08 / 2012 #164 aĂąo IX www.revistallegas.com.ar
teatro
mĂşsica bares restaurantes buenos aires noche letras
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Laberintos El monstruo está suelto, una obra de Ariel Pytrell sobre el mito heleno del minotauro, se representa desde el 11 de agosto en el teatro El Cubo (Zelaya, 3053) los sábados a 21. Desde $70. Agustí Fernández, pianista español, y Pablo Ledesma, saxofonista argentino, ofrecen un concierto de música libre improvisada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Cerrito 628) el 28 de agosto a 19. Gratis Tango Buenos Aires, Festival y Mundial de Baile, se celebra del 14 al 28 de agosto en diversos espacios como homenaje a una música convertida en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por decisión de la UNESCO.
OBRA DE TAPA Narcisa Candida da Conceição, 1903 Cachoeira (Brasil, 2010)
SUMARIO
Fifi Tong Formada en Art Center College of Design de Los Angeles (Estados Unidos) y residente en San Pablo (Brasil), esta fotógrafa brasileña posee una experiencia de 25 años en publicidad, moda y retratos. Autora del libro y la exposición ORIGEM-Retratos de Família no Brasil (2009), entre otras muestras y publicaciones, mantiene estudio propio desde 1992. La obra de tapa pertenece a la muestra El tiempo está pasando, enmarcada en el Festival de la Luz y expuesta hasta el 26 de agosto en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) de lunes a viernes de 14 a 21 y los fines de semana de 10 a 21.
4-6 ARTE La conexión entre arte y moda, sobre la pasarela; sin olvidar las fotografías de XVII Encuentros Abiertos - Festival de la Luz.
8 BARES Hay vida más allá de la vaca: prueben en El Baqueano, convertido en un clásico de San Telmo en apenas tres años.
10-11 BUENOS AIRES ¿Necesitás dinero para tu proyecto artístico? Buscá mecenas virtuales. Pero antes, otro relato En fuga.
12-13 LETRAS Mardulce Editora, reciente e indepediente propuesta literaria, apuesta por diversidad y contemporaneidad como señas de identidad.
14-15 NOCHE El Sr. Duncan abre las puertas de su eclética casa para bailar swing, escuchar piano, contemplar fotografías y tomar una birra.
16-17 MÚSICA Entrevista a Liza Casullo por su trabajo Velvetbonzo, además de los principales recitales de las próximas semanas.
18-28 TEATRO El Proyecto Manual regresa por segundo año al Centro Cultural Rojas y, además, la sección 4.000 CC, Casette y otras tres obras.
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? QUIENES SOMOS
Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Lorenzo Pérez (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Dominique Schilling y Agustín Munaretto (buenos aires), Natalia Monsegur (letras), Martín D’Adamo (noche), Martín Caamaño (música), Juan Ignacio Crespo, Alfredo Staffolani, Leandro Ibáñez, Virginia Lauricella y Paula Boente (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares Anuncios de teatro y bares Ricardo Tamburrano 15 5958 7489 ricardotamburrano@gmail.com llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos. www.revistallegas.com.ar
ARTE
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del museo a la pasarela (y viceversa) LA SALA DEL CCEBA SE TRANSFORMA EN UNA TIENDA DE ROPA CON LA MUESTRA multinacional ENLACES A UN MUNDO FINITO, QUE PRESENTA SEIS PIEZAS DEL PROYECTO DE INVESTIGACION TILL FASHION DO US P’ART SOBRE LAS CONEXIONES ENTRE ARTE Y MODA. “Imposible vestir eso por la calle”. Con eso se refiere cualquier profano en la materia al extravagante atuendo exhibido en un desfile de moda de París o Nueva York, más propio de las salas de museos como el Centro Georges Pompidou o Museum of Modern Art (MoMA) que de tiendas de ropa y complementos en un elitista shopping o una popular peatonal. La exclusiva moda de alta costura se equipara, bajo los focos de una pasarela y sobre la figura de una modelo, a una vanguardista disciplina de las artes plásticas. O viceversa, como ocurre acá y ahora con Enlaces a un mundo finito, muestra multinacional exhibida en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA Paraná 1159) en el marco de Buenos Aires Fashion Week (BAFWeek). Precisamente, “la moda es un espectáculo. Desde lo más casual a lo más extra-
vagante, la moda, sin duda, puede ser también una disciplina muy artística”, subraya el coordinador de la exposición y responsable del proyecto Till Fashion Do Us P´art, Yudi Yudoyoko. Mientras, “el arte, hoy algo tan amplio y rico, se expande a cada instante, de territorio en territorio y en todas direcciones y niveles, acomodándose o fundiéndose en nuestra vida cotidiana”, continúa el artista y diseñador indonesio sobre una muestra que reúne seis piezas de moda junto a seis obras de arte con vinculación visual y conceptual. En definitiva, la exposición “trata del acercamiento de dos disciplinas que cada día se presentan más cercanas, y que, por momentos, el vínculo existente entre ambas puede adquirir características cercanas al matrimonio”, concluye Yudi Yudoyoko, nacido en Jakarta y graduado en 1989 por
la Facultad de Bellas Artes del Instituto de Tecnología de Bandung. En este contexto, el coordinador, afincado desde 2003 a orillas del Río de la Plata, ha desarrollado una investigación a lo largo de los últimos años sobre las conexiones entre arte y moda, un análisis centrado durante sus inicios en el ámbito visual, expandido con posterioridad a múltiples facetas y recopilado en la página de internet tillfashiondouspart.tumblr.com. Premiado por el Fondo Concursable para la Cultura del Ministerio de Educacion y Cultura (MEC) de Uruguay, el proyecto se puede visitar, con entrada libre y gratuita, hasta el 7 de septiembre e incluye desde prendas y complementos hasta peluquería o maquillaje. Todo ello, con la firma de una docena de reconocidos artistas y diseñadores de diversas partes del mundo, aunque con predominio rioplatense.
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Seis parejas de moda, y arte Artista visual autodidacta, el porteño Juan Batalla trabaja una variedad de medios y exhibe desde 2001 en espacios públicos y privados, así como en ferias nacionales y extranjeras. Codirector de Editorial Arte Brujo y la revista de arte Sauna, escribe sobre arte en varias publicaciones y realiza curadurías tanto en Argentina como en el exterior. Enlaces a un mundo finito conecta la obra de Batalla con la pieza de la diseñadora Sandra Backlund. Artista visual porteño, Dany Barreto ha exhibido su obra en Centro Cultural Recoleta (2001 y 2003), Galería Loreto Arenas (2006), Museo Blanes de Montevideo y Centro Cultural Rojas (2009), Thisisnotagallery (2010), GAM de Chile (2011) y Fundación OSDE (2012). Codirige la revista de arte Sauna y la Editorial Arte Brujo. Till Fashion Do Us P´art relaciona su creación con el diseño de Vivienne Westwood. Kuki Benski trabaja con pintura, video e instalación, y ha expuesto su obra de forma
unipersonal y colectiva internacionalmente. Participó en la V Bienal Internacional del Barro de América (Venezuela) V y VI Bienal de La Habana (Cuba), y bienales Ludwig Forum, Aachen, y Haus der Kulturen der Welt, Berlin (Alemania). Distinguido, entre numerosos galardones, con el Premio Rosa Chancho del Barrio Joven ArteBA (2007). Interpreta la obra de Kuki Benski la pieza de la diseñadora Maya Hansen con imagen del fotógrafo de Marcelo Aquilo. Diego Focaccio produce, investiga y
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ENLACES A UN MUNDO FINITO Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)Sede Paraná 1159 Hasta el 7 de septiembre de septiembre, de lunes a viernes de 10:30 a 20 y sábados hasta las 14 Entrada libre y gratuita cceba.org.ar tillfashiondouspart.tumblr.com
reflexiona desde diversos espacios de la creación. Exhibe desde 1990 y parte de su producción presenta el empleo de ciertos elementos de carácter pop o se refiere a sucesos, ideas o conflictos contemporáneos. Algunas obras continúan articulando intereses privados y públicos, interministeriales e interinstitucionales, transitando o alcanzando por momentos cierto carácter activista. Focaccio se vincula con una pieza de Karl Lagerfeld. Artista y diseñador montevideano, Alejandro Schmidt desarrolla desde 1990 una intensa actividad en el campo de las artes visuales y participa en diversas muestras individuales y colectivas, tanto en Uruguay como en otros países. Investiga y reflexiona sobre la imagen y su producción simbólica, de forma particular en el ámbito gráfico. Distinguido, entre diversos premios, por el Tamarind Institute, de la Escuela de Bellas Artes de Universidad de Nuevo México (EEUU). Alejandro Schmidt se empareja con Kara Shirai.
ARTE
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Residente en Montevideo, Margaret Whyte integra desde sus inicios la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC). Ha participado en salones y bienales de Uruguay y de otros países como Argentina, México, España, Holanda, Francia, EEUU y Bélgica; y ha recibido numerosos premios y distinciones. La obra de Margaret Whyte se conecta con la pieza de Sofi Araya. LORENZO PÉREZ
XVII Encuentros Abiertos-Festival de la Luz
Texto destacado: Encuentros Abiertos Festival de la Luz celebra su decimoséptima edición a lo largo de agosto y septiembre de 2012 en Argentina con La pasión como
tema de este año. “La pasión va haciendo su camino más allá de la voluntad del sujeto. (…) La fotografía nos permite acercarnos a ese inabarcable horizonte donde habita la pasión”, subraya la directora artística del certamen, Silvia Mangialardi. Alrededor de 500 autores provenientes de 17 países se muestran en 130 exposiciones a lo largo de más de 30 ciudades de todo el territorio nacional con Buenos Aires como punto inicial y relevante del festival, cuya inauguración se celebra el 3 de agosto en el Centro Cultural Recoleta. De carácter bianual y con acceso libre y gratuito, el Festival de la Luz engloba un amplio conjunto
Arriba, proposición uno, de max de esteban; sobre estas líneas, strangers in the light, de catherine balet; y a la izquierda, sangre, sudor y lágrimas, de marcos lópez.
de actividades no comerciales relacionadas con la fotografía artística internacional y se sitúa como uno de los principales eventos del sector en Latinoamérica tras más de 20 años de trayectoria. Organizado por la Fundación Luz Austral, Encuentros Abiertos cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de la Ley de Mecenazgo y el apoyo de las Secretarías de Cultura de Salta, Neuquén y San Juan. Diversos espacios y horarios, desde el 3 de agosto con entrada gratuita. Más información en encuentrosabiertos.com.ar
TEATRO
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BARES
donde la vaca es exótica EL BAQUEANO SE NOS HIZO GRANDE: solo tRES AÑOS despues de SU APERTURA Y APUESTA POR CARNES AUTOCTONAs (LLAMA, ÑANDU O YACARE), EL RESTAURANTE SANTELMINO HA RECIBIDO RECONOCIMIENTOS DE TODO EL MUNDO, NEW YORK TIMES INCLUIDO.
El mismísimo director de cine estadounidense Francis Ford Coppola recomendó en 2009 visitar El Baqueano y deleitarse con su cocina autóctona contemporánea: “Es un triunfo de carne y pescado fieramente argentina”, dijo a través de la revista Condé Nast Traveller. Pero las recomendaciones no quedaron allí. Desde Australia, Brasil o Estados Unidos (el diario New York Times lo mencionó en 2011), el restaurante ubicado en pleno San Telmo, entre las calles Chile y Bolívar, ha sido objeto de elogios y de distinciones. Pero, ¿por qué tanto alboroto? El atractivo de la propuesta radica en la combinación de productos autóctonos y técnicas contemporáneas de elaboración: 100% carnes argentinas tratadas con modos europeos. La fórmula funciona de la mano del chef Fernando Rivarola y la sommelier Gabriela Lafuente, creadores y propietarios de El Baqueano, que abrieron el local en Buenos Aires tras vivir una década en Europa. Allí Rivarola conoció los secretos de la cocina del viejo continente y, animado por su familiaridad con carnes exóticas (trabajó en un restaurante español que cocinaba piezas de caza), decidió darle vuelo a su idea. “Las carnes que utilizamos no son una
moda”, reivindica Gabriela sentada en uno de las cinco mesas del local, “¡ya estaban aquí antes que la vaca! Esa sí que debería ser exótica para nosotros”, se ríe la dueña antes de mencionar que la llama es propia de Salta o Jujuy, que el yacaré se encuentra en el litoral y que la Patagonia es la cuna del cordero, el ciervo o el jabalí. Y recuerda: “Estas carnes son más caras porque no existe demanda; si aumentara su consumo, también el cerdo, la vaca y el pollo serían más económicos”. Ñandú, liebre, vizcacha o faisán. Desde El Baqueano saben que, por más que sea autóctono, la costumbre tira. Y que el paladar, pero sobre todo la mente, no están siempre preparados para someterse al experimento. “¿Gusto raro? Depende de con qué comparas el sabor. Uno hace un juicio de acuerdo a su referente inmediato, a su memoria emotiva. El yacaré, por ejemplo, es una mezcla de pollo y pescado, la llama se asemeja a la vaca, aunque es un poquito más dulce, y la libre o el jabalí son más fuertes porque son animales salvajes”, explica Gabriela. Y en la entrevista cae otro mito: “No es que la carne sea más dura, sólo depende, como con la vaca, del tipo de corte que se seleccione”. Por eso en El Baqueano sepa-
ran a los animales por grupo muscular y, una vez clasificados, optan por el método de cocción más indicado para el plato. “No es lo mismo un lomo a unas patas traseras”, insiste Gabriela. En la cocina, su marido prepara el menú degustación de la noche. Son siete platos que se saborean en banquetes de unas tres horas y que, por el precio de 175 pesos (más otros 115 si se opta por armonizar la cena con cuatro copas de buen vino local), ofrece por ejemplo, liebre con texturas de setas silvestres, ensalada tibia de vizcacha en escabeche, coxinha de yacaré, jabalí con huevo a baja temperatura o “una interpretación” de la moussaka de llama. Un repertorio que tienta hasta al más conservador (así da gusto liberar la tradición). Ana Claudia Rodríguez
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EL BAQUEANO Chile 495 596, 4342-0802 De martes a sábado, de 20 a 00 Ambiente tranquilo; atención muy buena; recomendación la selección de vinos www.restoelbaqueano.com
B/R !
BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar
DOÑA
Bulnes 802, esq. Humahuaca Reservas: 4862-9278 Doña es una cantina que intenta homenajear a los grandes bodegones de Buenos Aires desde la mirada del presente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
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ERMAK
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TIEMPO DE GITANOS
El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un espectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar
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Guarda la Vieja!
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Reservas: 4863-7923 Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
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ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA
Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).
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LA REINA KUNTI
Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.
San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com
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Musetta Caffé
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.
BUENOS AIRES EN FUGA
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A primera vista
Primero vienen las autopistas, después las avenidas, después las calles. En ese orden, aunque a veces las calles y las avenidas no necesariamente lo respeten. Las autopistas liberan las rutas, los autos respiran, la gente respira y larga el aire contenido en los pulmones estresados por el viaje casi suicida sobre una sola mano para cada lado. Postes de luz prendidos escoltan el camino, parecen guardias de edificios públicos que no pueden ni abrir la boca pero que a veces se ríen, y es divertido sacarles una foto. La autopista tiene un ruido distinto a la ruta, ruido a velocidad, a pasar a otros autos por la izquierda, a bajar la ventana y poner la radio que ya engancha la frecuencia. Ruido a noticiero, a instantaneidad. A “el momento es ahora”, ¿lo dice Claudio María Domínguez? En la ciudad todo es ahora. Ruido a Claudio María Domínguez. Te perdés entre el montón de autos, camiones, colectivos, motos, en el calor humano. La soledad se queda en la ruta, sola. Después de los postes de luz llegan las publicidades, los “disponible” en mayúscula, las promociones de celular, las gigantografías afónicas gritando para quedarse con una porción del mercado. Gritando fuerte porque son gigantes pero también son varios. Es una invasión de gigantes lenta pero sin pausa, que cada vez tiene más movimiento y más dimensiones y en cualquier momento se convierte en un
reality show de los productos que después compramos en el supermercado, o en el chino porque no podemos hacer otra cosa con nuestro sueldo. Ahora estamos perdidos en el montón, escoltados y rodeados. Menos solos todavía. Capaz eso sea algo bueno, no lo sabemos. Después de las publicidades vienen los edificios, uno, dos, tres pisos más altos. De a poco van tomando parte del cielo, parte del aire, instalándose en la foto porteña. Edificios y publicidades, un solo corazón; algunas incluso están sobre los edificios. Laten al ritmo del crecimiento poblacional, más gente, más edificios, más productos, más publicidades, más autos, más cine con mi abuela, más helado los lunes, más redes sociales, ¡explosión de amigos! Cuánta felicidad. Y después de la felicidad, ¿qué hacemos? Pero llega la General Paz, la Lugones, y lo que nos rodea ahora son las vías del tren y al fondo, el aeroparque. Gente que se va de la ciudad o que recién llega. Entra o sale como por un tobogán de agua monstruoso que da mil vueltas antes de caer en una pileta artificial infinita y salpicar para todos lados. Caen con fuerza, contentos o tristes, da igual porque no queda otra. Caen, caemos todos al final, en mi caso en Libertador porque vengo del norte. Caigo y la avenida reparte calles por todos lados, se bifurca en mil posibilidades como una gota de tinta que va esparciéndose, pulpo
urbano, desde el Monumento de los españoles para todos lados, se abre en millones de historias que doblan a la derecha o a la izquierda, se cortan en algún lugar oscuro, se hunden en el subte o suben por el ascensor hasta el piso veinte. Treinta. Treinta y dos. Y desde ahí ven el río que muchos olvidamos que existe. Voy apoyando los pies sobre la tierra de a poco, la ciudad me devuelve al mundo real, la ciudad es real, por eso es más triste, por eso mucha gente la odia, le huye, la deja, sensualmente, la abandona para siempre. La ciudad cuenta mi historia, la calle donde viví toda la vida, la vereda donde me partí el diente de adelante, las plazas donde alguna vez habré jugado, donde a veces corro, donde algunos duermen de noche, otros juegan a la pelota. Las callecitas que me llevan a la casa donde vivo ahora, al chino, al negocio que vende parrillas, a la peluquería, a la otra peluquería, a todos los quioscos llenos de alfajores, los alfajores dobles, a Paulina vendiendo verduras sobre una manta, a un café en una esquina, a otro en otra, a otro en otra y, en la última, al café a donde escribo esta nota mientras Laura me cuenta que no quiere volver a Bogotá porque lo suyo con Buenos Aires fue amor a primera vista. Amor como los de antes, me dice, esos que duraban toda la vida. DOMINIQUE SCHILLING
BUENOS AIRES
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chanchito virtual EL FINANCIAMIENTO COLECTIVO DE PROYECTOS ARTiSTICOS O INICIATIVAS SOLIDARIAS A TRAVeS DE INTERNET EXPERIMENTA UN “CRECIMIENTO VELOZ” EN LA REGIoN DE LA MANO de paginas COMO PANAL DE IDEAS,TU MECENAS O idea.me.
sontag, en plena grabación de su videoclip, editará su primer disco gracias a panal de ideas y, al lado, la página tumecenas.com.
Creativos, artistas o emprendedores existen a lo largo de los rincones más diversos del mundo y con distintos proyectos. El problema siempre ha radicado en el momento de llevarlo a cabo no solo por el apoyo de las empresas sino también del modo de financiamiento. Esta cuestión comenzó a dejar de ser un inconveniente en Estados Unidos con la creación del sistema conocido como crowdfunding o financiamiento colectivo a través de la web Kick Starter. El primer paso es la presentación del proyecto, que es evaluado por los responsables de la web y, una vez debatido y aceptado, se difunde por internet. Luego, los usuarios tendrán la posibilidad de aportar dinero obteniendo una recompensa relacionada con el proyecto. Las gratificaciones varían de acuerdo al aporte y oscilan desde ser citado como productor en caso de una película, a objetos exclusivos de merchandising e, incluso, la participación en el evento de lanzamiento o en el mismo proyecto artístico. Los aportes se pagan por medio de tarjeta de crédito, aquí con Mercado Pago o PayPal. Siempre existe un plazo para conseguir el dinero deseado con un periodo máximo de 120 días. Kick Starter recaudó en un año 119 millones de dólares para financiar proyectos, generándoles una comisión de seis millones de dólares.
Desde hace poco tiempo, este mecanismo es habitual en Argentina de la mano de las páginas Tu Mecenas, Idea.me, Proyectanos, Banana Cash y Panal de Ideas. Todas con distintas maneras de realizarlo pero siempre apuntando a que los productores puedan hacer realidad su proyecto. Las webs se llevan una comisión del 5 % o 6% si el proyecto obtiene el apoyo monetario estipulado, excepto en el caso de Panal de Ideas ya que el establecimiento de una prima para la página es una decisión exclusiva del creativo. “Buscamos que tanto la gente como el sitio o artistas o creativos estén en un mismo escalón, se sientan apoyados tengan asesoramiento directo con nosotros, no mirarlo desde arriba ni tratar de buscar el rédito”; cuenta Patricio Sabatini, uno de los fundadores de Panal de Ideas. De no lograr el apoyo necesario, la plata se devolverá en su totalidad a los donantes menos en el caso de Banana Cash, que no solo le dará al creador del proyecto la cantidad recaudada sin que sea el 100% sino también se quedará con una comisión del 9%. “Existen muy pocos fondos de inversión de riesgo en la región y están al alcance de muy poca gente. Por eso estamos teniendo un crecimiento tan veloz”, explica Guido Tenenbaum, director de Tu Mecenas. Los proyectos son muy diferentes y van desde arte en sus diversas expresiones
(cine, música, pintura, literatura, etc) hasta iniciativas solidarias. Las redes sociales son claves a la hora de difundir cada uno de ellos y conseguir el apoyo esperado. El actor Alfredo Casero y el conjunto Las Manos de Filippi participaron activamente de este movimiento. El intérprete cristalizará la idea de llevar a cabo su película Cha3Dmubi con el apoyo de 703 productores, mientras que la banda espera aún definir si alcanza la suma de $74.250 para poder emprender una gira por México. Desde Panal de Ideas ofrecen, además, otra alternativa que es la del voluntariado, es decir que cierto grupo de personas se ofrezcan para colaborar en el proyecto que deseen mediante actividades puntuales como participar de extras en un videoclip. Algo que quizás hace unos años sin tantos avances tecnológicos era imaginable, ahora es posible y convierte al financiamiento colectivo en una herramienta fundamental. El emprendedor ahora tiene una motivación nueva para hacer realidad su proyecto. AGUSTÍN MUNARETTO
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beta.panaldeideas.com idea.me tumecenas.com proyectanos.com bananacash.com.ar
LETRAS
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la dulzura de los libros ESCRITORES ARGENTINOS, LATINOAMERICANOS Y DEL RESTO DEL MUNDO FORMAN PARTE DEL CATALOGO DE MARDULCE EDITORA, UNA RECIENTE E INDEPENDIENTE PROPUESTA LITERARIA DONDE LO DIVERSO Y LO CONTEMPORANEO COBRAN IMPORTANCIA.
| barbara scotto
damián tabarovsky.
En la última década, las editoriales independientes han sabido volver a estar presentes en el panorama literario argentino. Históricamente, Buenos Aires siempre fue una ciudad donde se publicaron libros, pero con el transcurrir del tiempo- y las crisis- muchas de ellas fueron, poco a poco, desapareciendo o siendo tomadas por empresas mayores. Pero el riesgo siempre existe y los valientes, también. Una de las editoriales que aún se atreve es Mardulce Editora, en escena desde agosto del año pasado para publicar libros. Libros
en los que cree. Libros de los buenos. Son catorce títulos encuadernados al modo tradicional porque así lo quieren sus directores generales, Juan Zorraquín y Gabriela Massuh. También quiere mantener el formato de portada a color y foto en blanco y negro Damián Tabarovsky, director editorial de Mardulce, antes de Interzona. La nueva apuesta incluye ensayo y ficción, y su catálogo contiene a autores argentinos, latinoamericanos y del resto del mundo traducidos. A todos ellos les interesa lo diverso, lo ecléctico y eso es precisamente lo que le da
originalidad a la editorial. Esa es la propuesta. Toman el riesgo y publican una primera novela de un autor joven como Selva Amada y El viento que arrasa; y, también, se serenan con los Ensayos literarios de José Carlos Mariátegui, reconocido autor peruano fallecido en 1930, o las crónicas de Antología esencial de Carlos Monsiváis, el último escritor público mexicano. A Mardulce Editora le interesa esa mezcla pero, sobre todo, le interesa lo contemporáneo. Si publica a autores de principios del XX o del XIX es porque en ellos se puede establecer un diálogo crítico con el presente. Es decir, le interesa un autor del pasado porque cree que aún está vigente. Ahora bien, la diversidad tiene un sentido. Algo une a su variedad de libros. “Más allá de la diferencia de géneros, estilos y épocas se comparte una cierta idea de riesgo estético”. Todos recorren un estilo apartado de los caminos tradicionales de la ficción y el ensayo. De más está decir que muchas veces ese riesgo va de la mano de la escritura joven, de los nuevos talentos con los que se aventura la editorial. Ahí es donde aparece con más fuerza el sentido de la originalidad, de los inesperado y lo asombroso. Del mismo modo que en sus libros, el interés por lo que sucede hoy llevó a la editorial a crear un magazine online -se puede acceder desde la web de la editorial- que se
EL PULPO O LA MUERTE DEL TANGO
El multifacético Luis Longhi, escritor pero también actor y músico, presenta su divertida novela El Pulpo o la muerte del tango el 14 de agosto, Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543) a 19. Acompañan al provocador bandoneonista Federico Mizrahi y Guillermo Fernández, con música, y Juan Gil Navarro y Gustavo Varela, con palabras.
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propone como plataforma para la difusión y el aporte a discusiones del presente. Ahí se pueden encontrar ensayos que se preguntan por el mismo trabajo editorial, por la litera-
tura argentina contemporánea, o por las políticas culturales. Están satisfechos con este proyecto, porque ha empezado a ocupar un pequeño lugar en el espacio literario.
+ INFO mardulceeditora.com.ar
En la misma dirección están orientadas las mesas redondas que organizan para noviembre en su sede. Está claro: si bien su labor son los libros, les interesa que una editorial independiente se abra a la discusión sobre su propia praxis. Para seguir haciendo buenos libros. Y es que publicar hoy aquí no es tarea fácil. Por un lado, el soporte material, papel y tintas, cuesta. Y por el otro, publicar algo en lo que uno cree, pero que no tiene masividad, también tiene su riesgo. Sin embargo, el libro sigue siendo un objeto para amantes de la lectura, fieles o, como ellos dicen, locos: “La gente apasionada tiene algo de loca. La idea de hacer algo para locos no nos desagrada. Además, los locos son numerosos…” NATALIA MONSEGUR
NOCHE
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la noche que no se televisa EN LA NOCHE PORTEÑA PASAN MUCHAS COSAS INTERESANTES, MUCHAS MaS QUE LAS QUE OFRECE LA PROGRAMACIoN HABITUAL de la pequeña pantalla. UN EJEMPLO CLARO ES LA CASA DEL SR. DUNCAN, UN MULTIESPACIO CULTURAL DISPUESTO A ALBERGAR LAS MaS ORIGINALES PROPUESTAS ARTiSTICAS. ¿Cómo puede ser que en la ciudad de Buenos Aires, cerca de dos millones de personas miran televisión a la noche? ¿Cómo puede ser que elijan sentarse enfrente del eléctrico cuadrado (últimamente más rectangular) a ver cómo las cosas suceden fuera de uno? Tal vez no lo sepan, pero en Buenos Aires anochece desde mucho tiempo antes que llegue la televisión, y por cierto, resulta una práctica bastante más interesante. Deben saber que en la ciudad hay lugares donde se puede disfrutar de buena música mientras se bebe una copa, bailar tango luego de una intensa clase, saborear delicias culinarias, recorrer exposiciones de arte, y en vez de bailar por un sueño, bailar swing. Es posible encontrar muchas de estas propuestas recorriendo Buenos Aires, pero también es posible hallarlas en un solo lugar. Basta con llegar a la esquina de Rivadavia y Castro Barros y descubrir las escaleras que ascienden al ecléctico mundo del Sr. Duncan. Si bien son nulas las posibilidades de encontrarse con el espíritu del monarca de Escocia, muerto a manos de Macbe-
th, muchas cosas pueden suceder en este multiespacio cultural, abierto a comienzos del año pasado por Leandro, Manoli y Ezequiel. Tantas que el viaje al pasado igualmente es posible de la mano de los Jueves de swing. En tales ocasiones, la noche se abre con clases, para luego dar cabida a los invitados de la noche, que interpretando aquel estilo furor de los años 30, hacen mover a todos los que se atreven a ejecutar los pasos de tan curioso y vistoso baile. Para los menos hiperquinéticos están las noches de Piano bar, un ciclo de variados intérpretes que se sientan al piano de cola francés que vive en una de las habitaciones de la casa del Sr. Duncan y lo hacen revivir con los más diversos géneros. Las noches varían como si fueran ca-
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Multiespacio Cultural Sr. Duncan Rivadavia 3832 facebook.com/seniorduncan seniorduncan@gmail.com
nales, y el zapping es capaz de llevarte, por ejemplo, a un encuentro de Covers literarios: lecturas basadas en temas musicales y combinadas con interpretaciones en vivo. Hay más propuestas, muchas más que las que un aparato como el televisor puede albergar. Porque la idea primordial es propagar el arte y la cultura con propuestas novedosas, como las mencionadas y otras tantas que se desarrollan. El contexto es ideal, no sólo por la impronta otorgada por los amigos del Sr. Duncan, sino también por el piso antiguo donde suceden todas estas cosas. Un vitreaux, doble altura, puertas que conducen a múltiples salones mágicos, el pasillo revestido con obras de arte y -aunque un cronista masculino no debería saberlo- el baño de mujeres con un juego de pinturas y espejos capaz de asombrar al mismísimo Diego Velázquez. Como buen laboratorio cultural, no faltan los talleres ni los cursos. Además, funciona como sala de ensayo para músicos y actores. En definitiva, y nadie lo resume mejor que los propios creadores del espacio, “es
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| mariano beresiartu
un bar con encuentros culturales de todos los estilos, un lugar dedicado pura y exclusivamente al arte en todas las formas que existen y están por existir”. Sabiendo esto, difícilmente se pueda
explicar que la televisión siga acaparando los trastornos de gran parte de la población. Pero se habrá aportado un grano de arena, si un 0,01 % de la audiencia televisiva aprieta el botón rojo, retoma el pro-
pio control dejado en algún lugar remoto y sale en busca de lo verdaderamente interesante. MARTÍN D’ADAMO
música
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| fede garcía
terciopelo rojo LIZA CASULLO ANALIZA LA INTIMIDAD ROCKERA DE VELVETBONZO, SU uLTIMO TRABAJO GESTADO A LO LARGO DE DOS AÑOS. “ME FASCINA EXPLORAR Y TRASCENDER EL FORMATO CANCIoN, EXPANDIR UN POCO SUS LÍMITES Y POSIBILIDADES”. Alguna vez Baudelaire afirmó que entre los derechos del hombre habían sido olvidados dos que eran fundamentales: el derecho a contradecirse y el derecho a irse. Liza Casullo -ex Doris, actriz y musicalizadora de Mi vida después, el elogiado biodrama de Lola Arias- bien podría haberse valido de esos derechos baudelerianos para confeccionar el notable Velvetbonzo, sin duda uno de los discos nacionales más interesantes en lo que va de 2012. Ya desde su título el álbum plantea ese choque entre la suavidad del terciopelo y el estallido violento de las llamas, algo que también se traduce en la música a lo largo de las diez canciones que lo componen. Oscilando entre el pulso rockero y la atmosfera intimista, Velvetbonzo expone tormentas que se anuncian suaves, huracanes lentos, imperios de nadie pero
también retrata una suerte de huida que va de adentro hacia afuera. “Me voy adentro”, canta en el tema de apertura (Nubes a la distancia) y en el de cierre (Rojo Lojojo), “de tanto esperar me da igual, me empilcho y me voy a bailar.” “No me propuse hablar de nada en particular –aclara Liza- ni tampoco un hilo temático entre los temas. Más bien es esta idea de ‘cuaderno de anotaciones musicales’. Cada track es una página de un cuaderno que pasa. Soy muy de los anotadores, los cuadernos, las libretitas…y hay un sello personal en este disco que tiene algo de ese carácter, como si el que escucha pudiese meterse en un cuaderno y hojearlo, pero sonoramente. Y sí, me gusta esa presencia del afuera, de imágenes, personajes o lugares, que alternan con la cuestión mas autorreferencial o de primera persona”.
Justamente el sonido cumple un rol fundamental en el disco, ¿cómo lo trabajaste? Muchas de las voces fueron grabadas en la soledad de la noche, en casa, con esa temporalidad y estado de conexión que es difícil de lograr en el estudio. Vos y tu voz, y las tomas, y los experimentos... Es una sensación muy presente, no está el técnico del otro lado del vidrio escuchando y deteniendo la toma. Supongo que algo de esa intimidad que decís tiene que ver con eso. Y al mismo tiempo, desde el lado de la producción una escucha muy compartida con Rado Valente (co-productor del disco), llena de referencias, de canciones que circulaban: “escuchá la bata de este tema, el efecto de este otro, escuchá este paneo, o la reverb de esta voz”. Un intercambio y una búsque-
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da intensa para lograr todos esos climas que tiene las canciones, pero siempre con la premisa de que se escuche la banda tocando ahí, algo crudo, intenso, real. Teniendo en cuenta que la grabación llevó dos años, ¿qué podés contar de ese proceso? Lo primero fue elegir las canciones. Algunas ya tenían sus años, otras tenía que terminarlas. Mucho estaba estructurado a dos violas eléctricas. En un principio esa iba a ser la formación pero después las canciones fueron creciendo. No tenía una idea de disco predeterminada. Para nada. De hecho me sentí bastante pérdida por momentos... Fue largo porque tuvo casi nula pre-producción, eso siempre complica. Y además esos años giramos mucho con la obra Mi vida después, y lo tenía que dejar en stand by permanentemente.
¿Influyó en el disco la experiencia de Mi vida después? No, no tuvo influencia directa. El link entre la música y el teatro no me pasa tanto por lo actoral, excepto por una cuestión performática o interpretativa de la música en vivo, que a veces puede apoyarse en lo actoral. Pero en general la música y el teatro se me ligan desde otros aspectos de lo teatral. El espacio, la luz, el tiempo, el texto, y el fenómeno sonoro o musical en relación a eso. Mientras tus compañeros de Doris (Onda vaga) siguieron un camino más “cancionero”, vos elegiste continuar el lado más experimental de la banda y también el más eléctrico, con canciones alejadas del formato tradicional… Me gusta ese lugar de las canciones medio deforme, no lineal, con partes que llevan a otras partes, bajan, se estancan, estallan...
Me gusta la psicodelia en ese sentido, en el sentido del viaje, más allá del género propiamente psicodélico. Doris tenía mucho de eso. Te podría decir que hubo un aporte de Doris en Velvetbonzo que tiene que ver con esta concepción de las canciones. Y a mí me fascina explorar todo eso en relación a lo eléctrico y a las posibilidades de sonidos y timbres que abren los pedales, los sintes, la loopera, los delays. Explorar y trascender el formato canción, expandir un poco sus límites y posibilidades. No digo que sea algo nuevo, escuchás Cantanta de puentes amarillos y no lo podés creer, todo eso es una canción, es una unidad. No digo que sea algo nuevo pero sí necesario, sobre todo habiendo tanta producción de canciones.
MARTÍN CAAMAÑO
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Miércoles 29 de agosto, martes 4 y jueves 6 de septiembre
Say no more vuelve al escenario del Luna Park. Esta vez para presentar su último disco en vivo, el monumental trabajo 60x60 que revive los shows del año pasado en el teatro Gran Rex. Al igual que en aquella ocasión serán tres recitales temáticos con distinto repertorio para disfrute de sus múltiples seguidores incondicionales. En Luna Park (Madero 420) a 21.
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Jueves 9, 23 y 30
El mató un policía motorizado
Un programa de tres espectáculos en los cuales la gran banda platense de la actualidad presentará ante el público porteño su más reciente material, el simple Mujeres bellas y fuertes como atractivo adelanto de su próximo disco. En Niceto Club (Niceto Vega 5510) a 21.
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Sábado 25
Lucas Martí
El prolifero Lucas Martí vuelve a uno de los escenarios que más cómodo le queda para presentar su más reciente material: el notable 3er y último acto de noción, último opus de una trilogía que se remonta a los comienzos de su carrera solista. En La oreja negra (Uriarte 1271) a 21.
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Jueves 6 de septiembre
Después de Caetano Veloso y Gal Costa, ahora le toca el turno de pisar un escenario argentino a otra de las inmensas leyendas del tropicalismo. Nada más ni nada menos que el maestro Gilberto Gil, estrenando su nuevo proyecto: Concerto de cordas e maquinas de ritmo. En Gran Rex (Corrientes 857) a 21.
teatro
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teatro manual ¿CUALQUIER TEXTO PUEDE DEVENIR EN TEATRAL? EL CULTURAL RICARDO ROJAS PARECE TENER UNA RESPUESTA POSITIVA Y CONVOCA A NACHO CIATTI, VIVI TELLAS Y MARIANA OBERSZTERN PARA CONVERTIR DIVERSOS MANUALES EN MATERIAL ESCeNICO. Estimado lector, encuentre qué tienen en común un puñado de personajes ficticios sin libreto, una hechicera y su joven aprendiz, y un hombre invadido por enredaderas mientras entra y sale de trance inconsciente. A esto, súmele tres manuales perdidos en el tiempo sobre auditoria interna, espiritismo e hipnosis, y por último un trío de respetados directores de la actual escena porteña: Ciatti, Obersztern, Tellas. Si aún no encontró la respuesta, le contamos que la punta del prisma en que se unen los vértices de esa base triangular es el Proyecto Manual, que en estos días se encuentra en su segunda edición. Una original propuesta del Centro Cultural Ricardo Rojas, coordinada por Matías Umpierrez, en la que cada director participante debe producir un texto teatral a partir de manuales de instrucciones. Este mismo proyecto el paso año dio a luz a Los pactos, de Juan Pablo Gómez, La edad de oro, de Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, y En la huerta o El horticultor autosuficiente, de Mariana Chaud; éstas dos últimas actualmente en cartelera. En la presente edición, posible de apreciar hasta fines de agosto, la conexión entre los tres libretos es esa fuerza compulsiva por analizar la na-
turaleza humana, por salirse de uno mismo y verse desde afuera; los personajes se suman al público y se vuelven espectadores de sus propias conciencias e inconsciencias. El enigma de la existencia Seis personajes en busca de su destino. Inmersos y distribuidos en blanco espacio, lo recorren, lo investigan, preguntan y se preguntan; una aséptica cámara gesell en la que experimentar el comportamiento humano. Cuatro mujeres y dos hombres que deben su existencia a la pluma de algún autor; independientes, pero sujetos a su origen ficcional. De accionar gestual, se miran, se agrupan y se separan, por momentos conectan entre sí, por momentos no, algunos cómicos, otros más dramáticos; son trocitos de vidas condenadas a repetirse una y otra vez, como autómatas literarios. Seis visiones distintas del mundo, que se reconocen dentro de una obra, que le gritan al dios que está afuera, exigiéndole pautas y alguna pista para continuar en ese camino en el que están perdidos. Mariana Obersztern, aquí autora y directora de Si el destino viene a mi, plantea la eterna incertidumbre del ser humano, que aún sabiéndose poseedor de libre al-
bedrío está sujeto a su propia naturaleza, a su pasado, y tal vez hasta encadenado a su destino. Obersztern a partir del Manual de procedimientos de auditoría interna supo producir esta pieza teatral -iluminada con blancas, fuertes y parejas luces, apenas musicalizada con la misteriosa e íntima creación de Ravel, L´enigme eternelle-, en la que esos personajes que concibió sirven de reflejo al espectador que los mira detrás del imaginario vidrio. Los días de la bruja En La bruja y su hija, la experimentada hacedora de biodramas Vivi Tellas presenta una moderna y canchera madre bruja que relata a los oyentes su historia de vida, con árbol genealógico mediante para ilustrar su ascendencia y descendencia. Su hija, tal como anuncia el título, la sigue por el salón y la asiste en la demostración de los diferentes hechizos y supersticiones del saber popular. Es la Sala Biblioteca del Rojas el inmejorable escenario para crear ese clima enigmático y secreto que deviene de la magia, y que Tellas -a partir del manual de Allan Kardec sobre manifestaciones espiritistasha sabido impregnar a los sesenta minutos que el público atento escucha a la bruja
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A LA IZQUIERDA, Hipnósis, enredaderas, desastres; y A LA DERECHA, Si el destino viene a mí.
Carmen. Proyecciones de viejas filmaciones refuerzan la crónica de las protagonistas y, aunque al texto pareciera faltarle ahondar un tanto más en la oscuridad y en los espíritus que lo rodean, cuenta con el acabado acierto, en el instante preciso en que las luces se apagan y las voces de las cuentistas son visibles por la brasa incandescente del tabaco quemándose. Inmersos en la total tenebrosidad los sentidos se agudizan, y mientras Carmen relata su encuentro con Satanás, el aire se llena de suspenso y el miedo recorre el cuerpo. La maraña de la conciencia La tercer y última pieza que compone al Proyecto Manual es Hipnosis, enredaderas, desastres, de Nacho Ciatti. En comparación con sus dos compañeras de proyecto, esta es una obra más clásica respecto del tipo de libreto y de la acción de los personajes. Aquí nadie le habla al público, los personajes no son conscientes de su naturaleza ficcional, y el devenir de sus días son tan esperables como los de la mayoría de los espectadores, y de usted, mi estimado lector. Pero teniendo en cuenta la procedencia de la obra a partir de un manual de hipnosis y que el creador sea una mano brillante
como la de Ciatti, Hipnosis, enredaderas, desastres nada tiene de ordinario, esperable y clásico. Minimalista estética, apenas unas sillas, un aparador retro y amarillo. Vestuario igual de despojado de artificios, pero cada uno con un color clave. El resto es –fiel al estilo Ciatti- luces y proyecciones audiovisuales que invaden y a la vez recortan el espacio escénico. Nuestro protagonista -nótese amarillo- en crisis pos separación, recurre a un psiquiatra y a su libro de hipnosis para paliar el dolor del amor muerto y extraer la angustia que lo invade a cada momento. Es desde el primer trance subconsciente que la obra acontece surrealista, y el espectador entra y sale de las profundidades de la psiquis de este personaje sin nombre, que es padre y es hijo, adolescente enamorado y hombre abandonado, que es presente y a la vez pasado, pero por sobre todo un alma confundida que se mira y se desconoce, y busca una guía para volver a ser feliz. Hipnosis… tiene mucho de metáfora y simbolismo, animales que acompañan la catarsis del sufriente, personajes que surgen de las estanterías del aparador como compartimentos puede tener la cabeza de este paciente. Un texto que propone hallar
el camino del destino a partir de la necesidad imperante de reconciliarse con las huellas que dejó lo vivido en la psique. Proyecto Manuales propone tres miradas sobre la manera de hacer teatro, cada director -continuando con su personal impronta- vuelca en el Rojas su imaginación y su espíritu creativo en esa ardua tarea de conectar lo que en una primera impresión pareciera inconexo. LEANDRO IBÁÑEZ
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Si el destino viene a mí por Mariana Obersztern, a partir del Manual de procedimientos de auditoría interna; viernes 3, 10, 17 y 24 a las 21
Hipnosis, enredaderas, desastres por Nacho Ciatti, a partir del Manual de hipnosis de Franco Granone; sábados 4, 11, 18 y 25 a las 22.30
teatro / 4.000 cC
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ayer te extrañé
de Martín Marcou
En esta segunda entrega de la seccion, el director y dramaturgo Martin Marcou ofrece una pieza donde una madre muy almodovariana se recuesta siete meses en su cama y mantiene con su hijo una lejania muy cercana.
| luis belotti
Cuando llega marzo La Madre se instala en su habitación, se acuesta y se levanta recién en septiembre, cuando el sol vuelve a entrar de lleno por todas las ventanas que tiene el viejo caserón. Marzo La Madre (al Hijo, a la voz del hijo que se escucha desde afuera de la habitación, al Hijo que nunca veremos, que la madre no puede ver, pero siempre estará ahí): A la noche la tormenta nos va a volver a sacudir, el otoño ya no es lo que era antes, me confunde este tiempo de olas polares que nos aíslan. No sé bien qué hacer con los tiempos muertos y esto que recién empieza. Preparame un té y sobame los pies Hijo, construyamos confianza. Abril La Madre (gritando animada): Abril es un mes para leer, mirar la novela y comer lo que me prepares Hijo. Me gusta el sabor que le das a la comida, pero si me permitís un comentario sincero, te diría que te tomas demasiado tiempo para hacer las cosas. Esperar siempre me ha puesto de muy mal humor, me tensiona. Cerrá las cortinas, el cielo está plomizo y me pone triste. Poné de fondo a Tom Waits y dejáme tener un sueño digno. Mayo La Madre (llorando): Apagá la televisión
Hijo, que mundo más loco en el que vivimos… cuántas maniobras nefastas, cuánta manipulación entre los hombres, no me hace bien ver protestas sociales, no hay derecho, socavan el buen nombre y la dignidad de los trabajadores. Atropellan lo que ya está en el piso atropellado, juegan con la necesidad del que menos tiene, del que no sabe mucho, del que piensa poco y nada, del que está desprotegido. Apagá la televisión y juguemos a Las Damas, al Ta Te Ti, suerte para mí. Junio La Madre: No me habías dicho nada. ¿Él cocina? Es raro verte tan distraído, tan ausente. Me confunden tamañamente tus silencios, estas ido. Me resultan mordaces tus evasivas, innecesarias y hace tanto frío y tus distancias hieren tanto. Contale a mamá para que bendiga la relación. ¿Pensás convivir en algún momento? ¿No? ¿Y por qué no? Bueno si no vas a hablar, traeme un café, ahora, no tardes que tengo helada la garganta. ¿Sabes que estaba pensando? ...en los momentos importantes que aún nos quedan por compartir. Julio La Madre: No me hace bien pensar en la decisión que tomaste. Justo ahora que nieva y que mi salud está endeble. Los médicos dicen que no me ven bien, tengo los
pies entumecidos, no tengo movilidad en las piernas. ¿Viste cómo me ahogo con las flemas? Ayer desperté asustada, me supuró el ombligo de una manera extraña, me desinfecté bien la zona, pero siento que tengo una hemorragia interna que no me deja vivir tranquila. Abrí bien las cortinas Hijo, y subí el calefactor, quiero mirar las copas de los árboles nevadas, voy a esperar que algún pájaro se pose por casualidad en alguna rama. Agosto La Madre: Ya falta poco, con los primeros soles podrás viajar. Irte a donde quieras. ¿Dónde me dijiste que se iban? ¿Por qué no escucho esas cosas? Últimamente me olvido de todo. Ahora no es conveniente que viajes, las rutas están escarchadas, muere mucha gente de golpe en accidentes horribles, pierden sus vidas por desafiar al mal tiempo. Pensaba que si tiene que ser, será y que si no es él, será otro, uno mejor. ¿No? Ayer te extrañé, sí, sé que no saliste de casa, no escuché ninguna puerta abriendose, ni bocanadas de aire entrando por ninguna de las ventanas, pero es que con solo pensar que no ibas a estar conmigo... La sola idea de la distancia me retorció aún más los intestinos. Y los médicos que no tienen piedad, que me dicen todos cosas distintas y vos que me decís que yo no tengo nada… Quiero una bolsa de agua caliente para mis pies, que la señora de los masajes se quede más tiempo mañana y tengo ganas de mirar fotos, fotos donde estemos los dos muy felices. Ya falta poco, Hijo mío. Falta tan poco que todo me da miedo. Septiembre La voz del hijo (desde el patio): Mamá, vení a ver esto; no sabes lo que son los lupinos bañados con el rocío de la lluvia, se ven fulgurantes, tenés que ver este espectáculo, no se parece a nada… La Madre (más animada ya sentada en la cama a punto de levantarse): Sí, Hijo, tengo que verlo con mis propios ojos, estoy segura que no se parece a nada… Apagón
teatro
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poné play CON TONADA RETRO, EL DEBUTANTE TADEO PETTINARI dirige CASSETTE, UN TEXTO ESTALLADO tQUE DESPARRAMA ESQUIRLAS TEMaTICas QUE VAN de las DUDAS INICIaTICAS DE LA SEXUALIDAD HASTA LA actual AUSENCIA DE ESCENARIOS. Partiendo de una narración simple sobre una anécdota despegada de un regreso en auto, un actor anuncia (y enuncia) el devenir de su tristeza, tomando como testigo un elemento retro y reiterado en el teatro de los últimos años: un casette de audio. Este es el punto de partida de la obra de Juan Crespo, autor de apego al género audiovisual que constituye una dramaturgia fragmentaria y editada, o post producida en términos cinematográficos (y también, es bueno aclararlo, es uno de los editores de esta revista). Un autor que, además, planeó el sentido de la obra sobre sus posibilidades de montaje, incluso sin haber sido él quien lo llevara a cabo. La obra se configura sobre un espacio plano, con algunos objetos testigo y un grupo de actores que trata de avanzar sobre la estructura, descubriendo algunos límites entre las dos propuestas argumentales de la obra: aquella que narra la historia de un joven de veintitantos preocupado por su sexualidad luego de una experiencia de iniciación sensible y tormentosa; y la segunda, vinculada al devenir de un grupo de actores que persigue sus posibilidades escénicas para contar esta historia. Estos dos universos están descritos en
Cassette; el actor que recorre sus límites expresivos para poder salir y entrar del mundo creado por el autor, y un dolor veinteañero que es soporte de toda la obra y configura la red de relaciones entre actores, personajes y emociones que le van dando sentido. Un personaje señala: “Me sorprende que no haya escenario. Un poco me confunde. ¿Sabes? ¿No se supone que debe haber un límite entre el espacio de la ficción y el otro? ¿No se supone que debo purgar algunas pasiones que me atormentan en mi vida cotidiana? Sin escenario, mi vida cotidiana sigue atormentada”. Este es el viaje que emprende el también joven y debutante director Tadeo Pettinari, quien, apoyado por el elemento fetiche de la obra, un casette, configuró su montaje retro sobre algunos modelos del teatro menos tradicionales que fueron punto de partida de obras donde también se puso a prueba la validez de un texto clásico para configurarlas como parte de ese sistema: la historia personal como modelo de representación performática, el cruce interdisciplinario para la puesta, la intervención de lo musical, etc.
En Cassette podemos ver a un grupo de actores jóvenes (entre los cuales se destacan las interpretaciones de Ignacio Torres y Julián Belleggia), comandados por un director de su misma edad y actuando un texto que es menos simple de lo aparente. También este rasgo muestra dos tendencias de la producción dramática del último tiempo: la iniciativa fresca y veloz por hacer un espectáculo que pudiera acercarse cada vez más al espectador, pero apoyado en lo particular del actor (no siempre estableciendo un punto de comunicación) y la aparición silenciosa de autores agudos que renuevan la mirada de las obras, los momentos de trabajo y las tendencias escénicas. ALFREDO STAFFOLANI
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LA TERTULIA Gallo 826, 4865 0303. Viernes, a 21 $60/45 Interpretación: Lorena Astudillo, Julián Belleggia, Soledad Cichilli, Romina Gil, Diego Horn e Ignacio Torres Dramaturgia: Juan Crespo Dirección: Tadeo Pettinari
TEATRO
Plantas secas en la calle White
En el plano de la ficción, por lo menos para el espectador, lo más interesante es que un plan siempre salga mal. Dos hombres secuestran a una empleada de un vivero para usar su camioneta de repartos en un golpe que opera a la manera de McGuffin. Porque la dramaturga Melina Knoll no se detiene en los pormenores del plan sino en los vínculos transformadores entre los personajes. Los universos de Pilar y Nacho, antagónicos por completo, se contaminan. Cada uno se deja seducir por el otro con
Que me has hecho vida mia
Deshabillé de satín, rodete en alto, teléfono blanco, tono imperante: la construcción de una diva. Pero no se trata de una diva cualquiera, es una estrella peronista. En Qué me has hecho vida mía, Diego Lerman delinea el vuelo ascendente y la caída de un personaje polémico, Fanny Navarro. Tras cinco temporadas con Nada del amor me produce envidia, el director vuelve a poner a María Merlino como protagonista absoluta de un melodrama de época. La actriz, quien colabora además en la dramaturgia junto a Lerman y Marcelo Pitro-
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el correr de los minutos, lo que va virando imperceptiblemente la mira de sus objetivos, haciendo que las plantas a las que alude el título vayan cobrando una importancia cada vez mayor en el conflicto, al igual que la clandestinidad como estilo de vida. Este aspecto, el pasaje, es uno de los más cautivadores de la propuesta. Otro punto a destacar es la frescura del texto que encuentra modos de expresividad afines en las interpretaciones, sobre todo en el caso de Laura Otaola. La decisión de ocultar a los personajes por momentos aporta inquietud, en este sentido el espacio se aprovecha al máximo. Pero también hay que señalar la presencia de algunos elementos muy notorios que prometen y luego no tienen correlato dramático. En otro orden de cosas, que tienen que ver con el disfrute de la experiencia en un sentido más amplio, se agradecen los licores que son convidados antes de la función.
La historia del señor Sommer
la, despliega todos sus encantos para dar vida a esta mujer que conquistó la pantalla grande, fue amante de Juan Duarte, saltó sin querer a la política y terminó siendo amiga íntima de Evita. La obra toma el código del radioteatro para transportarnos a ese universo de los años 40. El trabajo de Merlino es acompañado por efectos sonoros en escena a cargo de Joaquín Segade. Copas con agua, instrumentos, picaportes, papeles de diario, chapas y hasta zapatitos rojos son manipulados para intensificar el relato. El resultado es contundente. Ya en el final, acorralada tanto por sus enemigos como por sus antiguos amigos, Fanny queda atrapada en una cadena de desgracias que la empujan al abismo. Lerman la muestra entonces despojada, semidesnuda, confundida. Imposible no apiadarse de esta mujer suplicante, que en la voz dulce de Merlino conmueve hasta las lágrimas cuando canta y jura que no necesita amar, no necesita.
“Déjenme en paz de una vez... déjenme en paz”. La sala del teatro Picadero se eriza. El señor Sommer ruge a través de Carlos Portaluppi, narrador de este cuento de Patrick Suskind, adaptado para la escena y dirigido por Guillermo Ghio. A excepción de tener un discurso bastante científico, poco conocemos acerca del presente de este personaje que, en cambio, abre la caja de Pandora de la memoria valiéndose de sucesivos objetos para recrear momentos de su niñez. Pero no cualquier recuerdo, sino aquellos que tallaron su manera de entender el mundo de una vez y para siempre. Como su primer traspié amoroso, sus travesías al mejor estilo barón rampante en las copas de los árboles, sus lecciones de piano y, sobre todo, la impresión que dejaron sus encuentros con el enigmático señor Sommer. El relato va vertiendo la carga emocional a partir de la evocación de acciones y no de la mera exposición de estados de ánimo. Portaluppi no defrauda con un texto muy versátil, recurriendo a una plasticidad inmensa para meternos en cada anécdota, cada clima. Ese espectro de intensidades es acompañado bella y minuciosamente por el trabajo de iluminación, a cargo de Adriana Antonutti y Pablo Armentano.
PAULA BOENTE
V.L.
Teatro La Carpintería, Jean Jaures 858, domingo
Teatro El Picadero, Santo Discepolo 1857, domin-
a 20. $60 y $40 con descuento
go a 18. Desde $80
VIRGINIA LAURICELLA Abasto Social Club, Yatay 666, domingos a 20:30. $40 y $30 jubilados y estudiante
T
TEATRO teatro.llegas@gmail.com
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CIRCUITO ALTERNATIVO
ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. El nombre. De Griselda Gambaro. Vie. 21hs. $50 y $40 (chequear funciones.) El niño con los pies pintados. De Diego Brienza y Laura Fernández. Vie. 23hs. $50 y $40 (chequear funciones). 9 noches y 10 días. Sáb. 21hs. $50 y $40. Plantas secas en la calle White. Dirección: Valeria Grossi. Dom. 20.30hs. ANDAMIO 90 Paraná 660. 4373-5670. Si apagas la luz, los hombres son todos iguales. De Liliana Abraham. Jue. 21hs. $50 y $30.. Pablo y Olinda. Vie. 20.30hs. $50 y $30. Viene sucediendo. Vie. 22.30hs. $50 y $30. Flores arrancadas a la niebla. Sáb. 20hs. $50 y $30. El jardín de los cerezos o La fugacidad del tiempo. Sáb. 22.30hs. $50 y $30. Adair, Aventuras elementales. Dom. 16hs. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. 4867- 5185. ¿Estás ahí? De Javier Daulte. Jue. 21hs. Todo. Autor y director Rafael Spregelburd. Vie. 20hs. $65 y $45. Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta. De Rodrigo García. Vie. 23hs. La verdad. Autor y director: Bernardo Cappa. Sáb. 20hs. $60 y $40. Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo. Dirección: Emilio García Wehbi. Sáb. 22.30hs. $60 y $40. Alberto y Alberto. Dom. 20hs. $40 y $30.BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. La constancia del viento. Con: Clara Virasoro, Cecilia Miserere, Martin Palladino. Dirección: Pablo Iglesias. Sáb. 21hs. $35 y $25. DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. Antígona furiosa. Vie. 21.30hs. La habitación. Vie. 23.30hs. El incidente Nora. De Eduardo Narvay. Dirección: Marcelo Velázquez. Sáb. 20.30hs. Escocia. Sáb. 23.15hs. $60 y $40. Lo que llevo de ausencia. Dom. 18hs. $60 y $40. CELCIT Moreno 431. Tel. 4342-1026. Riñón de cerdo para el desconsuelo. Dirección Carlos Ianni. Sáb. 21hs. Dom. 19hs. $60 y $40. EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. Manipulaciones III, el banquete. Jue. 21hs. $60 y $40. Demo. Jue. 21.30hs. $50 y $35. Amar. Jue. 22hs. y vie. 21.30hs. Suspiros. Vie. y sáb. a las 21hs. $70. Una Obvia. Vie. 23hs. Una experiencia. Vie. 23hs. $50 y $35. 2040. Sáb. 20.30hs. Víspera de elecciones. Sáb. 23hs. Uruguayos. Sáb. 23.15hs. $50 y $35. El Cisne. Sáb. 23.15hs. El loco y la camisa. Dom.
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PARTE DE ESTE MUNDO
17hs. Viejos tiempos. Dom. 18hs. $60 y $40. La laguna. Dom. 20.30hs. $50 y $35. EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Info: 862-7400, www. elextranjeroteatro.com Shopping and fucking, de Mark Ravenhill. Con dirección de Mariano Stolkiner. Vie. 21hs. La edad de oro, de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob. Vie. 23.30hs. Apátrida, 200 años y unos meses, de Rafael Spregelburd. Sáb. 20hs. Cliff. Dirección: Alejandro Tantanian. Sáb. 23hs. Rojo. Dirección de Galo Bodoc. Dom. 16hs. (ATP). En el ruido. De Diego Velazquez y Rakhal Herrero. Dom. 18.30hs. Ojos verdes. Dirección: Ana Alvarado. Dom. 21hs. EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. Los talentos. Mié. 20.30hs. Sáb. 23hs. $60 y $40. Escandinavia. Vie. y sáb. 21hs. $60. La cita. Jue. 21hs. Vuelve. Vie. 23.45hs. $60 y $40. Homo dramáticus. Dom. 19hs. Chaucito, historias de milongas. Dom. 21hs. $60 y $40. EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 48632848. Como si afuera hubiese nada. Vie. 21hs. $50 y $40. Trabajo para lobos. De Maruja Bustamante. Vie. 23hs. $50 y $35. Volverte a ver. Sáb. 21hs. $60. Hundan al Belgrano. Sáb. 23hs. $50 y $35. El Corso. Dom. 20hs. $50 y $35. EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /3750-2240. Proyecto Marita. Lun. 20.30hs. En el río del olvido. Jue. 20.30hs. $60. Hamlet, la metamorfosis. Lun. 19hs. $100 y $85. Un informe sobre la banalidad del amor. Vie. y sáb. 20.30hs. $100. Chau misterix. Vie. 23.30hs. Huicio husto. Sáb. 23hs. El mundo es mío. Dom. 16hs. Postparto. Dom.18hs. $90. ELEFANTE CLUB DE TEATRO Guardia vieja 4257. Res. 4821-2136. He nacido para verte sonreir. Mar. 21hs. $45 y $35. Casi que no está. Dramaturgia y dirección: Melisa Freund. Vie. 21hs. Breve relato dominical. Dom. 19hs. Lima Japón Bonsai.. Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco. Dom. 21hs. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. El tiempo todo entero. Mie. 21hs. La lengua. Vie. 23hs. $50 y $30. Mujer armada, hombre dormido. Sáb. 19.30hs. Viejo, solo y puto. Sáb. 22hs. $60 y $40. En la huerta. Dom. 19.30hs. $50 y $30. LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. El centésimo mono. Jue. 21hs. Vie. 20hs. $60 y $40. Piedras dentro de la piedra. Vie. 23hs. $45 y $35. Mabel. Sáb. 22.30hs. $50 y $40. A dónde van los muertos (lado a). Sáb. 22.30hs. Nada del amor me produce envidia. Sáb. 18hs. $50 y $40. Qué
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MUJER AMADA HOMBRE DORMIDO
más has hecho, vida mía. Sáb. y Dom. (Consultar horario) Seis. Dom. 17hs. LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. Trío. Lun. 21hs. Ojos cerrados, teatro sensorial. Jue. 21hs, vie. y sáb. a las 23hs. $90. Rain man. Mie. jue. y. Vie. 21hs. Sáb. 20hs y 22.30hs. Dom. 20hs. Nunca estuviste tan adorable. Vie. 21.30h. La soledad. Vie. 21.30hs. Los opas (otro drama burgués). De Daniel Dalmaroni. Sáb. 21.30hs. La vuelta al mundo en un violín. (Para toda la familia). Dom. 11.30hs. Dos. Dom. 20hs. Mujeres de 60. Vie y Sáb. 21hs. $60 (ver fechas). Diva. Vie. 21.15hs. El volar es para la mariposa. Dom. 18hs. Kravafis. Dom. 19hs. NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. Elevé. Vie. 0hs. $50 y $40. Lalá y el toque toque. Sáb. 17hs. Campeonato Metropolitano de Impro Sport Argentina. Sáb. 23.59hs. Mero, mero mosquetero. Dom. 15hs. $40. Tiempo atrás ellas también habían tropezado. Dom. 19hs. Pequeño casamiento. Sáb. 22.30hs. $50. Diario de incertidumbre. Dom. 21hs. PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. Interruptor. Jue. 21hs. Los excesos del viento. Viernes 21hs. $50. El canto de la oveja. Sáb. 23hs. $50 y $35. Popigami. Dom. 17hs. $40. Tabaco, alcohol y mujeres. Dom. 21hs. $50. OFELIA CASA TEATRO Honduras 4761. Tel: 4831 4037. Algo del tiempo que tiembla. Mié. 20hs. La carne de tu ex en el freezer. Jue. 21hs. Next. Vie. 21hs. Terminal, de Alejandro Genes. Vie. 23.30hs. $50 y $35. La invisible. Sáb. 16.30hs. La memoria del bifronte. Sáb. 20hs. $60. ETV2 (Entre tipos. Pasto Vol. 2). Sáb. 22.30hs. $60. Malitos, un musical infantil. Sáb. 18hs. Mi Ángel iluminado. Dom. 18.30hs. TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. El extraordinario incidente del hombre flama. Jue. 21hs. El susto, 1813. Vie. 21hs. Citas. Dramaturgia Jorge Goldenberg. Dirección: Berta Goldenberg. Sáb. 21hs. $50. Vidú Vidú. Sáb. 23.30hs. $50 y $35. Puro papel pintado, una fantochada nacional. Dom. 18hs. $50 y $30. La patria fría. De Andrés Binetti y Mariano Sab. Dom. 20.30hs. $50 y $35. TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. Los asesinos de Ramírez. Mie. 21hs. $60. Absentha. Vie. 23.30hs. 80 kilos de tierra. Mie. 20.30hs. y jue. 22.30hs. $30. TEATRO DEL SUR Venezuela 2255. Tel.:4941-1951. No me olvides en la niebla. Dramaturgia y dirección: Anahí Ribeiro. Vie 22hs. Cachafaz. “Aquí el infierno es el hambre”
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SACUDIR LA LANZA (SHAKESPEARE)
de Martín Flores Cárdenas Abasto Social Club: Yatay 666 Reestreno: domingo 12 de agosto a las 17.30hs Funciones: domingos a las 17.30hs Entradas: 1- (Con consumición incluida) $55 2 - (si el espectador trae comida o bebida para compartir con los otros asistentes durante la función) $40 Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
Espacio Callejón Sábados 19:30 hs. Humahuaca 3759 Reservas 4862-1167 Ganadora Fiesta CABA 2011 Nominada Premios Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con Laura López Moyano, Ximena Banús, Germán Rodríguez y Javier Pedersoli.
Sábados, a las 21hs. Teatro La Tertulia: Gallo 826 (CABA) Reservas: 4865-0303 Entrada: $60. Estudiantes y jubilados: $45 + info: teatrolatertulia@gmail.com Elenco: Enrique Cragnolino y Mariana Hansen Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar
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TEATRO teatro.llegas@gmail.com
De Copi. Dirección: Tatiana Santana. Con Emilio y Claudio Pazos. Sáb. 22hs. y 23.30hs. TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. El hombrecito. Vie. 20.30hs. $50 y $40. Te amo tanto porque te he matado. Vie. 22.30hs. $40. Bartleby, el escribiente. De Hernán Melville. Adaptación y Dirección: Andrés D. Chan. Sáb. 21.30hs. $50. TEATRO LA TERTULIA Gallo 826. Tel: 6327-0303. Cassette. De Juan Crespo. Dirección. Tadeo Pettinari. Vie. 21hs. $ 60 y desc. Hotel muerte. Sáb. 19hs. $60. y desc. Sacudir la danza. Sáb. 21hs. $60 y desc. El Balcón,
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Bartleby El escribiente
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de Jean Genet. Sáb. 23hs. Felicidades nuestra querida. Dom. 20hs. $60 y desc. TEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. Comer de noche. Vie. 20.30hs. Sáb. 22.30hs. Picnic 1955. Sáb. 20.30hs. Diario de un loco. Dom. 18hs. TEATRO TALLER EL GRITO Costa Rica 5459. Info: 154.989.2620. Agua para Alejandra. Dramaturgia y dirección Florencia Berthold. Vie. 21.30hs. Myosotis, la planta. De Verónica Bergner. Dirección: Joaquín Berthold. Sáb. 21hs. Valor de entradas: $50 y $35 con desc. TEATRO TIMBRE 4
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Escocia
de hernán melville
de Verónica Santangelo
Teatro de La Fábula Agüero 444; 4862-6439. Sábados a 21.30, $40. Reservas devenir.bartleby@gmail.com Adaptación y Dirección: Andrés D. Chan De Hernan Melville Traducción: Jorge L. Borges
Del Borde Espacio Teatral Sabados 23:15 hs. Chile 630 Versión libre de Macbeth de W. Shakespeare Idea original y dirección: Gabriela Ramos y Verónica Santangelo www.escociaelreino.com.ar
Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395 México 3554. Guardapolvos. Lun. 21hs. Amanda vuelve. Jue. 21hs. $50 y $40. El viento es un violín. Vie. y sáb. 21 y 23.15hs. Tercer cuerpo. Sáb. 21hs. y 22.45hs. Dom. 19hs. y 20.45hs. El pozo donde se encuentran. Vie. 21hs. Memorias de un gesto (nada extraño). Vie. 23hs. Sólo lo frágil. Dom. 17hs. La omisión de la familia Coleman. Dom 19 y 21.15hs. VERA VERA Vera 108. Tel.: 4854-3655. La preponderancia de lo pequeño. Jue. 21hs. Hotel encanto. Vie. 20.15hs. Algo que no era. Vie. 23.15hs. Impalpable. Sáb. 20.30hs. Ruido de hombre fingiendo. Sáb. 23.30hs.
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LA VERDAD
Teatro Beckett Guardia vieja 3556 Sabados 20 hs. Dirección: Bernardo Cappa teatrolaverdad.blogspot.com Elenco: Martín Bertani, Yamil Chadad, Christian García, Soledad Piacenza, Ricardo Tamburrano
CyT
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