[MUSICAZUL] Magazine Musical
MUY FELLINI
45DOBLECERO7 HAMLET SHOTTA
THRICE EBROVISIÓN
PEARL JAM ENVIVO MTV BEACH
Octubre 2011 / N.8
www.musicazul.com
Editorial [MUSICAZUL] Noticias
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Entrevistas
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Discos [23] Reportajes [27] Agenda [45]
Han participado en este número (por orden alfabético): Adrián López, Alfredo Rodríguez, Álvaro Martín, Ander Iribarren, DJ Flow, Francisco Domínguez, Igor Álvarez Muñiz, Javier Bragado, Natalia Alonso, Rebeca Saray, Ricardo Sánchez Jiménez y Rosa Ponce. Gracias a los grupos, discográficas, managers, salas y demás gente que nos ayuda con su música, su presencia y su trabajo. [musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus participantes en los textos publicados.
[musicazul] www.musicazul.com / musicazul@musicazul.com Octubre 2011
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Noticias Herman Dune
Bigott
Wye Oak
Han tenido que publicar ocho discos para actuar en directo en Madrid. Los islandeses GusGus estarán en la capital presentando su nueva referencia, Arabian Horse (4AD/Kompakt, 2011), dentro del festival Días Nórdicos y en colaboración con los “conciertos sublimes” de Vertical Pop. El quinteto actuará el martes, 25 de octubre, en la sala Rock Kitchen donde, además, estará presente Eme DJ ejerciendo de invitada. www.gusgus.com
Chinese Christmas Cards Bigott, ese pequeño gran personaje escénico musical representado por el zaragozano Borja Laudo, se va de gira. Y lo hará para presentar su nuevo disco, quinto en formato largo, The Orinal Soundtrack (Grabaciones en el Mar, 2011), a la venta el día 25 de este mes. Tras ptresentar su primer single ‘Cannibal Dinner’ con su correspondiente videoclip y el diseño del disco, obra de la bajista Clara Carnicer ‘Clarín’, la gira dará comienzo en Donosti y Valladolid, continuando en noviembre por Barcelona, Valencia, Albacete, Zaragoza, Murcia, Málaga y Madrid, donde ofrecerá dos conciertos. www.bigott.es
El ciclo de conciertos Heineken Music Selector será el responsable del concierto que los norteamericanos Wye Oak ofrezcan en Madrid (El Sol) a mediados de noviembre. La pareja musical formada por Jenn Wasner y Andy Stack presentarán su nuevo disco, Civilian (Merge Records, 2011), su tercer largo. Les acompañarán Pink Mountaintops, proyecto de Stephen McBean de Black Mountain. www.wyeoakmusic.com
GusGus La pareja barcelonesa formada por Mario Gutiérrez (voz, guitarra, teclado) y Joan Sala (sintetizadores, teclado, programaciones), Chinese Christmas Cards, lanzará este mes su nuevo trabajo discográfico. El Ep, de título Barcelona (Mushroom Pillow, 2011), estará formado por las siguientes canciones: ‘Dreams’, ‘Welcome To Life’, ‘Forest’, ‘Paperboy’, ‘No Radar’ y ‘David Has’. Como adelanto lanzan el single ‘Dreams’, disponible a principio de mes a través de Spotify y tiendas digitales, llegando el trabajo completo en cd y formato digital a mediados de mes. Les conocerás por ser responsables de la música de la campaña Free DAMM 2010, ganar el Levi’s Unfamous Music Awards, ser elegidos como mejor grupo maquetero por Mondosonoro hace dos años y actuar en festivales junto a !!! (chk, chk, chk), Four Tet y These New Puritans.
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Rubik
Los franceses Herman Dune se vendrán de gira por España a finales de mes, prolongándose la misma hasta los primeros días de noviembre. La pareja musical formada por los hermanos David-Ivar y Héman Dune presentará su nuevo disco, el exitoso Strange Moosic (Indie Europe/Zoom, 2011). Los parisinos actuarán en San Sebastián, Bilbao, Alicante, Madrid y El Puerto de Santa María (Cádiz) en octubre y Granada, Valencia, Girona y Cartagena en noviembre. www.hermandune.com
Corizonas
Después de compartir conciertos y publicar un EP y un doble cd y dvd en directo, los madrileños Los Coronas y los vallisoletanos Arizona Baby se juntan bajo el nombre de Corizonas. Esta unión dará como resultado un nuevo disco, este bajo el título de The News Today (Subterfuge Records, 2011), que verá la luz a finales de este mes. En el mismo estarán incluidas doce nuevas canciones, conjuntas y con temas propios, seguido de la habitual gira de presentación en directo. www.subterfuge.com
Cuatro serán los conciertos que los finlandeses Rubik ofrecan en nuestro país durante este mes. Será para presentar su nuevo disco publicado, Solar (Fullsteam Records, 2011) en Bermeo (Bizkaia), Madrid, Barcelona y Valencia los días 11, 13, 14 y 15, respectivamente. Los de Helsinki actuarán en formato acústico en el programa ‘Hoy Empieza Todo’ de Radio 3 de RNE el lunes 10. www.rubikband.net
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Entrevistas
45 DOBLECERO 7
Mezclando estilos sin complejos Como proclamaba un anuncio televisivo hace años, 45doblecero7 son unos ‘JASP (Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados)’ en toda regla. Con la publicación de su disco Simulamos (Warner Music, 2011) han dado un paso de gigante en su particular carrera musical, yendo a por todas gracias a unas canciones repletas de calidad. Tras un intento fallido con todo el grupo una segunda intentona con Mauri (guitarra y voz) nos permite llevar a cabo una entrevista que merecía ser publicada. Os dejamos con las impresiones y la actualidad en torno al joven cuarteto toledano.
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· Empezamos con la típica pregunta que os harán, ¿de dónde proviene el nombre del grupo?
pesados y dulces, guitarras limpias y un equilibrio entre fraseos y estribillos.
Es el código postal de nuestro barrio, “El Polígono” de Toledo y nos resultó interesante la combinación de letras y números y el reflejo que hacía de una banda formada a base de amigos del barrio de toda la vida. Además el número 45 siempre ha estado muy ligado al género funk, los vinilos 45 r.p.m. de los sencillos de 7” y el “doblecero” al mundo del hip hop.
· La nota de prensa cita a formaciones consagradas como Jamiroquai, Fundación Tony Manero, O’Funk’Illo, ¿qué cogéis de cada formación y cómo lo lleváis a vuestro sonido?
· Vuestras influencias son muchas. ¿En qué estilo os encontráis más a gusto y por qué? Cada uno de los miembros venía de bandas con estilos diferentes, desde el punk, el metal el rock o el rap y por eso a día de hoy tampoco podemos decir con claridad en que estilo nos encontramos más a gusto. Podemos decir que sabemos trabajar con comodidad sobre baterías contundentes y con un toque “disco”, bajos
De O’Funk’illo nos atrajo desde muy jóvenes su energía en directo y su capacidad para formular y acercar al gran público del país un género poco arraigado y usual. La Fundación Tony Manero nos abrió el camino en la tarea y búsqueda de clásicos del gremio. Y Jamiroquai es tal vez el mayor culpable de todos, nos encanta casi toda su discografía, nos sorprende su manera de actualizar y reinventar la música de baile/ disco/funk/house, admiramos su interpretación y ejecución y su parte instrumental, desde los riffs de guitarra, el beat de las baterías, el tono de los amplis, los arreglados de teclados, vientos y sintetizadores…
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· Igualmente, provenís de distintos proyectos, unidos ahora bajo este nuevo grupo. ¿Cómo se forma el proyecto? Las inquietudes de Roberto (cantante) por grabar una pequeña maqueta de rap nos acercó para llevar a cabo una discreta grabación a base de samplers y loops. Una vez más, la traición de la informática hizo que se perdieran las bases y que la única solución fuera llevar a cabo las canciones en directo a través de intrumentos comunes como son guitarra, bajo y batería y es ahí cuando se descubre y se decide que podemos ser 45doblecero7. · Publicásteis un disco hace cuatro años pero es ahora cuando se os empieza a conocer. ¿En qué punto se encuentra la banda? Entendemos la música como una carrera de fondo en la que hay que escalar los peldaños poco a poco. Echando la vista atrás ahora podemos decir que contamos con el apoyo de una discográfica, una agencia de management, una agencia de promo y una editorial musical, y eso para nosotros ya es mucho. Tenemos que desarrollar nuestra banda en el panorama nacional y disfrutar de la pequeña profesionalización que está alcanzando el grupo. Pero no comemos de esto. (risas) En este país hay un último peldaño muy difícil de conseguir y mantener en el tiempo, e incluso bandas reconocidas que a priori podemos imaginar que viven de ello, todavía no lo hacen, es una pena. · Vuestras doce canciones están repletas de melodías pegadizas. ¿Creasteis el disco con el objetivo de llegar a un tipo concreto de gente? Jamás, nunca hemos etiquetado ni seleccionado nuestro público ni hemos trabajado en base a ello. Es cierto que siempre se tiene en mente la reacción o no del oyente, pero muchas veces nos basamos más en las pequeñas guías y opiniones de amigos y gente de confianza que en crear o dirigir nuestra música para “targetizar” a nuestro público. · Tras autoeditar vuestro anterior disco habéis fichado por Warner Music para publicar este nuevo trabajo. ¿Cómo surgió vuestro fichar por una discográfica multinacional?
“Entendemos la música como una carrera de fondo en la que hay que escalar los peldaños poco a poco. Echando la vista atrás ahora podemos decir que contamos con el apoyo de una discográfica, una agencia de management, una agencia de promo y una editorial musical, y eso para nosotros ya es mucho...” (Mauri, 45doblecero7) Nunca fue el primer objetivo del grupo para este disco, pero sí que se ha luchado mucho con la industria de puertas adentro. Se intentó con independientes, con grandes, pequeñas y medianas, pero lo que para unos es muy “mainstream” (odiamos la expresión (risas)) para otros es demasiado “underground” (también la odiamos (risas)). Sí es cierto que teníamos en vigor un contrato con la editorial Warner Chappell y finalmente el disco cayó en manos de Warner Music, les encantó el proyecto y les pareció una idea interesante trabajar con nosotros.
las giras, como deben entenderse, son las que hacían Metallica o Pantera, sin parar de hacer kilómetros en autobús cruzando estados y fronteras y bebiendo cervezas y reventando latas con la cabeza hasta perder el conocimiento. Pero de momento nos va muy bien, con paso firme y los pies en la tierra. El público reacciona genial con las canciones y con el contexto total del concierto. Da gusto salir fuera y encontrar tanta gente que aprecia y valora nuestro trabajo.
Son muy buenos músicos y muy buena gente y las dos bandas funcionan muy bien tanto musical como nocturnamente. Pero ahora mismo están preparando canciones nuevas para su próximo álbum y ya no están en ruta. · ¿Con quién os gustaría tocar?
· Estáis presentando vuestro disco en directo. ¿Cómo está funcionando la gira?
· Compartís agencia de management con Dinero, con quienes habéis tocado en directo. ¿Giraréis con ellos?
Sería un sueño poder compartir escenario con Jamiroquai, con Red Hot Chili Peppers o como diría nuestro batería, con La Polla Records. (risas) Pero también admiramos bandas de fuera como Two Door Cinema Club, Phoenix y bandas nacionales tan buenas y valiosas como L.A., Miss Caffeina o Fuel Fandango.
Bueno, a día de hoy la palabra “gira” se nos queda un poco grande. Siempre creímos que
Hemos hecho ya muchos conciertos con Dinero, de los cuales guardamos un bonito recuerdo.
Texto: Alfredo Rodriguez Fotos: Rosa Ponce
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Nuevo disco largo para Edu Ugarte y Juan Maraví, amigos, familia y residentes en Pamplona, Muy Fellini. La pareja musical publica su nueva referencia bajo el título La Ciudad De Las Palmeras (Gor Discos/Clifford Records/Farmway Records, 2011), un disco con muchos cambios pero con la misma esencia, la de disfrutar del momento, vivir nuevas experiencias y continuar con una carrera musical brillante. El batería del grupo, Edu, nos cuenta los pormenores del disco, mostrándose tan amable y sincero como nos tiene acostumbrados. · Nuevo disco, segundo en trabajo largo, para Muy Fellini. Tras vuestro homónimo debut Muy Fellini (BCore/Underhill Records, 2009) llega el turno para La Ciudad De Las Palmeras (Gor Discos/Clifford Records/Farmway Records, 2011). ¿Cómo se presenta esta nueva etapa? Muy optimistas en todo momento. Tener un segundo disco ya nos afianza más como banda y ya esto se empieza a consolidar como nueva carrera al frente de este grupo. ya no suena a “proyecto paralelo de…”, si no a actividad principal, y eso nos gusta. Estamos muy contentos de cómo se presenta todo, nuevo disco, mejores canciones, mayor rodaje, nuevo equipo de trabajo con el que estamos muy cómodos y con ganas de hacer muchísimas cosas. · ¿Es ahora Muy Fellini vuestra principal banda? Antes compaginabais vuestro tiempo entre Half Foot Outside (Edu), Sök (Juan) y Muy Fellini.
I N I L L E F MUY
V IV IE N D O U N A N U E VA AV E N TURA
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Sí. Antes era diferente porque no tenías todo el tiempo que una banda precisa, pero justamente, ambas bandas nos separamos por diferentes motivos el año pasado y pudimos tener todos los miembros de ambas bandas más tiempo y disponibilidad para las bandas que ahora nos ocupan, por lo que se plantea todo de una manera diferente. · ¿Cuáles fueron las sensaciones tras girar con el primer disco y qué esperáis de esta nueva gira? Con la perspectiva del tiempo que ha pasado desde la gira del primer disco, creemos que hicimos un buen trabajo. La intención del primer disco y su correspondiente gira era el poder hacer un curriculum de cara a poder hacer grandes cosas con el siguiente disco, que la gente se fijara en nosotros como grupo como tal, y no como el proyecto de dos personas de otras ban-
das, etc… Todo eso creo que lo hemos conseguido, el grupo ha cogido mucho más nombre y creo que todo se ha consolidado. Ha sido una gran experiencia, un debut que obtuvo mucho nivel mediático y una gira de 60 conciertos por 5 países con grandes grupos. Pedir más sería ser avaricioso. · Este disco tiene partes más eléctricas que el anterior, que era prácticamente en formato acústico. ¿A qué se debe este cambio? En la gira del primer disco ya decidimos ir solo con formato eléctrico ya que era más fácil de cara a sonar bien para nosotros y le daba a las canciones algo más de cuerpo, así que hemos querido seguir con el formato y creemos que suena mejor. O quizá ha sido por cambiar de aires, pero de momento seguiremos yendo en esa dirección, y aunque algunas canciones si que se hayan grabado en formato acústico, en directo se tocan con eléctrica. · Sobre las letras, vuelven a ser historias en primera persona con temas tristes, otros alegres e incluso irónicos. ¿Cómo se lleva a cabo el proceso de composición de estas nuevas canciones que forman el disco? Creo que las letras del primer disco son algo diferentes a las del segundo. Generalmente se escribe primero la canción y luego la letra, aunque hay veces que es al revés. Generalmente se piensa en una situación, en una persona o un tema y se empiezan a hacer anotaciones al respecto, y a partir de ahí sale la letra. Están enfocadas a situaciones cotidianas, de ahí que suelan ser en primera persona. Pero hay desde historias tristes hasta un poco freaks de situaciones en bares peculiares. La intención es que cualquiera se pueda sentir identificado con ellas. · Resulta curioso el título de dos canciones como son ‘México’ e ‘India’ y la diferencia entre esas canciones y las demás que componen en tracklist. ¿Qué os llevó a mezclar estilos e influencias en las mismas? ¡Buena pregunta! No había caído que dos de las canciones más diferentes al resto, tienen estos títulos. La de ‘México’ está orientada al rollo Leonard Cohen, tenue, tétrica, fronteriza, con mucho piano y trompeta, y de ahí el título. La de ‘India’ queríamos hacerla un poco más ruidosa, rindien-
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primer disco queríamos que saliera lo antes posible y tiramos de conocidos como es el bueno de Jordi BCore. Y para la ocasión “resucitamos” al sello en el que curré durante once años, Underhill Records. Pero durante la gira nos surgieron algunas ofertas discográficas y tanteamos las posibilidades y al final nos decidimos por Clifford para el vinilo, Gor para el cd y Farmway para la comunicación. El círculo se completa con Black Izar en la contratación. De momento estamos satisfechos al 100%. · Sobre la portada, también se aprecian matices, dejando de lado vuestra presencia e incluyendo un paisaje con palmeras, una ciudad y un chico montado en una bicicleta. ¿Tiene más sentido con el título? En el primer disco fue todo muy casual. Queríamos hacernos fotos de promo y nos atrevimos para utilizarlas como portada. Nunca habíamos salido en la portada de ninguno de nuestros discos y nos apeteció, nos hacía gracia. Era un poco la idea de ‘Lo que ves es lo que hay’. Pero para este nos apetecía dar un cambio y creo que esta es bastante más bonita que el anterior. (risas) ¡Precisamente porque no salimos en ella! Si que tiene sentido totalmente con el título. do un poco homenaje al sonido de Velvet Underground o Pavement, tocada un poco más fuerte que el resto. Ambas canciones supongo que dan más variedad al disco, que ya de por sí me parece variado pero se prueban nuevos sonidos de guitarras, percusiones, etc. · En las nuevas canciones, además de vuestra presencia, volvéis a contar con Germán San Martín en los teclados, el piano, el acordeón y la trompeta y Txus Maraví en la guitarra y el lap-
pone el ojo pone la tecla (risas) y ambos son personas abiertas musicalmente y que les encanta tocar. Creo que serán colaboradores habituales y no solo en disco, a veces los llevamos también en directo. Tener músicos de este nivel de modo tan accesible es un auténtico lujo, desde aquí les agradecemos nuevamente su disponibilidad.
no queríamos repetir las mismas fichas de hace un tiempo. Ken es amigo y contar con el es un honor, pero lo dejaremos para otra ocasión.
· En cambio, en este disco no participa Ken Stringfellow, quien sí lo hizo en el anterior largo. ¿No pudo estar presente en este nuevo lanzamiento
Cuando propusimos grabar el disco nuevo nos planteamos diferentes opciones. Iñaki había grabado todos los discos de Sök y Juan le conocía muy bien. Creímos que sería bueno probar con él, quedamos previamente, le explicamos cual era nuestra idea y creo que la entendió a la perfección. El resultado nos encanta y todo resultó súper cómodo. Iñaki tiene un estudio con muy buen material y cerca de Pamplona, así que probamos y creo que acertamos.
“Tener un segundo disco ya nos afianza más como banda y ya esto se empieza a consolidar como nueva carrera al frente de este grupo. ya no suena a “proyecto paralelo de…”, si no a actividad principal.” (Edu Ugarte, Muy Fellini) steel guitar. ¿Cómo fue trabajar de nuevo con ellos? Todo ha sido muy natural. Los cuatro somos de Pamplona y muy amigos. Txus es hermano de Juan y un guitarrista que podrías verle perfectamente con Ryan Adams y Germán es amigo de siempre, tocó con Half Foot Outside en la última época y contar con él siempre es un lujo. Donde
o no contabais con él para esta grabación? No le propusimos hacerlo. En el disco anterior nos apetecía contar con gente que nos gustaba y demás, pero en este disco nos hemos querido centrar más en hacer nuestras canciones y sin pensar tanto en las colaboraciones de este tipo. No descartamos poder hacer más cosas con él en un periodo corto de tiempo pero de momento
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· Igualmente cambia el lugar de grabación del disco, pasando del estudio de Hans Krüger al de Iñaki Llarena. ¿A qué se debe esta novedad?
· Y más cambios, esta vez en la discográfica, pasando de BCore y Underhill a lanzar el disco a través de tres sellos como son Gor Discos, Clifford Records y Farmway Records. ¿Qué os llevó a publicar el disco con estas discográficas? Si, el cambio de equipo ha sido total, la verdad. El
· ¿Qué significado tiene este nuevo diseño entonces? Se trata simplemente de eso, de las cosas que le pasan al niño llegando a un lugar desconocido llamado La Ciudad De Las Palmeras y con un ambiente oscuro, misterioso. Al mismo tiempo, queríamos darle la tonalidad de discos de la ‘Blue note’, y un poco del rollo de diseños de Belle & Sebastian. · En breve comenzará la gira de presentación del disco, ¿cuáles son vuestros planes a corto y medio plazo? Los planes a corto plazo son tocar y tocar, presentar el disco aquí y allá e ir programando una buena gira para el disco. De momento esa es la intención, pero también ir sacando nuevos temas para más trabajos que queremos sacar. Algún Ep más y con el tiempo, otro disco más, aunque poco a poco. Texto: Alfredo Rodríguez Fotos: Ander Iribarren
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HAMLET
Hamlet no son unos novatos, evidente, más bien al contrario, son unos de esos grupos que tienen todo hecho, todo ganado y todo conseguido. Pero, nada más lejos de la realidad, su décimo disco en formato largo, Amnesia (Kaiowas Records, 2011), ha supuesto un duro camino de elaboración que les ha quitado muchas horas de sueño. Pero como todo, el trabajo bien hecho tiene su fruto, un sobresaliente resultado con el que sacan pecho y esperan recoger frutos en directo próximamente. Luis Tárraga, uno de sus miembros más longevos, contesta nuestra entrevista.
En lo más alto de su carrera
· Amnesia (Kaiowas Records, 2011) es vuestro décimo trabajo en formato largo, ¿en qué momento se encuentra Hamlet como grupo tras todo este tiempo recorrido?
Estamos en uno de nuestros mejores momentos porque creemos y nos gusta mucho el disco que hemos hecho y eso hace que lo pensemos 100%. Al fin y al cabo las canciones siempre son las que marcan el estar mejor o peor, no hay nada más. Lo demás será una consecuencia de esto. Esperamos que la gente piense lo mismo y
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podamos hacer grandes cosas con Amnesia. · Llegasteis a estar sin contrato discográfico cuando Warner compró Roadrunner Records pero finalmente Kaiowas Records, su filial en España, se hizo cargo de vuestro nuevo disco. ¿Cómo fueron esos meses de incertidumbre en el grupo? Incluso se barajó la autoedición… Fueron meses difíciles en muchos aspectos, sobre todo que hubo momentos que nos desvió un poco la atención debido a la incertidumbre
creada. Pero nuestra solución fue ponernos a preparar las mejores canciones posibles y como hemos dicho en la pregunta de antes, las canciones marcan el futuro y nos gustaban tanto que sabíamos que verían la luz como fuese. Nos planteamos la autoedición y seguimos creyendo que si llegamos a tener un poco de más apoyo monetario la hubiéramos hecho. Pero necesitábamos ayuda externa y apareció Kaiowas para dar la salida necesaria. Tuvimos mas ofertas pero no nos convencieron en absoluto.
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· ¿Cuál es el significado de Amnesia, el título del disco? Amnesia habla de nuestra experiencia en los últimos años con respecto a la pérdida de memoria de forma consciente de determinada gente cuando no le interesa afrontar algo. No hablamos de la amnesia como de una enfermedad o de algo no esperado o deseado, sino todo lo contrario, las letras del disco e stán llenas de referencias a las pérdidas de memoria deseadas para hacer mal a los demás. · Es el primer disco que graba Alberto Marín como guitarra oficial del grupo. ¿Se ha notado su presencia al ser el quinto miembro del grupo definitivamente? Sí y mucho, ya que el entró en el anterior pero ya estaba todo muy hecho. Es curioso que en el disco que más funcionamos como equipo en años sea el más Hamlet desde hace mucho. Eso quiere decir que la integración de todos es absoluta. · La voz de Molly tiene nuevos registros, hecho que ayuda a que las canciones tengan más tonalidades y melodías. ¿Qué supone este nuevo matiz en el resultado final? La voz de Molly es protagonista como lo fue en Insomnio, Inferno o Hamlet, donde nuestra personalidad se definió totalmente, es decir, para nosotros Hamlet es una conjunción de fuerza, melodía e intensidad y Molly es fundamental en ello. Hay otros discos que se han decantado por
uno de esos aspectos en su mayoría, pero este es una mezcla de lo que más nos gusta. · Colgasteis un adelanto en YouTube, ‘La Fuerza del Momento’, que calmó la larga espera de vuestros fans para escuchar vuestro nuevo disco. ¿Cómo funcionó esa canción entre el público? Esa canción nos mostró que teníamos un buen disco porque gustó mucho, y es una canción que resume muy bien lo que hay dentro del álbum en general y creó una expectación enorme. ¡Tuvo unas 25.000 visitas en tres días! · El disco ha visto retrasada su publicación un par de ocasiones. ¿Influye el hecho de que Colin Richardson no se haya encargado de las mezclas finales y lo haya hecho Fredrik Nordström? ¿El resultado esperado es el que buscabais? El retraso fue únicamente debido a que estábamos viendo con que sello editábamos lo que habíamos grabado. El resultado es tremendo para nosotros nos encanta como suena. · Igualmente, el productor ha sido Carlos Santos, trabajando con él en su estudio de Madrid en lugar de trabajar con un productor internacional en el extranjero. ¿Ha influido esta novedad a la hora de crear el nuevo disco? Siempre hemos dicho que el estudio lo marca o decide el productor que tengamos en ese momento. Cuando era Colin le gustaba trabajar en unos estudios determinados y estaban fuera de
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España. Carlos Santos tiene su propio estudio en Madrid y nosotros queríamos que él sacase lo mejor y qué mejor que en su propio estudio. También estamos encantados con el trabajo que ha hecho. · En la canción ‘La Fuerza del Momento’ que citábamos antes, se incluyen arreglos de cuerda que nunca habían sido utilizados por el grupo. ¿Qué os llevó a dar este nuevo paso en vuestro sonido? Las guitarras llegaron a crear unas armonías que estando haciendo las maquetas ya se nos ocurrió que si metíamos cuerda en esa parte haríamos la canción mas “grande” y era de una forma muy natural porque esas guitarras ya “imitaban” esas intenciones. · Se aprecian otros matices como los coros de Alberto en ‘Estado de Fuga’, la trabajada batería de Paco en ‘Mi Soledad’ y el bajo de Álvaro, que tiene más presencia que en anteriores composiciones. ¿Tiene más elaboración este disco frente a otros trabajos? Siempre tratamos de elaborar los discos y de que aunque parezcan algunas canciones más sencillas o directas tengan su miga y su jugo. A veces van mas cargadas como en La Puta y El Diablo, a veces menos. En este hay muchos detalles pero queríamos que lo principal fueran las canciones por encima de los arreglos. Todos han dado lo mejor de sí, el bajo, las baterías, etc. · Escuchamos también sonidos cercanos al black metal e incluso otros con toques stoner. ¿Qué os
ha llevado a explorar estos nuevos sonidos? Siempre queremos divertirnos y explorar nuevos caminos. Pero realmente esas influencias no las vimos hasta que nos lo habéis comentado, sobre todo esos pasajes black metaleros que nunca los hemos buscado, solo quisimos darle un toque épico a determinadas partes como en la canción ‘Desesperación’. La influencia stoner viene desde la época del Inferno, pero girar con Crowbar influyó un poco, ¿no? (risas) · Tras girar con Sepultura, Crowbar y Armed for Apocalyse se os abrieron nuevas puertas para tocar en Europa? ¿Habrá otra gira actuando vosotros como cabezas de cartel? No sabemos si como cabezas de cartel en sitios pequeños, o con otros grupos, pero que es una prioridad visitar todos esos países otra vez por supuesto. · Presentadas las primeras fechas de la gira española, ¿cómo preparáis estos nuevos conciertos? ¿Cuáles son los planes para el próximo año? Haremos muchas canciones de Amnesia, somos de los grupos que si sacamos un disco es porque creemos en él y queremos tocarlo e directo, no somos de esos de solo meter dos o tres y otra vez lo mismo de siempre. Intercalaremos muchas nuevas con los clásicos de siempre. Los planes son tocar en todos los sitios posibles. Texto: Alfredo Rodríguez Fotos: Rebeca Saray
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Shotta
DESDE SEVILLA PARA TODO EL MUNDO
El sevillano Shotta regresa a escena con un nuevo trabajo discográfico en formato largo, Profundo (BOA Música, 2011), un disco más personal, más trabajado y más brillante que sus anteriores referencias. Tirando la casa por la ventana, el joven rapero a dado el resto para facturar catorce canciones que callarán las bocas más críticas y tendrán que aplaudir a un artista que sabe lo que quiere. En uno de esos típicos días de promoción en las oficinas de su actual discográfica, BOA Música, nos contesta antes de hacer el primer showcase de presentación del citado nuevo disco.
· Tras llevar en activo casi diez años publicas Profundo (BOA Música, 2011), tu tercer disco largo. ¿Qué significa para ti este lanzamiento? No se lo que significa llevar tanto tiempo pero lo que me importa ahora mismo es este disco. Ya tocaba sacar algo porque llevaba tres años sin sacar disco, era necesario publicarlo y estoy muy contento con el resultado. Este lanzamiento significa una vuelta a lo que era antes. Este disco lo veo más como la época de La Selva como esa salida al principio, Sangre no me representa tan-
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to, en cambio este me representa mucho más. Son palabras mayores en este disco. · Cambias la producción de Big Hozone y Lechowsky de tu anterior disco, Sangre (BOA Música, 2008), por la producción de Griffi. ¿Cómo se produjo este cambio y cuál ha sido el resultado esperado? El cambio se ha producido poco a poco, no tuvo nada que ver con nadie. Con Griffi hablé hace tiempo de hacer el disco pero se quedó en el aire
y no lo hicimos, hace dos años o así. Pero ahora lo hablamos y fue del tirón, hacia delante. El resultado es el esperado aunque fue complicado trabajar con todo a medias, aunque Griffi metía mano en las letras y yo en las bases. No en cuanto a los textos y lo que tenía que decir pero sí más en cuanto a entonaciones y caídas de rimas. Yo le encargaba algo de los ’90, me pasaba cosas y movidas así. Fue todo rodado. · Igualmente cuentas con las colaboraciones de Toteking (‘Hermanos’) y Woyza (‘Ya No Volverán’),
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“La música es para disfrutarla y no estoy para presumir ni nada, pero es lo que he hecho, hacer lo que me ha dado la gana.” (Shotta)
en lugar de otros artistas como Lechowsky, Barrabás, Capaz, Sicario, Kase.O y El Niño, entre otros, como en tu anterior largo. ¿Querías que este disco fuese más personal? ¡Exactamente! Empecé a componer este disco y desde el principio me di cuenta que el rollo iba a ser más personal que los otros discos. Salió mi hermano y Woyza por casualidad. Tote está porque trabajo con él, nos vemos diariamente, nos ponemos música, le puse la instrumental y lo hicimos. Y Woyza porque estaba escuchando este tema, tenía echo ese tema, me lo imaginé, llamé y nos curramos el tema. De todos modos es eso, quería que fuese más personal que los otros discos. · Dice la nota de prensa del disco que has hecho “lo que te ha dado la gana”. ¿Qué es lo que has hecho con este disco? ¡Lo que me ha dado la gana! (risas) Lo que me
salía, las instrumentales que me pasaba Griffi, sin plantearme nada y sin ceñirme a lo que se haga ahora. Si estuviesen de moda los violines y otra movida no lo haría, prefiero hacer algo que me guste, me llene y me salga de dentro. La música es para disfrutarla y no estoy para presumir ni nada, pero es lo que he hecho, hacer lo que me ha dado la gana. Yo tenía las instrumentales, trabajaba sobre esa idea y punto, no hay que darle más vueltas. · ¿Las bases de Griffi han provocado que cambies tu manera de rapear? ¿Fue fácil trabajar junto al DJ y productor de Terrassa? No he cambiado mi manera de rapear pero no tenía ni idea de nada de lo que iba a hacer. Me pasó la primera instrumental cuando estaba viviendo en Almería que me había mudado a Sevilla, llevaba como seis o siete meses viviendo allí. Recuerdo que fue la instrumental de ‘El Niño Loco’ y la primera vez que la escuché flipé pero
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no tenía ni puta idea de lo que iba a hacer con aquello, era muy raro, pero era increíble. De hecho eso es una de las canciones más antiguas del disco pero he ido trabajando poco a poco. Más o menos tenía idea de los que íbamos a hacer aunque no me salía nada, fue un caos. Pero Griffi le daba vueltas a todo, me echaba una mano y entre los dos fue todo más sencillo y divertido. Hay otros temas que los hice en el estudio sobre la marcha como ‘No Hay Pique’, ‘La Verdad’ y ‘Beber o Morir’, que salieron solos. · Las letras son las más trabajadas de tu carrera discográfica. ¿Qué nos puedes contar sobre la temática de las canciones?
gusta currarme todo, desde las letras a las bases, pasando por fotos, videos y toda esa movida. Ha habido mucha gente que me ha ayudado como la gente del diseño que dices, el chaval que hizo las fotos y todo eso. El video lo ha hecho gente de mi barrio que ha hecho mucho con poca pasta. Le dije que nos fuésemos a Indonesia y allí nos plantamos, hablamos con un colega suyo que curra allí con temas de videojuegos, nos busco localizaciones y lo hicimos.
Pues que no son las letras típicas de Shotta y a la gente le puede sorprender este disco. Pero bueno, es el momento que me ha pillado, son cosas que tenía ganas de contar y de la manera que quería contarlo. Se van a encontrar con letras profundas, que por eso se llama así el disco, porque me ha salido de dentro.
¡Ahora a las maquetas! Me tendrán que dar dinero o hacer algo porque sino sacaré maquetas. Va en serio tío, hago maquetas. Está la cosa muy mala, no me importa nada y quiero disfrutar de la música. DJ Randy tiene un estudio cojonudo y puedo grabar con él, subir las canciones y a correr. El futuro es incierto, están las cosas jodidas con todo el tema de los discos y eso.
· El disco se iba a llamar Regreso Al Futuro pero finalmente se ha titulado Profundo. ¿Qué te llevó a cambiar y elegir este nuevo título? Los títulos que me gustaban eran Regreso Al Futuro y Solo pero cuando tuve el disco casi hecho me di cuenta del argumento y el rollo y visualicé que el título tenía que ser Profundo, por eso que te decía de las letras, porque me salieron de dentro y de ahí el título definitivo del disco. · Hiciste un adelanto con la canción y el videoclip que dan título al disco, ‘Profundo’. ¿Cómo ha funcionado ese tema?
· Tras este trabajo finaliza tu contrato con BOA Música. ¿Cambiarás de sello para tus próximos lanzamientos?
· Suele acompañarte DJ Wilor en los conciertos. ¿Estará también Griffi en tus directos? ¿Cuál será tu grupo definitivo? Ahí fuera está DJ Wilor esperando a que termine. (risas) Unas veces irá él y otras Griffi, depende de si es un festival u otro sitio, no tengo ni idea. Con Griffi es más chungo porque está en Barcelona y no tiene tanta disponibilidad pero unas fechas las haré con uno y otras con otro. · ¿Cómo se presenta tu gira de presentación en directo?
· El artwork es obra de Adrián Romero de Hello Vision y de los videoclips se encarga Ernesto Cabeza de Dirty Caps Studio. ¿Te gusta cuidar todos los conceptos de tus discos?
Empezará en enero cuando termine la promoción y si a la gente le mola saldrán cosas chulas. Empezaremos por Córdoba, Granada, Málaga y eso, nos iremos al norte como Pamplona y demás y luego en Apolo en Barcelona con mi hermano y Lechowsky que se lo dije pero no me ha confirmado. Quiero que se haga el tema ‘Entre Molinos y Campos de Olivo’ del Sangre pero aún no sabemos si podrá. Con mi hermano quiero hacer el tema ‘Hermanos’ del nuevo disco y eso. Quiero que este Griffi pero tenemos que ensayarlo. Luego festivales y lo que surja.
Este disco me lo he tenido que trabajar a muerte porque había poco dinero pero ha ido bien. Me
Texto: Alfredo Rodríguez Fotos: Rosa Ponce
Ha funcionado guay, lleva más de 100.000 visitas y a la gente lo está viendo y le está gustando. Los comentarios, por ahora, son de puta madre. Mi gente me dice que es el mejor disco que he hecho. Mi hermano, mis colegas y quien me ha dicho algo sobre el video y el adelanto está flipando.
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Discos Disco del Mes
Thrice - Major / Minor
Vagrant · Rock
Reconocer una cierta predilección por los californianos Thrice no es negativo, más bien al contrario, es demostrar el sentimiento y la admiración hacia un cuarteto que sorprende, disco a disco, desde hace trece años. Y es que los cuatro de Irvine, Dustin Kensrue (voz y guitarra), Teppei Teranishi (guitarra y teclados), Eddie Breckenridge (bajo) y Riley Breckenridge (batería), han vuelto a deleitarnos como vienen haciendo desde su primera referencia publicada, Identity Crisis (Sub City, 2011), publicada ahora hace diez años. Con su séptimo disco en formato largo, el reseñado Major/Minor (Vagrant, 2011), no solo suman un punto positivo a su particular casillero de victorias, sino que magnifican una carrera musical impoluta. Está claro que los elogios hacia estas once nuevas canciones, doce en su versión en iTunes, son máximos, pero el trabajo realizado por David Schiffman (Biffy Clyro, Weezer, Audioslave) junto a la banda es sobresaliente. Y es que escuchar un corte como ‘Anthology’ hace que no quieras escuchar otra cosa durante semanas porque, permitir la exageración, es la mejor canción que se haya grabado en los últimos años. Posiblemente irse por otros caminos no sea lo adecuado, pero con una colección de canciones como la reco-
gida en este disco es difícil no hacerlo. Sino, basta con escuchar el trabajado sonido de las guitarras en ‘Yellow Belly’ (corte que sirvió de adelanto y levantó una expectación máxima), la delicada ‘Call In The Air’ o la más directa ‘Blur’, que retoma la fuerza habitual que mostraron antes del más pausado Beggars (Vagrant, 2009) hace tan solo dos años. En contrapunto, otras canciones como la tranquila ‘Words In The Water’ con el ritmo marcado por la batería de un conciso Riley, la desgarradora ‘Listen Through Me’ perfectamente conjugada entre el bajo de Eddie y la característica y emotiva voz de Dustin y ‘Disarmed’, lenta composición que finiquita un trabajo que es claro candidato a “disco del año”. Si hace seis temporadas Vheissu (Island, 2005) les puso en lo más alto de lo que antes conocíamos como post-hardcore y pasaron a ser más rock experimental o alternativo que otra cosa, ahora se nos acaban los elogios ante una colección de discos aumentada en calidad gracias a este nuevo largo. Ahora tienen un nuevo reto, intentar crecer en todo el mundo para llegar a más gente y publicar un disco mejor, si es que es posible superar lo realizado hasta la fecha. Alfredo Rodríguez
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Primus - Green Naugahyde
El Hombre Rana - 1/2
ATO Records/Prawn Song · Funk - Rock
BMG· Indie - Rock
Los madrileños El Hombre Rana nos presentan su primer trabajo discográfico, este en formato EP, bajo el título de 1/2 (BMG, 2011). El cuarteto formado por Martín Vial (voz y guitarra), Salah Heouaine (bajo), Antonio Blázquez (batería) y Angie Lofer (teclados y coros), quienes ficharon el pasado año por BMG y ahora publican su primera referencia discográfica, presenta su propuesta musical con seis nuevas composiciones. Bajo nuestro humilde punto de vista citamos a formaciones como Red Hot Chili Peppers (‘Así Aprenderás’ y ‘Te Estoy Vigilando’) por su estilo funk, Ovni (‘El Mundo Al Revés’) por su rock y Maga o Second (‘Por Que Sonreir’ y ‘No Digas Más’) por su pop aderezado para describir su música. Quizá nos estemos yendo por otros derroteros, pero las seis canciones que incluye este trabajo nos recuerdan a estas formaciones, siempre manteniendo las distancias, aunque podríamos citar a otras como La Vacazul o Robot. Dejando parecidos, similitudes e influencias sónicas a un lado, lo cierto es que el cuarteto se despacha sin complicaciones con unas canciones que destilan trabajadas melodías indie, rock y pop con gancho, estructuras contagiosas y oscuras voces. No es que sean The Cure, evidente, pero la voz del cantante, siempre respaldada por unos teclados que hablan por sí solos, dan como resultado seis temas que les sitúan en buen lugar de cara al lanzamiento de su futuro largo. Eso sin obviar su directo, ese que han paseado con excelentes resultados por multitud de salas madrileñas y esperan llevar a todos los escenarios posibles. Alfredo Rodríguez.
Exxasens- Eleven Miles Aloud Music Ltd. · Post-Rock
La nueva referencia discográfica del barcelonés Jordi Ruiz llega bajo el título de Eleven Miles (Aloud Music Ltd., 2011) con nueve canciones cargadas de dinamismo, intensidad y misterio. El tercer larga duración de Exxasens, que así se llama su grupo, aúna sonidos post-rock con similitudes de conocidas bandas foráneas como Explosions In The Sly, Mogwai y God Is An Astronaut, añadiendo un toque personal que caracteriza todas y cada una de las canciones del joven músico. Con las guitarras como principal protagonista, la música se complementa con teclados y sintetizadores que se ven aumentados en directo por una banda que recrea un espectáculo sonoro y visual cargado de emoción con la ayuda de imágenes acordes con las canciones del disco. Precedido por los discos Polaris (ConSouling Sounds, 2008) y Beyond The Universe (ConSouling Sounds, 2009), publicados por la discográfica belga ConSouling Sound, el nuevo largo se graba en los Exxa-Studios de Sant Andreu (Barcelona), propiedad del propio artista, conjugando elementos atmosféricos y espaciales que van unidos en cada una de las composiciones. Con un artwork diseñado especialmente para la ocasión por Sergio Garruta y fotos espaciales llegadas directamente de la NASA, se entiende el mensaje de espacio/tiempo con el que busca enfocar una idea plasmada en la música que va más allá de lo natural, creando unas sensaciones únicamente perceptibles escuchando con esmero un disco que te atrapa gracias a unas magnas estructuras. Con paso firme y conciso logra crear estructuras fácilmente reconocibles como propias, apreciándose en canciones como la inicial ‘Science Will Save Us’, la directa ‘Constellation’ o ‘Eleven Miles’, corte que da título al disco. Combinando la delicadeza del sonido post-rock con otros estilos como el rock y la música progresiva, la totalidad del disco muestra su mejor cara para lograr la buena aceptación de quienes escuchen su propuesta. Alfredo Rodríguez
Josh Rouse and The Long Vacations - Josh Rouse and The Long Vacations Grabaciones en el Mar · Folk
Hay cosas que nunca cambian en este mundo y los doce años que ya han pasado desde la publicación del último LP de Primus (Antipop (Interscope/Prawn Song, 1999)) no han hecho que nada cambie en el extravagante mundo de plastilina de esta banda californiana, aparte del ya habitual cambio de batería. En esta ocasión al tándem habitual formado por Les Claypool (voz y bajo) y Larry Lalande (guitarra) se vuelve a sumar el batería original de la formación, Jay Lane, lo que le ha dotado a este Green Naugahyde (ATO Records/Prawn Song, 2011) de un sonido que se acerca irremediablemente a Frizzle Fry (Caroline Records, 1990) y los primeros pasos del combo. Es inevitable no recordar los tiempos de más pegada de Primus con un inicio como ‘Hennepin Crawler’ y la quinta parte de las Fisherman Chronicles que es ‘Last Salmon Man’. A pesar de ese ligero regreso al sonido inicial de Primus tenemos un buen repaso de todo lo que ha ido siendo el universo Claypool, como bien podría ser ‘Lee Van Cleef’ recordando al Brown Album (Interscope, 1997), ese aire oscuro y de tempo lento repleto de contrabajo que es ‘Eyes of the Squirrel’ que recuerd a Pork Soda (Interscope, 1993) o un recuerdo muy aparente a ‘Ballad of Bodacious’ y al álbum Antipop (Interscope/Prawn Song, 1999) en ‘Eternal Consumption’. Por lo general un álbum variado dentro del espectro de una banda que continua siendo fiel a un estilo propio como pocos, así que para los que nunca han disfrutado del universo exagerado de Les Claypool con voz nasal y vertiginosa virtud con el bajo hay poco margen de convencer. Tampoco serán dignos de mejora para ellos que la batería se mantenga fuerte en el uso de ritmos ciertamente funk o que el gran guitarrista que es Larry continúe relegando sus pesados riffs a un segundo plano en el sonido del grupo. El resto se alegrará mucho de lo que nos trae Green Naugahyde, que al fin y al cabo es 100% lo que un seguidor de Primus debería esperar de ellos en el año 2011. Ricardo Sánchez Jiménez
Sala & The Strange Sounds - It’s Alive Puniko Records. · Indie
Las notas de prensa que acompañan a los lanzamientos discográficos suelen ser, en general, embaucadoras, sinuosas e incluso confusas, mezclando información, citando referencias varias y comparando la música de unos y otros. En cierto modo es el caso del texto que acompaña al maxi-single de los ingleses Sala & The Strange Sounds, It’s Alive (Puniko Records, 2011), anticipo de lo que será su primer largo de mismo título que verá la luz a principios del próximo año. Si en este caso se nombra a The Beatles y Oasis, claras referencias de su sonido, tenemos que fijar más conexiones con su música sin dejarnos escapar el primer, contagioso y pegadizo corte ‘No Way’, donde los suecos Mando Diao resuenan con una intensidad pasmosa. Explorados los sonidos de esta canción, junto con los de ‘Oh Vivianne’ y ‘Affectology’, nos topamos con unas melodías en la onda de multitud de grupos british de la lista de éxitos del NME, sin nada que envidiar a otros ensalzados y magnificados por la crítica. Después de trabajar junto a Jonathan Quarmby (David Bowie, The Pretenders, Ian Brown) en su anterior EP The Man Who Killed Sam Wilson (2010) ahora echan mano de Duncan Mills (Glasvegas, Crocodiles, General Fiasco) para producir unas composiciones que rezuman aires de indie-rock y garaje a raudales. Liderados por el libanés de nacimiento y madrileño de adopción, Sala Elassir, el cuarteto completado por Oliver Martin (guitarra), JC Gibaja (bajo) y Kjetil Hallre (batería) continúa con su ascenso meteórico antes de lanzar su primer largo. Su música, con guitarras perfiladas y batería concisa, está al alance de cualquier oyente y dispuesta para ser cabecera de anuncios publicitarios gracias a su certero ritmo. En unos meses tocará descubrir la totalidad de un trabajo que sonará fuerte. Alfredo Rodríguez
The Birkins - The Birkins El Genio Equivocado · Pop
El estadounidense Josh Rouse, afincado en la costa levantina desde hace años, publica nuevo trabajo discográfico. El largo titulado como su nueva banda, Josh Rouse and The Long Vacations (Grabaciones en el Mar, 2011) gana posiciones respecto a su anterior referencia larga editada, El Turista (Bedroom Classics, 2010), cuyo resultado no fue el esperado, quizá, debido al sustancial cambio de idioma y sus incierto resultado final. Con sus nueve canciones estrenadas el de Nebraska (USA) toma el mando, respaldado brillantemente por los músicos que le han acompañado durante su nueva etapa, esto es, Cayo Bellveser (bajo, piano, voz) y Xema Fuertes (banjo, guitarra, batería, voz), señal de que existe una buena conexión. Creando canciones de folk sin complicaciones podemos destacar la inicial ‘Diggin’ In The Sand’, la embaucadora ‘Movin’ On’ y la enigmática ‘Lazy Days’, cortes que muestran la cara más accesible del artista y marcan el ritmo general de su nuevo trabajo. Con la participación en la grabación de Esteban Perles (batería y percusión), el omnipresente Paco Loco (guitarra), el cualificado Raül Fernández (piano, theremin, moog, órgano, voz) y Robert Di Pietro, se aumenta la calidez de unas composiciones que juguetean con el jazz en determinadas ocasiones, logrando un magnífico resultado. Y es que la mezcla sonora de su tierra con las melodías provenientes de su nuevo lugar de residencia, junto con sus interminables giras, músicos amigos y aprendizaje en el terreno musical, permiten que haya que aplaudir un disco que aumenta la figura de este gran artista. Manteniendo al oyente pendiente de sus melodías de principio a fin de su cancionero, el nuevo y elegante disco de Josh Rouse desprende una encantadora naturalidad, signo inequívoco de que el músico tenía las ideas claras a la hora de ponerse manos a la obra con el trabajo registrado. Alfredo Rodríguez
Hace dos años los canarios The Birkins se alzaron ganadores del premio en metálico del concurso de bandas Heineken Greenspace, hecho que les permitió enfrentarse a la grabación de su primer trabajo discográfico en formato largo, el homónimo The Birkins (El Genio Equivocado, 2011) que reseñamos. Para registrar estas canciones el cuarteto formado por Daniel Machín (voz y guitarra), Cristina Santana (voz), Alby Ramírez (guitarra) y Sergio Miró (batería) se rodeó de estrellas en cada uno de los campos que necesita un disco para su elaboración, esto es, producción, mezclas, masterización, colaboraciones y músicos extras, incluso. Por eso el plantel comienza con el omnipresente Paco Loco en la producción, arreglos y músico adicional, sigue con John Agnello (Lemonheads, Patti Smith, Roger Waters) en las mezclas y continúa con Greg Calbi (Lenny Kravitz, U2, Lou Reed) en la masterización. Pero la lista no termina ahí, pues han participado Rami Jafee (The Wallflowers, Foo Fighters) y Roger Jospeh Manning (Beck, Air) a los teclados y Marco Valero (The Good Company) al bajo y Coré Ruiz (The Amaroses) al teclado, bases y ruidos, estos dos últimos acompañantes en directo. Y la joya de la corona, la vocalista Dayna Kurtz que pone su garganta en la canción ‘Frapuccino Lovers’, uno de los cortes más brillantes del disco. Nombrado el equipo humano principal, vayamos a por las canciones, que las tienen, la parte básica, pues sin ellas no hay disco. Desde el primer single, ‘Chloé’, pasando por la trabajada ‘Reflections (Just Dance)’, el juego de idiomas en ‘Ne T’Inquiète Pas’ o la intensidad (sutiles panderetas mezcladas con los teclados) de ‘This Is The Right Time’, cualquiera de las canciones de este disco hacen del mismo una sucesión de sonidos vintage, british y la tan citada chanson francesa, logrando un sobresaliente resultado perfecto para escuchar. Alfredo Rodríguez
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White Lies - Ritual
Fiction Records · Indie - Rock Los británicos White Lies lanzan su segundo trabajo discográfico en formato largo, Ritual (Fiction Records, 2011), conocedores del éxito cosechado hace dos años con su debut To Lose My Life (Fiction Records, 2009). Tras despertar el interés de prensa y público con su primera referencia, el trío formado por Harry McVeigh (voz y guitarra), Charles Cave (bajo y coros) y Jack Lawrence-Brown (batería) y completado en directo por Tommy Bown (teclado) patina considerablemente con sus diez nuevas composiciones. A pesar de registrar varios hits potenciales (‘Ritual’, ‘Streetlights’, ‘Holy Ghots’) comparables con algunos de los de su anterior disco (‘To Lose My Life’, ‘Farewell To The Fairground’), no consiguen mantener un interés global por su obra, es más, logran que hacia mitad del disco perdamos el mismo sin un ápice de convencimiento para seguir escuchando unas canciones carentes de fuerza, intensidad y gancho. Dándole muchas vueltas pueden sacarse resquicios de calidad sonora, si bien, la producción vuelve a repetirse demasiado a pesar de cambiar a Ed Buller (Suede, Pulp, The Raincoats), quien realizó un notable trabajo en el debut de los londinenses junto a Max Dingel (White Rose Movement, The Killers, Amplifier), por Alan Moulder (Elastica, Blonde Redhead, Placebo), quien junto al citado Max no han sabido sacarle todo el partido a unas canciones, en principio, listas para sonar más brillantes. La voz de Harry sigue recordando en exceso a la de compatriotas como Tom Smith (Editors) y Scott Rinning (The Cinematics), a la par que a la del tristemente desaparecido Ian Curtis (Joy Division), maestro de todos ellos, pero no por eso deberían jugar con esa baza a la hora de explorar un sonido y unas voces aún convincentes. Si a esa repetición le sumas unos constantes teclados y ese toque synthpop ochentero hortera, no haces sino fracasar en el intento de superación musical. Alfredo Rodríguez.
Conciertos Millencolin +Twopointeight + Atlas Losing Grip
Penélope, Madrid / 23.09.11 / Cap Cap
Wilco - The Whole Love dBpm · Rock-Folk
Sí: es tremendamente reduccionista juzgar los discos de Wilco según las migrañas de Jeff Tweedy. Y encima, uno de los topicazos por excelencia del rock and roll. Pero que nadie busque en The Whole Love (dBpm, 2011) al mismo tipo -benditas migrañas- que se inventó Yankee Hotel Foxtrot (Nonesuch, 2002). Si lo leemos literalmente, el Jeff torturado habría dado paso a un Jeff cada vez más luminoso (Sky Blue Sky (Nonesuch, 2007) sería el punto de inflexión) que además, por fin, también resulta muy interesante: The Whole Love es el mejor disco de Wilco desde Yankee…. Pero como eso es reduccionista y tópico, quizá habría que pensar que es también el concurso de músicos tan increíbles y flexibles como Nels Cline o Glenn Kotche lo que acelera el proceso de renovación y mejora del grupo. O la propia estabilidad de la banda, que lleva ya dos álbumes sin cambio alguno. Algo impensable antes. Tweedy busca la complicidad y el compromiso del oyente con la secuenciación del disco. Abre con un tema tan exigente como ‘Art Of Almost’, una delicia de ritmo cambiante, que flota y golpea a la vez. Lo mejor del álbum junto con el tema que lo cierra, el aún más largo igualmente exigente -aunque por motivos muy distintos- y aún más largo ‘One Sunday Morning’. Eso sí: precioso. Son estas dos canciones las que definen el actual estado de Wilco, sus parámetros. La creciente facilidad del grupo para combinar estructuras impecablemente construidas -véase el single, ‘I Might’- con complejos -y emocionantes- desarrollos instrumentales que parecen fluir sin esfuerzo. Un pero: el excesivo número de temas lentos y melancólicos. Que no tristes ni tortuosos, ya está dicho: Jeff parece andar radiante – diciendo hola al sol y adiós a la miseria en la hermosa ‘Sunloathe’-, con todo su amor (‘The Whole Love’) a flor de piel. DJ Flow
Vismets - Gürü Voodoo Roy Music · Rock
Auguramos noches de diversión, música, fiesta y decibelios a raudales con el primer largo de los belgas Vismets, Gürü Voodoo (Roy Music, 2011), distribuido próximamente en nuestro país de la mano de Karonte. El proyecto musical del joven Dan Klein viene de largo, pero fue hace cuatro años cuando se puso manos a la obra, grabó una demo y facturó sus primeras canciones, guardadas con disimulo en su equipo informático hasta entonces. Desempolvadas estas composiciones registró once cortes dispuestos para que sean bailados en la discoteca de turno hasta altas horas de la madrugada. También vale un festival, claro está, pero lo cierto es que las once pistas de este trabajo desfilan una tras otra dignas de que sean la próxima remezcla de los DJ’s del momento. A base de guitarrazos, teclados, sintetizadores y mucha imaginación sonora, se acompaña de tres fieles escuderos que hacen a la postre de compañeros de grupo presentando hitazos como la inicial ‘Normal Life’, la convincente ‘Vultures Of Tronica’ o el single ‘Wasted Party’, donde fija su ritmo en el ‘Thunderstruck’ de AC/DC sin disimulo. Mirando de reojo a otras formaciones como The Rapture, Cut Copy, Metronomy, y FM Belfast, las ganas de fiesta quedan patentes de principio a fin. Y como decirlo, consiguen mezclar una buena dosis de electro-rock con una gran precisión de acordes que conquistan las ganas de bailar. Tras publicar este disco en su Bélgica natal y hacer lo propio en Francia hace unos meses, quieren conquistar España con su marcado sello de calidad que esperan guste en todos y cada uno de nuestros rincones. El tiempo dirá si pasan la reválida o no, pero seguro que ganas y empeño le pondrán. Alfredo Rodríguez.
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Millencolin Supervivientes de la gran oleada del punk/hardcore melódico de los ‘90, los suecos Millencolin han trabajado durante la última década para madurar el género con el que alcanzaron popularidad sin desvincularse del entorno que les ha ayudado mediáticamente durante toda su carrera: los eventos y videos de “deportes” extremos (BMX, skate, surf, snowboard). Si Offspring y Green Day alcanzaron el éxito con Smash (Epitaph, 1994) y Dookie (Reprise, 1994), Millencolin apuntalaron su presencia con el laureado Pennybridge Pioneers (Epitaph, 2000). El año pasado se cumplieron 10 años, y tras numerosas peticiones por parte de sus seguidores se embarcaron en una gira especial junto a jóvenes promesas que siguen la estela de aquellos abanderados de la escena sueca (Randy, No Fun At All, Satanic Surfers). Precisamente el cantante de estos últimos (ya desaparecidos), Rodrigo Alfaro, capitanea el grupo que abrió la velada: Atlas Losing Grip. El quinteto sufrió severos problemas técnicos que, sumados a la acústica de la sala (inapropiada para esta música) emborronaron un show que fue de menos a más, con punteos brillantes a las guitarras y Rodrigo destilando motivación al micrófono. A Twopointeight, los siguientes teloneros, les sucedió lo contrario: comenzaron bien, pero su estilo añejo y callejero, que bebe de ramala-
zos sonoros emparentados con el sonido Rancid o el de los de los recién llegados Gaslight Anthem, con el paso de los minutos se enfangó en un terreno muy lineal que en disco resulta menos evidente por la variada producción de las guitarras o la presencia puntual del órgano Hammond en algún tema (inexistente en directo).Y llegó el momento del plato principal. El menú de Millencolin no presentaba sorpresas salvo en la parte final. Cada uno de los temas fue interpretado por el público con un sudoroso ejercicio de pogo e intenso karaoke, dejando en evidencia el sonido del micro de Nikola. El cantante/bajista (quien sigue centrado ahora en su propuesta acústica como cantautor) fue el menos inspirado del cuarteto, olvidando incluso parte de la letra del tema más demandado por la audiencia: ‘Bullion’. Eso si, se mostró muy cercano e irónico y como buen amante del deporte rey, debatió con el público sobre sus preferencias futboleras exhibiendo la elástica de la selección española. Tras desgajar los 14 temas del celebrado álbum, el postre lo completaron dos tandas de bises de corte moderno/clásico (‘Farewell My Hell’, ‘Story Of My Life’…) con Mathias interpretando Mr. Clean y Erik una versión del ‘Knowledge’ de Operation Ivy. Texto: Álvaro Martín Foto: Alfredo Rodríguez
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Face to Face + Sugus
The Drums
Caracol, Madrid / 07.09.11 / Cap Cap
Face to Face Clásicos de culto y vírgenes del directo en España. Así se presentaban en nuestro país Face To Face tras 20 años de carrera. Lejos de las mieles del éxito degustadas por Offspring o Green Day, los de Victorville tuvieron que conformarse en los ‘90 con el beneplácito de la “crítica”, con su pequeño reducto de seguidores y con la conciencia repleta de shows enérgicos y competentes. Con todo, su carrera –con idas y venidas dentro del seno del grupo- había sido inestable, conduciéndoles a la irremediable disolución a mediados de la pasada década. Pero su líder y piedra angular (y único superviviente original) Trever Keith convenció hace 3 años a los dos gregarios de la clásica formación -Chad Yaro (guitarra) y Scott Shiflett (bajo)- para volver a rodar junto a Danny Thompson (batería). Además, este año encontraron la excusa perfecta para ampliar horizontes por Europa: su reciente trabajo Laugh Now, Laugh Later (Antagonist Records, 2011). Antes de descubrir su estado de forma, los locales Sugus entretuvieron al respetable con su estilo Ramoniano, pero mucho más acelerados. El sonido fue pésimo y solamente los escasos fans que prestaban atención disfrutaron con sus distorsionadas guitarras y unas ininteligibles letras surrealistas, enmarcadas en su propio universo “pop”. Al rato, Face To Face cerraban gira europea
en la capital y, como en el resto de citas, revitalizaron gran parte de su discografía (8 álbumes) incidiendo en los temas clásicos. Su sonido es muy compacto, y a pesar de las dos guitarras, quien toma especial relevancia es la habilidad digital de Shiflett y su bajo, con unas líneas muy marcadas y una actitud incendiaria, invitando al descontrol. Abrieron con la tríada ‘You Have Done Nothing’, ‘Should Anything Go Wrong’ y ‘Walk the Walk’. A partir de ahí, con el permiso de las del nuevo trabajo (una supermelódica ‘All For Nothing’, una inmediata ‘Bombs Away’ y las coreables ‘It’s Not All About You’ y ‘The Invisible Hand’ -Keith introdujo durante varios temas, con la complicidad de los presentes, el típico juego pregunta-respuesta de los coros-), sólo podían regalar un set perfecto con temas de Don’t Turn Away (Dr. Strange, 1992), Big Choice (Victory, 1994) o su homónimo Face To Face (A&M, 1996) (‘Struggle’, ‘Ordinary’, ‘I Won’t Lie Down’, ‘Blind’), para terminar con ‘Disconnected’, uno de los principales himnos. El tiempo de bises fue corto: su versión de ‘Bikeage’ (Descendents) y un clásico en sus cierres ‘It’s Not Over’. Ya lo dice el dicho: “lo bueno, si breve, dos veces bueno”. Además, aseguraron que volverían pronto. Texto: Álvaro Martín / Foto: Rosa Ponce
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The Drums + Okkvervil River Teatro Circo Price, Madrid / 01.09.11 / Heineken Music Selector La segunda temporada del ciclo de conciertos ‘Heineken Music Selector’ dio el pistoletazo de salida en el Teatro Circo Price de Madrid con los directos de unos sorprendentes Okkervil River y unos descafeinados The Drums. Okkervil River, apoyados en su hiperactivo vocalista Will Sheff, desgranaron su nueva referencia discográfica publicada, I Am Very Far (Jagjaguwar, 2011), sexta en formato largo. Gracias a unas magníficas ‘Wake And Be Fine’, ‘Rider’, ‘The Valley’ y ‘Your Past’ Life As A Blast’ y rescatando anteriores composiciones, los de Texas cogieron el pulso en su primera actuación en nuestro país tras un engorroso sonido que empañó la primera mitad de su show. La segunda, por el contrario, brilló de manera notable gracias, en parte, a la gran intensidad ofrecida por el vocalista que tiró de sus compañeros a base de bien. Como si de la E Street Band se tratase, sedujeron a un despistado público mezclando la épica de unos Arcade Fire edulcorados con la fiereza de unos Wilco aguerridos. The Drums, por el con-
trario, no lucieron como debieron. Liderados por un Jonathan Pierce menos grandilocuente que antaño, la renovada formación convertida ahora en quinteto sobre las tablas se lanzó a por todas presentando su inédito segundo trabajo, Portamento (Moshi Moshi/ Island, 2011), ante la atónica mirada de un respetable expectante. Dejando fuera uno de sus grandes éxitos (‘Let’s Go Surfing’) y alternando sus nuevas canciones con el repertorio de su primer y exitoso largo, los de Brooklyn (USA) no consiguieron levantar el ánimo de unos espectadores sin fuerza. Pero no pareció importarles, pues a pesar de su nerviosidad declarada por el vocalista, estos jovenzuelos quisieron experimentar con sus nuevas composiciones, olvidar fantasmas del pasado, zanjar de una vez por todas sus comparativas con The Smiths o Joy Division y dejar de lado su exagerado hype, pues parece ser que tienen mucho que (de)mostrar. Texto y foto: Alfredo Rodríguez
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fado que surge cuando algunos de los temas de pop enlatados a los que tanta trascendencia se ha tratado de dar en la radiofórmula, se transforman con una facilidad pasmosa en mas que dignas obras de rock tradicional. Es tan buena la transformación en algunos casos que supera incluso la propuesta original, con las dificultades que eso conlleva en la mayoría de las ocasiones. Con un telón de terciopelo rojo y tres micrófonos vintage al borde del escenario llegan la hora y puntualmente un speaker preparado nos invita a unirnos a la fiesta. Se abre el telón y se lanzan con ‘No Diggity’ mostrando la pauta a seguir durante todo el show. Dinámicos y siempre sonrientes, los tres germanos cumplen con las voces sin demasiado artificio pero con bastantes tablas. Y están metidísimos en el papel, y cual Danny Suco, lanzan guiños, besos y sonrisas a todas las féminas de las primeras filas que gritan enfervorecidas. Un verdadero viaje en el tiempo que acompañan con temas como ‘Angels’ de Robbie Williams (sorprendentemente brillante), ‘Bitch’ de Meredith Brook, o hitos del pop como ‘Um-
brella’ o . El sonido, más que digno, acompaña en esta velada que cada vez se asemeja más a aquel imaginario que nos enseñó G. Lucas en American Graffity y posiblemente lo único que faltó fue que la gente se echara a bailar como si se tratara de la fiesta de fin de curso. Sobró por lo tanto puesta en escena y faltó algo más de consistencia en una propuesta que posiblemente crezca en el momento en que se atrevan con temas propios. El batiburrillo de versiones está bien y funciona para darse a conocer, pero les falta quizás dar ese paso a la composición propia para dejar de ser un tributo a otro tiempo y convertirse en una banda de verdad, con peso y argumentos para ser tomada en serio. Y será entonces cuando podamos hacer la distinción, porque a día de hoy no pasan de ser un mero entretenimiento de viernes por la noche, divertido, entretenido, pero algo hueco e insustancial. Texto: Francisco Dominguez Foto: Javier Bragado
Man Man
Nasti Club, Madrid / 24.09.11 / Primavera Sound
The Baseballs
La Riviera, Madrid / 30.09.11 / Get In Tarde de tupes y minifaldas para recibir a este trío de cantantes germanos que bien podrían haber sido sacados del musical de Grease o de la máquina del tiempo. Y lo mismo pasaba con los fans que poco a poco iban llenando las riveras del manzanares, dispuestos a vivir una buena velada de rock clásico años ‘50. Todo aparentemente perfecto. Pero sin embargo algo falla. Como bien comentaba al día siguiente un compañero de la prensa de Barcelona, un rockabilly con unas converse, ni es rockabilly ni es nada. La esencia de esa crítica redunda en el hecho de que mas allá de una estética concreta y de un serie de (todo hay que decirlo) bastante bien adaptados clási-
cos de radiofórmula, este trío alemán huele a prefabricado y a producto destinado al consumo masivo. Falta por tanto autenticidad y algo de presencia propia, un toque más personal que desmarque su propuesta del mero producto de consumo que se une a la moda y el gusto por lo retro y lo vintage que nos invade en los últimos años. Estaban por tanto ante una buena oportunidad de demostrar que muchos de los que pensamos así estábamos equivocados. En el lado positivo están, como dijimos anteriormente, una serie de canciones muy bien adaptadas, hasta el punto de que alguna de ellas parece incluso un tema original. Y también ese punto de diversión y desen-
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Conciertos como el que los norteamericanos Man Man ofrecieron en el Nasti Club de Madrid debería haber, por lo menos, uno a la semana. Y es que la pereza inicial de asistir a este directo previamente se convirtió en vitalidad y felicidad tras el gran show que ofreció el quinteto de Philadelphia. Nada más entrar el merchandising de la banda destacaba por tener, entre el material habitual de discos y camisetas, utensilios varios como gafas 3D, recipientes para que la cerveza no se calentase y kazoo, “instrumento” que regalaban a quien se lo pidiese y a los curiosos que nos acercamos a ver su material expuesto. Una vez frente al escenario, repleto de sus instrumentos que ocuparon todo el espacio, comenzaron con un espectáculo visto en contadas ocasiones. Increíble fue ver como defendían su nuevo disco Life Fantastic (ANTIRecords, 2011) de una manera desinhibida, alocada y profesional, alternando tres de sus miembros los teclados, la guitarra, el bajo, la percusión, la trompeta, el saxofón, los xilófonos, los timbres, las campa-
nas y multitud de elementos sonoros que tan pronto cogían del suelo como de una maleta. Los otros dos miembros, colocados en la parte delantera, se encargaron de la voz y el teclado y la batería, liderando el quinteto y conjugando un espectáculo digno de mención. Todo era bizarro, desde los bailes continuos del teclista, pasando por la peculiar forma de tocar del batería, hasta el hiperactivo cantante, quien saltó, se disfrazó, se tiró por los suelos a interactuó con el respetable a base de bien. Lo musical nos recordó a un popurrí sonoro de Mr. Bungle y Devo, siempre con un toque personal gracioso, cuidado y trabajado. Y es que es cierto eso que dice su descripción sobre el sueño imposible entre David Lynch y Tim Burton, pues la locura, lo irreal y lo freak se dieron la mano en un concierto que tardaremos tiempo en olvidar. Sorprendentes, locos e inigualables son algunos de los adjetivos con los que nos quedamos. Texto: Alfredo Rodríguez
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Reportajes
Ebrovisión 15, 16, 17 - 09 - 11 /Miranda del Ebro (Burgos)
La undécima edición del festival Ebrovisión registró más de 12.000 asistentes en sus tres jornadas celebradas en los diversos emplazamientos de la localidad burgalesa de Miranda de Ebro. Con el éxito de los madrileños Vetusta Morla, la sorpresa de los ingleses Erland & The Carnival y las distintas actividades paralelas, entre ellas nuestra exposición fotográfica en el Café Tangente, recordamos las vivencias sobre el desarrollo del evento. Viernes 16 Acostumbrados nos tiene el zaragozano Borja Laudo a conciertos divertidos liderando el sexteto Bigott, aunque esta vez estuvo más centrado y sereno interpretando un delicado y cuidado repertorio donde incluyó un par de canciones nuevas que formarán parte, suponemos, de su nuevo disco The Orinal Soundtrack (Grabaciones En El Mar, 2011). Con unos cada vez más rodados Paco Loco y Muni Camón, la banda se mostró concisa y segura de sí misma en un directo que fue de menos a más. No podemos decir lo mismo de los jienenses Supersubmarina, quienes a pesar de triunfar de lo lindo el año pasado en la Fábrica de Tornillos en horario matutino, no certificaron su progresión esta vez. Quizá tuvo que ver el cansancio de una gira interminable, pero las fuerzas, el gusto por gustar y el ímpetu con el que actuaban antaño no se vio esta vez sobre las tablas. Como les sucedió en el vecino Sonorama el mes pasado, el joven cuarteto estuvo, a nuestro parecer, a medio gas. Traspié para el granadino Lapido, quien vio como la mayoría del público desalojó el recinto para hacer otros quehaceres ante el desconocimiento del importante papel que el cantante y guitarra jugó en el pasado al frente de 091. Pero, como bien rezó una enorme pancarta entre los afortunados que presenciamos su directo: “Solo Lapido, lo demás indiferente”. Está claro que algunos supimos apreciar el buen hacer del músico presentando su última referencia larga De Sombras y Sueños (Pentatonia Records, 2010), otros nunca sabrán apreciar la calidad de los buenos. Quienes salieron en desbandada regresaron a su posición para presenciar el directo del gallego Xoel Deluxe. Cual hombre orquesta, el cantante y guitarra saltó a escena en solitario acompañando su música con pandereta y bombo antes de ayudarse de su banda para continuar su show. Llevando a cabo un repertorio apto para los fans acérrimos, que los hubo, presentó nuevas canciones, se acordó de su aventura americana, de Lovely Luna y dio muestras de intentar dar un nuevoBigott paso en
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Bigott
su lograda carrera musical. Ejerciendo de cabezas de cartel los escoceses The View sabían que tenían que darlo todo para agradar y lo consiguieron. Con su tercer disco Bread and Circuses (1965 Records, 2011) recién publicado, se despacharon de primeras con su hit ‘Grace’, recibiendo el éxtasis generalizado de las primeras filas. Con el terreno preparado el quinteto puso todo de su parte para hacer bailar y saltar al respetable hasta el final. Cumplieron, gustaron y seguro que se llevaron un grato recuerdo a su Dundee natal. Sábado 17 Los conciertos matutinos en la Fábrica de Tornillos eran de obligada parada pues el norteamericano Micah P. Hinson y los mexicanos Lost Acapulco ofrecían dos apetecibles directos. El primero, acompañado por los zaragozanos Tachenko como viene siendo habitual en nuestro país bajo el nombre de The Pioneers Saboteurs, reapareció sobre un escenario tras el sonado accidente de tráfico que sufrió hace unos meses cuando estaba de gira. Con el brazo en cabestrillo se mostró eficaz interpretando el disco Trompe Le Monde (4AD, 1991), la quinta y última referencia larga publicada de Pixies, sumando tres composiciones propias a su repertorio. Los segundos, enmascarados como viene siendo habitual a excepción de su dicharachero batería, presentaron su nueva referencia discográfica Los Obligados Racing Team (Terrícolas Imbéciles, 2011). El surf instrumental del cuarteto pasó prácticamente desapercibido entre un público que no entendió su propuesta,
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Micah P. Hinson
sin embargo, un grupo de fans colocado en las primeras filas disfrutó de lo lindo con el desparpajo y la soltura de los uniformados músicos. No era su lugar, pero defendieron su repertorio como pocos podrían haber hecho en una situación adversa. Ya en el Multifuncinal de Bayas, al atardecer, disfrutamos con el directo de los sevillanos Pony Bravo, quienes pusieron sus divertidas letras de Un Gramo De Fe (El Rancho, 2011) a servicio de unos asistentes que fueron, en su mayoría, a presenciar el directo de Vetusta Morla. Los seguidores del cuarteto cantaron a viva voz composiciones consideradas clásicos como ‘El Rayo’ y ‘El Guarda Forestal’ de su anterior referencia y otras de su citado nuevo disco como ‘La Voz Del Hacha’ y la esperada ‘Noche De Setas’. Con
largo Nightingale (Full Time Hobby, 2011) publicado este mismo año, los londinenses intercalaron canciones de este disco con las de su primera referencia larga en un tiempo que supieron aprovechar. Seguro que ganaron algún fan entre el desconcierto general. Menos a tono estuvo la chilena Javiera Mena, habitual en nuestro país en los últimos meses, que sufrió las consecuencias de un sonido poco conciso. Sin encontrar su hueco sobre el escenario, la cantante y guitarra quiso ofrecer un buen papel ante una audiencia que tomaba posiciones para presenciar el directo del cabeza de cartel, pero no conectó con nadie. Los grandes triunfadores de la noche y del festival fueron, sin duda, los madrileños Vetusta Morla. Con un Pucho acicalado para la ocasión, el
Lost Acapulco
Pony Bravo
Xoel Deluxe
Daniel Alonso liderando la formación, marcaron el ritmo de su directo sonando compactos y definidos de principio a fin. De la psicodelia andaluza pasamos al rock and roll vizcaíno con Atom Rhumba. La renovada formación pisó el acelerador, subió los decibelios y se armó de valor para presentar su reciente Gargatuan Melee (Brian’s Records, 2010) ante una parroquia con cara de póker. Ellos, sin amedrentarse, se armaron de fuerza y ganas para desarrollar un sobresaliente directo que maquillaron con clásicos de su discografía y donde brilló, además de un Rober cada día más espectacular, el sonido del saxofón dando un empaque tremendo a su repertorio. Otros que, a priori, estaban fuera de juego en su situación en el cartel eran los ingleses Erland and The Carnival quienes, al menos para nosotros, fueron la sorpresa positiva del festival. Lejos de pasar desapercibidos, los de Simon Tong brillaron con luz propia gracias a la presencia de su vocalista y unos magníficos arreglos por parte de una compenetrada banda. Con su nuevo
sexteto llegaba con su segundo disco Mapas (Pequeño Salto Mortal/[PIAS] Spain, 2011) paseándose por todo el país y cosechando inmejorables críticas. Desde el intenso inicio con ‘Los Días Raros’, pasando por otras canciones de sus dos discos, se llevaron los mayores vítores de una audiencia que había ido a verles a ellos, pese a quien pese. Cada vez más rodados, compenetrados e intensos, los de Tres Cantos saben que están en su mejor momento y se aprovechan de ello en cada show. Los encargados de cerrar las actuaciones en el recinto fueron los guipuzcoanos Delorean. Con su tercer largo Subiza (Mushroom Pillow, 2010) en pleno rodaje por todo el mundo, el cuarteto sufrió las consecuencias de una eterna gira. Sin transmitir las sensaciones de antaño pero con un público respondiendo a su música, los jóvenes pusieron punto y final a los directos de esta nueva edición del festival. Texto y fotos: Alfredo Rodríguez
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The Offspring
En VIvo
8, 9 y 10- 09 - 11 / Getafe (Madrid)
El multitudinario En Vivo Festival asentó sus bases en su segunda edición congregando a más de 200.000 personas en sus tres jornadas de duración. La primera registró, a pesar de ser día laborable, una asistencia de más de 65.000 personas, la segunda, festivo en Madrid, superó las 69.000 personas, mientras que la tercera, dentro del fin de semana, rozó los 70.000 asistentes en un macro-festival que en su próxima edición tendrá que corregir algunos errores como el incómodo polvo, el deficiente sonido o la poco trabajada luz en sus tres escenarios. Muchas cosas han pasado en tres días de actuaciones en directo, donde más de 60 artistas han actuado en los tres escenarios del recinto, dos principales y uno ubicado en la carpa, pero ofrecemos nuestra visión repartiendo a diversos grupos en estas categorías: Los triunfadores Se puede decir que los valencianos La Pulquería, con su Fast Cuisine (Maldito Records, 2010) como última referencia publicada, fueron triunfadores en su actuación en el festival debido a la fuerza de su directo, su conexión con el público y su gran estado de forma. Igualmente deben sentirse ganadores los ingleses Foreign Beggars tras su paso por Getafe, pues gracias al buen hacer de los vocalistas Orifice Vulgatron y Metropolis y el apoyo de DJ No Names, hicieron que una atestada carpa presenciase uno de los directos más intensos y comentados del festival. Sus compatriotas Bad Manners seguro que se llevaron un grato recuerdo de su actuación, pues hicieron bailar y saltar a los presentes con su ska de principio a fin. Liderados por su frontman Fatty Bloodvessel, quien no paró de enseñar su lengua y vacilar con su barriga, interpretaron un greatest hits en toda regla con ‘Special Brew’, ‘My Girl Lollipop’ y ‘asas’, entre otras. Citar también a los albaceteños Angelus Apatrida, quienes a pesar de ser el mejor grupo de tras metal de nuestro país, tuvieron que lidiar con un intenso calor debido a la injusta hora en que se llevó a cabo su actuación. Alternando temas de su reciento y exitoso largo Clockwork (Century Media, 2011) con otros de sus anteriores referencias, el cuarteto ofreció uno de los directos del festival congregando un buen puñado de seguidores en un intenso show. Sorpresa también nos produjeron los navarros Txarrena, quienes encabezados por un brillante Drogas a la voz y con la ausencia de Brigi a la batería, presentaron su inédito Con Nocturnidad y Alevosía (Maldito Records, 2011) y lo firmaron previamente en el stand de su sello. La vuelta del cuarteto a los escenarios se ha producido en el momen-
La Pulquería
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The Specials
Mojinos Escozíos
Txarrena to justo, llevando a cabo un gran concierto plagado de vítores y un gran acompañamiento del respetable. Los madrileños Sôber, contaron con el privilegio de actuar justo antes del cabeza de cartel del festival, ganándose nuestros respetos con un concierto sobresaliente. Su sonado Superbia (Sony/Last Tour Records, 2011) les está llevando por todo el territorio nacional cosechando grandes críticas por parte de prensa y público, hecho que corroboraron con un magnífico show ante miles de personas. Otros que se colgaron una medalla fueron los cántabros La Fuga, quienes superada la marcha de su vocalista han encontrado en su sustituto un filón. El cuarteto congregó a un buen puñado de féminas que gritaron (no cantaron) cada una de sus canciones como si les fuese la vida en ello. El cuarteto respondió con calidad y ganas, haciendo que el público enloqueciese. Y qué decir de los catalanes La Pegatina, quien con su batiburrillo sonoro convirtieron la madrugada del sábado en una verbena de pueblo de principio a fin mezclando su repertorio habitual con algunos clásicos de canciones festivas, logrando que el público bailase y disfrutase por igual. Porv mucho que nos pese tenemos que citar a los madrileños Mägo de Oz, quienes con su música atemporal hicieron levitar a unos y correr despavoridamente a otros. Con Txus y Jose Andrea capitaneando el grupo salieron por la puerta grande, se llevaron multitud de vítores y congregaron a un fiel público que lucía orgulloso sus camisetas. ¡Inaudito!
Los novatos Destacamos a esos grupos que nadie tiene en cuenta a la hora de organizar su horario previo de cara a presenciar conciertos en el festival, la típica banda que la gran mayoría no conoce pero que, en ocasiones como esta, son más importantes que otros grupos considerados “importantes”, esto son “los novatos”. Los mejores fueron The Rebels, un trío madrileño con aspecto desaliñado, vestidos con pijamas cortos y con ganas de rockear. Con canciones de su notable disco Worldmakers (2010), dejaron atónitos a la audiencia gracias al grunge y el rock de su música. Desde aquí nos quitamos el sombrero ante ellos y recomendamos a quienes se perdiesen su concierto no descuidarse para la próxima. Poco más o menos pasó con los alcarreños Dr. Sapo, un cuarteto con un gran nuevo disco, No Hay Fronteras (La Charca Producciones, 2010), que hizo saltar a los presentes en una carpa que no les ofreció el buen sonido que hubiesen merecido. Aún así, el cuarteto se ganó a un público variopinto y alegró la noche a más de uno. Por último mencionamos también a los madrileños La Hostia, cuarteto que dio todo de sí gracias a la gran pegada de su nuevo batería y el tramo final de su directo tras su titubeante inicio. Tablas no les faltan y seguro que tras rodar en directo darán que hablar dentro de la escena. Los desubicados En este apartado no le gustaría estar a nadie, pero lo
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cierto es que pudieron estar muchos incluidos. Desde los valencianos Benito Kamelas, que estuvieron estáticos, fríos e incluso aburridos sobre las tablas, la multitudinaria banda Alamedadosoulna, quienes se preocuparon más en anunciar su nuevo disco y en saltar como gamos luciendo un curioso uniforme que en actuar y los vallecanos The Locos, grupo liderado por Pipi de Ska-P que tiene más de mofa de que realidad. Con una interpretación llevada al extremo, disfraces incluidos, cerraron los escenarios principales del festival ante los valientes que tuvieron fuerza para permanecer allí. Y qué decir de la barcelonesa Amparo Sánchez, quien tras liderar la exitosa carrera musical de Amparanoia ahora pasea su música sureña con tristeza, pues fueron muchos los que se marcharon buscando un entrenamiento alternativo a la espera del siguiente concierto. No podemos olvidarnos del, para nosotros, mayor pufo del festival: The Offspring. A pesar de congregar a todo el público (no cabía ni un alfiler) y comenzar de manera aplastante con su clásico ‘All I Want’, su directo fue una montaña rusa en toda regla, alternando un par de buenas canciones con otras que aburrieron considerablemente. Con el imprevisto de la rotura de la valla de seguridad, los técnicos tuvieron que solventar el problema en unos minutos mientras la banda se tomaba un respiro. Tras el percance que quedó en anécdota pero pudo terminar en tragedia, el cuarteto siguió, recortó su rápido setlist y se fue por donde vino. Los presentes disfrutaron de lo lindo con saltos, empujones y pogos, pero la realidad es que un grupo con casi treinta años de carerra musical y ocho trabajos en formato largo, puede y debe ofrecer más que un par de hits y rescatar unas aburridas y resultonas canciones. Los raperos Menos mal que los raperos nunca fallan. Y es que hubo
algunas actuaciones que pueden considerarse épicas. Si SFDK, Tote King y CPV suplieron cómodamente sus conciertos, otros como Duo Kie, Rapsusklei, Sho Hai y Nach estuvieron por encima de la media. Los madrileños Duo Kie, con Locus y Nerviozzo al frente, fueron los más destacados del escenario con su nuevo De Cerebri Mortis (BOA Música, 2011), saliendo a por todas e haciendo de su tiempo una magistral exposición de rap de principio a fin. Si se dice que sus directos son hardcore, en el En Vivo dieron buena muestra de ello sonando soberanamente. Los zaragozanos Rapsusklei y Sho Hai no se quedaron atrás, presentando sus respectivos nuevos trabajos (Pandemia (BOA Música/Muffin Records, 2010) uno y Doble Vida (BOA Música/Rap Solo, 2011) otro) y haciendo de sus rimas una clase de lengua, mezclas y música sobresaliente. El alicantino Nach, con su sexto largo Mejor Que El Silencio (Universal, 2011) recién publicado, supo acompañarse a la perfección por ZPU y Abraham en un directo inmaculado. El fiel público abarrotó la carpa pidiendo a gritos que se recupere el escenario al aire libre del año pasado. Los de siempre Otros como Los Suaves (con un titubeante Yosi que debería pensar en dejar los directos), Mojinos Escozíos (tan divertidos y efectivos como siempre), Boikot (nada destacable, correctos), Kiko Veneno (cumplidor), Celtas Cortos (recuperando su repertorio de antaño, Muchachito Bombo Infierno (efectivo, con el G-5 sobre el escenario hacia el final, Los Delinqüentes (acompañados por Tomasito) y Rosendo (ejerciendo de vieja gloria) pueden presumir de realizar una y otra vez los mismos directos, pero saben que les seguirán fans allá donde vayan y cantarán todas y cada una de sus canciones. Texto y fotos: Alfredo Rodríguez
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MTV Beach
1, 2 y 3 - 09 - 11 / Explanada puente del Rey (Madrid)
La primera edición del MTV Madrid Beach finalizó con gran éxito tras los miles (entre 8.000 y 10.000, aproxidamente) de personas por jornada que acudieron al recinto habilitado a la orilla del Manzanares y otros tantos miles que se quedaron a las puertas. Un curioso paraje entre el núcleo urbano y la Casa de Campo, junto al río y en una remodelada explanada, fue el lugar elegido para llevar a cabo actuaciones en directo y exhibiciones de skate y bmx
audiencia que no supo muy bien por donde agarrar su música. Con una voz poco audible tapada por el sonido de las guitarras, el batiburrillo sonoro empañó un directo que prometía sensaciones fuertes. Tras ellos llegó un torbellino musical de la mano los canadienses Fucked Up. El cantante, Damian Abraham, lució un atuendo extraño compuesto por pantalón de basket, camiseta de rapero y gorra de béisbol, de los cuales, a excepción del pantalón subido casi hasta los sobacos, se despojó en la segunda canción. En ese instante se bajó al público e hizo trabajar a los miembros del equipo de seguridad a base de bien, quienes con caras atónitas no acertaban los movimientos del fornido personaje. Mezclando saltos, besos, golpes, panzazos y hasta cabezazos, interpretó, como pudo, algunas de las canciones de su nueva referencia David Comes To Life (Matador, 2011)
Fucked Up Jueves 1
No Way Out
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La chavalería hizo acto de presencia frente al escenario cuando los locales Nothink irrumpieron sobre las tablas del “festival” en cuestión. Con un Juan Blas (vocalista) que tiró del carro como Raúl González en sus mejores años, el trío supo meterse al público en el bolsillo gracias a las pegadizas composiciones de su reciente Hidden State (Aloud Music Ltd., 2010). El citado, con aspecto de buen muchacho, utilizó su aguerrida garganta para hacer saltar y cantar a los presentes, fans declarados en las primeras filas con camisetas del grupo y curiosos que no quisieron perderse la actuación gratuita. Tras la descarga sónica llegó el turno de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, quienes con su ruido controlado dejaron atónito al respetable. Con los amplis a tope, el cuarteto interpretó hits propios ante una
ante una desatada locura colectiva. Un frontman de los que no hay sumado a un joven público con ganas de liarla fueron la combinación perfecta para su triunfo en todos los sentidos.
Viernes 2
La segunda jornada del MTV Madrid Beach fue, a la postre, la más multitudinaria de las tres que duró el evento. Los valencianos The Casters fueron los encargados de comenzar con las actuaciones en directo ante un par de miles de personas ansiosas de música. El rebautizado cuarteto se despachó a gusto con sus canciones registradas y algunas de las que formarán parte de su esperado primer largo, producido por Carlos Jean, que verá la luz en otoño, pasando del rock al indie mezcla-
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Pearl Jam
The Zombie Kids do con sonidos electrónicos sin despeinarse. Mostraron destreza, habilidad y precisión con sus instrumentos a pesar de su insultante juventud y demostraron, una vez más, que se están haciendo mayores pasando de escenario en escenario. Les relevaron The Japanese Popstars, quienes a base de cuidados sonidos electrónicos subieron la temperatura de un recinto que aumentó en personas a medida que pasaron los minutos. Los norirlandeses echaron mano de sus dos discos publicados, We Just Are (Gung Ho!, 2008) y Controlling Your Allegiance (Beat Ink, 2011), ante la sorpresa general con su actuación. Tras el revuelo inicial cansaron un poco hacia el final de su show, pero para entonces se habían metido un buen puñado de nuevos fans en el bolsillo. Con todo a punto de caramelo salieron a por todas los donostiarras Delorean, quienes tras patearse medio mundo con su nueva referencia Subiza (Mushroom Pillow, 2010) llegaron con ganas de fiesta. El cuarteto dejó de lado las guitarras del pasado para centrarse en sus sintetizadores y teclados del presente ante la intensa efusividad de un respetable que bailó a base de bien. Sin muchas ganas pero con gran efectividad realizaron un correcto y medido concierto que llenó de sonrisas las caras de un público que aún tenía cuerda para rato. Entonces salieron ellos, The Zombie Kids, logrando que los presentes enloqueciesen con su sesión. Capaces de conseguir mucho con poco, la pareja se puso tras los platos, levantó un par de veces los brazos, tomó un par de tragos de alcohol directamente de una botella y se puso manos a la obra. Daba igual lo que pinchasen, pues la muchachada no paró de saltar del primer al último minuto, convirtiéndose en los grandes triunfadores de la jornada. Indescriptible.
Sábado 3
La tercera y última jornada fue la que registró menos afluencia de público dentro del recinto, mientras fuera la gente hacía botellón e ignoraba la música que sonaba en el interior del mismo. Los barceloneses No Way Out se centraron en presentar su reciente lanzamiento Tabula Rasa ([PIAS] Spain, 2011) ante un joven público que a penas se inmutó con el punk-pop del trío. Alternando las voces de Noel (guitarra) y Fèlix (bajo) con la precisa pegada de Sergi (batería), la experimentada formación dio muestras de seguridad sobre las tablas, dando buena cuenta de su gran estado de forma. Siguieron los locales Miss Caffeina ante una audiencia femenina que ocupó las primeras filas elevando los decibelios debido a sus alocados gritos que se sucedieron hasta el final de la noche. El principal protagonista fue Alberto Rodríguez (vocalista), quien lideró el quinteto interpretando las canciones de su sonado largo Imposibilidad Del Fenómeno (Octubre, 2010) como ‘Capitán’, ‘Lisboa’ y ‘Ley De Gravitación Universal’, atreviéndose incluso con el clásico ‘Que Sabe Nadie’ de Raphael. El gran protagonista de la jornada fue David Otero, quien con su actual proyecto personal bajo el nombre de El Pescao logró congregar a un gran número de seguidores en su tiempo de actuación. El cantante y guitarra, acompañado por una buena banda, expuso su nuevo cancionero en un escenario que simuló un submarino, aderezado con pompas de jabón y unas cuidadas imágenes en una pantalla trasera. El fin de fiesta lo puso Mario Vaquerizo quien, pinchando una brillante selección de canciones, finiquitó una notable edición de un cuidado evento musical en la capital. Texto y fotos: Alfredo Rodríguez
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Poco se puede decir hoy en día sobre esta banda que no se sepa ya. Formada en Seattle a principios de los noventa por Stone Gossard y Jeff Ament, Pearl Jam fue una de las cabezas visibles de lo que se denominó “grunge” o “rock alternativo”, alcanzando la fama muy rápido con su primer disco Ten (Epic, 1991) lanzado en Estados Unidos a finales del ‘91 y en Europa a principios del ‘92, siendo considerados hoy en día un clásico moderno. La cuestión es que este año celebran su 20 aniversario y para ello nos han preparado una gran cantidad de material, así como varios eventos, que agradarán a más de un seguidor de la banda: una canción nueva (‘Olé’) que no se recordará como una de las grandes, pero tampoco de las peores, disponible en su web para descargar de forma gratuita, un libro en forma de crónica de estos años, un disco doble recopilando material diverso, una serie de conciertos acompañados por bandas de la talla de Queens Of The Stone Age, Mudhoney o The Strokes, de momento solo en el continente americano, y, lo más interesante, un documental que se ha estrenado, a nivel mundial, el pasado día 20 de septiembre en diversos cines.
El documental
Como decía en la introducción, poco se puede decir hoy de Pearl Jam que no se sepa y ese poco está aquí, ese poco son ellos contando con detalle su experiencia a lo largo de estos 20 años... y un poquito más. El documental, dirigido por Cameron Crowe, empieza con Green River, la banda de la que formaban parte Stone Gossard y Jeff Ament (guitarrista y bajista respectivamente), junto a los principales miembros de Mudhoney, y cómo pasaron de esta a Mother Love Bone, cuyo éxito se vio truncado por el fallecimiento de su vocalista Andrew Wood poco después de lanzar su primer álbum y al cual le dedican un buen tiempo en el documental, dando como resultado el mejor tributo audiovisual que sus amigos le podían ofrecer. La historia está narrada en forma de entrevistas por separado de los cuatro miembros de la banda que siguen desde el principio (Eddie Vedder, Mike McCready, Jeff Ament y Stone Gossard) con su actual batería Matt Cameron, miembro de Soundgarden, y Chris Cornell, conocido por ser vocalista de Soundgarden y Audioslave, como si fuese uno más del grupo. Básicamente se trata de una reflexión personal sobre cómo se conocieron, sus trabajos, su rápido ascenso a la fama y cómo esto les afectó, además de tratar las tragedias y las polémicas que les rodearon, bueno, y también las alegrías, que vender millones de discos no solamente da disgustos. A esto debemos añadir grabaciones en directo de todas sus épocas junto a una gran cantidad de videos caseros inéditos que nos hacen ver, mejor que nunca, el entorno de la banda y ciertas anécdotas que antes conocíamos de forma un poco distorsionadas. Uno de los puntos más graciosos lo pone Mike McCready al contar la “historia de los baterías” (Pearl Jam no tuvo un batería fijo hasta la llegada de Matt Cameron con la disolución de Soundgarden) y otro Eddie Vedder al asombrarse (o asustarse)
de que cierta actuación en una fiesta de la que apenas se acuerda estuviese grabada. Tan solo hay tres cosas que he echado en falta dentro del documental, la primera su relación con el resto de bandas de Seattle, desde un principio afirman que la diferencia de los grupos de esta ciudad con los de otras como Los Ángeles o Nueva York era que todos se conocían y mantenían una buena relación, es decir, no existía una competencia agresiva, no tenía problemas en tocar juntos o ayudarse unos a otros, sin embargo en el documental, aunque se nombra a algunas personas como Mark Arm de Mudhoney o, como no, a Kurt Cobain, no se profundiza en su vida con estos grupos ni se menciona a los más importantes, dentro de lo que era el circuito “underground” (L7, Screaming Trees...). La segunda y quizás lo que más me ha llamado la atención es que apenas se habla de Alice In Chains y no hacen referencia ni a Mad Season, “supergrupo” del que formó parte Mike McCready y que Jeff Ament ayudó a crear, ni a la muerte de Layne Stanley, con el cual se sabe que mantenían cierta relación, de hecho sale en algunas imágenes. Por último, destaca el poco tiempo que dedican a sus últimos diez años, es cierto que lo más interesante ocurre en los diez primeros, pero lo tratan durante poco más de media hora en la que hacen un pequeño apunte sobre el Binaural (Epic, 2011), del Riot Act (Epic, 2002) solo comentan la polémica en torno a la canción ‘Bushleager’, del último, Backspacer (Monkeywrench, 2009), sale alguna que otra imagen y del penúltimo, su disco homónimo y también conocido como “el del aguacate”, se olvidan totalmente. A pesar de esto, el documental es muy entretenido, recomendable y más interesante de lo que me esperaba, hasta el punto de que sus dos horas de duración me resultaron cortas.
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Agenda Se acabó el verano, llega el otoño y los conciertos en salas son los protagonistas. De primeras nos topamos con los norteamericanos Enablers, quienes girarán por nuestro país presentando su nuevo disco, acompañados en tres ciudades (Barcelona, Lleida y Madrid) por los zaragozanos Picore. Desde el otro lado del charco, concretamente desde Nashville (USA), también llegarán The Delta Saints, quienes ofrecerán ocho directos entre los días 1 y 9. Y desde Australia vendrá el quinteto Electric Mary para presentar su tercer trabajo largo III (Irustu Records, 2011) en Madrid (Boite Live), Vitoria-Gasteiz (Helldorado) y Barcelona (Rocksound). Más festivales tendrán cabida en octubre con FIZ en Zaragoza y el MEAM en Palma de Mallorca, con la actuación en exclusiva de los ingleses Maybeshewill.
Sábado 1
El álbum
Desgraciadamente el interés que genera el documental no se puede trasladar a este doble CD, o al menos es así para los seguidores de la banda, ya que lo poco nuevo que nos ofrece no es más que un mero apunte en su carrera, una anécdota que está bien escuchar una vez, pero no más. Evidentemente la culpa es de ellos, durante los últimos años se han dedicado a grabar y vender cada uno de los directos que hacen, lo cual está muy bien para poder disfrutar en casa de lo que has visto y rememorar esa experiencia, pero provoca que uno se canse de tal cantidad de grabaciones en directo e invalida cualquier tipo de originalidad al hacer recopilatorios de canciones en vivo. Esto hace que escuchar temas como ‘Release’ grabada en el 2006 no sea nada interesante, puede que no pase tanto con ‘Crown Of Thorns’, grabada en su décimo aniversario, ya que al ser una canción de Mother Love Bone tiene su
historia que la hace especial, aunque ya era algo que habían anunciado a bombo y platillo en su momento. Así, de primer disco solo merece la pena destacar las viejas grabaciones de ‘Alive’, en el 90, ‘Garden’ y ‘Why Go’, en el 92, que además no se escuchan demasiado bien. El segundo disco se divide en dos partes, en una nos siguen metiendo canciones en directo que ya hemos escuchado muchas veces, pero la otra es lo más llamativo, consiste en una serie de demos de diferentes canciones, desde ‘Nothing As It Seems’ hasta ‘Say Hello 2 Heaven’ del disco tributo a Andrew Wood, ‘Temple Of The Dog’, e interpretaciones “distintas”, o en solitario como es el caso de ‘Given To Fly’ acústica y tocada solo por Mike McCready. No es que el álbum sea “malo”, simplemente no nos enseña nada nuevo que merezca la pena. Texto: Igor Álvarez Muñiz
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· Catpeople @ Centro Cultural Miguel Delibes. Valladolid. · Celtas Cortos @ Basauri (Bizkaia). · The Delta Saints @ El Balcón De La Lola. Bilbao. · Desparrame: Lunice + K**O @ Nitsa. Barcelona. · Distance + Tinnitia + Kharma Code @ Ramdall. Madrid. · Enablers + Picore @ Café del Teatre. Lleida. · FIZ Festival @ Multiusos. Zaragoza. · Holywater + Maryland @ Beat Club. Segovia. · Igloo @ La Fábrica de Chocolate. Vigo. · Javiera Mena @ Café Pop Torgal. Ourense. · JC Brooks & The Uptown Sound @ Walk On Project Fest. Durango. · Kitty, Daisy & Lewis @ El Loco Club. Valencia. · La Ley De Murfy @ Moby Dick. Madrid. · M Clan @ Duranwop. Durango. · Marah @ Infierno. Vigo. · The Moonstones + La Reacción + Smokin’Lovin’Machine @ Gruta 77. Madrid. · Napoleón Solo @ Le Club. A Coruña. · Los Negativos + The Meows – The Capaces @ La[2]. Barcelona. · Paul Healton + Ping Pong City @ Wurlitzer Ballroom. Madrid.
· Reikiavik @ Café La Palma. Madrid. · The School + Band À Part + Guille Milkway DJ + Luis Elefant @ Siroco. Madrid. · Shinova @ Arratza. Amorebieta (Bizkaia). · This Is A Standoff + The Evidence + Paper Doll @ Estudio 27. Burgos. · Vetusta Morla @ FIZ Festival. Zaragoza.
Domingo 2
· The Delta Saints @ Taberna Bellfast. Santa María Paramor (Asturias) · Enablers + Picore @ Arrebato. Zaragoza. · Fuel Fandango @ Terraza Sonora Beach. Estepona (Málaga). · Kitty, Daisy & Lewis @ Kafe Antzokia. Bilbao. · Madrid Stoner Festival @ Barracudas. Madrid. · Marah @ Monkey Hall. Gijón. · Nomad + Astral Lady @ Gruta 77. Madrid. · The Pine Hill Haints @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · This Is A Standoff + The Evidence @ Rocksound. Barcelona.
Lunes 3
· Ganglians @ Nasti Club. Madrid. · Peter Murphy @ Heineken. Madrid. · Riverside @ Music Hall. Barcelona. · Taboo @ Joy Eslava. Madrid.
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Martes 4
foto: Sergio Albert Fish
· Charlotte O’Connor @ Boite Live. Madrid. · The Delta Saints @ Los Picos. Liérganes (Cantabria). · Enablers + Picore @ La Faena II. Madrid. · Holywater @ Plaza Santa María. Lugo. · Kitty, Daisy & Lewis @ Teatre Lloseta. Palma de Mallorca. · Marah @ Estudio 27. Burgos. · Peter Murphy @ Bikini. Barcelona. · Shotta @ Fnac [Parquesur]. Leganés (Madrid). · Yob + Dark Castle + Kongh @ Be Cool. Barcelona.
[Kitty, Daisy & Lewis]
Los británicos Kitty, Daisy & Lewis, hermanos residentes en Londres, estarán de gira de nuevo por nuestro país, en esta ocasión para presentar su reciente lanzamiento en formato largo, Smoking In Heaven ([PIAS] Spain, 2011). Las conciertos tendrán lugar en Valencia (El Loco Club), Bilbao (Kafe Antzokia), Palma de Mallorca (Teatre Lloseta), Madrid (Joy Eslava) y Sevilla (Teatro Central) los días 1, 2, 4, 6 y 8, respectivamente.
Miércoles 5
· The Delta Saints @ Boite Live. Madrid. · Enablers + Picore @ The Rincón Pío Sound. Don Benito (Badajoz). · Javiera Mena @ Teatro Lara. Madrid. · Juan Abarca @ Gruta 77. Madrid. · Marah @ Heineken. Madrid. · Rachel Arieff @ El Sol. Madrid. · Riverside @ Live!. Madrid. · Trimpo @ Moby Dick. Madrid. · Yob + Dark Castle + Kongh @ Ritmo & Compás. Madrid.
Jueves 6
· 7 Doctores + Downtown Alligators @ Gruta 77. Madrid. · Amaral @ Palacio de los Congresos. Zaragoza. · Arvol @ Moby Dick. Madrid. · Bigott @ Heaven. Santander. · Clem Snide @ Donostikluba. Donosti. · Los Cuantos @ Nasti Club. Madrid. · The Delta Saints @ La Gramola. Orihuela (Alicante). · Enablers @ Bonberenea. Tolosa (Gipuzkoa). · Eric Fuentes & El Mal + Mirrors Frequency @ El Sol. Madrid. · Eric Sardinas & Big Motor + Ángeles @ Live!. Madrid. · Glen Hansard + Mark Geary @ C.A.T.. Barcelona. · Kitty, Daisy & Lewis @ Joy Eslava. Madrid. · Kwjaz + Commercial Records DJ Set @ El Perro Club. Madrid. · Marah @ Tótem. Villava (Navarra). · Million Bucks + Fragile Things + Black Flip @ Boite Live. Madrid. · Mucho @ Supersonic. Cádiz. · Riverside @ Fanatic. Sevilla.
Viernes 7
· Amaral @ Palacio de los Congresos. Zaragoza. · Bigott @ Gasteszena. Donosti. · Los Chikos del Maíz @ Festa en Corts. Barcelona. · El Columpio Asesino @ Biribai. Logroño. · Cora Novoa + Juan B + DJ Rosario @ Nitsa. Barcelona. · The Delta Saints @ Durango. Valencia. · Elphomega @ El Tren. Granada. · Elvira @ Bar Suaus. San Adrià de Besòs (Barcelona). · La Familia @ La Iguana Club. Vigo. · Festival MEAM @ Son Lledó. Palma de Mallorca. · Hip Hop Acoustic Party @ El Sol. Madrid. · Holywater + Maryland @ Monasterio. Barcelona. · Igloo @ Zona Zero. Caldas de Reis (Pontevedra). · Iván Nieto + Carmona @ Le Club. A Coruña. · Kitty, Daisy & Lewis @ Centro Cultural Caja Granada. Granada. · Lapido @ Kafe Antzokia. Bilbao.
[46]
· Lüger + Pegatas + DJ Coco @ La[2]. Barcelona. · Marah @ El Loco Club. Valencia. · Mucho @ Festival Granapop. Granada. · Nach @ Tótem. Pamplona. · Napoleón Solo @ Planta Baja. Granada. · The New Raemon + María Rodés @ Joy Eslava. Madrid. · Neuman + Diecisiete @ Moby Dick. Madrid. · Obus @ KGB. Barcelona. · Preciados + Georgina + Luis Ramiro @ Gruta 77. Madrid. · Samael + Melechesh + Keep Of Kalessin @ Caracol. Madrid. · Shotta @ Fnac. Sevilla. · Suzy & Los Quattro @ La Lata de Bombillas. Zaragoza. · Vetusta Morla + Eladio y Los Seres Queridos @ Pavillón Municipal. Lugo. · Yob + Dark Castle + Kongh @ Mogambo. Donosti.
Sábado 8
· Amaral @ Palacio de los Congresos. Zaragoza. · La Bien Querida @ Centro Cultura Caja Madrid. Aranjuez (Madrid). · Bigott @ Asklepios. Valladolid. · The Blues Boat + Rony’s Hot Aces @ Hebe. Madrid. · The Bright + Tuya @ El Sol. Madrid. · Clem Snide @ BeCool. Barcelona. · Cronómetrobudú @ Moby Dick. Madrid. · The Delta Saints @ Rocksound. Barcelona. · El Columpio Asesino @ Bilborock. Bilbao. · Elphomega @ Fanatic. Sevilla. · Evripidis And His Tragedies + DJ Coco @ La[2]. Barcelona. · From The Jam @ Rock Kitchen. Madrid. · Holywater + Maryland @ El Veintiuno Rock Bar. Huesca. · Iván Nieto + Carmona @ La Fábrica de Chocolate. Vigo. · Iván Smagghe + Marc Piñol + Scharrenbroich @ Nitsa. Barcelona. · Kitty, Daisy & Lewis @ Teatro Central. Sevilla. · Lapido @ Caracol. Madrid. · Lüger @ Zero. Tarragona. · Mad Sin + Dusty Trip @ Gruta 77. Madrid. · Marah @ La[2]. Barcelona. · Mucho @ Fun Club. Sevilla.
· Mujeres + Kokoshca @ Nasti. Madrid. · Nach @ Gasteszena. Donosti. · Nacho Vegas + Love Of Lesbian + Muy Fellini @ Gasteszena. Donosti. · Sala & The Strange Sounds @ Heineken. Madrid. · Samael + Melechesh + Keep Of Kalessin @ Durango. Valencia. · Sensation Innerspace @ Palau Sant Jordi. Barcelona. · Suzy & Los Quattro @ Apple Pop Festival. Villaviciosa. · Vetusta Morla @ La Vaca. Ponferrada (León). · Zachary Cale + This Frontier Needs Heroes @ Cafe Pop Torgal. Ourense.
Domingo 9
· Amaral @ Palacio de los Congresos. Zaragoza. · Clem Snide @ Teatre Lloseta. Palma de Mallorca. · Culto Al Ruido + LSM + Vale Todo @ Gruta 77. Madrid. · The Delta Saints @ Zona Rock. Monzón (Huesca). · Samael + Melechesh + Keep Of Kalessin @ Salamandra. L’Hospitalet (Barcelona). · Suzy & Los Quattro @ Osaba Taberna. Zumarraga (Gipuzkoa)
Lunes 10
· Amaral @ Palacio de los Congresos. Zaragoza. · Cleam Snide @ Escuela Politécnica. Algeciras (Cádiz). · Within Temptation + The Cannibal Queen @ La Riviera. Madrid.
Martes 11
· Airship @ Moby Dick. Madrid. · Cleam Snide @ Planta Baja. Granada. · El Ego + Cuernos de Chivo @ Boite Live. Madrid. · Fuel Fandango @ Assaig. Palma de Mallorca. · Kosmos + Juan B @ Nitsa. Barcelona. · Riverside @ Auditorio. Peralta (Navarra). · Rubik @ Ateneo Kulturala. Bermeo (Bizkaia). · Sparkle Gross + Amorica + The Pie @ Gruta 77. Madrid.
Miércoles 12
· Clem Snide @ El Loco. Valencia. · Fernando Alfaro @ Heliogàbal. Barcelona. · Trimpo @ Moby Dick. Madrid.
[47]
Jueves 13
· Amaral @ Auditorio Nacional. Andorra. · Los Brincos + Metropop @ Segundo Jazz. Madrid. · Christina Rosenvinge @ Perfopoesía. Sevilla. · Clem Snide @ La Lata de Bombillas. Zaragoza. · Doro & Merindine @ Bikini. Barcelona. · Electric Mary @ Boite Live. Madrid. · Fcan @ Templo Club. Madrid. · Fernando Alfaro @ Heliogàbal. Barcelona. · Fuel Fandango @ Apolo. Barcelona. · Lapido @ Huercal Overa. · Lüger @ Moon. Santiago de Compostela. · Michael Franti & Spearhead @ Heineken. Madrid. · Niños Mutantes @ Rock Kitchen. Madrid. · Patrick Wolf @ Mondo Club. Vigo. · Rubik @ Moby Dick. Madrid. · Seventyfour + Reckless Drivers @ Gruta 77. Madrid. · Vostok 108 @ Fnac. Donosti.
· Copiloto @ Matisse. Valencia. · Doro & Merindine @ Cotton Club. Lleida. · Electric Mary @ Helldorado. Vitoria-Gasteiz. · Ellen Allien + DJ Fra + Juan B @ Nitsa. Barcelona. · Freedonia + Afronight @ Gruta 77. Madrid. · Fuel Fandango @ La3. Valencia. · L.A. @ Assaig. Palma de Mallorca. · Lapido @ L’Auditori. Barcelona. · Lüger @ Mondo. Vigo. · Maryland @ Super 8. Ferrol (A Coruña). · Michael Franti & Spearhead @ Bikini. Barcelona. · Modulok Trio + Tom Bennet @ Boite Live. Madrid. · Patrick Wolf @ Apolo. Barcelona. · Rubik + Indiespot DJ’s + DJ Coco @ Nitsa. Barcelona. · Sôber @ La Mirona. Girona. · Vetusta Morla @ La Matriz Creativa. Cartagena. · Within Temptation +The Cannibal Queen @ Razzmatazz. Barcelona.
Sábado 15
Viernes 14
foto: Archivo
· Amaral @ Teatre Auditori. Granollers. · The Bright @ The Monkey Club. Gijón. · Clem Snide @ Mardigras. A Coruña.
[Clem Snide]] Once actuaciones en directo en nuestro país realizará el norteamericano Clem Snide, alias del músico Eef Barzelay, para conmemorar el décimo aniversario de su disco The Ghost Of Fashion (spinART, 2001), reeditado ahora en formato vinilo por Microfiche Records. El artista de Nashville (USA) actuará en Madrid (Siroco), Valladolid (Colegio Mayor Peñafiel), Donosti (Donistikluba), Barcelona (BeCool), Mallorca (Teatre Lloseta), Algeciras (Escuela Politécnica), Granada (Planta Baja), Valencia (El Loco), Zaragoza (La Lata de Bombillas), A Coruña (Mardigras), Ourense (Pop Torgal) entre los · Cloud Control @ Moby Dick. Madrid. días 5 y 15.
· Amaral @ Teatre Auditori. Sant Cugat. · Âme + Dixon + DJ Fra + Marc Piñol @ Nitsa. Barcelona. · Cambio-D @ Moby Dick. Madrid. · Catpeople @ Heineken. Madrid. · Clem Snide @ Pop Torgal. Ourense. · Cloud Control @ Be Cool. Barcelona. · Cooper + Zipper @ Siroco. Madrid. · Doro & Merindine @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia). · Eef Barzelay @ Café Pop Torgal. Ourense. · Electric Mary @ Rocksound. Barcelona. · Estereotypo @ Caracol. Madrid. · Lüger @ Playa Club. A Coruña. · Mucho @ Independance Club. Madrid. · Napoleón Solo @ Porta Caeli. Valladolid. · Patrick Wolf @ Penélope. Madrid. · Proyecto Kostradamus + KAllaikoi + Zero 5 @ Gruta 77. Madrid. · Rubik @ El Loco. Valencia. · Sandford Music Factory @ Monkey Club. Gijón. · Tthe Shop Assistant + DJ Coco @ La[2]. Barcelona. · Skunk D.F. @ Granada. · Sôber + Eikostate @ Stroika. Manresa (Barcelona). · VenueConnection @ El Sol. Madrid. · Vetusta Morla @ Mirror. Valencia. · Vinalopop Festival @ Parque Municipal. Elche
[48]
· Babasónicos @ Joy Eslava. Madrid. · The Mission + Gene Loves Jesebel @ Bikini. Barcelona. · Quinteto ¡Otra Vez! @ Casa de América. Madrid.
· Dub Inc. + Gregtown @ Heineken. Madrid. · Fuel Fandango @ La Caja Blanca. Málaga. · La Hostia @ Costello Club. Madrid. · Junip + Woodpigeon @ Joy Eslava. Madrid. · Lüger @ Ateneo Cultural. Bermeo (Bizkaia). · Mucho @ Monkey Club. Gijón. · Napoleón Solo @ Pícaro. Toledo. · One Of These Days + David Bizarro @ El Perro Club. Madrid. · Rice Twins @ Tempo Club. Madrid. · Second @ Teatros del Canal. Madrid. · Sôber + 20 Segundos @ Silikona. Madrid. · The Steepwater Band @ El Sol. Madrid. · Y&T @ Capitol. Santiago de Compostela.
Martes 18
Viernes 21
(Alicante). · Vostok 108 @ Bitacora. Valladolid.
Domingo 16
· Doro & Merindine @ Heineken. Madrid. · Kumbia Queers @ Gruta 77. Madrid. · The Mission + Gene Loves Jesebel @ Mirror. Valencia.
Lunes 17
· Babasónicos + Love Of Lesbian @ Mirror. Valencia. · The Mission + Gene Loves Jesebel @ Heineken. Madrid. · Trimpo @ Moby Dick. Madrid. · Vinila Von Bismark & The Lucky Dados + Void · Camp @ Taboó. Madrid.
Miércoles 19
· Babasónicos @ Apolo. Barcelona. · Depedro + Los Tikinautas @ Galileo Galilei. Madrid. · La Familia @ Ultramarinos. Santiago de Compostela. · Gelo Nutopia @ El Sol. Madrid. · The Get Up Kids + Mantisa @ Doka. Donosti. · Maez @ Moby Dick. Madrid. · The Monomes @ Boite Live. Madrid. · Muy Fellini @ Fnac. Bilbao.
Jueves 20
· Amaral @ Auditorio Baluarte. Pamplona. · Bonnie Prince Billy + El Hijo @ Kafe Antzokia. Bilbao. · The Boo Devils + Gwen & The Boppin’ Rhythm @ Gruta 77. Madrid. · The Bright @ Velouria. Albacete. · Casa Jäger @ TBC. Madrid. · Devon Allman’s Honeytribe @ Festival Blues. Cerdanyola del Vàlles (Barcelona). · Doctor Explosión @ Mon. Santiago de Compostela. · Dorian @ Veintiuno Rock Bar. Huesca.
· Blackfoot & Yardbirds @ Festival Blues. Cerdanyola del Vàlles (Barcelona). · Bonnie Prince Billy + El Hijo @ Joy Eslava. Madrid. · The Bright @ Matisse. Valencia. · Cyan @ Festival Cultura Contemporánea. Albacete. · Doctor Explosión @ Le Club. A Coruña. · Dorian @ Universidad. Castellón. · Dub Inc. @ XY. Valencia. · The Eyes + Crisix @ Arco. Alcázar de San Juan (Ciudad Real). · Fuel Fandango @ Tio Zappa. Jerez (Cádiz). · The Get Up Kids + Everlyn + Ulises Lima @ Live!. Madrid. · Josh Rouse @ CAI Independencia. Zaragoza. · Junip @ Razzmatazz 2. Barcelona. · Malú @ Teatros del Canal. Madrid. · Matias Aguayo + Rebolledo + Mondkopf + Marc Piñol @ Nitsa. Barcelona. · Mucho + Napoka Iria @ Azkena. Bilbao. · Napoleón Solo @ Caracol. Madrid. · One Tape DJ’s + Graham @ La[2]. Barcelona. · Paul Collins Beat @ El Sol. Madrid. · Red House + Vucaque @ Reciclaje. Madrid. · Sho-Hai @ Clap. Mataró. · Sick Of It All + Shai Hulud + All For Nothing @ Plateruena. Durango. · Sôber @ Custom. Sevilla. · Sublevados + Malditos Bastardos + Debruces + Yeska @ Gruta 77. Madrid. · Suzy & Los Quattro @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · Vargas, Appice & Shortino @ Teatro Can Ven-
[49]
Sábado 22
Domingo 23
· Andrew Weatherall + Todd Terje + Marc Piñol @ Nitsa. Barcelona. · Arenna + Vertice + Fungus @ Gruta 77. Madrid. · Bonnie Prince Billy + El Hijo @ ExpoCoruña. A Coruña. · Christina Rosenvinge @ Neu! Club. Madrid. · Copiloto + Ultranol @ El Sol. Madrid. · Doctor Explosión @ Karma. Pontevedra. · Dorian @ Dayongreen. Salamanca. · Dub Inc. @ Clap. Mataró. · Elastic Band @ Razzmatazz. Barcelona. · The Eyes + Crisix @ Baobá. Albacete. · The Get Up Kids + Oso + Pitt Marvel @ Estraperlo Club. Badalona. · Hamlet @ Jimmy Jazz. Vitoria-Gasteiz. · Igloo @ Naútico. San Vicente do Mar (Pontevedra). · Junip @ Kafe Antzokia. Bilbao. · The Kooks @ La Riviera. Madrid. · Lüger @ Kafe Antzoki. Donosti. · Mastretta + Jazz Lemon @ Espacio R. Rivas Vaciamadrid (Madrid). · Mugstar @ Moog. Barcelona · Pequeñas Piltrafas @ Moby Dick. Madrid. · Ritchmond Fontaine + Luther Russell @ La Iguana Club. Vigo. · Samiam + Eric Fuentes & El Mal + Days Of Heroes @ Ritmo & Compás. Madrid. · Sho-Hai @ Faktoría D’Arts. Terrassa. · Sick Of It All + Shai Hulud + All For Nothing @ Rock Kitchen. Madrid. · Smile @ Centro Cultura Caja Madrid. Aranjuez (Madrid). · Sôber @ París 15. Málaga. · Standstill & La Bonaparte Ensemble @ Teatros del Canal. Madrid. · Stearica + Joan S Luna DJ + Graham @ La[2]. Barcelona. · Vargas, Appice & Shortino @ Wah Wah. Valencia. · Very Pomelo @ San Just Desvern. · Vetusta Morla @ Silenci. Manresa (Barcelona). · Y&T & Martin Turner’s Wishbone Ash @ Festi-
· Amaral @ Pazo da Cultura. Narón (A Coruña). · Eilen Jewell @ El Sol. Madrid. · The Kooks @ Razzmatazz. Barcelona. · Mugstar @ Ibu Hots. Vitoria-Gasteiz. · Ritchmond Fontaine + Luther Russell @ Siroco. Madrid. · Samiam + Eric Fuentes & El Mal + Bullitt @ Razzmatazz 3. Barcelona. · Sick Of It All + Shai Hulud + All For Nothing @ Estraperlo Club. Badalona. · Stafas + La Taberna del Pon @ Gruta 77. Madrid. · Standstill & La Bonaparte Ensemble @ Teatros del Canal. Madrid. · Stearica + Comadreja Mambo @ Matisse. · Very Pomelo @ Festival de Blues de Cerdanyola. · Y&T @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia).
Lunes 24
· Amaral @ Auditorio Municipal. Orense. · Asian Dub Foundation @ Tótem. Villava (Pamplona). · Stearica @ 12 & Medio. Murcia.
Martes 25 t
· Alela Diane & Wild Divine @ El Loco. Valencia. · Evil Evil Girrrls & The Malvados @ El Sol. Madrid. · Gus Gus + Eme DJ @ Rock Kitchen. Madrid. · Mendetz @ Moby Dick. Madrid. · Mogwai @ Kafe Antokia. Bilbao. · Mugstar @ Mardi Gras. A Coruña. · Stearica @ El Perro Club. Madrid. · Vargas, Appice & Shortino + Susan Santos Band @ Caracol. Barcelona.
Miércoles 26
· Alela Diane & Wild Divine @ Teatro Lara. Madrid. · Bodega Bodega + Sylvester Skallone @ Gruta 77. Madrid. · Bonnie Prince Billy + El Hijo @ Mirror. Valencia. · Dremen @ El Sol. Madrid. · Guano Apes + 22 @ La[2]. Barcelona. · Herman Dune @ Teatro Victoria Eugenia. San Sebastián. · Kakkmaddafakka @ Ramdall. Madrid. · Mogwai @ Palacio Vistalegre. Madrid. · Mugstar @ Moon. Santiago de Compostela.
[50]
· Showpay @ Moby Dick. Madrid. · Stearica @ TBC. Sevilla. · Vetusta Morla + Martin Page @ Costello. Madrid.
Jueves 26
· Alejo Stivel + 84 @ Ritmo & Compás. Madrid. · Alela Diane & Wild Divine @ La[2]. Barcelona. · Architecture In Helsinki @ Moby Dick. Madrid. · Bonnie Prince Billy + El Hijo @ Casino L’Aliança. Barcelona. · Fuzz @ Hard Rock Café. Madrid. · Ghostcat @ Costello Club. Madrid. · Guano Apes + 22 @ Ramdall. Madrid. · La Habitación Roja + Boat Beam @ Rock Kitchen. Madrid. · Help Me Devil @ El Sol. Madrid. · Herman Dune @ Kafe Antzokia. Bilbao. · Hilfiger Denim Live @ Heineken. Madrid. · Holywater @ Pícaro. Toledo. · Kakkmaddafakka @ Music Hall. Barcelona. · Mogwai @ Oasis. Zaragoza. · Mugstar @ Boite. Madrid. · Praha Depart + N’Toko @ Moog. Barcelona. · Psych Out Fest @ Boite. Madrid. · Rufus T. Firefly + Otra Muerte + 13 Segundos @ Gruta 77. Madrid. · Stearica @ Rincón Pío Sound. Don Benito (Badajoz). · Vargas, Appice & Shortino + Susan Santos Band @ Salamandra. Barcelona. · Very Pomelo + Surfing Sirles @ Planta Baja. Granada.
Viernes 28
· Adam Cohen + Mai Bloomfield @ El Sol. Madrid. · Amaral + Cyan @ Anfiteatro. Cádiz. · Catpeople @ Music Hall. Barcelona. · Copiloto @ López. Zaragoza. · Emerge + .ender. @ Siroco. Madrid. · The Eyes + Crisix @ El Cau. Andorra. · Fuel Fandango @ Modus. Logroño. · Ghostcat @ Razzmatazz. Barcelona. · Hamlet @ Tribeca. Oviedo. · Holywater + Maryland @ Mercantil. Badajoz. · Insaciables + Reducers + DJ Oscar Custom @ Gruta 77. Madrid.
foto: Stefano Patan
val Blues. Cerdanyola (Barcelona).
tosa. Ibiza. · Los Vengadores @ Moby Dick. Madrid. · Vetusta Morla @ La Mirona. Salt (Girona). · Vostok 108 @ Arena. Torrelavega. · Y&T @ La Vaca. Ponferrada (León).
[Stearica] Los italianos Stearica pasearán su último disco publicado, Otre (Aloud Music, 2011), editado en nuestro país por Aloud Music Ltd., por seis ciudades. Será entre los días 22 y 27 cuando el trío actúe en Barcelona (La[2]), Valencia (Matisse), Murcia (12 & Medio), Madrid (El Perro Club), Sevilla (TBC) y Don Benito (Rincón Pío Sound). · Kakkmaddafakka @ Murray Club. Valencia. · Mirémonos @ Café la Palma. Madrid. · Mogwai @ Casino L’Aliança del Poblenou. Barcelona. · Mugstar @ Valentinos. León. · Pain + Tarot @ Salamandra. L’Hospitalet (Barcelona). · Praha Depart + N’Toko @ Boite. Madrid. · Psych Out Fest @ Boite. Madrid. · Red House + Susan Santos @ Tempo Club. Madrid. · Sandford Music Factory @ Moon. Santiago de Compostela. · Shinova @ Guardetxea. Donosti. · Sôber @ Zahora Magestic. Ciudad Real. · Sölna + Uanamani + DJ GMD + DJ Fra + Juan B @ Nitsa. Barcelona. · Supagroup @ La[2]. Barcelona · DJ Supermarkt + DJ Coco + Graham @ Nitsa. Barcelona. · Suzy & Los Quattro @ Circus. Cerdanyola (Barcelona). · Vargas, Appice & Shortino @ Capitol. Santiago de Compostela. · Veto + Lo+Fi-Fnk @ Galileo Galilei. Madrid. · Vostok 108 @ Guardetxea. Donosti.
Sábado 29
· Amaral + Cyan @ París 15. Málaga. · The Blackbirds @ Moby Dick. Madrid. · Castigo + Macarrada + Desorden + Kólico @ Gruta 77. Madrid. · El Columpio Asesino @ Jazpana Fest. Beasain (Gipuzkoa). · Combo Dinamo @ Charada Club. Madrid. · Copiloto @ Moog. Barcelona. · Cut Copy + The Suicide of Western Culture @ Santana 27. Bilbao. · Deniro + Lex Makoto @ El Sol. Madrid. · Enablers @ Festival Periferias. Huesca. · Fiesta El Genio Equivocado @ Sidecar. Barcelona. · Fuel Fandango @ El Poeta Eléctrico. Zaragoza. · Ghostcat @ La3. Valencia. · Herman Dune @ Festival FIVECC. Alicante. · Holywater @ Monkey Week. El Puerto de Santa María (Cádiz). · Maryland @ Monkey Week. El Puerto de Santa María (Cádiz). · Mucho @ Monkey Week. El Puerto de Santa María (Cádiz). · Pain + Tarot @ Stereo. Murcia. · Pantha Du Prince + Marc Piñol + Juan B @ Nitsa. Barcelona. · Praha Depart + N’Toko @ Matadero Ekintzak. Azkoitia (Gipuzkoa). · PSM Festival + DJ Coco + Graham @ La[2]. Barcelona. · Sandford Music Factory @ Super 8. Ferrol. · Shining Carne @ Loco Club. Valencia. · Sôber @ Círculo de Arte. Toledo. · Supagroup @ Durango. Valencia. · Suzy & Los Quattro @ La[2]. Barcelona. · Throwing Muses @ Shoko. Madrid. · Vargas, Appice & Shortino @ Porta Caeli. Valladolid. · Vetusta Morla @ Palacio de Exposiciones y Congresos. Sevilla. · Woman @ Nasti Club. Madrid.
Domingo 30
· Adam Cohen @ BeCool. Barcelona. · Ainara LeGardon @ Jazzpana Fest. Beasain (Gipuzkoa). · Amon Amarth @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia). · Anni B Sweet + Tuya @ Búho Real. Madrid. · Censurados + Atake Urbano + Extracto de Lúpulo @ Gruta 77. Madrid.
· Herman Dune @ Rock Kitchen. Madrid. · K-X-P @ Circus. Leganés (Madrid). · Mugstar @ Monkey Week. Puerto de Santa María (Cádiz). · Oneida @ Monkey Week. Puerto de Santa María (Cádiz). · Pain + Tarot @ Heineken. Madrid. · Rusos Blancos @ Monkey Week. Puerto de Santa María (Cádiz). · Supagroup @ Four Seaons. Castellón. · Throwing Muses @ Apolo. Barcelona. · Vargas, Appice & Shortino @ Imagina Club. Cádiz. · Vintage + Esmarelda @ Moby Dick. Madrid.
Lunes 31
· 7 Muertes + Los Cavernas @ Gruta 77. Madrid. · Envy @ Plateruena. Durango. · The Exploding Boys @ Moby Dick. Madrid. · Herman Dune @ Monkey Week. Puerto de Santa María (Cádiz). · Hyperpotamus @ El Sol. Madrid. · Juan B + Kosmos @ Nitsa. Barcelona. · K-X-P @ Monkey Week. Puerto de Santa María (Cádiz). · Mugstar @ The Rincón Pío Sound. Don Benito (Badajoz). · Nocturnia Festival @ Salamandra. L’Hospitalet (Barcelona). · Supagroup @ Stereo. Murcia. · Vargas, Appice & Shortino @ París 15. Malaga.
Avance agenda [musicazul] Noviembre Metidos en el otoño tendremos actuaciones de Envy, Mugstar, Supagroup, Wilco, William Fitzsimmons, Herman Dune, Mads Langer, Bush, Los Cuantos, Fuel Fandango, The Antlers, Explosions In The Sky, Hamlet, Josh Rouse, The New Raemon, Sho-Hai, Amaral, John Grant, Art Brut, Los Chikos del Maíz, Marea, Ainara LeGardon, Mucho, Okkervil River, Sôber, Wye Oak, Akron Family, Fanfarlo, Machine Head, The Drums, The Subways, No Use For A Name, CatPeople, Roxette, Elbow, Opeth, The Rapture, Fleet Foxes, Turisas, The Sisters Of Mercy, Rocky Votolato, Battles, Cansey De Ser Sexy, Real Estate y el esperado festival San Miguel Primavera Club. Más información, horarios, precios y puntos de venta anticipada en la agenda de www.musicazul.com.