu Romania; Mitte Museum, Berlin (2006); ICR, Berlin, Germania (2002); 2012 - Labirynth Festival der Neunen Kunst, Slubice (Polonia) / Frankfurt-Oder, Germania (2011); 2012 - Seeing oneself, Alternative Space Icho-an, Osaka, Japonia (2012); Magyar Fotográfiai Múzeum, Kecskemét, Ungaria (2010); Muzeul de Artă, Cluj-Napoca, Romania (2008); 2007 - Detours - Memoires, Histories et Strategies, la Tour de Crest, Drôme, Franța; 2002 - Impact Art Festival, Kyoto, Japonia (2002, 1999, 1998, 1995, 1993, 1990, 1989, 1988, 1987); 1994 - Medium 3, Festival de artă tranșeu, Sf. Gheorghe; 1988 - Bienala Națională a Tineretului, Baia Mare; 1987 - Art and Action, Trondheim, Bergen, Oslo, Norvegia; 1987 - Art of Today, Budapest Galéria, Budapesta, Ungaria. Lucrări în colecții publice: Muzeul de Artă Contemporană București; Muzeul de Artă Cluj-Napoca; Centre d’Art Contemporain Essaouira Maroc; Hungarian Contemporary Art Gallery Dunayska Streda, Slovacia; Stiftung Stockmayer, Stuttgart; Marko Gredovic Gallery, Petrovac, Muntenegru etc. Contact: Alleea Azuga 9, Ap 2, Ro-400451 Cluj-Napoca tel: 004-0722.840 450 | andor.komives@gmail.com | www.andorkomives.ro 50

Andor Kőmives, Aripi de vânt, acuarelă, acryl și creion pe hârtie, 176x56.5 cm, 2017

Expoziția și catalogul “TATĂL ȘI FIII: Miklos Kőmives, Nicolae Kőmives, Andor Kőmives” au fost realizate cu sprijinul Primăriei Capitalei prin MNLR

TATĂL ȘI FIII: Miklos Kőmives, Nicolae Kőmives, Andor Kőmives Catalog de expoziție

ISBN: 978-606-8269-86-3 Editura Limes, Cluj-Napoca, 2019 Texte: Pavel Șușară, Andor Kőmives Forografii: Eugen Moritz, Radu Șerban Grafic Design: Radu Șerban

Tipărit la GPO, Cluj-Napoca 2019