Revista musicazul - noviembre 2011

Magazine Musical

SIDONIE

Amaral

GusGus Bigott The Eyes Rubik The Get Up Kids The Last 3 Lines The Right Ons

Noviembre 2011 / N.9 www.musicazul.com

Noticias [4] Entrevistas [6] Discos [20] Conciertos [24] Agenda [32] Han colaborado en este número (por orden alfabético): Alfredo Rodríguez, Álvaro Martín, David Durán, Iván Díaz, Javier Bragado, Roberto Villandiego, Rosa Ponce y Sergio Albert.

Gracias a los grupos, discográficas, managers, salas y demás gente que nos ayuda con su música, su presencia y su trabajo. [musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus participantes en los textos publicados.

[musicazul]

www.musicazul.com / musicazul@musicazul.com Noviembre 2011

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Noticias

Motorhead

Bunbury

Enrique Bunbury pone fecha al lanzamiento de su nuevo trabajo largo. El zaragozano titulará Licenciado Cantinas (EMI, 2011) a su séptimo disco en solitario, del que ofrecerá su primer sencillo (‘Ódiame’) este mes y la obra íntegra el próximo martes, 13 de diciembre, en digipack y edición limitada en doble vinilo de colección con la edición en cd en su interior. La gira de presentación comenzará en enero en Valencia y pasará después por Almería, Sevilla, Vigo, Zaragoza, Barcelona, Salamanca, Santander y Madrid, donde ha confirmado tres actuaciones hasta la fecha. Las entradas anticipadas están a la venta en los puntos habituales. www.enriquebunbury.com

Junior Boys

Maga

Los canadienses Junior Boys actuarán en Barcelona (Razzmatazz 2) y Madrid (Penélope) los días 20 y 21 del próximo mes de diciembre, respectivamente. En estos directos la pareja musical formada por Jeremy Greenspan y Matt Didemus presentará en nuestro país su nuevo trabajo It’s All True (Domino Records, 2011), su cuarto larga duración. Las entradas anticipadas están a la venta en los puntos habituales. www.juniorboys.net

Los sevillanos Maga están a punto de lanzar su nuevo trabajo discográfico, largo que llevará por título Satie Contra Godzilla (Mushroom Pillow, 2011) y será publicado por el sello madrileño Mushroom Pillow. Como adelanto, para que la espera sea más llevadera, ofrecen a través de Spotify las canciones ‘El Ruido Que Me Sigue Siempre’, ‘Hagamos Cuentas’, ‘Tres Segundos’ y ‘Antorcha Humana’. Las primeras presentaciones tendrán lugar en tiendas Fnac de Madrid (Callao) y Sevilla los días 9 y 12 de este mes. www.myspace.com/maga.maga

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Rocky Votolato

Rocky Votolato pospone su gira nacional prevista junto a The Secrete Society al próximo mes de abril. Manteniéndose las mismas salas, ciudades y horarios, las entradas anticipadas serán válidas para las nuevas fechas, si bien, quien quiera recuperar su importe podrá hacerlo a través del punto de venta adquirido. Las nuevas citas serán los días 13, 14, 16 y 17 de abril de 2012 en Azkena (Bilbao), Café & Pop Torgal (Ourense), Heliogabal (Barcelona) y Siroco (Madrid), respectivamente. www.rockyvotolato.com

Los ingleses Motörhead publican un dvd grabado en directo en Chile bajo el título de The Wörld Is Ours Vol. 1. Everything Further Then Everyplace Else (EMI, 2011). Con imágenes grabadas en el Teatro Caupolicán chileno el pasado 9 de abril, se incluyen también tomas realizadas en el Best Buy Theater de Nueva York (USA) y en el Manchester Apolo de Manchester (Reino Unido). El rodaje y la dirección corre a cargo de Banger Films y Sam Dunn (Iron Maiden Flight 666, Rush: Beyond The Lighted Stage), mientras que la mezcla ha sido realizada por CamMisfits, la mítica formación estadounidense, reeron Webb. El lanzamiento está previsto para el alizará tres actuaciones en directo en España en martes 22 en formatos dvd + cd doble, dvd y lp. febrero del próximo año. El trío compuesto en www.motorhead.com la actualidad por Jerry Only a la voz y el bajo, Dez Cadena a la guitarra y Eric Arce a la batería presentará su reciente publicación The Devil’s Rain (Misfits, 2011), además de repasar su extenso repertorio con el que se han hecho munTras las sonadas actuaciones dialmente conocidos. Las citas tendrán lugar de Erykah Badu en el Teatro en Santiago de Compostela (Capitaol), Madrid Circo Price y Señor Coco(Rock Kitchen) y Valencia (Durango) los días 9, nut y Tom Zé en la “Tor10 y 11 de febrero, respectivamente. menta Tropical”, entre otras, www.misfits.com llegó el fiasco de MF Doom en el Matadero Madrid dentro de la Red Bull Music Academy en Madrid. La siguiente tanda de directos vendrá de la mano del colectivo “Montaña Sagrada” en el Nasti Club, Go DJ! en la sala Bash, Modeselektor en Macumba y la Farewell Night en un recinto por confirmar. Son tan solo algunas de las propuestas que tendrán lugar durante este mes. www.redbullmusicacademy.com

Misfits

Red Bull Music Academy

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Entrevistas

SIDONIE Con un neologismo por bandera

• Vuestro sexto larga duración lleva por título El • Como músicos entonces estaréis más contenFluido García (Sony/Octubre, 2011) tras ser pro- tos y tendréis más satisfacción tras haber hecho puesto por ti, ¿qué nos puedes decir acerca del estas nuevas canciones. mismo?

Claro, porque estás tocando y te estás dejando Una mañana estaba desayunando en un bar ley- llevar, miras a tus compañeros y hacen otras coendo el periódico y vi una noticia sobre “El Ana- sas que no esperabas, entras en comunión con cronópete”, la novela de Enrique Gaspar. Habla- ellos, compones nuevas cosas, más intensas, ban sobre “El Fluído García” y me gustó el título. más elaboradas y la vez más sinceras. Como Se lo propuse a Marc y Axel, les moló la idea y hicimos el disco en directo fue mejor porque nos lo que les conté. Era un título largo y raro pero dejamos llevar. Canciones como por ejemplo ‘El nos encajó en la idea que teníamos, fue como Aullido’ nos salió más oscura tras improvisar, un flechazo. Por un lado tiene la palabra fluido nada medido. Creo que tenemos más de antes que nos recordaba a Pink Floyd y García que es que de ahora, aunque hemos mejorado como un apellido muy español y queríamos que fuese músicos pero este disco no lo podríamos haber de aquí, algo nuestro. Por eso titulamos así al hecho al principio de nuestra carrera porque no nuevo disco. teníamos los mismos conocimientos que tenemos ahora.

• Las nuevas composiciones recogen sonidos más psicodélicos, oscuros y elaborados que • Continuáis con las canciones en castellano en anteriores canciones. ¿Cómo se llevó a cabo el lugar de utilizar el inglés. ¿Os sentís más cómoproceso de composición de este nuevo disco? dos componiendo de esta manera?

“Teníamos mucho miedo con este lanzamiento porque sabíamos que habíamos hecho un disco muy diferente pero creo que está yendo bien, aunque nos van a llover hostias por todas partes por no hacer un disco como el anterior.”

(Jesús Senra, Sidonie)

Los barceloneses Sidonie se enfrentan con su nuevo disco El Fluido García (Sony, 2011) a su álbum más arriesgado, directo y honesto, una colección de canciones que les ponen, por uno u otro motivo, en el ojo del huracán. Les tenemos

en Madrid, pero debido a sus compromisos promocionales es Jesús Senra (bajista) quien nos atiende amablemente a nuestro turno de preguntas. Con las cosas claras, nos habla sobre la actualidad del trío. Esto nos contó…

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Claro, es muy diferente pero el nuevo disco viene de unos conciertos donde nos quedamos como trío sin los músicos en directo y recuperamos como eran nuestros conciertos de hace años. Descubrimos sensaciones que teníamos con los primeros conciertos, la primera época y el inicio del grupo, donde teníamos más toques psicodélicos que ahora y decidimos recuperar muchas cosas de esas en El Fluido García. No es que hayamos vuelto al principio, pero bueno, el proceso de composición ha cambiado respecto a los anteriores trabajos. Todo empezó con ‘El Bosque’, que fue el primer tema que hicimos y determinó, en cierta manera, los demás. Hacemos canciones más largas, estructuras más complejas y no canciones tan cerradas con estribillo. Nos pusimos a jugar y experimentar sin reglas, con el único pretexto de hacer cosas nuevas, sonidos psicodélicos, más viscerales.

Cambiamos muchas cosas en el local, hicimos cosas diferentes y tuvimos más libertad.

Ahora sí porque con este son cuatro discos cantados en castellano y es más fácil. Al principio el cambio del inglés al castellano nos supuso muchos problemas porque no lo teníamos claro, pensamos que perderíamos la identidad de sonido. No teníamos influencias nacionales que hubiesen hecho algo así y no podíamos tener una referencia en el sonido que buscamos.

Fue a raíz de una canción de El Niño Gusano que nos escuchamos cantar en castellano y nos gustó, teníamos buenos matices. Creo que ahora tenemos un lenguaje y una identidad que podemos mantener. Eso no quiere decir que algún día podamos volver a cantar en inglés, que quede claro.

• ¿Y por qué no cantar en catalán?

En catalán hemos hecho alguna cosa, grabado canciones pero es más complicado para nosotros. Pero insisto, si nos diese por hacerlo en catalán lo haríamos, aunque tendríamos que tra-

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muy diferente pero creo que está yendo bien, aunque nos van a llover hostias por todas partes por no hacer un disco como el anterior. (risas) Lo fácil hubiese sido hacer un disco como el anterior pero no nos salía, no queríamos hacer eso otra vez, nos apetecía probar cosas nuevas, cambiar registros y hacer cosas más acordes a nuestra vida ahora, más ruidosas y no tan fácil.

• El diseño del disco, portada inclusive, corre La gente nos está escribiendo y estamos cona cargo de Marc de forma manual. ¿Qué nos tentos, aunque dicen que no hemos cambiado puedes comentar sobre la elaboración de la mucho. Hemos hablado eso y pensamos que quizá sea que estemos flipando con todo, pero misma? es lo que sentimos.

Queríamos hacer algo así. Como el disco tiene ese rollo psicodélico y es todo más abstracto de- • La gira comienza en el Teatro Circo Price dencidimos hacer collage para ver lo que era mejor, tro del ciclo Heineken Music Selector tras varios pero un día llegó Marc con una carpeta enorme directos en tiendas Fnac. ¿Cómo se presentan como si fuese un estudiante de bellas artes, sacó los próximos meses? la imagen del Tuareg y nos quedamos flipados.

Nos gustó mucho la foto con la cara vaciada, Tocamos en Apolo en un concierto especial no sabíamos si era un astronauta, un monstruo y luego arrancamos en Madrid, como dices. u otra cosa. ¡Hemos descubierto un artista en Después comenzamos gira en salas en enero Marc! (risas) La portada va por libre, no tiene porque ahora queremos dedicarnos a ensayar que ver con las canciones, pero junto tiene mu- estas semanas y probar temas antiguos con el sonido actual, queremos tocar todo el disco nuecho en común, estamos contentos. vo, acoplar los discos previos a un sonido más • Tras los primeros días con el disco en la calle, rudo, con más fuerza para que suene todo más ¿cuáles están siendo vuestras primeras sensa- potente. Y luego seguir de gira, festivales y todo eso. ciones?

Y luego la edición en vinilo que queda precioso, nos encanta y bueno, el formato digital que cada vez se vende más, es asequible y está en todas partes. Hicimos tantas cosas porque tienes que hacerlo, hay que contentar a todo el mundo y cuantas más opciones ofrezcamos más llegará a la gente en cada una de sus modalidades.

bajar más y aprender muchas cosas.

• El disco se grabó entre los estudios Music Lan de Avinyonet de Puigventós (Figueres) y los Blind Records de Poble Nou (Barcelona). ¿Cuáles fueron las razones por las que elegisteis esos espacios y no otros? Por ejemplo la posibilidad de salir fuera de España a grabar, incluso.

sonido más áspero, más contundente y lo hemos conseguido entre todos.

• Cada disco tiene varios hits destacados. ¿Cuáles serían vuestras canciones preferidas de este disco?

Creo que tenemos buenas canciones pero hay una de la que te hablaba antes, ‘El Aullido’, tiene Preferimos hacerlo en casa porque no es nec- muchos toques que no empezaron sonando en esario irse a grabar un disco al extranjero. El re- las primeras tomas, como ‘El Bosque’, que tras sultado está tus manos casi siempre. Puede que la producción cambió pero ha quedado muy bien. tengan mejor equipo pero aquí teníamos más co- Escuchamos mucho a The Raconteurs y creo sas como la familia y los amigos. Hemos estado que en muchos matices tenemos alguna cosa, casi cinco meses con este disco en el estudio y algún riff que se parece a su sonido, es la idea no podíamos estar en Nueva York, por ejemplo, que tomamos porque les escuchamos mucho tanto tiempo. Aquí podíamos volver a casa, salir, mientras grabábamos el disco. Las canciones entrar, ocuparnos a otras cosas y demás. Creo son más complejas, no tenemos un hit al uso que tenemos más ventajas haciéndolo como lo con en los anteriores discos, creo que tenemos hemos hecho, con gente a la que conocemos y nuevos sonidos, estamos a tono. queremos.

• La edición del disco sale en formato normal, • La producción corrió por vuestra cuenta junto digital y edición especial exclusiva y limitada. a Santos & Fluren, ¿qué supuso trabajar con ¿Qué os llevó a fabricar varias modalidades de gente de confianza? venta?

Supuso todo trabajar con ellos. Ten en cuenta que llevan con nosotros desde las maquetas.

Nosotros tenemos un problema, somos muy complicados, pero ellos tienen el don de calmarnos, animarnos, corregir lo que hacemos mal, etc. Encuentran errores y lo arreglan. Hacen de productores y de psicólogos. (risas) Sí es cierto que en este disco hemos tenido más peso, digamos que hemos co-producido el disco, tenemos más trabajo en el resultado final. Queríamos un

Hemos hecho tantas cosas porque nos apetecía ofrecer algo atractivo al público. Lo que más destaca es la caja especial limitada a 350 unidades que incluye el vinilo, un EP de 7” con nuestras maquetas, un póster firmado por los tres y todo recogido en un precioso formato.

Eso es para nuestros fans, pues no creo que un comprador de música decida comprarlo, aunque nunca se sabe. Tenemos también la versión convencional de toda la vida para el público general.

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Teníamos mucho miedo con este lanzamiento Texto: Alfredo Rodríguez porque sabíamos que habíamos hecho un disco Fotos: Sergio Albert

fue contando, nos fuimos ilusionando y lo pusimos en marcha. Él ha llevado la dirección artística contando en todo momento con la opinión de Josema García Pelayo, productor de aquellas grabaciones, de Diego Pozo y mía. Estamos muy contentos con el resultado, todo suena de lujo y el libreto y los diseños han quedado fenomenal.

• ¿Qué diferencia hay entre aquel disco grabado con el desaparecido Migue Benítez y este nuevo trabajo remasterizado?

Diego: Bueno, en esencia el disco original trae lo mismo. La principal diferencia es todo el material extra, el DVD con conciertos y en los temas originales de 2001, el sonido más limpio y respetando mucho la acústica de cada instrumento.

Se escucha mejor toda la base de percusión, las guitarras, las voces... Todo parece haber dado uno o dos pasos adelante. David Navarro y Manu Benítez han conseguido en las remezclas y el remasterizado que las canciones originales y las

¿cómo veis aquel disco diez años después? ¿Se mantiene en el tiempo? ¿Es lo que esperabais?

C: El primer disco de Los Delinqüentes se mantiene muy vivo y muy fresco. Con el recuerdo de Migue tan presente que parece mentira. Fíjate, si no fuera así, quizás EMI no habría apostado como lo ha hecho, con remezcla y remasterización incluida, además del DVD, el CD de las maquetas, el libreto de 44 páginas... Y la respuesta que estamos recibiendo de todos nuestros seguidores está siendo impresionante.

• De vuestras grabaciones posteriores, ¿cuál es vuestra favorita?

D: Es difícil elegir. El Verde Rebelde Vuelve, el tercer disco, el primero que hicimos sin Migue, fue un gran reto. Está entero dedicado a él y creo que fue un momento clave.

• El material extra incluido en el nuevo lanzamien-

“El primer disco de Los Delinqüentes se mantiene muy vivo y muy fresco. Con el recuerdo de Migue tan presente que parece mentira.”

(El Canijo, Los Delinqüentes)

LOS DELINQÜENTES El pasado siempre es el presente Debido al delicado mundo que se vive en la industria musical muchos grupos tienen que echar mano de material antiguo, editarlo de nuevo, remasterizar, incluir contenido inédito y todo eso que gusta tanto a los fans del grupo. En esta ocasión

son los gaditanos Los Delinqüentes quienes lanzan El Sentimiento Garrapatero Que Nos Traen Las Flores (EMI, 2011), un trabajo imprescindible en la colección de todo buen garrapatero y con el ojo puesto en nuevos seguidores.

• Vuestro primer disco El Sentimiento Garrapatero Que Nos Traen Las Flores (Virgin, 2001) cumple diez años, motivo por el que lanzáis una edición especial remasterizada y ampliada con material inédito. ¿Qué supone para vosotros esta nueva publicación tras diez años de carrera musical?

Era el momento ideal para dar salida a esa gran antología de maquetas, temas inéditos, manuscritos, fotografías, etc. que Manu Benítez, el hermano de Migue, había estado rescatando estos años atrás mientras trabajaba el disco-libro que se publicó en 2010 con las canciones y poesías inéditas de Migue. Durante las promociones de ‘Cómo Apretar Los Dientes’ Manu nos

Canijo: Un gran orgullo y una ilusión enorme.

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maquetas suenen como nos gusta. Sólo hemos regrabado las cuerdas de ‘La Caja de Mi Mollera’ y añadido recordings al ‘Viajero del Cartón’, para acompañar la pista de voz de Migue, que era de 2001. Así que imagínate, diez años después, hemos vuelto a grabar con él para ‘El Sentimiento Garrapatero’. Fue un día muy especial.

to, ¿cómo fue seleccionado? Destaca, además de la increíble presentación con el libro-disco, las grabaciones recogidas por Sol Música y los videoclips.

C: Sí, como te decía, Manu Benítez, hermano de Migue, se ha encargado de la dirección artística, la selección de los contenidos, la idea original del • Sin aquel triunfal disco, ¿cómo sería la carrera diseño que luego ha desarrollado con Juan Cardiscográfica de Los Delinqüentes? los ‘Fungels’. Manu era la persona ideal. Conoce y controla perfectamente todo el material de C: Pues muy distinta supungo. Fue un arranque aquella etapa. Es periodista y estuvo trabajando vertiginoso. Estamos hablando de sonidos y re- con nosotros y con Migue aquellos años. Montó mezclas, pero no hay que olvidar que el El Sen- la primera oficina de Los Delinqüentes. Así que timiento Garrapatero... es un primer disco que bueno, como además ha cogido mucha expeparece un grandes éxitos. No hay ni una picadura. riencia editando y produciendo todas las referTodos son temas clásicos de Los Delinqüentes, encias de Matajare, pusimos el proyecto en sus algunos, incluso como ‘El Aire De La Calle’ no manos. Y él se ha ido encargando de coordinarlo podemos dejar de tocarlo en los conciertos. Si no todo: el rescate de archivos del estudio de Joselo tocamos nos matan. (risas) ma García Pelayo, los vídeos de Sol Música, los videoclips, las maquetas caseras, los manuscri• Erais jóvenes, inexpertos y queríais triunfar en tos, los acuerdos con EMI. Es un socio muy trael mundo de la música. Conseguidas muchas co- bajador y “serio”, nosotros somos más del rollo sas gracias a vuestros discos, giras y repercusión, “Estibaliz”. (risas)

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THE RIGHT ONS

• Igualmente, se incluyen maquetas no publicadas hasta ahora. ¿Qué podéis destacar de estas grabaciones? ¿Es para fans del grupo o para nuevos oyentes?

La mejor definición de rock & roll

D: Para todos por igual. Los fans la van a disfrutar seguro y los nuevos oyentes nos van a ver trabajando en el estudio tal y como éramos con el Migue. Bromeando, haciendo comentarios de todo tipo. Esas maquetas siempre las tuvimos muy bien consideradas. Algunas, Migue y Canijo llegaron a venderlas en CD´s grabados a 500 pesetas, antes de sacar el primer disco. Flipamos ahora, igual que siempre lo hicimos, con todo lo que se ha publicado.

The Right Ons regresan con un nuevo trabajo discográfico en formato largo, Get Out! (Lovemonk/Altafonte, 2011), referencia que les confirma con un auténtico vendaval sobre el escenario. Aunque no hacía mucha falta, pues el quinteto lleva años demostrando por activa y pasiva

su validez como grupo gracias a unas logradas canciones y unos directos que muchos envidian. Tras unos meses de relax, se encerraron en su estudio de grabación, teniendo como resultado un explosivo disco. Ahora es tiempo de tocar en directo.

• Vuestro nuevo trabajo, Get Out! (Lovemonk/ Altafonte, 2011), ¿es un disco largo o un EP? Tiene siete canciones, algo no muy habitual en un LP...

reflejan el período en el que estamos. Hemos pasado por un proceso de componer muchas canciones, nuestro propio filtro lo dejó en nueve canciones pero al final han salido siete que son las que realmente nos apetecía sacar y nos gustÁlvaro: Es media hora de música, llámalo como aban de verdad. Para nosotros es nuestro nuevo quieras. Es el nuevo disco de The Right Ons. trabajo y nuestra nueva criatura. (risas) Creo que las definiciones de EP, corto, largo, maxi o llámalo ‘x’ se han quedado obsoletas, no • La palabra rock aparece siempre asociada a hace falta llamarlo de alguna manera. Realmente vuestro nombre, bien sea en reseñas, crónicas, son las canciones que queríamos sacar y que entrevistas, comentarios y descripciones. ¿Es el

• Presentaréis este trabajo con actuaciones en directo interpretando un repertorio especial, apoyando el espectáculo con proyecciones y videoclips inéditos. Además, en los foros ofreceréis conciertos acústicos y una charla con anécdotas y experiencias vividas junto a Migue. ¿Qué nos podéis contar al respecto?

D: Los conciertos serán 7 únicos y exclusivos. La primera parte se centrará en canciones de los años en los que Migue Benítez estuvo con Los Delinqüentes y todo ese repertorio vendrá acompañado de proyecciones e incluso de vídeos con audio para que Migue también se cante alguna canción con nosotros. Será muy emotivo. La segunda parte del concierto será un repaso a algunos de los temas más señeros de toda la carrera del grupo. Estaremos en Sevilla, Granada, Madrid, Barcelona, Málaga, Valencia y Zaragoza. Todos los detalles y la venta de entradas están en nuestra web www.delinquentes. es o en la web dedicada a Migue www.matajare. com. En los forum Canijo y yo nos haremos un acústico a voz y guitarra y Manu colabora en una charla coloquio para rescatar anécdotas de la época con Migue, y vídeos de entonces también. Estaremos en las tiendas Fnac, y en Jerez y Málaga en diciembre.

• ¿Cuáles son vuestros proyectos tras este lanzamiento?

C: Llevamos diez años sin parar, así que está bien tomarse las cosas con calma. Escuchar buenos discos e ir a la playa...

D: Hacer algún hijo y que no sea de otro. (risas) Sobre todo eso, descansar y probar cosas nuevas. Tocar con otros colegas, ir preparando nuevas canciones. Pero despegarnos de la responsabilidad de organizar conciertos y giras durante todo el 2012. Eso nos vendrá muy bien para regresar en 2013 con muchas ganas.

C: Un fuerte abrazo para todos los lectores y gracias por esta entrevista tan garrapatera. (risas) Texto: Alfredo Rodríguez / Fotos: Archivo

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estilo que mejor os define?

A: El término rock es tan amplio que no podemos definirnos. Antes nos definían o nos intentaban colar en estilos como funk y soul pero creo que nos hemos movido siempre en los tres discos dentro del rock, es la línea argumental de todos los discos y donde más a gusto nos encontramos. A parte que es tan amplio el terreno que puedes explorar desde Fela Kuti hasta James Brown, es muy extenso ese terreno, por lo que es donde mejor nos movemos o en el estilo que mejor encajamos, sin duda.

• ¿Qué otros estilos podemos encontrarnos en vuestro nuevo disco?

A: Hemos escuchado mucha música para hacer este disco. No se si se refleja o no en el disco a nivel musical pero hay mucho ambiente en el disco porque hemos escuchado mucho a The Doors, por ejemplo, aunque no creo que la gente escuche nuestro disco y escuche algo de su sonido aunque podemos acotarnos a un sonido más atmosférico. ¿Cómo les definimos a ellos? Pues también es rock, por lo que es tan amplio el término que podemos abarcar muchas cosas.

Rams: Básicamente eso, dejando etiquetas al lado porque hay millones de combinaciones, este disco es ambiente, atmósferas y viajes de los que luego puedes escuchar una u otra.

Tienes canciones que te ponen en un sitio y otra en otro. Los anteriores trabajos eran variados pero no se notaba tanto pero en este nuevo disco se notan más los nuevos registros porque tienes oscuridad, luz y toques distintos que reflejan el proceso por el que hemos pasado.

• En la nota de prensa, fuera de lo habitual, aparecen palabras como “acojonantes, brutales, viscerales, arrolladores y cojonudos” para describiros. ¿Es una forma de hacer ruido o sentís que sois todo eso y más?

R: Esa parte de la hoja de promoción es divertida pero no la hemos hecho nosotros, la hizo el sello y la agencia pero es un poco coña porque a veces se buscan adjetivos que no tienen que ver con lo descrito. Me he leído la hoja de prono y me siento reflejado y muy orgulloso de que nuestro sello y nuestra agencia hayan pensado en esos adjetivos refiriéndose a nosotros. Lo bueno

que tiene es que no tenemos nada que ver pero si lo dijésemos nosotros sonaría prepotente o pretencioso pero si lo dice de nosotros la gente que nos rodea es un halago.

• Se escuchan muchos elementos en las nuevas canciones, pero destaca una mayor presencia de las guitarras, la pandereta y el teclado. ¿Cómo habéis llevado a cabo la composición del disco?

A: Hemos estado dos años sin parar de tocar, luego hemos hecho un pequeño paréntesis para respirar y tomar una bocanada de aire fresco entre nosotros y de cara a la música que hacemos y luego ponernos a trabajar en común con todos arreglando, componiendo y aportando cosas.

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R: El método ha sido meternos en el local y ver qué pasaba. Realmente es un poco complicado porque llevamos mucho tiempo en la furgoneta y aunque llevamos años en la carretera ese tiempo éramos los mismos. De pronto paramos, nos metimos en el local de nuevo y nos topamos con un terreno un poco hostil con momentos complicados de arranque porque no nos encontrábamos entonces todo eso también se refleja.

Lo que queríamos era hacer un disco de unión, composición y consenso. Fue duro al principio pero luego salió y está todo ahí.

A: Tener un grupo es como tener una novia que te da problemas pero tienes cuatro tíos que te dan problemas. Nos tocó descansar, pensar, poner todas nuestras ideas en conjunto y ponernos con las nuevas canciones. Fue un proceso

muy complicado y tedioso. Cada uno tenemos nuestras cosas pero conseguimos ponernos de acuerdo y funcionó. Cada uno tiene su punto de vista y ha aportado cosas pero estamos contentos. Ha habido discrepancias con el orden, con la temática, con todos los temas pero se pone en consenso, se habla y decidimos.

• Se puede decir que no hay un single definido, todo el tracklist forma un trabajo redondo. ¿Qué canciones os parecen más accesibles?

R: Bueno, empezamos con el corte número uno del disco que se llama ‘Purple New Light’ y ahora sale ‘On The Radio’ que es un poco más el single aunque, como dices, para nosotros todo el disco puede ser un single en sí pero no tenemos nada claro. Cada canción tiene su propio peso

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“Tener un grupo es como tener una novia que te da problemas pero tienes cuatro tíos que te dan problemas. Nos tocó descansar, pensar, poner todas nuestras ideas en conjunto y ponernos con las nuevas canciones.” (Álvaro, The Right Ons) y aporta cosas al resultado final. El tema single ha sido algo, digamos, impuesto por la gente, la prensa, la radio y todas esas historias pero para nosotros todas las canciones sirven, no son de usar y tirar, en conjunto suena mejor.

han sacado singles y 7 pulgadas, por lo que decidimos hacerlo con ellos. Ahora mismo 2 Fer Records no podían distribuir discos en tiendas y nos recomendaron sacarlo con Lovemonk.

La verdad es que con Borja había mucha confianza porque era parte de la familia de siempre.

• Tras grabar en el Puerto de Santa María y en Además, llevan nuestra editorial y ha sido más Boston vuestros otros discos este lo habéis regis- accesible para todos. El cambio es notable pero trado en los Estudios Reno de Madrid. ¿Cuál fue lo bueno es que nos hemos beneficiado en que el motivo de hacerlo cerca de casa y evitar viajar tenemos dos familias grandes que nos apoyan y e incluso cambiar de continente para ello? nos aman. (risas) A: Fue en nuestro barrio de origen donde nos conocimos todos, bueno, el sector madrileño porque la mitad de la banda es gallega y la otra madrileña. Nos conocimos Ramiro y yo, tocamos juntos y empezamos pero ahora quisimos grabar aquí. Nos encantó grabar con Paco Loco en el Puerto de Santa María y con Svalauskas en Boston, nos sentimos como en casa pero ahora nos apetecía hacerlo aquí, tomarnos el tiempo necesario y no tener el tiempo justo y coger aviones y todo eso. Como tenemos nuestro estudio nos lo tomamos con calma, invitamos a Luca Petrica a escuchar nuestras maquetas, fuimos puliendo detalles, tomando ideas y realizando tomas y luego llevarlo con nuestro backline, nuestras guitarras y nuestros amplis y poder volver a casa a dormir, eso es un lujo. En Cádiz era como estar en casa pero al fin y al cabo estás todo el día al pie del cañón hace que veas las canciones de otra manera. En Boston igual porque salíamos de un estudio grabando para ir a otro y seguir grabando y queríamos cambiar eso. Si tienes la suerte de poder cambiar y disfrutar de hacerlo de distintas maneras, pues adelante, hazlo.

• Igualmente, cambiáis de sello discográfico, dejando 2 Fer Records y entrando a formar parte de Lovemonk. ¿Cómo se produjo vuestro fichaje por el sello?

A: Bueno, 2 Fer Records nos apoyó desde siempre, han estado ahí cuando no teníamos nada y fueron ellos los que nos recomendaron hacerlo con Lovemonk, que también nos han apoyado desde siempre y eran parte de la familia, nos

• ¿Qué nos podéis comentar sobre la portada?

Está habiendo muchos comentarios al respecto…

R: El arte del grupo es cosa de Utah, el bajista, que se termina de marchar. (risas) Es el encargado de las portadas, del arte y todo eso. Básicamente quería hacer una portada que no pasase desapercibida y que provocara una reacción.

Es una foto de Chus Antón, con el que llevamos trabajando desde siempre, que nos propuso utilizarla y decidimos ponernos manos a la obra.

Tiene relación con el disco porque es acorde con el título, no sabes lo que está pasando, si es de broma o no, ves una mano ajena en la cara, te invita a pensar, a reflexionar y a prestar atención al producto final. Queríamos llamar la atención y que no se quedase en la típica portada bonita y que escociera un poco al verla.

• El inicio de gira será el próximo mes de enero en la sala El Sol de Madrid. ¿Qué planes tenéis para el próximo año?

A: Se está cerrando ahora todo pero nos han seleccionado para el ciclo ‘Girando Por Salas’ y se adelantará alguna fecha. Presentaremos en El Sol, seguiremos por las salas y continuaremos por festivales. Tenemos también el apoyo del sello de Estados Unidos, pero es pronto para confirmar cosas. Tenemos muchas ganas de presentar este disco en directo y que la gente vaya a vernos.

Texto: Alfredo Rodríguez / Fotos: Archivo

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WAGON COOKIN’ Españoles por el mundo

Muchas cosas destacan de la pareja musical formada por los hermanos Luis y Javier Garayalde, Wagon Cookin’, sobre todo su increíble éxito fuera de España. Pero lo importante no es si su música suena en Brasil, Norteamérica, Japón o Europa, sino su nuevo lan-

zamiento discográfico Eleven (Om Records, 2011) en una fecha tan señalada como el 11/11/11. ¿Casualidad? Totalmente, pues lo importante es su gran estado de forma tanto en disco como en directo.

• Vuestro nuevo disco Eleven (Om Records, 2011) gira entorno al número once puesto que lleváis once años de carrera musical y se publica el día 11 de noviembre de 2011. ¿Casualidad o propósito?

fue fácil. (risas)

Luis: No nos lo habíamos planteado pero hablando con la gente de Om Records en San Francisco salió el tema del décimo aniversario pero como llevábamos once años nos propusieron titularlo así porque se nos pasó el décimo, fuimos a por el undécimo y fue todo casualidad.

Decidimos sacar el disco pasado el verano, pasamos a noviembre y como era el undécimo aniversario en el undécimo mes salió todo así,

• En cambio el disco está formado por trece canciones. Hubiese sido apropiado incluir once en el trackslist definitivo. ¿Por qué decidisteis incluir dos menos al resultado final?

L: Ya era un poco rizar el rizo pero nos salieron trece canciones y las dejamos, no íbamos a quitar dos para que encajase con el título del disco, pero hubiese sido un puntazo. (risas) Javier: De hecho eran doce pero el último tema es una especie de remix de una canción del segundo disco que nos salió en el último momento.

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mucho con las letras, sobre todo, el cantante ofrece su aportación. La sorpresa fue Odille, con quien grabamos en Madrid y nos gustó mucho su manera de trabajar.

L: La gente dirá que porqué hemos metido trece canciones si es el número de la mala suerte, pero fue igualmente casualidad. (risas) • Se comenta en la nota de prensa que acompaña el disco que tiene “un sonido en ebullición que sincroniza con la vanguardia estilística musical de Los Ángeles, San Francisco y Nueva York”. ¿Qué relación tenéis con esas ciudades? ¿Os sentís más integrados en EE.UU. que en España, que en Europa y que en otros sitios del mundo?

• Sobre las canciones y las colaboraciones de este nuevo disco, ¿con qué corte os quedáis?

L: Me gustan muchas canciones pero me quedo con ‘Feel So Good’ porque fue la que más me marcó a la hora de grabar el disco. Tanto la composición como la grabación fue la más complicada pero a la vez la más satisfactoria una vez la terminamos.

L: La verdad es que fue una coincidencia estar en esas ciudades, porque estuvimos en Miami en la Winter Music Conference, fuimos a un par de fiestas con Om Records, nos vimos con Melina Jones, vistamos más ciudades, etc. Fue un poco la vivencia de hace un año y medio, estábamos allí, el sello está allí y surgieron las colaboraciones.

J: Fue clave tener esa toma de contacto para tener el sonido que hemos grabado en este disco. Nos sentimos integrados en América pero también en España, claro. No es que reneguemos de nuestra tierra, ni mucho menos, pero allí tenemos muchas cosas y por eso estamos tanto tiempo, porque las cosas funcionan, nada más, no es que nos sentemos rechazados aquí, es solo eso.

L: Lo que sí vemos es que en Estados Unidos nos sigue más gente, nos conocen mucho y nos quieren. Hay grandes DJ’s que nos saludan, hablan con nosotros, nos respetan y nos recomiendan a gente. Allí la escena es muy pequeña pero más culta.

• Provenientes de la música jazz os adentrasteis en la música de baile. ¿En qué estilo os encontráis más a gusto y cuál es vuestro actual sentimiento hacia la música electrónica y new wave?

J: Hemos querido cambiar un poco el registro, tras hacer varias maquetas antes de grabar las tomas finales. Ahora mismo nos encontramos bien en varios estilos pero tiramos, como dices, hacia la electrónica, quizá, no sabría concretar.

L: Digamos que también hacemos música con sintetizadores, disco funk de los 80, más que

J: Yo tengo varias preferidas pero tendría que decirlo cuando empiece la gira cuando vea la reacción de la gente en el público. Me gusta esa esencia, ver si las canciones que haces en el estudio tienen eficiencia en una sala, es la magia que necesito ahora.

“No es que reneguemos de nuestra tierra, ni mucho menos, pero allí tenemos muchas cosas y por eso estamos tanto tiempo, porque las cosas funcionan, nada más, no es que nos sentemos rechazados aquí, es solo eso.”

• En vuestra nueva gira presentando este disco, ¿qué se podrá encontrar el público en una actuación de Wagon Cookin’?

J: La verdad es que seguiremos con los mismos formatos en directo que son Luis y yo solos ha(Javier Garayalde, Wagon Cookin’) ciendo de DJ’s con ordenadores, sintetizadores, teclados y tal pero en formato club. Luego los pop, por ejemplo. Dicen que tenemos pincelamuchos sitios y los discos funcionaban. Y con dos con cantantes y alguna vez haremos alguna das de otros estilos, aunque hemos querido que este nuevo disco queremos seguir creciendo, cosa especial con banda, es decir, batería, guieste disco tenga ese sonido más electrónico que consiguiendo nuevos seguidores, gustando a la tarra, bajo y los cantantes. Incluso en el concierotra cosa, aunque vengamos de la música jazz, gente de siempre y descubriendo nuestra músi- to en Madrid vendrá mi padre a tocar el saxofón, claro. Hemos querido hacer algo muy nuevo que ca a más espectadores. Creo que este disco será una gran noche. no habíamos hecho hasta ahora. servirá para crecer más en el futuro, estamos contentos.

L: Esta formación siempre la hemos tenido ac• Tras vuestro exitoso debut con Appetizers (Tretiva pero nos suelen contratar más veces como fer, 2002), hubo un cambio de rumbo en vuestra • Volvéis a contar con colaboradores, esta vez DJ’s, es más viable organizarlo que no mover a vida al asentaros en Brasil, viéndose reflejado en de la mano de Odille Lima, Melina Jones, Ricky toda la banda, aunque estamos disponibles en el disco Every Life (Dro East West, 2005). Con Husbands, Roberto Q. Ingram y Ladis Sité. ¿Qué todos los formatos. En Estados Unidos solemos el éxito en Japón os lanzasteis con varios maxiaportó cada uno de ellos a las canciones finales actuar en sesiones y clubes, aunque nos gustan singles. ¿Qué cambios supone este nuevo disco respecto a las composiciones previas? todos los formatos. Sobre todo en festivales es en vuestra carrera musical y en vuestra vida? más habitual la opción DJ. J: Como estábamos en Estados Unidos fue más L: Por el momento no es mucho el cambio fácil colaborar con estos artistas. Estar con Me- J: Comentar que volveremos a Brasil porque porque nos hemos asentado bastante, estamos lina Jones fue un subidón, es auténtica, es una tenemos muchos contactos, se está haciendo haciendo las cosas bien, trabajando duro, pero estrella allí y trabajar con ella fue increíble. Lu- promoción en Londres, en Berlín, iremos a muestamos contentos. Como dices, todo comenzó ego con Roberto igual en Los Ángeles y el resto chos países y allá donde nos llamen. (risas) tras estar en Brasil, fue una época muy buena de los colaboradores. Fue todo por medio de Om donde aprendimos mucho, hicimos contactos, Records, nos presentaron y aportaron cada uno Texto: Alfredo Rodríguez actuamos y crecimos como personas y como arsus cosas a las canciones, fue bastante fácil. Fotos: Rosa Ponce tistas. En Japón más o menos parecido, pero allí Nosotros teníamos las bases en nuestra cabeza, fue todo más loco, más rápido, nos llamaban de sabíamos lo que queríamos pero colaboramos

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Discos The Eyes - Hold Your Axes. Rip Their Guns

Disco del Mes

Kaiowas Records - Metal

Los barceloneses The Eyes lanzan su tercera referencia en formato largo tras su debut con Pursuing The Misfortune (A Date With Elvis, 2005), su EP 7” editado por La Semilla Del Diablo con versiones de Black Sabbath y Metallica y su sobresaliente segundo largo Insignis (Kaiowas Records, 2009).

Con este nuevo Hold Your Axes. Rip Their Guns (Kaiowas Records, 2011) el quinteto pone toda la carne en el asador, dándose un festín musical gracias a diez brillantes composiciones.

Con la baja de Christian (bajo) suplida por la entrada de Miki, se marcharon hasta Baltimore (USA) para grabar y mezclar en los Valencia Studios las nuevas canciones con el reconocido productor Paul Leavitt (More Than A Thousand, Darkest Hour, I Am Ghost), quien sacó el potencial de la banda de manera triunfal. Con nuevas miras hacia su música, los coros de Wero (guitarra y voz) aumentan (‘Commitment’ y ‘Wake Up Steel’), brillando considerablemente su aportación a la voz principal de Jordi, quien roza la perfección tanto en las partes más agresivas como en las más melódicas. Sobre la pegada de Guillem y las guitarras endiabladas de Edgar nada que decir, pues se muestran sublimes como siempre, ejerciendo una mayor

maestría si cabe. Cada vez más afines a formaciones como Soilwork, In Flames, Amon Amarth y Mnemic, ganan enteros mezclando sin contemplaciones death metal melódico con metalcore, consiguiendo un magnífico resultado final. Las dosis de melodía, sumadas a las trabajadas partes técnicas del disco, logran que canciones como la inicial ‘Chants From The Ashes’, la visceral ‘Redemption’ y la impactante ‘Jail Invaders’ se te claven en el cerebro y no salgan del mismo gracias a su intensa potencia sónica. Pero ahí no queda la cosa, pues la gira conjunta llevada a cabo el pasado año por todo el territorio nacional junto a Soziedad Alkohólika y el hecho de compartir agencia de management durante una temporada, ha dado su fruto en la colaboración del vocalista Juan en la canción ‘Marea Negra’, siendo esta, además, la primera vez que cantan en castellano, en lugar de el inglés como el resto de las composiciones. Ahora les llega el turno de defender su repertorio en directo y demostrar que lo que tenemos en nuestro país nada tiene que envidiar al material foráneo, más bien al contrario, seguro que The Eyes le sacarían los colores a muchos de esos rockstars que pululan por las salas de conciertos. Alfredo Rodríguez

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Bigott - The Orinal Sountrack Grabaciones En El Mar - Folk

Reconocemos nuestra total admiración, alabanza y fascinación hacia el álter ego del zaragozano Borja Laudo, Bigott, quien vuelve a sorprendernos con su nuevo trabajo discográfico titulado The Orinal Soundtrack (Grabaciones En El Mar, 2011), que no “original” como proclaman otros. Este quinto largo destila clase, brillantez y frescura gracias, en parte, a su inglés campechano del que hace gala habitualmente, hecho que provoca que las canciones se apeguen a tu persona como por arte de magia y no salgan aunque lo intentes. Respaldado por la formación que le acompaña en la última época en el estudio y en directo, esto es, Paco Loco (multiinstrumentista), Muni Camón (teclado), Clara Carnicer (bajo), Pedro Perles (guitarra) y Esteban Perles (batería), recogen diez nuevas composiciones que llegan hasta la media hora de duración. Con la innovadora ‘Cannibal Dinner’ como carta de presentación, donde mezcla un pop bailable poco cercano a su habitual sonido folk, dio el pistoletazo de salida de un álbum que recoge multitud de nuevas reminiscencias sónicas. Desde la rápida, directa y embaucadora ‘God Is Gay’, pasando por la hipnotizante y enamoradiza ‘Turkey Moon’, la trabajada ‘Endlessly’ y la “balada” ‘Bar Bacharach’, donde hace referencia al bar del desaparecido Sergio Algora, todas y cada una de las canciones tienen esa parte marciana que hacen de este genio compositivo un músico único en nuestro país. Si con su anterior referencia larga This Is The Beginning Of A Beautiful Frienship (Grabaciones En El Mar, 2010) dio muestras suficientes para traspasar fronteras y gustar a un mayor número de público al ser más accesible en contenido y formas, con este quinto disco debería recoger los frutos de una carrera fulgurante cargada de diversión, honestidad y desparpajo musical que aumenta en vivo gracias a su forma de vivir el momento. Alfredo Rodríguez

Después De Todo El Camino De Los Olvidados

Gaser Discos - Metal

El Camino De Los Olvidados (Gaser Discos, 2011) es el cuarto disco de los zaragozanos Después De Todo y con él, creo que el grupo ha encontrado definitivamente su sonido. Un sonido al que han llegado con una evolución lógica y de lo más coherente durante sus más de diez años de carrera, tiempo en el que seguro que se les ha regalado más bien poco y durante el que han prevalecido gracias a enormes cantidades de esfuerzo y trabajo. Porque la música que practica este quinteto no es mayoritaria ni muy publicitada en nuestro país pero no hay más que darle una vuelta al disco para notar la sinceridad y, por supuesto, saber hacer con que es ejecutada. Cada vez más orientados hacia el metal y la contundencia, han contado esta vez con la producción de Carlos Santos (Hamlet, Tenpel) con el que han obtenido un sonido que poco tiene que envidiar al de discos de fuera de nuestra fronteras y que, de dentro de ellas, recuerda a últimos trabajos de bandas como los propios Hamlet, con los que comparten cada vez más matices, o Soziedad Alkoholika. Vital esta buena producción para un estilo a caballo entre el hardcore y el metal como el que practican los maños. Como igual de vital es tener una contundente base rítmica como la que nos ofrecen Monte, al bajo, y un sobresaliente Rubén tras los parches, abusando (en el buen sentido) del doble bombo. Eje central sobre el que se apoyan las guitarras de Dani y Sánchez, más metaleras que nunca, aunque demasiado comedidas a la hora de arrancarse con algún punteo, y la voz de Pedro, que escupe crítica social y demonios interiores en sus letras y resta, esta vez, importancia a las partes melódicas, mucho más presentes en anteriores trabajos. Iván Díaz

eh! - La Fase Del Sueño Intratable BCore - Instrumental / Experimental

Cuando el badalonés Elías Egido (ex-Standstill, ex-E-150) presentó el primer trabajo en formato largo de su nuevo proyecto musical eh!, 36 de 48 (BCore, 2009), se nos quedó una cara de sorpresa que pocos artistas había logrado sacar en nosotros. Que si sonidos experimentales por un lado, que si de banda sonora por otro, comparaciones con artistas como John Zorn, Tortoise, Ennio Morricone y Henri Mancine, todo buenas palabras. Y estaban en lo cierto, sin duda, hecho que reiteramos en este esperado segundo largo bajo el título de La Fase Del Sueño Intratable (BCore, 2011), donde con diez nuevas canciones, el músico hace que abramos nuestros oídos para deleitarnos con una clase pocas veces escuchada en nuestro país. Por que si antes echó mano de músicos amigos de bandas cercanas en esta nueva referencia, además, colaboran componentes de Pony Bravo, Hand Of Fatima, Matiné, Litoral, Delafé y las Flores Azules, Love Of Lesbian, La Habitación Roja y Rubén Martínez (It’s Not Not, Tokyo Sex Destruction), dando un empaque sónico que muchos querrían para sus discos. Registrado en los estudios La Mina de Sevilla con la grabación y la mezcla de Raúl Pérez, fluyen los sonidos experimentales de manera casi natural, teniendo más sonoridades gracias a la multitud de instrumentos participantes (viola, saxofón, slide guitar, contrabajo, trompeta, guitarra,

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batería, bajo, teclado) en la toma final. Sonando menos oscuro y más vitalista que sus anteriores canciones, cortes como la misteriosa ‘KM 351’, la singular ‘Ilusiones y Expectativas / Manipulaciones y Poderes’ y la optimista ‘Labios Vivos’, esconden multitud de sentimientos, estados de ánimo y vivencias imposibles de explicar con palabras pero encerradas en unas melodías que juegan con el jazz, el post-rock y la experimentación sin ningún tipo de complejo. Ahora solo falta que este gran artista sea reconocido como debe y no caiga en el ostracismo musical. Alfredo Rodríguez

The Horrible Crowes - Elsie Side One Dummy Records - Rock

Para los que somos bastante fans de The Gaslight Anthem fue una grata noticia enterarse de que su cantante, Brian Fallon, iba a publicar este año un disco junto a su técnico de guitarras y amigo Ian Perkins, bajo el nombre de The Horribles Crowes.

Esperábamos poder conocer una nueva cara de Fallon, quizás su vertiente más folk, y ver si realmente es el versátil cantante y compositor que se le presupone. Y en parte lo hemos conseguido. Digo en parte porque muchas de las canciones de Elsie (Side One Dummy Records, 2011), como ‘Go Tell Everybody’, ‘Mary Ann’, ‘Black Betty & The Moon’ o ‘Behold The Hurricane’, bien podrían pertenecer a un nuevo disco de su banda madre, lo cual no quita que sean temas notables. ‘Behold The Hurricane’ es un single efectistas y ‘Mary Ann’ una oda guitarrera que bien podría estar entre lo mejor de Gaslight. Pero donde realmente podemos disfrutar de un nuevo Fallon es en las composiciones más intimistas y oscuras como es el caso de ‘Sugar’, la preciosa ‘Cherry Blossoms’, en la que acaba casi susurrándonos al oído, la angelical ‘Blood Loss’, o la desnuda ‘I Believe Jesus Brought Us Together’, que pone fin al disco con un sonido de olas que ya nos daba la bienvenida en ‘Last Rites’ y cierra así un círculo casi perfecto. Y aunque es inevitable hablar de referencias y mencionar la enorme sombra de Springsteen en sus composiciones o la de otras grandes voces como Tom Waits o incluso el Johnny Cash de su etapa final (no puedo evitar pensar en él al comienzo de ‘I Witnessed a Crime’), creo que con este nuevo proyecto Fallon ha dejado claro que es una de las grandes voces del rock contemporáneo americano. Contemporáneo pero sin dejar de mirar atrás, por supuesto. Iván Díaz

The Last 3 Lines - Visions From Oniria Aloud Music - Indie Rock

Hace tres años los barceloneses The Last 3 Lines debutaron con el largo You Are A Deep Forest (SiNlovers Records/Aloud Music, 2008), una combinación de sonidos garajeros e indie rock que sentaron las bases de lo que hoy nos ofrece el renovado sexteto. Pudimos presenciar su explosivo directo, dejándonos boquiabiertos y confirmando la calidad de la formación, no solo en estudio sino también sobre las tablas. Con su siguiente lanzamiento, el EP Crows (Aloud Music, 2009), nos demostraron mucho, que pueden crear canciones con gancho, además de enamorar al oyente con unas composiciones repletas de melodías y efectividad. Ahora regresan a la palestra musical con su segundo larga duración bajo el título de Visions From Oniria (Aloud Music, 2011), doce cortes que les ratifican en una posición privilegiada dentro de la escena musical española. Actualmente con más aspecto de chicos buenos gracias a sus pobladas barbas, sus acústicas afiladas y sus teclados y sintetizadores a tono, navegan en universos inexplorados hasta la fecha. Con arrolladoras canciones como ‘Your Bruising Charm’, ‘Andromeda’ y ‘Paradigm Of Fools’, que nos atrapó desde su primera escucha, se ponen manos a la obra creando sus temas desde un punto de vista onírico, mezclando sueños con realidades y visionando unos pasajes más accesibles pero a la vez más trabajados. Para ello, echaron mano de Daniel Gil, quien grabó estas canciones en los estudio Whatabout Music, siendo mezcladas por Jordi Navarro y Gorka Dresbaj en los estudios TheRoomBCN y masterizas por Ryan Smith en los Sterling Studios de New Your (USA). Pero, apartado técnico a un lado, nos hacemos eco de su cambio hacia la parte más acústica y menos festiva, trabajando más con las guitarras, los coros y la brillantez inmediata en una línea sónica que les lleva un paso más allá en su carrera musical. Alfredo Rodríguez

Still Corners - Creatures Of An Hour Sub Pop - Indie / Lo-fi

Los británicos Still Corners han facturado diversos sencillos y un EP en un pequeño plazo de tiempo antes de lanzarse con este primer trabajo en formato largo bajo el título de Creatures Of An Hour (Sub Pop, 2011). Si bien en un principio las referencias sonoras de esta formación compuesta por la armoniosa voz de Tessa Murray y las composiciones atmosféricas de Greg Hughes provenían de bandas como Veronica Falls, Sleep ∞ Over y Widowspeak, entre otras, el empaque sonoro recogido en estas diez nuevas composiciones realzan la imagen y el valor musical de la formación londinense. Contando con la grabación y mezcla del propio Hughes en los Vault Studios en la primavera del presente año y la masterización de Carl Saff en los Saff Mastering Studios, el disco gira sobre el sonido ambiental gracias a las cuidadas guitarras, la certera batería y el órgano distante que hacen que, en conjunto, ganen músculo y elaboración respecto a bandas coetáneas. Y es que fruto de la espontaneidad de la que

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hacen gala con la unión de la voz de una con la música de otro, Tessa y Greg, respectivamente, se mueven como pez en el agua con la inicial ‘Cuckoo’, la oscura ‘Circulars’ y la espacial ‘The Twilight Hour’. Con una elegancia y soltura de las que pocos pueden presumir, presentan al mundo sus composiciones tras no convencer demasiado con sus anteriores cortes, si bien, desconocemos el futuro que se le presupone a formaciones como la reseñada. Y es que el escaso e ínfimo reconocimiento que recibirán será proporcional al romanticismo con el que los seguidores cojan estas brillantes estructuras repletas de sonidos hipnotizantes de principio a fin y donde los consumidores del mejor dream-pop seguro que hacen que la triste pérdida de Broadcast sea más llevadera de una u otra forma. Alfredo Rodríguez

Mike Patton

The Solitude Of Prime Numbers

Ipecac - OST

El escritor italiano Paolo Giordano, autor de la novela La Soledad De Los Números Primos (Salamandra, 2011), vio claro que el magnánimo Mike Patton, cabeza pensante de proyectos musicales como Faith No More, Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk, Mondo Cane y Peeping Tom, entre otros, tenía que encargarse de la banda sonora original de su trabajo. Bajo el título de The Solitude Of Prime Numbers (Ipecac, 2011), el de Eureka (USA) recoge un largo digno de estudio. Con los títulos formados por los primeros dieciséis números primarios, se antepone a la idea principal de los protagonistas del escrito, donde dos personajes con vidas paralelas entre sí de manera extraña, están separados, aunque cerca uno del otro, por un número par. Cada una de las pistas están numeradas secuencialmente con números, exponiendo y reflejando la obsesión del músico por la numerología en general y en los números primos en particular. Por ello, además, la fecha de salida del disco se ha fijado inicialmente en todo el mundo el primer día del mes de noviembre (1/11/11), aunque dependiendo de la región mundial, discográficas, licencias y distribuidoras, se pondrá a la venta en fechas diferentes, desvirtuando todo el misterio que gira en torno a este curioso lanzamiento. En lo musical, nada atractivo para quien escuche por primera vez la música del artista, pues la misma relaciona la trama del texto sin hacer hincapié en interesantes composiciones más allá de poner melodías a una historia. No sucede lo mismo con los fans del intrépido músico, quienes alabarán una vez más su carrera y engordarán una lista de canciones, en su mayoría brillantes, con una adaptación fílmica notable. Si se compara con su versatilidad sónica al frente de la orquesta italiana Mondo Cane, no puede ser un añadido, sino una banda sonora que pasará desapercibida para la gran mayoría. Alfredo Rodríguez

Dum Dum Girls - Only In Dreams Sub Pop - Noise Pop

Hace solo un año que las californianas Dum Dum girls publicaron su primer disco, I Will Be (Sub Pop, 2010), y prácticamente sin parar de girar desde entonces han facturado un Ep, He Gets Me High (Sub Pop, 2011), y un segundo largo, este Only In Dreams (Sub Pop, 2011) que nos ocupa. Con ellas ya sabes a qué atenerte. Presentaron sus credenciales desde el primer momento y estos no son otros que hacerte pasar un buen rato (generalmente corto, ya que sus discos por poco sobrepasan la media hora) a base de melodías, estribillos resultones, sus pertinentes coros, siempre en el momento correcto, y hasta palmas al son de su música. Esto es lo que había en I Will Be y esto es lo que hay en Only In Dreams pero no de la misma manera. Si algo me gustaba del debut de estas cuatro féminas era ese sonido un tanto sucio y garajero que las caracterizaba y que se ha difuminado aquí en una producción cristalina que las aleja cada vez más del noise para acercarlas cada vez más al indie. Y no sé si será consecuencia de esto pero la primera mitad del álbum acaba sonándome bastante repetitiva, con un ritmo de batería que cambia más bien poco y que hace que la pausada y más oscura ‘Coming Down’ suponga todo un respiro. Seis minutos y medio que rompen la media del disco, muestra a su cantante Dee Dee realmente inspirada y nos aclaran que su música puede ir más allá.

Es la combinación de temas como este y la final ‘Hold Your Hand’ con otros más directos como ‘Wasted Away’ los que hacen que la segunda parte del disco se convierta en la más atractiva y, seguramente, el camino a seguir en futuras publicaciones. Eso y volver a “ensuciar” un poco su sonido sería lo ideal. Iván Díaz

Conciertos Amaral

Palacio de Congresos, Zaragoza. /06.10.2011/ Hook Management

Muchas

cosas, quizá demasiadas, acontecieron en el inicio de la gira de presentación del nuevo disco Hacia Lo Salvaje (Discos Antártida/ Altafonte, 2011), sexto en formato largo, de los zaragozanos Amaral. La pareja musical formada por Eva Amaral (voz, guitarra, pandereta, armónica y theremin) y Juan Aguirre (guitarra y teclado) defendió su nuevo repertorio ante 1.400 personas en el Palacio de Congresos de la Expo de la capital de la Comunidad Autónoma de Aragón en la primera de sus cinco noches consecutivas de actuaciones programadas con el cartel de “entradas agotadas”.

Con todo de cara, nada podía salir mal, por lo que aquello que dicen de “ser profeta en tu tierra” se cumplió a rajatabla de principio a fin tras veinticuatro canciones y más de dos horas de concierto. Varias cosas negativas, maticemos, desde un frío, aburrido y desagradecido público que tan solo se inmutó cuando Eva corrió y cantó por las escaleras entre los asientos, dividiendo al respetable entre la expectación y la sorpresa y registrando el momento con sus dispositivos móviles y sus cámaras compactas,

ya saben, grabando ese típico video de unos segundos de duración donde poco o nada van a ver y mucho menos escuchar, para luego enseñar orgullosos al día siguiente a sus familiares y amigos y mostrar cada vez que les sea posible, hasta los desacuerdos de sonido durante toda la noche. Un trabajador Juan a las guitarras, empeñado que aquello sonase como debía, pisaba pedales, ajustaba cuerdas, indicaba los niveles a su técnico, se movía, se adelantaba, se atrasaba y hacía mil cosas sin obtener el resultado deseado. Los nervios influyeron, suponemos.

Menos mal que al final de la noche se mostró espléndido cuando desde el público le gritaron “¡Qué hable Juan!”, a lo que él respondió sincero “si habláis todos a la vez no podré escucharos”, ante la carcajada general y el buen humor de los allí presentes. Por otro lado, un estático (aunque efectivo) Chris Taylor al bajo, quien cual planta decorativa mucho aportó a una sobria puesta en escena con su presencia pero poco transmitió en toda la noche.

Por otro, unos magnánimos Toni Toledo a la batería y Jaime García Soriano a las guitarras y los coros que estuvieron todo el rato en un segundo plano, siendo efectivo el primero y más metido en su papel el segundo, pero sin lograr brillar como lo hacen habitualmente en su carrera musical. No lo hicieron mal, ni mucho menos, pero pueden aportar más empaque a una banda que, en conjunto, tiene que funcionar perfectamente engrasada gracias a su longevidad dentro del mundo de la música. Pero claro, están en pleno rodaje, era el primer concierto de una gira que promete ser larga y por ahora no puede salir todo bien.

Sobre el tracklist más o menos lo esperado, donde sonaron todas y cada una de sus doce nuevas composiciones, sin exclusión alguna, sumando además otras doce canciones mezcladas en un setlist que contó con dos bises, vítores, aplausos y silbidos entre medias, antes de hacer un elaborado concierto. De su estreno nos quedamos con la inicial ‘Hacía Lo Salvaje’ que da título al disco, que suena desde hace semanas y que les hizo arrancar con seguridad y firmeza, la embaucadora ‘Antártida’, la directa ‘Esperando Un Resplandor’ y la firme ‘Montaña Rusa’, todas ellas cargadas de fuerza, intensidad y guitarras, cada vez más trabajadas, que hacen de sus riffs y melodías hablen por sí solas. Las más pausadas (‘Robin Hood’, ‘Olvido’, ‘Hoy Es El Principio Del Final’) sonaron como tenían que sonar, pero no lograron conectar como lo hicieron las otras, eso no quiere decir que no tengan capacidad de triunfo por sí solas o incluidas en un equilibrado setlist como el que realizaron. De su anterior repertorio sonó una buena selección a cargo de clásicos como ‘Moriría Por Vos’, ‘Estrella De Mar’, la coreada ‘Como Hablar’, ‘Kamizake’ y ‘Sin Ti No Soy Nada’ en el primer bis y ‘El Universo Sobre Mi’ y ‘Revolución’ en el segundo bis y único momento donde el público hizo amago de interactuar, levantándose de sus butacas y pareciendo que aquello pareciese un concierto al uso y no una prueba de fuego para el grupo. Finalizado el directo destacar que firmaron autógrafos y se hicieron fotografías con buena parte de fans que se acercaron hasta el escenario, demostrando tener los pies en el suelo y haciendo gala de su saber hacer, hecho que dice mucho de ellos. La recién comenzada gira continúa con una pletórica Eva y un perfeccionista Juan que tendrán que ajustar su propuesta para llenar páginas durante otra buena temporada.

Throwing Muses + Teitur Sala Shoko, Madrid / 29.10.2011/ Primavera Sound - Heart Of Gold Dos años después de su reunión, tras actuar en el festival barcelonés Primavera Sound y sin grabar un disco de estudio desde hace ochos años, los norteamericanos Throwing Muses estuvieron en la sala Shoko de Madrid dentro de la gira de presentación de su nueva referencia discográfica publicada el pasado mes de septiembre, el recopilatorio Anthology (4AD, 2011). Sin la presencia de Tanya Donelly, el trío liderado por Kristin Hersh (voz y guitarra) y completado por Bernard Georges (bajo) y David Narcizo (batería) desgranó en setenta minutos, bis inclusive, un repertorio acorde con su antología musical donde no faltaron canciones como ‘Garoux Des Larmes’, ‘Bright Yellow Gun’, ‘Limbo’, ‘Finished’, ‘Furious’ y ‘Mania’.

La curtida garganta de Kristin cumplió con nota, dando buena cuenta en un directo donde demostraron que aunque lleven en activo tres décadas aún tienen cuerda para rato, tal y como justificaron sobre las tablas del escenario madrileño ante una audiencia que disfrutó de su directo de principio a fin. Previamente calentó el ambiente Teitur, músico danés que, únicamente acompañado de su guitarra, interpretó un cuidado repertorio mezclando cada canción con divertidas introducciones.

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

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Heman Dune Rock Kitchen, Madrid /30.10.2011/ Intromúsica

+ The WoWz Frío domingo otoñal en la capital, motivo suficiente para no acudir a un concierto a pesar del atractivo cartel propuesto por el ciclo de concierto “Pop & Dance Club” en la sala Rock Kitchen con los grupos The WoWz y Herman Dune. Menos mal que nos armamos de valor, pues tras el directo de ambas formaciones nos marchamos a casa con una sonrisa de oreja a oreja y con la gran sensación de haber visto uno de los mejores conciertos, por no decir el mejor, del finiquitado mes de octubre. Los norteamericanos, ejerciendo de artistas invitados, echaron mano de unas canciones de su homónimo debut The WoWz (Acuarela, 2010) y otras de su reciente EP Go Figure (Acuarela, 2011). Acompañados por Julie LaMendola (Ching Chong Song), serrucho en mano, se metieron en el bolsillo un buen puñado de nuevos fans tras un certero y convincente directo. Los franceses, esta vez en formato trío, ofrecieron uno de esos conciertos que perduran en la memoria de los asistentes por mucho tiempo. En pleno rodaje del “Monument Park Tour” presentando su reciente largo Strange Moosic (Indie Europe/Zoom, 2011), los parisinos rescataron canciones antiguas (‘Non On Top’, ‘Show Me The Roof’), nuevas (‘Tell Me Something I Don’t Know’, ‘The Rock’, ‘Be A Doll & Take My Hear’) e invitaron a The WoWz a interpretar conjuntamente su famosa ‘I Wish That I Could See You Soon’. Con temas en acústico, con Yaya ganándose con su voz y su guitarra al público, con coros de estos, con palmas de los músicos y con todo el mundo en comunión, salieron dos veces al escenario desde el backstage y dejaron a la audiencia completamente satisfecha.

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

Coldplay

Las Ventas, Madrid /26.10.2011/ Live Nation Siempre preocupados por llevar sus actuaciones (mezcla de música y espectáculo) más allá, American Express Unstaged es la útima ocurrencia con la que nos han sorprendido Chris Martin y compañía. Un concierto de inauguración de gira y presentación mundial de su último trabajo, Mylo Xyloto, (Parlophone, 2011), que sería también retransmitido en directo, en un alarde técnico y a través de Internet, a millones de personas. Tras los insistentes (y ciertamente efímeros) rumores que los situaban en Madrid el próximo mes de enero, ya nadie duda de que los londinenses sienten especial predilección por nuestro país, reventando todas las apuestas con un concierto de carácter muy exclusivo que ha tenido lugar meses antes de las previsiones más optimistas (lo que explica que los boletos se agotaran en poco más de una hora desde su puesta a la venta). “Hola. Somos U2“, bromeaba Chris Martin en rueda de presa pocas horas antes de saltar al ruedo de Las Ventas. Y yo me temía lo peor… Con el recuerdo aún fresco en la memoria de

mi última vez en lo alto de Montjuic hace un par de años, volvieron los fantasmas de aquella nefasta actuación en la que la obsesión por el espectáculo más grandilocuente acabo silenciando la música (literalmente). Pero lo cierto es que comencé a cambiar de opinión al descubrir, ya en el tendido la plaza de toros, el escenario tan sencillo que llevaban en esta ocasión. Pese a la tremenda expectación que sin duda se respiraba en el ambiente, lo desapacible de la noche madrileña y la proyección de una pequeña entrevista en vídeo de la banda hicieron que el show comenzara de forma algo fría, impacientando al público español (que no atendía a razones distintas de las musicales por mucho Anton Corbijn que fuera el autor de la pieza audiovisual). Entonces, de repente, todo quedó a oscuras (momento que aprovecharon los músicos para subir a la tarima) y, al tiempo que sonaban las primeras notas de ‘Mylo Xyloto’, ocurrió una de las cosas más originales que he visto nunca en un concierto de este tipo: como por arte de magia, cada una de

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GusGus

Rock Kitchen, Madrid. /25.10.2011/ VerticalPop

En ningún momento antes de asistir a la sala Rock Kitchen de Madrid habíamos pensado que los islandeses GusGus fuesen a organizar una fiesta de notable envergadura un descafeinado martes del mes de octubre. Nos equivocamos, porque el quinteto, sobrado de eficacia, puso al público asistente patas arriba en su primera actuación en la capital. Tras casi dos horas de directo, bis incluido, los de Reykjavík se dieron un baño de aplausos, vítores y demás parabienes gracias a un gran trabajo de principio a fin. Desde el inicio, con Stephan Stephensen y Birgir Þórarinsson (únicos miembros originales de la formación) ejerciendo de maestros de ceremonia tras una montaña de botones, sintetizadores y mezcladores varios, se lanzaron a por todas yendo de menos a más con una introducción densa y oscura. Al frente del escenario, el trío

formado por la majestuosa voz de Urður Hákonardóttir, el barbudo Högni Egilsson y el entregado Daníel Ágúst, quienes alternaron sus cuerdas vocales para interpretar las canciones de su nueva referencia discográfica publicada, el rejuvenecedor Arabian Horse (Kompakt, 2011), su octavo larga duración. Del citado echaron mano de ‘Selfoss’, ‘Arabian Horse’, ‘Within You’, ‘Deep Inside’, ‘Magnified Love’ y Over, rescatando composiciones antiguas como ‘Moss’, ‘David’ y ‘Add This Song’. Un gran concierto que vino a certificar lo que muchos llevan tiempo proclamando, la validez de uno de los grupos de electrónica más potentes de Europa que lleva en activo dieciséis años. Y que cumplan muchos más, por favor.

las pulseras de colores con las que el público había sido obsequiado a la entrada del recinto comenzaron a brillar de forma autónoma y completamente inesperada, creando un momento mezcla de belleza visual y asombro que tardará mucho tiempo en olvidarse. Por si esto fuera poco, una serie de fuegos artificiales terminó por dejar claro que lo que todo asistente anhelaba: la noche iba a ser especial. Y en mi opinión lo fue. Sabíamos que medio mundo nos estaba mirando, así que desde el principio nos entregamos sin condiciones a los ingleses, que pasaban por temas de la talla de ‘Yellow’ o ‘In My Place’ antes de que pudiéramos cerrar nuestras bocas. Iban sorprendiendo detalles como la casi desconocida intensidad de la interpretación, la ausencia de Chris Martin en el papel (a veces muy cargante y sobreactuado) de líder y la cantidad de clásicos que iba desgranando el repertorio (sin ir más lejos, allá por ‘The Scientist’ dejó de llover. ¿Pero es que acaso había estado lloviendo? No incluyo a propósito las mariposas de colores en esta lista). De lo

más actual de la discografía podemos destacar ‘Lost!’, ‘Violet Hill’, la recién estrenada (y celebrada) ‘Paradise’ y, como no, la sobrevalorada (y hasta polémica, porqué no) ‘Viva La Vida’, que por supuesto marcó el punto álgido y dio sentido a la noche de muchos (porque hay dos tipos de fans: los que van a ver únicamente ‘Viva La Vida’ y los que van a ver todas las demás). Ya con la velada avanzada, las abundantes caras de gozo se tornaron en incredulidad cuando mucho antes de lo esperado por cualquiera el carismático vocalista hizo el tradicional amago de despedirse, dando a entender que aquello se estaba acabando. Con un bis compuesto por ‘Clocks’, ‘Fix You’ y ‘Every Teardrop Is A Waterfall’ nunca se puede decir que fue un mal broche, pero quince minutos o tres temas más hubieran hecho de un concierto redondo un concierto perfecto.

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

Texto: David Durán

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Rubik + Maud The Moth Moby Dick, Madrid /13.10.2011/ Cuervo Music

No contentos con dejarnos boquiabiertos con su propuesta en la pasada edición del festival San Miguel Primavera Club, los fineses Rubik regresaron en mayo para actuar en el festival barcelonés San Miguel Primavera Sound y ofrecer otro directo en el madrileño Moby Dick Club. El sexteto volvió a la misma sala, esta vez para presentar su nuevo disco, Solar (Fullsteam Records, 2011), una colección de diez canciones repletas de sonidos indie y pop que brillan, más aún si cabe, en su interpretación en directo.

Con un miembro menos sobre las tablas, los de Finlandia demostraron desde el primer minuto de concierto que su show serviría para ganar un buen puñado de fans gracias a su sobrada capacidad instrumental. Bajo la tutela sonora marcada por su vocalista, Artturi Taira, el resto de la banda funcionó a pedir de boca de principio a fin, ocupando cada uno su posición en el reducido espacio pero intercambiando en determinadas ocasiones ubicación entre los guitarras y el hombre-orquesta que brilló con luz propia.

Desde las iniciales ‘Sun’s Eyes’ y ‘World Around You’ de su citado nuevo lanzamiento, pasando por la gran ‘Laws Of Gravity’, hasta el inconmensurable final en ‘Solar Death March (In Octaves)’ con todos los componentes cantando a capella al unísono, mantuvieron una linealidad rota en un par de ocasiones por la intensidad de su música, incluso acercándose por momentos a pasajes post-rock gracias a la fuerza de sus guitarras y siempre aderezada por la majestuosa presencia de palmas, chasquidos, panderetas, sonajas, teclados y demás elementos que les hicieron brillar de principio a fin. Como único pero la

Mogwai + Gruff Rhys

Sala San Miguel (Palacio Vistalegre, Madrid /26.10.2011/ Primavera Sound / Heart Of Gold

duración del concierto, una hora escasa que nos supo a poco pues deseábamos que no se bajasen de las tablas en toda la noche.

Previamente ofreció un breve pero trabajo concierto Maud the Moth, proyecto musical liderado por Amaya López quien, sentada junto a su piano, estuvo respaldada por una contrabajista y un baterista que formaron una banda que mostró sus largas horas de ensayo. Sin a penas público y con su portentosa voz como principal aliciente, la cantante mezcló sin vergüenza la bossa-nova con el pop, el jazz e incluso el rock. Para seguirles la pista.

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

Kakkmaddafakka

Ramdall Music Live, Madrid /26.10.2011/ Bohemia Music Con un nombre tan bizarro como gracioso, los jóvenes noruegos Kakkmaddafakka realizaron su primer concierto en nuestro país en la madrileña sala Ramdall Music Live para presentar su nuevo disco de estudio Hest (Bubbles Records, 2011), su segundo larga duración publicado internacionalmente este mismo año. A pesar de coincidir en horario y ciudad con la presentación mundial del nuevo disco de Coldplay ante unos miles de personas y Mogwai llenando otro recinto, se presentaba tarea complicada para los de Bergen congregar al público, sin embargo, contaron con una notable entrada que vibró durante una hora y media de un directo activo, divertido y efectivo que será recordado por los asistentes durante mucho tiempo. Interpretando casi en su totalidad su citado nuevo trabajo (‘Restless’, ‘Your Girl’, ‘Touching’, ‘Heidelberg’, ‘Dro So’), tuvieron tiempo para rescatar canciones antiguas (‘Cool’ y ‘Capital City’) y sorprendernos con versiones de Beyoncé (‘Halo’) y Montell Jordan (‘This Is How We Do It’). Liderados por un brillante y comunicativo Axel Vindenes (voz y guitarra), la conjugación de cuatro gargantas con las de sus dos coristas fueron el punto fuerte de la noche. Citar el juego que dieron las segundas voces de estos dos últimos, quienes pusieron su nota de color con intrépidos bailes, saltos, movimientos y su buen hacer. Con un brillante show empañado por un público demasiado metido en el papel de púber alocado (empujones, pisotones, grabaciones estúpidas constantes con teléfonos de última generación, lanzamiento de vasos, etc.), auguramos una próxima visita del septeto en algún festival veraniego del próximo año.

Texto y fotografías: Alfredo Rodríguez

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Todos aquellos que decidideron desplazarse este miércoles lluvioso en la capital madrileña a la plaza de Las Ventas a ver a los gigantescos Colplay jugar con confeti y dejarse querer por estrellas casi estrelladas intentando ser cineastas, deberían hacer penitencia y casi pedir perdón por no asistir al que fue, sin duda, el concierto del día, de la semana, del mes, y probablemente uno de los del año. “Mogwai son Dios” me decía esa misma mañana un compañero entusiasmado con la idea. Pues bien, no se lo que tendrán de humanos o divinos, o lo cerca que estarán de ese concepto tan grandilocuente, pero lo cierto que es que, sin lugar a dudas, los Escoceses dieron un concierto de escándalo. Ni más ni menos.

Abría la velada el también escocés Gruff Rhys, líder de Super Furry Animals, con una propuesta tan innovadora y sorprendente como desconcertante en algunos momentos. Con ayuda de una guitarra acústica y un par de samplers, Rhys se convirtió durante casi una hora en hombre orquesta tocando, programando e incluso mezclando pistas en directo. Como todo experimento, tiene sus cosas buenas y sus cosas no tan satisfactorias. ¿Interesante?

Sin duda. ¿Algo pretencioso? Probablemente. No dejo mal sabor de boca y al menos dio muestras de un gran sentido del humor que restó cierta seriedad a su compleja propuesta. De agradecer.

A las 21.30 exactas, y sin demasiados preámbulos, sale a escena el quinteto escocés con las primeras notas de ‘White Noise’ sonando en la guitarra de Stuart Braithwaite, quien no dudo en agradecer al público: “Gracias por no ir

a ver a Coldplay esta noche”. De verdad, no se merecen.

Durante algo más de hora y media y a pesar de que el sonido de este engendró de local que han venido a llamar box de Vistalegre y que no es más que un mal escenario terriblemente colocado en una esquina entre dos pasillos, Mogwai nos deleitaron con un viaje sónico tan hermoso y cautivador como difícil de describir en palabras.

Uno de esos concierto que hay que vivir, porque contarlo nunca hace justicia a la realidad. Nunca una banda que se mueve tan poco en un escenario es capaz de capturar la atención de tal manera. El efecto hipnótico de sus composiciones acrecentado con el volumen ensordecedor del directo producen una atmósfera que ya quisieran para si otras bandas de estadio que enarbolan la bandera de la revolución musical. Sin artefactos ni pirotecnia (por supuesto, sin confetti) la intensidad crece sin cesar durante los 90 minutos del show sin descanso para los sentidos.

Temas como ‘Auto Rock’ o ‘Batcat’ suenan tan poderosos e intensos que ponen la piel de gallina. Y con el cierre “We are not here”, la sensación de vacío, el deseo de más, invade a todos los espectadores que siguen embelesados mirando al escenario. Gran actuación por tanto, de esas que quedan grabadas en la retina durante meses, y eso que ni se emitía en streaming para todo el mundo, ni se patrocinaba, ni estaba Anton Corbijn grabando. Al final va a ser cierto, que no es más rico el que más tiene. Grandes Mogwai.

Texto y fotografías: Javier Bragado

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The Get Up Kids + Everlyn + Ulises Lima Live, Madrid /21.10.2011/ Cap-Cap Fue el año pasado durante el festival Primavera Sound cuando el Parc del Fòrum acogió, por primera vez en Europa, la visita de uno de los pilares del “emo”: Sunny Day Real Estate, portadores de un sonido que exploraba la introspección mediante cambios de ritmo y crescendos, estallidos de furia y aparente reposo. De ellos (y de anteriores precursores como Jawbreaker o Rites Of Spring) bebe el sonido de Ulises Lima. Los madrileños son crudos: riffs átonos y disonancias musicales donde la voz abandona las líneas melódicas para convertirse en portadora de un discurso desgarrador. La base del trío sustenta con creces la propuesta, con una batería sincronizada y un bajo participativo en el sonido eléctrico. En el otro extremo, los siguientes teloneros, Everlyn, exhiben un pop azucarado revestido de distorsiones. Todo gira en torno a la construcción de la melodía perfecta, ornamentada con la voz excepcional de su cantante. Pero recargan tanto ese postulado que las canciones pierden la esencia (y la coherencia del repertorio) intentando “gustar” a todos los oídos. Actitud irreprochable (sencilla y enérgica) y un instrumento (órgano) al que pueden sacar más provecho.

Volviendo al principio, 2010 también fue el año del regreso de la banda que popularizó el género “emo” en los 90: The Get Up Kids. Los de Kansas han frenado durante unos

años para trazar un nuevo camino que refleja una discutida madurez exhibida en There Are Rules (Quality Hill Records, 2011). Sus últimos discos habían exprimido a fondo cada cambio de registro y eso se ha podido comprobar en esta gira con ‘Tithe’, ‘Regent’s Court’ ‘Shatter Your Lungs’ ‘Automatic’ o ‘Pararelevant’, temas nuevos que en directo, como no, suenan más rockeros que electrónicos. Comenzaron el show con ‘Holiday’ y ‘I’m A Loner Dottie, a Rebel’. Hubo tiempo para pasados nostálgicos (‘Woodson’ o ‘Don’t Hate Me’), pero fue cuando sonaron los clásicos de Something To Write Home About (Vagrant, 1999) (‘Close To Home’, ‘Action & Action’, ‘Red Letter Day’…) el momento en el que las chispas refulgieron en el ambiente. Entre muestras de compadreo, Jim Suptic protagonizó al micrófono varios momentos ilustres que culminaron cuando Matthew Pryor y el baterista Ryan Pope le arroparon con pandereta durante ‘Campfire Kansas’, mientras el bajista ordenaba el paso rítmico a la batería. Pasaron de bises y tras la estela de una impresionante ‘Overdue’, toda la sala coreó ‘I’ll Catch You’ para culminar con una legendaria ‘Coming Clean’ y una cachonda versión de ‘Girls and Boys’ de Blur.

Samian + Eric Fuentes & El Mal + Days Of Heroes Ritmo y Compás, Madrid /22.10.2011/ Cap Cap

Texto: Álvaro Martín / Fotografías: Rosa Ponce

Days Of Heroes se enfrentaron a una sala vacía (una docena de oyentes) conjugando rock, hardcore y metal. Por desgracia el sonido fue pésimo y uno de los puntales, la guitarra de Manu Carrasco, pasó desapercibida entre la maraña de guitarrazos encolados con el sonido del bajo.

Comenzaron muy fríos pero hacia la mitad demostraron que destilan actitud a pesar de las condiciones adversas.

Por su parte, Eric Fuentes disfrutó de un sonido mayúsculo, colocando la distorsión de las dos guitarras en el plano donde está enmarcado este debut con El Mal: un fornido rock sucio con retazos hardcore que nunca sobrepasan el límite impuesto por las melodías (más directas y menos etéreas comparadas con The Unfinished Sympathy). Es inevitable la comparación con su trayectoria en este grupo y aunque la empatía con sus nuevas canciones camina por otro sendero, ha recuperado el instinto del primerizo, del adolescente abierto a riffs contundentes (‘Kickstart My Hopes’ y ‘Little Wild Girl’). Los temas en catalán no desentonan y al final sorprendió con su versión del ‘Ataque preventivo de la URSS’ (Polanski y El Ardor) para dar la puntilla con ‘Growl’. Ajenos al circuito independiente (la industria, por su parte, sólo aceptó ese cajón de sastre llamado “emo” al terminar los 90), Samiam disfrutan desde hace una década de la libertad creativa sin ningún tipo

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de límite. Pararon el cronómetro y sólo han editado dos referencias discográficas, las cuales han contado con sus correspondientes giras mundiales. Resulta complicado volver a igualar la trilogía Clumsy (Atlantic Records, 1994), You’re Freaking Me Out (Ignition Records/Burning Heart Records, 1997) y Astray (2000), pero la gira de presentación del reciente Trips (Hopeless Records, 2011) ha fortalecido la confianza de aquellos que dudaban del estado de forma de los californianos. El nuevo disco recupera parte de esa magia y con él abrieron, con ’80 West’, ‘Clean Up The Mess’ y ‘September Holiday’. Los momentos álgidos, como no, llegaron a partir de ‘Sunshine’, ‘Mexico’ y ‘Mud Hill, temas que les abrieron puertas en Europa.

Hubo conexión con el publico arremolinado en primeras filas (los más acérrimos osaron invadir el escenario para devorar con Jason Beebout su micro) y practicando stagedinving. El único culpable de deslucir el conjunto fue el sonido: horrible y reverberado durante varios minutos (la ecualización de la voz fue pésima y las guitarras, poco nítidas, fagocitaron la voz), aceptable en la mayoría del show y, afortunadamente, limpio e intenso en los momentos cumbres (‘Factory’, ‘She Found You’, ‘Full On’).

Texto: Álvaro Martín / Fotografías: Rosa Ponce

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Agenda Metidos en el otoño nos topamos con un gran evento que comenzó en octubre y tendrá continuidad hasta casi finalizar el presente mes de noviembre. Nos referimos a la Red Bull Music Academy, convención anual que llega por primera vez a la capital para llenar de música distintos espacios. Destaca la presencia de MF Doom, Chelis, Clip!, Nile Roggers & CHIC, Edredón, Modeselektor, Marco Passarini, Greg Wilson, Peaches, John Talabot y Salva, entre muchos otros.

También pasarán por nuestro país Wilco con su nuevo disco The Whole Love (dBpm, 2011), The Antlers con su nueva referencia Burst Apart (Frenchkiss, 2011) y la gira compartida entre los grupos barceloneses The Eyes y Crisix con citas en Valencia, Logroño, Gijón, Barcelona, Sevilla y Almería y que tendrá longevidad en meses venideros.

Martes 1 Envy + Moksha @ La[2]. Barcelona.

Esplendor Geométrico + Clock DVA + Osborne @ Matadero. Madrid.

Holloys @ Planta Baja. Granada.

K-X-P @ El Perro Club. Madrid.

Mugstar @ Matadero Ekintzak. Azkoitia (Gipuzkoa).

Nesseria + Inside Me + Doppler @ Wurlitzer Ballroom. Madrid.

Supagroup @ Supersonic. Cádiz.

Vargas, Appice & Shortino @ Gramola. Algeciras.

Wilco + Jonathan Wilson @ Teatro Circo Price. Madrid.

William Fitzsimmons @ Sidecar. Barcelona.

The Zombie Kids @ Vistalegre Halloween Party. Madrid.

Miércoles 2 Canteca de Macao @ Apolo. Barcelona.

[Supagroup] Continúa la gira de los norteamericanos Supagroup por nuestro país. Tras actuar a finales de octubre en Barcelona, Valencia, Castellón y Murcia, los de Louisiana (USA) presentarán su nuevo disco Hail! Hail! (Foodchain Records, 2011) en Cádiz, Madrid, Coruña, Gijón, Vitoria-Gasteiz y Logroño, citas imperdibles para todo los amantes del mejor rock & roll.

Eastpak Antidote Tour @ Razzmatazz. Barcelona.

Eternal Tapestry @ Moog. Barcelona.

Herman Dune @ Planta Baja. Granada.

K-X-P @ Ateneo Cultural Beleza Malandra. Bermeo (Bizkaia).

MF Doom + Sander Mölder + Tres @ Matadero. Madrid.

Rachel Arieff @ El Sol. Madrid.

Supagroup + Electric Fence @ Gruta 77. Madrid.

U.D.O. @ Heineken. Madrid.

Wilco + Jonathan Wilson @ Palau de la Música. Barcelona.

William Fitzsimmons @ Siroco. Madrid.

Jueves 3 Amon Amarth @ Capitol. Santiago de Compostela.

Around The Mondo @ Mondo. Madrid.

Eastpak Antidote Tour @ Vistalegre. Madrid.

Eternal Tapestry + L’Enfance Rouge + Koan DJ @ El Perro Club. Madrid.

Fuel Fandango @ Teatro Caja Granada. Granada.

Herman Dune @ Alive. Valencia.

Holloys @ Teatre de Lloseta. Palma de Mallorca.

Jardin de la Croix + Mopane + Eli Gras @ Wurlitzer Ballroom. Madrid.

Josete @ Gruta 77. Madrid.

Litoral @ Albacete.

No Band For Lluvia @ Galileo Galilei. Madrid.

Sex Museum + Capsula @ Caracol. Madrid.

Southern Arts Society + Los Cuantos @ El Sol. Madrid.

Supagroup @ Mardigras. A Coruña.

U.D.O. @ Mirador de Cristal. Valladolid.

Wilco @ Kursaal. Donosti.

Viernes 4 I Madska Festival @ Gruta 77. Madrid.

Amon Amarth @ Marco Aldany. Madrid.

Amparo Sánchez @ El Sol. Madrid.

The Antlers @ Ramdall. Madrid.

Canteca de Macao @ Apolo. Barcelona.

Challenger! + Rollercoaster Kills @ Nasti. Madrid.

Los Chikos del Maíz @ Arena Rock. Zaragoza.

Christina Rosenvinge @ Kutxa Aretoa. Donostia.

Los Delinqüentes @ Custom. Sevilla.

Dorian @ Fever. Bilbao.

The Eyes + Crisix @ Japan. Vila-Real (Castellón).

Explosions In The Sky + The Drift @ Palacio Vistalegre.

Madrid.

Fountains Of Wayne @ C.C. Matadero. Madrid.

Fuel Fandango @ Stereo. Alicante.

Grises @ Fnac. Bilbao.

Guttermouth @ La Bola de Cristal. Bilbao.

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Hamlet @ Metrópolis. Córdoba.

Herman Dune @ Auditori. Girona.

Holybus @ Siroco. Madrid.

Jonston + Aldo Linares + DJ Catódica @ Siroco. Madrid.

Jorge Ilegal y Los Magníficos @ Mirror. Valencia.

Josh Rouse @ Neu! Club. Madrid.

Klubbers @ Macumba. Madrid.

Litoral @ TBC. Comunidad Valenciana.

Maryland @ La Iguana Club. Vigo.

Nacho Vegas @ Highland. Tarragona.

The New Raemon @ Wah Wah. Valencia.

Sandford Music Factory @ El Paso. Ponferrada (León).

Sex Museum + Capsula @ Círculo de Arte. Toledo.

Sho-Hai @ Óxido. Guadalajara.

Stay @ Festival Extrarradio. L’Hospitalet (Barcelona).

Supagroup @ Acapulco. Gijón.

Supersubmarina @ Industrial Copera. Granada.

U.D.O. @ Capitol. Santiago de Compostela.

Visto Para Sentencia @ Fnac [Parquesur]. Madrid.

Wilco @ Espacio Multiusos As Travesas. Vigo.

Yes @ La Riviera. Madrid.

The Zombie Kids @ Fiesta Patronales. Inca (Mallorca).

Sábado 5 I Madska Festival @ Gruta 77. Madrid.

Adrift + Desisto @ Eventual Music. Málaga.

Amaral @ Palacio Euskalduna. Bilbao.

Amon Amarth @ Razzmatazz. Barcelona.

The Antlers @ Be Cool. Barcelona.

Canteca de Macao @ But. Madrid.

Los Chikos del Maíz @ TBC. San Sebastián.

The Cherry Boppers @ Santana 27. Bilbao.

Copiloto @ Obbio. Sevilla.

Los Coronas @ Centro Cultural Caja Madrid. Aranjuez (Madrid).

Los Delinqüentes @ Industrial Copera. Granada.

Dorian @ Playa Club. A Coruña.

The Eyes + Crisix @ Rock City. Valencia.

Explosions In The Sky + The Drift @ Oasis. Zaragoza.

Fountains Of Wayne @ Wah Wah. Valencia.

Fuel Fandango + Aaron Saez @ Stereo. Murcia.

Grises @ El Veintiuno. Huesca.

Guttermouth @ La Antigua Estación. Oviedo.

Hamlet @ Fanatic. Sevilla.

Herman Dune @ Cartagena Jazz Festival. Cartagena.

Holloys + Hoy Muero Viernes @ CC Miguel Delibes. Valladolid.

Josh Rouse @ Bikini. Barcelona.

Lagartija Nick @ El Sol. Madrid.

Litoral @ Altea (Alicante).

Luke Slater + Pelacha + Sabino González @ Audium Club.

Madrid.

Maryland @ Mardigras. A Coruña.

Monarchy + Lollypop + We Like Turtle @ Marco Aldany.

Madrid.

Nach @ Apolo. Barcelona.

Napoleón Solo @ Wah Wah. Valencia.

Obus @ La Riviera. Madrid.

Primal Scream + We Are Standard + Thee Brandy Hips @ Velódromo Anoeta. Donosti.

El Secreto De Amelie + Nada Que Decir @ Moby Dick Club. Madrid.

Sho-Hai @ Babylon. Cuenca.

Single + Corazón + Bob Stanley + Luis Elefant @ Siroco.

Madrid.

Supagroup @ Helldorado. Vitoria-Gasteiz.

Supersubmarina @ Metrópolis. Córdoba.

Suzy & Los Quattro @ El Loco. Valencia.

U.D.O. @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia).

Visto Para Sentencia @ Fnac [Callao]. Madrid.

Yes @ Sant Jordi Club. Barcelona.

The Zombie Kids @ Pícaro. Toledo.

Domingo 6 Aloe Blacc @ Capitol. Santiago de Compostela.

Corizonas @ Fnac [Castellana]. Madrid.

Eternal @ Ibu Hots. Vitoria-Gasteiz.

Explosions In The Sky + The Drift @ Casino l’Aliança. Barcelona.

Guttermouth @ Ritmo & Compás. Madrid.

Holloys @ Moog Club. Barcelona.

Litoral @ Alicante.

Nach @ Apolo. Barcelona.

Paul Dianno + Ever Dream + Tubulto @ Gruta 77. Madrid.

Supagroup @ Biribay Jazz Club. Logroño.

U.D.O. @ Cotton Club. Lleida.

Lunes 7 Aloe Blacc @ Joy Eslava. Madrid.

Guttermouth @ Rocksound. Barcelona.

Holloys @ El Cau. Tarragona.

Martes 8 Bettye Lavette @ Teatro Rosalía. A Coruña.

Castañas y Buñuelos @ La Riviera. Madrid.

Despistaos @ Teatros del Canal. Madrid.

John Grant @ Apolo. Barcelona.

Kraftwer DJ: Wolfang Flür + Pelacha + Albertcode + Shorai @ Audium Club. Madrid.

Walter Daniel & Guadalupe Plata @ El Sol. Madrid.

Washed Out + Cant @ Teatro Kapital. Madrid.

The Zombie Kids @ La Riviera. Madrid.

Miércoles 9 The Brew + Última Experiencia @ El Sol. Madrid.

Cosmen Adelaida + Alberto Azul @ El Juglar. Madrid.

Los Delinqüentes @ Joy Eslava.

Fauna y Flora Rock @ Moby Dick Club. Madrid.

HTRK @ Moog. Barcelona.

John Grant @ Teatro Lara. Madrid.

Maga @ Fnac [Callao]. Madrid.

Maryland @ Ultramarinos. Santiago de Compostela.

Terry Lee Hale + Leone @ Gruta 77. Madrid.

Jueves 10 84 + Ragdog @ Music Hall. Barcelona.

Art Brut @ Azkena. Bilbao.

The Bright @ Café Maltés. Ferrol (A Coruña).

Corizonas @ Stereo. Alicante.

Cowboy Junkies @ Kursaal. Donosti.

Dorian @ Pasternak. Vic (Barcelona).

Falsalarma @ Fnac [Parquesur]. Leganés (Madrid).

Fuel Fandango @ Music Factory. Salamanca.

The Hard Core Of Beauty + Jane & The Tonics @ Moby Dick Club. Madrid.

House Of Lords @ Caracol. Madrid.

HTRK @ El Perro Club. Madrid.

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Iced Earth @ Salamandra. L’Hospitalet (Barcelona).

Idealipsticks + Stay @ Porta Caeli. Valladolid.

JD McPherson @ El Sol. Madrid.

Marea @ Parking Anexo a la Plaza de la Música. Las Palmas.

Miguel Campello @ Auditorio Marcelino Camacho CCOO. Madrid.

Moongardening Inc. + Astrobahn @ Wurlitzer Ballroom.

Madrid.

Neon Indian @ Teatro Kapital. Madrid.

Los Pilotos @ Galileo Galilei. Madrid.

Stay + Idealipsticks @ Porta Caeli. Valladolid.

Supersubmarina @ Teatro Calderón. Alcoy (Alicante).

Los Tiki Phantoms @ Gruta 77. Madrid.

Zeropositivo + Res Non Verba @ Boite Live. Madrid.

Viernes 11 Apeks + Yago Moncar @ Moby Dick Club. Madrid.

Art Brut + Sweater @ La[2]. Barcelona.

Bigott @ Apolo. Barcelona.

The Bright @ Karma. Pontevedra.

The Cherry Boppers @ El Sol. Madrid.

Los Chikos del Maíz @ Rock Kitchen. Madrid.

El Columpio Asesino @ La Vaca. Ponferrada (León).

Corizonas @ Wah-Wah. Valencia.

Cowboy Junkies @ Festival de Jazz. Madrid.

Los Delinqüentes @ Oasis. Zaragoza.

Dorian @ Baoba. Albacete.

Dos Bandas y Un Destino + Chema Rey DJ @ Wah Wah. Valencia.

Eric Fuentes & El Mal @ Razzmatazz. Barcelona.

The Eyes + Crisix @ Biribay. Logroño.

Fuel Fandango @ Aftasí. Badajoz.

Hamlet @ Habana. Huelva.

House Of Lords @ Porta Caeli. Valladolid.

HTRK @ TBC. País Vasco.

Iced Earth @ Heineken. Madrid.

Idealipsticks + Stay @ Ramdall. Madrid.

In Extremo @ Tótem. Villava (Navarra).

Litoral @ El Cau. Tarragona.

Marea @ Carpa Recinto Ferial. Arrecife (Lanzarote).

Mucho @ Beat Club. Segovia.

Nach @ Santana 27. Bilbao.

The New Raemon @ Privat. Mataró.

Niño Malalengua + Arvol @ La Boca del Lobo. Madrid.

Okkervil River @ Milwaukee. El Puerto de Santa María.

Punk Rock Karaoke @ Gruta 77. Madrid.

Saxon + Crimes Of Passion @ Escenario Santander. Santander.

Sandford Music Factory @ Iguana Club. Vigo.

Sho-Hai @ Modus. Logroño.

Sôber @ Gossip. Vila-Real (Castellón).

Stay + Idealipsticks @ Ramdall. Madrid.

Tachenko @ CC Imperial Plaza. Zaragoza.

Visto Para Sentencia @ Naturiva. Madrid.

The Zombie Kids @ Fever. Bilbao.

Sábado 12 Ainara LeGardon @ Bilborock. Bilbo (Bizkaia).

Amaral @ Auditorio Kursaal. San Sebastián.

Art Brut + Sweater @ Moby Dick. Madrid.

Bigott @ El Loco. Valencia.

The Bright @ Mardigras. A Coruña.

The Cherry Boppers @ Estudio 27. Burgos.

Los Chikos del Maíz @ Potemkin. Salamanca.

Código Neurótico + Sick Boys + Joni D. @ Gruta 77. Madrid.

El Columpio Asesino @ Monkey Club. Gijón.

Copiloto @ Matadero. Huesca.

Corizonas @ Wah-Wah. Valencia.

Cowboy Junkies @ Festival de Jazz. Cartagena.

Deniro + Martynez @ Fábrica de Chocolate. Vigo.

Dorian @ Stereo. Murcia.

Dos Bandas y Un Destino @ Wah Wah. Valencia.

The Eyes + Crisix @ Budha. Gijón.

La Familia @ Super 8. Ferrol (A Coruña).

Fuel Fandango @ Boogaloo. Cáceres.

Hamlet @ París 15. Málaga.

House Of Lords @ Custom. Sevilla.

Iced Earth @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia).

In Extremo @ Caracol. Madrid.

Josh Rouse @ Loop Festival. Granada.

Litoral @ TBC. Catalunya.

Loop Festival @ Industrial Copera. Granada.

Maga @ Fnac. Sevilla.

Marea @ Plaza trasera del Auditorio. Tenerife.

Mathias Kaden + Elesbaan + David Romero @ Audium Club. Madrid.

Mucho @ Moon. Santiago de Compostela.

Nach @ Jimmy Jazz. Vitoria-Gasteiz.

Nacho Vegas @ La Matriz Creativa. Cartagena.

The New Raemon @ Auditorio. Murcia.

Okkervil River @ Mirror. Valencia.

The Polecats + Nu Niles @ El Sol. Madrid.

Russian Red @ Palau de la Música. Valencia.

Saxon + Crimes Of Passion @ Tótem. Pamplona.

Sho-Hai @ Hangar. Burgos.

Tenpel + Men + Quicksand @ Moog. Barcelona.

Visto Para Sentencia @ Naturiva. Madrid.

Domingo 13 Amaral @ Auditorio Kursaal. San Sebastián.

Bigott @ Plexiglás. Albatece.

Cowboy Junkies @ Apolo. Barcelona.

Dominios del Lobo + Ancla2 @ Gruta 77. Madrid.

In Extremo @ Salamandra. L’Hospitalet (Barcelona).

Litoral @ DAO. Mataró.

Saxon + Crimes Of Passion @ Heineken. Madrid.

Uptown @ Teatro Kapital. Madrid.

Visto Para Sentencia @ Naturiva. Madrid.

Wye Oak @ Contadores. Donosti.

Lunes 14 Montaña Sagrada @ Nasti Club. Madrid.

Wye Oak + Pink Mountaintops @ El Sol. Madrid.

Martes 15 Akron Family + Timber Timbre @ KGB. Barcelona.

Bigott @ Teatro Principal. Zaragoza.

Fanfarlo + Hola A Todo El Mundo @ Teatro Kapital. Madrid.

Machine Head + Bring Me The Horizon + Darkest Hour + Devildriver @ Razzmatazz. Barcelona.

Psychobilly Invasion @ Estraperlo Club. Badalona.

Rodrigo y Gabriela @ Bikini. Barcelona.

Silver Apples + Jools Hunter @ Boite. Madrid.

The Tomorrow People @ Mercado San Antón. Madrid.

Wye Oak @ Sidecar. Barcelona.

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Very Pomelo @ Temporada Alta. Girona.

[Fanfarlo] Tras su apabullante debut en formato largo con Reservoir (Raffle Bat/Atlantic, 2009), el quinteto británico ofrecerá tres actuaciones en directo dentro del ciclo de conciertos Heineken Music Selector en Madrid (Tatro Kapital), Toledo (Círculo de Arte) y Cádiz (Imagina) los días 15, 18 y 19, respectivamente. Estarán acompañados por los madrileños Hola A Todo El Mundo, quienes harán lo propio con su nuevo EP Estela Castiza (HATEM Prayer Team, 2010).

Miércoles 16 Akron Family + Timber Timbre @ El Sol. Madrid.

Atom Rhumba + Lüger + Sogorda y Surfea @ Rock Kitchen. Madrid.

Bigott @ 12 & Medio. Murcia.

The Drums @ Razzmatazz. Barcelona.

Go DJ! @ Bash. Madrid.

Lookin’ For @ Gruta 77. Madrid.

Machine Head + Bring Me The Horizon + Darkest Hour + Devildriver @ La Riviera. Madrid.

Psychobilly Invasion @ Rock Star. Barakaldo.

The Subways + Layabouts @ La[2]. Barcelona.

Jueves 17 Bigott @ Almma. Málaga.

Delorean (DJ set) @ Music Factory. Salamanca.

Dentro Del Condensator Electrónico @ Tempo. Madrid.

Disco Las Palmeras! + Lüger @ El Perro Club. Madrid.

Dorian @ Joy Eslava. Madrid.

The Eyes + Crisix @ La[2]. Barcelona.

Fuel Fandango @ Pícaro. Toledo.

Gran Orquesta Republicana @ Gruta 77. Madrid.

Le Corps Mince De Françoise @ Moby Dick Club. Madrid.

Louisiana @ Costello Club. Madrid.

Malacabeza @ El Sol. Madrid.

The New Raemon @ La Fábrica de Chocolate. Vigo.

Psychobilly Invasion @ Acapulco. Gijón.

Rodrigo y Gabriela @ Teatro Circo Price. Madrid.

The Subways + Layabouts @ Caracol. Madrid.

Supersubmarina @ Camelot. Salamanca.

Viernes 18 Akron Family + Timber Timbre @ La Iguana Club. Vigo.

Amaral @ Centro Artes Escénicas de la Música. Salamanca.

Amorphis @ Bikini. Barcelona.

Bigott @ El Sol. Madrid.

Catpeople @ Ciclo Winter Indie City. Segovia.

The Cherry Boppers @ Sidecar. Barcelona.

El Columpio Asesino @ Mondo Club. Vigo.

Corizonas @ Casino. Gijón.

Cyan @ Siroco. Madrid.

Deniro @ Rocksound. Barcelona.

Dorian @ Oasis. Zaragoza.

The Eyes + Crisix @ Fanatic. Sevilla.

Fanfarlo + Hola A Todo El Mundo @ Círculo de Arte. Toledo.

From Silver To The Sky @ Museo Reina Sofía. Madrid.

Fuel Fandango @ Le Club. Jaén.

Glutamato Ye-Ye @ Moby Dick Club. Madrid.

Gran Orquesta Republicana @ Gruta 77. Madrid.

Grises @ Bomberenea. Tolosa.

Hamlet @ Jala Jala. Almería.

Lac La Belle @ Cafe Pop Torgal. Ourense.

Le Corps Mince De Françoise + Los Lagos De Hinault @ La[2]. Barcelona.

Modeselektor @ Macumba. Madrid.

Nach @ La Vaca. Ponferrada (León).

The New Raemon @ Karma. Pontevedra.

No Use For A Name @ Tótem. Villaba (Navarra).

Opeth + Pain Of Salvation @ Santana 27. Bilbao.

Los Pilotos @ Music Hall. Barcelona.

Polock @ Mirror. Valencia.

Pony Bravo @ Loco Club. Valencia.

Psychobilly Invasion @ Heineken. Madrid.

Reverend Horton Heat @ Heineken. Madrid.

Roxette @ Palacio Vistalegre. Madrid.

Rusos Blancos @ Planta Baja. Granada.

Sho-Hai @ Baoba. Albacete.

The Subways + Jordi Cassette @ Wah Wah. Valencia.

Supersubmarina @ Boss. Segovia.

Suzy & Los Quattro @ 12 & Medio. Murcia.

Very Pomelo @ Music Hall. Barcelona.

Vetusta Morla + Burgim @ Pabellón Multiusos. Cáceres.

Vinila & The Lucky Dados @ Jimmy Jazz. Vitoria-Gasteiz.

Visto Para Sentencia @ Fnac [Castellana]. Madrid.

The Whip @ BeCool. Barcelona.

Wild Honey + Nine Stories @ Neu! Club. Madrid.

Sábado 19 Amorphis @ Heineken. Madrid.

Bigott @ El Sol. Madrid.

Bocanada + Romeo + Con Mora + Whisky Caravan @ Gruta 77. Madrid.

Catpeople @ Centro Cultural Caja Madrid. Aranjuez (Madrid).

The Cherry Boppers @ Black Note. Valencia.

El Columpio Asesino @ Karma. Pontevedra.

Cyan @ La Caja de Música. Madrid.

Dorian @ Apolo. Barcelona.

Elbow + Howling Bells @ Palacio Vistalegre. Madrid.

Elphomega @ Terrassa (Barcelona).

The Eyes + Crisix @ Malevaje. Almería.

[35]

Fanfarlo + Hola A Todo El Mundo @ Imagina. Cádiz.

Free-Dimensional @ Fabrik. Humanes (Madrid).

Hamlet @ Stereo. Murcia.

Jack Oblivian + Harlan T. Bobo + The Limes @ Loco Club.

Valencia.

Kerri Chandler + Elesbaan + Redsonja @ Audium Club.

Madrid.

Le Corps Mince De Françoise + Fujiya & Miyagi @ Kafe Antzokia. Bilbao.

Machine Head + Bring Me The Horizon + Darkest Hour + Devildriver @ RockStar. Barakaldo.

Marea @ Pavelló Font de Sant Lluís. Valencia.

Nach @ Capitol. Santiago de Compostela.

The New Raemon @ Le Club. A Coruña.

No Use For A Name @ Candela. Oviedo.

Opeth + Pain Of Salvation @ Penélope. Madrid.

Roxette @ Palau Sant Jordi. Barcelona.

Rusos Blancos @ Obbio. Sevilla.

Sandford Music Factory @ Monasterio. Barcelona.

Sho-Hai @ Stereo. Murcia.

Suzy & Los Quattro @ Four Seasons Club. Castellón.

Tachenko @ OCA Fest. Tenerife.

Una Noche En Las Películas con RZA @ Matadero Madrid. Madrid.

Vetusta Morla + New Young Pony Club + DJ Amable @ Laboral. Gijón.

Visto Para Sentencia @ Fnac. Bilbao.

The Whip @ Moby Dick Club. Madrid.

Domingo 20 Big D. and The Kids Table + Random Hand @ Gruta 77.

Madrid.

Catpeople @ La Caja de Música. Madrid.

Elbow + Howling Bells @ Casino L’Aliança. Barcelona.

Elphomega @ Barcelona.

Generation Bass @ Siroco. Madrid.

No Use For A Name @ Mondo Club. Vigo.

Red Bull Music Academy @ La Casa Encendida. Madrid.

Visto Para Sentencia @ Fnac [Xanadú]. Madrid.

Lunes 21 Tachenko @ Festival de Cine. Gijón.

Visto Para Sentencia @ Fnac. Siero (Oviedo).

Martes 22 Christopher Cross @ Bikini. Barcelona.

Lígula + Mike Rodríguez @ Moby Dick Club. Madrid.

Las Maris @ @ El Sol. Madrid.

The Medium Is The Message @ Matadero Madrid. Madrid.

Opeth + Pain Of Salvation @ Apolo. Barcelona.

The Rapture @ Razzmatazz. Barcelona.

Turisas @ Salamandra. Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

Miércoles 23 77 Noches + Los Personajes @ Gruta 77. Madrid.

Aliment + Furguson @ Primavera Club. Madrid.

Amorphis @ Capitol. Santiago de Compostela.

Corizonas @ Razzmatazz 2. Barcelona.

Karaemba @ Moby Dick Club. Madrid.

No Use For A Name @ TBC. Granada.

Turisas @ Heineken. Madrid.

Jueves 24 Agent Orange @ Gruta 77. Madrid.

Aliment + Furguson @ Primavera Club. Barcelona.

Aluminum Babe + Camiseta Sport @ Stereo. Murcia.

Amorphis @ RockStar Live. Barakaldo (Bizkia).

Christopher Cross @ Heineken. Madrid.

The Clams @ El Sol. Madrid.

Los Coronas @ La3. Valencia.

Deniro @ Babylon. Cuenca.

Dorian @ Industrial Copera. Granada.

Fleet Foxes + Vetiver @ Santana 27. Bilbao.

Freak Mummy + Jenny & The Mexicats @ Moby Dick. Madrid.

Mikel Tramp’s + Crimes Of Passion @ Caracol. Madrid.

The New Raemon @ La Casa Del Loco. Zaragoza.

No Use For A Name @ Rock City. Valencia.

Sidonie + Mucho @ Teatro Circo Price. Madrid.

Supersubmarina @ Capitol. Santiago de Compostela.

Tachenko @ La Caja Blanca. Málaga.

Turisas @ Ola Green. A Coruña.

Una Visita Al Oráculo @ Specka. Madrid.

Viernes 25 Barry Guitars @ Moby Dick Club. Madrid.

The Bright @ La Casa Del Loco. Zaragoza.

Catpeople + Polock @ El Hangar. Burgos.

The Cherry Boppers @ TBC. Cáceres.

Christopher Cross @ Teatro Principal. Palma de Mallorca.

Dorian @ The One. Alicante.

Eric Fuentes @ Costello Club. Madrid.

La Familia @ Auriense. Ourense.

Faraones + The Ladys + DJ Ito @ Gruta 77. Madrid.

Fleet Foxes + Vetiver @ La Riviera. Madrid.

Fuel Fandango @ Le Club. A Coruña.

Hamlet @ París 15. Málaga.

Holywater @ Rock City. Valencia.

Maryland @ Baranda. O Barco.

Mikel Tramp’s + Crimes Of Passion @ Porta Caeli. Valladolid.

M Clan @ Industrial Copera. Granada.

Muy Fellini @ Subsuelo. Pamplona.

No Use For A Name + Not Available @ Heineken. Madrid.

Read My Lips + Nunnery + Crack Del 29 @ Estraperlo.

Barcelona.

Red Bull Music Academy @ TBC. Madrid.

Shinova @ Kafe Antzokia. Durango.

Stay + His Majesty The King @ Pícaro. Toledo.

Supersubmarina @ Karma. Pontevedra.

Tachenko @ Malandar. Sevilla.

Tenpel + Shinova @ Plateruena. Durango.

Vetusta Morla @ Palacio de Exposiciones y Congresos.

Granada.

Visto Para Sentencia @ Cosmos. Sevilla.

Vostok 108 @ Crossroads. Terrassa (Barcelona).

Warbringer + Angelus Apatrida @ Garage. Murcia.

You Don’t Know Me + Lam Rim @ El Sol. Madrid.

Zahara @ Wah Wah. Valencia.

Sábado 26 Aluminum Babe + No Aloha + Ladygrape @ El Sol. Madrid.

Amaral @ Auditorio Víctor Villegas. Murcia.

Art Department + David Romero + David Mariscal @ Au-

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dium Club. Madrid.

The Bright @ Sidecar. Barcelona.

Catpeople @ Capitol. Santiago de Compostela.

The Cherry Boppers @ Mercantil. Badajoz.

Los Chicos + Jesus Racer RNR + The Smoggers @ Stereo. Murcia.

Chimo Bayo + Oblique @ Salamandra. L’Hospitalet (Barcelona).

Christopher Cross @ Teatro BBK. Bilbao.

Cooperativa Remolachera + Brabenders @ Gruta 77. Madrid.

Deniro + Lehnmotiv @ Matisse. Valencia.

Dorian @ La3. Valencia.

Fleet Foxes + Vetiver @ Jazz Festival. Cartagena.

Fon Román @ Costello Club. Madrid.

Warbringer + The Menace @ Rocksound. Barcelona The Zombie Kids @ El Tren. Granada.

Domingo 27 The Apples @ El Sol. Madrid.

Fleet Foxes + Vetiver @ L’Auditori. Barcelona.

Mikel Tramp’s + Crimes Of Passion @ Salamandra. Barcelona.

No Use For A Name @ Moskow. Torelló (Barcelona).

Quique González @ Costello Club. Madrid.

The Sisters Of Mercy @ La Riviera. Madrid.

Warbringer + Crisix @ Gruta 77. Madrid.

Lunes 28 Buke and Gass @ Sidecar. Barcelona.

[Rocky Votolato] El estadounidense Rocky Votolato (foto) compartirá gira con The Secret Society, formación liderada por Pepo Márquez. El primero interpretará las canciones de su nuevo disco True Devotion (Barsuk Records, 2010), mientras que el segundo hará lo propio con su nuevo largo Peores Cosas Pasan En El Mar (Gran Derby Records, 2011). Los conciertos tendrán lugar en Barcelona (Heliogabal), Madrid (Siroco), Ourense (Café & Pop Torgal) y Bilbao (Azkena) los días 28 y 29 de noviembre y 1 y 2 de diciembre.

Fuel Fandango @ Karma. Pontevedra.

Holywater @ Camelot. Santa Pola (Alicante).

Javier Krahe @ Wah Wah. Valencia.

Josh Rouse @ El Loco. Valencia.

Marea @ París 15. Málaga.

Mikel Tramp’s + Crimes Of Passion @ Durango Club. Valencia.

The New Raemon @ Jimmy Jazz. Vitoria-Gasteiz.

Noel Gallagher @ La Riviera. Madrid.

No Use For A Name + Not Available @ Razzmatazz. Barcelona.

Retrodelia + The Chandals + Indiej’s @ Moby Dick Club.

Madrid.

Sandford Music Factory @ Wurlitzer Ballroom. Madrid.

The Sisters Of Mercy @ Razzmatazz. Barcelona.

Tachenko @ Planta Baja. Granada.

Tuya + Soledad Vélez @ Dub Club. Valencia.

Visto Para Sentencia @ Fnac. Zaragoza.

Vostok 108 @ Roja. Badia del Vallés (Barcelona).

Rocky Votolato + The Secret Society @ Heliogabal. Barcelona.

Martes 29 ASIWYFA + Exxasens @ Sidecar. Barcelona.

Invitro @ Moby Dick Club. Madrid.

Juan Perro @ Teatro Olympia. Valencia.

Rocky Votolato + The Secret Society @ Siroco. Madrid.

Tachenko @ La[2]. Barcelona.

Miércoles 30 ASIWYFA + Jardín de la Croix @ Moby Dick. Madrid.

Battles @ Apolo. Barcelona.

Cansei De Ser Sexy @ Heineken. Madrid.

Havalina @ Siroco. Madrid.

Isi Vaamonde Band + Paña Radiostation @ Gruta 77. Madrid.

Rachel Arieff @ El Sol. Madrid.

Real Estate + Beat Connection @ KGB. Barcelona.

Avance agenda [musicazul] diciembre El último mes del año viene cargado con los directos de Battles, Cansei De Ser Sexy, Los Delinqüentes, Havalina, The Horrors, Plushgun, Real Estate, Aliment, Furguson, Dorian, Marea, Supersubmarina, Vetusta Morla, Corizonas, The Do, Hamlet, Nach, Nisennenmondai, Toro y Moi, The Smashing Pumpkins. Vortice, M Clan, Fuel Fandango, Toundra, The Zombie Kids, Zebrahead, Danko Jones, Hot Snakes, Nouvelle Vague, Rihanna, The New Raemon, Red Hot Chili Peppers, Nitzer Ebb, Yellowcard, Litoral, Junior Boys, Sôber y Sandford Music Factory, entre otros. Más información, horarios, precios y puntos de venta anticipada en la agenda de www.musicazul.com.

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