Revista musicazul - febrero 2012

Magazine Musical

MASTODON

Febrero 2012 / N.11 www.musicazul.com

Noticias [4] Entrevistas [5] Discos [22] Conciertos [26] Agenda [31] Han colaborado en este número (por orden alfabético): Alfredo Rodríguez, Álvaro Martín, Carlos Medrano, Cindy Frey, Igor Álvarez Muñiz, Iván Díaz, Javier Bragado, Roberto Villandiego, Rosa Ponce y Sergio Albert.

Gracias a los grupos, discográficas, managers, salas y demás gente que nos ayuda con su música, su presencia y su trabajo. [musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus participantes en los textos publicados.

[musicazul]

www.musicazul.com / musicazul@musicazul.com Febrero 2012

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Noticias Arenal Sound

The Last Vegas

El festival castellonense Arenal Sound añade nuevos artistas en el cartel de su próxima edición. Confirmando nombres poco a poco, esta vez el turno ha sido para Metronomy, Crystal Fighters, Kakkmaddafakka, Love Of Lesbian, CatPeople, Niños Mutantes, La Sonrisa de Julia y Smile, quienes se unen a otros artistas anunciados anteriormente como Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, The Wombats, Lori Meyers, La Pegatina, El Columpio Asesino, Niños Mutantes y Mendetz, entre otros. La cita será los días 2, 3 y 4 de agosto en la Playa El Arenal de Burriana. Las entradas anticipadas siguen disponibles en los puntos habituales. www.arenalsound.com

En repetidas ocasiones el público español se queja de que muchos grupos no visitan nuestro país para actuar en directo. Con los estadounidenses The Last Vegas no habrá reproches, pues el quinteto ofrecerá nada más y nada menos que catorce conciertos en nuestro país durante es mes. En dichos directos presentarán su nuevo trabajo discográfico, Other Side (Electric City Entertainment, 2011), un EP previo a su esperado nuevo largo. Coge tu agenda y localiza tu concierto pues los de Chicago estarán en Bilbao, Villava, Gijón, Cangas de Morrazo, A Coruña, León, Vitoria-Gasteiz, Hondarribia, Madrid, Cádiz, Murcia, Valencia, Barcelona y Monzón. www.thelastvegas.com

Helmet

Los neoyorquinos Helmet ofrecerán tres conciertos en nuestro país en marzo conmemorando el lanzamiento de su mítico disco Meantime (Interscope, 1992), el considerado por muchos como su mejor trabajo hasta la fecha. Page Hamilton y los suyos repasarán además su extenso material discográfico, imprescindible dentro del mundo del metal. Sus conciertos tendrán lugar en Madrid (Caracol), Barcelona (La[2]) y Hondarribia (Psilocybenea). Las entradas anticipadas están a la venta en Ticketea para el concierto de Madrid y Codetickets para el concierto de Barcelona, estando agotadas las entradas para el directo en Hondarribia. www.helmetmusic.com

Heineken Music Selector El ciclo de conciertos auspiciado por la marca Heineken regresa con su nueva temporada de actuaciones en directo para las próximas semanas. Destaca la presencia de Sharon Jones & The Dap-Kings, reina del soul y el R&B que recoge la fuerza de James Brown y la clase de Aretha Franklin. Acompañada de su imponente banda presentará su reciente disco Soul Time! (Daptone, 2011). Imperdibles serán los conciertos de otros artistas confirmados en el cartel como Low, Sidonie, Corizonas, Xiu Xiu, Jero Romero, Dawes, The Sadies y Luis Brea. Las ciudades donde tendrán lugar los directos son Santiago de Compostela, Cartagena, Toledo, Burgos, Durango, Cádiz, Madrid, Valencia, Vigo, El Puerto de Santa María y A Coruña. Las entradas anticipadas están disponibles en los puntos de venta habituales. www.musica.heineken.es/hms

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Entrevistas

MASTODON Abanderados del metal mundial [6 ]

En poco más de diez años los norteamericanos Mastodon han publicado cinco discos de estudio y se han colocado en lo más alto del metal en todo el mundo.

Impecables discos, una progresión meteórica, giras junto a Tool y Metallica y una profesionalidad que roza la perfección. Con motivo de la presentación de su nuevo disco The Hunter (Reprisa/Roadrunner/Warner Bros., 2011) en nuestro país no dejamos pasar la oportunidad de entrevistarles, siendo Brann Dailor (batería) quien nos atendió en los camerinos de la sala La Riviera de Madrid.

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• En ‘Spectrelight’ contáis con la colaboración de Scott Kelly de Neurosis. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar de manera conjunta?

Conocemos a Scott hace muchos años, somos admiradores de su banda y somos amigos. Nos vimos un día cuando estábamos grabando, bebimos unas cervezas y se lo propusimos. Hace tiempo que queríamos habérselo dicho pero nunca había surgido, así es que esta vez era un buen momento. Nos dio sus consejos, trabajó unos días con nosotros y grabamos, fue fácil y divertido.

• Recientemente hicisteis la OST de la película Jonah Hex. ¿Cómo llegasteis a ese trabajo? ¿Os ayudó en Mastodon para componer nuevas canciones?

“Sí hemos llegado a mucho público pero tocamos fuerte y eso no es una ventaja.

Si consideran este disco más accesible me parece bien, pero nuestro sonido no es fácil y lo sabemos.”

• Después de trabajar con Brendan O’Brien en Crack The Sky, en vuestro quinto disco habéis trabajado con Mike Elizondo. ¿Por qué cambiasteis de productor y cómo afectó en el sonido de The Hunter?

(risas) No se si es como Lez Zepellin súper-pesado pero si podría decirte que queremos sonar más pesados, espero que se note ese detalle.

Siempre hemos tenido potencia, nos gusta tocar fuerte, pero vamos dando pasos de gigante con El cambio no se produjo por nada en concreto, cada lanzamiento, ahora está claro que nos consino que queríamos explorar un nuevo sonido, ocemos mejor, tocamos más a gusto y es normal principalmente. También influyeron varios fac- que sea todo más potente. tores como el equipo técnico y las fechas de grabación del disco, no queríamos parar, por lo • Destaca la composición e interpretación de que decidimos hacerlo con Mike en lugar de con ‘Creature Lives’ por tu parte, así como tu inBrendan. El resultado se puede apreciar clara- terpretación de otras dos canciones. ¿Habéis mente en el resultado pues hemos crecido como repartido más el trabajo, surgió en el local de ensayo o en el estudio de grabación? banda, somos más potentes y serios.

Eso fue una casualidad, no lo buscamos. El resultado estuvo bien pero no es un disco nuestro, claro. No se si nos ayudó, quizá, pero seguro que para hacer esas canciones nos pusimos las pilas porque teníamos mucho material con el que trabajar. Fue un privilegio que nos llamasen, pero prefiero nuestros discos, son nuestro sello.

• También habéis colaborado en un disco tributo a ZZ Top. ¿Sois fans del grupo u os lo pidieron?

¡Somos fans! (risas) También fue una coincidencia pero teníamos que estar ahí. No todos los (Brann Dailor, Mastodon) días grabas una canción para un disco tributo a ZZ Top, por eso no lo dudamos un momento, cosas, no solo se trata de tocar la batería. (risas) fuimos al estudio y nos pusimos a ello. Tiene Sí es cierto que esta vez tengo más de presen- nuestro toque, aunque lo hicimos pensando en cia en ‘Octopus Has No Friends’, ‘Dry Bone Val- ellos. Espero que les guste… (risas) ley’ y ‘Creature Lives’, pero fue por el transcurso natural del disco, trabajamos juntos en el local y • ¿Cómo se plantean los conciertos respecto a salió sobre la marcha. las anteriores giras?

• El sonido del nuevo disco ha sido definido por En esa canción me encargué un poco de todo Brent como “Led Zepellin súper-pesado”. ¿Cómo pues tenía la idea concebida desde hace tiemlo definirías tú? po, aunque en los otros discos también aportaba

• ¿Es vuestro disco más accesible en relación a No habrá mucha diferencia, solo que tendremos los anteriores discos? más tiempo para tocar pues somos los cabezas de cartel. Había ganas de volver a vuestro Mucha gente dice que es nuestro disco más co- país tras venir como invitados de otros grupos, mercial, pero no lo creo. Quizá el más accesible hacía falta algo así. Esperamos que os gusten fuese Blood Mountain por aquello de que fue cu- nuestros conciertos pues tenemos muchas gaando más nos conocieron, pero tampoco somos nas. Aunque habrá más porque tenemos sorpreuna banda para llegar a mucha gente. Sí hemos sas para verano… llegado a mucho público pero tocamos fuerte y eso no es una ventaja. Si consideran este disco Texto: Alfredo Rodríguez más accesible me parece bien, pero nuestro Fotos: Sergio Albert/Cindy Frey sonido no es fácil y lo sabemos.

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Entrevistas

• Cuéntanos un poco los inicios del grupo y cómo ha funcionado vuestra corta pero meteórica carrera musical.

primer disco largo. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso de composición y grabación del mismo?

Siempre son momentos especiales, grabar con Los inicios fueron plena ilusión, casi sin saber to- este pedal con este otro, con dos o tres cuerdas, car un instrumento pero con las ideas clarísimas con esta caja, con este otro bajo, la voz más sude que teníamos que tocar música. Literalmente surrada o más desgañitado directo, en el estudio derribamos muros mentales y físicos pues tuvi- o componiendo se crea hasta un vocabulario esmos que reformar una vieja cuadra para hacer pecial que solo entienden los que están a tope nuestro local de ensayo. Nos faltan horas en el metidos en el proyecto. Son los momentos más día para expresar las cosas que queremos llegar personales de más magia por así decirlo. Pero a hacer con el grupo, es la única cosa que nos si hemos de elegir entre grabar y componer, corta un poco la alas, a todos nos gustaría afron- elegiríamos componer. Los cinco somos unos tar la música como un trabajo es decir, de lunes hombres de las cavernas con ideas tribales que a viernes ensayo y fines de semana conciertos, residen en como dar mil vueltas y discutir sobre tenemos la sensación de que así podríamos lle- los diferentes arreglos que pueden funcionar en gar mas rápido a todos los sitios donde quere- cada Canción. Nos lo pasamos como enanos mos llegar musicalmente hablando. De momento componiendo. estamos obligados a compaginar con nuestros trabajos o estudios y hace que todo no sea tan • Habéis producido el disco junto a Karium meteórico como quisiéramos. Aunque como dice Burkhalter, conocido por haber hecho lo propio la abuela Sofía “vísteme despacio que llevo pri- junto a otros artistas como Los Coronas, Zodiacs sas”. y Strawberry Hardcore. ¿Qué supuso el hecho de trabajar con una persona tan conocida dentro

THE NOISES Todo un camino por recorrer Como surgidos de la nada pero arrasando allá por donde pasan, el proyecto musical de The Noises tiene mucho que decir. Cinco jóvenes sin miedo a nada y con ganas de comerse al mundo, es lo que son los madrileños. El lanzamiento de su primer disco largo, Bellavista (BMG/Hook Ediciones

Musicales, 2011), les ha situado en el panorama provocando que multitud de personas se fijen en ellos.

Son jóvenes, tienen fuerza y darán que hablar. Conversamos con Fran Gómez, vocalista, quien nos explica los pormenores de su actual situación. Les seguimos la pista…

• ¿Cómo describirías a The Noises como banda y vuestro sonido para alguien que nunca os haya escuchado?

de 18 años que no se sentían identificados con ninguna corriente musical en España. El grupo nació porque nos apasionaba la música, y teníamos unas ganas imperiales e imperiosas de reproducir lo que hacían los grupos tan cool del extranjero.

Somos, todavía no del todo, lo que querían hacer unos chavales con granos y medio empanaos

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“Los inicios fueron plena ilusión, casi sin saber tocar un instrumento pero con las ideas clarísimas de que teníamos que tocar música.

Literalmente derribamos muros mentales y físicos.”

(Fran Gómez, The Noises) • El año pasado fueron sonadas vuestras actuaciones en los festivales Arenal Sound y Sonorama. ¿Qué recuerdas de aquellos directos? ¿Fueron la toma de contacto con el público de los típicos festivales de verano?

Fueron diferentes a lo que normalmente vivimos en la salas, detrás del escenario hay los típicos nervios de toda la gente del backsatge por el cambio del escenario, las prisas, que nada se retrase, hay muchos escenarios a la vez y es entendible esa urgencia, intentas estar más a tu bola para que no te llegue eso. Y las actuaciones brutales, sobre todo nos quedamos con un gusto especial en la actuación del Arenal Sound que había masividad de gente. ¡Nos encanta que nos miren! En serio, ¡nos encanta tocar y cuanta más gente haya mejor!

• Ahora llega el lanzamiento de Bellavista, vuestro

del mundo musical?

Darte cuenta de que hay que seguir aprendiendo de cada cosita, ves las ganas que le ponen, la profesionalidad y el ánimo de involucrarse en tu proyecto y eso te da ánimo y fuerza, además de aprender de las múltiples sugerencias sonoras que nos aconsejaba. Karim supo encontrar la limpieza y la claridad dentro de nuestro caos.

• Igualmente contasteis con la presencia de Arnau Hernández como asistente de grabación, Rodrigo Llamazares como asistente vocal, Juan de Dios en la mezcla y Juan Hidalgo en la masterización. ¿Cómo influyó el trabajo de cada uno de ellos en el disco?

Son campos muy específicos como tratamiento de coros, voces, mezcla o masterización. Siempre nos gusta aprender de gente más preparada

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que nosotros dando una visión más amplia, más abierta al proyecto. Me gustaría dar las gracias a todos los que has nombrado por que además no has dejado ni un nombre de la gente que se involucró en Bellavista. A todos y a cada uno de ellos les agradecemos su trabajo con mucho cariño.

• Trabajáis junto a BMG, Hook Management y Promociones Sin Fronteras. ¿Es una presión añadida el hecho de tener detrás un equipo de trabajo tan fuerte o por el contrario ayuda a desarrollar vuestra carrera musical?

Es una suerte alucinante, son gente que ha apostado por nosotros y formamos un equipo modular que hace un todo por así decirlo de discográfica total. Hook es nuestra agencia de management.

Buscan los conciertos y nos representan en todos sitios. Promociones sin fronteras nos lleva la promoció, BMG es nuestra editorial, y para

completar el equipo tenemos a Luismi Villarrubia y Carlos Grimaldi, son nuestro road manager y técnico de sonido, cuando hay algún concierto gordo nos dan una tranquilidad abismal porque son unos pros aniquiladores. Hemos tenido mucha suerte con el equipo y nunca hemos sentido presión en ese sentido. Cero presiones.

• En diciembre actuasteis en el Fnac Music Festival en el Palacio de los Deportes de Madrid junto a otros artistas como Second, Christina Rosenvinge, Iván Ferreiro, Love Of Lesbian y Amaral. ¿Cuáles fueron vuestras sensaciones al tocar en un recinto tan grande? ¿Era lo que esperabais antes de este directo?

Fueron los minutos más intensos de nuestra carrera. Teníamos poco tiempo y queríamos tocar todas las canciones posibles que es lo que mejor nos representa. Es una pasada tocar en sitios

así a ver si caen más propuestas de ese estilo de las 10 canciones. ‘La Ciudad Es Tuya’ fue elegida como single quizá porque tenía algo de que vamos de cabeza. todas las demás, guitarras maracas en los estri• Recientemente habéis estrenado el videoclip billos, melodía de voz.... Fue un lío, esta semana de la canción ‘La Ciudad Es Tuya’. ¿Cómo surgió estamos intentando decidir el segundo single... la posibilidad de rodar un video de esta canción? ¡Que Dios nos pille confesados!

Dentro de la promo actual casi no se concibe una campaña de medios seria sin un buen video, ahora va todo tan rápido que tienes que intentar estar en todos los sitios posibles. Radio, prensa escrita y a ver si las teles nos hacen un huequito.

• ¿Es ese el single del disco? Porque cualquiera de las diez canciones podrían ser single. ¿Qué otras os gustarían que lo fuesen y por qué?

Ese fue justo nuestro problema al decidir el primer single, cualquiera creíamos que era valida siempre encontrábamos algún motivo en alguna

• ¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo?

Gira, video, festivales, gira, segundo disco… ¡Estás dando en el clavo con todas las preguntas! Justo igual que los has descrito tú, gira, otro video, festivales, otra gira y segundo disco. Vamos como cohetes componiendo.

Texto: Alfredo Rodríguez Fotos: Rosa Ponce

Entrevistas

AUSTIN TV Explorando nuevos horizontes Los Estados Unidos Mexicanos, México para la gran mayoría de los humanos, rondan los 112 millones de personas.

Entre tanta multitud destacamos la presencia de cinco personajes enmascarados cuya música encaja en un estilo tan interesante como inexplorado como es el post-rock. Dentro de sus diversas

variantes Austin TV se llevan el gato al agua con unos espectaculares directos donde nadie queda insatisfecho. Con motivo de su nuevo trabajo publicado en nuestro país gracias a I+D Music y Origami Records y su inminente gira de presentación conversamos con ellos para conocerles de primera mano.

• Para quien no conozca al grupo Austin TV, sobre todo en nuestro país, ¿cómo os definiríais?

Xna: Como una banda instrumental de cinco amigos que hacen todo lo posible con expresar con música todas aquellas palabras e ideas que tenemos dentro. La idea es que al otro lado haya alguien interesado en nosotros y seguro que la gente puede participar en este proyecto. Empezamos como banda hace años en México y no sabíamos ni a quién darle un disco, trabajando siempre y dando guerra a lo que queríamos.

Ahora afortunadamente estamos en España y queremos que nos vean como cinco amigos haciendo música, creemos que muy interesante. (risas) • Lleváis en activo diez años. ¿Cómo han funcionado las cosas para el grupo desde los inicios hasta el día de hoy?

Chiosan: Estamos muy felices porque empezamos como dice Xna siendo cinco amigos que queríamos hacer música. En México hay un lugar que se llama foro Alicia que es un sitio muy bueno, te dejan tocar y se apoya a todas las bandas independientes. Primero tuvimos que tocar en cafés, en nuestras casas y en sitios pequeños pero queríamos tocar allá y lo conseguimos.

Pero nunca nos hubiésemos imaginado hace diez años que podíamos tocar en España en cinco ciudades diferentes ante tanta gente, sintiendo el calor y haciendo lo que más nos gusta.

Fuimos paso a paso pero estamos encantados de tocar música en directo.

• Cuidáis mucho la imagen, apareciendo siempre enmascarados. ¿A qué se debe esa puesta en escena y ese misterio en cuanto a vuestra apariencia?

Rata: Desde que empezamos no queríamos ser una banda de fondo donde sonase la música y no te importara nada más sino ser parte de un todo en el show, por eso nos empezamos a disfrazar y hacer algo un poco más conceptual en cada tocada, cada vez más y que la gente sintiera al llegar que estuviera en un mundo raro y diferente al que vive todos los días y sintiera algo distinto. Y con las máscaras queremos decir que no importa tu cara, importas tú, que no importa quien este detrás de la máscara, no importa el color de la piel, la preferencia sexual, la religión

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o cosas así, sino lo que haces como persona, como te llevas con el mundo, hace que crezcas en tu mundo y aprendas de todo lo que sucede.

• Vuestra música es instrumental, llamada por muchos post-rock. ¿Cómo definiríais vuestro estilo y a qué es debida la ausencia de una voz que marque la pauta en las canciones?

Xna: Yo creo que Austin TV como tal es música instrumental y puede entrar en diferentes tipos de música instrumental, no solo en uno, porque no creemos en esa onda solemne y épica de gente que solo hace música seria sino que nos gusta divertirnos, rockear, saltar y hacer bromas entre nosotros aunque sea música sin voz como dices. Tenemos momentos de energía, saltamos, bailamos, no nos quedamos quietos, somos muy curiosos. Y sobre la voz es que nos queremos encasillarnos en una historia, contar siempre lo mismo como si fuese algo de amor, hablar de una ex-pareja, un cuento, algo preciso.

Cada vez que tocamos queremos que el público pueda sentir cosas diferentes, sensaciones.

Chiosan: A parte al haber ausencia de voz las personas prestan más atención a la música porque cuando estás escuchando una canción con voz y no es que no nos gusten canciones con voz, que conste, pero en el caso de Austin TV queremos que los instrumentos sean los que cuenten estas historias y las personas lo vaya percibiendo de forma diferente en función de la canción o cómo te sientas el día que nos escuches o nos veas tocar. Nuestros shows invitan a la gente a que participen, que tararen una canción, den palmas, griten o hagan lo que les salga de dentro, expresen sus emociones. Cada disco ha sido conceptual y queremos que cada uno de su visión de nuestra música. Con este nuevo disco nos centramos más en el cine y en conceptos musicales diferentes.

Rata: Intentamos hacer cosas que van ligando una canción con otra y que se vayan uniendo con otras cosas de cine, literatura y otros campos, no todo son letras sino que quede a la libertad de la gente.

• Siempre que se habla de vosotros aparecen grupos como Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, Explosions In The Sky, etc. ¿Qué suponen esas formaciones para vosotros? ¿Son referencias o simplemente compañeros de estilo?

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Rata: Al principio escuchábamos otros grupos como Mineral, Hot Water Music, Texas Is The Reason y cosas así que prendieron la mechita en nosotros. También poníamos punk-rock pero no queríamos tocar eso, aunque nos gustase mucho. Después alguien nos mencionó a Mogwai, conocí a Explosions In The Sky y se lo enseñé a los chicos y más o menos empezamos a tocar ese estilo, pero no copiando sino cogiendo trozos y componiendo nueva música a nuestro estilo.

Xna: Hicimos buena amistad con Mogwai cuando tocamos en México y es un honor compartir momentos con ellos, son unas grandes personas. Pero lo chistoso es que no nos fijamos en el post-rock porque no conocíamos ese estilo pero como decía Rata escuchábamos punk pero empezamos con este estilo más melódico y no nos influenció nada en concreto, no queríamos tener un género base, queríamos hacer música instrumental. Y con este nuevo disco doble queríamos

• Publicáis el citado disco en España con las discográficas I+D Music y Origami Records. ¿Cómo llegasteis hasta ellos y se produjo ese fichaje?

Xna: En realidad salió a raíz de nuestra discográfica en México, Terrícolas Imbéciles. Comenzó intercambiando bandas entre ambos sellos y nos ofrecieron sacarlo aquí y vinimos a presentarlo. Está buenísimo saber que hay mucha gente que lo está escuchando acá, es increíble.

Hicimos nuestro primer concierto en Zaragoza y había más gente de la que esperábamos, fue maravilloso. Ahora nos toca el primer concierto en Madrid y luego tenemos otros tres shows.

Rata: Ahora hemos conocido a Miguel de Origami Records y es una persona fabulosa. Me comentaba antes que nos vio en una tocada que tuvimos en México y le gustamos mucho, le dejamos contento.

Chiosan: También hemos hecho una entrevista en una estación de radio y el chavo que nos pre-

mos, bailamos y tocamos con mucha fuerza, nos gusta sonar potentes y no quedarnos parados sobre el escenario.

genial escuchar esas canciones, suenan alegres y tristes a la vez, es bueno. No son grupos afines a nosotros pero nos gustan.

• Habéis colaborado con Enric Montefusco de Standstill, banda de culto en España. ¿Cómo surgió la posibilidad de tocar de manera conjunta?

• ¿Qué opináis del cierre de Megaupload por parte del FBI? ¿Cómo afecta a un grupo como Austin TV la piratería?

Xna: Nos parece bien que metan en la cárcel a Xna: Nos escribieron porque iba a México y un hombre que se está haciendo rico a costa de necesitaba una banda para promocionar. Les la gente, pero estamos a favor del intercambio habíamos escrito hace un par de años, visitaron de archivos. el DF y se acordaron de nosotros. Nos pusimos Chiosan: Están cosas como MySpace, Pureva hablar, participamos con él, hicimos la puesta olume o plataformas que nos sirvieron mucho

“No queríamos ser una banda de fondo donde sonase la música y no te importara nada más sino ser parte de un todo en el show, por eso nos empezamos a disfrazar y hacer algo un poco más conceptual en cada tocada.” (Rata, Austin TV) tener una parte más intensa y otra más ambiental donde tenemos elementos acústicos, otros más mexicanos con partes de la tierra, otros más electrónicos. Hay muchas cosas diferentes. Sí es cierto que nos gustan Godspeed You! Black Emperor y otros grupos de ese estilo pero nos nos quedamos solo en eso, queremos más, somos unos devoradores natos de música. (risas)

guntó tenía el disco, nos conoció en México y esas cosas nos dejan sin palabras. Son cadenas que se van abriendo y ahora se cierran con esta gira y tanto I+D Music como Origami Records nos están ayudando mucho, sin ellos no sería posible tener el disco acá, tocar y que tú nos pudieses entrevistar, se agradece todo esto.

en escena y salió perfecto. Y ahora estamos acá, le llamamos para tocar algo y surgió, fue fácil. Vamos a tocar con todo el grupo en España en un show y nos llena de orgullo. Hay más bandas que nos gustan acá y estamos haciendo piña aquí. Hemos logrado conexión con Enric, es un chico genial y nos entendemos muy bien.

Xna: Ese es el reto, tocar por primera vez en Rata: Escucharlas en directo será diferente que un país donde muy poca gente te conoce. Unos hacerlo en el disco. Si escuchas este disco en vienen por curiosidad, otros por lo que han leído casa sentirás muchas cosas diferentes, algo en prensa y otros engañados por sus amigos, en intenso, tiene mucha fuerza pero es en directo el buen sentido de la palabra. Veremos lo que donde de verdad nos mostramos como somos, pasa pero el primer concierto fue muy bueno. un directo de Austin TV es lo más cercano que Y en directo lo que decía antes Rata, intentar vas a estar de nuestra música y donde podrás que la gente nos descubra, que escuche nuesver lo que somos y lo que hacemos. Cada di- tra música y sienta lo que no este en el disco, recto es diferente, el show de los trajes, vernos sensaciones diferentes, nuestra intensidad, vercon nuestros instrumentos y hacer que nadie se nos es un espectáculo. Lo que nos gusta es que quede parado es nuestro reto. nunca hacemos el mismo show porque salta-

en el pasado pero no es justo que alguien se lleve dinero a costa de los demás. Sobre la piratería no nos gusta pero sí estamos a favor que se mueva nuestra música, la gente comparta nuestras canciones, se recomienden de unos a otros fans, se pueda bajar, vengan a los conciertos, nos conozcan, disfruten con Austin TV y sepan de nosotros. Eso es muy bueno, quejarse • ¿Hay alguna banda que os llame la atención es ridículo. de nuestro país?

Rata: Es una pena que no podamos sacar en España la versión de nuestro disco allí porque Rata: Vimos a Vetusta Morla tocar en México, es muy caro el formato pero no nos importa que hablamos con ellos y lo pasamos bien. The New bajen nuestra música, sino que nos favorece Raemon me gusta mucho, AtletA, 12Twelve, porque luego alguien que lo baja se lo pone a Astrud y me gustaban mucho Le Mans y Family su amigo, compran discos, pueden ver nuestros también. Ahora van muchos grupos españoles shows, regalan a otras personas. Pero hay gente allí, no todos que me gustan pero sí se está que no puede comprarlo, pues que se lo baje y abriendo un camino. La Habitación Roja también nos escuche. es un gran grupo, son muy buenos. Lo que más me ha gustado ha sido The New Raemon, es Texto: Alfredo Rodríguez / Fotos: Rosa Ponce

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• Habéis publicado vuestro nuevo disco en formato doble bajo el título Caballeros del Albedrío. ¿Qué se encontrará el público al escuchar las nuevas canciones?

• Ahora estáis de gira por nuestro país presentando vuestra propuesta. ¿Cómo os enfrentáis a un público que no os conoce? ¿Qué podremos ver en directo?

Entrevistas

TRASHTUCADA

Nuevo paso firme hacia delante

Los gaditanos Trashtucada dieron que hablar con su primer largo autoeditado gracias a sus sonadas canciones y sus explosivos directos. Ahora con su nuevo trabajo Tírate Del Puente (Maldito Records, 2011) vuelven a la carretera para presentar unos temas con más

horas de trabajo y unos conciertos que seguirán dando que hablar. Llevando su caña por todas partes, su flamante fichaje por el sello Maldito Records supone un paso más en su particular carrera musical.

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• Publicáis vuestro segundo disco bajo el título Tírate Del Puente (Maldito Records, 2011). ¿Cuál es el significado del mismo?

Mota: Es una frase que, aunque parezca derrotista, es positiva. Lo sacó un colega nuestro de Chiclana que tiene un montón de frases cachondas y la utilizamos en el disco aunque la decíamos antes de tenerlo y todo este rollo.

Nosotros somos muy cachondos pero queremos que la gente comprenda que no es derrotista sino que es positivo a tope, queremos que todo el mundo se tire del puente, que vaya a por todo, que no está todo perdido y es una cosa buena, no es malo, que quede claro. (risas)

• En vuestra nota de prensa se cita que las nuevas canciones están cargadas de “reggaefunkypartypastilatinhiphoprpckeidomastoideo”, mientras que en la descripción de vuestro perfil en Facebook añadís “kaña, fiesta y mucho arte”. ¿Es vuestro sonido multicultural, global o simplemente se recogen muchos estilos bajo una misma etiqueta?

Mota: Es más resumido “distorsionparty”. (risas) No nos salimos de la caña ni de la fiesta, es eso.

Juanako: Hay un lazo entre todas las músicas que puedas imaginarte, solo eso. La energía, el ritmo y la caña es lo que nos define. Desde un compás de flamenco hasta conga que se te mete en el cuerpo. Intentamos que la gente baile, desde swing a rock and roll intentamos crear un estilo propio pero buscamos

torio sino que tocamos lo que nos apetece, lo que nos llena. Las letras lo que dice mi compi, Juanmi es quien hace eso, es un maestro.

Entonces llegamos, metemos la música y nos salen las canciones. Tampoco llegamos y nos ponemos con pajas mentales ni nada, sabemos lo que somos y hacemos canciones para pasar un buen rato, es así de simple. (risas)

¿Cuál es vuestro reto para esta nueva gira?

Mota: Sí que es verdad que como tenemos posibilidad de decir cosas a la gente las decimos, esperamos que sirva para algo porque sino estamos de cojones si no sirve para nada todo esto que hacemos, nos sentimos luchadores musicales. Nuestro estilo es hacer lo que nos da la gana sea punk o ska, pero queremos dar caña en directo. Tenemos un repertorio cojonudo que no deja a nadie indiferente.

Mota: Estamos muy contentos con la gira, hemos entrado en la historia esta de Girando Por Salas que tocamos en varias ciudades y luego seguimos haciendo más bolos. Lo de tocar en otros países estuvo de puta madre, a ver si salen más cosas guapas porque se sale ir por ahí. No tenemos un reto, simplemente tocaremos donde podamos, como si es todos los días. Es lo que nos gusta cuando no estamos en el local, vivimos para tocar.

• Se os mete en una nueva hornada de grupos que traspasan fronteras como La Pegatina,

Juanako: Al Viña iremos si nos pagan lo del año pasado. (risas) Estamos tocando mucho porque tenemos una agencia de puta madre. Se puede ver nuestra gira en la web pero tocamos en Madrid, en Zaragoza y seguimos por Alicante y otras ciudades.

• Tras el cierre de Megaupload, la baja venta de

“Nosotros queremos que nuestro disco se mueva, que la gente se lo pase, se lo copie y haga lo que le salga de dentro, pero queremos tocar. Sin Internet mucha gente no nos conocería, eso está claro.”

(Juanako, Trashtucada)

pasarlo bien, que la gente salte y cante nuestras canciones, eso es.

• Habéis fichado por la discográfica Maldito Records. ¿Cómo se produjo el encuentro?

Juanako: Pues eso fue todo cosa de nuestro management y todo eso, nosotros no hicimos nada. (risas) Maldito Records está trabajando de puta madre y nos va de lujo, son muy buenos con nosotros. Conocíamos a gente del sello de antes, coincidimos en conciertos, unos días te encuentras, te tomas unos cubatas y por eso surgió la movida. Las dos partes llegaron al acuerdo y bien. Ellos apuestan por nosotros, tocamos y estamos todos contentos, no hay mucho más.

Mota: Fue cosa más de la agencia que de nosotros porque tienen peso en la decisión aunque confiemos en ellos, trabajan de puta madre.

Mota: Cuando estamos en el local de ensayo lo que hacemos es música, lo pasamos de puta madre. No pensamos en hacer una canción rock, tocar algo en concreto o sacar un disco fijo. Cada uno viene de un rollo, uno del punk, otro del flamenco, otro del metal… Y sobre las letras las decide Juanmi que es muy bueno en eso, tiene total libertad en hacer lo que le salga de los huevos. (risas) Pero vamos, nos ponemos todos de acuerdo y llegamos a un acuerdo, pasarlo como enanos tío.

• ¿Se puede decir entonces que exploráis más sonidos? ¿Cuáles son vuestras inquietudes a la hora de crear las letras, tan destacables en la esencia del grupo?

Juanako: No se si exploramos o no, tocamos.

Es que no somos unos músicos de conserva-

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Bongo Botrako o Muchachito Bombo Infierno. ¿Qué os parecen esas formaciones? ¿Tenéis una filosofía parecida o cada uno va por su lado?

Juanako: Lo que pasa es que esa gente son muy suyos pero no tenemos nada que ver. Si nos comparan, de puta madre, pero el grupo es diferente aunque compartamos público o algo de eso. Sobre la filosofía o no, ni puta idea. Ellos están todos lados, nosotros no. Han tocado en todas partes pero no estamos a su altura. ¡Ojalá toquemos tanto tío! Esto es una carrera de fondo pero nosotros vamos a lo nuestro. Les conocemos de festivales o cosas así pero no somos una familia, son grupos como nosotros, trabajadores de carretera, es un no parar.

• Habéis tocado en multitud de festivales nacionales como el Viña Rock, el En Vivo, el Derrame Rock, etc. e internacionales en países como Alemania, República Checa, Suiza, etc.

discos y el actual mundo de la música. ¿Cómo se enfrenta un grupo como Trashtucada a este negocio?

Juanako: ¡Que les metan a la cárcel a todos! (risas) Nosotros queremos que nuestro disco se mueva, que la gente se lo pase, se lo copie y haga lo que le salga de dentro, pero queremos tocar. Sin Internet mucha gente no nos conocería, eso está claro.

Mota: Y sin eso mucha gente no podría vernos, tienen que pasarse música, no es un problema, es beneficioso para los grupos. Y para nosotros más que un negocio es nuestra vida, nos gusta tocar, hacer canciones y pasarlo de puta madre tío. Es que sin Internet no podríamos trabajar como lo hacemos, estamos contentos con el público.

Texto: Alfredo Rodríguez / Fotos: Rosa Ponce

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Discos

Disco del Mes

Berri Txarrak - Haria Kaiowas Records - Rock

Berri Txarrak siempre ha sido un grupo muy dado a traspasar fronteras. Nos sorprendieron hace años contando con la colaboración de Tim McIllrath, vocalista de Rise Against, en su Jaio.Musika.Hil (GOR Discos, 2005), volvieron a hacerlo contando con el mítico Steve Albini (Nirvana, Pixies) para la producción de su siguiente trabajo, Payola (Roadrunner Records, 2009), y remataron la faena cuando anunciaron que esta vez sería Ross Robinson (Korn, At The Drive-In), otro productor de renombre, quien se pondría tras los mandos para la grabación de Haria (Kaiowas Records, 2011), séptimo trabajo discográfico de los navarros.

Una vez más consiguieron así que se disparara la expectación entre sus fans y, afortunadamente, el resultado se encuentra a la altura de las expectativas. Haria no supone un cambio radical ni rompedor en el sonido del grupo pero la evolución está ahí y el cambio de producción se hace notar en todo momento. Su sonido, mucho más pulido que en Payola, les hace perder cierto grado de espontaneidad pero les hace ganar en muchas otras cosas, especialmente en contundencia y agresividad. No es difícil pensar en grupos como Mastodon en el comienzo de temas como ‘Lepokoak’, ‘Non Bestela’ o ‘Makuluak’, canción que combina perfectamente los dos extremos de la banda, con un

estribillo que llega como calma tras la tormenta y un Galder Izagirre que debuta de manera notable tras los parches. Tampoco pensar en el sonido más denso y rocoso de bandas de stoner escuchando ‘Harra’, con el bajo de David González llevando gran parte del peso del tema y con una parte final para enmarcar, o el que ha sido elegido como primer single, ‘Albo-Kalteak’. Pero no todo es caña en Haria y como puente, a mitad del disco, suena ‘Iraila’, un tema con el que abrazan la melodía como nunca lo habían hecho, que recuerda a los temas menos joviales de Weezer y que tiene un crescendo final ideal para que todo el mundo acompañe en directo a la voz de Gorka Urbizu. Y para los fans más puristas del grupo no se han olvidado de facturar unos cuantos de esos pildorazos hardcore que les caracterizan, como la inicial ‘Sugea Suge’, ideal también para abrir sus conciertos, ‘FAQ’, en la que cuentan con la notable colaboración de Matt Sharp (The Rentals, ex-Weezer) o la intensa ‘Haria’. Y cierra el disco la espacial ‘Lehortzen’, un tema ambiental e inquietante que nos presenta a unos Berri desconocidos hasta ahora y que harán que esos puristas de los que hablaba se echen las manos a la cabeza.

Mientras, otros lo veremos como un paso más en el inconformismo de un grupo con una discografía impecable. Iván Díaz

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Skinny Puppy - hanDover SPV - Electrónica / Industrial

Con más de dos años de retraso respecto a su fecha inicial de salida, debido a problemas económicos de la discográfica, por fin podemos disfrutar del nuevo trabajo de este dúo canadiense que son considerados los precursores de la electrónica industrial, un álbum que sigue la línea experimental que caracteriza a Skinny Puppy desde sus inicios, pero esta vez formado por once canciones que dan al disco un tono mucho más lento del que nos tienen acostumbrados, un tiempo marcado desde su inicio con ‘Ovirt’ y que se extiende por gran parte del álbum, tan solo tres, ‘Vyrisus’, ‘Village’ y la destacable ‘Iktums’, tienen una fuerza comparable a sus dos anteriores trabajos, pero no por ello baja su calidad, Nivek Ogre y cEvin Key, acompañados de su ya habitual Mark Walk, mezclan entre sus típicas rarezas extraordinarios temas como ‘Cullorblind’ o ‘Gambate’, comparables a sus mejores clásicos. Quizás este disco se vea mejor en conjunto con el lanzamiento que realizó el pasado año Nivek Ogre con su proyecto paralelo Ohgr, un disco lleno de fuerza y mucho más accesible que lo que suele hacer con Skinny Puppy, ya que al juntar ambos podemos ver las dos caras de lo que este dúo nos venía ofreciendo en la pasada década. No nos engañemos, hanDover (SVP, 2011) no es un disco apto para todos los públicos, no se deja escuchar con facilidad, pero una vez se conseguimos entrar en él nos damos cuenta que sus creadores son únicos e inimitables. Igor Álvarez Muñiz

Puscifer - Conditions Of My Parole Puscifer Entertainment - Rock / Industrial

Maynard James Keenan es uno de esos personajes capaces de levantar odio y pasiones por partes iguales, capaz de tener a una horda de fans totalmente rendidos a sus pies tras cada paso que da con cualquiera de sus grupos, capaz de hacer cameos en el mundo del cine y capaz de montarse una bodega, crear su propio vino y grabarse un disco en ella. Este disco no es otro que Conditions Of My Parole (Puscifer Entertainment, 2011), segundo trabajo que publica bajo el nombre de Puscifer, tras el intrascendente y algo pesado V Is For Vagina (Sony BMG/Puscifer Entertainment, 2007), y en el que se desata definitivamente con lo que, imagino, es su disco más personal. Porque no dudo del poder de decisión que un hombre como Maynard tenga en composiciones de Tool o A Perfect Circle pero está claro que en estas otras bandas hay enormes compositores por lo que es en Puscifer donde se enfrenta a su verdadero reto como músico y no solo como la gran voz que es. Y si bien en su debut raspó el aprobado esta vez se ha mostrado mucho más lúcido. Rodeado de grandes músicos como Jon Theodore a la batería o la cantante Juliette Commagere nos encontramos con temas cercanos al ambiente de A Perfect Circle, como ‘Telling Ghosts’, la divertida ‘Toma’ o ‘The Rapture’, en las que toman protagonismo las guitarras y otras como ‘Monsoons’ u ‘Oceans’ con las que no desentonarían junto a bandas como Massive Attack. Pero tanto en unas como en otras priman los graves, las líneas de bajo saturadas, los sintetizadores y los sonidos ambientales a los que tan bien contribuye la voz de Juliette. Con discos como este me pongo en el lado de los incondicionales a Maynard. Iván Díaz

Mark Lanegan - Blues Funeral 4AD - Rock

Hace unos meses hablábamos de Screaming Trees con motivo del lanzamiento de su último e inédito álbum Last Words: The Final Recordings (Sunyata Records, 2011), ahora es turno de su cantante, Mark Lanegan, que nos trae su séptimo disco de estudio tras ocho años, aunque su gran número de colaboraciones (Queens Of The Stone Age, The Gutter Twins, Soulsavers o sus grabaciones con Isobel Campbell) hacen que la espera se haga corta. Su primer single, ‘The Gravedigger’s Song’, ya nos hacía intuir que el sonido de este álbum estaría más cerca de su anterior trabajo Bubblegum (Beggars Banquet, 2004) que del resto de sus discos y así es, a excepción de ‘Deep Black Vanishing Train’, canción que entra más en ese estilo cercano al folk de su Field Songs (Beggars Banquet, 2001). Si en algo destaca Blues Funeral (4AD, 2012) es en la variedad de sus temas, un álbum plagado de medios tiempos, donde ‘Gray Goes Black’ y, en un tono más rock, ‘Quiver Syndrome’ se alzan como ganadoras. No faltan canciones lentas, temas como ‘Phantasmagoria Blues’ hacen imposible no admirar a este gran cantante, e incluso una electrónica ‘Ode To Sad Disco’ que demuestra la capacidad de Mark Lanegan para moverse en diferentes estilos. Al igual que sus anteriores obras, el disco está lleno de colaboraciones, empezando por el productor, que toca gran parte de los instrumentos del álbum, Alain Johannes (ex-Queens Of The Stone Age, Eleven) y siguiendo con Jack Irons, el que fuera miembro original de Red Hot Chilli Peppers y, durante unos años, de Pearl Jam, en la batería, a los que se les une Dave Catching (Earthlings?), a la guitarra en varias canciones. Por supuesto no podían faltar Josh Homme (Queens Of The Stone Age), que participa como guitarra en ‘Riot In My House’, y Greg Dulli (The Gutter Twins, Afghan Whigs) en ‘St. Louis Elegy’, dos de los mejores temas del álbum. Un buen disco para una de las mejores voces de la actualidad. Igor Álvarez Muñiz

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Discos

Business’ que retoma una tradición en la banda, pero este álbum está, en general, muy lejos de lo que se le puede, y debe, pedir a un grupo de esta categoría. Así a la pregunta: ¿Han vuelto Pop Will Eat Itself? Se podría decir que sí, pero solo como un pequeño recuerdo de lo que ese nombre significaba, y, digo yo, para esto, ¿no valdría más cambiarse el nombre? Igor Álvarez Muñiz

Pulled Apart By Horses - Tough Love Transgressive - Post-hardcore / Rock

Como ese martillo que aporrea la figura de porcelana de la portada de Tough Love (Transgressive, 2012), así suena el nuevo disco de Pulled Apart By Horses. Un martillazo rockero directo a tus oídos que confirma lo que ya apuntaban con su debut de hace un par de años, que estos inglesitos saben absorber lo mejor del rock y del hardcore, tanto de las islas como del otro lado del atlántico, y hacerlo suyo. Además no se andan con remilgos y han endurecido su sonido a base de riffs despiadados, unas líneas de bajo bien gruesas y una producción bastante más cuidada que les hace ganar en contundencia respecto a su predecesor. ¿Qué no han inventando nada nuevo? Desde luego que no, pero lo que hacen lo hacen muy bien y cuesta no rendirse una y otra vez a los 30 minutos de música que nos ofrecen. Es un placer volver a escuchar a Thomas Hudsons desgañitarse con ese tono entre agudo y rasgado y esos fraseos tan ingleses en las estrofas y es imposible no pasarse todo el disco moviendo la cabeza al son de sus riffs.

Y mientras que en su debut destacaban sobre todo las líneas de voz, aquí son sus guitarrazos los que llevan el peso de los temas y se te clavan en la sien. Ahí esta la bestial ‘Give Me A Reason’, la contundente ‘Epic Myth’, la machacona ‘Shake Off The Curse’, con el bajo de Rob Lee presidiendo la escena, o la más rockera ‘Bromance Ain’t Dead’ para demostrarlo. Solo la final ‘Everything Dipped In Gold’ parece bajar (aunque solo sea un poco) el ritmo trepidante que sigue todo el disco, tal vez para que cojas aire y te animes a darle al play de nuevo una vez que este termina. No será difícil que lo hagas. Iván Díaz

Gallows - Death Is Birth Thirty Days Of Night - Hardcore / Punk

The Gallows resultaron ser una grata sorpresa para el mundo de la música desde su primer lanzamiento, Orchestra of Wolves (In At The Deep End, 2006), donde conseguían poner un punto de originalidad a un estilo tan trillado como es el hardcore. Después, con Grey Britain (Warner Bros., 2009), añadieron un toque punk que resultaba ser la base fundamental de ese segundo álbum, un estilo en el que sobresalieron, compositivamente hablando, como ningún otro lo había logrado en muchos años, haciendo honor a su país de origen. Pero el pasado verano sufrieron una ruptura, su cantante, Frank Carter, decidía abandonar el grupo por diferencias creativas, una autentica pena ya que era una parte muy importante de este, tanto por su voz como por su show en directo, por ello más de uno estábamos expectantes ante el nuevo lanzamiento de la banda con un nuevo cantante, Wade MacNeil (ex-miembro de Alexisonfire). Si bien es cierto que este primer trabajo no es más que un E.P. de cuatro canciones, al menos nos da una visión de lo que nos viene encima... y no es nada agradable. Lo que podía ser uno de los grupos más interesantes de los últimos años se ha convertido en más de lo mismo y no solo por el cantante, que no lo hace mal pero no consigue destacar, es una voz como otras tantas dentro de este estilo. El grupo no logra avanzar, retoman la fórmula del Grey Britain pero sin nada de éxito.

Composiciones sosas, riffs que parecen repetirse y letras sin ninguna profundidad es lo que podemos encontrar en este Death is Barth (Thirty Days Of Night, 2011), del cual solo se puede salvar ‘Hate! Hate! Hate!’ a ratos, eso si, siempre que no lo comparemos con lo que Gallows fueron estos últimos años. Igor Álvarez Muñiz

Chris Cornell - Songbook Universal - Acústico

Hace unos meses hablamos de la mala elección por parte de Soundgarden, o sus “allegados”, a la hora de escoger un directo de 1996 para editarlo, no por su sonido ni por sus canciones, sino por el estado de la voz de Chris Cornell que, por aquella época, tenía serios problemas con su garganta. Pero lo cierto es que con los años Cornell fue poco a poco recuperándose, cambiando su forma de cantar y, aunque sigue sin ser capaz de hacer lo mismo que a principios de los noventa, con este directo acústico en solitario logra resarcirse de esa imagen para mostrarnos su buen estado actual. En general se dedica a hacer un repaso de sus diferentes etapas, incluyendo algunas joyas como ‘Call Me A Dog’ y ‘All Night Thing’ de su disco Temple Of The Dog (A&M, 1991), tributo a Andrew Wood y grabado junto a los miembros de Pearl Jam. Así mismo, destacan las interpretaciones de ‘Can’t Change Me’, single de su primer disco en solitario Euphoria Morning (Interscope, 1999), junto a ‘I Am The Highway’ y ‘Doesn’t Remind Me’ de su época en Audioslave. Las pocas canciones que encontramos de su último disco, Scream (Mosley/Suretone, 2009), mejoran levemente con respecto a su grabación en estudio, especialmente ‘As Hope and Promise Fade’, que había salido como bonus track de ese disco bajo el nombre de ‘Two Drink Minimun’. También deja sitio para algunas versiones, en concreto ‘Thank You’ de Led Zeppelin y el clásico ‘Imagine’ de John Lennon, e incluso algún tema inédito, pero, por desgracia, en su setlist encontramos tan solo dos canciones de Soundgarden, las típicas ‘Fell On Black Days’ y ‘Black Hole Sun’. Igor Álvarez Muñiz

Nickelback - Here And Now Roadrunner Records - Alternative Rock

¿Hasta qué punto se le puede recriminar a una banda que esté repitiendo sus propias ideas disco a disco? Con esa máxima, sencilla aunque complicada, escuchamos el disco de Nickelback que en ‘Here And Now’ vuelven a darnos un disco 100% Nickelback en el que no ha cambiado nada y en el que todo suena a escuchado previamente. Es tan reconocible el estilo de los canadienses que nada más abrir con “This Means War” (el más duro del álbum) sabes que no ha cambiado nada. Lo malo es que mientras continúas escuchando temas como “Bottoms Up”, “When We Stand Together”, “Lullaby”, “Trying Not To Love You”, “Everything I Wanna Do” o “Don’t Ever Let It End” tienes la sensación de haberlo escuchado todo ya en sus discos anteriores y la sorpresa se queda reducida a deducir si éstos te gustan más que temas previos como “How You Remind Me”, “Far Away”, “Photograph”, “Someday” o “Rockstar” en un álbum demasiado orientado a las FMs americanas pues todos son singles en potencia. Sólo “Kiss It Goodbye” se queda como un experimento entre tanta canción que sí, son reconocibles de primeras, pero no aportan nada nuevo.

Está claro que no van a volver a reinventarse, de momento, como sí hicieron en ‘The Long Road’ pero si no quieren empezar a sonar todavía más repetitivos Chad Kroeger y sus compañeros deberían plantearse seriamente darle una vuelta de tuerca a su sonido. Nosotros por el momento nos quedamos antes con “Figured You Out” o “Never Again” que con cualquieras de las nuevas. Carlos Medrano

Pop Will Eat Itself

New Noise Designed By A Sadist

Metropolis Records - Rock

Más de uno dimos saltos de alegría al saber del regreso de Pop Will Eat Itself, pero va a ser que no era lo que uno se podía esperar. Esta banda de los ochenta, que llegó a lanzar algunos de sus mejores trabajos en la primera mitad de los noventa, obteniendo reconocimiento de público y crítica, acaba de sacar un nuevo álbum tras quince años de silencio, pero... ¿Qué se oculta tras su nombre? pues solo un miembro original, el teclista y segundo cantante Grahan Crabb, que hace aquí las veces de vocalista principal y se nota, no solo por la falta de Clint Mansell en la voz, que parece seguir contento con sus bandas sonoras, o los instrumentos, sino que las canciones distan mucho de su ‘Ich Bin Ein Auslander’ o ‘Ruff Justice’. Tampoco podemos decir que se trate de un “mal disco”, especialmente si lo comparamos con otros lanzamientos del 2011, su single ‘Chaos & Mayhem’ es bastante pegadizo, canciones como ‘Disguise’ o ‘Nosebleeder Turbo TV’ resultan entretenidas, y ‘Mask’ es la que más recuerda a los discos de los ochenta, además de esa intro ‘Back 2

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Conciertos

The Pains Of Being Pure At Heart

Arctic Monkeys

Joy Eslava. Madrid / 09.12.2012/ Houston Party Music

+ Miles Kane

Palacio de los Deportes. Madrid / 27.01.2012/ Miles Away

Más afín a Damon Albarn o Liam Gallagher que a Chris Martin o Brandon Flowers, el joven Alex Turner, aproximándose a la treintena y alejándose de la veintena, lideró a unos exquisitos Arctic Monkeys en su visita a Madrid en la primera de las dos fechas españolas dentro de su particular gira de presentación de Suck It And See (Domino, 2011), su cuarto y celebrado larga duración. Completados por Jamie Cook a las guitarras, Nick O’Malley al bajo y Matt Helder a la batería, el cuarteto de Sheffield (Reino Unido) aumentó la edad media de un público, en su mayoría, que por poco si superaba las dos décadas de vida. Turner y los suyos casi ni se acuerdan de su pistoletazo de salida dentro del mundillo de la música de la mano de la ahora tambaleante primera red social de éxito, MySpace, pues su momento es otro. Aquel delgaducho líder de una banda de adolescentes que nos decepcionó en su concierto en la sala La Riviera de Madrid hace seis primaveras presentando su sonado debut largo Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (Domino, 2006), no tiene nada que ver con su actual figura. El cantante y guitarra luce ahora un cuidado tupé del que su colega Richard Hawley, con quienes han grabado recientemente la canción ‘You And I’, debe sentirse satisfecho. Pero eso no es todo, porque las pintas de british con cara de hooligan desatado que pasea su blanco nuclear por el casi obligatorio FIB de Castellón se han tornado en una pose de tipo duro con chupa de cuero, pantalón pitillo y hebilla de cin-

turón con rapaz incluida al más puro estilo Josh Homme, su otro colega que co-produjo su anterior largo, el más sucio pero menos reconocido Humbug (Domino, 2009). Y eso, quieras que no, se vio reflejado en un concierto que comenzó directo a la yugular con ‘Dont Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair’, ‘Teddy Picket’ y ‘Crying Lightning’, haciendo partícipe de ello a un alocado respetable que saltó y cantó como pocas veces se recordaba en el magnánimo recinto. Su sonido, más rockero e incluso stoner en vivo, derrochó músculo gracias a otros recientes cortes como ‘Evil Twin’, ‘Brick By Brick’ y ‘The Hellcat Spangled Shalalala’, signo inequívoco del crecimiento como banda y como personas que están generando estos cuatro jinetes musicales. La parte más festiva llegó de la mano de algunos de sus grandes hits como ‘Brianstorm’, ‘When The Sun Goes Down’ y ‘The View From The Afternoon’, instantes donde el respetable hizo suyas unas canciones con un gancho incuestionable. Ya en el bis, el corte ‘505’ finiquitó un trabajado, luchado y vencido show, apareciendo además Miles Kane, compañero de batallas junto a Turner en The Last Shadow Puppets y encargado de abrir la noche ejerciendo a la perfección como artista invitado y demostrando que canciones como la cuidada ‘Rearrange’ y la coreable ‘Come Closer’, incluidas en su debut en solitario Colour Of The Trap (Columbia, 2011), sirven para algo más que para calentar una fría noche invernal.

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

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Cualquier seguidor del shoegaze conoce a los neoyorkinos The Pains Of Being Pure At Heart. También quienes acuden a los típicos festivales veraniegos, pues el quinteto formado por Kip Berman (voz y guitarra), Christoph Hochheim (guitarra), Alex Naidus (bajo), Kurt Feldman (batería) y Peggy Wang (teclado y voz) ha paseado su directo por citas españolas como el Primavera Sound, Jazzaldia, Contempopránea, Sonorama, Salinas Pop, Día de la Música, Low Cost, Santander Music y alguno que quizá se nos escape. Pero no es motivo para dejar de verles, pues aunque las malas lenguas aseguran que sus directos son flojos, nada más lejos de la realidad.

Tras su show en la sala Joy Eslava, donde presentaron su reciente segundo largo Belong (Slumberland/Play It Again Sam, 2011), afianzaron su imagen y demostraron que ganan enteros en cada gira por nuestro país. Y es que desde desde el pistoletazo de salida con ‘Belong’, corte que abre su citado nuevo trabajo, hasta el cierre con ‘Strange’, que hace lo propio en la misma referencia,

supieron aprovechar al máximo su tiempo sobre las tablas. En su repertorio cupo todo, desde los sonidos luminosos del brit pop más accesible, pasando por la oscuridad de formaciones como The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine, con quien suelen ser comparados. Pero aún hubo más, ese regusto edulcorado a The Smiths, The Cure e incluso Teenage Fanclub, siempre gracias a unas estremecedoras guitarras, pero también a un conciso teclado y unas estructuras que se incrustan en la base de cerebro quieras o no. Canciones fáciles, seguramente, pero con las que el público que abarrotó la sala no dudó en saltar y corear. Y es que aunque cortes como ‘Heart In Your Heartbreak’, ‘Come Saturday’, ‘Everything With You’ y ‘Contender’ puedan parecer similares, no lo fueron, pues cada una supuso un momento clave en el transcurso del directo. Tan solo su poca conexión con el respetable frenó su triunfo total, pero cuando la música habla por sí sola, no es necesario más.

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

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Pony Bravo

The Answer

No se si será por el apoyo que algunos medios les han dado, si será porque sus canciones son realmente buenas y pegadizas o si será porque las cosas están cambiando en este país pero un grupo con una propuesta, a priori no demasiado accesible, como la de Pony Bravo ha calado hondo en el público y, tras su paso por la sala Sol, los sevillanos han dado el salto al mayor aforo del que dispone Joy Eslava en su nueva visita a la capital. Y así se presentaron con su propuesta que bebe del rock, de la música de raíces andaluza, de la psicodelia, de la electrónica y de cualquier estilo que se les ponga por delante. Todo cabe en una coctelera musical que agitan con desparpajo y que les ha servido para publicar dos discos con los que formar un setlist de lo más sólido y sin altibajos. Abrieron sin ningún tipo de parafernalia previa con ‘La Voz Del Hacha’ pero, aunque se les veía cómodos en el escenario alternando sus instrumentos a excepción de Daniel, que solo se despega de su teclado y su micro para marcarse unos discretos bailes, no encontraron su sonido hasta la brillante ‘Ninja De Fuego’, versión de la copla ‘Niña De Juego’ pasada por el persona filtro Pony Bravo.

Tras esta, la fumeta ‘Pumare-ho!’ y, sobre todo, la muy celebrada ‘Noche De Setas’ hicieron que el respetable, hasta ahora bastante apagado, empezara a animarse, aunque solo fuera a mover la cabeza al ritmo marcado por el siempre activo sobre el escenario Daniel Peña. A partir de aquí jugaron con el ritmo del concierto a su antojo y tras temas guitarreros como ‘Fullero’ bajaban las revoluciones con otros como la hipnótica ‘Hipnosis Groove’ para volver a levantar al público con ‘La Rave De Dios’, otro de los grandes temas del grupo que lució mejor que nunca con las luces de fondo dela Joy a modo de enorme vidriera. Y tras convertir a Madrid en la mismísima Wichita de la que hablan en dicho tema se despidieron prematuramente con ‘El Campo Fui Yo’ para volver rápidamente con ‘Trinchera’, de su primer disco, y ‘China Da Miedo’. Dos temas que, aparentemente, no tienen tanto tirón como para cerrar un concierto pero que demostraron que los Pony Bravo van a lo suyo. ¿Alguien lo dudaba? Pues por

Una de las costumbres mas sanas, referidas a la asistencia a conciertos, y que el que suscribe lleva siguiendo desde hace casi 18 años, es el dar una oportunidad a las bandas teloneras en los grandes espectáculos. Es por eso que hace un par de años, en la última visita de los grandísimos AC/DC a nuestra capital, los “madrugadores” asistimos a la puesta de largo de una de las bandas que están llamadas a enarbolar la bandera del rock más macarra en los próximos años. Y no era nada fácil la tarea que tenían ante sí los irlandeses, que cumplieron con creces. Quizás aquellos bolos crearan cierto carácter de mito hacia esta banda, o quizás su última visita a la sala Joy Eslava dejara un gran sabor de boca, o quizás fuera esta una semana un poco vacía de conciertos en la capital… Por la razón que fuere, el hecho es que la sala Caracol presentó un aspecto imponente digno de las grandes ocasiones. Llenazo hasta la bandera para asistir a una fiesta de rock and roll de la vieja escuela. Británicamente puntuales, Cormac y los suyos salen a escena poco a poco con una intro que bien podía pertenecer a los hermanos Young, para estallar con los primeros acordes de ‘New Day Rising’. Y a partir de aquí, y como diría el nominadísimo José Coronado en su malvado papel, rock and roll. Sin más. Tema tras tema sin descanso, apoyados en la inconmensurable labor de esta especie de mezcla entre el Robert Plant más salvaje y un Bon Scott estilizado que es Cormac Neeson, que sigue creciendo con cada gira y actuación. El resto de la banda cumple con creces y sirve de colchón para que el vocalista se luzca en cada uno de los temas. Con unas cualidades vocales sobresalientes y una puesta en escena muy salvaje, muy de la década dorada de los 70, es uno de los frontman más auténticos y sobresalientes a los que se puede ver hoy en día en un escenario. Sobre todo en un género que parece estar en alza en los últimos años. Por entrar ligeramente es esos aspectos técnicos que tenemos la manía de destacar en nuestras crónicas, el sonido fue bastante aceptable, tirando a notable. Para mi gusto, demasiada presencia del bajo, por encima de la guitarra en algunas ocasiones (suele ser uno de los problemas de ser un trío…) aunque la mezcla final resultaba mas o menos equilibrada. ¿Por qué este escueto análisis técnico, sin más? Pues porque en algunas ocasiones, como esta, los aspectos técnicos, los detalles sonoros,

Caracol. Madrid / 13.01.2012 / Heart Of Gold

Joy Eslava. Madrid / 12.01.2012/ Vertical Pop

No Fun At All

si acaso cerraron el concierto con un tema nuevo cantado (o más bien recitado) por Daniel Peña que, con su prosa más ácida, narró historias de backstage, de supuestos managers pasados de vueltas, de apariencias, de moderneos, de falsos colegueos y, en resumen, de todo lo que un grupo como ellos se encontrarán a menudo disfrutando de los placeres de la noche. Pero seguro que unos tíos tan auténticos como ellos seguirán a lo suyo, utilizando licencias Creative Commons, cagándose en Teddy Bautista y demás ‘Superbrokers’ y haciéndonos pasar noches tan divertidas como la del pasado jueves.

Texto: Iván Díaz / Fotografías: Alfredo Rodríguez

+ Atlas Losing Grip

Sala Live, Madrid / 19.01.2012/ HFMN Érase una vez, mediados los 80, un grupo de skaters escuchando música en sus walkman mientras patinaban.

Pioneros en extrapolar diversos ángulos de las formas culturales “alternativas”, los norteamericanos entronizaron al hardcore melódico como perfecta banda sonora para ‘truquear’ con el monopatín. Y con el fenómeno hirviendo en los 90, las escenas europeas se consolidaron al son de sus parientes. Sin duda la más representativa fue la sueca, con un puñado de bandas (Adhesive, Millencolin, Misconduct, Venerea…) que aún se mantienen (como pueden) en pie. Alguna otra, como Satanic Surfers, engrosan ya la vitrina de los caídos. El caso es que el recuerdo de ésta sigue muy vivo porque su alma máter, Rodrigo Alfaro,

ha tomado –además del micro- las riendas de parte de las composiciones de Atlas Losing Grip, uno de los grupos que, para los acérrimos, ha conseguido revitalizar el sonido melódico más técnico. Para otros, pecan de la misma linealidad que saturó la discografía de los referidos ‘Satanics’. Eso sí, se sacaron la espinita de su anterior visita –abriendo para Milencollin- y desplegaron un sonido casi perfecto, con Rodrigo, como es habitual, luciendo las melodías de State of Unrest (Black Star Foundation, 2011) sobre unas irreprochables guitarras. En cuanto a No Fun At All, tres años después de su celebrada vuelta a nuestro país, retoman la filosofía que, como ellos, han incorporado decenas de grupos que no viven de la música: organizar

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una gira cuando les pica el gusanillo sin depender de un nuevo lanzamiento discográfico. Repletos de energía y actitud, la única novedad ha sido la temporal incorporación, como sustituto de Kjell Ramstedt, de un desconocido y joven baterista que cumplió de sobra con el legado de los de Skinnskatteberg. Un set compacto, equilibrado y directo al grano, recordando varias etapas del grupo y haciendo especial hincapié en sus dos primeros discos (No Straight Angles y Out of Bounds) con clásicos como ‘Believers’, ‘Strong and Smart’, ‘Growing Old,Growing Cold’, ‘Beat’em Down’, ‘I’ve Seen’, ‘Out of Bounds’ o ‘In a Moment’. Rescataron su faceta más primaria abriendo con ‘What You Say’ (del EP Vision, del cual también sonó ‘It’s All Up To

son indiferentes frente a la esencia de este tipo de actuaciones. Actitud, presencia y sobre todo intensidad para poner a todo el mundo a saltar en una sala abarrotada.

Desde el súper fan de la primera fila hasta el último curioso que anda perdido pegado a la puerta de atrás, todos levantan sus pies del suelo cuando suena esa distorsión Marshalliana tan reconocible que nos teletransporta a las épocas mejores, a aquellos años en los que Jimmy Page rompía las cuerdas de su guitarra con un arco de violín…

Quizás sea un triste consuelo que lo que antes llenaba estadios ahora llene salas de 500 personas, pero con los tiempos que corren, tampoco se puede pedir mucho mas.

Texto y fotografías: Javier Bragado

You’) y no olvidaron su última referencia –Low Rider (Beat ‘Em Down Rcs, 2008)- con ‘Man With The Powers’, ‘Anything Could Happen Here’, ‘Never Ending Stream’, ‘Forevermore’ y ‘Mine my mind’. En bises, los más esperados: ‘Catch Me Running Round’, ‘Beachparty’, la cover de ‘Where Eagles Dare’ (Misfits) y ‘Master Celebrator’.

Texto: Álvaro Martín

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Agenda

Mastodon + Red Fang La Riviera, Madrid /23.01.2012/ Last Tour International Era cuestión de tiempo que el cuarteto de Atlanta ofreciese en nuestro país una gira en salas de mayor aforo y no ejerciese de telonero como hizo anteriormente junto a Tool y Metallica o viese limitado su tiempo de actuación en festivales veraniegos como Metalway, Bilbao BBK Live y Sonisphere.

En esta ocasión los directos de presentación de su nuevo disco The Hunter (Reprise/Warner Bros., 2011), su sexto larga duración, cambiaron de Joy Eslava a La Riviera en Madrid y de Razzmatazz 2 a Razzmatazz en Barcelona, duplicando el aforo y albergando una sobresaliente entrada.

Como aliados echaron mano de sus compatriotas Red Fang, cuatro tipos que podrían ser primos hermanos en cuanto a estética y pelaje musical que presentaron su reciente publicación Murder The Mountains (Relapse Records, 2011). Interpretando algunos cortes incluidos en su segundo larga duración como ‘Malverde’, ‘Wires’ y ‘Hank Is Dead’, los de Portland contentaron a los que les conocían y dejaron boquiabiertos a quienes les descubrieron en ese momento. Tras ellos las orquestales melodías irrumpieron en la sala con ‘Dry Bone Valley’, dando paso al corte que inaugura su citado nuevo disco, ‘Black Tongue’, enganchando sin cesar con la heavy ‘Cristal Skull’, instante que aprovechó

Brann Dailor para dar cuenta de su buen hacer tras su estrambótica batería. Tres canciones les bastaron para meterse al respetable en el bolsillo gracias a su seguridad sobre las tablas y una fuerza incontestable, continuando sin parar intercalando canciones de sus anteriores referencias (‘Capillarian Crest’, ‘Colony Of Birchmen’, ‘Megalodon’) con otras nuevas (‘Thickening’, ‘Blasteroid’).

La conjugación de sonidos progresivos, con otros metaleros y rockeros se multiplicó en directo gracias a las trabajadas guitarras de Brent y Bill, complementadas a la perfección por el bajo de Troy y la suma de las cuatro voces de sus miembros. Con dejes a los Black Sabbath más oscuros, los King Crimson más edulcorados y los Hella más hipnóticos, las canciones se suceriron a medida que pasaba el tiempo como por arte de magia, llegando a un final épico donde arrasaron con ‘Iron Tusk’, ‘March Of The Fire Ants’ y ‘Blood And Thunder’ justo

Guano Apes Arena , Madrid /22.01.2012/ Doctor Music Ganas (y muchas) había de ver a los alemanes Guano Apes de nuevo por nuestro país tras su reunión y publicación de Bel Air (Columbia, 2011), su cuarto disco de estudio, el pasado año. Y no es que lo diga yo es que, tras la cancelación del concierto hace unos meses en el que todas las entradas estaban vendidas, hubo un cambio de sala para trasladarlo a una de mayor aforo, en este caso la de nuevo conocida como sala Arena, y las entradas volvieron a agotarse a una semana del concierto. Tal vez por ello no hizo falta ni teloneros para calentar el ambiente y el cuarteto, más un quinto miembro apoyándolos con la guitarra casi desde las sombras, salto al escenario con la apuesta ganada de antemano ante un público la mar de receptivo.

Tampoco es difícil ganarte al respetable teniendo al frente un líder tan carismático como la vocalista Sandra Nasic, que no paró de bailar, moverse e interactuar con el público en toda la noche. O abriendo el concierto con la épica ‘Quietly’, seguida de ‘Oh What A Night’, efectivo single de su último disco, y los ya clásicos ‘You Can’t Stop Me’ y ‘Open

El segundo mes del año viene marcado por el intenso temporal que azota la península. Para combatirlo qué mejor manera que acudir a los conciertos programados en multitud de salas de ciudades de todo el territorio. Desde esta publicación destacamos la “Semana Aloud” que el sello barcelonés Aloud Music programará en el Costello Club de Madrid entre los días 13 y 18 de febrero con los directos de The Last 3 Lines el lunes, Ainara LeGardon el martes, Nothink y Nothink DJ’s el miércoles, Fira Fem y Fira Fem DJ’s el jueves, (lo:muêso) y Toundra DJ’s el viernes y Exxasens y un versus entre [musicazul] y Feiticeira DJ’s el sábado.

Miércoles 1 Enrique Bunbury @ La Riviera. Madrid.

Le Peuple de L’Herbe + The Herbaliser @ Apolo. Barcelona.

Lori Meyers @ Joy Eslava. Madrid.

Mates Mates @ Heliogàbal. Barcelona.

Peter Pan Speedrock + The Dispositives @ Le Bukowski.

Donosti.

Vetusta Morla @ Palau de la Música. Barcelona.

antes de despedirse con ‘Creature Lives’ donde se acompañaron por sus colegas de Red Fang a los coros. Nos faltan calificativos para agradecer el magistral concierto al mejor grupo de metal del presente siglo.

Texto: Alfredo Rodríguez Fotografías: Sergio Albert

Your Eyes’. Todo ello acompañado de un sonido de lo más aceptable y una actitud por parte de todos ellos ideal para el directo hicieron que viviéramos una primera parte llena de emoción y energía. El problema vino cuando, tras la melódica ‘Pretty In Scarlet’, enlazaron varios temas de su último disco, algo desmerecidos en directo sin la base electrónica que les acompaña en la grabación de estudio. Tanto eso como el parón, al principio divertido y al final bastante ridículo, en el que el bajista simuló un desfile de moda para promocionar y regalar alguna camiseta bajaron bastante el ritmo galopante con el que comenzó la noche. Pero solo había una manera de acabar todo esto y esa era por todo lo alto. Dicho y hecho, tras el descanso de rigor, volvieron al escenario para, primero sin Sandra, tocar una ‘Plastic Mouth’ en versión instrumental que sonó de lo más cañera y después, con su cantante ya al frente, movilizar a toda la sala con ‘Big In Japan’ y ‘Lord Of The Boards’. Dos temas que nos trasladaron a los comienzos de una banda inquieta y que para muchos supuso una oleada de aire fresco en el rock de aquel entonces. Seguramente por eso muchos de nosotros salimos de allí con una sonrisa de oreja a oreja y la satisfacción de haber saldado una cuenta pendiente.

Texto: Iván Díaz

[30]

Jueves 2 Austin TV @ Tanned Tin. Castellón.

Berri Txarrak + This Drama @ Santana 27. Bilbao. dDamage @ El Perro Club. Madrid.

Fair Ohs + Algodón Egipcio @ Siroco. Madrid.

Fuel Fandango @ Big Star. Pamplona.

The Gift @ Teatro Principal. Santiago de Compostela.

The Last Vegas @ Azkena. Bilbao.

Le Peuple de L’Herbe + The Herbaliser @ Rockitchen. Madrid.

Like A Stuntman + Calimä @ Costello Club. Madrid.

Lori Meyers @ Joy Eslava. Madrid.

Mates Mates @ Heliogàbal. Barcelona.

Nacho Vegas @ Festival Tanned Tin. Castellón.

Nat Baldwin + René and the Music @ 12 & Medio. Murcia.

Robin Guthrie Trío + Dotore @ La[2]. Barcelona.

Standstill @ Tanned Tin. Castellón.

Tanned Tin @ Teatre Principal. Castellón.

Viernes 3 Analogic + Audio’s Pain + Fatsnails @ Café de la Luna.

Córdoba.

Austin TV @ La Matriz Creativa. Cartagena.

Azure Blue + El Faro @ Costello Club. Madrid.

Capitán + Violeta Vill + Linda Mirada (DJ set) @ Siroco.

Madrid.

Carlos Vudú y el Clan Jukebox @ Boomerang. Guadalajara.

Los Chikos del Maíz @ Planta Baja. Granada.

The Dirt Track @ Heartbreak Hotel. Albacete.

Elastic Band @ Bagur. Valladolid.

Enrique Bunbury @ La Riviera. Madrid.

Fair Ohs + Villaroel + DJ Coco + Laura H + Mucho Arte DJ’s @ La[2]. Barcelona.

Fuel Fandango @ Doka. San Sebastián.

Grises @ Espacio Bocca. Miranda de Ebro (Burgos).

The Hidden Cameras + Diecinueve @ 12 & Medio. Murcia.

Le Peuple de L’Herbe @ The One. Sant Vicent del Raspeig (Alicante).

Lori Meyers @ Joy Eslava. Madrid.

Los Autócratas + Capitán Sunrise @ El Juglar. Madrid.

Mates Mates @ Jazz Cava. Vic (Barcelona).

Muy Fellini @ La Consulta Del Doctor. Castellón.

Nach @ Opal. Castellón.

O’Funk’Illo @ Stroika. Manresa.

The Right Ons @ Irish Rover. Salamanca.

Russian Red @ Teatro Villamarte. Jerez de la Frontera.

Shotta @ Jimmy Jazz. Vitoria-Gasteiz.

Sidonie @ Studio 54. León.

Standstill @ La Matriz Creativa. Cartagena.

Tachenko @ Requena (Valencia).

Tanned Tin @ Teatre Principal. Castelló.

Sábado 4 Amaral @ Palacio Euskalduna. Bilbao.

Analogic + Audio’s Pain @ Le Club. Jaén.

Arponera + Capitán + Villarroel + Viva Ben-Hurt @ Nasti.

Madrid.

Austin TV @ Razzmatazz. Barcelona.

Carlos Vudú y el Clan Jukebox @ Moby Dick Club. Madrid.

Elastic Band @ El Sol. Madrid.

Eno Festival @ Palacio de Vistalegre. Madrid.

Enrique Bunbury @ La Riviera. Madrid.

Fair Ohs @ Tanned Tin. Castellón.

Falsalarma @ Apolo. Barcelona.

Fuel Fandango @ Azkena. Bilbao.

[dEUS] Los belgas dEUS ofrecerán tres conciertos en nuestro país para presentar su nuevo trabajo discográfico publicado, Keep You Close ([PIAS] Spain, 2011), su sexto larga duración producido por David Bottrill (Muse, Circa Survive, Placebo). Los de Amberes actuarán en Madrid (Joy Eslava), Bilbao (Kafe Antzokia) y Barcelona (Bikini) los días 5, 7 y 8, respectivamente.

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Los Chikos del Maíz @ Malandar. Sevilla.

Hamlet @ Bikini. Barcelona.

The Hidden Cameras @ Teatro Principal. Castellón.

The Last Vegas + Six Miles Wide @ Tótem. Villava (Navarra).

Le Peuple de L’Herbe @ La 3. Valencia.

Lori Meyers @ Joy Eslava. Madrid.

Muy Fellini + Morlans + DJ Göo @ Heliogabal. Barcelona.

Nach @ Mirror. Valencia.

Nat Baldwin + Alfredo Inc. + Dieguito 10 @ Fotomatón. Madrid.

O’Funk’Illo @ El Clap. Mataró.

Ornamento y Delito + Sector de Agitadas @ Costello Club.

Madrid.

Papercuts + Burrito Panza + Home @ 12 & Medio. Murcia.

The Right Ons @ WIC Festival. Segovia.

Russian Red @ Teatro Arteria. Madrid.

Shotta @ Kontadores. Donosti.

Sidecars + Almas Mudas @ Sidecar. Barcelona.

Sidonie @ La Vaca. Ponferrada (León).

Standstill @ CC Miguel Delibes. Valladolid.

Tanned Tin @ Teatre Principal. Castelló.

Zahara @ Terrassa (Barcelona).

Zipper + Grushenka @ La[2]. Barcelona.

Domingo 5 dEUS @ Joy Eslava. Madrid.

The Dirt Track @ Fnac. Valencia.

Enrique Bunbury @ La Riviera. Madrid.

The Last Vegas @ Monkey Club. Gijón.

Tanned Tin @ Teatre Principal. Castelló.

Martes 7 dEUS @ Kafe Antzokia. Bilbao.

The Last Vegas @ Salason. Cangas De Morrazo (Pontevedra).

The Men @ La[2]. Barcelona.

Miércoles 8 Antonia Font @ Joy Eslava. Madrid. dEUS @ Bikini. Barcelona.

The Last Vegas @ Mardigras. A Coruña.

The Men @ Siroco. Madrid.

No Band For Lluvia @ 40 Café. Madrid.

Jueves 9 Big City @ La Cueva Del Jazz. Zamora.

Black XS L’Excès – Fiestas Demoscópicas @ Joy Eslava.

Madrid.

Eric Fuentes @ Auditorio Municipal. Orihuela (Alicante).

Grises @ Gran Café. León.

The Last Vegas @ Universidad. León.

Polock @ Pícaro. Toledo.

The Sounds + The Limousines @ Apolo. Barcelona.

Sidecars + Almas Mudas @ Wah Wah. Valencia.

Sulene Fleming & Fire Eaters @ Intruso. Madrid.

Your Demise @ Razzmatazz 3. Barcelona.

The Zombie Kids @ Cibeles. Almería.

Viernes 10 Big City @ Mardi Gras. A Coruña.

Biscuit + Image Makers @ Boite Live. Madrid.

Black XS L’Excès – Fiestas Demoscópicas @ Razzmatazz.

Barcelona.

The Buzzos @ Arena. Torrelavega.

Corizonas @ Capitol. Santiago de Compostela.

Desakato + Mala Reputación + Los de Marras @ Rock City.

Valencia.

Dúo Cobra @ Apolo. Barcelona.

Eric Fuentes @ Vivero. Málaga.

Falsalarma @ The One. Alicante.

Fuel Fandango @ Paul. Jerez.

Grises @ Pub de Antón. A Coruña.

The Last Vegas @ Helldorado. Vitoria-Gasteiz.

Maga @ Doré. Badajoz.

Nach @ Clap. Mataró.

The New Raemon, Francisco Nixon y Ricardo Vicente + Mucho @ 12 & Medio. Murcia.

Polock @ La Casa Del Loco. Zaragoza.

Porretas + Yeska @ Penélope. Madrid.

Reina Republicana + Wild Honey + Zipper @ Siroco. Madrid.

The Right Ons @ Wah-Wah. Valencia.

Sidecars + Almas Mudas @ Musik. Murcia.

Sho-Hai @ Arena. Madrid.

Shotta @ Metrópolis. Córdoba.

The Sounds + The Limousines @ La Riviera. Madrid.

Thin Lizzy @ Rockstar. Barakaldo (Bizkaia).

This Drama @ Mojo Club. Gran Canaria.

Trashtucada @ Stereo. Murcia.

Your Demise @ Caracol. Madrid.

The Zombie Kids @ Fanatic. Sevilla.

Sábado 11 Big City @ Playmobil. Vigo.

BMX Bandits + Neon Lights + Terryball @ 12 & Medio. Murcia.

The Buzzos @ A Reserva. Carballo (A Coruña).

Desakato + Mala Reputación @ Stereo. Murcia.

Doctor Explosión + Wau y los Arrrghs!!! @ CC Larratxo.

Donosti.

El Columpio Asesino @ Cotton Club. Lleida.

Eric Fuentes @ Supersonic. Cádiz.

Falsalarma @ La 3. Valencia.

Fuel Fandango @ Gramola. Algeciras.

Hamlet @ Mondo Club. Vigo.

The Last 3 Lines + OK Asno @ El Sol. Madrid.

The Last Vegas @ Psilocybenea. Hondarribia (Gipuzkoa).

Maga @ Valladolindie. Valladolid.

Nach @ Stroika. Manresa.

Nunnery + Days Of Heroes @ Wurlitzer Ballroom. Madrid.

Polock @ Kafé Antzokia. Ondarroa.

The Right Ons @ Dos Ruedas Club. Elche.

Russian Red + Jane Joyd @ Centro Cultural Ágora. A Coruña.

Shotta @ El Tren. Granada.

Sidecars + Almas Mudas @ John Mulligans & Co. Alicante.

The Sounds + The Limousines @ Kafe Antzokia. Bilbao.

Thin Lizzy @ La Riviera. Madrid.

Trashtucada @ Zepellin. Alicante.

The Zombie Kids @ Vivero. Málaga.

Domingo 12 Alcest + Les Discrets + Soror Dolorosa @ La[2]. Barcelona.

Big City @ Aturutxo. Bueu (Pontevedra).

Bravo Fisher! @ Beat Club. Segovia.

Eric Fuentes @ La Gramola. Algeciras (Cádiz).

Mates Mates @ El Dau. Mataró (Barcelona).

[32]

Maika Makovski + Gentle Music Men @ Porta Caeli. Valladolid.

Nacho Vegas @ Custom. Sevilla.

Rapsusklei @ El Tren. Granada.

Simple Minds @ Razzmatazz. Barcelona.

Tarja @ Capitol. Santiago de Compostela.

The Vegabonds @ Serjo’s Zona Rock. Monzón (Huesca).

The Zombie Kids @ Arenal Club. Castellón.

[The Last 3 Lines] Los barceloneses The Last 3 Lines presentarán en directo en la sala El Sol de Madrid su nueva referencia publicada, Visions From Oniria (Aloud Music, 2011), su segundo largo que formó parte de nuestra particular lista de “discos nacionales” del pasado año. La imperdible cita tendrá lugar el sábado 11 de febrero junto a los locales OK Asno.

Thin Lizzy @ Capitol. Santiago de Compostela.

Lunes 13 Alcest + Les Discrets + Soror Dolorosa @ Caracol. Madrid.

The Last 3 Lines @ Costello Club. Madrid.

Martes 14 Ainara LeGardon @ Costello Club. Madrid.

Analogic @ Fnac [Castellana]. Madrid.

The Last Vegas @ Boite Live. Madrid.

Miércoles 15 Active Child @ Moby Dick Club. Madrid.

Alcest + Les Discrets + Soror Dolorosa @ Santana 27. Bilbao.

Eric Fuentes @ Obbio. Sevilla.

The Last Vegas @ Supersonic. Cádiz.

Nothink + Nothink DJ’s @ Costello Club. Madrid.

Sights and Sounds + Constants + Tao Te Kin @ Boite Live.

Madrid.

Simple Minds @ La Riviera. Madrid.

Jueves 16 Active Child @ Razzmatazz 3. Barcelona.

Analogic @ Moby Dick Club. Madrid.

Los Chikos del Maíz + Pablo Hasel + F.R.A.C. @ Rock Kitchen. Madrid.

The Dirt Track @ Sidecar. Barcelona.

Eric Fuentes @ Iroquai. Jaén.

Ferran Palau @ Apolo Diner. Barcelona.

Fira Fem + Fira Fem DJ’s @ Costello Club. Madrid.

Future Islands @ Boite Live. Madrid.

Harry Up! @ Fnac. Sevilla.

The Last Vegas @ Stereo. Murcia.

Viernes 17 (lo:muêso) + Toundra DJ’s @ Costello Club. Madrid.

Analogic @ La Nota. Caravaca de la Cruz (Murcia).

Buraka Som Sistema @ Arena. Madrid.

The Dirt Track @ El Cau. Tarragona.

Elastic Band @ Planta Baja. Granada.

Eric Fuentes @ Four Seasons. Castellón.

Falsalarma @ Custom. Sevilla.

Future Islands @ Sidecar. Barcelona.

Hamlet @ Doka. Donosti.

Harry Up! @ Fun Club. Sevilla.

Joe La Reina @ Fiestas Demoscópicas. Bilbao.

Knalpot + Triángulo de Amor Bizarro + Juha DJ + Planetas DJ @ Joy Eslava. Madrid.

The Last Vegas @ Durango Club. Valencia.

Maga @ La 3. Valencia.

Nacho Vegas @ Auditorium Club. Málaga.

Nada Surf + Maryland @ Capitol. Santiago de Compostela.

The New Raemon + Francisco Nixon + Ricardo Vicente @ Wah Wah. Valencia.

Rapsusklei @ Fanatic. Sevilla.

Reina Republicana @ Subsuelo. Pamplona.

Sidecars + Almas Mudas @ Porta Caeli. Valladolid.

The Vegabonds @ La Ley Seca. Zaragoza.

We Are Standard @ Fnac. Bilbao.

The Zombie Kids @ Fever. Bilbao.

Sábado 18 Analogic @ Café Mahula. Mula (Murcia).

Buraka Som Sistema @ Apolo. Barcelona.

Cápsula + Lüger + Machinefabriek + Tomás Fernando Flores DJ @ Joy Eslava. Madrid.

Carlos Vudú y el Clan Jukebox @ Espaciu. Málaga.

Chineses Christmas Cards @ Bikini. Barcelona.

C.W. Stoneking @ Sidecar. Barcelona.

Desakato +AGDG @ Studio 54. León.

Eric Fuentes @ Wah Wah. Valencia.

Exxasens + [musicazul] vs. Feiticeira DJ’s @ Costello Club.

Madrid.

Falsalarma @ Eventual Music. Málaga.

Grises @ La Tres. Valencia.

Hamlet + Vita Imana @ Totem. Pamplona.

Josele Santiago & Sietesuelas @ La[2]. Barcelona.

The Last Vegas @ Rocksound. Barcelona.

Maga + The Crime @ Microsonidos. Murcia.

Nacho Vegas @ Auditorio Manuel de Falla. Granada.

Nada Surf @ La Riviera. Madrid.

The New Raemon + Francisco Nixon + Ricardo Vicente @ López. Zaragoza.

The Noises @ Zoológico Club. Madrid.

Reina Republicana @ CCCB. Barcelona.

The Right Ons @ Kafe Antzokia. Bilbao.

Russian Red @ MAC. Málaga.

Shotta @ Assaig. Mallorca.

Sidonie @ Capitol. Santiago de Compostela.

[33]

Tarja @ Heineken. Madrid.

Trashtucada @ Planta Baja. Granada.

The Vegabonds @ Balcón de la Lola. Bilbao.

Vinila & The Lucky Dados @ Carnavales. Las Palmas de Gran Canaria.

The Zombie Kids @ Stereo. Murcia.

Analogic + The Lawyers @ 12 & Medio. Murcia.

Big City @ Mulligan. Alicante.

Bigott @ Mondo Club. Vigo.

Domingo 19 C.W. Stoneking @ Wurlitzer Ballroom. Madrid.

Igloo @ Samá Samá. Vilagarcía.

The Last Vegas @ Sergos Zona Rock. Monzón (Huesca).

Megafaun @ Café de las Artes. Santander.

Nada Surf @ Apolo. Barcelona.

Tarja @ Salamandra. L’Hospitalet (Barcelona).

The Vegabonds @ Taberna Belfast. Santa María del Páramo (León).

Lunes 20 Megafaun @ La Lata de Bombillas. Zaragoza.

The Vegabonds @ Mardi Gras. A Coruña.

Martes 21 Megafaun + Petit @ La[2]. Barcelona.

The Vegabonds @ Son. Cangas (Vigo).

Miércoles 22 Diamond Dogs @ Music Hall. Barcelona.

Megafaun @ El Loco. Valencia.

No Band For Lluvia @ Auditorio Universidad. Vitoria-Gasteiz.

Robyn Hitchcock @ Teatro Lara. Madrid.

The Vegabonds @ Wurlitzer Ballroom. Madrid.

Jueves 23 Big City @ Wah Wah. Valencia.

Bigott @ Café Pop Torgal. Ourense.

The Bright @ Auditorio Municipal. Orihuela (Alicante).

Corizonas @ Baobá. Albacete.

Diamond Dogs @ Kafe Antzokia. Bilbao.

The Dirt Track @ Derry. Leganés (Madrid).

Eric Fuentes @ Heliogabal. Barcelona.

La Habitación Roja @ Siroco. Madrid.

Harry Up! @ Fnac. Málaga.

Joe Bonamassa @ Palacio Municipal de Congresos. Madrid.

Megafaun @ Moby Dick Club. Madrid.

No Band For Lluvia @ Bukowski. Donosti.

Portico Quartet @ La[2]. Barcelona.

Primital @ Moe. Madrid.

The Vegabonds @ Pub D’Leyend. Castellón.

Viernes 24

[Los Chikos Del Maíz] Los siempre polémicos Los Chikos Del Maíz continúan con la gira de presentación de su disco largo Pasión de Talibanes (BOA Música, 2011), nuestro “disco nacional” del año en la pasada campaña musical. Alicante y Murcia serán algunas de sus paradas en una intensa gira que les está llevando por todo el territorio cosechando nuevos fans y detractores allá por donde pasan.

Rapsusklei @ La 3. Valencia.

The Right Ons @ Teatre Lloseta. Palma de Mallorca.

Robyn Hitchcock + Cohete @ La[2]. Barcelona.

Rusos Blancos @ Costello Club. Madrid.

Shotta @ La Rúa. Burgos.

Sidecars + Almas Mudas @ Pícaro. Toledo.

Standstill @ Capitol. Santiago de Compostela.

The Vegabonds @ Texola. Elda (Alicante).

The Zombie Kids @ La3. Valencia.

Sábado 25 Almas Mudas @ La Cocina. Madrid.

Big City @ TBC. Benissa (Alicante).

Bigott @ Le Club. A Coruña.

Carlos Vudú y el Clan Jukebox @ La Cueva. Almería.

Los Chikos del Maíz @ Tropical. Murcia.

Chinese Christmas Cards @ El Veintiuno. Huesca.

Los Claveles + Las Buenas Noches @ Fun Club. Sevilla.

Corizonas @ Babylon. Cuenca.

Diamond Dogs @ Capitol. Santiago de Compostela.

Eric Fuentes @ Depósito Legal. L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

Escándalo + Los Teleplásticos + Los Wallas + DJ Diego R.J. @ Siroco. Madrid.

Falsalarma @ Baoba. Albacete.

Fuel Fandango @ Porta Caeli. Valladolid.

Grises @ BeCool. Barcelona.

La Habitación Roja @ XL. Valencia.

Karysun @ TBC. Barcelona.

Kina Grannis @ Ramdall. Madrid.

Maryland @ Costello Club. Madrid.

Nach @ Mondo. Vigo.

Odio París + Disco Las Palmeras + Tea Baggers @ 12 & Medio. Murcia.

O’Funk’Illo @ Arena. Madrid.

Rapsusklei @ The One. Alicante.

The Right Ons @ La[2]. Barcelona.

Robyn Hitchcock @ Loco Club. Valencia.

Rufus Wainwright @ Auditorio Miguel Delibes. Valladolid.

Shotta @ Orange Café. Madrid.

The Vegabonds @ Rocksound. Barcelona.

We Are Standard @ Camelot. Elche (Alicante).

The Zombie Kids @ Carnavales. Tenerife.

Domingo 26 Joe Bonamassa @ Palau de la Música. Barcelona.

Karysun @ Arrebato. Zaragoza.

Lunes 27 Diamond Dogs @ Planta Baja. Granada.

Karysun + Teething @ Wurlitzer Ballroom. Madrid.

Martes 28 Diamond Dogs @ Supersonic. Cádiz.

Karysun @ TBC. Don Benito (Badajoz).

Miércoles 29 Dawes @ El Sol. Madrid.

Diamond Dogs @ Malandar. Sevilla.

Last Days Of April @ Universidad. Vitoria-Gasteiz.

Bravo Fisher! @ El Hangar. Burgos.

Carlos Vudú y el Clan Jukebox @ Le Club. Jaén.

Los Chikos del Maíz @ TBC. Alicante.

Chinese Christmas Cards @ La Lata de Bombillas. Zaragoza.

Corizonas @ La Matriz Creativa. Cartagena.

Diamond Dogs @ Monkey Club. Gijón.

The Dirt Track @ La Z. Zaragoza.

Elastic Band @ Sidecar. Barcelona.

Eric Fuentes @ El Dau. Mataró (Barcelona).

Falsalarma @ Stereo. Murcia.

Fuel Fandango @ Baobá. Albacete.

Grises @ El Veintiuno. Huesca.

Holywater @ Mardigras. A Coruña.

Joe Bonamassa @ Auditorio Víctor Villegas. Murcia.

Kina Grannis @ Music Hall. Barcelona.

Nach @ Ola Green. A Coruña.

O’Funk’Illo @ Arco. Alcázar de San Juan.

Avance agenda [musicazul] marzo El mes de marzo viene cargado con directos de artistas como Ben L’Oncle Soul, Corizonas, Dawes, God Is An Astronaut, Luis Brea, Last Days Of April, El Columpio Asesino, Joe La Reina, Nach, The New Raemon, Fuel Fandango, Nacho Vegas, Diamond Dogs, Pulled Apart By Horses, Dikers, Helmet, The Sadies, Zodiacs, Valient Thorr, The Bright, Eric Fuentes, Sidonie, Maga, Thurston Moore, Bane, Toteking, Analogic, Earth, John Cale, Tindersticks, Shuarma, Xiu Xiu, Lüger, La Habitación Roja, Rapsusklei, Elastic Band, Marea, Low y Mark Lanegan, entre otros. Más información, horarios, precios y puntos de venta anticipada en la agenda de www. musicazul.com.

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