2 / 2017 #212 aĂąo XII www.revistallegas.com.ar
teatro
arte bares mĂşsica letras cine noche buenos aires
212 Pim Pau se presenta nuevamente en el Konex el domingo 26 de Febrero a las 17 hs. Reestrena Sbavoda En la Tercera Temporada se presenta la obra de Bernardo Cappa en El Extranjero los Viernes a las 23 hs. Reservas por Alternativa
OBRA DE TAPA Circulacion Abstracta, 2016, técnica mixta sobre
SUMARIO
vidrio, 28 cm de diámetro. Benito Laren (San Nicolás de los Arroyos, 1962) Rechazado en todos los salones o concursos de pintura a los que se presentó, sus trabajos despertaron el interés de quien dirigía en esa época la galería del Centro Cultural Rojas, Jorge Gumier Maier, que le organizó una muestra. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas en el país y en el extranjero. Si bien la estrategia de inserción en el medio de las artes visuales que inventó siempre fue extravagante, se convirtió, pese a él, en un referente ineludible del arte contemporáneo argentino. La obra de tapa puede visitarse en el marco de la muestra Larenland junto a obras de Jazmín Giordano, Kuki Bensky y Fabio Risso Pino. Hasta el 10 de marzo
4-10 TEATRO Febrero tiene lo suyo.
Sí, hay varias obras en cartelera para ver y estas son
las recomendamos de Llegás.
12-13 Arte En el marco de “Esto no es una muestra”, Experiencias
́17 – La premoni-
ción es una propuesta que evidencia la tensión entre el aspecto dual del tiempo.
14-15 MÚSICA Crónica del último show en Buenos Aires del productor y DJ chileno Nicolas Jaar. Y como siempre, la cartelera del mes.
16-17 CINE Damos un recorrido por las obras sonoras más emblemáticas del cine a la espera conocer a la ganadora del Oscar en esta categoría.
18-19 NOCHE El cronista estrella de la sección continúa su gira nocturna pero ahora puertas adentro. Recomendaciones de un flamante papá.
20-22 BARES El Rodney Bar, el local que alejado del circuito comercial se convirtió en un sitio de culto para los amantes de la amistad, el rock y la noche.
Granada Gallery - Godoy Cruz 1644 martes a viernes de 15 a 19
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? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE TEATRO Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Mara Teit, Julieta Bilik (teatro), Luz Marchio (arte), Martín Caamaño (música), Ximena Brenan (cine), Martín D’Adamo (noche) Juan Ignacio Crespo (bares). TIRADA DE ESTA EDICION 12 mil ejemplares Publicidad: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y teatro.llegas@gmail.com), Esteban Gallego, www.egmediabrokers.com. Tel: 4861-1721 llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.
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I.D.I.O.T.A. Crisis es cambio y oportunidad. Pero también, desesperación, miedo, ansiedad. En I.D.I.O.T.A., la crisis de un hombre común ocupa la escena durante los casi 90 minutos que dura la obra. Pero no es una crisis cualquiera. Catalizada por un sistema que frente a su situación económica frágil promete “dinero fácil”, las condiciones y la presión para conseguirlo son llevadas al extremo del absurdo y la crueldad. Un clásico de la sociedad contemporánea que, en este caso, sube al escenario a través de la anécdota de un encuentro entre un taxista y una ¿psicóloga? para un test ¿de inteligencia? que, sospechosamente, está demasiado bien pago. I.D.I.O.T.A. es una comedia negra con ritmo que, en esta sólida puesta, reúne a un trío de teatristas experimentados: Daniel Veronese (una de las figuras de la escena local independiente desde la fundación a fines de los ´80 del Periférico de Objetos y que desde hace algunos años también
incursiona en el circuito comercial), Luis Machín (un actor de amplia trayectoria en cine, teatro y tv reafirmada tras su reciente papel en Vigilia de Noche) y María José Gabin (la ex Gambas al Ajillo recordada por su versatilidad como comediante). Tal como define Jordi Casanovas, su autor y “una de las voces más interesantes de la escena española contemporánea”: “Puede que las crisis sean una oportunidad, lo que debemos determinar es para quién resultan más oportunas”. Un dilema que el espectador también tendrá al salir de la sala. Y cuya respuesta sólo podrá encontrar dentro de sí mismo. Julieta Bilik Dramaturgia: Jordi Casanovas. Dirección: Daniel Veronese. Interpretación: Luis Machín y María José Gabín. Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857; de miércoles a domingos, a las 20.30; $300.
Ciclo Una Voz
El 3 de febrero El Cultural San Martín inauguró su temporada 2017 con este Ciclo coordinado y dirigido por Dennis Smith. A partir de un exhaustivo trabajo acerca de las voces en escena y la singularidad de cada una de ellas desde lo narrativo y desde la puesta, propone esta experiencia, como necesidad de compartir y volver a jugar a la catarsis.
Karma y yo, escrita por la hermana de Dennis, Virginia Smith, durante su beca en la Royal Academy of Dramatic Arts en Londres, es una obra pequeña, anclada en un relato incansable, con una voz que no puede dejar de emitir para evitar el vacío de su interlocutor, un camarón. Negra es una obra que va por su sexto año, y que nace de un ejercicio chamánico de
Dennis Smith en la sala de espera de un “esparcimiento deluxe en avioneta” frente a la noticia de la muerte de un ser querido. Entre anécdotas algo excéntricas y canciones populares, es la misma voz la que va abriendo el relato hacia lugares más profundos, evidenciando muchas más faltas que la simple ausencia que deja la muerte. Por último, Christiane, de Belén Pasqualini, es un Bio-musical-científico sobre la vida Christiane Dosne de Pasqualini, abuela de la actriz, y una de las primeras mujeres en ocupar un lugar primordial en la academia de la mano de Bernardo Houssay. Llega a Argentina en 1942 a los 22 años cumpliendo un rol esencial en el estudio de la leucemia, y en el intramitable rol de madre, esposa y mujer, criando ratones y niños, con la misma pasión. Belén habita cada recorte en la historia de su insaciable abuela, con la fuerza arrasadora de una misma sangre. Mara Teit Dramaturgia e interpretación: Virginia Smith, Dennis Smith y Belén Pasqualini. Dirección: Dennis Smith. Karma y yo, viernes, a las 21. Negra, sábados, a las 20. Christiane, domingo, a las 18. El Cultural San Martín, Sarmiento 1551. $ 130.
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Dignidad ción de un partido, que el espectador, en plena lucha discursiva, toma como guiño y devuelve con una risa cómplice. Más allá de este detalle, no quita el valor supremo al trabajo actoral. Es verdaderamente una batalla de egos, un choque de potencias ultrarealistas, quizás más cercanas al cine. Una vez inmersos en la historia, vamos virando de posición ante las situaciones y argumentos expuestos ante cada acontecer del cotidiano de estos dos personajes a punto de entrar en las internas que llevarán al partido a la presidencia. Un verdadero desafío para la cartelera de verano, con dos actuaciones que proponen un recorrido de intensidades arrasador donde la traición, los valores, y el último paso a dar antes de llegar a lo más alto del poder, problematiza los ideales más arraigados. Mara Teit
La obra del joven español Ignasi Vidal y que ha sido suceso en su país, en versión de Elio Marchi llega al Maipo Kabaret. Ya en la escalera que nos lleva a la sala más under del Maipo, podemos escuchar que la voz del Indio Solari nos recibe con un tema de los Redondos. De alguna manera, es claro que esta obra tendrá que ver con nosotros
y con la reflexión cada vez más habitual, acerca de la condición del político frente a su humanidad. La obra intenta ser absolutamente coyuntural, y el público está dispuesto a recibirla de esa forma, sobre todo en ciertas frases ya oídas y revisadas, inherentes a cualquier exposición acerca de las dinámicas de ac-
Actúan: Roberto Vallejos y Gustavo Pardi. Dramaturgia: Ignasi Vidal (versión de Elio Marchi) Dirección: Corina Fiorillo Miércoles a Sábados 21.30hs Domingos a las 21hs Maipo Kabaret, Esmeralda 443 $ 300.- y $ 400.-
Clara ¡La Gran C es Crisis! Pero también es Clara, su cáncer, el recordado “corralito” que evita que tengan a mano el dinero necesario para pagar la operación de Clara, y una venganza que hace que todo se vaya al carajo. Sofía Wilhemi nos presenta un Thriller desesperante, en tono de comedia de enredos, que transcurre en pleno 2001. La situación del país explota, entre la inseguridad y los secuestros express, el declive económico, y ciertos dejos frívolos de los ´90 con olorcito a Miami. Santiago visita como última esperanza al Dr. Rojas, un afamado neurocirujano que desahucia a Clara y se niega a operarla por razones económicas. Cuando Clara muere, ella se convierte en la bandera de una venganza torpe, una serie de eventos desafortunados que van llevando la historia por distintos tópicos, plagándose de situaciones que sólo pueden llegar al desastre.
La clásica comedia de puertas aquí deviene en comedia de placard, de la mano de José Escobar y su escenografía, y que juega con la metáfora acerca de “Salir del closet” y una reafirmación que evidencia el tiempo y todo lo que se ha construido alrededor de la imagen de la homosexualidad en 16 años. Este Universo de lo masculino, que lleva al borde los estereotipos acentuándolo en cada gag, le permite poner en la mesa temas de mayor importancia parando a sus protagonistas con sorna frente a las sentencias más terribles. Mara Teit Actuán: Javier Pedersoli, José Escobar (En las funciones de febrero) Agustín León Pruzzo, Ezequiel Tronconi, Francisco Prim y Claudio Mattos Dramaturgia y dirección: Sofia Wilhelmi Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Sábados 22:30. (Sábado 25 no hay función) $ 200.
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Antihéroe Off abusiva, que araña la ilusión de lo inalcanzable que parece ser vivir del oficio al que, vaya a saber por qué razón, un día eligió entregarse con furia. Al final del relato, 60 minutos después de que un cuerpo apareciera desbordado al ritmo de Under pressure exponiendo sus deseos violentamente, entre muecas burdas y actuaciones ancladas a terribles referencias, sólo nos queda un hombre, un padre que no podrá cumplir la promesa a un hijo, que no parece estar cerca de cumplir sus sueños como actor, sudado al extremo, agotado, terriblemente pequeño en medio de un teatro vacío. Mara Teit
Luego de un intenso 2016 con el estreno de Antihéroe Off y Frida Kahlo y la publicación de su libro “Teatro Reunido” de editorial Eudeba, Patricio Abadi comienza el 2017 reestrenando Antihéroe Off, monólogo que escribió e interpreta bajo la dirección de Paula Marrón, y con la primera edición del Ciclo Grecia Colmenares, un festival que invita a un encuentro entre dramaturgos jóvenes y creadores más experimentados,
para que creen una dramaturgia que actualice los clásicos de la tragedia y la mitología griega. Algo de esta energía creadora imparable, se pone en juego en su mónologo, Antihéroe Off. Remo es actor y es padre. Su hijo está en Londres junto a su madre inglesa, y él les ha prometido estar allí para el 4to cumpleaños del chiquito. Pero Remo es un actor delirante, que bordea una bohemia
Actor: Patricio Abadi Dramaturgia: Patricio Abadi Dirección: Paula Marrón. Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Sábados 21 horas. $200. Ciclo Grecia Colmenares I Idea Original: Patricio Abadi Autores: Mariano Saba, Ricardo Dubatti, Julio Molina, Patricia abadi, Andrea Marrazzi. Directores: Tatiana Santana, Patricio Abadi, Julio Molina, Paula Marrón. Domingos de Febrero, 20horas. $200. Onírico Espacio de Arte, Fitz Roy 1846.
Piel Marcada
Elena se presenta, es artista plástica y le gusta el color rojo porque es el color de la pasión… Así llega a las corridas a nuestro encuentro Lucía Steimberg, perseguida como en un sueño terrible o como en un
juego… Es que la obra pendula constantemente entre esos dos mundos: El relato de la inocencia, con la que empatiza con el público y deja escapar risas agudas que contienen gritos abrasadores, y el lugar de
la pesadilla donde esa piel marcada por el abuso y el tiempo parece evanescerse y desaparecer en su misma firmeza. El tránsito de este cuerpo macizo, lleno de tanta piel, inflado de ideas sobre cómo se ama, o cómo debería amarse, inflado de ganas de amar de una manera que parece no existir, deviene en un cuerpo amortajado, preparado para su extremaunción en el sagrado encuentro con los espectadores. Como un espiral, el relato del abuso de nuestra protagonista va y vuelve de la inocencia de las aficiones cotidianas a los recuerdos más oscuros, donde poco a poco oscurece y solemniza el ritmo de su decir para finalmente volver al punto de partida, donde esta niña cuya inocencia fue interrumpida tan violentamente, parece querer regresar constantemente. Mara Teit Escrita e interpretada por Lucia Steimberg. Dirección: Alejandra Marino. Camarin de las Musas, Mario Bravo 960. Jueves 21 hs. $200/ $150
T CA
TEATRO teatro.llegas@gmail.com
CIRCUITO ALTERNATIVO
ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Teléfono: 4861-7714. ACTORS STUDIO TEATRO Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. www.actors-studio. org ANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. www.andamio90.org/ APACHETA ESTUDIO TEATRO Pasco 623. Teléfono 4941-5669. apachetasalaestudio. blogspot.com BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. teatrobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. www.facebook.com/ belisarioclub BOEDO XXI Boedo 853. Teléfonos: 4957-1400. www.teatroboedoxxi. blogspot.com BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. buenaviaestudio. blogspot.com/ COCELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026. Teléfono: 4342-1026 www.celcit.org.ar CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO Zelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. www.teatrociego. com/ CHACAREREAN TEATRE Dirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 47759010 www.chacarereanteatre.com.ar CENTRO CULTURAL MATIENZO Pringles 1249. Teléfono: 156-610-1520. www.ccmatienzo. com.ar CLUB DEFENSORES
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DE BRAVARD Bravard 1178. Teléfono: 156-677-7050. Facebook: teatro. defensoresdebravard DEL ARTEFACTO Sarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. www.teatrodelartefacto.com.ar/ DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. www.delborde.com. ar/ DEL CENTRO Sarmiento 1249. Teléfonos: 4383-5644. EL BRIO Av. Álvarez Thomas 1582. Teléfono: 4551-6213. EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com/ EL CRISOL Av. Scalabrini Ortiz 657. www.crisol.org.ar EL CUBO Zelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. www.cuboabasto. com.ar/ EL DUENDE Aráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPION Dirección: Sarandí 766. Teléfono: 49436516 www.teatro-el-espion.com.ar EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420. Teléfonos: 4772-6092. www.elexcentricodela18.com.ar/ EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 www.elextranjeroteatro.com EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. www.teatroelfino. com.ar EL GALPÓN DE GUEVARA Guevara 326. Teléfono: 4554-9877. www.elgalpondeguervara.com EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866.
4862-5439. elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL LABERINTO DEL CÍCLOPE México 1718. Teléfono 4381-8223. www.ellaberintodelciclope.blospot.com EL LIVING DE MARTA Córdoba 3500. Teléfono: 1544961296. www.martalorente. blogspot.com EL MÉTODO KAIRÓS El Salvador 4530. Teléfono: 4831-9663. www.elmetodokairos. com.ar EL PISO Hidalgo 878. Teléfono: 4958-6016. www.elpiso878.com. ar EL OMBLIGO DE LA LUNA Anchorena 364. Teléfonos: 4867-6578 / 4864-2886. www.elombligodelaluna.com.ar EL PICCOLINO Fitz Roy 2056. www.elpiccolino. com.ar EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. portondesanchez. blogspot.com EL SÁBATO ESPACIO CULTURAL José E. Uriburu 763. Teléfono: 4374-4448. www.elsabato.com.ar EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /3750-2240 EL VITRAL Rodríguez Peña 344. Teléfono: 4371-0948. www.elvitral.com.ar ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Reservas: 4821-2136. ESPACIO ABIERTO Carabelas 255. Teléfono: 4328-1903. www.roxanarandon. com.ar ESPACIO AGUIRRE Aguirre 1270. Teléfono 4854-1905. www.marcelokatz. com.ar ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759.
Teléfono: 4862-1167. espaciocallejon.blogspot.com ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO Zelaya 3122. Teléfono: 4862-0209. www.patadeganso. com.ar ESPACIO CULTURAL URBANO Acevedo 460. Teléfono: 4854-2257. www.espacioculturalurbano.com ESPACIO EL LIVING Murillo 730. Teléfono: 4855-9246. ESPACIO LTK Acevedo 1031. Teléfono: 4779-2750. www.clubltk.blogpspot.com ESPACIO POLONIA Fitz Roy 1477. ESPACIO TOLE TOLE Pasteur 683, Balvanera. www.espaciotoletole. com.ar ESTUDIO DEL MUERERÍO Av. Córdoba 5520. Teléfonos: 4773-4443 www.elmuererioteatro.com.ar FARABUTE TEATRO Corrientes 5534. Teléfonos: 4854-1411 / 4587-7014 www.elfarabute. com.ar GUAPACHOZA Jean Jaurés 715 Teléfono: 6091-4890. www.guapachoza. com.ar HASTA TRILCE TEATRO Maza 177. Teléfonos: 48621758. www.hastatrilce. com.ar KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Teléfonos: 2044-2400 www.korinthioteatro. blogspot.com LA ALMOHADA Sánchez de Bustamante 728. Teléfonos: 4865-8037. LA CARBONERA Balcarce 998. Teléfonos: 4362-2651. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. www.lacarpinteriateatro.com.ar/ LA CASONA ILUMINADA Av. Corrientes 1979.
Teléfono: 4953-4232. LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. www.lacomedia. com.ar LA OREJA NEGRA Dirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 www.orejanegra. com.ar LA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728. LA RANCHERÍA México 1152. Teléfono: 4382-5862. www.teatrolarancheria.com.ar LA RATONERA CULTURAL J. D. Perón 1422. Teléfono: 4372-3200. www.laratoner.com.ar LA TERTULIA Gallo 826. Tel: 6327-0303. www.latertulia.on.to LA VIEJA GUARIDA Guarda Vieja 3777. Teléfono: 3535-1609. www.laviejaguarida. com.ar LIBERARTE Dirección: Av. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341 www.liberarteteatro. com.ar MACHADO TEATRO Dirección: Antonio Machado 617. Teléfono: 4982-4922 www.machadoteatro. blogspot.com NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. www.noavestruz. com.ar ONÍRICO Fitz Roy 1846. Teléfono: 4776-5241. PAN Y ARTE Boedo 876. 49576922. www.panyarte.com.ar PATIO DE ACTORES Dirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. www.salaescalada. blogspot.com SALA SIRANUSH Dirección: Armenia 1353 Palermo. Teléfono: 6381-0180. www.salasiranush. com.ar
SILENCIO DE NEGRAS Luis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. silenciodenegras. wordpress.com SPORTIVO TEATRAL Thames 1426. Palermo. Teléfonos: 48333585. www.sportivoteatral. com.ar TADRÓN TEATRO Y CAFÉ Niceto Vega 4802. Teléfono: 4777-7976. www.tadronteatro. com.ar TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. www.anfitrionteatro. com.ar TEATRO APOLO (EX LORANGE) Corrientes 1372. Teléfono: 4371-9454. www.teatroapolo. com.ar TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. www.teatrodelabasto. com/ TEATRO DEL PASILLO Colombres 35. Teléfonos: 4981-5167. www.delpasilloteatro. com.ar TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 4326-3606. www.teatrodelpueblo. org.ar TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 48626439. teatrodelafabula. blogspot.com TEATRO EL CUERVO Santiago del Estero 433. Teléfono: 4384-7320. TEATRO EL DESGUACE México 3694. Teléfono: 3966-8740 teatrodeldesguace. blogspot.com TEATRO EL PICCADERO Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857. Facebook: teatroelpiccadero. TEATRO EL POPULAR Chile 2076. Teléfono: 2051-8438. www.teatroelpopular. com.ar
ARTE
capa sobre capa El CONTI QUIERE RETRUCO: “ESTO NO ES UNA MUESTRA”, EXPERIENCIAS ´17 – LA PREMONICIÓN, UNA LECTURA CONTEMPORÁNEA DE NUESTRA IDENTIDAD. Hay un tiempo que se sostiene solo con presencia; es el tiempo de los hechos que se entregan, discontinuos, para ser interpretados en un futuro. Podemos repetirlos y enumerarlos hasta el cansancio y, sin embargo, esa acumulación nunca es suficiente. Luego hay otro tiempo, el de la Historia, que aparece grabado en la construcción de nuestra identidad mediante diferentes formas y cuyo proceso evoca una duración mayor. Capa sobre capa, los hechos se acumulan en nuestra memoria colectiva para que no los olvidemos. En el marco de “Esto no es una muestra”, Experiencias ´17 – La premonición es una propuesta que pone de manifiesto la tensión entre el aspecto dual del tiempo. El espacio de la Ex Esma - destinado a la construcción de una memoria por las víctimas del terrorismo de Estado- habilita en esta oportunidad la posibilidad de que espectador entre en contacto con los proce-
sos de trabajo de diferentes artistas. Como bien dice el título, no es una muestra. Por lo tanto, no se trata de una propuesta convencional. Se exhiben 8 proyectos desarrollados durante tres meses de residencia en el Centro Cultural Haroldo Conti. Cada una de las propuestas presenta un abordaje que genera una pulsión disruptiva y, a la vez, construye una red de representaciones que llevan a una reterritorialización. “Ochenta balas sobre el ala”, del artista Pablo Gershanik, reconstruye en una maqueta el escenario de la ciudad de La Plata donde su padre, Mario - médico y militante - fue asesinado en 1975 de ochenta balazos. El artista se preguntó “¿qué significa reconstruir un hecho trágico? “. Ese fue el punto de partida para llevar a cabo este proyecto. Pablo Manuel Vergara presenta una videoinstalación “El origen fue violento”, que retoma el asesinato de sus primos
en la dictadura pinochetista. Al igual que Gershanik, su reflexión giró en torno a la idea de reconstrucción. Trabajó con archivos, imágenes y cartas que cotejó metódicamente. De esta manera, su lectura sobre los hechos pudo completarse con la visión de su familia en ese entonces. Franco Castignani y Sol Prado se apropiaron del espacio con “El Polo Consumista Internacional”, una instalación que funciona como una plataforma de pensamiento crítico que hace uso de diferentes procedimientos para parodiar e ironizar las políticas neoliberales. Gaby Messina reflexiona sobre la cultura afro en Argentina. Su obra se detiene en los mecanismos de marginación, integración e identidad. “Pliegue y activación”, la obra de Gabriela Mesutti retoma el discurso de la botánica para explorar las redes que se activaron durante la dictadura. Mediante el concepto de micorriza (la asociación
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DUELO / LUCHA
Este proyecto curado por Luz Peuscovich, trata de descolonizar el espacio público por medio de intervenciones y un espacio de taller. Layqa Nuna Yawar (nombre artístico de Lenny Correa, muralista, curador y organizador de proyectos en el ambito público) llega a Argentina interesado en estudiar la historia del país a partir de dos ejes: la invisibilización de poblaciones marginalizadas y el trauma causado por tragedias y eventos públicos. A partir del dibujo, la pintura, las intervenciones públicas, LNY propone crear una instalación que servirá como archivo de estas investigaciones, monumento conmemorativo y espacio de reflexión. Hasta el martes 5 de marzo Club Cultural Matienzo- Pringles 1249 martes a domingos de 18 a 1. Gratis
simbiótica entre raíces y hongos en mutua colaboración), la artista investiga sobre los diferentes árboles que ya existían en el año 76 y se pregunta por qué en los lugares destinados a la tortura siempre existieron tantos espacios verdes. La vegetación, que se presenta en este caso como testigo mudo de los hechos aberrantes ocurridos en la dictadura militar, lleva al espectador a una reflexión sobre los aspectos más siniestros del comportamiento humano. Lucrecia Lionti propone un entrecruzamiento de saberes: el bordado y a poesía. En su proceso de trabajo hay silencio, de espera. Esta quietud, propia del oficio del bordado, se contrapone con el ruido que genera en la mente del espectador, palabras que aluden al horror. Rodolfo Santiago Marqués, realizó una ardua investigación sobre tipografías, clisés y mobiliario de la imprenta de la ex Esma. Su obra “Taller Imprenta Experimental” muestra parte de ese exhaustivo proceso de relevamiento y catalogación dio lugar a una edición en dos tomos que él mismo denominó “Boletín y oficial”.
La CONU (Féliz Torrez, Marcos Perearnau, Lino Divas y Alejandro López), retoma con una visión crítica el modus operandi de la ONU para reflexionar en torno a la identidad del conurbano. La obra consiste en instalar literalmente un espacio de trabajo que funcione como disrupción dentro del sistema centralizado de la Capital. LUZ MARCHIO
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“ESTO NO ES UNA MUESTRA”, EXPERIENCIAS ´17 Hasta el 26 de febrero. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Avenida Del Libertador 8151
Proyecto
Como plataforma para la investigación, producción y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas, Proyecto PAC lanza su 6ta edición del Programa de Artistas a realizarse de marzo a diciembre del 2017. Buscando ampliar el repertorio, el programa de edición articulará un trabajo introspectivo con prácticas específicas. La dinámica propone la alternancia entre 3 ciclos de clínica de obra al comienzo, a mediados y hacia el fin del programa, 3 seminarios que aporten una visión expansiva del marco teórico, y 3 talleres que pongan en práctica nuevas formas de ver, entender y desarrollar las producciones.
Martes a Domingos y Feriados de 11 a 21. Gratis.
Hasta el 28 de febrero Más información proyectopac.com Consultas: proyectopacgp@gmail.com
MÚSICA
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por un sonido irreal Crónica del último show del DJ chileno Nicolas Jaar. El músico que no teme tocar un tema de Piero en el corazón de una fiesta electrónica.
I pavel boiko
En Nadie nada nunca, Juan José Saer se refiere a febrero como “el mes irreal”. A juzgar por el carácter abstracto de su música, esa definición le agradaría al productor y dj chileno Nicolas Jaar, que siempre llega de visita a nuestro país durante ese mes. La ocasión anterior fue en 2014 cuando se presentó en la disco Crobar. Aquella vez el show empezó a altas horas de la madrugada, cuando el lugar estaba colmado de gente eufórica con ganas de bailar y entre ellos un grupo menor que sabía lo que había venido a escuchar. Incluso a aquellos entendidos, Jaar los sorprendió apenas pisó el escenario y arremetió con una versión de “Mi viejo” de Piero. Desde el vamos el suyo no era un set clásico de un dj trasnochado sino más bien la infraestructura tosca de un estudio casero trasladado al escenario de una discoteca: un piano Rodhes, un sintetizador Moog, una consola inmensa, unos micrófonos y sí, una computadora, entre algunas pocas cosas más. Dos años después la versión del tema de Piero -que Jaar suele seguir tocando en sus shows alrededor del mundo- volvió a sonar en Buenos Aires. Pero esta vez fue el primer bis de un show intenso y consagratorio. La cita fue en el Teatro Vorterix de Colegiales, a las 21 hs, presentado como un espectáculo de cualquier banda y no como la atracción central de una fiesta electrónica. Aunque en lo musical ésto tal vez no implique demasiadas diferencias, ya que no es difícil imaginar
que Jaar hace lo suyo cualquiera sea la circunstancia, en lo conceptual y en lo que se refiere a la envergadura del evento la distinción es sustancial. Ahora Jaar regresaba con otro estatus, ante una sala atestada por un público que agotó entradas para escucharlo en el contexto de su gira mundial en la que presenta Sirens, su segundo álbum. Si bien el verano del 2017 a diferencia de otros años está dando tregua en lo climático -y los días de calor se alternan con otros más frescos- esa noche Vorterix era un hervidero. Para colmo no cabía un alfiler. Y, por más que Jaar cultive el downtempo y maneje lentos paisajes sonoros, también tiene el don de saber hacer bailar en el momento justo, que nunca es obvio. Todavía no había empezado el show y ya estaba todo el mundo empapado. Apenas pasadas las nueve se apagaron las luces y se descorrió el grueso telón del teatro. En medio de esa niebla artificial producida por las máquinas de humo se recortaba entre las luces la figura y el set de Jaar, en esta oportunidad más austero, más minimalista -¿más prolijo, tal vez?- que en Crobar. Mención especial merece la ingeniosa puesta de luces. En una búsqueda tan climática como la del chileno lo visual es fundamental, termina de completar lo que la música está proponiendo. Para entender el alcance visual de su música hay que tener en cuenta que 2015, Jaar compuso una banda de sonido para el film ruso de 1969 The
color of pomegranates, dirigido por Sergei Parajanov, que decantó en un álbum subsidiario titulado Pomegranates. Si el centro del amplio escenario de Vorterix estaba ocupado por Jaar y su set casi portatil todo el resto no estaba vacío sino plagado de reflectores de diferentes alturas que rodeaban al músico. A Jaar jamás se le ven los rasgos ni ningún detalle -sus expresiones, su ropa. Es apenas una silueta recortada por esos reflectores que siempre lo dejan a contraluz. La consigna era clara: lo importante es la música y, en todo caso, el cúmulo de sensaciones que se desprendan de ella. En medio de esa bruma cenicienta, casi lunar, Jaar comenzó el show con una versión lánguida de “Killing Time”, el tema que abre Sirens, sin las voces y las partes más álgidas del tema. Fue en el único momento del concierto que se valió de un saxo, procesado con efectos que lo hacían parecer un sintetizador. “Killing time” funcionó como una suerte de obertura del show y el preámbulo de “No”, el primer hit de la noche, si es que Jaar tiene alguna canción que pueda catalogarse así. Se trata de hits que no suenan en la radio. De hits subrepticios, que pululan en los bajos fondos de la web y de varias discotecas del planeta. “No” es una suerte de carnavalito hipnótico de más de seis minutos cantado íntegramente en castellano. “Ya dijimos no, pero el sí está en todo. No hay que ver el futuro para saber lo que vamos a pasar”, dice
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el estribillo. “No” supone también el primer beat de una noche en que el ritmo y el baile se alternan con el ambient y la experimentación más radical sin que nunca decaiga el buen gusto. El sonido de Jaar es sucio. Vidrios rotos, ruido blanco, interferencias, jadeos, silencios inesperados, son algunos de las sonoridades habituales que impregnan sus temas. Aún cuando más sintético y sofisticado se vuelven siempre persiste una capa de mugre que los salva de cualquier atisbo de pulcritud y prolijidad. Mientras los reflectores iban alternando su función -grises, anaranjados, estalactitas plateadas, uno íntegramente blanco como un sol, todos prendidos encandilando al público- de acuerdo a lo que fuera sonando, Jaar fue sacando todos sus trucos de la galera. Aunque, como ya dijimos, este show
correspondía a la gira presentación de Sirens, vale aclarar que Jaar en 2016 también publicó Nymphs, la recopilación de una serie de ep’s homónimos que fue sacando durante 2015. Le debemos a Nymphs alguno de los mejores momentos del show, como “The three sides of Audrey and we she´s all alone now” o “Swin” y su impronta house. Hubo de todo: fiesta y baile para aquellos que con el torso desnudo se agitaban adelante como si estuvieran en una franquicia de Creamfields y dosis anti climáticas de experimentación que dejaba en offside a los desprevenidos del fondo que charlaban como si estuvieran en un vernissage. De hecho así terminó el show. En pleno climax irrumpió un silencio abrupto y Jaar saludó y se fue del escenario. Antes ya habían sonado joyas como “Space is
only noise” o “Three sides of Nazareth”, el notable electropunk de Sirens. Pero quedaban los bises. Cuando volvió, además de la versión de “Mi viejo”, Jaar se lució con una gran versión de “Colomb”, uno de los mejores temas de su disco debut, y también hizo delirar a todos con “El bandido”. Y así como regresó volvió a irse apenas saludando con la mano. Probablemente Nicolas Jaar a sus 26 años sea uno de los músicos más arriesgados e interesantes del momento. No solo de la electrónica o de la música experimental. De cualquier género. Haber podido escucharlo en Buenos Aires de esta forma fue un verdadero privilegio. Sí, febrero es el mes irreal. MARTÍN CAAMAÑO
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Jueves 23
En el marco del ciclo Trayectoria con el que se inaugura este nuevo reducto melómano de Buenos Aires, Leo García presenta lo mejor de su repertorio. El grupo Emisor será el encargado de abrir la noche. A las 21hs en La Tangente (Honduras 5329). Entrada: $200.
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SÁBADO 25
Aprovechando su visita con la Orquestra imperial se presenta por primera vez este gran músico, producto y compositor brasileño. Una oportunidad única para disfrutar de este artista inclasificable que mezcla vanguardia y tradición. A las 21hs en La tangente (Honduras 5329). $250.
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LUNES 27
Exponentes de la nueva generación de músicos brasileños se presentan para celebrar el carnaval: Nina Becker, Maíra Freitas, Domenico, Kassin y Pedro Sá entre otros, con un repertorio de canciones tradicionales brasileñas y composiciones nuevas. A las 20hs en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151). Gratis.
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CINE
música para los ojos UN RECORRIDO POR LAS OBRAS SONORAS MÁS EMBLEMÁTICAS DEL CINE, A LA ESPERA de CONOCER LA PRÓXIMA GANADORA DEL OSCAR EN DICHA CATEGORÍA. “LA LA LAND” ENTRE LAS FAVORITAS.
Desde sus comienzos, el cine necesitó de un acompañamiento acorde para contar sus historias que carecían de diálogos sonoros. Fue necesario un recurso que cause un efecto específico e intencional en el relato, y que ayude al espectador a potenciar sus emociones complementariamente con las imágenes que absorbía. A tal hecho imprescindible se le dio el nombre de banda sonora. Y es también un hecho artístico. Las placas de los films nos iban ilustrando las conversaciones que mantenían sus personajes, acompañadas de melodías especialmente compuestas por orquestas y músicos. Quizá, ya sabiendo esto, deberíamos repensar la existencia de un cine mudo, dado que el mismo siempre contó con el apoyo de la música. Desde ya, existen dos categorías para referirnos a bandas sonoras en el cine, dando por sentado que comprende además los ruidos y las voces ya en los años del cine sonoro. La primera corresponde a las originales (aquellas compuestas, como
se dijo antes, especialmente para un determinado guión; adaptando cada acorde a las situaciones que se presentan en el film en cuestión), y la segunda corresponde a las no originales (aquellas ya pre existentes, que son prestadas o compradas para representar a la película en sus diferentes momentos). Al hablar de bandas sonoras es imposible no remontarnos a nuestra infancia, aunque hay obras musicales asombrosas que trascienden los géneros cinematográficos: desde Walt Disney con la emblemática y un poco oscura “Fantasía” (1940) con repertorios de Beethoven y la Orquesta de Filadelfia, o “El Rey León” (1994) –con música instrumental y la gran introducción compuesta por Elton John– hasta George Lucas con “La guerra de las galaxias” (1977-2015) cuyos acordes fueron compuestos por el gran John Williams - con varios premios Oscar en su haber - (también compositor de toda la música de Jurassic Park (1993-1997), de Stephen Spielberg). Yendo hacia el género del horror, cómo
olvidar la melodía de Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock, compuesta por Bernard Herrmann, presente en el momento en que su protagonista está siendo desgarrada en la ducha por un cuchillo. La combinación de tremenda escena con una melodía escalofriante hizo que no olvidemos nunca esa película. Según su director, tal efecto se debe en un 33% a la música. Dirty Dancing (1987), famosa por el baile que efectúa Patrick Swayze con Jennifer Grey, es una película que definió a toda una década con el clásico “(I’ve Had) The Time of My Life”, que luego fue reversionada por otros grupos musicales y se volvió a poner de moda hace unos años. Todo un emblema del cine coreografiado de los años ‘80. En la misma categoría –y yendo un poco más hacia atrás– tampoco podemos olvidar “Grease” (1978) o “Fiebre de sábado por la noche” (1977) que con su música, coreografías y los aportes del grupo Bee Gees, convirtieron a John Travolta en todo un ícono del cine “disco”. No se puede omitir la mención de otros
grandes compositores de bandas sonoras como Ennio Morricone, responsable de la música de “Érase una vez en América” (1984) y la aclamada “Cinema Paradiso” (1988); Nino Rota con su repertorio para “Amarcord” (1973) de Federico Fellini; Danny Elfman con sus acordes oscuros para la mayor parte de los films de Tim
Burton, los toques celtas de Howard Shore para la trilogía “El Señor de los Anillos” (2001-2003) y Hans Zimmer para “Thelma y Louise” (1991) y “Gladiador” (2000). Febrero es temporada de los premios Oscar, considerado uno de los más importantes galardones en la historia del cine. Como cada año, la Academia elige las películas que
considera mejores en cada categoría. Este año, en el caso de la música, “La La Land” (2016), el musical de Damien Chazelle estrenado en Argentina el 26 de enero, obtuvo tres nominaciones por mejores canciones originales y por mejor banda sonora. XIMENA BRENNAN
noche
sueño de una noche de verano EL INCANSABLE CRONISTA DE LA SECCIÓN CONTINÚA SU GIRA NOCTURNA PERO AHORA PUERTAS ADENTRO. RECOMENDACIONES DE UN FLAMANTE PAPÁ. Son las cuatro de la mañana y la noche está en pañales. Mi nena grita desaforada, ni piensa en irse a dormir. La noche es sorprendente: cuando parece que se termina, resurge anunciando que aún tiene mucho para dar. Incluso es capaz de extenderse hasta las luces del día. Los noctámbulos acostumbran a usar buena parte de la noche para hacer algo distinto a dormir, creen que el mundo madruga demasiado y que está sobrevaluado el descanso nocturno. Y yo, en algún punto me considero un ser noctámbulo. Sin esta característica no me hubiese sido posible llevar adelante una sección de actividades de la noche porteña desde el año 2009. Y realmente, ¿cómo negarse al encanto de lo incierto, lo inesperado? ¿Cómo ser indiferente a esa energía que lleva consigo el manto de la luna? Mi nena continúa despabilada, me tira el dos de oro, agita los brazos y las piernas
con un ritmo difícil de imitar. Me trae el recuerdo de tantas otras noches memorables de agite y movimiento, pero ninguna como esta. Es que mi nena, Violeta, tiene menos de un mes, y aunque me cambió la vida, las noches siguen teniendo un intenso protagonismo. He dormido poco en varias ocasiones aunque nunca por un motivo tan noble. No diría entonces que me alejé de la noche, seguimos comulgando su mística creativa y en algún punto rebelde, aunque ahora la rebeldía proviene de Violeta que se desentiende de los horarios preestablecidos. Allá afuera se instaló el verano y mientras zumbo algún arrullo imagino cuáles sitios estaría frecuentando, si no tuviera la suerte de estar donde estoy. CLUB CULTURAL MATIENZO (Terraza de Babel) Lo primero que buscaría es un lugar con
patio o terraza, y el Matienzo tiene ambos. En verano, sobre todo la terraza, se convierte en el espacio favorito con extensión del happy hour en cervezas y tragos refrescantes y opciones de comidas caseras. Desde su cima hacia la base pasa de todo, recitales, exposiciones, fiestas, juegos de mesa, stand up, teatro, y la posibilidad de visitar una interesante videoteca u observar cómo se desempeña dentro de su dominio Radio Colmena. EL POLLO GÓMEZ (Enamorado de la luna) En una zona de menor movimiento barístico, con la frescura de un oasis se erige este bar que es como ir a una playa con morro y palmeras en medio de Núñez. También con patio y terraza, después de una serie de refacciones volvió a abrir, con más colorido y un toldo para soste-
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pide luz prestada al fuego, que renace de los entusiastas protagonistas, que en el acto más simple y divino, lo alimentan. Mientras repaso esos universos que suceden allí afuera, Violeta empieza a sentir el cuerpo cansado y decide sumergirse en el sueño. Aún con pocas referencias, sonríe. Tal vez sueña con sus tomadas, o carente de palabras, se remite instintivamente a sus vivencias. Seguramente es hora de darle un cierre a la jornada, está a punto de amanecer y la noche ya cambió los pañales. ¿Será la niña noctámbula como su padre? Decido apagar la luz y un segundo antes de que se haga la oscuridad, entreabre sus ojitos grises. Sonriendo. MARTÍN D’ADAMO
ner las lluvias tropicales en los sectores a cielo abierto. Entre la maleza graffitera y el estilo vintage se forma una conjunción de atractivos de estilo muy propio que invitan a extender la noche hasta las horas más elevadas. 1516 (El jardín de la alegría) Las ráfagas de calor que llegan del exterior me remiten a la atmósfera del patio más grande de la ciudad. Se trata de una Cervecería Multibrand, con orígenes en Cariló, y cuyos aires marítimos recalaron en Buenos Aires. Ofrece 22 canillas de cervezas artesanales y una buena variedad de hamburguesas, siendo estas sus opciones más destacadas. El nombre no refiere a un horario aproximado sino al año en que el Duque Guillermo IV de Orange promulga la “Ley de la Pureza”, a partir de la cual se obliga a
producir cerveza con cebada malteada, lúpulo y levadura, ley que aún hoy continúa con relativa vigencia. Este gran beer garden, con sus luces de colores y un centenario palo borracho que decidió quedarse en lo que consideró su hábitat, es un buen entorno para recibir la noche y compartir unas buenas pintas bajo las estrellas. TAMBORES DE LUNA LLENA (La ancestral adoración del plenilunio) A lo lejos se oye el rumor arcaico de los parches, amplificado por el exterior del Planetario, bajo cada luna llena. En sus jardines confluye la ronda humana, presente y ancestral. El hecho primitivo me asemeja en lo más profundo, a través del ritual y el nacimiento. Todo alrededor del fuego. En plena ciudad, que parece un antiguo paraje de cualquier parte del mundo, la adoración está en los cielos de la noche, y desde allí
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Club Cultural Matienzo Pringles 1249 Martes a Domingo desde las 18 www.ccmatienzo.com.ar El Pollo Gómez Arribeños 3091 Jueves a Sábado desde las 21 Facebook/El Pollo Gomez 1516 J. A. Cabrera 5225, Palermo Viejo 4832-7392 Todos los días, desde las 18 Tambores de Luna Llena Todas las noches de luna llena, desde las 22 Planetario Galileo Galilei, Av. Sarmiento y Belisario Roldán Facebook/Tambores de Luna Llena
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BARES
el Rodney Bar
I lachi kathay
“Ciudad de brujas y de asfalto//un puerto sin salida al mar”. A comienzos de los ‘90, La Portuaria inmortalizó con ese estribillo en la voz de Diego Frenkel al Rodney Bar. En sus inicios fue una pulpería, almacén de ramos generales y tenía una barra donde se servían algunos tragos. Ya en los 70s el dueño de esa época lo convirtió en el bar, que espiritual y arquitectónicamente sigue intacto. Una fachada, una estética que prácticamente se ha erradicado de Buenos Aires. Después, con la canción de Frenkel, los músicos de rock comenzaron a desembarcar en la esquina de Jorge Newbery y Rodney frente al paredón del cementerio de la Chacarita. En sus famosas zapadas espontáneas han rockeado Charly García, Andrés Calamaro, Zeta Bosio, Juanse, Pity Alvarez entre otros. Es un sitio anacrónico, que funciona como un lugar de resistencia, de resistencia al slogan: “El Rock ha muerto”. Cuando los 90s nos habían pasado por encima, la crisis puso al bar en límite de sus posibilidades. Pappo decidió reabrir el lugar, pero su imprevisible muerte en el 2005 no le permitió ver la cortina metálica del Rodney abierta; sin embargo otros fueron contagiados por su pasión y sí lo hicieron. Su dueño actual, Adrian “Harry” ex músico de Los Perros, la banda de Gabriel Carámbula, se siente orgulloso de la “zona
sensible” en la que se ha convertido el Rodney. “Discutimos con la cocina gourmet que ha cooptado el mundo de la gastronomía, fundamentalmente en Recoleta o Palermo. Acá las pastas son caseras, el plato rebalsa, la salsa rebalsa. Yo lo defino con el Concepto “Gastronomía de fonda”. Además después de algunos viajes que hice sume la idea española del tapeo, pero muy argentinizado, por ejemplo lengua a la vinagreta, chorizo a la pomarola, etc.” No solo de rockers vive el Rodney. “Harry” recuerda una de las anécdotas que mejor define el espíritu del bar: “Cuando se llena somos todos amigos. Los tragos van y vienen. El barman le decía a un señor sentado en una mesa: Gordo! Pasale la copa a aquella mesa, y el gordo era Francis Ford Coppola, sentado junto al actor Vincent Gallo. Fue en el momento del rodaje de Tetro.” Además el cine también ha entrado literalmente con el Film Rodney de Diego Rafecas, sirviendo de escenografía y de pulso principal al relato encabezado por Daniel Fanego, Valentina Bassi y Sofía Castiglione. Declarado sitio de interés cultural (el único abocado al rock) el Rodney es un
lugar que se resiste a la globalización estética ( y también económica) que se apoderó de los bares tendientes a este tipo de música porque su dueño sienta sus principios éticos: “Si espero algo es quedar en algún anal de la historia, que se cuente que este bar fue fundamental en la historia rock porteño. Por ahí estamos viendo bandas hoy que en 5 años van a tocar en River. Hay que darle al músico under la posibilidad que muestre lo que hace y no cobrarle. Hoy se cobra, es algo que no puedo entender” En la actualidad las lógicas políticas han desustanciados los lugares sociales de reunión, todo se ha convertido en mercancía, en (siguiendo a Marc Augé) “no-lugares”, sitios de paso, no habitados por nadie. Todo se ha hiper estétizado persiguiendo la belleza actual que tiende a lo pulido, lo liso y lo impecable; pero mientras alguien conecte un plug en un ampli en el Rodney Bar el espíritu de la noche con sus imperfecciones, sus grietas y su bohemia seguirá gritando que no todo está perdido en esta puta ciudad. Juan Ignacio Crespo.
B/R !
BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
DOÑA
Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
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Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
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Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
Doña Una pequeña cantina en una esquina del barrio de Almagro Especialidad en pastas caseras amasadas en el salón Picadas con productos artesanales Abierto de martes a sábados de 12 a 15:30 y de 20 a 00:30 hs Lunes y Domingos de 12 a 15:30 hs Bulnes 802, esquina Humahuaca, Almagro, Buenos Aires reservas al 4862-9278
Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche. No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.
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