gratis V. 020 • Marzo / Abril 2016 •
editorial
¡adiós papel! El sistema nos educa para consumir y destruir ¿y si mejor le decimos al sistema que.. se vaya lejos? vale más vivir feliz, que nadar en lujos. Nosotros creemos en otro tipo de riquezas, como la tierra, ojalá la gente cuidase del medio ambiente tal cual cuidan su teléfono celular; ahí la cosa sería distinta. Graph también se siente partícipe de la destrucción que se le está haciendo a Nicaragua, al planeta; en vista de eso, hemos decidido cambiar, ¡se pueden asustar!, es ese cambio que muchos han deseado y que otros no esperaban nunca, uno que llevamos analizando desde hace un par de meses, y se convierte en una de las decisiones más complejas de nuestras vidas como fundadores de Graph. Dos años de vida de Revista Graph se traducen a un lote de mandera mayor a 10,000 metros de ancho, nunca hemos tirado basura en la calle o sacrificado a un animal, pero sí, hemos matado familias de árboles, hemos separado sus raíces de la tierra, hemos dejado sin oxígeno al planeta ¿qué diferencia hace Graph? no mucha, comparada a otros medios impresos (sin contenido alguno); sin embargo, los detalles hacen la diferencia y nos sentimos un detalle relevante en este asunto. Recordando la primer editorial de Revista Graph “El monstruo”, dijimos que “sólo queremos estar orgullosos de que un día se imprimió y se leyó por mil personas, un pedacito de nuestro sueño.”
y bueno, aquí estamos, muy orgullosos de lo que hemos logrado en estas veinte ediciones, de hecho, Graph se ha leído por tantos miles de personas a nivel mundial, en su versión impresa como digital, el orgullo no nos cabe en el pecho. No negamos que sentir el aroma, la textura y ver el color de una nueva edición, es una experiencia única, siempre. Comprendemos que es más cómodo tener un ejemplar en la mano y poder leerlo donde sea. Sabemos, sobre todo para quiénes han expuesto su trabajo en nuestras páginas, que es lindo poder guardar su talento impreso; pero señores, no estamos aportando a ningún cambio si seguimos ocupando papel. Ojalá al morir, hayamos por lo menos sembrado un árbol, el cual se convierta en parte de nuestro legado. Pero, un momento, esto no es una despedida, es una transformación, Revista Graph va para largo, solamente vamos a dejar de utilizar tanto papel y empezaremos a explotar los medios digitales, digamos: ¡Adiós papel! con una sonrisa y recibamos con una carcajada de felicidad a nuestra nueva cara: www.graph.com.ni ¡Gracias por todo lectores! Equipo Graph
/revistagraph @revistagraph @RevistaGraph DISEÑO & DIAGRAMACIÓN
Directora Editorial María Fernanda Rizo Gómez Director Creativo Danilo José González Medina PORTADA
Ilustración Graph segundo aniversario Fabio Pantoja ILUSTRACIÓN
Danilo José González Medina COLABORADORES
Raquel Gómez
ARTISTAS & DISEÑADORES DE EDICIÓN
Jonathan Moreno Miguel Angel Flores Richard Meza VENTAS
Lic. Mario Cruz ventas.graph@gmail.com 2225 3736 8883 8584 (M) 88545561 (C) / 89712229 (M) CONTACTO GRAPH
revista.graph@gmail.com
¡Lee Graph en línea! www.graph.com.ni
Volumen 020 - marzo / abril 2016 -¡Adiós papel! - GRAPH.® es una marca registrada. Publicación de periodicidad mensual, se distribuye en: UPOLI, UCA, UCC, UAM, UNAN-Managua, UNICIT, Librería Rigoberto López Pérez, Arquiplot. Se permite utilizar este material para fines educativos, siempre y cuando se cite la fuente.
ÍNDICE
Artes visuales PHOTOS
GRÁPHICOS
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BIOGRAPHÍA Jonathan Moreno
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Miguel Flores
contenido 8 EXÓGENO 12 CREATIVOS Echados Viendo Tele
Echados Viendo Tele (EVT) es un espacio en el cual se habla apasionada y naturalmente del séptimo arte, no simplemente sobre cine, sino todo lo que este arte conlleva.
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Behance Portfolio Review Nicaragua
Behance es la principal plataforma online para profesionales de la industria creativa. Es un medio que da exposición mundial a tu trabajo y te ayuda a obtener una red de contactos
Richard Meza
16 ESPACIO Luz-Performer
Desarrollar su propio lenguaje, la luz-performer puede ir de la mano con el actor/actriz o señalando un punto del mismo al relacionar las intensidades de iluminación y las intensidades que esté dando el actor en escena...
Jonathan Moreno Núñez / UPOLI / Nicaragua Jonathan Moreno Núñez
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@jes_nez
PHOTOS
exógeno
Por: Fernanda Rizo @revistagraph
El Podcast del séptimo arte
E
star “echados viendo tele” es una forma coloquial que apenas describe el trabajo de calidad que hacen Rafael Lechado y Juan Monte, apoyados por Indiana Rosales, ellos son las mentes maestras de un podcast tan único como su propio nombre, el cual existe desde julio 2015. El podcast o podcasting, no es más que radio on demand o a la carta como se le conoce en español; es una nueva forma de comunicar tu mensaje hacia tu público receptor, en este caso, Echados Viendo Tele (EVT) es un espacio en el cual se habla apasionada y naturalmente del séptimo arte, no simplemente sobre cine, sino todo lo que este arte conlleva. Contar
con el apoyo de TN8, Rock FM y Difuso Audiovisuales, ha permitido producir contenido de calidad en todos sus aspectos. La principal intención por la cual nace esta iniciativa es para llenar uno de los tantos vacíos existentes en la sociedad nicaragüense y latinoamericana. “En general, el análisis y crítica de cine se polariza en medios que lo hacen de forma muy superficial o que lo intelectualizan de manera abusiva, nosotros buscamos un punto medio, con argumentos sólidos expresados con un lenguaje más accesible y entretenido, como filósofos de bar”, •8•
Foto: Indiana Rosales. De izquierda a derecha: Juan Monte y Rafael Lechado
Echados Viendo Tele
exógeno explica Monte; por su parte Lechado agrega que el “podcast va dirigido a personas de habla hispana que quieran escuchar a gente ociosa que sobre analiza lo que hay en la televisión”. El séptimo arte es un espacio con una gran variedad de elementos por mostrar; sin embargo, el mundo está lleno de lo mismo, lo más común siempre resulta atractivo para quienes no se animan a pensar con frecuencia, es por ello que Juan Monte y Rafael Lechado han persistido en este campo, pues además de aportar algo nuevo, los mueve la pasión por el mundo audiovisual. “Más que cine, es televisión en general, es el medio de entretenimiento audiovisual, nos gustan las series y el cine como el séptimo arte en sí” expone Lechado, mientras que Monte añade: “queremos establecer una forma de hablar de un medio artístico en términos accesibles para generar debate y conversaciones de forma divertida y casual”. La cultura nicaragüense, no siempre asimila o se adapta a nuevas propuestas de comunicación, es por ello que el equipo de EVT ha apuntado a un segmento selecto y de habla hispana en general. “Es difícil llegar a las personas que no están
familiarizadas con el término podcast, pero creemos que fuera del país es más conocido” comenta Lechado y agrega: “la verdad creo que el hecho que hagamos este podcast, un formato poco común, aporta a que la gente se atreva a realizar proyectos aunque no sean populares”. Aunque EVT tiene definido su público, han analizado la propuesta de pasar a formato de video en la plataforma YouTube; sin embargo, los costos de producción para una extensión de este tipo implica mayor inversión, pues la calidad no es algo que se discuta o que ellos pretendan hacer a un lado. La tentativa está presente y no ha sido descartada del todo. Por el momento, el podcast presume de su nueva imagen, a cargo de Mario Obando, Diseñador de Difuso Audiovisuales. EVT es una muestra más de que la pasión por algo preciso, puede generar resultados óptimos y la satisfacción personal, que al final de todo es lo que más importa. Hablar de cine aparenta ser muy fácil; pero apropiarte del séptimo arte es un talento verdadero. •9•
Echados Viendo Tele Echados Viendo Tele echadosviendotv @ echadosviendotv echadosviendotele@gmail.com
biographía Miguel Ángel Flores Nacionalidad: Hondureño Edad: 30 años
Estudios: ¶ Lic. Comunicación y Publicidad Ocupación: ¶ Fotógrafo
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Autodefinición: “Soy una persona con mucha imaginación, sueños y ganas de dar lo mejor cada día. Me considero un ser con espíritu libre, sobre todo, amante de la fotografía”.
Inspiración: “Para mí la fotografía es pasión y arte. Me inspira viajar y poder captar momentos, colores, culturas, personas, arte, paisajes, entre otros. Me gusta detenerme, observar y ver más allá de lo que los ojos pueden ver”.
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Redes sociales: @mikelflores11 Miguel Angel Flores
creativos
Por: Fernanda Rizo @revistagraph
Behance Portfolio Review Nicaragua
G
lobalización es un término que usualmente la sociedad critica, por ser una de las principales causas de transculturización; sin embargo, es gracias a este proceso dinámico que muchas naciones han podido evolucionar y distinguirse de entre otras con su mismo nivel socio-económico.
BPR consiste en una serie de eventos, organizados por voluntarios en cientos de ciudades a nivel mundial, dos veces al año. Su objetivo es reunir a las y los profesionales y estudiantes creativos, y crear un espacio gratuito para que ellos puedan exponer su trabajo ante personalidades líderes en la industria creativa.
Adoptar otras costumbres para intentar sustituir una cultura propia, es falta de identidad nacional; pero, tomar como referencia movimientos, tendencias o procesos que aporten al desarrollo de un individuo, institución o nación, pasan a ser oportunidades de crecimiento. Es justamente eso lo que se ha experimentado con Behance Porfolio Review Nicaragua (en español, Revisión de portafolios Behance en Nicaragua).
La idea es generar feedback entre los participantes y el jurado, dicho jurado da recomendaciones y consejos para mejorar los portafolios de los evaluados y así prepararlos para enfrentar el mercado laboral. Además, los asistentes pueden participar de charlas sobre publicidad, diseño y creatividad, así como compartir con otros creativos durante el espacio de networking.
Para comprender mejor lo que significa Behance Portfolio Review (BPR) y su representación en Nicaragua, conversamos con Dainin Solis, Diseñador Gráfico y organizador del Behance Portfolio Review Nicaragua (BPRN). ¿De qué trata Behance Portfolio Review?
¿Cómo Behance Portfolio Review llega a Nicaragua? En 2014 fue la primera vez que recibí la invitación por parte de Behance para ser anfitrión oficial y organizar el evento en el país. Lo intenté, elaboré el plan de trabajo, obteniendo el apoyo de los conferencistas y revisadores; pero no lo llevé a cabo, subestimé el tiempo y las personas necesarias para montar un evento de este tipo y no • 12 •
conseguí local. Aunque no lo vi como un fracaso, esto me molestó mucho y me hizo asumirlo como un reto personal. En 2015 recibí nuevamente la invitación y esta vez, gracias al apoyo de todas las personas involucradas el evento pudo ser una realidad. ¿Quiénes están a cargo? El evento es organizado por personas voluntarias, liderados por mí; entre todos velamos por cada uno de los detalles en la organización de la actividad. ¿Qué significa para vos estar al frente de una iniciativa tan prometedora como lo es BPRN? Para mí es un privilegio liderar esta iniciativa, ha sido una experiencia muy enriquecedora; todo un lujo y a la vez un reto. Me ha hecho crecer como profesional al obligarme a enfrentar y solucionar problemas no propios del diseño y también a crecer
creativos como persona dándome la satisfacción de saber que estoy invirtiendo mi energía y conocimiento en ayudar a los demás. ¿Cómo fue la experiencia del BPRN en 2015? Organizar el BPRN 2015 fue un gran desafío, significó mucho compromiso para mí y el equipo organizador de Grupo Crece. Lo más complicado fue conseguir patrocinadores que creyeran en la iniciativa y brindaran apoyo para mantener el evento de manera gratuita para los asistentes. Por suerte encontramos empresas, organizaciones y personas dispuestas a colaborar con sus recursos, experiencia y tiempo. Al final del evento quedamos exhaustos pero satisfechos de ver el fruto de nuestro esfuerzo, un evento del cual los asistentes pudieron disfrutar, aprender y compartir. ¿Por qué es importante para un creativo contar con un portafolio en Behance? Behance es la principal plataforma online para profesionales de la industria creativa. Es un medio que da exposición mundial a tu trabajo y te ayuda a obtener una red de contactos y encontrar clientes potenciales (behance.net/ daininsolis). En lo personal, gracias a esta plataforma he trabajado con
agencias y estudios en Miami, Sao Pablo y Bélgica, así como personas nacionales e internacionales; de igual forma lo han experimentado otros diseñadores nicaragüenses, quienes brindan servicios a agencias en el extranjero. En la sección Casos de Éxito en Behance, podés encontrar historias de personas que gracias a la plataforma han trabajado incluso para Google. ¿Qué tiene preparado BPRN 2016? Para el BPRN 2016 queremos hacer algo diferente en comparación al año pasado, por ello nos avocamos a SanchezCampbell, una firma consultora de diseño especializada en eventos corporativos que nos ayudará a llevar la experiencia del evento a otro nivel. La cita es el día sábado 14 de mayo a partir de la 1:00pm en el Teatro Nacional Rubén Darío. El evento está abierto al público general, pero es de cupo limitado. Esperamos recibir a más de 200 asistentes, de los cuales 50 previamente seleccionados participarán en la revisión de portafolios. El resto de los espectadores podrá disfrutar de las charlas y el espacio de networking. • 13 •
Foto: Cortesía de Dainin Solis. Equipo Organizador, Behance Portfolio Review 2015
Foto: Archivo Graph
BehanceNicaragua @behancenicaragua @behancenica behancenicaragua@gmail.com
Richard Meza / Nicaragua Richard Minimalista
Richard_Minimalista
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@minimalric
gráphicos
espacio
Raquel Gómez / Nicaragua www.zoomdespacio.wordpress.com
Luz-performer Manifiesto poético hacia la luz teatral
Elementos. Obra: Salgamos una vez más Diseño de iluminación: Raquel Gómez
L
lamamos a la luz como manifestación visual de una emisión energética, sin ella no podríamos distinguir colores y formas, contrastes y sombras, figura y fondo. La luz es espacio, un elemento imprescindible en una obra escénica, por ello comienzo el artículo afirmando que esta es un actor más en el escenario. Como he mencionado anteriormente, es necesario evitar el naturalismo en escena, llegar a un plano más subjetivo, metafórico o alegórico y para eso ella es nuestra aliada. En una obra de teatro, la luz no solamente funciona para decirnos
si el momento en que se desarrolla la escena es día o noche; su función no radica solamente en dejarnos ver bien los rostros de los actores, es algo más que eso. Por supuesto que llega a todas estas metas -eso lo logra la luz naturalpero ella puede llegar a tener un lenguaje más profundo. La luz como elemento plástico en el escenario Al jugar con el tamaño, los valores de intensidad, el color (luz y color son indivisibles) en la luz, esta puede adquirir significados simbólicos representando sensaciones, estados de ánimos y at• 16 •
mósferas, ganando valores dramáticos en la escena. [1] Desarrollar su propio lenguaje, la luz-performer puede ir de la mano con el actor/actriz o señalando un punto del mismo al relacionar las intensidades de iluminación y las intensidades que esté dando el actor en escena; o puede mostrar detalles en la escena, objetos concretos y matices en la obra. Agregar también sus cambios de intensidad y color, sus movimientos espaciales
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Actor Eduardo González Obra: Salgamos una vez más. Diseño de iluminación: Raquel Gómez.
o de la fuente de donde proviene (sea una lámpara, llama, cigarrillo, linterna) la connotan de una versatilidad impresionante. Un artista de la luz es aquel que puede convertir y expresar lo que desee con ella. Un gran artista teatral quién es muestra de eso es Robert Wilson, su escenógrafo Tom Kamm habla de su filosofía teatral: “el escenario de Wilson es un lienzo para que la luz golpee como pintura… pinta, construye, compone con la luz. La luz es una varita mágica.” [2] Wilson manifiesta que la luz no es parte de un decorado, en donde cumple una función básica y natural siendo solamente elemento de apoyatura para la obra, no debe ser una idea de último momento. Su voz debe ser pensada a modo de boceto arquitectónico en donde cada área, cada intensidad y color defina su lenguaje poético.
… “donde la luz se realizó como actor, donde cada movimiento, cada segundo estaba iluminada y esculpida, lo que nos permite escuchar y ver más fácilmente e intensamente. La luz en mi obra funciona como una parte de un conjunto arquitectónico. Es un elemento que nos ayuda a oírnos y vernos, que es la principal forma en que nos comunicamos. Sin luz no hay espacio” [3]. Concluyo entonces, a modo de manifiesto devoto hacia la luz, que ella es como el barro que se puede ir modelando para decir esa palabra que no es actuada, escrita o representada en un objeto, que solamente puede ser sentida y vivida.
1. Zapelli, Gabrio. Imagen escénica (1956) 1er edición 2006 Pág. 115-116 2. Holmberg, Arthur. The Theatre Of Robert Wilson (1996) pág. 121. 3. Robert Wilson entrevistado en Dance Ink, 1995
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phrase del mes