V. 015
• Agosto / Septiembre 2015 •
gratis
editorial
Cambiar es de inteligentes Recientemente el gigante de la Web, Google, sorprendió al mundo entero con su cambio de imagen e integración de una identidad corporativa muy dinámica, para mí lo es. Los responsables de tomar esta decisión, quizás la pensaron muy bien y dejaron esta gran labor a un diseñador; pero adivinen ¿qué? es un éxito aplaudido por los expertos en diseño y usuarios con pocos conocimientos de unidad visual. Mi sueño es que las empresas en Nicaragua se animaran a este tipo de cambios. Verizon también cambió su identidad, lo único que eliminaría es el “check” rojo, me encanta el cambio de tipografía, muy simple, amable a la vista; pero como diría un mal cliente: “le faltan dibujitos” me atrevo a decir, que más del 70% de empresarios piensan así. La verdad de las cosas es que, a pesar del gran intento por modernizar Nicaragua, vivimos en un país de mentalidades
cerradas, aún los empresarios no confían en el buen diseño, para nosotros (Graph), este concepto implica: espacios en blanco, una o dos fuentes, pocos colores, íconos minimalistas, formas que describan el sentir de la empresa. Seguimos pendientes de hacer algunos reportajes para empresas como: Casa del café, El Nuevo Diario e incluso UPOLI, son entidades con una gran trayectoria, ellos se animaron a realizar un cambio, uno grande, y quizás tuvieron algo de temor; pero les aseguro que dicho atrevimiento ha mejorado sus ventas, su posicionamiento en el mercado y, por supuesto, la manera en que los consumidores percibimos la marca como tal. Ellos cambiaron porque son inteligentes.
Fernanda Rizo Directora Editorial
/revistagraph
@revistagraph
@RevistaGraph DISEÑO & DIAGRAMACIÓN
María Fernanda Rizo Gómez Danilo José González Medina PORTADA
Ilustración José Manuel Pulido ILUSTRACIÓN
Danilo José González Medina COLABORADORES
Gabriel Gutiérrez José Pulido Raquel Gómez ARTISTAS & DISEÑADORES DE EDICIÓN
Roberto Espinoza Ramón Corea David Sánchez Mildred Zapata Enrique Vanegas VENTAS
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¡Lee Graph en línea! issuu.com/revistagraph Volumen 015 - Agosto/Septiembre 2015 -Cambiar es de inteligentes- GRAPH.® es una marca registrada. Publicación de periodicidad mensual, se distribuye en: UPOLI, UCA, UCC, UAM, UNAN-Managua , Librería Rigoberto López Pérez, Arquiplot y Cines Alhambra. Se permite utilizar este material para fines educativos, siempre y cuando se cite la fuente.
ÍNDICE
Artes visuales PHOTOS
BIOGRAPHÍA
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GRÁPHICOS
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Mildred Deyanira Zapata Enrique Vanegas
David Sánchez
8 EXÓGENO
14 CREATIVOS
20 ESPACIO
En efecto, el cine comercial entretiene, pero su carencia de relevancia/contenido lo hace efímero en la mayoría de los casos;
El diseño es sencillo, contundente y universal. Pero sobretodo, cumple los objetivos.
La escenografía constituye la base de una puesta desde el proyecto hasta su ejecución e incluye a los otros dos términos.
Roberto Espinoza López Ramón Corea Román
contenido El cine como producto de consumo
Nueva imagen de Google
17 Paso a paso Ilustración vectorial y digital Por: José Manuel Pulido
Construcción histórica del espacio teatral
PHOTOS
Roberto Espinoza López / UNAN - Managua / Nicaragua @rael1907
Roberto Espinoza López
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@rael1907
Ramón Corea Román / UPOLI / Nicaragua Toyo Che
PHOTOS
“Por poco” Finca La Asunción, San Marcos, Carazo.
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exógeno
Gabriel Gutiérrez - Argentina @azetaguia
El cine como producto de consumo
“El saber y el poder son o habrán de ser los dos grandes bienes escasos de nuestras sociedades de consumo” – Jean Baudrillard (La sociedad de consumo).
•8•
exógeno
L
lega el jueves del esperado estreno. Vamos al cine, compramos productos alimenticios para calmar la ansiedad mientras consumimos la película. Termina, volvemos a la cotidianidad estructural y esperamos la próxima semana para repetir el esquema. El cine comercial ha sido creado para ser consumido por una masa poblacional homogénea. Produce expectativas que son aplacadas por compañías distribuidoras que inundan al mercado de películas que, supuestamente, son del agrado del grueso de la población. Siguen la consigna de entretener, generar un espacio temporal donde el espectador pueda desconectarse de su realidad y crear temas de conversación en común. En efecto, el cine comercial entretiene, pero su carencia de relevancia/contenido lo hace efímero en la mayoría de los casos; permite a la gente desconectarse de su realidad para volver a la misma, una vez concluida la película. También es cierto que se habla de la película por un lapso de tiempo; pero usualmente son conversaciones que llegan a un callejón sin salida. Un espectador preguntaría: ¿te gustó la película?, para recibir la respuesta de otro: “sí estuvo buenísima”. Posteriormente se daría
un intercambio innecesario de las escenas favoritas hasta agotar el tema. El cine comercial de la actualidad es vendido como un producto de consumo. Fachadas que no provocan ningún tipo de análisis, interpretación o comprensión que permita al espectador adentrarse en confines que lo llevaran a un distinto entendimiento del objeto (película). Sigue las líneas básicas del consumo: la expectativa genera deseo, se adquiere el objeto, luego aparecerá otro objeto de deseo que suplantará al pasado. La emoción y el encanto inicial se esfuma. Resulta peligroso no percatarse de este problema. Tanto bombardeo publicitario llega a incidir en la percepción de la persona. Vincula a los humanos en extremos, “o es parte de todo o no lo es”. Esto hace que el cine vaya perdiendo un poco su magia comunicativa. La idea de generar emociones y sentimientos que irán generando la empatía que permita a los espectadores convertirse en ciudadanos de la humanidad (tomando palabras prestadas del gran Roger Ebert). Al ver cine del mundo, los espectadores irán rompiendo los •9•
paradigmas mentales que lo ubican en un país determinado, regido por una cultura distintiva: la isla mental con la cual crecemos. Ver cine de otras épocas, de muchos países, hace que vivamos en una especie de espacio temporal global. Genera un entendimiento interpretativo de diversas culturas sobre un mismo hecho histórico (por ejemplo la segunda guerra mundial). También nos permite adentrarnos en la mente de una persona en específico (director) para percibir un tipo de entendimiento sobre la cotidianidad y la vida. Hurgamos el cerebro del director. El cine abre puertas. Hay que tener un “acceso a una lógica autónoma, racional de los elementos del ambiente (uso funcional, organización estética, aptitud cultural)” para empezar a descubrir por nuestra cuenta todos los mundos que hacen de la vida, una película dirigida por nuestras preferencias y el sentido de libertad que tengamos.
gráphicos
Mildred Deyanira Zapata / UPOLI / Nicaragua Mildred Deyanira Zapata @m_deyanira14
“Mi idea era reflejar de una manera sencilla, qué es un beso para una niña, y es que cuando dos personas enamoradas están a punto de realizar un acto de amor, como lo es un beso, son como imanes de polos opuestos que se atraen, son dos personas acercándose”. • 10 •
Enrique Vanegas / UCA / Nicaragua cuyba
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cuyba
cuyba
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biographía David Sánchez Padilla Nacionalidad: Nicaragüense Edad: 26 años
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Estudios: ¶ Licenciatura en Diseño Gráfico, UNICIT Ocupación: Director creativo y de fotografia Freelancer.
Autodefinición: “Totalmente hiperactivo, nunca estoy quieto y siempre ando explorando el medio del arte gráfico, curioso, una persona 100% participativa, aprovecho las oportunidades cuando se me presentan y desarrollo los proyectos que se me vienen a la mente, soy amante del arte, danza, pintura, etc.”.
Inspiración: “Mi inspiración nace de El Principito, una historia escrita en metáfora de la vida misma. Creo que los diseñadores vivimos en un mundo sin límite, no dependemos de la tecnología para saber crear”.
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Redes sociales: David F. Sánchez
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Fuente: Brandemia.org Edición: Danilo González
NUEVA IMAGEN DE GOOGLE Los expertos opinan
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ran las 10:00 am del 1 de septiembre, cuando me disponía a navegar en la Web; entré a Google y un doodle captó, como de costumbre, mi atención. Mi sorpresa, Google cambió totalmente su aspecto para adaptarse a nuevos formatos y soportes, de esta forma logra alinear su imagen con su nueva estructura empresarial. Las opiniones en pro y contra este dinámico cambio fueron miles. Ahora traemos la apreciación de expertos en relación a esta nueva identidad. Jon Hewitt, director creativo de Moving Brands La manera en que se comporta en las animaciones y transiciones es genial. La marca adquiere movimiento y el logo se convierte en algo más que un identificador, una guía para ayudarte a comprender la interacción como usuario. Simon Manchipp, director creativo de Someone Google se ha posicionado de manera única para hacer prácticamente cualquier cosa que les apetezca. Partiendo de esta premisa, de hacer lo que quieras para llegar a cualquiera que disponga de una pantalla, ¿por qué presentas una sans-serif con los mismos colores y unos cuantos puntos? ¿dónde está la ambición? ¿y el espectáculo? ¿el wow?. Conseguir esto no es tarea fácil para una identidad visual, pero si alguien puede hacerlo, ese es Google. • 14 •
creativos
Adrian Burton, director creativo de Lambie-Nairn El diseño es sencillo, contundente y universal. Pero sobretodo, cumple los objetivos. Ha sido finalmente rediseñado teniendo en mente las pantallas. Se acabaron las serifas incómodas, los cambios de grosor de la tipografía y la forma anticuada de la “g” minúscula. Gabor Schreier, director creativo de Saffron Brand Consultants El nuevo logo resulta familiar por el código de color, por tanto provee la continuidad necesaria en combinación con la tipografía limpia, sencilla y apta para el mundo digital. Demuestra que la gama cromática es un elemento de identificación fundamental (más que la tipografía) y que el conjunto del sistema visual está construido alineado con el material design introducido hace algún tiempo. Hunter Tura, presidente y CEO de Bruce Mau Design Es un problema más amplio de marca, no solo de diseño. Para una plataforma presente, en prácticamente, todos los aspectos de nuestra vida personal, tener una apariencia menos humana, poten• 15 •
cialmente habla a un espectro más amplio al que todos deberíamos acercarnos un poco más. Chema León, director creativo en Interbrand México, Centro América y Caribe La renovación del logotipo consigue volver a la simplificación y a la comprensión absoluta como cuando entramos en su buscador (“back to basics”). Con una tipografía geométrica basada en formas primarias y una estructura más rítmica, la repetición de los círculos, se ha conseguido un ícono más visual e inteligente, que además ha ganado en impacto y visibilidad con el aumento de grosor. Google sigue conservando sus cuatro colores; pero mejora la paleta cromática y su relación, añadiendo brillo e intensidad y “calentando” el amarillo. Ajustes que mejoran enormemente la aplicación en display. En general, la aplicación de todos los nuevos elementos gráficos consiguen un look mucho más innovador y adaptado a las nuevas tecnologías, pero sobre todo, más “on brand”.
creativos
paso a paso
Ilustración vectorial y digital Por: José Manuel Pulido José Pérez
José Pérez
creativos PASO 1
PASO 2
Trazar líneas finas
Crear trazos
Tomamos la herramienta Lápiz de trazado y comenzamos a trazar líneas uniformes con trazos finos. El stroke tiene una anchura de 4 puntos; al trabajar con un solo tamaño de línea este quedará uniforme y perfecto. Si las líneas son finas forman un dibujo fino.
Saber de trazos es importante, ya que este define los contornos del dibujo. Una forma fácil de hacer trazos seguidos es tomar lápiz y hacer la cantidad de trazos, lo más básico es usar tres líneas, las cargamos en New Brush (Nueva Brocha). Seleccionamos las tres líneas y damos Crear Artbrush. Después elegimos hacia qué lado lo queremos, ya sea hacia arriba, abajo, derecha o izquierda.Tomamos la herramienta de Pincel y tiramos el trazo y el va a tirar la tres líneas creadas.
PASO 3
PASO 4
Después de tener todos los trazos y el vector hecho en Ilustrador, con formas finas y uniforme, movemos el vector al programa Photoshop, aquí haremos el relleno de color.
Cuando tenemos el vector en Photoshop comenzamos a trabajar rellenos dentro del área designada. La cromática dentro de tu boceto es uno de los elementos más representativo en cuanto al ambiente que le querés dar.
Mover a Photoshop
¡Rellenando!
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creativos
PASO 5
PASO 6
Comenzamos el relleno, lo hacemos con Lápiz de trazado, rellenamos distintos sectores dentro del vector. Una vez relleno casi todo, comenzamos a trabajar dentro del área designada del relleno.
Después de trabajar la luz y oscuridad; seleccionamos la capa en que hemos trabajado diferentes entornos dentro del dibujo y presionamos Ctrl + clic en la capa (se trazará como recorte). Luego tocamos Ctrl + J para crear capa nueva, aquí trabajaremos más luminación y oscuridad con una brocha de patente difuminada, de oscuridad más fuerte que el color del relleno.
Luces y tonos
Luego trabajamos algo elemental, las Brochas Photoshop. Tomamos una brocha bastante difuminada, eso servirá para dar contraste de luz y oscuridad dentro de las áreas donde terminan las sombras, eso depende de cada dibujo. Recomiendo dar más contrastes de luz y oscuridad alrededor del dibujo.
PASO 7
Aplicar efectos
Realismo
Para dar realismo al dibujo, buscamos Blending Options (opciones de fusión), Inner shadow (sombra de interior), luego comenzamos a contrastar parte de los rellenos; así mejorará la sombra interna.
¡LISTO!
Una vez que el diseño está casi por terminar, en cuanto a colores y luces, nos vamos a las Opciones de Map Gradien (mapa de degradado), Hue saturation (saturación), Brightness Contrast (brillo y contrastes) y Photo Filter (filtro de foto); aplicamos todos ellos y los guardamos en una carpeta.
Estos son algunos pasos súper sencillos para este tipo de ilustración (vectoriales y digitales).
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espacio
Raquel Gómez - Escenógrafa @EleGezpi
Construcción histórica del espacio teatral
Breves aproximaciones históricas a la escenografía
S
egún mencionaba en el artículo anterior (La voz del espacio teatral, Graph, V. 012) es importante acceder al estudio del espacio y la puesta en escena motivados por una formación académica formal para armarse de diferentes conceptos, técnicas y enfoques escenográficos. Sin embargo, dicha ausencia no impide que se aprenda de forma autodidacta, mediante la investigación y práctica. En este sentido, desarrollo una breve introducción
a algunos términos y maestros de la escenografía. La escenología es un énfasis en el análisis lógico del espacio en favor de las investigaciones y las aproximaciones metodológicas necesarias para la comprensión del espacio dramático de una obra. Esta es la primera etapa en el análisis espacial, lo que se considera el “sentido del lenguaje espacial”; en la práctica, es el concepto que queremos dilucidar en el espacio.
Imagen cortesía de Raquel Gómez. Boceto “Hamlet”, 1910, Edward Gordon • 20 •
espacio
Según Patrice Pavis, en el Diccionario del Teatro el término de escenología es: La ciencia de la puesta en escena, teoría de la práctica escénica. La aparición de este término testimonia una toma de conciencia de la puesta en escena como arte autónomo, como conjunto de técnicas de representación decisivas para la interpretación de la obra teatral. (Pavis, Patrice; Dictionnaire du théatre. Temes et concepts de l´analyse théatrale, pág. 175) En el aspecto técnico se encuentra la escenotécnica, encargada de dar soluciones funcionales a la construcción escenográfica. La escenografía constituye la base de una puesta desde el proyecto hasta su ejecución e incluye a los otros dos términos.
teatro se traslada dicho espacio del edifico teatral, llámese complejo arquitectónico teatral, al proscenio: La historia del espacio escénico se puede dividir en tres etapas principales: el teatro antiguo entre el siglo IV a.C en Grecia y el 400 d.C en Roma; una segunda etapa desde el renacimiento hasta las teorías de Serlio y la tercera desde la concepción wagneriana del teatro total hasta la ruptura de la representación mimética del teatro contemporáneo. (Zapelli, Gabrio; Imagen escénica: aproximación didáctica a la escenología, 1 ed., pág. 9 y 10)
Según el diccionario Devoto-Oli, escenografía es: Arte y técnica de crear, por medio de algunas oportunas soluciones pictóricas, arquitectónicas y prospecticos, la realidad ambiental ilusoria para la representación teatral. (Devoto, G. y Oli, G.C.; Nuovo vocabolario illustrado della lingua italiana, vol. II, pág. 2780).
Acercándonos más a esta tercera etapa, es necesario puntualizar en el trabajo del escenógrafo suizo Adolphe Appia, quien logró un renacimiento hacia el espacio tridimensional. Appia hizo un gran aporte al diseño escénico desde la iluminación, mediante los matices de luz y sombra, generó una conexión entre el actor y el espacio escénico. Surge también el concepto del actor como supermarioneta atribuido a Edward Gordon Craig, escenógrafo británico, entre otros perfiles, quien llegó a ser un profeta del teatro moderno.
Se entiende por espacio escénico el lugar donde se realiza la representación, el escenario. A través del desarrollo histórico del
Josef Svoboda fue un destacado investigador escenológico que a través de un tipo de teatro ilusorio y no ilusionista combinó solucio• 21 •
nes visuales bidimensionales y tridimensionales en búsqueda de una atmósfera. Según Svoboda: Lo que se quiere es evocar imágenes, en la escena es posible crear cualquier cosa, pero evitando el naturalismo… en esto consiste para mí la realidad verdadera y autentica del teatro… ( Josef Svoboda: op. cit., pág. 25 y 56). Su principal objetivo es entender al espacio como un actor en la puesta y enfatizar en la “dramaturgia de la luz” logrando generar la quinesis escénica, hasta llegar a la abstracción de un espacio en puro movimiento. Estos creadores otorgaron al espacio escénico la oportunidad de no permanecer en silencio ante el vacío de telones pintados y elementos sin sentido. Cada uno de ellos constituye en la actualidad un referente en la indagación y experimentación escénica contemporánea, además, son la base de otros escenógrafos que serán tratados en el próximo artículo.
phrase del mes
SERFOSA