V. 024
DISEÑO & DIAGRAMACIÓN Directora Editorial María Fernanda Rizo Director Creativo Danilo José González PORTADA Pintura Augusto Silva
ARTISTAS & DISEÑADORES DE EDICIÓN Amélia Delaunay Miguel Valle Elizabeth Argüello Carlos Cruz Marbelly Gutiérrez
COLABORACIONES info@graph.com.ni
ILUSTRACIÓN Danilo José González
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VENTAS María Fernanda Rizo mercadeo@graph.com.ni +505 2225 3736 +505 8854 5561 (C) +505 8971 2229 (M)
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/revistagraph
@revistagraph
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editorial
¡diseño gratis! Nicaragua es un país relativamente nuevo en diseño, ha tomado casi medio siglo poder separarle del arte, volverlo profesión y darle una posición en la industria. En la actualidad existen cientos de profesionales dedicados al diseño en sus distintas ramas; hay quienes tienen título y quienes no lo necesitan, algunos con más conocimiento que otros y muchos tan apasionados como nadie más. Poco a poco se están abriendo más oportunidades para ejercer la profesión; mayor oferta de actividades creativas, mejores plataformas digitales donde documentarse y aprender, más acceso a equipo tecnológico que facilita procesos. A pesar de todo, tenemos más y mejores opciones de poder ser profesionales de calidad, solamente hay un problema: seguir creyendo que el diseño es gratuito. Fernanda Rizo Directora Editorial
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photos Amélia Delaunay Miguel Valle
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creativos Fusionando arte & ron
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biographía Elizabeth Argüello
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exógeno
Feria del Libro de Fotografía. Lisboa, Portugal.
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gráphicos
Carlos Cruz Marbelly Gutiérrez
Archivo Augusto Silva
Amélia Delaunay / UAM / Nicaragua @ameddav
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Miguel Valle / Nicaragua Miguel Valle Algaba
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@miguel_vallea
@jerovallea
Por: Fernanda Rizo @RevistaGraph
FUSIONANDO ARTE & RON Describir a Nicaragua en una sola expresión, puede resultar bastante complejo; sin embargo es un reto que a menudo enfrentan las y los artistas del país, obteniendo resultados asombrosos. Así lo demostró Augusto Silva Gómez, pintor nicaragüense destacado por su colorido y dinámico estilo afrocaribeño, al ser elegido de entre 15 pintores del país para representar la esencia de Nicaragua en dos imágenes.
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Archivo Augusto Silva
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Archivo Flor de Caña
Las piezas fueron solicitadas con exclusividad por Flor de Caña para empacar las dos presentaciones de “Legado de Generaciones” una edición especial de sus rones Ultra Premium, Flor de Caña 12 Años y Flor de Caña 18 años, los cuales son un completo tributo al arte pues además del vívido estuche, en su interior se encuentra un libro con una antología poética, selección del poeta hondureño Rolando Kattan. “Volcán San Cristobal y los Maribios” e “Isla de Ometepe” son los respectivos nombres de las dos piezas que Silva trabajó. La primera representa al Volcán San Cristobal en erupción junto con la Cordillera Volcánica de los Maribios, mientras que la segunda obra representa la Isla de Ometepe con sus
dos volcanes: Maderas y Concepción. En ambas pinturas destaca la presencia de elementos icónicos de la cultura nicaragüense: Marimbas, hamacas, aves, lagos y volcanes. Mauricio Solórzano, Embajador Global de Flor de Caña expresa que el arte figurativo de Silva “rescata, crea y recrea, con figuras geométricas simples y líneas rítmicas, la exótica fauna silvestre de Nicaragua”. Aunque estas coloridas obras mantienen el inigualable estilo del pintor, para él este proyecto implicó un gran reto, ya que “debía pasar de una temática totalmente caribeña a algo centrado en la geografía volcánica del Pacífico de Nicaragua, manteniendo el toque afrocaribeño” comparte Silva.
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Archivo Augusto Silva
Proceso de creación Toda creación conlleva un proceso específico, esto se aplica también a cualquier expresión artística. En el caso de las pinturas de Augusto Silva, suelen llevar un proceso estándar, una vez que tiene la idea de lo que quiere plasmar, realiza algunos pre bocetos, selecciona el mejor y hace un boceto a color el cual le sirve como guía para elaborar la pieza original. Por la peculiaridad del proyecto trabajado con Flor de Caña, el proceso de creación también fue único. Se hizo la presentación oficial de bocetos, se seleccionaron dos y a estos se le practicaron varios cambios hasta que finalmente fueron aprobados, una vez aprobadas
las piezas el artista procedió a la realización de los cuadros en gran formato, tenían una medida de 2 metros de ancho por 1 metro de alto, para ello utilizó pintura acrílica sobre tela. Una vez entregadas las piezas, la empresa contrató a fotógrafos profesionales para tomar las fotos que posteriormente fueron impresas en las cajas. La realización de las dos obras tomó tres meses, sin embargo, el proyecto total desde el contacto con el artista hasta la presentación del producto duró seis meses. El diseño final, diagramación y adaptaciones fueron realizados por la agencia publicitaria CEM Nicaragua. • 17 •
Augusto Silva anima a que “otros empresarios incluyan al arte nacional en sus proyectos como lo ha hecho el Grupo Pellas a través de Flor de Caña, que se retome al arte nicaragüense como una especie de carta de presentación en el extranjero, con lo que también se mejora la imagen de país y se valora un poco más nuestro arte”.
Ocupación: Artista visual y Diseñadora Gráfica.
Elizabeth Argüello Miranda 30 años Costarricense Elizabeth Argüello
Estudios: Licenciatura Universidad
@olifanteapocrifo olifanteap86b0
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Autodefición: Me considero dibujante, me interesa crear construcciones imaginarias, abstractas y figurativas a la vez, que confluyen en relatos desbordados llenos de detalles entre lo natural, lo ambiguo, lo sexual, lo onírico y surreal.
Inspiración: De todas partes, pero la naturaleza significa mucho para mí. Crecí en una zona rural, así que mi contacto con la montaña, el bosque, las raíces y los potreros fue y es una inspiración. Algunos de mis referentes artísticos provienen de diversas épocas y estilos, el Art Noveau me apasiona.
a en Diseño Gráfico, d de Costa Rica. • 21 •
Por: Fernanda Rizo @RevistaGraph
Feria del Libro de Fotografía Lisboa, Portugal
El siglo XXI ha venido a significar un rescate y promoción de las artes y la cultura visual en todo su esplendor; la tecnología, los medios de comunicación y el contexto sociocultural han sido factores clave para que este intento de llevar el arte a las masas sea un hecho palpable. Bajo la precisa de rescatar los fotolibros y ahondar en el campo de la fotografía, nació, hace siete años, la Feria del Libro de Fotografía de Lisboa, un evento de gran impacto social, cultural y artístico que se lleva a cabo en Lisboa, Portugal. Este año se espera su octava edición, así que hablamos con Fabrice Ziegler, uno de los organizadores de la feria desde sus inicios, quien nos comparte la historia y detalles de este creativo evento europeo.
-Graph: ¿Cómo, dónde y cuándo nace la Feria del Libro de Fotografía de Lisboa? -Fabrice Ziegler: La Feria del Libro de Fotografía de Lisboa (FLFL) nació tras una reunión entre un colectivo de fotógrafos y un programador cultural en el campo de un proyecto de exposición en 2009. La idea original era hacer un pequeño mercado de Fotolibro autoeditado de los artistas de la exposición. La primera edición tuvo lugar en noviembre de 2010 y se llamaba Feria del Libro de Fotografía. Desde la primera edición la estructura general del evento ya había sido definida y poco cambió desde entonces. En
ese momento verificamos que era la cuarta propuesta íntegramente dedicada al Fotolibro en el contexto europeo. Por una cuestión estratégica, en 2014 pasamos a llamarla Feria del Libro de Fotografía de Lisboa; cuando ya existían 16 propuestas de certámenes alrededor de los Fotolibros en Europa. -¿En qué consiste la FLFL? -La Feria del Libro de Fotografía de Lisboa, es un evento internacional que se lleva a cabo anualmente durante el último fin de semana de noviembre. Consiste en unir en un mismo espacio, el mayor número de editores, libros y autores, portugueses e internacionales, relacionados con Fotolibros, para poder compartir y fomentar este soporte de transmisión (Fotolibro). Es de entrada libre y abierta al público, donde recibimos desde adolescentes hasta adultos mayores, lo cual nos ha permitido calcular una media de edad cercana a los 40 años. La mayoría de los visitantes aprecia el lenguaje fotográfico y un gran número tiene como hábito adquirir Fotolibros. Durante tres días proponemos un mercado de Fotolibros, diversas exposiciones sobre los mismos, presentaciones de maquetas (Dummies), exposiciones, conversaciones y lanzamientos de nuevos Fotolibros. En este mercado ofrecemos un espacio a los autores donde puedan vender sus libros; por nuestra parte solo pedimos un valor simbólico a la participación, el cual nos ayuda a producir los carteles. En paralelo, organizamos algunas actividades de oficina en torno a la fotografía. Desde 2011, organizamos un taller que es una Clase Maestra, dirigido a los autores y con la finalidad de desarrollar o finalizar proyectos autoriales de edición de Fotolibros. La calidad
y el reconocimiento internacional de la monitora del taller, Paula Roush, permite garantizar un nivel de excelencia a los formantes. El valor del taller es extremadamente bajo para permitir y favorecer el acceso a todos, lo que muchas veces ha sido mal interpretado a nivel nacional y se inscriben más participantes extranjeros que nacionales. También existe desde 2015 un taller a favor de la creación de Fotolibros en el cual se produce una nueva propuesta editorial. -¿Quiénes están a cargo de organizar la feria? La responsabilidad de la feria está a cargo de un grupo informal de voluntarios llamado “Los Nuevos Sospechosos”. Actualmente somos cuatro y casi todos participamos desde la primera hora del proyecto. María S. Lopes en binomio con João Miguel Baptista, se encargan de todo lo relacionado con las maquetas y los Fotolibros auto-editados, principalmente los relacionados con los autores portugueses. Pedro dos Reis, además de ayudar en la relación con los autores, ha tenido un papel importante en la internacionalización de nuestra comunicación y en la aproximación con otros contextos, y ha tenido una presencia constante a lo largo del año en la organización del evento. Fabrice Ziegler, es quien acaba dedicando más tiempo al proyecto para asegurar su desarrollo y continuidad, me siento como el enlace del evento y la figura que debe el día a día a resolver cosas. Siendo un colectivo, actuamos de forma democrática y concertada, dialogamos
y desarrollamos las cosas de forma acordada. En nuestras extensas reuniones cada uno expone su punto de vista -lo que no es fácilpero extremadamente democrático y justo. Es un proyecto de equipo, ninguno de nosotros recibe remuneración alguna, somos voluntarios al servicio de la comunidad y de los Fotolibros. -¿Qué necesidad a nivel creativo intenta cubrir esta feria? -En el fondo, la feria surgió por la necesidad de dar visibilidad a los Fotolibros de autores y muchas veces auto-editados, pero también para crear un evento de encuentro, para compartir y dialogar en el medio de la fotografía y permitir una aproximación con público en general. Paralelamente intentamos, a través el mercado de Fotolibros, favorecer la sustentabilidad de los proyectos editoriales. Finalmente, con la sección de las maquetas y los talleres, pretendemos favorecer a la creatividad y contribuir poco a poco para la calificación de los agentes y de esta forma multiplicar la oferta portuguesa en el dominio del Fotolibro, ayudar a su desarrollo y su relación con el contexto internacional. -¿Qué retos, a nivel creativo, les generó este proyecto y qué logros han obtenido? El proyecto nos generó desafíos complejos e interesantes. El primero, organizar un evento sin tener sostenibilidad pero sí mucha voluntad, como se dice, es “hacer una tortilla (española) sin huevos”. El segundo, estamos en un contexto extremadamente pequeño y un
poco periférico, nuestro mercado se compone por docenas de personas y agentes. Tercero, los Fotolibros continuos son un poco caros. A lo largo de estas siete ediciones, diría que conseguimos crear un encuentro anual, una marca en el calendario nacional y vagando en el contexto internacional. La feria pasó a ser el evento de encuentro y acercamiento de la comunidad ligada a la fotografía. Notamos que el evento contribuye y favorece a la creación de los Fotolibros y permite una evolución cualitativa en el dominio de los mismos. A través de nuestra plataforma informativa en Facebook, logramos favorecer la internacionalización de los proyectos de autor y logramos asociar a la única institución dedicada a la fotografía en Lisboa, el Archivo Fotográfico de Lisboa, con ella trabajamos en la promoción de Fotolibros y en el desarrollo de la Biblioteca Pública de Fotolibros, única en Lisboa. Sin embargo, nuestro mayor desafío y logro a la vez, es el hecho de internacionalizar el evento y permitir la llegada de extranjeros para ampliar la oferta, siendo la mejor solicitud del público. -¿Qué diferencia a la octava edición de las anteriores? La octava edición de la FLFL se vinculará a la cultura
iberoamericana y tendremos como país invitado a Perú. Este año la feria está insertada en Lisboa Capital Iberoamericana de la Cultura 2017. Además de los invitados peruanos que van a compartir con sus especificidades nacionales y regionales, presentaremos una exposición de Fotolibros que esperamos represente una buena parte del contexto Centro y Sur Americano y de la Península Ibérica (España y Portugal). Así mismo, por primera vez la exposición viajará a Madrid, España, donde se presentará durante el Fiebre Photobook Festival (Festival del fotolibro) en diciembre y luego en enero, estará en Galicia. Anunciamos desde ya, que en 2018 nuestro país invitado será España. -¿Qué actividades se realizarán este año? Como los otros años, vamos a presentar un conjunto de nuevos Fotolibros, realizar diversas conversaciones y presentaciones de autores. Se realizará un taller sobre la forma de condicionar y conservar las fotografías (acceso libre) y un taller profesional de construcción de Fotolibros. El programa definitivo estará disponible unas semanas antes del evento. -¿En qué consiste la convocatoria? ¿Quiénes pueden participar y cuáles son los requisitos? La convocatoria para la Exposición de Fotolibros Iberoamericanos, es un llamado a la participación por la construcción de una exposición de Fotolibros. Nuestra organización no permite ir a comprar los libros y luego exponerlos, por eso, como ya lo hicimos en el pasado con Brasil, lanzamos una convocatoria y con la ayuda de todos esperamos construir una exposición que ofrezca una visión actual, la más representativa de la producción actual de Fotolibros Iberoamericanos.
Archivo FLFL
Todos los autores individuales o en colectivo y editoriales podrán participar. Cuando hablamos de Fotolibros también incluimos los “fotozines”. Solicitamos una preinscripción hasta el 15 de julio, la cual no tiene costo, ni límite. La participación tampoco tiene costo monetario, tendrá únicamente el costo del fotolibro. -Una vez finalizada la convocatoria ¿cuál es el proceso que sigue? -Durante el mes de agosto haremos una selección y avisaremos a todos los participantes seleccionados y no seleccionados. En octubre, los Fotolibros seleccionados tendrán que llegar a Lisboa para poder construir la exposición y el catálogo digital que acompañará la muestra. En noviembre se presentará al público durante la Feria del Libro de Fotografía de Lisboa y se quedará 15 días -en Lisboa-. Después –aún
estamos finalizando esta parte-, deberá presentarse en Madrid en el Fiebre Photobook Festival y probablemente quedará expuesto unas semanas más en la capital española. A principios de enero, la exposición seguirá hacia Galicia donde se presentará en el espacio Dispara. Finalmente regresará a Lisboa a finales de enero o principios de febrero. Quien tenga la posibilidad de ofrecer su Fotolibro, debe saber que este pasará a formar parte de la Biblioteca Pública del Archivo Fotográfico de Lisboa donde podrán seguir siendo consultados y prolongar el diálogo con el público. Aquellos que no puedan poner a disposición su Fotolibro, les será devuelto.
Carlos Cruz / Estelí / Nicaragua /CARLO
Pegatina CARLO Forma parte de mis proyectos personales relacionados con las diversas maneras de intervención de arte Urbano. • 32 •
Marbelly Gutiérrez / Nicaragua /Marbelly del Socorro Gutiérrez
Güegüense Elaborado en digital en Manga Studio • 33 •
animecapri.blogspot.com