Revista musicazul - enero 2012

Magazine Musical

SFDK

BERRI TXARRAK THE SUBWAYS LA FAMILIA DEL ARBOL SOBER FNAC MUSIC FESTIVAL VETUSTA MORLA LOS DISCOS DEL 2011

Enero 2012 / N.10 www.musicazul.com

Noticias [4 ] Entrevistas [6 ] Discos [20] Los Discos del Año [24] Conciertos [28] Agenda [37] Han colaborado en este número (por orden alfabético): Alfredo Rodríguez, Alvaro Martín, Héctor Hugo Vila, Igor Álvarez Muñiz, Iván Díaz, Roberto Rodríguez, Roberto Villandiego, Rosa Ponce y Sergio Albert.

Gracias a los grupos, discográficas, managers, salas y demás gente que nos ayuda con su música, su presencia y su trabajo. [musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus participantes en los textos publicados.

[musicazul]

www.musicazul.com / musicazul@musicazul.com Enero 2012

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Noticias Shotta

Arenal Sound

El festival castellonense Arenal Sound prepara su próxima edición. Hasta la fecha se ha confirmado la presencia de los siguientes artistas: Kaiser Chiefs, Two Door Cinema Club, The Wombats, Miami Horror, Monarchy, Lori Meyers, Sidonie, Second, Hola A Todo El Mundo, Corizonas, The ZomSi en los próximos meses no ves al MC sevillano bie Kids, Anni B Sweet, Delafé Shotta presentar su nuevo disco Profundo (BOA y las Flores Azules, Maga, Sr. Música, 2011) junto al productor del mismo, Chinarro, El Columpio Asesino, Zahara, MendeDJ Griffi, es porque no quieres. Decimos esto tz, Chinese Christmas Cards y Cut Your Hair. La porque la gira pasará por Pamplona, Bilbao, Vicita tendrá lugar los días 2, 3, 4 y 5 del próximo toria-Gasteiz, Donosti, Córdoba, Granada, Malmes de agosto en la Playa del Arenal de Burrilorca, Burgos, Madrid, Tarragona, Barcelona, ana (Castellón). Las entradas anticipadas están Jaén, Málaga, Vigo, Coruña, Alicante, Valencia, a la venta en la red Ticketea en diversas modaliMurcia, Albacete, Marinaleda y Cádiz entre los dades como entrada general, con camping, sin meses de enero y abril. Todos estos conciertos camping, barco y VIP, entre otras. tendrán un precio muy asequible, una media de www.arenalsound.com 10€. Las entradas anticipadas están disponibles en la red Ticketmaster. www.myspace.com/shottifer

Coldplay

ViñaRock Clásico entre los clásicos, el festival albaceteño Viña Rock anuncia sus primeras confirmaciones. Por ahora sabemos que estarán presentes en la XVII edición los siguientes artistas (por orden alfabético): Alberto Gambino & Kung-Fumetas, Benito Kamelas, Bongo Botrako, Canteca de Macao, El Sombrero del Abuelo, El Último Ke Zierre, Gérmenes, Iván Nieto, Koma, La Fuga, La Pegatina, Los Chikos del Maíz, Los de Marras, Mala Reputación, Morodo, Narco, Obús, O’Funk’Illo, Skunk D.F., Su Ta Gar, The Toasters y 037/Leo. El lugar de ubicación será Villarrobledo (Albacete) y los días de celebración 28, 29 y 30 del próximo mes de abril. La oferta especial de abono más zona de acampada está disponible en la red Ticketea. www.vina-rock.com

Los británicos Coldplay actuarán en el Estadio Vicente Calderón de Madrid el próximo domingo, 20 de mayo, donde presentarán su nuevo disco publicado Mylo Xyloto (Parlophone, 2011), su quinto largo. Pero la noticia es que en unas horas se vendieron 33.538 entradas, por lo que, casi con total seguridad, en breve se colgará el cartel de “entradas agotadas” para tan esperado concierto. Por ahora quedan tickets disponibles en los puntos habituales, pero si no quieres quedarte sin ellas, date prisa. www.coldplay.com

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Entrevistas

• Después de casi dos décadas en activo, ¿en qué momento musical os encontráis?

A.S.: Esto ha sido un movimiento extraño, no es un recopilatorio ni nada de eso como dice mucha Zatu: ¡Estamos en forma! (risas) gente por ahí, los que te comentaba antes que no tienen ni puta idea de nosotros. Es el disco de Acción Sánchez: ¡Estamos en forma! Nosotros Zatu y es mi disco, nada más. La historia es que siempre estamos a tope porque estamos tra- tenía algún tema grabado antes de grabar este bajando continuamente. El que trabaja siempre disco, pero estando con Zatu un día le dije que está en forma y si dejas de trabajar pierdes un los tenía y quería sacar un EP. Entonces me copoco el norte. Somos un grupo constante que mentó que tenía en mente hacer un disco de cosiempre hemos estado currando desde que em- laboraciones, llamar a otros raperos y todo eso. pezamos y eso se mantiene. Luego la experien- Empezamos a trabajar los discos, fue tomando cia que te da la edad y la visión que te da la vida forma y el concepto era el mismo. Queríamos de las cosas que estás haciendo es un plus de sacar algo original, no sacarlo por separado y motivación. El disco nuevo representa un poco toda esa mierda. Aunque sean dos discos difernuestra situación, un paréntesis, una pausa. entes la idea es la misma, tiene que ver.

Zatu: Es un disco con el que no se puede girar porque es imposible mover a todos los invitados pero tenemos un concierto programado para un festival en mayo, intentaremos tocar en Madrid y Barcelona, hacer algo especial, pero nos hemos permitido el lujo de hacer este disco porque estamos muy productivos. Deberíamos empezar a caer pero nos hemos puesto las pilas, estábamos aburridos de lo mismo, el mundo cuadriculado, las giras, grabar, promoción, estudio y eso una y otra vez.

Juntos pero no revueltos Uno de los grupos españoles de rap más importantes, SFDK, tiene nuevo disco, Lista de Invistados (SFDK Records/BOA Música, 2011). Y eso es lo que hacen Zatu (MC) y Acción Sánchez (DJ), invitar a una lista de amigos casi interminable donde, en dos discos, uno cada uno, of-

recen nuevas canciones dignas de escuchar con detenimiento. Ambos artistas mantuvieron una charla con nosotros de manera fluida y divertida de principio a fin. Como premio, ocupan nuestra portada del mes de enero de este nuevo año. Esto es lo que nos contaron:

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Acción Sánchez: Y de las entrevistas y todo. Lo que mola ahora es que nos hagáis nuevas preguntas, no que siempre son las mismas. Hay gente que te hace la misma entrevista una y otra vez, los medios de siempre que están chapados a la antigua pero otros como vosotros rebuscáis más, os informáis, nos hacéis pasar buenos ratos y mola, ¿sabes? No es la misma mierda, esto es una cosa nueva, haznos preguntas nuevas tío. (risas)

Z: Era porque cobrase más fuerza el significado del disco. En una época donde la industria está machacada, dentro del hip hop hay una espiral de que el mismo público lucha por diferenciar a los raperos, unos molan y otros no, pero el hip hop no es esto. Si te gusta bien, sino pues nada.

Unos hacen sus canciones, nosotros hacemos las neutras. Son diferentes, pero mi rap no lo vas a bailar en un club un sábado porque no pega pero mola que haya otro tío que cubra ese hueco. La idea era que aunque cada uno haga su movida, cualquier artista que ocupemos un palo diferente en un momento dado de nuestras carreras podamos juntarnos y crear una obra.

• A la hora de componer el disco, ¿cómo se plantea un disco de colaboraciones, con tantos invitados, sobre todo en el terreno de la producción?

A.S.: Yo hice primero el ritmo y luego he pensado en el rapero, no he pensado en la persona y luego he creado la música. Pero he intentado que la música que escucho no sea la misma, porque es muy amplio todo y he intentado reflejar todos los estilos en la producción con estilos más modernos, hardcore, sentimental, con la caja más moderna, etc. Cada tema suena de una forma, que sea lo más diverso posible, porque aunque el disco de Zatu tiene muchos productores yo tenía que hacer distintos rollos, ¿sabes? Que cada instrumental encaje con el rapero, pero cada uno aportando lo suyo.

• ¿En qué momento surge la idea de crear este lanzamiento doble, Lista de Invitados • De la casi interminable lista de invitados, (BOA Música, 2011)? ¿con quién fue más fácil trabajar?

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que se quería dar.

A.S.: Es que sino están todos los colegas y no se puede. (risas)

“Esto ha sido un movimiento extraño, no es un recopilatorio ni nada de eso como dice mucha gente por ahí, los que te comentaba antes que no tienen ni puta idea de nosotros. Es el disco de Zatu y es mi disco, nada más.”

(Acción Sánchez, SFDK) Zatu: Ha fluido todo casi sin querer. En mi caso primero pedí música y todo el mundo estuvo encantado. Es un proyecto muy hip hopo en ese ámbito y todo el mundo que ha colaborado se ha querido involucrar. Mucha gente me ha llamado para salir en mi disco pero tengo diecinueve cortes y paré porque se estaba yendo de las manos. (risas) ¡Tendría un disco doble incluso! Y mucha gente que se ha enterado por Óscar que estaba haciendo un disco, le pedían mi contacto, me llamaban o me escribían un e-mail y ha fluido todo mucho, con toda la peña implicada. Cuando sale un disco de un rapero se mira menos pero es importante la parte del productor. He intentado crear la unión del MC y el productor y si no hubiese sido por estas colaboraciones no habría salido todo así. Incluso he trabajado con gente a la que no conocía en persona, otros eran amigos y otros gente nueva que me ha llegado, por ejemplo con los Freshmakers que vi un video, me flipó, les llamé, se quedaron un poco pillaos pero hubo buen rollo. Y lo que hice fue que nadie me ha mandado su trozo por Internet, todo está grabado conjunto, alguna está escrita conjunta, yo abrí mi casa a la peña, estábamos allí conviviendo y le dábamos a la movida juntos.

• Esa era otra pregunta, que si se había hecho

todo por Internet o lo habéis hecho en persona.

A.S.: Es un trabajo con las personas. Zatu ha traído a la gente y yo he ido a buscarles. Me he ido a Málaga, a Zaragoza, a Barcelona y a otros lugares.

Zatu: Aunque parezca que mi disco solo son colegas no es así. En principio es gente con la que no había colaborado nunca aunque por el tipo de rap que hagamos parezcamos grupos hermanados. Yo quería hacer la mitad del disco con gente con la que no había colaborado y gente con la que hacía años que no colaboraba como Nach y La Mala Rodríguez. Por ejemplo de los Violadores del Verso me había hecho temas con Kase.O y Lírico y no me lo había hecho nunca con Hate, con Titó de Falsalarma, que parecemos grupos que hemos crecido juntos pero nunca había hecho nada juntos. ¡Y con Kultama! Me hizo en mi primer disco con La Mala una entradilla lo de “quince hombres sobre el cofre del muerto” pero nunca hicimos nada juntos. También con El Chojín y Shabu, hemos trabajado. No se, los que faltan ha sido por cosas de agenda, básicamente, porque hice todo muy deprisa porque se me echó el tiempo encima y tuve que hacerlo así, mientras que si hubiese tenido más tiempo sí hubiesen estado algunos de los que has dicho que no están.

A.S.: No, no ha tenido que ver, aunque es un buen apunte. En el dvd no ha salido todo el contenido que teníamos, pero se nos juntó todo.

A.S.: Hay gente que piensa que hay mal rollo entre nosotros, pero ni de coña. A mi me parece de puta madre lo que haga la gente pero algunos flipan porque hemos colaborado con algunos artistas que no parezcan de nuestro rollo. Me da lo mismo que un tío haga un sonido y yo otro pero es como “hostias, esos dos han colaborado”. ¿Y por qué no? Esto es muy chico y si vamos a estar todos de mal rollo es tontería.

Zatu: Las fechas se nos han juntado, pero bueno, tenía que salir. Para mi y la gente que va en esa furgoneta era fundamental. Si encima nos da de comer, de puta madre, pero queríamos compartir con la peña lo que nos pasa en la carretera, nuestras aventuras, las imágenes que ellos no ven pero que son partícipes porque sin ellos nada de esto sería posible. Los discos, el estudio, la grabación, la promoción y todo el rollo que va detrás de un dvd o de un disco como el nuevo. El caso es pasarlo bien y que la peña este contenta con nosotros.

Zatu: Sevillanos en mi disco no he metido, menos la gente de mi barrio, porque sino era meter a toda la peña de Sevilla y no era el concepto

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Zatu: Queremos dejar descansar un poco el nombre de SFDK pero siguiendo nosotros en activo.

A.S.: Si nos llaman de un festival o algo así iremos, está claro, pero no mucho más. La historia es darle bombo a este disco, que la peña se entere de lo que hemos hecho y que se puedan hacer cosas nuevas, no queremos encerrarnos en casa y que todo esto sea un bucle sin fin.

Vamos a ver si salimos de la crisis y la gente es feliz de nuevo.

Texto: Alfredo Rodríguez Fotos: Sergio Albert

• A parte del disco habéis sacado un dvd, ¿ha tenido algo que ver un lanzamiento con otro?

Zatu: A mi se me echó el tiempo encima pero fui a casa de alguna peña, me moví y salió todo de puta madre tío.

• Pero también han faltado artistas como Nach o Tote, por ejemplo. ¿A qué se deben ausencias como las citadas?

A.S.: Bueno, tenemos nuevo material pero no podemos decir nada, es un secreto. Tenemos nuevo material pero no es un disco de SFDK, no se puede decir. (risas)

• Entonces, ¿cuáles son los planes de futuro tras este disco?

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BERRI TXARRAK Nueva etapa para seguir creciendo

• Lleváis en activo diecisiete años de carrera y siete discos publicados. ¿Qué han supuesto tantos años y tantos discos para Berri Txarrak?

Gorka Urbizu: Primero mucho trabajo y mucha constancia y sobre todo mucha satisfacción.

Ha sido poco a poco, paso a paso, pero con un público fiel y artísticamente muy enriquecedor. Intentamos aportar algo con cada disco y creo que hemos hecho un camino bastante in-

un grupo DIY, aunque no lo parezca.

Galder: Parece que estamos forrados pero estamos trabajando como el primer día.

• Las nuevas canciones son más contundentes que las anteriores, aunque tenéis toques rock y pop en algunas partes. ¿Os habéis alejado de otros estilos como el hardcore o el metal? ¿Dónde os encontráis más a gusto?

David: Lo que importa son las canciones. Nos encontramos muy a gusto tocando cualquier canción pero, por ejemplo, en ‘Lepokoak’ es así rollo escandinavo, metal más moderno si quieres llamarlo, algunos dicen que es rollo Mastodon incluso, pero nos encontramos bien tocando esa canción. Nos movemos entre muchos estilos.

Gorka: Puede ser pero los estilos son muchos.

En otra entrevista nos han dicho que es muy complicado, en otra han dicho que es más ca-

“Cada uno tiene un oído, pero es un claro ejemplo de que suceden muchas cosas en este disco, es lo que sentimos ahora.”

(Gorka Urbizu, Berri Txarrak) teresante. Ahora sale el nuevo disco y estamos contentos. Podríamos hacer un octavo disco de muy distintos palos según la vena que nos de.

Es un camino largo pero estamos felices con el disco. Ahora toca que la gente responda y les guste nuestro trabajo.

El trío Berri Txarrak escribe otra página en su particular carrera musical. Sin con Payola (Roadrunner Records, 2009), su anterior largo, fueron muchos los que pusieron el grito en el cielo con este nuevo y esperado Haria (Kaiowas Records, 2011), su séptimo trabajo de estudio, los de Lekunberri (Navarra) dan un puñetazo sobre la mesa y

dan una nueva vuelta de tuerca a su sonido. Bajo la producción de Ross Robinson (Machine Head, At The Drive-In, Glassjaw) se exponen nuevos sonidos a los que nadie pasará inadvertido. Gorka Urbizu (voz y guitarra), David González (bajo) y Galder Izaguirre (batería) nos cuentan sus impresiones sobre su nuevo lanzamiento.

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• Haria (Kaiowas Records, 2011) sale bajo la etiqueta de Kaiowas Records en lugar de con Roadrunner Records. ¿Ha supuesto algún contratiempo a la hora de grabar el disco?

David González: Creo que es más por temas legales y nombres, ventas, compras y demás.

Galder Izaguirre: Es más o menos lo mismo, aunque tenemos una persona de confianza que sigue estando ahí. A nosotros personalmente no nos afecta.

Gorka: Ahora mismo necesitas una discográfica, aunque realmente lo único que necesitas es una distribuidora, punto. Todo el tema del productor y demás no importa. A temas giras y demás somos

ñero que el anterior, ahora tú dices que es más rockero… Cada uno tiene un oído, pero es un claro ejemplo de que suceden muchas cosas en este disco, es lo que sentimos ahora.

Galder: Desde que pasamos a ser trío nos acercamos más al rock, eso sí. Pero no es que dejemos de tocar hardcore y toquemos rock o pasemos del pop y hagamos metal, influye el estado de ánimo y este disco nos ha salido así, no era nada premeditado. Luego tomamos muchas cosas de otros estilos.

David: Eso es, aunque muchas veces influyen las vivencias, no solo otros artistas u estilos, sino un estilo de vida o cosas que pasan. Lo que más te influye al final es lo que vives, es la influencia real de lo que haces.

• Igualmente, las letras entre el anterior y el nuevo disco son diferentes, menos políticas incluso. ¿A qué se debe el cambió?

Gorka: Como la música, se ve una evolución

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también. No podemos estar diciendo siempre lo mismo. Pero es más que lo mismo de la misma manera porque las ideas del grupo no han cambiado demasiado pero es una pelea interna como creador el querer decir las mismas cosas de diferente forma. Sobre todo en la música reivindicativa o que invita a la reflexión hay frases muy usadas que no está bien utilizar de nuevo.

Me pasa también musicalmente, que se llega a un extremo donde no por meter más distorsión o por meter más caña vas a sonar mejor. Pues con las letras pasa algo parecido, que si te hablo siempre de lo mismo no va a sonar mejor, puede ser más intenso, pero no por eso será mejor. No lo consigues pero una de las peleas es esa, dar pistas o cuestionar cosas, algo que no está de moda pero creo que el rock sirve para cuestionar y plantear las cosas de otra forma. Te puedo hablar de amor, de lucha, de nacimientos, de guerras, de política, de terrorismo o de cualquier cosa que quiera la gente, pero el mensaje está ahí, aunque no lo nombre directamente puedo cantar cosas más comunes, no siempre tienes que comentar lo mismo.

estudio. Lo cierto es que trabajar con un productor así te abre la mente, aprendes mucho en poco tiempo.

• Respecto a las jornadas de grabación en Los Ángeles, ¿fue muy diferente a la anterior en Chicago? ¿Hay alguna anécdota que destacar?

Galder: Hombre, aquello era un circo, lo pasamos en grande. Era una casa enorme que vale mucho dinero y se suele alquilar cuando no hay nadie grabando. Por ejemplo, llamó el agente de Beyoncé pero Ross dijo que no porque estaba con nosotros. Fue un puntazo. Luego en la zona donde está la lavadora está el disco de Slipknot en la pared, un disco de oro o algo así, discos junto a la nevera, todas cosas impensables. (risas) También es curioso que el estudio está en una zona de playa, pasaban chavales y no se imaginan que ahí está Ross.

Gorka: Aparecía el vecino, saludaba al perro de Ross y cosas así. Fue todo flipante para nosotros pero son cosas que no se nos olvidarán nunca.

• En el anterior disco trabajasteis con Steve Albini, mientras que en el nuevo lo habéis Galder: El batería de Machine Head también hecho junto a Ross Robinson. ¿Hay mucha estaba por allí continuamente, nos contaba hisdiferencia entre uno y otro? torias, nos escuchaba y estaba con Ross todo el rato. Se iba a correr como si estuviese en su Galder: La diferencia principal es que Albini es un casa. ingeniero y se dedica a retratar un disco pero no se involucra demasiado, mientras que Robinson Gorka: Luego nos invitaron a la premier, dormía es un productor, se mete dentro, hizo de cuarto en casa y eso. Pero vamos, aquí idealizamos las miembro con nosotros. Dejas las canciones en cosas que allí pasan pero no es para tanto. Ellos sus manos, te enseña, te mima, te cuida y te da se sorprenden que tengan tanta proyección, no consejos. Sacó lo mejor de nosotros, nos dio es normal. otro punto de vista y nos ayudó a ir un paso más allá.

• ¿Y en el apartado técnico hubo mucha diferencia?

Gorka: Sí, la metodología es distinta, eso está claro. El anterior disco teníamos una idea pero David: Nosotros no sabíamos si era suficiente ahora hemos tenido más cosas, más capas de nuestro material para llegar allí con nuestra guitarra, hemos tenido más tiempo para trabajar, música, pero luego sacamos mucho partido a más ganas y aunque hemos respetado casi todo sus detalles, porque los instrumentos no eran lo propuesto inicialmente hemos sacado una para tanto, era bastante insuficiente, pero la proidea fantástica. ducción buscaba más pasión, energía, ganas y una fuerza que ha sacado en nosotros inusual.

David: Las canciones las hemos hecho una a una, sin prisa, trabajando con Ross todo el día, Gorka: Eso es, busca que saques de tu interior con una sonoridad, lo que queríamos, lo que nos toda la fuerza, tus sentimientos, expreses tu intedecía, lo que llevamos al directo, aunque sea rior en tu música. más plano, pero será esa idea planteada en el

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• Con la incorporación de Galder a la batería tras la salida de Aitor, ¿cómo se ha planteado el disco, tanto la grabación como la gira? ¿Es muy diferente la manera de trabajar?

invitó a una fiesta, lo pasamos bien y se ofreció.

Son unos coros, aunque tampoco tuvo que trabajar mucho. (risas) Surgió pero fue la hostia, el tío es un crack. Ojalá pudiese hacer más.

Gorka: Bueno, con Aitor fue todo perfecto y ahora con Galder es todo nuevo. Hasta el día de hoy no ha habido queja. (risas) Y espero no arrepentirme porque es amigo y está aquí delante pero es un tío de puta madre. Entiende el estilo del grupo, aporta cosas nuevas, nos ha dado más intensidad, seguridad y fiabilidad, entre otras cosas. ¡Joder! Esto parece un anuncio y no quiero que nos roben el batería. (risas) No, en serio, tanto el disco como la gira están surgiendo sin problemas. Las nuevas canciones se grabaron muy bien y el resultado es cojonudo. Y ahora los directos igual, se ha acoplado a nosotros de puta madre. Y luego lo que decías de la forma de trabajar, eso es normal, cada uno en su estilo.

• Estáis actuando en tiendas FNAC. ¿Cómo está funcionando? ¿Cuáles son vuestros planes de gira?

• Contáis con la colaboración de Matt Sharp de Weezer en la canción ‘FAQ’. ¿Cómo se produjo este encuentro?

David: Pues eso, ahora estamos actuando en formato reducido, algo novedoso, pero queríamos mostrar las canciones de esta manera también para ir cogiendo confianza de nuevo, corrigiendo fallos y aportando nuevas cosas. Pero claro, nos gusta más actuar en una sala, no es lo mismo.

Gorka: La gira se está preparando pero es el comienzo de una nueva época de carretera y furgoneta. Allí lo pasamos bien pero ahora las canciones de Haria tienen que salir a la calle y sonar en directo, es lo que necesitamos, demostrar que el trabajo realizado ha valido la pena, que no era un pasatiempo.

Gorka: Fue una casualidad de estar allí graban- Texto: Alfredo Rodríguez do. Ya nos encontramos antes y fue a raíz de una Fotos: Sergio Albert colaboración que hice en otro disco con él. Nos

LA FAMILIA DEL ÁRBOL

El inicio de una bonita historia

Los alicantinos La Familia del Árbol están viviendo el inicio de su grupo como algo natural, sin pretensiones, como suelen hacerse estas cosas. Con canciones compuestas desde el anonimato, graban un trabajo, La Montaña y El Río (Mushroom Pillow, 2011), una colección de letras y músicas cuida• ¿Cuándo se forma La Familia del Árbol? ¿De dónde proviene el nombre?

Pilar: Se formó en una época en la que Nacho estaba un poco de bajón, en una época un poco rara donde no paraba de grabar canciones. Lo

das, brillantes, que esperan den que hablar. Con varios directos a sus espaldas se enfrentan a un nuevo reto, el de llevar a todas partes su música en directo. Charlamos con los creadores del proyecto, Nacho y Pilar, sobre su actualidad musical. escuché y decidimos colgarlo en Internet. Nos inventamos un nombre, subimos las canciones a MySpace, empezaron a salir críticas en blogs y más o menos hasta ahora. Es un poco raro pero es así como sucedió.

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Nacho: Es un poco lo que ha dicho ella, básicamente. Llevaba mucho tiempo tocando con más gente pero llegó un punto en mi vida de cierta madurez que no sabía qué coño había en mis canciones, no sabía lo que expresaba y busqué otro camino. Mi cuerpo me empujó hacia otro sitio y fue entonces que, aprovechando un periodo de vacaciones que tenía, me compré un ordenador cutre, me puse a tocar y grabar y parecía Bon Iver. (risas)

melodías que nos inspiraban, ideas vocales e instrumentaciones muy alegres. Fuimos todos a un estudio que tienen en Barcelona, enchufamos micrófonos, nos pudimos todos en la misma sala y salió el resultado. Ellos aportaron y entendieron muy bien nuestro mensaje, nos trataron muy bien.

P: Estaba todo el rato tocando, no paraba, en plan triste, en bata… (risas)

N: Fue un poco mutuo pues cuando empezamos a tomar forma, vimos la posibilidad de que había sellos interesados pero nos pareció que Mushroom Pillow siempre hace las cosas muy serias, hubo un punto de entendimiento y nos pusimos a hablar. Me sorprendió que con la cantidad de propuestas que hay se pusieran a trabajar con nosotros que nos salimos del indie, somos un poco complicados, nos ayudaron mucho desde el principio.

N: Le puse las canciones a Pilar, le gustó y nos pusimos manos a la obra. Así empezó esta pequeña gran aventura, aunque me da miedo que algo tan privado y tan pequeño está a la vista de todos, cualquiera puede juzgar.

• ¿Cómo se produjo vuestro fichaje por Mushroom Pillow para publicar este trabajo?

• Siempre que se habla de vosotros y vuestra música se citan artistas como Nick Drake, Donovan, The Byrds, Vetiver y Belle and Se- P: Y se nota que les gusta la música, lo viven y bastian, entre otros. ¿Sirvieron de inspiración son muy personales y profesionales. Nos encono simplemente son comparaciones? tramos muy bien trabajando con ellos.

N: Siempre son una inspiración. Pero más que por la creación del disco es por gusto personal, por un sonido que te atrae. Muchas veces, al principio de crear canciones, escuchas música, te quedas con algunas cosas pero luego le das tu toque personal. Cuando te metes mucho en un estilo te comparan, pero eso no importa.

• Ahora presentáis vuestra primera referencia con este EP pero, ¿habrá un disco largo pronto?

N: Lo que cuentan son sentimientos, miedos y trozos de algo que hay dentro de mi, más que narrar algo que ocurre. Es algo natural, cuento historias, situaciones que salen, que me liberan, no tienen que ser reales, pero sí son historias que pasan por mi cabeza, imaginarias o no, que terminan siendo canciones que interpretamos.

P: Por ahora vamos paso a paso pero sí queremos tener un disco largo para el año que viene.

N: Espero que lo haya pero estamos creciendo delante de vosotros, del público y del sello pero un día te levantas y quieres hacer un disco de una manera y otro día quieres hacerlo de otra.

• ¿Qué nos cuentan vuestras seis canciones Quiero que las experiencias nos lleven a un incluidas en La Montaña y El Río (Mushroom punto donde podamos decir algo que interese Pillow, 2011)? y guste.

• En directo os presentáis en formato acústico o en formato eléctrico acompañados por una banda (Manolo, Alberto, Alex, Sebastián), en ocasiones bastante extensa. ¿Cuáles son las diferencias entre una y otra propuesta?

• El disco está grabado por Manuel Ibañez y Gerard Civat en el estudio From de Backyard. N: Lo que estamos peleando y mostramos quer¿Cómo se llevó a cabo el proceso de creación emos que Pilar toque la percusión y yo toco del disco en el estudio? la guitarra, llevamos los y hacemos algo interesante. Queremos mezclar lo acústico y lo elécN: Estuvo my bien, como Manuel es muy fan trico, haciendo algo puro, pero que la gente no de Brian Wilson y los Beach Boys, jugamos con diga que somos unos paquetes. Hacemos direc-

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“Es algo natural, cuento historias, situaciones que salen, que me liberan, no tienen que ser reales, pero sí son historias que pasan por mi cabeza, imaginarias o no, que terminan siendo canciones que interpretamos.” (Nacho, La Familia del Árbol) tos cuidados siempre, pero cuando tocamos con banda suena como en el estudio, pero vamos a ir en los próximos conciertos los dos solos. Creo que puede gustar nuestra propuesta, estamos rodando ahora.

dos los elementos que suenan. Nos gusta incluir muchos sonidos.

• En vuestras composiciones suenan diversos instrumentos como flauta, trompeta, bajo, guitarra, piano y batería. ¿Qué os llevó a utilizar tantos sonidos diferentes?

N: Hemos hecho una pequeña presentación en la sala Siroco de Madrid, estamos de promoción y si hay buena respuesta tocaremos más y sino, menos. Vamos paso a paso pero tenemos muchas ganas de tocar. Es la intención que tenemos ahora, vamos despacio pero estamos muy ilusionados. Queremos gustar a la gente, estamos contentos con los comentarios de amigos, conocidos, la gente en Internet, prensa y todo eso.

N: Las primeras demos eran así pero en plan midi, con instrumentaciones bajadas de Internet pero cuando empecé a juntarme con más músicos sustituimos todo eso por instrumentos, haciendo una especie de jam session, empezamos a hacer subidas, bajadas, improvisamos, mandamos la partitura a la mierda y nos pusimos a tocar a tope. En directo llevaremos trompeta, flauta travesera, piano, guitarra, bajo, voz y to-

• ¿Cuáles son vuestros planes a corto y medio plazo como grupo?

Texto: Alfredo Rodríguez Fotos: Rosa Ponce

THE SUBWAYS Trabajando el presente y el futuro

Los camerinos de la sala Caracol de Madrid sirvieron para que Blly Lunn (voz y guitarra) y Charlotte Cooper (bajo y voz) nos contestasen unas preguntas, antes de su directo, sobre su actualidad musical y su nuevo disco Money & Celebrity (Cooking Vinyl/[PIAS] Spain, 2011), su tercer larga duración. Es la

primera visita a nuestro país de los británicos The Subways, motivo más que suficiente para que se muestren tan entusiasmados y emocionados.

Cercanos, divertidos y amables, nos desvelaron algunos secretos sobre el grupo…

• Lleváis en activo desde 2003. ¿Cómo están ta esta vida. Amamos el rock n’ roll, el punk rock, funcionando las cosas hasta el día de hoy toda la vida nos ha influenciado viendo a grupara The Subways? pos como Muse, Nirvana, Green Day… Siempre habíamos querido vivir esto y ser parte de esto, Bueno, a día de hoy para nosotros sigue siendo y poder hacerlo ahora con Josh y Charlotte es emocionante y sorprendente poder subirnos a increíble. un escenario, cantar y poder tocar la guitarra.

Para nosotros, la música es lo más importante • Presentáis en directo vuestro tercer disco en de nuestras vidas, y poder compartirlo con los formato largo, Money and Celebration (Warfans, hacerles saltar y disfrutar, ver cómo cantan ner Bros, 2011), ¿Cómo está funcionando las letras… Sigue siendo una experiencia vital este lanzamiento? ¿Qué sensaciones tenéis maravillosa y vamos a hacer todo lo posible para en contacto con los fans, la prensa, etc.? prolongarlo y disfrutarlo.

Maravilloso, no puedo parar de decirlo. La reac• Mantenéis la misma formación compuesta ción al single, ‘We Don’t Need Money To Have A por Billy (Lunn, voz y guitarra), Charlotte Good Time’, está siendo incluso mejor que con (Cooper, voz y bajo) y Josh (Morgan, batería). ‘Rock & Roll Queen’. La verdad es que estamos ¿Cómo funciona un grupo para no cambiar muy orgullosos del trabajo que hemos hecho de miembros todos estos años? para componer las canciones, grabarlas, todo el proceso de producción, montaje, y al ver ahora la La verdad es que el único motivo para salir de reacción de la gente, que es lo que nos importa, la banda para cualquiera de nosotros tres sería, es maravilloso, nos hace sentir muy orgullosos. no sé… ¿Morir? (risas) Porque de otra manera siempre estaremos los tres miembros. Josh y yo • ¿Qué nos ofrecen estas doce nuevas cansomos hermanos, y Charlotte y yo, bueno, es- ciones con respecto a los anteriores discos? tuvimos juntos ocho años, aunque ahora sólo ¿Qué diferencias fundamentales hay en el seamos amigos. Definitivamente no estaríamos proceso de composición, de grabación…? cómodos si alguien distinto se uniera al grupo.

Para nosotros, la música es lo más maravilloso En los otros dos discos hacíamos primero la del mundo, nos ha permitido viajar por América, música y luego la letra, mientras que en éste lo Japón, Australia, por toda Europa, haciendo lo hemos hecho al revés, primero han surgido las que nos gusta, haciendo rock n’ roll. Nos encan- letras y luego la música, eso es totalmente nuevo

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música y compartirlas con los fans y hacer que lo pasen bien. Es lo que más me preocupa.

• Claro, habréis podido ver que muchos de esos fans están ahí fuera esperando a qué toquéis desde primera hora de la tarde, porque, por supuesto, sois una gran banda, pero también porque por desgracia aquí en España también hay gente joven que no tiene trabajo.

Exacto, ¡sí! Eso es a lo que me refiero. (risas) En serio, no tienen nada que hacer y eso es preocupante, algo se está haciendo mal.

• Vuestro sonido se define en prensa especializada de muchas maneras: rock alternativo, indie, grunge, incluso punk. ¿Cómo lo definiríais vosotros?

No sé, cualquiera de ellas es buena, (risas) Rock está bien, mmm ¿Qué es “alternativo”?, (risas), “happy rock” (risas) Hay canciones como ‘Rock & Roll Queen’ con las que dices, “Oh, yeah! Esto es rock!”, pero, mmm, ya sé, “indie rock”.

• Es vuestra primera gira por España. ¿Qué esperáis de estos conciertos? ¿Por qué habéis tardado tanto tiempo en actuar aquí?

“La verdad es que estamos muy orgullosos del trabajo que hemos hecho para componer las canciones, grabarlas, todo el proceso de producción, montaje, y al ver ahora la reacción de la gente, que es lo que nos importa, es maravilloso, nos hace sentir muy orgullosos.” (Billy Lunn, The Subways) para nosotros. La sensación que me queda a mí personalmente es que todo el disco tiene mucho mayor peso en la parte de las letras. Además está el hecho fundamental de que nos ha calado todo el ambiente social de la crisis, nos ha afectado mucho, porque muchas personas de nuestro entorno, familiares nuestros y amigos muy cercanos han perdido su trabajo o están pasando por apuros económicos, y es algo que inconscientemente nos ha influido, ver la manera en que afrontan ese problema, por ejemplo, durante una noche de juerga en un pub, después de haber bebido un montón, un gran amigo mío me confesó al final de la noche que acababa de perder su trabajo, pero inmediatamente me dijo, “no te preocupes, no necesitamos dinero para pasarlo bien”, que es el título del single, “We

Don’t Need Money To Have A Good Time”, esa canción habla de eso, de la preocupación que te causa un problema así y la manera de afrontarlo. Otro ejemplo, mi chica y yo estábamos un día en un supermercado ojeando unas revistas y unos periódicos, y de repente nos dimos cuenta de que había una mujer que salía casi en todas las portadas, y yo le pregunté que quién era, ‘no lo sé’ me contestó, ‘es una famosa, simplemente es famosa’ y empezamos a reflexionar sobre esa gente que sólo quiere ser rico y famoso, sin importar que no tenga que ser actor, o músico, o artista, o político, sólo famoso. De ahí surgió el tema ‘Celebrity’, sobre una ficción de una mujer que simplemente quería ser famosa, ser rica, ‘estar ahí’. No sé, canciones como ‘Kiss Kiss Bang Bang’, ‘Friday’… Definitivamente es

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un disco más lírico a nivel compositivo, con más importancia de las letras, y en líneas generales, más feliz y alegre, sí, esa es la palabra más feliz.

No sé, habla con nuestro manager “¿Donde está ahora nuestro manager?” (risas) No, en serio, teníamos muchas, muchas ganas de estar aquí, la gente es fabulosa, el clima es bueno, la comida es increíble, estamos disfrutando mucho, vuestro idioma es precioso, la gente agradable, no sé, todo transmite buenas sensaciones y realmente teníamos muchas ganas de tocar aquí.

• ¿Conocéis al grupo que actúa con vosotros, Layabouts, en Barcelona y Madrid? ¿Y a otros grupos españoles?

• ¿Podemos decir entonces que el disco tiene más contenido social en las letras que Sí, son muy buenos, tienen una gran energía y los anteriores? nos van a ser de gran ayuda con la gente, seguro, una gran banda. No conocemos muchas Absolutamente, pero no en el sentido de que más bandas, luego nos tendrás que recomendar hayamos querido pretendidamente hacer un varias (risas) disco con contenido político, sino en el sentido de que a mí me gusta escribir sobre las cosas Texto: Roberto Rodríguez que me ocurren, o que ocurren en mi entorno, lo Foto: Rosa Ponce que veo, lo que leo, y reflexionar sobre ello, en la manera que me afecta, las cosas que veo por la tele, a veces cosas horribles, y llevarlas a mi

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Discos

Disco del Mes

La Débil - Sángrala RFTOS/PopSTock! - Rock / Kraut

Si con su primer trabajo discográfico en formato largo Lucha Perro (RFTOS/PopSTock!, 2010) el por aquel entonces sexteto toledano sorprendió a propios y extraños, con este nuevo Sángrala (RFTOS/ PopSTock!, 2012) los de Torrijos ( To l e d o ) causarán más confusión si cabe. Decimos esto porque si en aquella ocasión eran ocho las canciones que desconcertaban al oyente a pesar de prestar atención, con las nuevas doce composiciones provocarán que los oídos más aguerridos pequen de vírgenes frente a sus potentes sonidos. Desde su brutal inicio con la canción que da título al disco, ‘Sángrala’, pasando por la visceral ‘Rosario’, la intensa ‘Averigua Cuál’, la sublime ‘Ten Cuidado’ y la trabajada ‘Uralita’, el ahora quinteto se despacha en poco más de una hora con una docena de cortes en clave kraut, postrock y punk sin miedo a repetir una fórmula engrandecida en esta ocasión por una conjunción total sobresaliente. Quizá tenga que

ver el hecho de contar con Carlos Toronado, como en su anterior referencia, en las labores de grabación, producción y mezcla en la Zona Temporalmente Autónoma, dando más sentido a un grupo que se conoce a la perfección y sabe explorar su propia filosofía musical llevando un paso más allá su particular historia. El terreno de la masterización corrió a cargo de Alan Douches ( M a s t o d o n , Sepultura, Killswitch Engage), hecho que no aporta mucho significado al resultado final pero que magnifica un trabajo repleto de cuidados sonidos, brillantes momentos de locura y desesperantes estructuras exploradas desde el lado más surrealista gracias a unas letras que citan de pecados, muerte y destrucción. Y aunque se hable del mitológico ave fénix para describir su sonido, no resurgen de sus cenizas porque nunca han muerto, es más, cada paso que dan les hace más fuertes, dejando a un lado las etiquetas gracias a este increíble trabajo. Al-

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The Noises - Bellavista BMG - Indie / Rock

Los madrileños The Noises debutan con su primer larga duración bajo el título de Bellavista (BMG, 2011), diez canciones cargadas de sonidos pop rock cantadas en castellano que no dejarán indiferente al oyente. Impresión debieron causar a la hora de fichar por la discográfica BMG y la agencia de management Hook (Amaral, Dinero, Shuarma), hecho que no debe significar nada pero que, por un lado o por otro, tiene que ver puesto que su trabajo se ha visto recompensado de manera positiva. Y no solo por sus triunfales y sonados directos en las pasadas ediciones de festivales veraniegos como Arenal Sound y Sonorama, que también, sino por sus pasados conciertos donde fueron cosechando unos minutos que ahora empiezan a explotar en su disco y sus shows. El quinteto formado por Fran Gómez (voz), Chuso Ruiz (guitarra y coros), Pablo de la Fuente (guitarra y percusión), Sergio Benavente (bajo y coros) y Oliver Ruiz (batería) se mueve positivamente entre los sonidos indie, rock y pop con canciones repletas de ritmo, energía y fuerza. Con tan solo darle una escucha a ‘La Ciudad Es Tuya’, ‘Rara Avis’, ‘Equilibrios’ y ‘Control’, por citar alguna referencia, encontrarás composiciones cargadas de melodías y estribillos pegadizos que te harán corear una y otra vez sus letras. Con los riffs de las guitarras como principal reclamo, no podemos obviar la gran influencia de artistas como The Strokes, Arctic Monkeys, moviéndose como pez en el agua aderezados por una potente batería, un enamoradizo bajo e incluso sintetizadores varios. Ahora falta que tras sus EP’s y con este largo como referencia sigan avanzando paso a paso y demuestren que tienen mucho que decir. Alfredo Rodríguez

Chevelle - Hats Off To The Bull Epic - Metal / Rock

Surgidos a finales de los 90, Chevelle no se libraron de aquella etiqueta llamada numetal que tan de moda se puso y que englobaba a bandas con tan poco en común como Slipknot e Incubus, por poner un ejemplo. Desde entonces, mientras algunos grupos han sido totalmente olvidados, este trío de Chicago ha conseguido mantener una carrera más que digna lanzando nuevo disco aproximadamente cada dos años. Con esa trayectoria se presentan en este 2011 con Hats Off To The Bull (Epic, 2011), disco que compite desde ya por llevarse el premio a la portada más horrible del año. Por suerte no es la portada sino su música lo que hay que juzgar y aquí es donde rayan a un nivel muy alto. Con un sonido continuista del que presentaron en su anterior trabajo (que ya supuso un pequeño salto en su trayectoria) siguen haciendo gala de sus característicos riffs musculosos, de la melódica voz de Pete Loeffler y de la pesada base rítmica que forman Dean Bernardini al bajo y Sam Loeffler a la batería. Esas son las coordenadas en las que siempre se movió el grupo y de las que nunca se van a alejar para seguir conformando esa particular mezcla entre la garra de Helmet y las melodías de Tool. Con eso asumido es difícil no disfrutar con la sensibilidad de temas como ‘Envy’, ‘Revenge’ o la acústica ‘Prima Donna’, en las que te ves envuelto irremediablemente por las melodías de Pete, o morirte de ganas de rockear con ellos en la inicial ‘Face To The Floor’ y su rasgada guitarra, en el abrasador riff inicial de ‘Piñata’ o en la más ambiental ‘Hats Off To The Bull’. La pena es que discos así seguirán pasando desapercibidos en nuestro país y nos volveremos a quedar con las ganas de ver como suenan estos temas en directo. Iván Díaz

16 Horsepower - Yours Truly Glitterhouse Records - Country / Folk / Rock

Un buen recopilatorio debe cumplir, por lo menos, con tres aspectos importantes: ser una buena forma de presentarse ha aquellos que no conocen al grupo o que no saben mucho de ellos, resultar interesante para los que ya conocen su discografía y mantener una cohesión entre sus canciones, es decir, que no parezcan un puñado de temas lanzados al azar, algo complicado que, en ocasiones, depende mucho de la producción y que requiere una especial atención a la hora de lanzar este tipo de discos. Yours Truly (Glitterhouse Records, 2011) cumple con los tres, se han preocupado de poner las canciones en un orden que hace que no desdigan mucho unas de otras, a pesar de que haya grabaciones con siete años de diferencia. Por otro lado, si alguien no conoce a la banda es una forma perfecta de meterse en su mundo, una mezcla de country, folk y rock rodeado de una atmósfera muy oscura que los hace únicos, canciones como ‘Hutterite Mile’, ‘For Heaven’s Sake’ o ‘I Seen What I Saw’ representan perfectamente su carrera, corta pero muy recomendable. Es inevitable dejar fuera muchos buenos temas, pero consiguen poner una pizca de cada álbum, lo suficiente para engancharnos, aunque, a título personal, hubiese insistido un poco más en su segundo trabajo Low Estate (A&m, 1997). Para aquellos que ya se han hecho con sus discos ofrece un buen número de caras b muy interesantes y difíciles de encontrar, como ‘Flowers In My Heart’, ‘Dead Run’ o su versión del clásico ‘Bad Moon Rising’ en estudio, junto a ellas también varias rarezas como las versiones para radio de ‘American Wheeze’ y ‘Black Sour Choir’ o una remezcla bastante interesante de ‘Clogger’. Un buen epitafio para una banda que desapareció demasiado pronto. Igor Álvarez Muñiz

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L’Hereu Escampa - L’Hereu Escampa Famèlic Records - Emo / Punk

La pareja catalana L’Hereu Escampa comienza su particular carrera musical con el EP de título homónimo L’Hereu Escampa (Famèlic Records, 2011), seis canciones repletas de melodías punk y emo de los años ‘90. Basta con escuchar la mejor de sus composiciones, ‘Les Vaques’, para saber por donde se mueve el sonido interpretado por la pareja musical formada por Carles Generó (voz y guitarra) y Guillem Colomer (voz y batería). Descritos en diversas ocasiones como los Algernon Cadwallader catalanes, podemos encontrar claras influencias a los americanos, aunque tampoco sería descabellado citar a otras bandas formaciones como Cap’n Jazz, American Football e incluso los también catalanes Furguson, aunque sin ese toque festivo que caracteriza a sus vecinos barceloneses. Grabado, co-producido y mezclado por Edgar Rodríguez en los Punch Sound Recordings y masterizado por Ryan Schwabe en los estudios The Maniac Mansion, este trabajo ha sido publicado por los noveles sellos Famèlic Records en formato cd y Caleiah Records en formato cassette. Sí, no nos hemos equivocado, pues las seis canciones que forman este EP han visto la luz en ese peculiar formato del que nadie se acuerda, creando un alo de nostalgia que pocos grupos, por no decir ninguno, tienen hacia la música actual. Tras escuchar varias veces esta referencia quedan claras dos cosas, la frescura y espontaneidad de sus canciones que nos dejan con ganas de más ante un esperado disco en formato largo y el freno que supone el dialecto utilizado en las letras, su catalán natal, hecho que les deja en tierra de nadie para muchos oyentes cuyos oídos e ideologías no están dispuestos a modelarse a lenguas que no sean el castellano o el inglés. Iván Díaz

dEUS - Keep you close [PIAS] Spain - Pop / Rock

Cuando los Belgas dEUS lanzaron su primer disco, en 1994, parecían poco más que un grupo de brit pop con violinista. Su gran éxito, ‘Suds and Soda’, vino en un momento en que ese estilo empezaba a aumentar en fama y, como no, en cantidad de bandas, muchas de ellas demasiado similares, lo cual hacía fácil asociarlos a este tipo. Sin embargo fueron alejándose poco a poco, explorando esa parte un poco más “extraña” que ya se podía apreciar en Worst Case Scenario (Bang!/Island Records, 1994), pero para mostrar todo su potencial hizo falta una separación y posterior reforma en el grupo que dio lugar a dos grandes discos. Ahora, con Keep You Close ([PIAS] Spain, 2011), su álbum más tranquilo, hacen una mezcla entre ambas épocas, con un estilo más cercano al pop pero rodeado de una atmósfera similar a sus últimos trabajos que hacen de él un disco muy personal y de lo mejor que ha salido este año. Canciones como ‘The End Of Romance’, ‘The Final Blast’ o la propia ‘Keep You Close’ forman parte de lo mejor de su discografía, solo superadas por ‘Ghost’, una canción pop perfecta. Su primer single ‘Constant Now’ quizás no esté entre lo mejor del disco, pero mantiene una calidad bastante alta. Colabora con ellos Greg Dulli (Twilight Singers, Gutter Twins, Afghan Wighs), con el cual se complementan perfectamente en dos canciones, ‘Twice (We Survive)’, creando un tono muy similar a los últimos trabajos de Twilight Singers, y ‘Dark Sets In’ donde se acercan más a Afghan Whigs, todo ello conservando su propia identidad. Un disco totalmente recomendable que si peca de algo es de que sus nueve canciones lo hacen demasiado corto. Igor Álvarez Muñiz

Nunnery - Saviour Lengua Armada - Hardcore

Ponemos el grito en el cielo cada vez que sabemos de una injusticia, como en el caso de los tarraconenses Nunnery, quienes facturan su nuevo trabajo discográfico en formato largo bajo el título de Saviour (Lengua Armada, 2011) y serán nuevamente ignorados por la gran mayoría de crítica y público de este país. Porque no es solo por tocar hardcore, estilo minoritario en nuestras tierras, sino porque además no provienen del otro lado del charco, hecho que aumentaría su popularidad. Pero claro, Dani (voz), Makuto (guitarra y voces), Iván (guitarra y voces), Mario (bajo y voces) y Uri (batería), aún conscientes de ello, no cesan en su empeño por registrar una y otra vez trabajos tan notables como este, donde a través de diez nuevas canciones vuelven a dar buena cuenta de sus habilidades con los instrumentos y su capacidad para realizar un buen trabajo. Grabado en los estudios Ultramarinos Costa Brava con los omnipresentes Santi y Víctor García, el quinteto explora nuevos parajes en cortes como ‘Ashes Of Re-Animated Losers’ (para nosotros, la mejor composición del disco), ‘Decomposing Passions’, ‘New State Of Conscience’ o ‘The Lethal Poison Of Hairdryer’, donde se mueven sin dilación entre el hardrock, el stoner, el hardcore y el rock, familiarizando al oyente según se suceden las escuchas. Con una terrible fuerza en las guitarras y la particular voz, no dejarán sin enganchar a seguidores de formaciones foráneas como Thrice, Boys Sets Fire y Snapcase, rezumando sonidos de

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cada uno de ellos, conjugando su particular toque musical y desplegando un potencial que muchos querrían para sí.

Lástima, como decíamos al principio, que no provienen de California, New York o similar, pues muchos se desharían en elogios. Nosotros nos postramos ante el quinteto una vez más, sublimes.Alfredo Rodríguez

U2 - Ahk-Toong Bay-Bi Q - Tributo

Achtung Baby (Island, 1991) rompió moldes, una producción diferente a la acostumbrada por U2 para doce canciones pop/rock casi perfectas hacen de él un disco inolvidable que no tuvo ningún problema en entrar entre los mejores de la banda y de la década, con lo que lanzar un disco de versiones con artistas reconocidos a nivel mundial es, por lo menos, llamativo. Desgraciadamente se queda en poco más que eso y la fama de sus participantes no está a la altura de la calidad. Se mantiene el orden de los temas, empezando por ‘Zoo Station’ reinterpretada por Nine inch nails, o mejor dicho por Trent Reznor y Atticus Ross, que parecen no esforzarse demasiado dando lugar a una versión tranquila, muy en la linea de su Year Zero (Interscope, 2007), pero bastante simple, aun así es de lo mejor de todo el disco. ‘Even Better Than The Real Thing’ es la única no versionada, para ella decidieron poner una remezcla, muy pobre, de la mano de Jacques Lu Cont. En la famosa ‘One’, Damien Rice nos demuestra que su capacidad para transmitir está muy alejada de la de Bono, convirtiendo una gran canción en una pieza sosa.

Patti Smith hace lo suyo con ‘Until The End Of The World’, una versión lenta, entretenida y poco más. Continúan Garbage y Depeche Mode, ambos decepcionan con sus visiones de ‘Who’s Gonna Ride Your Wild Horses’ y ‘So Cruel’ respectivamente. “Pasable a ratos” es lo único que se puede decir de “The Fly” por Gavin Friday, mientras que lo que hace Snow Patrol con ‘Mysteious Ways’ debería estar penado por ley. Tras la horrible versión de The Fray, ‘Tryin’ To Throw Your Arms Around The World’, la cosa mejora para las últimas canciones, The Killers hacen una muy buena versión de ‘Ultra Violet’, la interpretación de ‘Acrobat’ por Glassvegas resulta bastante interesante y, para cerrar, Jack White derrocha imaginación en ‘Love Is Blindness’, sin duda las más original de todo el álbum. Igor Álvarez Muñiz

Kase.O - Kase.O Jazz Magnetism Rap Solo - Hip Hop / Jazz

Ya puedes ser el mayor fan del rap en este país o simplemente un chaval que se inicia en esto del hip hop o lo escucha de pasada que seguro que conoces el nombre de Violadores del Verso, o en su defecto Doble V. Decir que además de ser los más conocidos son los mejores no es quedarse corto y decir que dentro de ellos hay una voz que destaca sobre el resto, sin desmerecer a los demás, creo que tampoco lo es. Conocido como Kase.O, este maño que comenzó publicando maquetas en los 90 siendo todavía un chaval ha dado un pequeño vuelco a su música en su primer disco sin sus compañeros de Doble V, a los que ha cambiado por la banda Jazz Magnetism.

Y de esa mezcla entre el rap y el jazz (dos estilos siempre muy relacionados, por otra parte) nació primero una gira y ahora este debut discográfico de notable resultado. En él, Kase.O revisa parte de sus muchas colaboraciones dándoles un lavado de cara en clave de jazz con el que baja un poco el ritmo de las originales en temas como ‘A Solas Con Un Ritmo’, ‘Quieres’, con la colaboración también aquí de Kamikaze, o ‘Trabajos Manuales’, en los que suenan oscuros y con abundancia de vientos. Mientras, en otras como ‘Que No Hay Alcohol’, con esa juguetona trompeta, la arabesca y guitarrera ‘Domingos De Cal’ o la funky ‘Renacimiento’ canta con más alegría y el grupo muestra su lado más enérgico. Consiguen así que un disco que, a priori, podía convertirse en algo monótono no sea demasiado lineal y en el que, durante sus poco más de 60 minutos, Kase.O nos embauque con sus juegos vocales, sus divertidas historias y esa manera tan libre de rapear. Por algo es el mejor. Iván Díaz

Reportaje Los discos del Año para [musicazul] Presentamos las típicas listas con nuestros discos del año, nacionales e internacionales. En nuestro país elegimos a Los Chikos del Maíz, The Secret Society y Nudozurdo, mientras que en el terreno internacional son Mastodon, Thrice y The Horrors quienes ocupan los primeros puestos. Hemos tenido que dejar fuera a muchos artistas, pero todos no podían estar. Esta es nuestra particular lista, después de darle muchas vueltas.

Nacionales

[1] Los Chikos del Maíz Pasión de Talibanes (BOA Música)

Los valencianos Los Chikos del Maíz han sacado, para nosotros, el disco nacional del año. Por muchos motivos, pero sobre todo porque tienen un par de cojones bien puestos publicando unas canciones donde dicen lo que piensan sin reparos y no dejan títere con cabeza. Porque proclaman lo que otros no se atreven y porque lo hacen rapeando de una manera sobresaliente, encima en un género que no esta bien visto, generalmente, por los medios de comunicación.

[2] The Secret Society Peores Cosas Pasan En El Mar (Gran Derby Records)

El proyecto musical liderado por el polifacético Pepo Márquez, quien ocupó la portada de nuestra revista en septiembre, se sacó de la manga diez nuevas canciones cantadas íntegramente en castellano repletas de sublimes letras. La honestidad, cercanía y lindeza de su música siempre nos atrapa, es un hecho, pero si lo hace con unas composiciones y unas melodías tan redondas no tenemos más remedio que quitarnos el sombrero y postrarnos ante este magnífico trabajo.

[3] Nudozurdo Tara Motor Hembra (Everlasting Records)

[4] Extremoduro Material Defectuoso (Warner Music)

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[6] Falsalarma Dramática (BOA Música)

El asentado sexteto barcelonés sigue su línea ascendente con su segundo disco largo tras su gran debut You Are A Deep Forest (SiNlovers Records/ Aloud Music Ltd., 2008) y su brillante EP Crows (Aloud Music Ltd., 2009).

Con sus nuevas doce canciones demuestran su capacidad de cambio constante, ahora dejando un poco su lado más electrónico y ganando enteros con una compleja y trabajada instrumentación, creando pasajes sonoros que les aportan nuevas aptitudes positivas.

[8] Mucho Mucho (Marciano Records)

Marxophone) Los madrileños Lüger irrumpieron con su debut homónimo Lüger (Giradiscos, 2010) dando un puñetazo sobre la mesa. Tan solo un año más tarde, el renovado quinteto vuelve a dejarnos boquiabiertos con siete canciones recogidas en su sorprendente nuevo trabajo largo. Sus melodías kraut y psicodélicas han pasado por el festival SXSW americano y los españoles Primavera Sound, Día de la Música Heineken, Sonorama y Low Cost, levantando inmejorables críticas en cada uno de sus hipnóticos y recomendables directos.

[10] Williamsburg Landscape (Au-

Catalogados como el mejor grupo de rock nacional, los cacereños Extremoduroo han hecho, una vez más, lo que les ha dado la gana. Y es que con su nuevo disco, décimo trabajo en formato largo, vuelven a colgarse una medalla en los galones gracias a seis canciones con las que entraron directamente en el número uno de la lista de ventas española. Y todo eso sin videoclip, sin entrevistas, sin ruedas de prensa, sin comentarios, sin fotos promocionales y sin gira de presentación en directo.

[5] Eric Fuentes Eric Fuentes & El Mal (Subterfuge Records)

Cuando pensábamos que el cuarteto madrileño había llegado a su cima con el magistral Sintética (Everlasting Records, 2008) nos equivocamos, pues con este tercer largo vuelven a sorprendernos con diez nuevas canciones repletas de sonidos densos, pesados y cargados de un dinamismo al alcance de unos pocos elegidos.

Sus letras siguen teniendo un peso importante aunque esta vez se ven reforzadas por una cuidada música que nos sedujo de la primera a la última nota.

do musical fue la separación de los barceloneses The Unfinished Sympathy, sin embargo, el vocalista y guitarra Eric Fuentes ha tardado poco tiempo en deleitarnos con nuevo material discográfico. Este trabajo supera todas las expectativas y realza su figura tras sus dos inadvertidos discos en solitario incluyendo diez nuevas canciones que brillan por sí solas gracias a su fuerza, melodía y ese toque de la casa que hace de este artista un músico excepcional.

Tres años después de publicar su tercer larga duración el cuarteto barcelonés nos sorprende con un nuevo disco formado por dieciocho nuevas composiciones que superan con creces sus anteriores referencias. Con las colaboraciones de Capaz, Tosco, Kultama, Gordo Master, Roe Delgado y Rapsusklei, los de Sabadell dan el do de pecho de principio a fin demostrando que, aunque muchos sigan con sus críticas sin fundamento, van un paso por delante de la gran mayoría de artistas del género.

[7] The Last 3 Lines Visions From Oniria (Aloud Music Ltd.)

Tras la separación de los toledanos The Sunday Drivers, Fausto Pérez (guitarra), Miguel de Lucas (bajo) y Carlos Pinto (batería), junto a Martí Perarnau (voz, guitarra, teclado), quien fuese miembro de Underwater Tea Party y formase parte de la última etapa del extinto grupo, crearon esta nueva mega-banda. Su homónimo disco, formado por once canciones de rock y pop, suena fresco, directo y sincero, conjugando unos instrumentos y unas letras que brillan por sí solas. Un gran debut, sin duda.

[9] Lüger Concrete Light (Giradiscos/

Una de las peores noticias en el mun-

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toeditado) Nos sentimos afortunados por recibir discos, vinilos, EP’s, maquetas y demos por ser un medio de comunicación.

A veces, alguno de esos trabajos nos hace especial ilusión por su delicadez y sinceridad. Es el caso de la referencia de estos jovencísimos barceloneses, quienes facturan cinco bellas canciones repletas de sonidos indie, rock y pop que perduran en el tiempo gracias a su cercanía, frescura y gancho. Un grupo que nos caló hondo y auguramos un gran porvenir.

Reportaje

mos esto porque es capaz de lograr con cada lanzamiento discográfico, este su décimo en formato largo, que el mundo se ponga de acuerdo y alabe su música. En esta ocasión la artista entrega doce nuevas canciones donde muestra su lado más cercano, espiritual y trabajado gracias a la instrumentación (piano), a la producción (Flood, Mick Harvey, John Parish) y a una seguridad en sí misma digna de alabar.

Internacionales [1] Mastodon The Hunter (Warner

El cuarteto de Irvine (USA) publicó en septiembre su octavo disco de estudio en formato largo, creando un gran revuelto entre el público y la crítica, pues no hubo malos comentarios al respecto. Lástima que en noviembre anunciasen un descanso indefinido tras su gira de presentación, porque sus once nuevas canciones suman otro grandioso disco en su trabajada carrera musical. Y es que ocho discos en once años han hecho que frenen y miren el futuro de otra manera.

[3] The Horrors Skying (XL Record-

Music) Pensamos que con su tercer y cuarto disco, Blood Mountain (Warner, 2008) y Crack The Skye (Reprise, 2009), respectivamente, habían tocado techo.

Nos equivocamos, pues con este quinto larga duración los de Atlanta se han sacado de la manga trece nuevas canciones repletas de sonidos progresivos que les colocan en lo más alto de su género a nivel mundial.

Cinco discos en menos de diez años, una carrera musical inmaculada y un sonido que va logrando adeptos allá por donde pasa.

[2] Thrice Major/Minor (Vagrant)

[6] WU LYF Go Tell Fire To The Mountain ([PIAS] Spain)

Con su gran A Balloon Called Moaning (Pure Groove, 2009), un mini-album de adelanto publicado hace dos años, los ingleses sonaron en todo el mundo como una gran promesa.

Ahora les llega el turno de ratificar su propuesta con este primer trabajo en formato largo, doce canciones repletas de intensidad y fuerza que sitúan al trío en su mejor momento como formación. En disco suenan tremendos, pero donde de verdad exponen su música es en directo, mostrándose arrolladores de principio a fin.

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Los mancunianos WU LYF (World Unite! Lucifer Youth Foundation) están cargados de misterio, duda y dinamismo. Su primer larga duración, dicen, fue grabado en una iglesia, sin productores y bajo una idea principal de crear todas las composiciones sin ayuda externa al cuarteto. Han conseguido sorprender, mucho, en todos los rincones del mundo gracias a su música y sobre todo a la voz de su líder, creando un misticismo luminoso repleto de cuidadas sonoridades y enigmáticas composiciones.

(Superball Music) Sabida la imposibilidad de superar su segundo disco, El Cielo (Interscope, 2002), el cuarteto de Los Gatos (USA) se ha empeñado en buscar otras sonoridades en sus nuevas referencias.

Prueba de ello es este quinto álbum donde cuentan con la producción de Dan the Automator (Gorillaz, Kid Koala, Kasabian) y se muestran frescos y voluntariosos con once nuevos cortes repletos de pop. Para algunos un fracaso, para nosotros una nueva vuelta de tuerca a su particular sonido.

[7] Radiohead The King Of Limbs (XL

Los británicos The Horrors se ponen el mono de faena con su tercer larga duración, pasando del punk acelerado de su debut Strange House (Loog, 2007) y del post-punk de su segundo disco Primary Colours (XL Recordings, 2009) a un shoegaze y pop soñador que les hace subir enteros a la hora de ser tomados en cuenta por un público globalizado. Más serios, directos y valientes, los de Southend on Sea (Reino Unido) enfrentan con optimismo un prometedor futuro.

[4] The Joy Formidable The Big Roar (Atlantic)

verles en el Primavera Club de hace un año y nos enamoramos de su música. Meses después llegaba su primer disco homónimo, donde a través de doce canciones logran robarnos un pedazo del corazón con sus sonidos a medio camino entre Dinosaur Jr. y Sonic Youth. Toda una declaración de intenciones expuesta al mundo con unas melodías que perdurarán en tu mente para siempre.

[10] The Drums Portamento (Moshi Moshi)

[5] PJ Harvey Let England Shake (Is-

ings)

Nuevo golpe de efecto por parte de los ingleses Radiohead, quienes con su octavo trabajo discográfico en formato largo pusieron en alerta a todo el mundo. Sobre todo por que está formado únicamente por ocho canciones, creando un revuelo inicial entre el público pues en principio se pensó que se trataba de una broma.

Pero luego, escuchado el disco, nos deleitamos con una nueva colección de tremendas melodías, aderezadas por las siempre recurrentes voces de su enigmático vocalista. [ 8] Dredg Chuckles and Mr. Squeezy

[9] Yuck Yuck (Fat Possum Records)

land) La británica Polly Jean Harvey está por encima del bien y del mal. Deci-

Recordings)

Los ingleses eran unos completos desconocidos para nosotros, pero fue

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Tras el revuelo causado con su homónimo debut, The Drums (Moshi Moshi, 2010), el renovado trío de Ohio (USA) nos sorprendió un año después con su segundo largo, Portamento (Moshi Moshi, 2011). Sus nuevas doce canciones siguen su línea marcada, evocándonos a sitios de playa, verano, libertad y sensaciones casi inexplicables. Su fragilidad, marcada por la voz de Jonathan Pierce, se mezcla con una instrumentación que invita a soñar y a pensar en un prometedor futuro para esta formación.

Conciertos The Dø

Toundra

Caracol, Madrid /10.12.2012/ Aloud Music Ltd.

Caracol, Madrid. / 05.12.2011/ Mercury Wheels

El concierto de los franceses The Dø en la madrileña sala Caracol cerraba la gira europea de presentación de su nuevo trabajo discográfico, Both Ways Open Jaws (Get Down!/Cinq7, 2011), su segunda referencia larga tras el exitoso debut A Mouthful (Get Down!/Cinq7, 2008). La formación liderada por el francés Dan Levy y la finlandesa Olivia Marilahti y completada en directo por un guitarrista, un baterista y una multiinstrumentista comenzó de manera fulgurante interpretando las canciones ‘Gonna Be Sick!’, ‘Slippery Slope’ y ‘Playground Hustle’, donde sacaron su parte más ecléctica, recordándonos en ciertos aspectos a otros artistas como M.I.A., Camille y Lykke Li debido a su sonoridad y su puesta en escena. Con Dan alternando sus labores con el bajo, el saxofón y los teclados, la vocalista se centró en calentar un frío ambiente alternando diversos instrumentos (guitarras, megáfono, pandereta) ante una audiencia demasiado respetuosa con su música. Pecando de linealidad, el repertorio parecía no cambiar a pesar de seguir sonando diversas canciones (‘Too Insistent’, ‘Bohemian Dances’, ‘Mind Police’, ‘No Clube’) durante la parte central de su directo. Sin explotar la magnífica voz de la joven cantante, se limitaron a desarrollar un estudiado repertorio sin levantar demasiados vítores, tan solo animando al respetable con la interpretación de su hit ‘On My Shoulders’ poco antes de llegar a la parte final de su show. Sin más concesión regresaron a las tablas, lanzándose a por todas con un bis que parecía ser breve pero que se alargó en tres composiciones (‘The Calendar’, ‘At Last’, ‘Dust It Off’) brillantemente ejecutadas que maquillaron una discreta actuación que nos dejó con ganas de sorpresas.

Los madrileños Toundra cerraron en la sala Caracol de la capital una etapa, un ciclo y una gira que les ha llevado por diversos puntos de la península durante meses presentando su segunda referencia en formato largo, (II) (Aloud Music Ltd., 2010), trabajo que les ha puesto en boca de todos y les llevó a triunfar, entre otros, en festivales como el Primavera Sound barcelonés y el Resurrection Fest lucense. En este importante, especial y esperado concierto colgaron el cartel de “entradas agotadas” días antes de la celebración del mismo a pesar de coincidir con otros conciertos y un partido clásico del fútbol español, Real Madrid-F.C.Barcelona, uno de esos acontecimientos sociales por los que casi todo el mundo pierde el sentido. Pero todo cambió un húmedo sábado de otoño gracias a un sello discográfico, Aloud Music Ltd., quienes se empeñaron en hacer más grande a un joven cuarteto a base de trabajo, ayudados, evidentemente, por el público que acudió en masa. Y aunque quede feo decirlo, los pequeños medios de comunicación que apoyamos a estos grandes grupos a crecer, sin los que nuestro día a día sería más complicado, nos apuntamos un tanto en contraposición de los medios generalistas que ignoran todo tipo de arte no comercial. Dicho esto y metidos en materia comentar el retraso del inicio del concierto y por el que algunos de los asistentes pusieron el grito en el cielo a través de las redes sociales.

Este pequeño hecho insignificante se produjo, precisamente, a favor del público para que en el momento de comenzar la actuación todo el mundo hubiese accedido al recinto. Con el telón echado el respetable aguardaba nervioso el inicio del show ejecutado por Esteban y Víctor a las guitarras, Alberto al bajo, los teclados y

las programaciones y Alejandro a la batería, artífices tras el mismo de otro sublime concierto de principio a fin. La primera parte sirvió para interpretar su primera referencia en formato largo, el homónimo Toundra (Red Chalk Records, 2008), conocido habitualmente como (I), del que sonaron ‘Jauría’, ‘Bajamar’, ‘Pleamar’, Órbita’ y ‘Medusa’ casi sin descanso. Firmes, activos, intensos y compactos sonaron como nunca antes les habíamos escuchado en directo, creando un set a la altura de las circunstancias. Con un inesperado parón el telón se cerró, simulando una parada técnica en una obra de teatro en el que aprovecharon para coger aire y modificar el backline puesto que contaron con la incorporación en algunos tramos de la segunda parte del directo de amigos músicos, Héctor (Gone With The Pain) a la guitarra, Shehrezade (Emerge) al violonchelo y Rubén (Mopane) a la percusión, destacando sobre todo en la interpretación de ‘Völand’, instante único en la parte delantera del escenario con todos tocando en formato semi-acústico.

El resto de composiciones, ‘Tchod’, ‘Magreb’, ‘Zanzíbar’, ‘Danubio’, ‘Koschei y la magistral ‘Bizancio/Byzantium’, fueron cayendo una tras otra mientras las palmas, vítores y gritos de los presentes se fundían con la intensidad y brutalidad de un perfecto sonido que agrandó un directo que prometía mucho y se finiquitó de manera sobresaliente. Puede que nos deshagamos en elogios pero ver a unos chicos disfrutar sobre un escenario y que encima provoquen sentimientos tan sinceros y brillantes les hace más destacables que otros artistas nacionales. No podemos decir más: ¡gracias Toundra!.

Texto: Alfredo Rodríguez

Battles

Joy Eslava, Madrid /01.12.2012/ Heart Of Gold Una atestada sala Joy Eslava de Madrid acogió el directo de los neoyorquinos Battles dentro de la gira de presentación de su nuevo disco largo, Gloss Drop (Warp Records, 2011). El morbo radicaba en ver si Dave Konopka (voz, guitarra, bajo), Ian Williams (guitarra, teclados) y John Stanier (batería) eran capaces de suplir en directo la baja de Tyondai Braxton (voz, guitarra), quien optó por cambiar de aires entre la publicación de su exitoso debut Mirrored (Warp Records, 2007) y su citado nuevo trabajo. Visto el formidable directo tenemos que darles nuestro voto de confianza, pues además de cumplir con nota en su show, mostraron su potencial de principio a fin del concierto. El trío, apoyado en unas pantallas traseras cuando tenían que recurrir a voces grabadas donde se reproducían a la vez imágenes de Matías Aguayo, Gary Numan y Kazu Makino en las canciones donde estos colaboran (‘Ice Cream’, ‘My Machines’ y ‘Sweet & Shag’),

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

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fue de menos a más, intercalando nuevas canciones con otras muy celebradas de su primera referencia como ‘Atlas’ y ‘Tonto’. El peso recayó sobre las partes que iba grabando Dave, si bien, el trabajo realizado por Ian a los teclados y un sublime John que no paró de sudar durante todo el concierto, hizo que la unión de los tres fuese necesaria para el devenir de un intenso directo. Cuando parecía que todo terminaba tras su retirada hacia el backstage regresaron para dar forma a una base donde deleitarnos con una ‘Sundome’ adecuada al directo, olvidando la parte registrada en el estudio y creando una maraña sónica de música progresiva sobresaliente. Tras eso, ahora sí, se retiraron hacia su camerino con una sensación de triunfo que se vio reflejada en sus alegres rostros.

Texto: Alfredo Rodríguez

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The Horrors

Rock Kitchen, Madrid /02.12.2011/ Miles Away

Vetusta Morla La Riviera, Madrid. /08.12.2011/ EsmerArte

Con las entradas agotadas días antes de su actuación se presentaron los británicos en la atestada sala Rockitchen de la capital. El quinteto supo enfrentarse a un público con ansias por verles, hecho que refrendaron con un serio concierto a pesar de los constantes problemas de sonido sufridos de principio a fin. En esta nueva gira se olvidaron de su debut Strange House (Loog, 2007) basando su repertorio en su segundo disco Primary Colours (XL Recordings, 2009) y en su reciente Skying (XL Recordings, 2011), dando muestras de su madurez y de la confianza en sí mismos. Y es que el larguirucho Faris Badwan tiró del carro emulando a Bowie en lo espiritual y a Morrisey en lo terrenal, hecho que magnificó su figura con una soberbia interpretación. El resto de la formación intentó hacer sonar sus instrumentos, pero la bola sónica que escupían los altavoces no les hizo justicia en toda la noche, hasta el punto de fundirse los plomos mientras interpretaban su hit ‘Sea Within A Sea’. Tras joderse su momento, pues estaban completamente enchufados, fueron a por todas en un necesario bis de tres canciones que finalizaron con una hipnótica versión de su propia ‘Moving Further Away’.

Esperamos que en su próxima visita no haya ningún percance y el sonido les haga justicia, pues su propuesta avanza a pasos agigantados en cada directo Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

The Smashing Pumpkins La Riviera, Madrid /07.12.2012/ Live Nation

Los norteamericanos The Smashing Pumpkins llegaron a la sala La Riviera de Madrid en una fría noche de otoño con el cartel de “entradas agotadas” colgado en la puerta con semanas de antelación. Liderados por Billy Corgan, único miembro original del actual cuarteto, dejaron atónitos al público que abarrotó el recinto de principio. Haciendo un concierto demasiado personal, el cantante y guitarra se pasó todo por la entrepierna y se gustó de principio a fin. Desde su decisión por dejar sin foso a los fotógrafos acreditados hasta eliminar de su repertorio canciones habituales del grupo que venían interpretando en los anteriores shows de la gira como ‘1979’, ‘Disarm’, ‘Today’ y las imprescindibles y solicitadas ‘Zero’ y ‘Bullet With Butterfly Wings’, se produjeron hechos inesperados en su tiempo de actuación. Pero ahí no quedó la cosa, pues aunque los nuevos mercenarios que el pelón músico lleva en su actual gira (Jeff Schroeder a las guitarras, Nicole Fiorentino al bajo y Mike Byrne a la batería) cumplieron con nota, el peso pesado sigue recayendo

en el vocalista, tan metido en su papel de estrella que no se dirigió al respetable hasta el bis con un breve “Thank you!”. Durante más de una hora basó su repertorio en canciones de su inadvertido lanzamiento Teargarden by Kaleidyscope (Martha’s Music/Rocket Science, 2009), algunas de su inédito Oceania (Martha’s Music, 2012) y otras menos conocidas por el público mayoritario (‘Window Paine’ y ‘Muzzle’), alternando temas pausados con otros más enérgicos, creando un gran desconcierto general. Con ‘Cherub Rock’ y ‘Tonight Tonight’ recibieron vítores por doquier justo antes de un bis sin sentido, pero era imposible levantar un concierto donde cavaron su propia tumba. Una lástima, sin duda, pues si hubiesen echado el resto en el tramo final podrían haber maquillado el paupérrimo experimento.

Texto: Alfredo Rodríguez

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Cuando en septiembre de 2007 nos hicimos con una copia del EP Mira (2004) tras un concierto entre amigos en la sala Siroco de Madrid, donde Olivia de Happyland, Orleans, Pumuky, We Are Balboa y nuestros protagonistas, Vetusta Morla, entre otros, homenajearon al ilustre periodista Julio Ruiz, nunca pensamos que el sexteto de Tres Cantos tendría un reconocimiento como el que está recibiendo. Ahora, presentando en directo su segundo larga duración Mapas (Pequeño Salto Mortal/[PIAS] Spain, 2011), no podíamos dejar pasar la oportunidad de presenciar el primero de sus cinco directos en la madrileña sala La Riviera donde actuarán ante más de 12.500 personas que han agotado el papel con antelación. Abriendo su setlist con la canción que hace lo propio en su citado nuevo trabajo, ‘Los Días Raros’, pusieron la directa de manera intensa, rápida y trabajada, haciendo que las almas de los allí presentes sintiesen y cantasen al unísono de las cuerdas vocales de un entregado Pucho. Sin palabras.

Con ‘Boca En La Tierra’ y ‘Cenas Ajenas’ continuaron su particular baño de masas presentando su reciente material, dando paso después a casi una docena de canciones, alternando cortes de su exitoso debut largo Un Día En El Mundo (Pequeño Salto Mortal/[PIAS] Spain, 2008) con los de su nuevo lanzamiento. Nada que reprocharles en cuanto actitud, entrega, ganas y sobre todo, buen hacer. Las caras de las personas postradas en la valla de

seguridad estaban radiantes, si bien, en la última fila la sensación de felicidad era idéntica, creando un compendio que ningún grupo español es capaz de producir en estos momentos. Su compenetración se nota, se palpa y se transmite a un entregado público que corea todas y cada una de las letras, aplaude cada riff de las guitarras de Guillermo y Juanma, cada nota de bajo de Álvaro, cada golpe de batería de David “el indio” y cada sonido de percusión o programación de Jorge, logrando un éxtasis inmejorable. Tras esto, un pequeño cambio en el repertorio habitual de esta gira, llevando al terreno acústico tres canciones (‘Iglús’, rescatada del citado EP, ‘Baldosas Amarillas, ‘En El Río’), ayudándose en la última de sus amigos Hola A Todo El Mundo quienes, a base de palmas y batería se sumaron a la fiesta en el punto óptimo de la noche y maquillando, más si cabe, un concierto perfecto.

Una breve incursión en el camerino con vuelta al escenario les llevó a un final apoteósico con ‘Autocrítica’, ‘Lo Que Te Hace Grande’, ‘Sálvese Quien Pueda’ y ‘La Cuadratura Del Círculo’, apuntándose un nuevo triunfo, como vienen haciendo en la mayoría de sus conciertos. La sala se les quedó pequeña como pasará en sus siguientes cuatro citas. Soñamos con un concierto de Vetusta Morla en un Estadio. ¿Por qué no?

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

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Sôber Joy Eslava, Madrid / 29.12.2011/ Last Tour International

Zebrahead

Caracol, Madrid /13.12.2012/ Noise On Tour Y tras aquella hornada punk-pop del 96 (New Found Glory, Sum 41 y Good Charlotte) que sucedió a la primera oleada californiana (Green Day-Offspring), la enésima remesa de criajos con pelos de colores y skates en la mochila -arropados por la MTV y las bandas sonoras estilo American Pie-, tuvieron que lidiar con el éxito masivo de Enema Of The State (MCA, 1999) de Blink-182. Dentro de aquella cuadrilla integrada por Simple Plan, Billy Talent, My Chemical Romance o Fall Out Boy, también se acoplaron Zebrahead y su mezcla de rap y “chiclepunk”.

Los californianos lanzaron este verano Get Nice! (Rude Records, 2011), un (noveno) enérgico y descarado álbum repleto de temas redondos, marca de la casa: letras insustanciales y festivas y mucho descaro por mezclar la melodía con scratchs y distorsiones. En directo conservan fieles adeptos que crecieron con ellos a comienzos de siglo, pero los nuevos ingresan con cuentagotas a sus shows. Ante los efectos secundarios (contar historias de instituto portando canas y barriga) imantados por cierto “peterpanismo” profesional que afecta a los músicos reacios a la evolución de su estilo, los cinco músicos (los dos cantantes enfilan ya los 40 “tacos”) se enfrentan con arrestos –saltimbanquis de escenario- a un espectáculo guionizado para contentar a los quinceañeros. ¿Ejemplos? En la tercera canción (‘Jag Off’) pusieron todo “patas

Era una de las noches más esperadas para todos los seguidores del metal alternativo en general y de Sôber en particular. Los madrileños escogían la sala Joy Eslava para cerrar la gira de presentación de su último trabajo Superbia (Sony Music/Last Tour Records, 2011), y el público madrileño no faltó a la cita. Con una sala casi rozando el lleno, la parte inferior estaba abarrotada de gente, el grupo formado por Carlos Escobedo (bajo y voz), Antonio Bernardini (guitarra), Jorge Escobedo (guitarra) y Manuel Reyes (batería) saltaron a escena sonando el ‘It’s A long Way To The Top’ de AC/DC para dar paso seguidamente a la ‘Intro’ de su último disco. Sôber ofreció un concierto de más de veinte canciones en el que repasaron su último trabajo así como trabajos anteriores, y contaron con colaboraciones de bandas como Savia e Yllana. Jesús Pulido, de Savia, se subió al escenario para interpretar junto al cuarteto en ‘Fantasma’, así como un miembro de Yllana, que ha colaborado en el disco, que se sumó a la fiesta para una pequeña batucada. Previamente habían sonado covers de grupos como Deep Purple, Jorge y Antonio, y Tool, con un solo de Manuel. Los temas fueron cayendo uno a uno, destacable el ‘Arrepentido’, en el que el público que abarrotaba la sala no paró de corear el tema, convertido ya en un emblema de la banda. Con un público entregado al 100%, los madrileños ofrecieron un concierto bastante aceptable, aunque hubo gente que se fue con ganas de más, dado el nivel al que nos tienen acostumbrados. De su último trabajo hicieron un gran repaso, sonando ‘Um-

abajo”, convenciendo a todos para sentarse en el suelo, mientras que en la siguiente (‘Ricky Bobby’) pidieron el primer circle pit de la noche. No estaban solos en el escenario: les arropaba un apañado chiringuito hawaiano dirigido por dos secuaces ataviados con camisas, collares de flores, bermudas y chanclas, cuya misión era reponer alcohol en los cestillos anclados a los pies de los micros de cada miembro del grupo. También fueron los encargados de servir bebida a ciertos privilegiados del público que subieron al escenario antes de los primeros acordes de ‘Hello Tomorrow’. Todo muy light y afectado, pretendidamente transgresor. Pero aunque la línea vocal de Matty Lewis evidencia menos facultades que su colega Ali al rapear (menudo desastre y desafino en el tema dedicado a los antiguos fans: ‘Rescue Me’) y por mucho que se empeñen en perpetuar en su repertorio las “divertidísimas” versiones de los mayores hits de Avril Lavigne, Britney Spears y las Spice Girls, se muestran muy sincronizados, la batería sonó contundente, los solos de guitarra brillaron durante toda la velada y sus rostros –repletos de sudor- denotan credibilidad. Nada que reprochar.

Texto: Álvaro Martín

bilical’, ‘La Araña’, el tema homónimo ‘Superbia’, y ‘Náufrago’, que contó con la colaboración de Jesús y Rosi, ambos ganadores del concurso que la propia banda había lanzado para colaborar con ellos en este concierto. En el bis también nos ofrecieron dos temas más de este último disco, ‘Tic Tac’ y ‘Fortuna, Fama o Placer’. Pero no todo fueron temas del Superbia, de su disco Paradÿsso (Muxxic, 2002), sonaron ‘10 Aos’, ‘ternidad’y el tema que lleva el mismo nombre, ‘Paradÿsso’. Repasando toda su discografía también tocaron de su álbum Reddo (Muxxic, 2004) temas como ‘La Nube’ y ‘El Hombre de Hielo’, y de su disco Synthesis (Zero Records, 2001), tocaron ‘Oxígeno’, ofreciendo un buen sonido, limpio, aunque a veces falto de contundencia. También se acordaron de su disco Morfología (Zero Records, 1999), del cual nos deleitaron con temas como ‘Loco’, ‘Abstinencia o Cubos¡, para cerrar la noche con el ‘Home Sweet Home’ de Motley Crue, un colofón a una buena noche de música, pero que no supuso el mejor de los conciertos de la banda madrileña en su ciudad natal. Eso sí, para la gran cantidad de fans que se acercaron a la sala, la noche fue perfecta, se les vio disfrutar a lo grande del grupo, corear sus nombres y cantar sus canciones como si fuera la última vez que les vieran. Sin duda lo mejor de la noche, el ímpetu y las ganas de música que tenían todos y cada uno de los fans que se dieron cita en la Joy Eslava.

Texto y fotografías: Héctor Hugo Vila

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Reportaje Fnac Music Festival Palacio de los Deportes, Madrid /27.12.2011/ Get In La primera edición del Fnac Music Festival, macroconcierto apadrinado por los grandes almacenes de ocio, se celebró en el Palacio de los Deportes de Madrid ante medio aforo repleto de jóvenes no muy entusiasmados y donde Iván Ferreiro y Love Of Lesbian no salieron por la puerta grande porque Amaral encabezaron el cartel, sino ríete de los barceloneses y del gallego, quienes pusieron las cartas sobre la mesa con sus respectivas actuaciones y colaboraciones.

Con la gente entrando a borbotones los madrileños The Noises tuvieron la difícil papeleta de abrir la tarde, sin embargo, seguro que tras su directa y concisa actuación lograron algún que otro fan. Con su primer largo Bellavista (BMG, 2011) como carta de presentación, del que sonaron algunos cortes como ‘Mandangas’, ‘Equilibrios’ y ’1984 (Nos Oyen)’, el quinteto metió el turbo con sus pegadizas melodías que solo se vieron frenadas cuando llegó el instante de bajarse de las tablas. Un coitus interruptus en toda regla que no manchó su notable actuación que se suma a su particular historia musical.

Un poco parecido les sucedió a los murcianos Second,

Love Of Lesbian

la capital. Apoyado en la sobreIván Ferreiro saliente banda con la que ha grabado su nuevo disco Confesiones De Un Artista De Mierda (Warner Music, 2011), el cantante, guitarra y pianista estuvo a punto de salir a hombros del escenario gracias a interpretaciones como ‘Promesas Que No Valen Nada’, ‘Años 80, ‘Turnedo’ y ‘Mi Munchausen’. Se tomó el privilegio, como adelantó en la rueda de prensa, de contar con una colaboración, el vocalista de Love Of Lesbian, quienes actuaron poco después. Junto a Santi Balmes se lanzaron en dueto a las voces con ‘El Equilibrio Es Imposible’, como en el citado nuevo trabajo, creando un gran karaoke que puso los pelos de punta a más de uno, como en el emotivo cierra con ‘Mi Coco’.

Seguido, acumulando molestos retrasos, los barceloneses Love Of Lesbian batallaron contra el peor sonido de la noche. Sus guitarras, bajo y batería parecían estar en guerra, hecho que poco pareció importarles pues salieron a por todas. Liderados por un Balmes con ganas de fiesta, quien no dudó en bajarse al público a las primeras de cambio y

The Noises quienes intentaron levantar a un frío público que por poco les pidió la hora. A excepción de un nutrido grupo de fans en la parte delantera de la pista, el resto no prestó intención a Sean y los suyos, quienes echaron mano de su nuevo disco Demasiado Soñadores (Warner Music, 2011) y otros de sus sonados temas como ‘Rincón Exquisito’ y ‘Rodamos’. Enérgicos, activos y convencidos de su puesta en escena, el quinteto tuvo que abandonar el escenario cuando su directo empezaba a despegar.

La madrileña de origen danés Christina Rosenvinge fue el punto negativo de la noche. Y no por su falta de calidad, evidente, sino porque su fría propuesta no encajó en un espacio ni en un cartel donde lo que menos se necesitaba era música pausada. Con su reciente La Joven Dolores (Warner Music, 2011), la cantautora no limitó su repertorio a presentarlo, sino que echó mano de antiguas composiciones como ‘Tú Por Mi’, pero ni por esas. A pesar de contar con el omnipresente Raúl Fernández ‘Refree’, quien se mostró sublime tocando la guitarra, su directo pasó sin pena ni gloria por el mastodóntico recinto de hormigón.

En contrapunto, la actuación del gallego Iván Ferreiro levantó los primeros grandes vítores de la fría noche en

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Cristina Rosenvinge

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Amaral

Agenda Comenzamos el nuevo año con música en directo, como no podría ser de otro modo. Con la preparación de los próximos festivales veraniegos nos centramos en los directos en salas. La primera cita imperdible viene de la mano del Day One Madrid, uno de los eventos de música electrónica más importantes de Europa que tendrá lugar en el Palacio de Vistalegre de Madrid el primer día del año. Los getxotarras Zodiacs actuarán en Bilbao (Kafe Antzokia) presentando su nuevo disco y Morgana vs. Morgana con Tao Te Kin harán lo propio con sus nuevos trabajos en la sala Boite de Madrid el viernes 13. Hacia final de mes los ingleses Arctic Monkeys actuarán en Madrid (Palacio de los Deportes) y Barcelona (Palau Sant Jordi) presentando Suck It And See (Domino/[PIAS] Spain, 2011), su nuevo largo, acompañados por su compatriota Miles Kane.

Vetusta Morla + Chaleco + … @ Colonial Norte. Madrid.

Domingo 1 Day One Madrid @ Palacio de Vistalegre. Madrid.

Miércoles 4 Analogic @ La Otra Casa. Cartagena (Murcia).

Gritos de Mimo @ Moby Dick Club. Madrid.

Los Manolos + Rumba Tarumba + Pantanito @ Apolo.

Barcelona.

Roldán + Gato Persa + Alborotador Gomasio @ El Juglar. Madrid.

Jueves 5 Barrio Tomillo vs Soundayers @ Moby Dick Club. Madrid.

The New Raemon @ Festival Actual. Logroño.

The Pains Of Being Pure At Heart @ Festival Actual. Logroño.

The Right Ons @ Monkey Club. Gijón.

Zodiacs + Screamin’ Targets + Zodiacs DJ + DJ Juanelo @ Kafe Antzokia. Bilbao.

darse un baño de masas, comenzaron con ‘Club de Fans de John Boy’ y ‘Algunas Plantas’, sacando su lado festivo del exitoso 1999 (O Cómo Generar Incendios De Nieve Con Una Lupa Enfocando A La Luna) (Warner Music, 2009). A pesar de haber ofrecido la friolera de quince conciertos con este disco en la capital, el compacto quinteto parecía estar en su primer show vistas las ganas, la entrega y la profesionalidad de la que hicieron gala de principio a fin. Devolviendo el favor, Iván Ferreiro hizo acto de presencia junto a ellos antes de finiquitar su recortado directo.

Haciendo gala de cabezas de cartel, los zaragozanos Amaral, con unos pletóricos Juan Aguirre (guitarras) y Eva Amaral (voz y guitarra) al frente, clausuraron la primera edición del Fnac Music Festival. Interpretando en su totalidad su reciente Hacia Lo Salvaje (Discos Antártida/ Altafonte, 2011), no dudaron en rescatar canciones de su repertorio como ‘Kamikaze’, ‘El Universo Sobre Mi’ y ‘Sin Ti No Soy Nada’. Mostrando sus ganas de tocar tras la cancelación de sus últimas actuaciones por un accidente doméstico de su batería Toni Toledo, dieron todo por su parte en una actuación que se vio alargada, incluso con las luces encendidas, debido a un molesto retraso en las actuaciones anteriores. Con la banda de acompañamiento engrasada a la perfección, ejecutaron un soberbio directo que dejó a los asistentes satisfechos a pesar de la extrañeza general sobre un descafeinado festival.

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

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Viernes 6 Belgrado @ Moby Dick Club. Madrid.

Bien Por Will + LittleBoca @ Costello Club. Madrid.

Corizonas @ Festival Actual. Logroño.

The Pains Of Being Pure At Heart @ TBA. Bilbao.

Sábado 7 O’Funk’Illo @ Habana. Huelva.

The Pains Of Being Pure At Heart @ TBA. San Sebastián.

The Right Ons @ CUVA. Santander.

Slim Cessna’s Auto Club @ Festival Actual. Logroño.

Tenpel + Shinova @ El Sol. Madrid.

Turbolaser @ Moon. Santiago de Compostela.

Tu Otra Bonita @ Moby Dick Club. Madrid.

Lunes 9 The Pains Of Being Pure At Heart @ Joy Eslava. Madrid.

Martes 10 John Doe + Slim Cessna’s Auto Club @ La[2]. Barcelona.

The Pains Of Being Pure At Heart @ Wah-Wah. Valencia.

Miércoles 11 John Doe + Slim Cessna’s Auto Club @ Caracol. Madrid.

The Pains Of Being Pure At Heart @ Teatro Central.

Sevilla.

Jueves 12 Boreals @ Apolo Diner. Barcelona.

Cankun + Holy Strays @ El Perro Club. Madrid.

Enrique Bunbury @ Pabellón Fuente San Luis. Valencia.

My Dear Flotsam @ Moby Dick Club. Madrid.

The Pains Of Being Pure At Heart @ Planta Baja. Granada.

Pony Bravo @ Joy Eslava. Madrid.

Slim Cessna’s Auto Club @ Wah Wah. Valencia.

Viernes 13 AtletA + Modelo De Respuesta Polar @ Matisse. Valencia.

Atlas Losing Grip + Adrenalized + Ihes Naiz + 59mm @ Mogambo. Donosti.

Corizonas @ Bilbao BBK Live Bereziak. Bilbao.

Enrique Bunbury @ Pabellón de los Juegos Mediterráneos. Almería.

[The Pains Of Being Pure At Heart] El cuarteto The Pains Of Being Pure At Heart regresa a España para presentar su nuevo disco publicado, el exitoso Belong (Slumberland, 2011). Estarán en Logroño (Actual Festival), Bilbao (TBA), Donosti (TBA), Madrid (Joy Eslava), Valencia (Wah-Wah), Sevilla (Teatro Central), Granada (Planta Baja) y Barcelona (Razzmatazz 2) durante la primera quincena de este mes.

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John Doe + Slim Cessna’s Auto Club @ Kafe Antzokia.

Lüger + Traummaschine + Siesta @ La Residencia. Valencia.

Morgana vs. Morgana + Tao Te Kin @ Boite Live. Madrid.

Nach @ Escenario Santander (ECAM). Santander.

The New Raemon + Ferran Palau @ Apolo. Barcelona.

Los News + Los Wallas @ Wurlitzer Ballroom. Madrid.

O’Funk’Illo @ Imagina. Cádiz.

The Pains Of Being Pure At Heart @ Razzmatazz 2.

Barcelona.

Visto Para Sentencia @ Fnac. Valencia.

The Zombie Valentines + The Comebacks @ El Sol. Madrid.

Sábado 14 Atlas Losing Grip + F.Side + A Bleeding Hero @ La Antigua Estación. Oviedo.

Enrique Bunbury @ Centro Deportivo San Pablo. Sevilla.

Hamlet @ Imagina. Cádiz.

Marea @ Multiusos. Zaragoza.

Muerte y Destrucción + El Fin del Mundo @ La Faena II. Madrid.

Nach @ Hangar. Burgos.

Nevermind @ Moby Dick Club. Madrid.

O’Funk’Illo @ La Gramola. Algeciras.

The Right Ons + His Majesty The King @ El Sol. Madrid.

Visto Para Sentencia @ Fnac [La Gavia]. Madrid.

The Gift @ Bikini. Barcelona.

Kylesa + Circle Takes The Square + Ken Mode @ Azkena. Bilbao.

Male Bonding + Fabuloso Combo Espectro @ Moby Dick Club. Madrid.

Nach @ Metrópolis. Córdoba.

No Fun At All @ Rock City. Valencia.

O’Funk’Illo @ Heaven. Santander.

The Right Ons @ Karma. Pontevedra.

Shotta @ El Bafle. Pamplona.

Showpay + Freak Mummy @ Boite Live. Madrid.

Sôber + Cronometrobudu @ Hangar. Burgos.

This Drama @ Aguere Cultural. Tenerife.

Sábado 21 Enrique Bunbury @ Sant Jordi Club. Barcelona.

Fiesta El Genio Equivocado @ Siroco. Madrid.

Tannhaüsser + Ratolines @ Matisse. Valencia.

Warcry @ Palacio Vistalegre. Madrid.

Zu93 + Myrninerest @ Apolo. Barcelona.

Miércoles 18 Amanda Mair + Evripidis and His Tragedies @ Café Berlin. Madrid.

Enrique Bunbury @ Auditorio Mar de Vigo. Vigo.

The Gift @ Teatro Lara. Madrid.

Male Bonding @ La[2]. Barcelona.

Jueves 19 El Páramo + Codo @ Boite Live. Madrid.

Fasenuova + Les Rauches Verboten @ El Perro Club.

Madrid.

The Gift @ Teatro Lara. Madrid.

J.F. Sebastian @ Moby Dick Club. Madrid.

Male Bonding @ Wah Wah. Valencia.

No Band For Lluvia @ Siroco. Madrid.

No Fun At All + By My Oath @ Live!. Madrid.

The Right Ons @ Porta Caeli. Valladolid.

Viernes 20 69 Revoluciones @ La Iguana. Vigo.

Amaral @ Custom. Sevilla.

Corizonas @ Joy Eslava. Madrid.

Elvira + Aerostato @ Siroco. Madrid.

Enrique Bunbury @ Pabellón Príncipe Felipe. Zaragoza.

manca.

Grupo de Expertos Solynieve + Checopolaco @ Joy Eslava. Madrid.

Lugosi + Dr. Flashback @ Moby Dick Club. Madrid.

Maga @ TBC. San Vicente del Raspeig (Alicante).

Nach @ Baoba. Albacete.

Nacho Vegas @ Palau de la Música. Barcelona.

The Right Ons @ Malandar. Sevilla.

Russian Red @ Kafe Antzokia. Bilbao.

Za! + Siesta! @ Matisse. Valencia.

Domingo 22 Guano Apes @ Arena. Madrid.

No Use For A Name @ Moscou. Torelló Lunes 23 Guano Apes @ Apolo. Barcelona.

Mastodon + Red Fang @ La Riviera. Madrid.

Domingo 15 Atlas Losing Grip + INU + Brains Expired @ A Reserva.

Carballo.

Martes 17 Atlas Losing Grip + Dead FM + Minority Of One @ Supersonic. Cádiz.

Kylesa + Circle Takes The Square + Ken Mode @ R&C. Madrid.

[Mastodon] El cuarteto Mastodon presentará en Madrid (La Riviera) y Barcelona (Razzmatazz 2) su nuevo trabajo, The Hunter (Warner, 2011), disco internacional del pasado 2011 para esta publicación. Estarán acompañados por sus compatriotas Red Fang, quienes harán lo propio presentando su nuevo disco Murder The Mountains (Relapse, 2011) en sus directos de los días 23 y 24 de este mes. Estos últimos también actuarán en Donosti (Mogambo) el sábado 21.

Martes 24 Mastodon + Red Fang @ Razzmatazz 2. Barcelona.

[Kylesa] Tres conciertos ofrecerán en nuestro país los norteamericanos Kylesa para presentar su último disco publicado, Spiral Shadow (Prosthetic, 2010), su quinto larga duración. Será los días 17, 20 y 21 de este mes en Ritmo & Compás (Madrid), Azkena (Bilbao) y Salamandra (Barcelona), respectivamente, contando con sus compatriotas Circle Takes The Square y los canadienses Ken Mode, presentando sus respectivos nuevos trabajos, como artistas invitados en las tres fechas.

Kylesa + Circle Takes The Square + Ken Mode @ Salamandra. Barcelona.

Muy Fellini + The Jet Set Chefs @ La Boca del Lobo.

Madrid.

Nach @ Teatro López de Ayala. Badajoz.

No Fun At All @ Estraperlo Club. Badalona.

O’Funk’Illo @ Óxido. Guadalajara.

Red Fang @ Mogambo. Donosti.

The Right Ons @ Le Club. A Coruña.

Shotta @ Azkena. Bilbao.

Sidonie @ Auditorio. Murcia.

Sôber + Darknoise @ Jimmy Jazz. Vitoria-Gasteiz.

Stormy Mondays @ Moby Dick Club. Madrid.

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Miércoles 25 Genius/GZA @ Apolo. Barcelona.

The Noises @ Costello Club. Madrid.

Jueves 26 Ángel Celada + Kaplan @ Boite Live. Madrid.

Emmy The Great @ Teatro Lara. Madrid.

Pablo Un Destruktion + Alberto Acinas @ El Perro Club.

Madrid.

The Right Ons @ La Caja Blanca. Málaga.

Viernes 27 Arctic Monkeys @ Palacio de los Deportes. Madrid.

Arponera + Capitán + Villarroel + Viva Ben-Hurt @ Moog. Barcelona.

Become Wrath + Left In The Wake + Dellamorte Dellamore @ Boite Live. Madrid.

Emmy The Great @ Café & Pop Torgal. Ourense.

Enrique Bunbury @ Multiusos Sánchez Paraíso. Sala-

Sábado 28 Arctic Monkeys @ Palau Sant Jordi. Barcelona.

Audio’s Pain + El Primer Hombre @ Moby Dick Club.

Madrid.

Dead Western @ El Perro Club. Madrid.

Dolores @ Siroco. Madrid.

Emmy The Great @ Auditorio. Vigo.

Enrique Bunbury @ Palacio de los Deportes. Santander.

Hamlet @ Rock City. Valencia.

Joe La Reina + McEnroe @ El Sol. Madrid.

Maga @ Teatro Alhambra. Granada.

Nach @ Círculo de Arte. Toledo.

Noma Fest @ Ritmo & Compás. Madrid.

The Right Ons @ Booga Club. Granada.

Russian Red @ Kursaal. San Sebastián.

Domingo 29 Emmy The Great + Papercuts @ La[2]. Barcelona.

Martes 31 Janis Ian @ Apolo. Barcelona.

Papercuts @ Berlín Jazz Café. Madrid.

Avance agenda [musicazul] febrero El mes de febrero, este año bisiesto, tiene una agenda muy interesante. Apunta: Le Peuple de L’Herbe, Vetusta Morla, Berri Txarrak, The Gift, Nacho Vegas, Tanned Tin, Los Chikos del Maíz, Nach, O’Funk’Illo’, Sidonie, Shotta, Amaral, Eno Festival, The Last Vegas, Hamlet, Enrique Bunbury, Zahara, dEUS, The Men, Maga, Your Demise, Corizonas, Sho-Hai, The Sounds, Thin Lizzy, This Drama, Ainara LeGardon, Future Islands, (lo:muêso), Buraka Som Sistema, Nada Surf, The Right Ons, Megafaun, Joe Bonamassa y Last Days Of April, entre otros. Más información, horarios, precios y puntos de venta anticipada en la agenda de www.musicazul.com.

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