Revista musicazul - junio 2018 by musicazul

Magazine Musical JUNIO 2018

Marina Herlop www.musicazul.com Love Of Lesbian, KOP, Vetusta Morla, Download Festival Madrid, Jetbone, Princess Nokia, Nudozurdo, Fito & Fitipaldis y mรกs

Ă?ndice Noticias 4 Entrevistas Marina Herlop 5-8

Love of Lesbian 9-13 Joan Queralt & The Seasicks 14-16 Con X The Banjo 17-20

Discos KOP 22 Jetbone y Paula Valls 23 Darlyn Vlys y The Band Of Heathens 24

Conciertos Vetusta Morla 25

Fito & Fitipaldis 26 Nudozurdo 27 Princess Nokia 28

Reportajes

Download Festival Madrid

29-31

Agenda 32-38

Editorial

Noticias Boss Hog

Vivimos tiempos convulsos y torpes en lo que a Política se refiere, donde unos y otros miran sus intereses sin pensar en el bien de los ciudadanos. Con tanto alboroto han surgido recientemente casos de censura hacia distintos artistas, cosa inexplicable en una Democracia como la que, en teoría, vivimos. Desde el Gobierno se pretende callar a quienes no piensen como ellos, censurando letras que critican las injusticias sociales que quieren hacernos débiles. Algunos nombres como Josep Miguel Arenas Beltrán (“Valtònyc”), Pablo Rivadulla Duró (“Pablo Hásel”) y recientemente Evaristo Páramos Pérez están siendo perseguidos por cantar y opinar, volviendo a tiempos dictatoriales donde se buscaba y castigaba a las personas. Es injusto que esté sucediendo esto y aunque no empatizo con algunas de las letras de los citados artistas, sí apoyo que puedan cantar libremente. Porque otros personajes como Federico Jiménez Losantos, por ejemplo, opinan a sus anchas sin ser acosados, detenidos o juzgados. Es una vergüenza que esto suceda en un país, en teoría, civilizado y democrático en el año 2018.

Hasta seis conciertos ofrecerán los norteamericanos Boss Hog en nuestro país para presentar su nuevo disco Brood X (Bronzerat, 2017), largo formado por diez cortes que llega dieciocho años después de su anterior LP Whiteout (In The Red, 2000). Sevilla (X, 12/6), Granada (Planta Baja, 13/6), Madrid (0, 14/6), Valencia (16 Toneladas, 15/6), Andoain (Andoaingo Rock Jaialdia, 16/6) y Zaragoza (Las Armas, 17/6) serán las ciudades donde Cristina Martinez (voz), Jon Spencer (guitarra y voz), Jens Jurgensen (bajo), Hollis Queens (batería) y Mickey Fina (teclados) mostrarán sus sonidos guitarreros que les caracterizan. facebook.com/BossHogOfficial

Low Festival El grupo Editors celebrará en Benidorm (Ciudad Deportiva Guillermo Amor, 27, 28 y 29 de julio) los 10 años del alicantino Low Festival. La banda inglesa, una de las favoritas de público y organización del evento, presentará su nuevo álbum Violence (Play It Again Sam, 2018), largo producido entre la banda y Leo Abrahams (Brian Eno, Pulp, Wild Beasts) publicado el pasado mes de marzo. Los ingleses acompañarán a otros nombres anunciados previamente como The Chemical Brothers, Phoenix, Biffy Clyro, Los Planetas, Izal, Javier Mena, Perro, La Bien Querida, La Plata y Joana Serrat, entre otros. lowfestival.es

Pasajero La banda madrileña Pasajero formada por Daniel Arias (bajo y voz), Eduardo Martín (guitarra), Josechu Gómez (batería) y Javier García (sintetizadores) suma nuevos conciertos a la gira de presentación de su nuevo disco Antídotos Fugaces (Ernie Records, 2018), LP formado por diez composiciones publicado el pasado mes de febrero a través del sello Ernie Records. Tras sus actuaciones en Córdoba, Málaga, Segovia y Madrid el cuarteto continúa su gira alternando shows en festivales con otros en formato sala. En las próximas fechas actuarán en Valencia, Madrid, Caldas de Reis, Villanueva del Trabuco, Guadalajara, Sevilla, Granada, Barcelona, Zaragoza, León y Vigo. pasajeroweb.com

Alfredo RM, Director de Musicazul

Conexión Valladolid

Han participado en este número (por orden alfabético): Alfredo Rodríguez, Álvaro Revuelta, Araceli Rodríguez, Clara Larrey, Juan Pérez-Fajardo, Laia Ross - Leyrlo Photography, Marc Jansá & Carlos Rodríguez, Nacho Serrano y Rodrigo Mena.

Los organizadores del evento musical Conexión Valladolid siguen ofreciendo detalles sobre su esperada primera edición. En esta ocasión se desvelan los horarios de los conciertos de todas sus actuaciones para las dos jornadas, tanto en el “Escenario Conexión Valladolid” como en el “Escenario Pasión”. En los mismos actuarán artistas como Bunbury, Vinila Von Bismark, La M.O.D.A., Nat Simons, Rayden y The Libertines, entre otros. Recordamos que el festival se celebrará los días 15 y 16 de junio en la Antigua Hípica (Pinar de Antequera) de Valladolid. Los horarios están disponibles en la web del festival. conexionvalladolid.es

Agradecimientos: Aloud Music Ltd., AM Comunicación, Black Pike Favorites, Emana Comunicaciones, EsmerArte, Freelastica, Kasba Music, La Isla de Encanta, Live Nation, Más Galicia, Music Bus, Sonde3 Producciones y Sound Isidro. [musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus participantes en los textos publicados. www.musicazul.com - musicazul@musicazul.com - junio 2018

Fotografía: Francisco Moreno

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Entrevistas

Marina Herlop Delicadeza en forma de canciones “Para mi el piano casi siempre manda y la voz le baila el agua”. (Marina Herlop)

Seguramente ninguna revista española ponga en portada a Marina Herlop, pero no importa, nosotros lo hacemos por muchos motivos. Uno de ellos es porque nos gusta su música, tan exquisita como arriesgada, pero también porque sus canciones nos atrapan y nos hacen sentir, cosa que muchos artistas no consiguen por mucho que lo intenten. La joven artista barcelonesa nos cautiva con su nuevo LP Babasha (Aloud Music Ltd., 2018) gracias a ocho cortes donde el hipnotismo juega un papel primordial a la hora de calar en nuestros cuerpos y en nuestros corazones. Nos propusieron desde su nuevo sello Aloud Music Ltd. entrevistarla con motivo de la publicación de su segundo álbum y descubrimos a una gran artista que, una vez te conquista con su música, no sale de tu interior. Regresas a la actividad musical con tu nuevo disco Babasha (Aloud Music Ltd., 2018), ¿cuáles son tus sensaciones después de la buena acogida que tuviste con tu anterior LP Nanook (Instrumental Records, 2016) publicado hace dos años? Mi sensación respecto a la génesis del disco es de satisfacción, porque realmente no he podido esforzarme más, y respecto a la recepción que vaya a tener es de curiosidad e intriga, pero no es una incertidumbre que me moleste o preocupe porque mientras componía y grababa el disco me he abstraído bastante del mundo y he abandonado en gran parte la sensación de que estaba haciendo todo este trabajo en búsqueda de una valoración externa, así que lo que vaya a pasar no es lo que más me importa. Obviamente me gustaría que el disco tuviera buena acogida, pero si no es así estaré segura de que no habrá sido porque yo no haya trabajado suficiente. En relación a tu citado disco, en este incluyes nuevos sonidos en las ocho canciones que lo forman, añadiendo sintetizadores y capas de música electrónica, ¿qué te llevó a introducir nuevas sonoridades en tu nuevo LP? En Nanook hubo una experimentación a nivel únicamente armónico, y en Babasha también quería que la hubiera a nivel tímbrico en la medida de mis posibilidades. De haber tenido suficientes medios también lo hubiera hecho en Nanook, de hecho hay una tímida tentativa en algunas canciones. El hecho de ser un disco de únicamente piano y voz no era tanto una elección como un reflejo de mis limitaciones, pues son los dos únicos instrumentos que puedo tocar. Esta vez pude contar con Borja Ruiz como productor, y de ahí toda la riqueza tímbrica. Además de la parte musical es muy importante la parte vocal en tu nuevo disco, combinando ambos elementos de una manera totalmente enamoradiza, ¿qué supuso trabajar ambas partes a la hora de crear tus nuevas canciones? ¡Gracias! Bueno, para mi el piano casi siempre manda y la voz le baila el agua, aunque luego de la sensación contraria cuando se escucha la canción, porque la voz se abre paso por delante de cualquier otro instrumento y esto aún se refuerza más en la mezcla de las pistas. Tardo mucho más en componer las partes de piano que en trazar la melodía, pero en este disco también le he dedicado mucha atención a la parte vocal, no quería

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Entrevistas | Marina Herlop “para mi el piano casi siempre manda y la voz le baila el agua”

que hubiera gratuidad ni tanto azar como en el disco anterior. También diría que las melodías son más arriesgadas y complejas de interpretar, porque en el último año he estado cantando bastante y me siento más segura al hacerlo.

Realizaste la grabación, la mezcla y la producción con Borja Ruiz en su estudio de Oviedo, ¿qué aportó a las canciones tal y como podemos escucharlas después de pasar por su “filtro” en el estudio respecto a la manera en que las trabajaste previamente? Prácticamente todo lo que no es el software de la música, es decir, la forma de las canciones, sus armonías, sus melodías, etc., se lo debemos a Borja. En el estudio no modificamos nada de las canciones, solamente añadimos algunas segundas voces y quitamos un acorde o dos, pero construimos toda la parte de sonido desde cero. Dedicimos qué timbre queríamos darle al piano y a los sintetizadores, qué momentos requerían de más acompañamiento y cuáles debían permanecer desnudos. Borja diseño los efectos sonoros y las líneas de los sintetizadores, trabajó las reverbs y los delays y aportó todos los cacharros con los que grabamos excepto mi teclado. Es impresionante cómo a nivel estético coincidíamos en casi todo. Hubo algunos puntos en los que no estábamos de acuerdo y nos encallábamos debatiendo sobre cuál era la mejor opción, pero creo que todo proceso creativo genuino precisa de conflicto, y el disco y nosotros mismos pudimos nutrirnos de estos momentos de discordia. Para la masterización contaste con Mandy Parnell y Martin Korth, quienes habían trabajado previamente con artistas como Björk, Aphex Twin, Chemical Brothers y Depeche Mode, entre otros, ¿fue un reto trabajar con unas personas con tanta experiencia? No llegué a conocerlos; Borja había trabajado con Mandy hace unos años y les mandó la propuesta. Por suerte aceptaron y pudieron echarle de su polvo de hadas al disco. Tu nuevo disco estará disponible en formato CD, vinilo y digital a través del sello independiente

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Aloud Music Ltd., ¿cuáles son los objetivos que te planteas tras lanzar tu anterior álbum con la disquera Instrumental Records? Mi objetivo es que en Aloud se sientan tan contentos con mi fichaje como me estoy sintiendo yo con él, y que lo pasemos bien en las aventuras que estén por venir. Espero hacerlo lo mejor que pueda, porque a nivel de promoción soy un poco desastre y a nivel burocrático un auténtico zoquete. Por lo que refiere al recorrido del disco no tengo ningún objetivo, lo dejo bastante en sus manos. Yo quería

“Mi objetivo último sería poder vivir algún día de mi música”

hacer un disco del que estuviera orgullosa y he tenido la suerte de poder hacerlo así que me quedo tranquila, lo que pase con él fuera de mi habitación no depende mucho de mí así que prefiero no pensarlo. Mi objetivo último sería poder vivir algún día de mi música, claro, aunque sospecho que si eso llega a pasar echaré de menos estos años en los que todavía no podía hacerlo porque me lo estoy pasando muy bien, así que no vivo esta meta con ansia. Serás consciente de la dificultad de llevar a los medios una propuesta musical tan delicada y diferente como la tuya, ¿cómo te enfrentas a la promoción del disco ante periodistas que no han escuchado tu propuesta previamente? Igualmente con el público, claro, ¿Cómo muestras tus canciones ante alguien que no te conoce? Bueno, para mi el disco murió el día en que terminé de componerlo, volvió a morir cuando terminamos de grabarlo y murió una tercera vez el día que me mandaron el máster. Para la Marina intérprete Babasha y Nanook siguen teniendo sentido, pero para la Marina compositora son dos procesos que ya conocido su fin, así que no deja de ser algo extraño que el resultado empiece a llegar a la gente cuando tú ya lo has dejado atrás. A los periodistas intento proporcionarles una síntesis de toda esta movida mía, quiero que se entienda todo bien y a veces no hay suficiente espacio o “ la gente ve las palabras no son el mejor canal. Eso me lleva a preguntarme si quizás no imágenes que sería mejor no explicar nada en absoluto y que cada uno imaginara lo que quisiera. Son divertidas las interpretaciones que me llegan de mi música, nunca han estado porque a veces son diametralmente opuestas a la realidad, la gente ve en mi cabeza, imágenes que nunca han estado en mi cabeza, piensa que estoy tratando de contar algo más allá de la propia música o a veces incluso se imaginan piensa que estoy que soy un tipo de persona concreta. Todas estas presunciones acerca de tratando de contar la relación que se establece entre algo tan abstracto como es la música y su creador o el mundo que le rodea me parecen interesantes y graciosas, de algo más allá de la hecho su interpretación no tiene porqué tener menos valor que la realidad.

propia música”

¿Qué nos puedes contar sobre tus presentaciones en directo? Suponemos que tendrás confirmado algún concierto en Barcelona y quizá en algún otro punto de la península. Sí, está confirmado el concierto del Primavera Sound el 3 de junio, otro en Vilanova i la Geltrú el 26 de mayo, otro en Zaragoza el 13 de junio y algún otro que no tardará en anunciarse. La presentación oficial en Barcelona será en otoño. Texto: Alfredo Rodríguez Fotografías: Laia Ross - Leyrlo Photography

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Love of Lesbian A grandes títulos, grandes rumores

“Cuando vi el DVD por primera vez me eché a llorar. Me di cuenta de que todavía sentía la tensión que tenía en el camerino del WiZink Center y me derrumbé, meses después del concierto”. (Santi Balmes, Love Of Lesbian)

Además de un verso de la canción ‘En Busca Del Mago’, “El Gran Truco Final” es un título fantástico, inmejorable para un disco de despedida. Pero Love of Lesbian no se van, ni temporal ni definitivamente. “Nos lo está preguntando todo el mundo, que si nos separamos o no”, asegura Santi Balmes entre las risas de sus compañeros, reunidos todos (menos Julián Saldarriaga y “el nuevo”, Ricky Falkner) en las oficinas de Warner en la Castellana. “Yo sí pensé que a lo mejor pasaba esto, que igual se generaba un poco de confusión, pero no se lo comenté a estos porque no quería darle importancia y porque tenía la esperanza de equivocarme”, dice el vocalista. Con esta anécdota rumorológica y mucha, mucha expectación de sus fans ha visto la luz el esperado primer disco en directo de Love of Lesbian (en realidad el segundo, como el propio grupo aclara en esta entrevista), grabado el pasado mes de noviembre en el concierto de fin de gira de “El Poeta Halley” que ofrecieron en el WiZink Center de Madrid, y publicado en formato doble CD + doble DVD con 22 canciones y más de 165 minutos de imágenes. “Era el momento. Ahora o nunca. Estaba claro”, reza la nota que acompaña a este ambicioso lanzamiento. La salida de Joanra del grupo avivó los rumores de separación. (Santi Balmes) Pero no tiene nada que ver. Su salida se debió a otros motivos. (Jordi Roig) De hecho el título “El Gran Truco Final” ni siquiera fue algo muy premeditado. Pensamos en que era el show final y que pegaba mucho. Antes de entrar en materia, ¿qué os parece el primer tema de Siete 70, su nuevo grupo? Tiene ese regusto a hit tipo León Benavente… (Oriol Bonet) Pues justo es lo que nos llevaba diciendo bastante tiempo, que le flipaba León Benavente y que quería hacer algo parecido. (Santi) A mi me parece que está genial. (Jordi) Sí, es un temazo. Aclarado queda que Love Of Lesbian no se separan. Pero este verano sí paráis, no obstante. (Santi) Sí, pero por imperativo legal de nuestras familias, más que nada. Tenemos que parar la máquina cada equis tiempo porque si no acabas con la vida muy descompensada, en un bucle eterno que hace que salgas al escenario y para ti sea como fichar. Y eso no se puede permitir. Entiendo lo que quieres decir. Pero, ¿hasta qué punto es mala esa sensación de fichar? En realidad es vuestro trabajo, no solo una pasión. (Santi) El punto obedece más a una responsabilidad, que ahora es más espiritual que cuando trabajábamos en una oficina. Si viene una persona a verte con la sonrisa de oreja a oreja, dándote las gracias por tus canciones, aunque tengas un puto día asqueroso tienes que sacar tu sonrisa, escucharle y hacerte una foto con él. Hay miles de personas a las que no debería importarle un carajo el día que hayas tenido. Es su momento, y para poder llegar a ese punto de concienciación tienes que crearte unos oasis de inactividad, que también son provechosos porque si no recuperas la vida de las personas normales te olvidas de cómo son.

“ Hay miles de personas a las que no debería importarle un carajo el día que hayas tenido”

(Jordi) A nosotros nos gusta mucho hacer cambios de repertorio para evitar la sensación de fichar. Esas pequeñas cosas hacen que tengas más incentivos y subas al escenario con otra visión. Más allá de gustar, habéis llegado a ser muy importante para la vida de mucha gente. Eso uno no lo piensa cuando monta una banda, ¿verdad? Se piensa más en molar, en tener buenas críticas, muchos

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Entrevistas | Love of Lesbian conciertos y llenazos. Pero no en formar parte de la vida de la gente. (Santi) Totalmente. Y a nosotros nos ha pasado, nos pasa constantemente que lleguen fans y nos digan que gracias a nuestra música superaron una depresión, o se enamoraron, o resistieron mejor la radioterapia. Eso es muy fuerte. Tener un grupo, al principio es como buscar un estilo de vida alternativo para huir de lo que te espera si tienes un curro “normal”. Hay que notar la vocación musical, pero el atractivo del asunto es otro. En estos tiempos modernos bebemos de muchas mitologías, y hay mucha gente equivocada, que se mete en esto sin ser su vocación. La primera criba suele estar a los 24 o 25 años. Ahí se ve quién vuelve al curro por haberse metido en una hipoteca. A partir de ahí, todo lo de la música queda como un sueño de juventud. Pero los que se quedan pasados los 25, ya no tienen remedio. ¿Cómo vivisteis vosotros ese impasse de los 25? ¿Hubo temblores? (Oriol Bonet) Sí los hubo. Justo antes de empezar a cantar en castellano dijimos: “Venga, sacamos el disco en castellano, diez bolos y plegamos pa’casa”. De repente empezamos a ver que los bolos se llenaba, que la gente cantaba todos los temas de pe a pa, y decidimos ir a por más”.

Todos los que tenían una mentalidad inquieta encontraron un arma increíble para darse a conocer. (Jordi) Además, con el tema de las descargas los grandes perjudicados eran los súper-ventas. A nosotros casi nos venía bien. (Oriol) Sí, siempre dijimos que nos interesaba que la gente descargara y compartiera nuestras canciones. Vimos el filón. (Santi) A partir de ahí generamos una carrera mano a mano con el público, que te animaba a explorar un territorio propio. Nos estamos dando cuenta ahora de que los comentarios de los fans nos asesoraron muy bien en aquella época. Mucho mejor que esos artistas de los ochenta que tenían la cabeza comida por el manager y el A&R de su sello. Se hacían las cosas con un patrón que parecía que tenía que servir para todos. Y no era necesariamente bueno para todos. Por eso, a partir de la llegada de Internet todo estalló de esa manera. Al margen de lo logístico y laboral, ¿alguna vez ha habido un bloqueo creativo a nivel colectivo en Love Of Lesbian?

En la nota de prensa decías que este disco “es un agradecimiento a nuestra propia constancia”. ¿Ese ha sido el mayor peligro interno para Love Of Lesbian, perderla? (Santi) Es que en este país las cosas no son nada fáciles. No había industria cuando empezamos, casi apenas había radios, ni festivales… ¡Era un puto desierto! Sólo había revistas, y por eso siempre digo que por entonces éramos más leídos que escuchados. Fue un punto de inicio absoluto, y a la gente que curró ahí con nosotros hay que agradecérselo hasta los restos. Pero no podía generarse nada por sí solo sin apoyo de radios. Las discográficas no querían saber nada de ti, y los A&R de las radios tiraban docenas de cassettes a la basura sin escucharlos siquiera. (Jordi) Es un privilegio haber sobrevivido a una época en la que todo era un desierto. (Santi) Todo cambió con la llegada de Internet.

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“Es un privilegio haber sobrevivido a una época en la que todo era un desierto.”

(Santi) El disco “Is It Fiction?” fue el más bloqueado sin duda. El productor nos abandonó a media grabación porque no estaba de acuerdo con lo que queríamos hacer. Nos vinimos abajo, y encima el estudio era bastante terrible. Además veníamos de haber teloneado a The Cure y conocer a Robert Smith, y todo había sido muy bonito. Pero en nuestra ingenuidad, bendita ingenuidad, pensamos que después de aquello debían haber pasado más cosas con el grupo, y no pasó nada. Entonces nos vinimos muy abajo y grabamos el disco más deprimente de nuestra carrera. Hay temas bonidos, pero yo no lo he escuchado jamás. Me recuerda a una época de desconsuelo. (Oriol) Ahí nos pegamos una gran hostia. Quince años después de aquella hostia, os veis grabando un disco en directo en el WiZink Center. ¿El hecho de estar grabando rondó vuestra cabeza durante el concierto?

(Santi) Durante los tres o cuatro primeros temas sí. En el primer y segundo tema sobretodo… (Oriol) ¡JAJAJA! (Santi) Sí… pasaron cosas incomprensiblemente extrañas, que no habían sucedido en toda la gira. (Jordi) Es que además era la primera vez que dábamos un concierto tan grande, y había muchos nervios por eso, porque el recinto no se comiera a la banda, etc. El primer directo que grabamos fue al final de la gira “1999”. Fue un DVD que ha envejecido mal, porque pecamos de inexpertos. Quisimos ir de banda que se gestiona todo, y eso no puede ser siempre así. Grabamos el DVD sin saber que tenía que haber un director artístico, por ejemplo. Luego pones seis cámaras creyendo que lo cubre todo, y después, con el concierto terminado y sin posibilidad de marcha atrás, ves que los recursos son siempre los mismos. Esta vez quisimos darle las riendas a otra persona y ha funcionado muy bien. (Santi) Ha quedado muy bien, la verdad. Yo ayer me pegué una panzada de llorar… Los seis primeros minutos, que es cuando estamos en los camerinos y tal, percibí las caras de absoluto nervio, de “Ay, madre mía, que hay 15.000 personas ahí fuera, ¿estará todo bien, las cámaras, el audio, todo…?”, y no te quedan más huevos que salir y hacerlo bien. Pero cuando ayer lo vi, al ver mis caras percibí que aún llevaba esa tensión metida dentro. Y me derrumbé ayer, meses después. (Oriol, con cara de sorprendido) Es normal… esas cosas pasan. ¿Cómo se puede salir a cantar con esa tensión? (Santi) No lo sé. Es tu trabajo y lo haces. Pero estábamos nerviosísimos porque claro, no somos el típico grupo guiri que se hace cuatro noches seguidas en un gran pabellón para quedarse con las mejores partes para el DVD. Nuestro presupuesto era el que era… Ojalá hubiéramos podido grabar las dos noches de Barcelona, pero el coste de alquilar y transportar todo el equipo era una burrada. Por eso lo nuestro era una jugada a una sola carta, y eso, evidentemente, te pone más nervioso. Aún así veíamos que era el mejor momento para hacerlo, que vivíamos un momento muy dulce… (Oriol) Pero fue jodido, eh…

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Entrevistas | Love of Lesbian La banda acaba de cumplir veinte años. ¿No se merece eso un buen documental? (Santi) Tenemos a gente del In-Edit animándonos a hacerlo. Pero lo que queremos es que no sea un documental para hablar sobre nosotros, sino que sirva como vehículo para hablar de otras cosas. (Jordi) Es que hablar de ti mismo… Hay tantos documentales así… Nosotros no queremos hacer eso. Queremos encontrar otras personas que le den sentido a un relato de la vida de Love Of Lesbian. (Santi) Sería más interesante basar el documental en vivencias de los fans a través de las canciones, que han dejado de ser nuestras hace mucho tiempo. Hay gente que ha tenido experiencias mucho más fuertes que nosotros con algunos de nuestros temas. ¿Y cuándo os vais a poner manos a la obra? (Santi) Vamos a hacer el espectáculo teatral de “Espejos y Espejismos” a partir de otoño, y estamos pensando que eso puede ser una buena excusa, como punto de partida y telón de fondo del documental. Esas cosas las tenemos que empezar a decidir pero ya, chicos.

(Oriol) Es que es una “Sería más cuestión de sufrimiento. interesante Si tuviéramos el “power” para llenar un Wanda, basar el te aseguro que nos lo documental plantearíamos. Pero como te digo, es una en vivencias cuestión de sufrimiento. de los fans a Hacer tres Rivieras te permite estar tranquilo través de las a nivel práctico y canciones” empresarial. Pero hacer un recinto tan grande, sufres, incluso con la venta de entradas. Es que no veníamos de estar parados cuatro años, ni de regreso de una gira mundial. Es que ese año habíamos dado 120 conciertos en España. Con lo cual, podías pensar que ya te ha visto todo el mundo y que para qué coño van a ir otra vez a verte al WiZink. (Santi) Pero vinieron. (Oriol) Joder, y menos mal porque sino… (Jordi) Hubiera sido en plan… “vale chicos, la hemos cagado, hasta luegooo!”.

(Oriol) Ya te digo, el tiempo vuela. Termino con una pregunta un poco tonta. ¿El del WiZink Center fue el mejor concierto de vuestra vida con Love Of Lesbian? (Oriol) …mmm… Es que tío, creo que no hay ningún concierto entero que sea el favorito, por lo menos en mi caso. Hay momentos de aquella noche, de esta otra, y de la de más allá, que conforman lo mejor que has vivido sobre un escenario. Pero no ocurre todo en el mismo sitio y al mismo tiempo. En el WiZink Center pasaron cosas increíbles, momentos muy mágicos que los tienes guardados muy dentro. Joder, que ver todo el Palacio de los Deportes iluminado con los móviles de 15.000 personas impresiona a cualquiera. Dices, “¿esto me está pasando a mi?”. Pero un par de semanas antes tocamos en Vitoria en una sala de 800 personas y también pasaron cosas muy guays. Ver a la gente tan apretada sudando y cantando es la hostia. Siempre decíais que en Madrid os gustaba más hacer cinco Rivieras que un Palacio de los Deportes.

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Texto: Nacho Serrano Fotografías: Juan Pérez-Fajardo

Joan Queralt & The Seasicks Cambiando estilos sin tapujos. “Después de cuatro discos hemos conseguido juntar un repertorio enérgico” (Joan Queralt)

Entrevistas | Joan Queralt & The Seasicks Tras idas y venidas en el mundo musical, Joan Queralt continúa con su particular aventura, en esta ocasión liderando Joan Queralt & The Seasicks. Con aires renovados, una buena banda respaldando su música y unas claras intenciones, lanza su nuevo disco Purple Cannon (La Cúpula Music, 2018). Su cuarto LP en cuatro años y medio está cargado de inmediatez y canciones bonitas que no imaginas puedan sonar tan brillantes. Combinando la espontaneidad de Ben Howard con la emotividad de Elliott Smith, se muestra pegadizo y directo gracias a sonoridades pop. Y es que cuando las canciones se hacen con cariño, se nota.

añadiendo pistas y más pistas.

Después de mostrar tus canciones como Johny Card y comenzar tu nueva etapa musical como Joan Queralt, en la actualidad te presentas como Joan Queralt & The Seasicks, donde te acompañas por Ignasi Miranda a la guitarra y los teclados, Ian Olaizola al bajo y Sel Lee a la batería. ¿En qué momento musical te encuentras con este nuevo proyecto?

La semana pasada presentasteis el disco en la sala Barts de Barcelona dentro de la programación del “Guitar BCN”, ¿cómo fue eso de “jugar en casa” ante vuestro público?

Leemos que tienes influencias tan interesantes como Ben Howard, Jack White y Kurt Vile, ¿en qué te fijaste, de esos u otros artistas, a la hora de crear tu nuevo disco? Conscientemente en nada, inconscientemente me imagino que siempre están ahí. De todos modos este es un disco en el que todos y cada uno de los miembros y los colaboradores han participado y seguro que detrás hay mil influencias además de las de Jack White, Kurt Vile o Ben Howard.

En el mejor momento posible. Creo que los cuatro, además de llevarnos muy bien en lo musical, también nos llevamos muy bien en lo personal y disfrutamos mucho de cada concierto. En la descripción del perfil en la red social Facebook comentas que “Joan Queralt es un artista que combina el folk con el blues y el rock”, ¿en qué género musical te sientes más cómodo? ¿Qué estilos podemos encontrar en tu nuevo disco Purple Cannon (La Cúpula Music, 2018)? Es complicado elegir un estilo ya que desde que empecé a tocar me he visto influenciado por muchos palos distintos. En Purple Cannon podéis encontrar pop, psicodelia, rock, folk… Creo que casi de todo menos jazz y flamenco. Formado por ocho cortes, en el citado nuevo LP destaca el single ‘The Jellyfish Choreography’, una canción que mencionas siempre en entrevistas, reportajes y textos que hemos leído sobre el disco, ¿es la composición más representativa del álbum o ha sido simple casualidad? Pensamos que es nuestro “hit”. Es un tema pegadizo y que desde el primer momento nos cautivó. Y es una canción que marca claramente el cambio en el tipo de sonido y la evolución respecto a mis primeros discos.

¡Fue genial! La sala estaba llena y creo que dimos un muy buen concierto. Y eso que los estrenos siempre son complicados y más cuando estás en casa ya que a veces, la emoción y las ganas juegan en tu contra y acabas tocando peor. El disco está editado a través del sello La Cúpula Music, ¿qué te llevó a cambiar de disquera? En La Cúpula Music tenemos muchos amigos y nos permite auto-editarnos con garantías. Somos un grupo 100% auto-gestionado y queremos seguir siéndolo. Destaca que la publicación se realiza en formato vinilo, ¿cuáles fueron los motivos por los que decidiste hacerlo en este formato y no en el convencional en CD con el que trabajan la mayoría de los artistas? ¿Consideras obsoleto ese formato o prefieres trabajar en vinilo y en digital por alguna razón en concreto? Lo sacamos en vinilo porque en los conciertos cada vez más nos lo pedían y porque concebimos el disco en formato de dos caras. Una primera que contiene las cuatro primeras canciones más frenéticas y una cara b con cuatro tema que van en otra dirección. Y, además, somos muy fans del formato vinilo.

Pues tendremos algunos conciertos más por la zona de Barcelona, subiremos a Cantabria y Euskadi en julio y parece que también haremos una incursión por Baleares. Pero estamos cerrando fechas porque el disco es muy reciente.

“Después de cuatro discos hemos conseguido juntar un repertorio enérgico y que va bastante bien con la mayoría de festivales”

Ligia Olmos, ¿cómo llegas hasta la ilustradora y cuáles fueron las pautas para desarrollar el concepto final que podemos ver?

El disco fue grabado en Arctic Wave Studio, contando con Miranda en la producción, ¿cómo fueron las jornadas de grabación tras la experiencia adquirida en los anteriores lanzamientos? Grabar en Arctic Wave Studio y con Miranda es jugar en casa. Nos conocemos mucho y, a pesar de la amistad, nos exigimos el máximo cuando estamos grabando. De hecho es el disco en el que más nos hemos vaciado

En los últimos meses habéis actuado en Burgos, Bilbao, Santander, Barcelona y Hospitalet, ¿cuáles

“Somos un grupo 100% auto-gestionado y queremos seguir siéndolo ”

¿Consideras que vuestra propuesta encaja en los típicos festivales de la temporada veraniega o no te ves actuando en este tipo de eventos?

Cabe citar el diseño elegido para ilustrar la portada, obra de

Ligia es mi mujer y la manera de llegar a ella pues fue bastante natural. La dimos libertada para diseñar. Es una crack y siempre se ha encargado de hacer las ilustraciones de nuestros cuatro discos.

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serán los futuros destinos donde llevarás tus nuevas canciones?

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Creo que encaja en cualquier sitio. Después de cuatro discos hemos conseguido juntar un repertorio enérgico y que va bastante bien con la mayoría de festivales. Tenemos, además del formato e n banda, un formato más reducido e íntimo para ciclos o festivales acústicos.

Texto: Alfredo Rodríguez Fotografías: Beatriz Sánchez

Con X The Banjo Rock en estado puro “Desde el gobierno la cultura es algo que se deja siempre en el último escalón y nosotros creemos que con eso nos anulan como seres humanos” (Alejo Huerta, Con X The Banjo)

Surgidos en tierras navarras hace cuatro años, el trío Con X The Banjo comenzó sus andanzas en un local de ensayo. Hasta aquí todo normal, vaya, pero lo que viene después pinta muy bien. Canciones, conciertos, giras y rock’n’roll, mucho rock’n’roll. El pasado mes de febrero lanzaron su nuevo disco El Placer De Sobrevivir (2018), largo formado por una decena de canciones auto-editadas con ese rollo callejero cantado en castellano que tan buenos resultados les está dando. Siempre se vende eso de “sexo, drogas y rock’n’roll”, pero estos jóvenes se quedan con lo último, dando buena cuenta con sus instrumentos y unas letras directas que se incrustan en tu cabeza y acabas tarareando, quieras o no. Vuestro nuevo trabajo discográfico El Placer De Sobrevivir (2018) se publicó el pasado mes de enero, ¿habéis tenido tiempo para recibir impresiones, positivas o negativas, por parte del público o de la prensa? La gran mayoría de impresiones han sido positivas, estamos muy contentos con la acogida del disco y hemos notado una respuesta más fuerte por parte del público en comparación con trabajos anteriores. Grabasteis las diez nuevas composiciones en los estudios Gárate de Andoain bajo los mandos del mítico Kaki Arkarazo, ¿cómo fueron las jornadas de grabación en un emplazamiento tan especial por el que han pasado artistas como Fermín Muguruza, Eskorzo, Chucho, Berri Txarrak, Amparanoia y un largo etcétera? Gárate es como nuestra casa ya que es la tercera vez que vamos a grabar allí. Tenemos muchísima confianza con Kaki, por lo tanto nos sentimos muy cómodos a la hora de grabar. Es un lujo poder estar en un estudio de esas características, prácticamente aislado de la sociedad pudiéndonos dedicar exclusivamente a la música. Nuestras jornadas consistían en levantarnos hacer música, escuchar anécdotas de Kaki y Pepo y alguna que otra vez alimentarnos. Podemos decir que hemos tenido entre nuestras manos las bobinas de discos como “Libre” de Berri Txarrak, así como instrumentos que se han empleado para grabar discos que han dado muchas vueltas en nuestros tocadiscos. El disco está producido por Pepo López, conocido por haber trabajado con Chivochivato, La Cabra Mecánica y Quique González, entre otros artistas, ¿qué aportó a vuestras canciones según la llevabais trabajadas desde el local de ensayo? Pepo se acercó a nuestro local para pre-producir el disco, aportó un punto de madurez y experiencia musical a los temas, algunas veces cambiándolos y otras respetando la estructura original. Grabó algunas guitarras junto a nosotros en directo y colaboró en los arreglos. “El rock ´n´ roll Nosotros teníamos bastantes canciones compuestas para el LP y Pepo nos a seleccionar las que entraban y las que no. Gracias a él pudimos es nuestra forma ayudó contar con la colaboración de musicazos como David Schuthless en la grabación de pianos y rhodes, Lluis Cots en las percusiones, Didac Ruiz en de vida ” las congas y Miquel Coll en la Armónica. El rock’n’roll es vuestra “carta de presentación”, recordando vuestro sonido a grupos como The Rolling Stones, Los Rodríguez, Pereza y Los Zigarros, entre otros, ¿podría decirse que es el estilo musical que mejor os sienta? ¿Cuáles serían vuestras influencias más directas? El rock’n’roll es nuestra forma de vida, es obvio que es donde nos sentimos cómodos, pero nosotros no nos limitamos a ese género en exclusivo, nos consideramos melómanos sonando en nuestros reproductores desde el más puro blues del Delta, el jazz de los más oscuros clubs de Nueva York, o el folk del Village... Nos encantan los sonidos nuevos debido a que hemos crecido con la música de los 90´s. Nuestras influencias directas son desde los dioses del rock: Elvis, Chuck Berry, Muddy Waters, Robert Johnson, y todos los Kings; también grupos de rock de los 60-70: Los Beatles, los Who, los Stones, The Band, Eric Clapton, Hendrix, Led Zeppelin y un largo etc. También nos gusta el folk: Dylan, Cash, Dave Van Ronk, Pete Seeger… Pero creemos que el rock en castellano nace en Argentina aunque muchos grupos españoles después lo han hecho suyo: Pappo, Charlie García, Fito Páez, Los Rodríguez, Calamaro, Los Ronaldos, Soda Stereo…

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Entrevistas | Con X The Banjo Con vuestros anteriores trabajos, los EPs Con X The Banjo (2015), Solo III (2016) y En Ningún Puerto (2017) hicisteis bastante ruido, ofreciendo un centenar de conciertos en vuestros tres años de actividad musical, ¿cuál o cuáles han sido los mejores momentos vividos en esos tres años actuando aquí y allá? Es difícil enmarcar unos pocos momentos en tres años de gira, ya que tocar tantos conciertos, conocer tantas personas y sitios es algo que nos ha dejado huella. Nosotros éramos tres amigos que se juntaron a tocar un día después de una conversación de bar sin ninguna pretensión de futuro, y todo lo que nos ocurre lo vemos siempre como un regalo. Formasteis parte de los conciertos de Radio 3 que también se emiten en La 2 de TVE en espacio nocturno, ¿cómo fue dicha actuación? ¿Consideráis que hay poca cultura en televisión? ¿Qué podría aportar un grupo como el vuestro a un programa en la tv?

Desde pequeños hemos visto los conciertos de Radio 3 y sabemos que por ese escenario han pasado grupos y músicos que estimamos muchísimo, por lo que para nosotros fue un sueño hecho realidad poder tocar allí. A pesar de grabarse a las 10 de la mañana estuvimos muy cómodos y lo pasamos muy bien. La cultura tanto en la televisión como en la sociedad en general es algo que escasea. A día de hoy no hay ningún programa que dedique un espacio a la cultura en horario de audiencia, nos entristece mucho. Desde el gobierno la cultura es algo que se deja siempre en el último escalón y nosotros creemos que con eso nos anulan como seres humanos. Esperamos que esto cambie y que nos demos cuenta que es algo necesario en nuestra vida diaria. Creemos mucho en la música que hacemos y nos consideramos un cañón en directo, por lo que si saliésemos tocando en la televisión llegaríamos a muchas personas transmitiendo el mensaje de nuestras canciones. No obstante no estamos dispuestos a pasar por el aro de “X” programas que fomentan el consumismo y carecen de valores. Recientemente habéis ofrecido actuaciones en acústico con otras en formato eléctrico, ¿cómo está funcionando la gira de presentación de vuestras nuevas canciones? Como hemos respondido en la primera pregunta, la aceptación del disco está siendo muy buena y defendemos nuestras canciones con uñas y dientes en los

“Nos gusta combinar el formato acústico con el eléctrico ”

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conciertos. Es cierto que hay conciertos en los que el público está de nuestro favor desde el primer acorde y otros en los que tenemos que

pelearlo. Nos gusta combinar el formato acústico con el eléctrico, porque las canciones nacen a guitarra acústica y voz, e intentamos transmitir ese intimismo al directo; el formato acústico también nos permite llegar a sitios que no están acondicionados para el formato eléctrico. No obstante “El Placer de Sobrevivir” es un disco rock por lo que nos sentimos muy cómodos y nos lo pasamos muy bien tocando en eléctrico. Hemos incorporado a los directos más grandes un nuevo integrante a las teclas. Existe un “circuito de festivales” en la temporada veraniega en la que siempre actúan los mismos 10/15 grupos de la escena indie-rock, si bien, en los últimos años algunos eventos se están abriendo a otros estilos como el rock (caso de festivales como el Montgorock, por ejemplo) y el hip hop (caso del Arenal Sound, que mezcla distintos estilos), ¿os veis tocando en festivales de dichas características?

“intentamos convencer a todo el público que nuestra música merece la pena ”

Nos encantaría tocar en muchos festivales por la repercusión mediática que eso conlleva, pero nos consideramos un grupo de

salas y garitos, es allí donde queremos crecer. Preferimos que nos vean 30 que han venido a ver nuestro directo, que 3000 que estén de fiesta y ni nos escuchen. Actualmente hay una burbuja de festivales, que siempre dan cabida a los mismos grupos y son inaccesibles para grupos pequeños. Así como sabemos de grupos que están en todos los festivales y no llenan ninguna sala después del verano, nos parece irreal. Tenéis fechas confirmadas para los próximos meses (junio, julio, agosto y septiembre), ¿cómo preparáis estas actuaciones en directo? Las preparamos con muchísimo ensayo, somos un grupo que ensaya tres ó cuatro veces a la semana y nos gusta reinventarnos durante las giras. Con esto queremos decir que no preparamos un show y lo repetimos constantemente. Os invitamos a todos a venir a vernos a alguno de nuestros conciertos, en los que nos dejamos la piel e intentamos convencer a todo el público que nuestra música merece la pena. Texto: Alfredo Rodríguez Fotografías: Rodrigo Mena

Discos KOP Revolta (Kasba Music, 2018)

El disco del mes Cuando mis padres, muy sociatas ellos, encontraron una cinta de Speereth en mi habitación allá por el 94 o 95 estuvieron a punto de llamar a la policía. ¿Qué era eso de meterse con los partidos de izquierda? ¿Y con el sagrado El País? Eso sí que no. Los coqueteos de la banda con el mundo abertzale, que nunca entendí (¿luchas nacionalistas por encima de luchas de clases? No era lo mío…), no lo ponían nada fácil para defenderlos. Pero daba igual. Su música me ponía tanto que estas consideraciones acababan siendo tangenciales en mi valoración de la banda. Y cuando la vi por primera vez en directo, en la okupa El Laboratorio (en una memorable noche junto a Sin Dios) sólo pude rendirme ante su carismática presencia y su brutal pegada. Unos años después, de sus cenizas surgieron KOP, perdiendo algo del toque punk para “metalizar” progresivamente su sonido (una evolución similar a S.A., por poner un ejemplo) en una nueva trayectoria iniciada con un disco cuyo título parecía dejar bien claro el mensaje: Internacionalista (1998). Después llegaron Ofensiva (2001), Nostrat (2007, tras años de inactividad por la entrada en prisión del cantante Juanra, presunto colaborador de ETA al pasarle información sobre el asqueroso de Pedro Varela, propietario de la librería fascista Europa), Acció Directa (2010), Som la Fúria (2014) y Radikal (2016). Ahora, los catalanes vuelven con Revolta (Kasba Music, 2018), otro cañonazo de metalcore despiadado que engancha desde el tema titular que abre el miniLP. Una sirena anuncia la llegada de la tormenta de guitarras y dobles pedales, dejando el cuerpecito bien caliente para recibir ‘Tres Voltes Rebels’, cuya letra de empoderamiento feminista está basada en unos versos de Maria-Mercè Marçal, y en la que colaboran Marta de The Capaces, Pimen de Milenrama, Momo de Violets, Triki de Los Tronchos y Carla Uyn. Otros invitados de Moksha, Arkada Social y Boikot (éstos, al completo en una versión del himno punk-rockero ‘Salta La Luna’ de Lengua de Trapo) ayudan a completar un repertorio en el que de vez en cuando suenan scratches que resultan novedosos en su quehacer (también hay un guiño a Gil Scott-Heron), pero en el que prima la caña burra marca de la casa, con coros hooliganeros acompañando letras de crítica social a la ofensiva, en las que sólo se echa en falta algo más de autocrítica (todos tenemos algo de culpables). Con sonidazo made in Cal Pau Recordings y Ultramarinos Costa Brava, Revolta es una entrega de las buenas, uno de esos inyectores de energía que se te acaban colando en el estéreo más que de vez en cuando. Nacho Serrano

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Discos | junio 2018

Jetbone Come Out And Play

Paula Valls I am

(BMG, 2018)

(Satélite K, 2018)

Darlyn Vlys Prince In The Rain The Band Of Heathens

Bien es sabido que Suecia es uno de los países escandinavos más potentes en lo que a música se refiere, prueba de ello son bandas tan importantes en la escena internacional como Backyard Babies, The (International) Noise Conspiracy, Millencolin, The Hives, Refused y Mando Diao, entre otros, cada uno en su estilo y con su particular éxito. En el caso que nos ocupa tenemos a cinco músicos provenientes de Sundsvall, una ciudad en la zona central sueca donde se ubica el grupo Jetbone, quien presenta su tercer largo Come Out And Play (BMG, 2018). Formado por diez nuevas composiciones grabadas y producidas por Martin Karlegard, editadas y co-producidas por Sanken Sandqvist y mezcladas por el legendario Stefan Glaumann (Rammstein, Europe, Royal Republic), toman el rock’n’roll como principal estilo. Inmediatos, sudorosos e incluso autoritarios, tienen una pegada efectiva gracias a cortes como la directa ‘Lady’ (en poco más de dos minutos te meten un buen derechazo con sus guitarras y su teclado), la pegadiza ‘Come Out And Play’ que abre el álbum y titula el mismo y la festiva ‘Don’t Hold Me Back’. Habitualmente comparados con los ingleses The Rolling Stones, Led Zepellin y The Faces y los norteamericanos The Black Crowes en sus anteriores LPs, el homónimo debut Jetbone (Killed By Records, 2012) y su segundo trabajo Magical Ride (Rootsy, 2015), en su tercera referencia larga muestran nuevas sonoridades (hard rock y southern rock), aunque tampoco sin arriesgar y salirse de su particular zona de confort. Gozando de una gran instrumentación en canciones como ‘It’s So Hard’ y ‘Make This Song Together’, tiran de festividad (‘Chickadee’) y melancolía (‘Road In The Sky’) en otros mágicos instantes. Está claro que no van a cambiar tu vida, que plasman lo que otros registraron previamente, pero te hacen disfrutar en los casi cuarenta minutos que dura su disco, cosa que no es fácil en los tiempos que corren.

Debutar con un LP siempre es un reto para cualquier artista pero hacerlo tras publicar un EP tan interesante como Black and White (RGB Supports, 2016) añade complejidad para una artista como la barcelonesa Paula Valls. Sin llegar todavía a la veintena, esta joven presenta una docena de canciones que magnifican su figura gracias a su impresionante voz. Cogiendo las riendas de su proyecto, define su sonoridad hablando sobre su persona en unas letras que vienen acompañadas por sus influencias americanas debido a un productor clave, Joe Henry (Elvis Costello, Ani DiFranco, Billy Bragg), influencia para la joven desde pequeña. Mucho tiene que ver también la súper-banda con la que contó en las jornadas de grabación en los Vertigo Studios, pues David Soler, Dani Ferrer, Miquel Sospedra y Oriol Roca ejercen de perfectos compañeros en la totalidad de las canciones. Y es que basta con escuchar la delicada ‘Monsters’, la brillante ‘Again’ ó la arrolladora ‘Circles’ para sorprenderse y dejarse llevar por una propuesta donde la expresividad es su máxima meta. Y es que siempre que recibe comentarios sobre su música salen a relucir la sensibilidad de Norah Jones y la fuerza de Amy Winehouse en sus canciones. Con el amor por la música inculcada por su padre desde pequeña y las clases de piano impartidas por su profesor Guillem Soler en la Escola de Música de Manlleu, brilla con luz propia mezclando jazz, soul y funk con su particular seña de identidad proveniente, en ocasiones, de la música norteamericana. Bajo la producción del citado David Soler, su intimidad y desnudez son cualidades más que significativas respecto a su predecesor trabajo, aunque a veces la tristeza se haga patente frente a una esperanza musical que hace que su figura sea magnífica en todas y cada unas de sus nuevas composiciones. Cuestión de tiempo que la joven siga ofreciendo su cuidada música en todas partes y sepa jugar con su voz, esa que tendrá que conservar como oro en paño para seguir enamorando a quienes escuchen sus fascinantes canciones.

Alfredo Rodríguez

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Live Via Satellite

(Sincopat, 2018) En una primera escucha a Prince In The Rain (Sincopat, 2018), el debut de Darlyn Vlys para el sello Sincopat, percibimos que la docena de canciones que lo forman han sido estudiadas y trabajadas hasta el más mínimo detalle antes de su edición final. Basta con escuchar su single ‘Mellizos’, producido cuando anunciaron a Sylvain Soulier (verdadero nombre del particular artista francés) que iba a ser padre de mellizos para descubrir más sobre este notable LP. Su alegría se vio reflejada en un corte donde su pasión por la música (su vida) y el cine (arte que estudió) se ven claramente reflejados en los casi cuatro minutos en los que interpreta su particular estado de ánimo. Pero no queda ahí la cosa, pues el artista de Nimes residente en Valencia rinde su particular tributo musical a uno de sus grandes referentes en el mundo de la música: Prince Rogers Nelson, aka Prince. Y aún continúa con su particular ofrenda artística, porque la fotografía que ilustra la portada corresponde a su primer hijo, a quien suelen llamar Petit Prince, por lo que siguen floreciendo sentimientos familiares en una música que tiene mucho de emocional. Con un recorrido entre el techno y el dream-pop, cuenta con las colaboraciones de Northern Lite, Days Off, Rari, Affkt, Kid Bucle y Haptic, quienes aportan su particular granito de arena musical a los doce cortes finales. Comparado con artistas como Uner, Tapesh, Illesnoise y Onno, entre otros, el galo es capaz de expresar con su brillante música unos sentimientos movidos y alegres gracias a su abierta visión sonora dentro de la música de baile a nivel internacional. Calidad a raudales que podemos disfrutar gracias a la disquera de Affkt, quien suma una nueva joya a su plantel de artistas como PIEK, BeGun y Brunetto. Alfredo Rodríguez

(BOH Records, 2018) En el último lustro estamos viviendo una fuerte inclusión del denominado sonido americana en nuestro país gracias a diversos artistas provenientes de Norteamérica. Su instrumentación, a medio camino entre el folk más convencional y el rock más intenso, son la clave de un cancionero que está creando una sólida base de seguidores gracias a giras que llenan salas y apariciones en medios musicales que antes no prestaban demasiada (o ninguna) atención a un género tan rico como interesante. Una de las bandas destacadas de la escena son los texanos The Band Of Heathens, quienes llevan casi una década brillando por medio mundo gracias a su identificable sonido. Su último trabajo discográfico en formato largo, Duende (BOH Records, 2017), les consolidó internacionalmente, ratificando su gran estado de forma tanto en el estudio como en los directos. Por ese motivo, el quinteto rescata tres de las composiciones incluidas en su quinto LP (‘Sugar Queen’, ‘All I’m Asking’, ‘Trouble Came Early’) registrando las mismas para una sesión especial ofrecida en el canal Outlaw Country de la radio neoyorquina Sirius XM. Destaca la falta de público que hubiese agrandado la propuesta musical, pero no es motivo para dejar de lado unas canciones que ganan enteros cuando son interpretadas en directo, su hábitat natural. Para una ocasión tan especial rescatan, además, dos canciones ajenas para hacerlas propias: ‘Alabama’ del canadiense Neil Young y ‘Ruby’ de sus compatriotas David Rawlings y Gillian Welch, llevando a su terreno dichas composiciones. Sin más intención que pasar un buen rato grabando canciones en estudio y sirviendo como transición entre su citado último álbum y su esperado sexto LP, ofrecen un interesante EP en formato directo como notable complemento a su destacable discografía, sirviéndoles además para conseguir algún que otro nuevo seguidor. Alfredo Rodríguez

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Conciertos

Fito & Fitipaldis

Feria de Valladolid. Valladolid. 18.05.2018 Promotor: Live Nation

Vetusta Morla

Coliseum. A Coruña. 12.05.2018 Promotor: EsmerArte Llegaron los madrileños Vetusta Morla hasta tierras gallegas tras su sonado inicio de gira en Salamanca, Murcia y Sevilla, ciudades donde se dieron un auténtico baño de masas ante miles de personas. El show de presentación de su nuevo disco Mismo Sitio, Distinto Lugar (Pequeño Salto Mortal, 2017) en el abarrotado Coliseo de A Coruña siguió la misma tónica, si bien, no fue oro todo lo que relució. Más de 8.000 personas se dieron cita en el espacio multi-usos donde Pucho y compañía se colgaron su particular medalla musical en un coso reservado para estrellas internacionales en las próximas fechas como Ringo Star y Shakira y nacionales más longevos como Sabina y Rosendo. Sin embargo, el sexteto entonó su particular concierto como si de una jornada laboral de oficina se tratase, ejecutando el mismo listado de canciones que interpretaron previamente en las citadas ciudades en el inicio de su gira. Tampoco es que tengan la obligación de innovar en lo que a repertorio se refiere, pero sí dejar un poco de intriga para los fans más ávidos de sensaciones. La primera parte del concierto fue muy estática, plana, lineal e incluso aburrida, con el frontman agarrado a su micrófono como si le fuese la vida en ello. Sus compañeros y amigos, sin salirse del guión, bordaron su papel de músicos con sus respectivos instrumentos, si bien, se echó en falta algo más de espontaneidad. La segunda parte del directo cambió las tornas, con una banda más entregada e intensa, incluso con Pucho corriendo en alguna ocasión hacia los lados del escenario. Con ‘Mapas’ sonando más acelerada que de costumbre, ‘Sálvese Quien Pueda’ haciendo levantarse a quienes estaban sentados en las gradas, su himno ‘Valiente’ golpeando fuerte, la magistral ‘Te Lo Digo A Ti’ ratificando su posición como gran single y la coreada ‘Fiesta Mayor’ sonando más reivindicativa que nunca, llegó el merecido tiempo de descanso entre bambalinas antes de enfrentarse a un poderoso bis (‘Consejo de Sabios’, ‘El Hombre del Saco’, ‘Los Días Raros’) en los que salieron vitoreados por un público totalmente entregado. En su anterior tour parecía que habían tocado techo, pero con actuaciones como las ofrecidas en su primera parte de la gira no sabemos hasta donde podrán llegar en lo que a popularidad se refiere, eso sí, deberán arriesgar más si quieren conseguirlo.

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Texto: Araceli Rodríguez Fotografía: Alfredo Rodríguez

Se abre el telón. Se proyecta un video con un forajido conduciendo un coche deportivo hasta un cementerio, donde el poder de un vaso de whisky revive a sus compañeros de fechorías… Así arranca la actual gira de Fito Cabrales, quien cumple 20 años al frente de un proyecto que nació con espíritu solista y que al final resultó en una super-banda a la que se engancharon tanto los que se cortaron hace tiempo la melena de la juventud como los que descubren el rock de corte clásico en la radio-fórmula. Su mayor logro –más allá de los pabellones abarrotados y los discos vendidos- es poder vivir de la música tras forjar un estilo propio y atemporal que ha sobrevivido a cualquier moda. Así que 20 ciudades tienen el privilegio este año de poder celebrar con el músico bilbaíno, quien arrancó el concierto con ‘Siempre Estoy Soñando’ para después atizar al personal con más clásicos como ‘Un Buen Castigo’, ‘Por La Boca Vive El Pez’ o ‘Me Equivocaría Otra Vez’. Pero una fiesta de cumpleaños no es tal si no hay invitados de lujo que te acompañen: Muchachito Bombo Infierno, quien se encargó de calentar motores antes de los Fitipaldis, acompañó al dúo formado por la acústica de Fito y el saxo de Alzola para revestir con brío ‘Yo No Soy Bo Diddley’, mientras que Cifuentes (de los Celtas Cortos) se alineaba con los burgaleses Fetén Fetén (especialistas con su acordeón y violín en fox-trot, vals, chotis, seguidillas o habaneras) para homenajear al ‘Whisky Barato’, tras haber ejecutado ‘Me Quedo Aquí’ en otro de los momentos de complicidad con el “cumpleañero”. Ya en la recta final, como maestros del instrumento en el estudio y a su vez coreógrafos de “solos” en el escenario, la simbiosis de la maquinaria de los Fitipaldis es patente en temas como ‘Antes De Que Cuente Diez’, donde el saxo de Javier Alzola (el único miembro que junto a Cabrales también firma las dos décadas en el grupo) empasta la melodía con los acordes de Carlos Raya subrayando esa emotiva melancolía que destila la discografía del grupo desde sus orígenes. Tras el estruendo de ‘La Casa Por El Tejado’ y un pequeño respiro después de más de dos horas y media de show, ya tenía ‘Rojitas Las Orejas’ el afamado ‘Soldadito Marinero’, quien ubicado ‘Entre La Espada y La Pared’ sólo acertó a gritar ‘Acabo de Llegar’, como deseando, junto al respetable, que la fiesta rebobinara para volver a empezar… y así hasta el 30 aniversario. Texto: Álvaro Revuelta Fotografía: Rodrigo Mena

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Conciertos | junio 2018

Nudozurdo

Copérnico. Madrid. 19.05.2018 Promotor: Sound Isidro Considerados como uno de los grupos actuales con una propuesta musical más interesante en nuestro país, los madrileños Nudozurdo eran uno de los imperdibles dentro del ciclo Sound Isidro que llena de conciertos la capital durante el mes de mayo y algunos días del mes de junio. Su cita estaba marcada en rojo en nuestro particular calendario musical debido a la celebración del décimo aniversario de su disco Sintética (Everlasting Records, 2008), quizá su LP más brillante y uno de los discos nacionales más especiales de la última década. El trío formado en la actualidad por Leopoldo Mateos (voz y guitarra), Meta (bajo) y Ricky Lavado (batería) se acompañó de César De Mosteyrín, componente de la banda en sus inicios, a la guitarra y el teclado, dando más intensidad en un show cuidado hasta el más mínimo detalle. En lo musical interpretaron su citado trabajo, si bien, aportaron nuevas sonoridades a las canciones que lo forman, añadiendo diversos elementos que no aparecieron en la grabación original y melodías más aplastantes, aún si cabe, sobre el escenario. Hubiese bastado con la colección de hits que interpretaron (‘Mil Espejos’, ‘Negativo’, ‘El Hijo de Dios’, ‘Ha Sido Divertido’) pero echaron mano de otras canciones de su repertorio en una segunda parte del concierto, primero acompañados por la voz de Svali de los teloneros Reserva Espiritual de Occidente y después por Jorge Fuentes, antiguo batería de la banda. Con una pegada magistral y un setlist perfecto, nos hicieron pasar una gran noche en un show inolvidable. ¡Por muchos más aniversarios!. Texto: Araceli Rodríguez Fotografía: Alfredo Rodríguez

Princess Nokia

Inn Club. A Coruña. 27.05.2018 Promotor: Más Galicia Había muchas ganas de ver en directo a la joven afincada en Nueva York presentando su nuevo trabajo A Girl Cried Red (Rough Trade Records, 2018), una mixtape tan diferente como interesante que poco o nada tiene que ver sus anteriores lanzamientos. La cita de Princess Nokia en tierras gallegas llegaba tras su show sorpresa en la sala Razzmatazz de Barcelona dentro de la gira de conciertos “Sound’s Of Ballantine’s” dos días antes y su participación en el Festival Tomavistas de Madrid la noche previa. Todo hacía presagiar que su tercera actuación consecutiva en nuestro país sería muy sonada, pero pasó más bien desapercibida. Con una buena entrada de público en el local a pesar de ser domingo, su presencia en el escenario se hizo de rogar, acumulando un incomprensible, molesto e incómodo retraso de una hora y media desde la apertura del porteño local. El respetable, muy joven y variopinto, se postró en las primeras filas como si una estrella internacional se tratase, porque la rapera puede presumir de serlo. Respaldada por su DJ de confianza salió a por todas desde el principio con varios hits de su carrera (‘Brujas’, ‘Tomboy’, ‘Kitana’) que los presentes recibieron con intensidad y saltos. Tras los mismos echó mano de sus composiciones más recientes (‘Your Eyes Are Bleeding’, ‘Look Up Kid’, ‘For The Night’) que sonaron apagadas y anodinas, pasa.

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Texto: Araceli Rodríguez Fotografía: Alfredo Rodríguez

Reportajes Download Festival Madrid La edición española de la franquicia musical británica Download Festival, el denominado como Download Festival Madrid, celebrará su segunda edición los días 28, 29 y 30 de junio en el espacio multi-usos La Caja Mágica. Serán tres jornadas donde grandes artistas de la escena rock y metal nacional e internacional se darán cita para goce y deleite del público español, siendo uno de los eventos del género más importantes en toda la península durante la presente temporada. Cabezas de cartel

Otro gran reclamo será el cantante, compositor, actor, escritor, pintor y director de cine Marilyn Manson. Polémico y peculiar donde los haya, nos visitará presentando su nuevo disco Heaven Upside Down (Loma Vista/Caroline, 2017), largo donde encontramos temáticas de violencia, sexo, política y romance. Los galeses Bullet For My Valentine presentarán su nuevo disco Gravity (Spinefarm Records, 2018) justo el día de su edición coincidiendo con su actuación en el festival. En activo desde hace dos décadas, el cuarteto cita a bandas clásicas de metal (Metallica, Slayer, Iron Maiden) como máximas influencias. También desde territorio europeo, concretamente desde Dinamarca, llegarán Volbeat, quienes mezclan a la perfección heavy metal, punk, rockabilly y rock and roll.

Como visibles cabezas de cartel son varios los artistas que destacan por encima del resto, pero claramente tienen ese honor de líderes los norteamericanos Guns N’ Roses. En un estado de forma envidiable, musicalmente hablando, continúan con su exitoso Not In The Lifetime Tour que sigue durante 2018 con doce fechas en estadios en Europa, además de encabezar la programación de cinco festivales: Download Festival UK, París y Madrid, Firenze Rocks en Italia y Graspop Metal Meeting en Bélgica. Con más de un millón de entradas vendidas durante 2017, siendo la gira más exitosa del año, siguen demostrando su actitud, fuerza e influencia en el rock and roll internacional. Como todo el mundo espera, Axl Rose, Duff McKagan, Slash y compañía echarán mano de sus clásicos básicos como ‘Sweet Child O’Mine’, ‘Welcome To The Jungle’, ‘November Rain’ y ‘Knockin’ On Heaven’s Door’, entre muchas otras. Y como gran reclamo, además, será el único grupo del cartel que no coincida con ningún otro, actuando durante más de tres horas. También en la zona alta del line-up estarán presentes sus compatriotas Avenged Sevenfold, máximo estandarte de la escena heavy metal y hard rock a nivel internacional. Su último disco The Stage (Universal, 2016) producido por Joe Baressi (Melvis, Tool, Chevelle), calificado por la revista Guitar World como “el más sorprendente y ambicioso de su carrera”, demuestra la amplitud de sonidos y la ambición del quinteto. Desde tierras británicas llegará el legendario Ozzy Osbourne, quien está ofreciendo su gira de despedida. Será, por tanto, la última oportunidad de ver a uno de los vocalistas más longevos, conocido por haber liderado a Black Sabbath, toda una institución musical en el género heavy metal. Respaldado por Zakk Wylde a la guitarra, Ozzy hará un repaso a su extenso cancionero en solitario y como vocalista de los citados Black Sabbath.

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política y la sociedad. Con las letras comprometidas que les caracterizan, presentarán su último trabajo publicado Wolves (Universal Music, 2017), además de repasar su extenso cancionero con su arrollador directo del que siempre hacen gala. Con su particular visión del rock, el hard rock, el stoner y el blues, el cuarteto Clutch vendrá decidido a darlo todo como hacen cada vez que nos visitan. Y lo harán con nuevo material, Book Of Bad Decisions (Weathermaker Music, 2018), largo que viene precedido por el single ‘Gimme The Keys’ estrenado recientemente. Unos clásicos de la escena rock europea no podía faltar a la cita: The Hellacopters. Los suecos están en su máximo apogeo tras su vuelta a los escenarios hace dos años, en lo que parece una segunda juventud de Nicke Andersson, Dregen y compañía. Con más rock’n’roll que la media de los grupos, regresan con todos sus himnos aún vigentes. Y completando este tramo de bandas destacamos a la mítica formación Pennywise, iconos del hardcore melódico. En activo desde hace treinta años, siguen siendo referencia de la escena, visitando nuestro país con su reciente disco Never Gonna Die (Epitaph, 2018) y haciendo un repaso a su gran repertorio.

Zona media

Grupos nacionales

En la denominada “zona media” del cartel encontramos grandes artistas que llenan salas allá por donde pasan. Uno de los mayores reclamos serán los angelinos A Perfect Circle, quinteto liderado por Maynard James Keenan y Billy Howerdel. Su sonado nuevo disco Eat The Elephant (BMG, 2018) llega catorce años después de su anterior LP, por lo que la expectación en torno a su directo está más que justificada. Sus compatriotas Rise Against mostrarán su lado más crítico de la

En el apartado nacional son muchos y muy buenos los artistas que formarán parte de la programación del Download Festival, destacando por encima de todos los albaceteños Angelus Apatrida. Referentes de la escena trash metal a nivel mundial, presentarán su nuevo disco Cabaret De La Guillotine (Century Media, 2018), largo formado por diez arrolladores cortes. Otros que destacan más allá de la península son los cordobeses Viva Belgrado con su screamo y post-hardcore como referencia.

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Reportajes | Download Festival Madrid (The Braves Records, 2016) fue referencia en la escena independiente. Canciones que mezclan rock y post-emocore con su intensa puesta en escena. Mirando hacia el norte nos encontramos con los gallegos Aphonnic, quienes llevan “picando piedra” muchos años. En su largo Indomables (Maldito Records, 2016), producido por Vasco Ramos (More Than A Thousand, Hills Have Eyes), el cuarteto sigue avanzando dentro de su particular carrera que navega entre el rock y el metal.

Gracias a su sonado LP Ulises (Aloud Music Ltd., 2016), el cuarteto ha recorrido toda Europa, teniendo una gran acogida por parte de público y prensa. También desde el sur de la península, concretamente desde Sevilla, llegan Catorce, un trío que con su largo Agua. Naufragio. Equilibrio

Pero habrá más, mucho más, con otros nombres como Baroness, Tesseract, Judas Priest, Kreator, Shinedown, In This Moment, Galactic Empire, Hummano, Crisix, Teething y sesiones a cargo de Bandera Negra DJ’s y Holy Cuervo DJ’s. Toda la información sobre el evento (horarios, entradas, ubicación, etc.) está disponible en www. downloadfestival.es. Texto: Alfredo Rodríguez

Agenda junio 2018 1 viernes

2 sábado

Travis + Jaime Buenaventura La Riviera | Madrid

domingo

Bifannah + Los Estanques Trash Can | Madrid Shellac + Decibelles Psilocybenea | Hondarribia Travis + Sr. Canario Razzmatazz | Barcelona

lunes

Shellac + Decibelles Caracol | Madrid

martes

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Agenda | junio 2018

miércoles

Belako + El Lobo en tu Puerta Nocturama | Sevilla Beth Ditto Joy Eslava | Madrid GospelbeacH Kafe Antzokia | Bilbao Shellac + Decibelles Playa Club | A Coruña

Beth Ditto La cantante Mary Beth Patterson, conocida artísticamente como Beth Ditto, nos visita para presentar en directo su disco Fake Sugar (Universal Music, 2017), largo formado por doce canciones producidas por Jennifer Decilveo (Cody Simpson, Galantis, The Royal Concept) publicado en junio del año pasado. Conocida por liderar el grupo norteamericano Gossip, la también diseñadora de moda traerá su arrollador directo hasta la céntrica ubicación madrileña.

7 jueves

8 viernes

9 sábado

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9 sábado

10 domingo

Bersuit Peter Rock Club | Valencia Boss Hog X | Sevilla

martes

13 miércoles

Bersuit Apolo | Barcelona Boss Hog Planta Baja | Granada Eli ‘Paperboy’ Reed Las Armas | Zaragoza Peter Hook & The Light Nocturama | Sevilla

Peter Hook & The Light El británico Peter Hook, acompañado de su banda “The Light” será uno de los grandes protagonistas de la nueva edición del ciclo sevillano Nocturama. En su directo repasará lo mejor de Joy División y New Order, en la que será su única fecha en nuestro país. Otra protagonista será Christina Rosenvinge, presentando su nuevo disco Un Hombre Rubio (El Segell del Primavera, 2018).

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Agenda | junio 2018

Boss Hog 0 | Madrid Christina Rosenvinge + Riverboy Nocturama | Sevilla Eli ‘Paperboy’ Reed Kafe Antzokia | Bilbao

jueves

15 viernes

16 sábado

17 domingo

20 miércoles

Animal Collective Joy Eslava | Madrid Bruno Mars Estado Olímpic | Barcelona Nacho Vegas Razzmatazz | Barcelona Pasajero Casa Corona | Valencia

Demi Lovato Sant Jordi Club | Barcelona

jueves

22 viernes

Bruno Mars

martes [35]

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El cantante, compositor, productor y coreógrafo Peter Gen Hernández, conocido artísticamente como Bruno Mars, presentará su nuevo disco 24K Magic (Atlantic Records, 2016) dentro de su particular “24K Magic World Tour”. Ganador de múltiples Grammy y super-estrella mundial, ofrecerá una serie de conciertos exclusivos en Europa en recintos de gran aforo. Sin duda, una de las citas musicales imprescindibles del mes de junio.

Agenda | junio 2018

23 sábado

Ala.ni Teatro Cervantes | Málaga

lunes

viernes

Rock In Río Lisboa Parque Bella Vista | Lisboa (Portugal)

domingo

Ala.ni Teatro Arbolé | Zaragoza Lindi Ortega El Sol | Madrid

30 sábado

4ever Valencia Fest Auditorio Marina Sur | Valencia Carpe Diem Polideportivo San Isidro | Getafe (Madrid) Cultura Inquieta Polideportivo San Isidro | Getafe (Madrid) Download Festival La Caja Mágica | Madrid Love Of Lesbian Teatro Circo Price | Madrid O Son Do Camiño Monte do Gozo | Santiago de Compostela Rock In Río Lisboa Parque Bella Vista | Lisboa (Portugal) Shinedown Razzmatazz 2 | Barcelona Simple Minds Auditorio Marina Sur | Valencia Vida Festival Masía d’en Cabanyes | Vilanova i la Geltrú Young Thug + Kidd Leo La Riviera | Madrid 4ever Valencia Fest Auditorio Marina Sur | Valencia Cultura Inquieta Polideportivo San Isidro | Getafe (Madrid) Download Festival La Caja Mágica | Madrid Holika Festival Espacio Holika | Cortes (Navarra) Los Mirlos + Candeleros Caracol | Madrid Love Of Lesbian Teatro Circo Price | Madrid O Son Do Camiño Monte do Gozo | Santiago de Compostela Ribera del Segura Festival Campo de Fútbol | Cieza (Murcia) Rockin’ Carballo | Carballo (A Coruña) Rosendo + Rulo y la Contrabanda Polideportivo | Getafe (Madrid) Simple Minds Noches del Botánico | Madrid Texas Teatro de las Esquinas | Zaragoza Vida Festival Masía d’en Cabanyes | Vilanova i la Geltrú

martes

28 jueves

Cultura Inquieta Polideportivo San Isidro | Getafe (Madrid) Download Festival La Caja Mágica | Madrid Judas Priest Cubec! | Barakaldo (Bizkaia) Katy Perry Palau Sant Jordi | Barcelona Lindi Ortega Marula Café | Barcelona O Son Do Camiño Monte do Gozo | Santiago de Compostela Residente Polideportivo San Isidro | Getafe (Madrid) Rock In Río Lisboa Parque Bella Vista | Lisboa (Portugal) Simple Minds + Gimnástica Plaza de Toros | Granada The Pink Slips Wurlitzer Ballroom | Madrid Vida Festival Masía d’en Cabanyes | Vilanova i la Geltrú Young Thug + Sticky M.A. Razzmatazz | Barcelona

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19 · 20 · 21 · 22 JULIO

JUSTICE TWO DOOR CINEMA CLUB BASTILLE · IZAL · MADNESS THE VACCINES · THE KOOKS CATFISH AND THE BOTTLEMEN BELLE & SEBASTIAN · J HUS DORIAN · JESSIE WARE WOLF ALICE · SLEAFORD MODS PARQUET COURTS · PRINCESS NOKIA

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