8 / 2017 #218 aĂąo XIII www.revistallegas.com.ar
teatro
arte bares mĂşsica letras cine noche buenos aires
218 Destierro, de Anish Kapoor. El artista exhibe por primera vez en Argentina. Gratis, en el Parque de la Memoria. El Alfajor, un ícono argentino. Un recorrido por la historia de esta exquisitez nacional. Museo de la Ciudad Monserrat. Visitas nocturnas al Jardín Andaluz del Museo Larreta el segundo miércoles del mes. Reservas: larretaeducacion@gmail.com
OBRA DE TAPA Nora Lezano es fotógrafa y artista visual. Publi-
SUMARIO
có en importantes medios gráficos de Argentina y del exterior, y desde 1996 ilustra el suplemento cultural Radar del diario Página/12. Trabajó en
4-10 TEATRO Cómo cada edición, obras recomendadas del circuito porteño.
colaboración artística como fotógrafa, directora,
Además, presentación en sociedad de la Asociación de Diseñadores Escénicos
iluminadora y videasta para proyectos performa-
de Argentina (ADEA).
tivos, de artes visuales y cinematográficos con Emilio García Wehbi, Santiago Loza, Luis Ortega, Raúl Perrone, Gustavo Postiglione y Gustavo Cerati, entre otros. Fue curadora y fundadora de Proyecto Espinosa, dedicado a la difusión de artistas consagrados y emergentes. La obra de tapa puede visitarse en el marco de la muestra Los Ángeles de Charly, fotografías sobre la vida y obra de Charly García, en el marco de los 50 años de rock argentino.
diferentes dispositivos resignifican la percepción.
14-15 LETRAS 43 años del trabajo de Juan José Saer componen la edición de Cuentos Completos.
16-17 MÚSICA Nuevas ediciones de Arcade Fire y Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Ja mes McAlister y Nico Muhly. También, imperdibles en vivo del mes.
18 CINE Los globos, demoledora, áspera y sensible ópera prima de Mariano González.
Hasta el 12 de agosto. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 / martes a viernes de 12 a 20. Visitas guiadas: sábados a las 18. Gratis.
12-13 ARTE Esteban Pastorino presenta, imágenes expandidas, una exhibición donde
19 NOCHE Detras de una tradicional pizzería se esconde La Calle, un bar a puertas cerradas.
20-22 BARES Musetta, una esquina bohemia y de aire francés en el barrio de Almagro.
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? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Ricardo Tamburrano DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Julieta Bilik, Vera Czemerinski, Paula Boente, Mara Teit (teatro), Luz Marchio (arte), Martín Caamaño (letras y música), Carlos Diviesti (cine), Martín D’Adamo (noche), Mara Teit (bares). TIRADA DE ESTA EDICION 12 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com), Esteban Gallego, www.egmediabrokers.com. Tel: 4861-1721 llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.
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I silvina macri
bienvenida la ADEA
ESCENÓGRAFOS, VESTUARISTAS E ILUMINADORES CUENTAN AHORA CON UNA ASOCIACIÓN QUE LOS INTEGRA Y CONTIENE PROMOVIENDO SU CRECIMIENTO PROFESIONAL. El 14 de junio pasado se presentó la Asociación de Diseñadores Escénicos de Argentina (ADEA) que nuclea a escenógrafos, vestuaristas e iluminadores de todo el país. Según reza en su web, la ADEA es el resultado de la necesidad de “compartir y estimular el esfuerzo realizado en el ámbito de las artes escénicas por los diseñadores de escenografía, vestuario e iluminación que trabajan en la República Argentina”. Héctor Calmet, el actual presidente de ADEA, cuenta el sinuoso trabajo que llevaron adelante para agruparse. “En 1968 fui convocado a participar de una asociación de escenógrafos bajo la conducción e idea de Saulo Benavente, pero entonces no se pudo llevar a cabo. Luego hubo otros intentos que tampoco se llegaron a concretar. En 2009 comenzamos nuevamente a reunirnos y convocamos a los nuevos profesionales que habían empezado su carrera en esos años. Trabajamos en equipo, se fueron formando varias comisiones y encaramos los trámites para obtener la personería jurídica. Y se armó un primera comisión. En el 2015 invitamos a asociarse a los iluminadores y diseñadores de imagen y aquí estamos”. La ceremonia de presentación en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación incluyó un recorrido por la historia de la escenografía y la iluminación teatral en el país. De manera distendida, amena y muy visual, los escenógrafos, vestuaristas e iluminadores se presentaron en sociedad. En el escenario, Gonzalo Córdova, Valenti-
na Bari, Magali Acha, Mariana Tirantteb y Alejandro Mateo, acompañados de muchos otros socios fundadores, contaron la historia de su profesión, que es también la historia del teatro argentino. A la hora de definir las perspectivas a largo plazo, Calmet es preciso: “Agrupar, favorecer y promover las relaciones profesionales entre diseñadores escénicos”. Además, añade como objetivos el promover el diseño escénico como una forma de arte y una profesión artística y el impulsar los principios culturales y profesionales de sus miembros, fomentando -sobre todo- el trabajo en equipo. Y agrega: “Crear una asociación que pueda dar servicios a la comunidad teatral en su conjunto para un beneficio recíproco y un estímulo a la calidad de los espectáculos”. Al respecto, Calmet concluye que la reacción de la comunidad teatral ante la fundación, fue “muy positiva, viendo como de una vez, existimos agrupados”. La propuesta de ADEA es amplia y cuenta con diferentes categorías de socios según el estadío profesional en el que se encuentren: hay espacio para profesionales, adherentes, estudiantes, socios honoríficos y también benefactores. Como si eso fuera poco, en ADEA admiten técnicos creativos teatrales de cuatro rubros: diseñadores de escenografía, iluminación, vestuario y video escénico. Para asociarse y conocer más se puede escribir por mail a informacion.adea@gmail.com. Con vocación federal y el compromiso de hacer valer derechos y autorías, pro-
mocionar el trabajo profesional, organizar encuentros y seminarios que fortalezcan la importancia del diseño escénico tanto para la comunidad teatral como para sociedad en su conjunto, “ADEA pretende constituir el ámbito de formulación de experiencias, recomendaciones, problemáticas y reconocimientos para que todos los diseñadores encuentren su lugar de pertenencia y apoyo ante las realidades vertiginosas y cambiantes que constituyen las dinámicas de estas profesiones”. ¡Bienvenida sea! Julieta Bilik
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Quién es quién Presidente: Héctor Calmet Vicepresidente: Roberto Traferri Secretario: Mariana Tirantte Tesorero: Carlos Di Pasquo Protesorero: Micaela Sleight Vocales: Magalí Acha y Marcelo Cuervo Suplentes: Gabriel Caputo y Andrés Díaz Mendoza Comisión fiscalizadora: Magda Banach, Valentina Bari, Ernesto Bechara, María Guglielmelli y Mercedes Uria. Más información en adeaescenicos. com, facebook.com/adeaorg y por mail a informacion.adea@gmail.com
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Hombres de honor lidad de los deseos imposibles de controlar. Matías Leites ya había incursionado en el mundo del “Shakespeare argentino” como lo llamó en una nota por el estreno de “El vértigo”, primera obra que dirigió. En ese momento, tomaba las riendas sobre uno de los primeros textos de este autor. Siguiendo el camino de los textos olvidados, decide incursionar en la adaptación de “Hombres de honor”. Un juez se abandona al juego y evidencia lo endeble del carácter humano. ¿Cómo seguir siendo, entonces, un hombre de honor quien fuera portavoz de la justicia? Si tendemos un puente entre los textos de Discépolo y la actualidad, queda reflexionar en qué ha devenido el honor como virtud y deber, pero también como falta. Mara Teit Hombres de honor. De Armando Discépolo Actúan: Fabian Caero, Roberto Cappella, Gre-
¿Cómo leer un autor como Armando Discépolo hoy? Dirigida a cuestionar estructuras de pensamiento arraigadas, la moral vinculada al deber ser en las clases altas y de cómo la propia humanidad arrasa con
cualquier preconcepto, esta obra permite revivir esa época marcada por una intensidad suprema en cuanto a las dinámicas políticas y sociales y los niveles de creencia macizos que se ven atravesados por la vita-
ta Guthauser, Marcos Horrisberger, Juan Pablo Kexel, Martín Navarro, Lorena Saizar, Mariano Ulanovsky Dirección: Matias Leites Viernes 21hs. Teatro del Pueblo Av Roque Sáenz Peña 943. $ 200 / $ 170.
Ningún pibe nace cheto
La imagen de una beba rozagante domina la pantalla, con sus ojos enormes y su aura angelical. Se escucha el audio de una película antigua con la voz de una madre que cuida a su hijita. El rostro de la nena proyectada va cambiando: se hace adolescente, mujer, anciana. Niños que crecen frente a las cámaras, niños que emocionan a las multitudes, niños que venden productos o
hacen repuntar campañas políticas. Micrófono en mano, Natalia Carmen Casielles y Juan Gabriel Miño, actores y directores de la obra, animan un collage formado por citas académicas, karaoke de cumbia, videos de youtube de programas y publicidades de hace algunas décadas y dibujos animados. Ellos enuncian, definen, comentan, citan, coinciden y desacuerdan,
cantan y bailan en una performance intrépida y original que gira en torno a la infancia retratada. La caravana de elementos se alarga y, en ese zapping voraz, se van integrando: “Señorita Maestra”, Walt Disney, Durán Barba, el Dr. Socolinsky y “La Salud de nuestros hijos”, Barthes, Gilda, los años 90, el discurso vacío, la belleza, los Teletubbies, la niña presidencial. La propuesta, que forma parte del “Proyecto Familia” del Centro Cultural Rojas, se pregunta una y otra vez por qué es tan potente la imagen de una niña. Indaga con honestidad, y consciente de sus limitaciones, en esa niñez que es objeto de fascinación y de negación. Paula Boente Dramaturgia: Natalia Carmen Casielles / Dramaturgista: Pía Leavy / Actuación y Dirección: Natalia Carmen Casielles y Juan Gabriel Miño / Centro Cultural Ricardo Rojas,2038; viernes de agosto a las 21.30; $100
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Príncipe de las pampas
La desgracia anda paseando entre los departamentos de un recoleto consorcio. No es para menos, los habitantes de dos unidades tienen sus problemas: sumido en la hipocondría, uno de ellos se refugia en la pseudocalma que le proporciona contar con un impertérrito mayordomo que lo sostiene; y -amparándose en el desprecio hacia unos peruanitos que trabajan cerca del edificio- una pareja de pobres ricachones busca salir de su ruina planeando engatusar a su enrulado vecino. Todo muy bián, muy entre gente como uno. Pero hay un colado, un elemento extraño en el decorado:
el figurín del beato Ceferino Namuncurá que, a fuerza de pura fe, logrará torcer el rumbo hasta de las más avinagradas clases sociales. El príncipe de las pampas es un juego bien construido sobre la tensión que producen las diferencias entre clases y -sin ponerse profundos en el análisis, lejos pareciera ser ése el eje de sus hilarantes intenciones- podría decirse que es esa tensión la que mueve a la acción, a la risa y al desparpajo con que se la interpreta. La puesta pone la lupa sobre personajes muy caricaturizables y en ningún momento se pasa de la raya ni roza
el chiste barato de las burlas usuales hacia los ricos que también lloran. Se hace cargo del lenguaje que produce -simple y directo- y con una anécdota sencilla da pie para que las actuaciones den la pincelada final al código que plantea. Brillan especialmente el Máximo de Jerónimo Vélez Funes, con sus caprichos de niño rico atolondrado, y el Arturo de Fernando De Rosa, que juntos forman un contrapunto descocado y muy efectivo: uno pasado de rosca, el otro un sólido bloque expresivo que con el mínimo gesto dice bastante. En cierto punto, casi podría establecerse un pequeño paralelo entre la fe hacia Ceferino Namuncurá que jamás unos ricachones podrían tener sino en el teatro, y el hecho mismo de hacer teatro: siempre hay una cuota de fe que pone la espalda en todo, no hay raciocinio en el impulso y -contra todo pronóstico- a veces las cosas salen bien. El príncipe de las pampas es uno de esos buenos casos. Vera Czemerinski Dramaturgia y dirección: Facundo Zilberberg. Con: Fernando De Rosa, Sabrina Lara, Felipe Llach, Jerónimo Vélez Funes. Sábados 20:30 hs en El Estepario Teatro, dir: Medrano 484. Entradas $ 180,00 / $ 160,00 -
Remar (Un destino impropio)
En plena época de apatías y nimiedades, donde todos los formatos parecen anclarse a los tiempos del timeline, Mariano Saba apela a lo épico. Fiel a su estilo, cruza universos y lenguajes para crear un tercer relato que pisa fuerte sobre los cimientos de La Odisea. Aquí el héroe pierde su rumbo mucho antes de arrancar la regata. El Gallo fiambre boat
club se embarca en un certamen clandestino tentado por el desafío canchero del Canonetti Italiani. El delta se vuelve infinito y La melancolía desata su tormenta más feroz. Un tal Poseidón embiste con picardía porteña al dúo de remeros y decide desencadenar su venganza por la muerte de su hijo a manos de Odiseo. El destino impropio y el desacier-
to de estar en el lugar menos indicado en el peor momento, los equívocos desopilantes enredados entre neologismos argentos, todo sesgado por un suceso que el tiempo arrastra pero que la memoria arrebatada por la ira no distingue claramente hacia donde, y le juega en contra hasta a los dioses más poderosos. Remar explora la multiplicidad de sentidos de lo teatral vinculado a lo argentino como imagen que circunscribe a todos ellos. El trabajo con los géneros y la condición del actor, prevalece en un espacio como el Sportivo teatral siempre invitándonos a vivenciar su relato paralelo. Mara Teit Dramaturgia y dirección: Mariano Saba. Actúan: Mariano Gonzalez, Hernán Melazzi, Gustavo Sacconi. Domingos 20hs. Sportivo teatral Thames 1426. $ 200,00 / $ 150,00
T CA
TEATRO teatro.llegas@gmail.com
CIRCUITO ALTERNATIVO
ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Teléfono: 4861-7714. ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. www.actors-studio. org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. www.andamio90.org/ APACHETA ESTUDIO TEATRO Pasco 623. Teléfono 4941-5669. apachetasalaestudio. blogspot.com BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. www.facebook.com/ belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853. Teléfonos: 4957-1400. www.teatroboedoxxi. blogspot.com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. buenaviaestudio. blogspot.com/ COCELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026. Teléfono: 4342-1026 www.celcit.org.ar CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. www.teatrociego. com/ CHACAREREAN TEATRE Dirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 47759010 www.chacarereanteatre.com.ar CENTRO CULTURAL MATIENZO Pringles 1249. Teléfono: 156-610-1520. www.ccmatienzo. com.ar CLUB DEFENSORES
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DE BRAVARD Bravard 1178. Teléfono: 156-677-7050. Facebook: teatro. defensoresdebravard DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. www.delborde.com. ar/ DEL CENTRO Sarmiento 1249. Teléfonos: 4383-5644. EL BRIO Av. Álvarez Thomas 1582. Teléfono: 4551-6213. EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com/ EL CRISOL Av. Scalabrini Ortiz 657. www.crisol.org.ar EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. www.cuboabasto. com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 49436516 www.teatro-el-espion.com.ar EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. www.elexcentricodela18.com.ar/ EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 www.elextranjeroteatro.com EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. www.teatroelfino. com.ar EL GALPÓN DE GUEVARA Guevara 326. Teléfono: 4554-9877. www.elgalpondeguervara.com EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866.
4862-5439. elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL LABERINTO DEL CÍCLOPE México 1718. Teléfono 4381-8223. www.ellaberintodelciclope.blospot.com EL LIVING DE MARTA Córdoba 3500. Teléfono: 1544961296. www.martalorente. blogspot.com EL MÉTODO KAIRÓS El Salvador 4530. Teléfono: 4831-9663. www.elmetodokairos. com.ar EL PISO Hidalgo 878. Teléfono: 4958-6016. www.elpiso878.com. ar EL OMBLIGO DE LA LUNA Anchorena 364. Teléfonos: 4867-6578 / 4864-2886. www.elombligodelaluna.com.ar EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. www.elpiccolino. com.ar EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. portondesanchez. blogspot.com EL SÁBATO ESPACIO CULTURAL José E. Uriburu 763. Teléfono: 4374-4448. www.elsabato.com.ar EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /3750-2240 EL VITRAL Rodríguez Peña 344. Teléfono: 4371-0948. www.elvitral.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Reservas: 4821-2136. ESPACIO ABIERTO Carabelas 255. Teléfono: 4328-1903. www.roxanarandon. com.ar ESPACIO AGUIRRE Aguirre 1270. Teléfono 4854-1905. www.marcelokatz. com.ar ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759.
Teléfono: 4862-1167. espaciocallejon.blogspot.com ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO Zelaya 3122. Teléfono: 4862-0209. www.patadeganso. com.ar ESPACIO CULTURAL URBANO Acevedo 460. Teléfono: 4854-2257. www.espacioculturalurbano.com ESPACIO EL LIVING Murillo 730. Teléfono: 4855-9246. ESPACIO LTK Acevedo 1031. Teléfono: 4779-2750. www.clubltk.blogpspot.com ESPACIO POLONIA Fitz Roy 1477. ESPACIO TOLE TOLE Pasteur 683, Balvanera. www.espaciotoletole. com.ar ESTUDIO DEL MUERERÍO Av. Córdoba 5520. Teléfonos: 4773-4443 www.elmuererioteatro.com.ar FARABUTE TEATRO Corrientes 5534. Teléfonos: 4854-1411 / 4587-7014 www.elfarabute. com.ar GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 Teléfono: 6091-4890. www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. www.hastatrilce. com.ar KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Teléfonos: 2044-2400 www.korinthioteatro. blogspot.com LA ALMOHADA Sánchez de Bustamante 728. Teléfonos: 4865-8037. LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA CASONA ILUMINADA Av. Corrientes 1979.
Teléfono: 4953-4232. LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 www.orejanegra. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728. LA RANCHERÍA México 1152. Teléfono: 4382-5862. www.teatrolarancheria.com.ar LA RATONERA CULTURAL J. D. Perón 1422. Teléfono: 4372-3200. www.laratoner.com.ar LA TERTULIA Gallo 826. Tel: 6327-0303. www.latertulia.on.to LA VIEJA GUARIDA Guarda Vieja 3777. Teléfono: 3535-1609. www.laviejaguarida. com.ar LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341 www.liberarteteatro. com.ar MACHADO TEATRO Dirección: Antonio Machado 617. Teléfono: 4982-4922 www.machadoteatro. blogspot.com NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. www.noavestruz. com.ar ONÍRICO Fitz Roy 1846. Teléfono: 4776-5241. PAN Y ARTE Boedo 876. 49576922. www.panyarte.com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. www.salaescalada. blogspot.com SALA SIRANUSH Dirección: Armenia 1353 Palermo. Teléfono: 6381-0180. www.salasiranush. com.ar
SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. silenciodenegras. wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 48333585. www.sportivoteatral. com.ar TADRÓN TEATRO Y CAFÉ Niceto Vega 4802. Teléfono: 4777-7976. www.tadronteatro. com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. www.anfitrionteatro. com.ar TEATRO APOLO (EX LORANGE) Corrientes 1372. Teléfono: 4371-9454. www.teatroapolo. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. www.teatrodelabasto. com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. www.delpasilloteatro. com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 4326-3606. www.teatrodelpueblo. org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 48626439. teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO EL CUERVO Santiago del Estero 433. Teléfono: 4384-7320. TEATRO EL DESGUACE México 3694. Teléfono: 3966-8740 teatrodeldesguace. blogspot.com TEATRO EL PICCADERO Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. Facebook: teatroelpiccadero. TEATRO EL POPULAR Chile 2076. Teléfono: 2051-8438. www.teatroelpopular. com.ar
ARTE
hacer ver ESTEBAN PASTORINO PRESENTA, IMÁGENES EXPANDIDAS, UNA EXHIBICIÓN DONDE DIFERENTES DISPOSITIVOS RESIGNIFICAN LA PERCEPCIÓN. Durante un viaje podemos observar el paisaje a través del cristal de una ventana, de modo que sus sonidos, olores nos lleguen amortiguados; los movimientos se vuelvan fantasmales y todo el afuera pese a la transparencia del vidrio aparezca como una realidad otra, paralela a nuestros sentidos. También podemos abrir la ventana, quebrar el aislamiento y sentir los diferentes sonidos que ascienden y caen vertiginosamente. Dejar que un olor nos penetre. Capturar los movimientos de líneas que forman trazos y se agrupan en colores y formas. Solo se trata de diferentes formas de percibir lo que nos rodea. Ahora bien ¿Es posible que una imagen pueda dar cuenta de esta diferencia? Esteban Pastorino parte de la observación de una realidad donde la totalidad no es asequible como así tampoco es posible avalar la idea de verdad. Para el artista
hacer lo verdadero consiste entonces en dar una impresión compleja de lo verdadero, teniendo en cuenta que hay tantos abordajes de lo real como sujetos hay en el mundo. Siguiendo esta línea, Pastorino crea sus cámaras para que aquello que captura parezca una maqueta y dialoga con la Historia y las modificaciones que esta conlleva. Sus obras ponen de manifiesto los principios técnicos y ópticos de las cuales se sirve el artista para resignificar los límites de la percpeción. Detenerse en un detalle y no en otro tiene que ver con una elección estética; lo real se transforma así en significado de connotación porque los detalles al mismo tiempo que denotan, significan. La transmisión de la experiencia adquiere sentido no tanto por el contenido referencial sino por su valor dentro de un sistema visual y cultural. Esta exhibición habilita usos alter-
nativos para rollos, lupas, binoculares y máquinas, elementos que vienen de otro tiempo a interpelarnos en la actualidad. Comprende diferentes etapas de la obra de Pastorino, que van desde fotografías aéreas tomadas con barriletes y aviones, fotografías panorámicas de gran extensión que nos revelan formas ópticas inusuales y fotografías estereoscópicas que recrean la ilusión del espacio tridimensional. Hacer ver no es simplemente percibir aquello que nos rodea. Puede que sea algo un poco más complicado que eso y, claramente, más trabajoso para el individuo. Convertir la percepción ajena en una experiencia propia, necesariamente implica una apertura y, en consecuencia, una transformación. Puede que sea esa la única forma que tenemos de hacer historia. LUZ MARCHIO
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PIMP MY FACTURA
En tiempos de ajuste el arte dice ¡presente! Este proyecto colectivo busca convertir en arte las deudas que los jardines comunitarios acumulan en facturas. La muestra reúne la obra de varios artistas que intervinieron boletas de servicios con el fin de generar un espacio colaborativo. El valor de las obras es el mismo que el del documento intervenido. Cada cuadro vendido representa una deuda saldada, un material comprado o un arreglo realizado. Una oportunidad única para filántropos natos. Participan: Diego Roa, RRAA, José Saccone, Pedro Perelman, George Manta, Gordo Pelota, Mariano Antedomenico (El Marian), Lucas Chaqueta, Fedecamm, Dossman Casallas (K2man), Andrés Agosin (Monk), entre otros. Hasta el 14 de agosto. Centro Cultural Ricardo Rojas - Av. Corrientes 2038. Lunes a sábado de 8 a 20. Gratis
PORQUE ¡YO ESCRIBO!
Sobre el artista Esteban Pastorino Díaz (Buenos Aires, Argentina. 1972). Estudió ingeniería mecánica en la Universidad de Buenos Aires. Realizó residencias en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Ámsterdam y en Casa de Velázquez, Madrid entre otras. Participó del programa MAP Pépinières européennes pour jeunes artistes (Grecia 2002, Austria, 2003). Recibió el premio del fotógrafo del año 2001 (AACA), premio Leonardo a la Fotografía (2001 MNBA), beca Antorchas (2004) y UNESCO (2005). Ha expuesto en forma individual distintos países de América y Europa. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museum of Fine Arts, Houston; El Museo del Barrio, New York; Santa Barbara Museum of Arts, USA;
Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japon; Museun of Fine Arts, Boston; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires;Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; entre otras.
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IMÁGENES EXPANDIDAS Centro Cultural Recoleta Martes a viernes de 13.30 a 22. Sábados, domingos y feriados de 11.30 A 22. Gratis.
Por primera vez, la artista argentina Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012) tendrá una exposición retrospectiva en un museo. Su obra se despliega en libros, cartas, textos, diarios y postales, formatos con los que experimentó las posibilidades de expresión de su trazo sobre el papel. El proyecto expositivo se basa en un trabajo de investigación documental de tres años sobre su archivo personal, acervo que también será expuesto para contextualizar y conjugar facetas antagónicas y rectoras de su trabajo como la disciplina y la libertad de expresión, la edición y el original, lo masivo y lo individual. Hasta el 9 de octubre. Malba- Av. Figueroa Alcorta 3415. Jueves a lunes: 12 a 20/ Miércoles 12 a 21/ Martes: cerrado. Entrada general: $100
LETRAS
la vuelta completa CUENTOS COMPLETOS, DE JUAN JOSÉ SAER, INCLUYE 43 AÑOS DE TRABAJO EN UN SOLO VOLUMEN Y CON PRÓLOGO DE FABIÁN CASAS.
La reseña periodística es un parásito que se alimenta de la novedad. El último libro, la última película, el último partido, el último espectáculo, el último disco, etc. Y así cada semana, cada mes, cada año hasta el infinito y más allá. Muchas veces nos topamos con algo del pasado que nos deslumbra y sobre lo cual quisiéramos escribir inmediatamente pero tenemos que relegarlo porque ya no es nuevo. También puede haber excepciones. Por ejemplo ahora que Seix Barral acaba de publicar una nueva edición de los Cuentos completos de Juan José Saer el reseñista tiene una posibilidad inmejorable de escribir sobre el autor santafesino bajo el rigor de lo inmediato. No deja de ser curioso, tratándose de alguien que hizo del instante -y su proliferación, su desmembramiento- una poética. En el prólogo, Fabián Casas compara ciertos procedimientos narrativos de Saer con Matrix: “Cuando se estrenó Matrix, la primera película de los Wachowski, la gente salía impresionada del cine por la forma en que estos dos directores detenían la imagen, la volvían inestable, la fragmentaban. Detenían una bala en el aire. Estaba
buena la historia, pero también la manera que la contaban. Pero a los fanáticos de Saer esa morfología visual no los impactó. Saer venía haciendo lo mismo desde los años sesenta y había llegado a un punto altísimo de esa peculiar descomposición de la frase en Nadie nada nunca, una de sus muchas obras maestras”. Siguiendo la analogía cinematográfica estos Cuentos completos se nos presentan, a expreso pedido de su autor, a la manera de películas como Memento o Irreversible, es decir retrocediendo desde el final hacia el principio. En la nota de 2001 que abre el libro, Saer escribe: “Las ficciones narrativas que componen este volumen abarcan cuarenta y tres años de trabajo literario (...) Los he ordenado siguiendo una cronología rigurosa pero invertida, que empieza por el libro más reciente y termina por el más antiguo (...) Tal vez de esa manera el lector tendrá del conjunto una perspectiva semejante a la mía”. Pero no es solo eso lo que esconde este orden caprichoso sino la pulsión programática que rige la obra de Saer desde su comienzo. Justamente esa idea de obra que se deja
presentir desde En la zona, su debut, hasta La grande, su novela inconclusa. También una tendencia a seguir narrando siempre, hasta cuando se compila o se organiza una antología. En Saer hay un relato, aún mayor, que excede a la historia particular -novela o cuento- que estemos leyendo. Se trata del gran relato sobre ese grupo de personajes que habitan o habitaron “la zona”, un espacio tan real como imaginario e indeterminado del litoral argentino, delimitado por el propio Saer, pero que puede dispararse a todo el mundo y también a todas las épocas. Ese relato tiene personajes centrales como Tomatis, Barco, los mellizos Garay, Washington Noriega, el Matemático y otros más periféricos, como por ejemplo Adelina Flores, que por más que sea la protagonista de un cuento genial como “Sombras sobre vidrio esmerilado” en la inmensidad de esa otra gran historia es con suerte un personaje secundario. Las novelas y cuentos de Saer son un organismo vivo. Se conectan, se contradicen, dialogan, se completan entre sí. Al relacionarse forman constantemente
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nuevas capas de sentido. Por eso de estos Cuentos completos podemos extraer solo una porción, aunque significativa, de ese relato mayor que compone toda la narrativa saereana. Alguien dijo una vez que la cara de Bob Dylan en la actualidad era un pliegue de cada una de las distintas facetas de su carrera musical. En este libro pasa lo mismo pero con las ficciones de Saer. Tenemos al escritor embrionario de esos ejercicios narrativos de la primera parte de En la zona (los relatos de “Zona del
puerto”, como “Un caso de ignorancia” o “Fuego para Rivarola”), al escritor en estado de gracia capaz de escribir cuentos perfectos con la densidad y el despliegue de sus mejores novelas (“Por la vuelta”, “A medio borrar”, “Algo se aproxima”), al virtuoso y experimental (“La mayor”, “Argumentos”, “La conferencia”), al autor consolidado, a veces pagado de sí y de sus hazañas narrativas (como advierte Casas, muchos de los relatos que componen Lugar al igual que las novelas posteriores a Glosa) y hasta al inédito (los cuentos de “Esquina de febrero” son los outtakes de Unidad de lugar). Pero esta progresión de facetas no siempre es cronológica. En un mismo libro (En la zona) pueden convivir un relato casi ingenuo como “Un caso de ignorancia” junto con “Algo se aproxima”, donde Saer ya despliega toda su maestría y engendra una de sus mejores narraciones. Como decía María Teresa Gramuglio, lo que se aproxima en ese cuento -en el cual solo se narra un asado y que por primera vez aparece Tomatis y parte del grupo de amigos- es la obra venidera de Saer. Por eso este orden impuesto por el autor es más que significativo, teniendo en cuenta que, de ese modo, el cuento que cierra el volumen -el final parcial de esta historia- es precisamente ese, “Algo se aproxima”. “El futuro es tramposo como una vampiresa: deja entrever siempre mucho más de lo que está dispuesto a dar”, se lee en “Por la vuelta”. El caso de Saer es extraño. Nadie puede negar que ya es un clásico dentro del canon de la literatura nacional y, si se quiere, latinoamericana. Pero aún conserva cierto sesgo marginal,
como si nunca hubiese dejado de ser un autor de culto. Cosa semejante ocurre con Spinetta, otro clásico. Todos lo endiosan, lo admiran, lo respetan, se llenan la boca con su nombre y lloran su ausencia pero sin embargo cuántos son los que verdaderamente se dedicaron a escuchar canciones periféricas de su repertorio como por ejemplo “La rifa del viento” o “Frazada de cactus”. Desde ya, esto no es criticable: casi cualquier canción de Spinetta o casi cualquier página de Saer es suficiente para despertar admiración. Además, qué mayor satisfacción que todavía quede una intrincada melodía spinetteana por escuchar o una de esas hipnóticas frases saereanas por leer. Pero sus obras, lejos de agotarse en el prestigio, continúan vivas, aún quieren decirnos algo. Más allá de los pergaminos pareciera que tanto Saer como Spinetta son artistas que siempre están por descubrirse. La edición de estos Cuentos completos puede ser una evidencia. Algo todavía se aproxima. MARTÍN CAAMAÑO
cuentos completos Juan José Saer
Seix Barral
MÚSICA
Arcade Fire Everything now Columbia
The suburbs fue el último gran disco de Arcade Fire. Ese regreso épico al barrio y al territorio melancólico de la infancia, que oscilaba entre el folk y el rock, se guardaba para el final lo más parecido a un tema bailable que había arañado el grupo en su corta historia. Estamos hablando de
Sufjan Stevens, Bryce Dessner, James McAlister, Nico Muhly Planetarium 4AD
“¿Realmente parezco un hombre con un plan, Harvey?”, dice el Joker en The dark knight. “No tengo un plan. La mafia tiene planes, los policías tienen planes. ¿Sabes que soy, Harvey? Soy el perro que persigue un auto. No sabría qué hacer si alcanzara alguno. Sólo hago cosas”. La frase le podría calzar bien a Sufjan Stevens, alguien que pareciera estar lleno de planes cuando
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“Sprawl II”. En ese entonces nadie podía imaginar que ese era un atisbo del derrotero que tomaría la banda en adelante. Ya desde el tema homónimo, que abría el álbum siguiente, Reflektor coqueteaba con la pista de baile y con una música disco de karaoke, entre siniestra y decadente. Ahora, con el flamante Everything now, las intenciones parecen seguir siendo las mismas. Nuevamente el tema homónimo que inaugura el disco -una mezcla de ABBA y “Whatever gets you thru the night” de Lennon- tiene como destino la pista de baile. Pero en el caso de Arcade Fire siempre es una pista de baile semivacía, sucia de serpentina pisoteada y con la bola de espejos girando en falso. Por más alegre que sea la música, sus letras en la voz inconfundible de Win Butler suelen tener un dejo amargo: “En cada pulgada de cielo hay una estrella/en cada pulgada de piel hay una cicatriz”. Si Reflektor fue un disco ambicioso, doble, basado en el mito de Orfeo, Everything now es todo lo contrario. Aunque esté coproducido por
Thomas Bangalater de Daft Punk, el quinto álbum de los canadienses tiene el despojo de ser un disco más, apenas un puñado de canciones lanzadas sin demasiadas pretensiones. Algunos temas tienen un aire de zapada (“Good God Dawn”) o más de una versión (“Everything now” cuenta con dos reprises e “Infinite content” se diferencia de “Infinite_content” porque el segundo es el hijo folk del primero). “Sing of life” es un tipo de canción ya clásica en esta última etapa de la banda. Mixtura cierta impronta disco con alma rocker como “It’s never over (oh, Orpheus)” y “We exist” lo hacían en Reflektor. “Peter Pan” esconde una de las mejores melodías del álbum. Si no fuera por su atmósfera musical de videojuego podría ser un outtake de The suburbs. Sobre el final, con “Put your Money on Me” y “We Don’t deserve love”, aparecen los vestigios del Arcade Fire más emotivo para decantar en la tercera repetición de “Everything now” y así crear la ilusión de que todo vuelve a empezar.
en realidad solamente hace cosas, muchas cosas. Hablamos de un tipo que en algún momento fantaseó con grabar un disco por cada estado norteamericano. Hasta la fecha, del proyecto solo hay dos álbumes “Michigan” e “Illinois”, uno de los puntos más altos de su carrera. Stevens puede pasar con naturalidad del pop a lo electrónico, de lo experimental a lo clásico, del folk a la música bailable o simplemente hacer un disco íntegramente navideño como Songs for Christmas de 2006. En 2015 sacó Carrie & Lowell, un álbum de folk etero inspirado en la muerte de su madre que puede considerarse su último trabajo solista. Porque Stevens también suele juntarse con los colegas más inesperados para dar el próximo paso, siempre desconcertante. Así como en 2012 formó Sisyphus -un grupo de Hip Hop junto a Son Lux y Serengeti que dejó un disco sencillamente espectacular- ahora volvió a rodearse de amigos para dar a luz Planetarium, un álbum basado en el sistema solar. Cada planeta tiene su canción y no solo los planetas, también el Cometa Halley, los agujeros negros o la teoría del Big Bang. Ahora que la astrología está de moda, que pisas una baldosa floja y aparece alguien que está estudiando astrología,
Planetarium podría venir como anillo al dedo. O al menos servir para musicalizar la tendencia. Pero va mucho más allá. Lo cierto es que junto con su baterista, James McAlister, el guitarrista de The National, Bryce Dessner y el compositor Nico Muhly, Stevens realiza otro disco fuera del tiempo. Planetarium explora los misterios de nuestro origen y todo aquello que duerme sobre nuestras cabezas. Stevens tiene una rara particularidad: puede sonar espacial cuando hace folk y folk cuando coquetea con la electrónica. Planetarium es un ejemplo de lo segundo. Por más que una catarata de sintetizadores y sonidos futuristas inunde el álbum, por más que su voz este rociada de un autotune grosero y por más que el clima general del disco pretenda emular la atmósfera oscura y enigmática del espacio exterior, Planetarium se sostiene por sus grandes canciones (de melodías complejas, tan intrincadas como emotivas) que perfectamente podrían interpretarse con un viejo piano. Eso queda claro desde el comienzo. El paso entre la pianística “Neptune” y la más electrónica “Jupiter” se da de lo más natural. Y la sentimental “Venus” podría funcionar como una fusión perfecta entre las dos. Stevens ya nos tiene acostumbrados
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a que los temas sufran cambios abruptos, a veces violentos, como el final machacante y orquestal de “Jupiter”, o simplemente deshacerse en paisajes sonoros delicados como
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ocurre en “Uranus”. “Mars”, dedicada al beligerante planeta Marte, es de los momentos más radicales y épicos, donde también se luce los arreglos de orquesta. También hay
lugar para intermezzos y piezas instrumentales (“Comet Halley”, “Black Energy”) que contribuyen para consolidar la pretensión conceptual de un disco atípico.
Imperdibles de AGOSTO
Miércoles 16
La rockerisima banda de Kike Passo presenta oficialmente su segundo trabajo, Ganando Espacio. También tocaran algunos temas de Puertas, su debut, y el se podrá ver el video del nuevo corte, “Dueñas”. A las 21 en Studio Live (Pasaje 5 de julio 444). Entrada: &130.
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Martes 21 y Miércoles 22
Luego del éxito de Hasta la raíz, la multipremiada cantante mexicana regresa a la Argentina para presentar Musas, su nuevo trabajo discográfico. La extensa gira por el país confirma la gran recepción de la artista por aquí. A las 21hs en La trastienda Club (Balcarce 460) Entradas desde $ 750.
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Miércoles 30
El músico nacido en Inglaterra ya cuenta con 2 Grammys por su álbum debut grabado enteramente por él en su habitación y es reconocido como una de las mayores referencias del jazz/fusión actual. A las 21hs en Niceto Club (Av. Niceto Vega 5510). Entradas: $700.
CINE
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crecer de golpe Los globos, demoledora, áspera y sensible ÓPERA PRIMA ESCRITA, DIRIGIDA Y PROTAGONIZADA POR MARIANO GONZALEZ. El pasado no tiene importancia porque sus rasgos se apropian, aquí y ahora, del futuro. Será que nuestro tiempo es endiabladamente continuo y no nos podemos despegar de él aunque queramos, razón demás para considerar que el destino de cada uno ya está trazado, no se fabrica, no se soborna, no se sepulta. Todas las acciones que realizamos en nuestro tiempo son indivisibles de nuestra propia experiencia, y no importa cuánto afecten a los demás; sin embargo, podríamos preguntarnos si el tiempo, nuestro tiempo, no se duplica cuando tenemos hijos. ¿Son los hijos el revés de la experiencia, los jueces de nuestros delitos, la (última) esperanza de la redención? Es posible, pero no son lo único por lo que uno debe vivir. Uno debe pensar en sí mismo. Los hijos por sí solos no nos devuelven a la buena senda en caso de hayamos tropezado por la ruta. Por tal motivo César (da lo mismo que fuera un chorro, un adicto, un desclasado que se guardó no hace tanto tiempo atrás, el tiempo suficiente para perder contacto con su hijo), en plena tarea de edificarse otra vez, tiene decidido dar en adopción a Alfonso para cortar de raíz con todo lo que le hizo mal. Con
todo lo que él hizo mal. Ese es su sacrificio más que su crimen, un sacrificio que apenas le podrá costar una mandíbula dislocada, un sexo reseco, un sueño inconciliable. Nada del otro mundo. No cuenta conque Alfonso, su hijo, no sabe si la carne de un bife es piel, si el chinchulín es vaca, qué significa quedarse solo. Alfonso tiene sus propios planes, o su destino en evidencia. Los globos es una película de una violencia física similar a la de las tormentas. La parquedad del trato, los motivos para actuar de la forma en que lo hace, su aplicación a la disciplina del trabajo o a la rutina deportiva, intentan mantener en su cauce el huracán que se bate en el pecho de César, del que uno como espectador es imposible que evite atestiguarlo. Eso se debe a que Los globos se vale de una notable precisión para contar su historia. No hay en sus sesenta y cinco minutos un solo momento contemplativo: en cada plano las acciones reaccionan contra la vanidad de la palabra y se vuelven tan íntimamente desolladas que nos obligan a guardarnos el juicio que podamos elaborar respecto del personaje. Viéndola así, Los globos marca una diferencia tajante respecto del cine argentino
contemporáneo porque no especula ni con su fondo ni con su forma, y a la vez urde una trama argumental y artística donde lo ético y lo estético se resuelven a la par. Difícilmente volvamos a ver de forma tan exacta cómo un padre observa la insondable dimensión de su humanidad en la explicación infantil sobre cómo explorar un bosque. Ese plano respira, se llena de aire, crece hasta ocupar su propio espacio, como un globo cuando cobra vida con nuestro aliento y vive lo que tenga que vivir. CARLOS DIVIESTI
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Más info: Los globos (Argentina, 2016). Escrita, dirigida y protagonizada por Mariano González. Con Alfonso González Lesca, Roberto José González, Jimena Anganuzzi, Juan Martín Viale. 65 minutos. Domingos 18hs Malba. Viernes 21hs Centro Cultural Recoleta.
noche
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tomar la calle DETRAS DE UNA PIZZERÍA SE ESCONDE LA CALLE, UN BAR A PUERTAS CERRADAS, DE AMBIENTE DISTENDIDO Y COCTELERÍA DE PRIMERA CALIDAD, QUE SIMULA ESTAR EN LA VÍA PÚBLICA. Una calle hiende el bloque compuesto por Niceto Vega, Gurruchaga, Córdoba y Serrano. Una calle sin cordones de vereda ni ochavas, una calle sin nombre y de costumbres nocturnas que corta la manzana por la mitad con la precisión de los mejores competidores de la Noche del Domingo de Gerardo Sofovich. Cuando se llega a la dirección indicada lo único que aparenta haber es un pequeño local gastronómico, la nueva sucursal palermitana de la pizzería “La Guitarrita”, que fiel a la pasión de sus fundadores (los ex futbolistas Mario Boyé y René Pontoni), está adornada con cuadros y camisetas de fútbol que atiborran las paredes. Pero como un espejo que conduce a otra dimensión, tras un portón ubicado en su interior se ingresa al bar “La Calle”, un espacio ambientado como un callejón de algún suburbio de cualquier ciudad del planeta, y con una buena cantidad de elementos vintage que le hacen un guiño a otros tiempos. Es decir, que como una fábula de Lewis Carroll, las dimensiones del tiempo y el espacio se confunden entre posibilidades varias. Lo primero que se lee al entrar es el hastag “CHAU LEY SECA”, iluminado sobre la extensa barra de casi diez metros, de donde se expende una coctelería variada y de excelencia, a cargo de la reconocida bartender Mona Gallosi, quien desarrolló una quincena de tragos de autor con ingredientes que remiten a lo que podrían ser distin-
tas calles de diversas regiones del mundo, utilizando por ejemplo el café para representar algún lugar de Turquía o Jagermeister para Alemania. También se ofrece una amplia variedad de bebidas “con más calle”, como vinos y cervezas. Además, se brinda el novedoso servicio de Bottle Service, que te da la posibilidad de comprar una botella entera de alguno de los licores ofrecidos, y si terminó la noche pero la bebida no, podés firmar la botella y guardarla para la próxima visita. Aunque se trata de un bar, es inevitable sentir una sensación de soltura propia del exterior, como si la casa no se reservara el derecho de admisión, porque la calle es de todos, y la ambientación colabora: reflectores municipales, una luz de salida de vehículos, numerosos faroles, tanques de aceite restaurados como mesas, macetas colgadas del techo y persianas cerradas de locales componen parte del entorno que provocan la sensación de estar en la vía pública, cuando en realidad se está en el interior de la manzana. Además de grafittis y pintadas, las paredes exhiben muestras de arte temporarias, lo cual completa un entorno digno de observar con detenimiento. Capítulo aparte para la DJ Van, la combi que aloja la cabina del musicalizador intervenida por completo al estilo rebeldía californiana, y de donde proviene la música funk, pop, hip-hop, entre otros estilos que varían según el momento de la noche y el
artista de turno. La Guitarrita y La Calle parecen dos mundos distantes, pero se complementan a la perfección. De un lado la música, los tragos, la tenuidad de la luz, del otro el mostrador, la iluminación blanca y la opción de una sabrosísima pizza, a tan sólo un portón de distancia. Esta efectiva propuesta conjunta, en el mes de agosto cumple un año, y a pesar de su joven aunque intensa vida, ya comienza a formar parte del circuito obligado nocturno palermitano. Por fin, la triste idea de quedar en la calle recibe una acepción positiva. Ya sea porque te dijeron, porque seguiste un conejo blanco, o buscando el baño de La Guitarrita abriste el portal de la calle secreta, o si aún no te habías enterado y la llave te la dio esta nota, como sea que hayas llegado a La Calle, seguramente volverás, más aún si dejaste una botella firmada que esperará fielmente a que regreses por ella. MARTÍN D’ADAMO
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La Calle Bar Niceto Vega 4942 Martes a Domingo desde las 20 www.lacallebar.com hola@lacallebar.com Facebook: lacalle4942
BARES
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la Bohème de Almagro UN SINNÚMERO DE PEQUEÑOS DETALLES HACEN DE MUSETTA, BAR, CAFÉ Y COCINA vMEDITERRÁNEA UN ESPACIO EN DÓNDE EL TIEMPO PASA A SEGUNDO PLANO. “Cuando me paseo solita por las calles, la gente se detiene a admirar mi belleza, desde la cabeza a los pies.... Saboreo, entonces, ese anhelo sutil que destilan los ojos que me miran, y que saben intuir, tras la belleza visible, los encantos ocultos... Tú, que has conocido esos encantos y los recuerdas, ardes en deseo...” Así reza el pícaro vals de Puccini de la Musetta al Marcello. Musetta juega con esa picardía de los jóvenes bohemios que viven en el Barrio Latino de París. “Musetta es un lugar abierto para disfrutar de una comida, de un café o de un buen vino en un ambiente distendido y cálido. Con una gran biblioteca libre, el protocolo aquí es la amistad, el buen trato y la charla espontánea. Su nombre inspirado en el teatro, es uno de los personajes femeninos de La Bohème, la ópera de Giacomo Puccini y justamente aquí nos proponemos recrear las condiciones para una nueva bohemia, esta vez en Almagro, barrio de teatros, de artistas, de una intensa vida cultural.” Comparte Hernán unas palabras y resume toda una serie de imágenes que iban trenzandose mientras recorría las paredes. Esta esquina es uno de los bares por excelencia que recibe al post-función del público de la inmensidad de obras que
pueblan el barrio del Abasto y que, con ganas de ampliar el encuentro teatral, buscan tranquilidad pero no demasiado lejos, para reflexionar profundamente, filosofar con arrogancia o ponerse al día con algún amigo que acabamos de cruzarnos. Es una cuadra más tranquila donde no pasan tantos colectivos como sus cuadras vecinas. Los grandes ventanales iluminan de día la esquina y la llenan de armonía. De noche, nos auspician un refugio que va encendiéndose a medida que baja el sol. Un ambiente íntimo y bohemio, plagado de olores y de charlas importantes. Hay una biblioteca, como contaba Hernán, con un sillón que tienta al que cae solo para bajar la ansiedad de un barrio intenso. Entre lecturas, charlas y música, un piano descansa a la espera del primero que se anime. Del otro lado, la galería de arte que se viste de los artistas amigos, alguna lectura de poesía, un evento cultural. Pero también Musetta es como una buhardilla mezcla de viejo almacén y hogar de la infancia. Continúa Hernán orgulloso, y nos invita astuto desde el paladar, mientras a mi alrededor veo aparecer en cada mesa, una muestra viva llena de aromas de todo aquello que me va contando. “Con la potencia de la tradición italiana
y el eclecticismo porteño, Musetta propone una cocina simple, abundante y casera. Es muy recomendable probar las burratas (tipo de queso italiano, de la región puglia/ basilicata, al sur de la península), la pasta a la mediterránea, nuestro exquisito café y nuestros postres, principalmente el tiramisú y la torta caprese (torta de chocolate, almendras y avellanas).” Musetta ofrece almuerzos, meriendas, cenas y una barra de tragos clásicos para los distintos momentos del día. Es fácil dejarnos tentar. Desde antes del mediodía hasta la primera madrugada, nos abre las puertas para que avancemos según nuestro deseo, que nos olvidemos del vertiginoso cotidiano y que nos permitamos abandonarnos al ocio errante como en una especie de fotografía cortaziana. Mara Teit
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Musetta Bar, café y cocina mediterránea Martes, miércoles y jueves de 12 a 1:30hs Viernes y sábados de 12 a 2:30hs Domingos de 18 a 00hs Billinghurst 894. Reservas: 4867-4037
B/R !
BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
DOÑA
Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
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Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Martes, miércoles y jueves de 12PM a 1.30 AM. Viernes y sábados de 12PM a 2.30 AM. Domingos de 18 a 0hs. Más información en www.musettacafe.com
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Guarda la Vieja!
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
Doña Una pequeña cantina en una esquina del barrio de Almagro Especialidad en pastas caseras amasadas en el salón Picadas con productos artesanales Abierto de martes a sábados de 12 a 15:30 y de 20 a 00:30 hs Lunes y Domingos de 12 a 15:30 hs Bulnes 802, esquina Humahuaca, Almagro, Buenos Aires reservas al 4862-9278
Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias. Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.