Asian Dub Fundation · Nach · Sexy Sadie · Tote King · Zenet · No Way Out · Polock · Hot Club De Paris · Neil Hannon ...
[MUSICAZUL] Magazine Musical
Eric Fuentes & El Mal Mayo 2011 / N.3
www.musicazul.com
Editorial [MUSICAZUL] Noticias
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Entrevistas
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Discos [27] Conciertos [31] Agenda [43]
Han participado en este número (por orden alfabético): Alfredo Rodríguez, Álvaro Martín, Igor Álvarez, Javier Bragado, Laura Pérez, Rosa Ponce y Sergio Albert. Gracias a los grupos, discográficas, managers, salas y demás gente que nos ayuda con su música, su presencia y su trabajo. [musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus participantes en los textos publicados.
[musicazul] www.musicazul.com / musicazul@musicazul.com Mayo 2011
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su nueva referencia en formato largo, ofreciendo la canción ‘Para Qué Hablar!’, primera de las once que darán continuación a su primer disco largo Pequeños Apuntes Para Canciones De Mierda (BCore, 2008), lanzado hace tres años a través del sello independiente BCore. Tanto el EP como el citado adelanto se pueden escuchar en Bandcamp. www.myspace.com/theelviraproject
Dredg
Noticias Jack Daniels Sessions
Porretas
TurboRock! Festival
Las Jack Daniel’s Sessions, auspiciadas por la marca de whisky estadounidense fundada por Jasper Newton, llegan hasta Barakaldo (Bizkaia) con un nuevo concierto. En esta ocasión serán partícipes de la esperada velada de música en directo Sexy Sadie, Grises y We Are Standard. El cuarteto mallorquín Sexy Sadie, en boca de todos tras su sonada vuelta a los escenarios, repasará su discografía en directo, los guipuzcoanos Grises presentarán su primer trabajo discográfico en formato largo El Hombre Bolígrafo (Origami Records, 2011), mientras que los bilbaíno We Are Standard estarán presentes con una de sus sonadas sesiones de DJ’s. Las actuaciones musicales estarán acompañadas por las acrobacias de una experimentada coctelera que mostrará su habilidad con los vasos y las bebidas. El concierto se celebrará el sábado 21 en la sala RockStar Live. www.jackdanielsmusic.es
Wilco
El TurboRock! Festival anuncia las fechas de celebración, las ubicaciones y los primeros artistas que formarán el cartel de la segunda edición. Durante los días 2 y 3 del próximo mes de septiembre en Santander (Escenario Santander) y Benidorm (Alicante) (Auditorio Julio Iglesias) actuarán D Generation, Gigolo Aunts, Matthew Sweet, Urge Overkill, Man Or Astroman?, Buzzcocks (foto), The Bellrays, The Sadies y King Salami & The Cumberland Three. Próximamente se confirmarán nuevos nombres de artistas y se pondrá a la venta un pack formado por abono y alojamiento, estando disponibles actualmente los abonos sencillos desde la red Ticktetmaster.
Envivo
Los estadounidenses Wilco ofrecerán tres conciertos en España en otoño. Durante los días 1, 2 y 3 de noviembre, la formación liderada por el carismático Jeff Tweedy actuará en Madrid (Teatro Circo Price), Barcelona (Palau de la Música) y Donosti (Kursaal), respectivamente, para presentar las canciones de su nuevo disco, Get Well Soon Everybody (dBpm Records/ANTI-, 2011), su octavo largo de estudio que verá la luz el próximo mes de septiembre. Las entradas anticipadas están a la venta a través de los puntos habituales. www.wilcoworld.net
El festival madrileño En Vivo continúa engordando el cartel de artistas que formarán su segunda edición. Los nuevos confirmados son The Toy Dolls, Mägo de Oz, Kiko Veneno, Nach y Rapsusklei, quienes se suman a la anterior tanda de confirmaciones liderada por The Offspring y completada por la siguiente lista de grupos: Rosendo, Sôber, Los Delinqüentes, Los Suaves, La Fuga, Txarrena, Celtas Cortos, Calaña, SfDK, Sho Hai (Violadores del Verso), Tote King, Falsalarma, Amparo Sánchez, Koma, Mojinos Escozios, O’Funk’Illo’, Tonino Carotone, Duo Kie, Boikot, Benito Kamelas, DJ Vadim presents The Electric, ZPU, Angelus Apatrida, La Pegatina, Vendetta, Censurados, Alamedadosoulna, Chivochivato, Darmo, Matador Records y Pachamama Crew. Ubicado en el recinto Getafe Open Air de Getafe (Madrid) y con la zona de acampada gratuita para los asistentes en el Cerro de los Ángeles, el festival se llevará a cabo entre el 8 y el 10 del próximos mes de septiembre en tres escenarios. Las entradas, en oferta anticipada, están disponibles en los puntos habituales. www.envivofestival.com
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Si en anteriores actuaciones en nuestro país el cuarteto de Los Gatos (USA) siempre había actuado en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona (septiembre de 2005 y octubre de 2009), el turno ahora es para la sala Caracol de Madrid. La formación compuesta por Gavin Hayes (voz y guitarra), Mark Engles (guitarra y coros), Drew Roulette (bajo) y Dino Campanella (batería y teclados) presentará el próximo jueves, 23 de junio, las canciones de su quinto álbum en formato largo, Chuckles and Mr. Squeezy (Superball Music, 2011). La promotora de este concierto, Last Tour International, informa que las entradas anticipadas están disponibles en la red Ticketmaster. www.dredg.com
Elvira
Los madrileños Porretas presentarán su nuevo disco en el bar de copas El Quinto Pino. El quinteto de Hortaleza formado en la actualidad por Bode (voz y guitarra), Rober (voz y guitarra), Manolo Benítez (guitarra), Pajarillo (bajo y voz) y Luis (batería) lanza su nuevo trabajo 20 y Serenos (Warner Music, 2011), un doble disco y un dvd con imágenes de la grabación, entrevistas y el nuevo videoclip de la canción ‘Marihuana’ con Pulpul de Ska-P. Este nuevo trabajo recopila las mejores canciones del grupo regrabadas e interpretadas por otros artistas, además de la nueva composición ‘En El Quinto Pino’. El listado de artistas participantes es el siguiente: Raimundo Amador, Javier Andreu (La Frontera), Rosendo, Kutxi (Marea), Evaristo (Gatillazo), El Sevilla (Mojinos Escozíos), Boikot, Brigi (Koma), Pulpul (Ska-P), Cifu (Celtas Cortos), Fortu (Obus), Enrique Villareal ‘El Drogas’ (Barricada), Fernando Madina (Reincidentes), Julián Hernández (Siniestro Total), Leiva y Rubén (Pereza), Melendi, Yosi (Los Suaves) y Aurora Beltrán y Amparanoia. www.porretas.com
Cultura Quente El barcelonés Pitino Elvira no tiene suficiente con ser guitarrista de Standstill y batería de It’s Not Not, sino que además presenta nuevos proyectos musicales. Por un lado está el EP conjunto con el rapero malagueño Elphomega, Elvira & Elphomega (2011), compuesto por las canciones ‘Rancho de Luz’ y ‘Navaja Suiza’, formadas por los pasajes sonoros del multiinstrumentista y las rimas del MC. Por otro lado presenta un adelanto de lo que será su nuevo disco, A Pesar De Todo… (BCore, 2011),
El festival gallego Cultura Quente anuncia los primeros artistas que estarán presentes en su decimocuarta edición. Se trata de Klaxons, Jim Jones Revue, Ok Go, The Undertones, David Fonseca, Standstill, Delorean, FM Belfast, Deer Tick, Dawes y El Columpio Asesino, quienes actuarán los días 22 y 23 de julio en el Concello de Caldas de Reis (Pontevedra). Los conciertos, como cada año, serán de carácter gratuito. Próximamente se ofrecerán nuevas confirmaciones. www.culturaquente.com
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Liderados por la cantante, actriz y modelo estadounidense Tarylor Momsen, el cuarteto The Pretty Reckless estará de gira por nuestro país durante el próximo mes de julio. Completados por el guitarrista Ben Phillips, el bajista Mark Damon y el baterista Jamie Perkins, interpretarán las canciones de su primer álbum Light Me Up (Interscope, 2010), diez composiciones repletas de rock y hard rock. Los conciertos tendrán lugar en la sala Music Hall de Barcelona y en la sala Caracol de Madrid los días 6 y 7 de julio, respectivamente. Las entradas están a la venta en Ticketmaster. www.theprettyreckless.com
Día de la Música Heineken
In Flames
Neurosis
Los suecos In Flames incluyen España en su próxima gira europea. El quinteto formado por Anders Fridén (voz), Björn Gelotte (guitarra), Niclas Engelin (guitarra), Peter Iwers (bajo) y Daniel Svensson (batería) presentará en directo las canciones de su nuevo trabajo discográfico, Sounds Of A Playground Fading (Century Media, 2011), su décimo largo de estudio. Los de Gotemburgo, tras grabar su citado disco en su propio estudio junto a Roberto Laghi, Bergstrand Daniel y Örnkloo Örjan, realizarán actuaciones en directo en salas europeas. En nuestro país serán cuatro los conciertos que lleven a cabo durante los días 14, 16, 17 y 18 de septiembre, concretamente en Santiago de Compostela (Capitol), Madrid (La Riviera), Barakaldo (RockStar Live) y Barcelona (Razzmatazz). Las entradas anticipadas están disponibles en Ticketmaster. www.inflames.com
Los norteamericanos Neurosis ofrecerán dos conciertos en España en julio dentro de su próxima gira europea. El sexteto formado por Scott Kelly (voz y guitarra), Steve Von Till (guitarra y voz), Dave Edwarson (bajo y sintetizadores), Jason Roeder (batería), Noah Landis (teclado) y Josh Graham (visuales) presentará su nuevo trabajo discográfico Sovereign (Neurot Recordings, 2011), su décimo largo de estudio. Influenciados por formaciones como Celtic Frost, Black Flag y Black Sabbath, los de Oakland (USA) son uno de los grupos más importantes del mundo dentro del metal experimental, el sludge y el post-metal, géneros cabecera de otros artistas como Minks, Cult Of Luna y Rosetta. Los conciertos se llevarán a cabo los días 21 y 22 de julio en Barcelona (Apolo) y Madrid (Rock Kitchen), respectivamente. Las entradas están disponibles en Codetickets. www.neurosis.com
Paredes de Coura
The Twilight Singers
El festival luso Paredes de Coura aumenta su cartel de artistas. Si en anteriores confirmaciones se anunciaba la presencia de artistas como Crystal Castles, Deerhunter, Esben and the Witch y Two Door Cinema Club, ahora se suman a la lista Marina & The Diamonds, Pnau, Omar Souleyman, Here We Go Magic, Jamaica, Brother y No Age. La nueva edición se celebrará entre los días 17 y 20 del próximo mes de agosto, en el habitual recinto de la Praia do Tabuão. Los abonos anticipados están a la venta en Breakpoint para el público español. www.paredesdecoura.com
Los estadounidenses The Twilight Sinters ofrecerán un concierto en Madrid el próximo mes de julio. El proyecto musical liderado por Greg Dulli (The Afghan Whigs, The Gutter Twins) presentará su nuevo disco publicado, Dynamite Steps (Sub Pop, 2011). Cinco años después de realizar su última gira europea, los de Louisiana (USA) presentarán un trabajo que cuenta con las colaboraciones de Ani DiFranco, Petra Haden, Carina Round, Joseph Arthur, Nick McCabe (The Verve) y Mark Lanegan. El concierto tendrá lugar en la sala Caracol el martes 5 de julio. Las entradas anticipadas están a la venta en los puntos habituales. www.thetwilightsingers.com
Alone Records El plantel de artistas que configuran el cartel del Día de la Música Heineken 2011 es de auténtico infarto. En la primera jornada (sábado 18 de junio) se darán cita Vetusta Morla, Crystal Fighters, Wild Beasts, The Pains Of Being Pure At Heart, Anna Calvi, Toro y Moi, Lüger, PS I Love You, Ellos, South San Gabriel’s Tribute To Vic Chesnutt, Aias, el ganador de “Play to the World” y la selección “Sonicbirds” en el Matadero Madrid. Además, actuarán Buena Esperanza, Odio París, Els Amics De Les Arts, Reina Republicana, Hazte Lapón, Los Lagos De Hinault, Solletico, Autumn Comets, Litoral, Rufus-T, Luis Brea, Yani Como, Edwood Lovers y Bravo Fisher en el mismo recinto pero en horario matutino, aforo limitado y con entrada gratuita. En la segunda jornada (domingo 19 de junio) los protagonistas serán Glasvegas, Russian Red, Janelle Monáe, Destroyer, Scala & Kolacny Brothers, Lykke Li, Ron Sexmith, Yuck, John Grant, Dum Dum Girls, Pony Bravo, Times New Viking y la selección “Sonicbirds” en el Matadero Madrid. También actuarán Eladio y los Seres Queridos, Igloo, Napoleón Solo, Za!, Red Lights, Cajón de Sastre, Pájaro Jack, His Majesty The King, Llum, Soledad Vélez, Gepe, Algodón Egipcio, Dolores y Neuman en horario matutino y entrada gratuita hasta completar aforo. En la última jornada (martes 21 de junio), en el ‘Día de la Música’ como tal, el Teatro Circo Price albergará la interpretación de la canción inédita ‘Conquer The World’ por parte de Russian Red, el estreno de “La Película de Día de la Música Heineken” dirigida por la productora Canadá y las actuaciones de Supersubmarina y The Last Dandies. Habrá también conferencias y mercadillo musical. Las entradas anticipadas están disponibles en Entradas.com. www.diadalamusica.com
The Pretty Reckless
El sello discográfico independiente Alone Records celebrará su décimo aniversario con tres conciertos. Una década después de que el malagueño Miguel Navarro comenzase con esta aventura, continúa editando referencias de formaciones como Aleppo Pine, Orquesta Del Desierto, Black Nasa, Yawning Man, Orthodox, Cuzo, The Soulbreaker Company, Adrift, El Páramo, Viaje A 800, Warchetype, Rip KC, Moho, Beiruth y Reznik, entre otros, destacando sus lanzamientos en vinilo. Los protagonistas serán The Soulbreaker Company, Cuzo, Aleppo Pine en Bilbao (Santana 27) el 20 de mayo, Adrift, El Páramo y Cuzo en Madrid (Ritmo & Compás) el 4 de junio y Orthodox, Warchetype, Adrift, Beiruth y Desisto en Granada (El Tren) el 11 de junio. En dichos conciertos un stand del sello con cd’s, vinilos y camisetas a precios especiales. www.the-stone-circle.com
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Entrevistas
No Way Out
El Pop Punk sigue vivo [8]
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Se sienten como la primera vez, aquella cuando hace diez años debutaron con su primer disco largo, sin embargo, Noel, Félix y Sergi, los actuales miembros de No Way Out, se enfrentan al lanzamiento de su nuevo disco Tabula Rasa ([PIAS] Spain, 2011), su quinto trabajo en formato largo. Tras patearse medio mundo tocando en directo, grabar en los USA, actuar ante miles de fans y recoger los frutos del trabajo bien hecho, se enfrentan a más cambios fichando por una nueva discográfica y mirando el futuro con ganas. En un céntrico hotel de Madrid, contestan nuestras preguntas:
· ¿Qué significado tiene el título del disco? Noel Campillo: Tiene varios significados, pero el que se adecua más a lo que representa el disco es que ‘Tabula Rasa’ es como hacer borrón y cuenta nueva. Pero más que eso lo que tenemos claro es que sabiendo de dónde venimos, todo lo que hemos hecho, los discos y las decisiones correctas e incorrectas que hemos tomado a lo largo del tiempo, lo que queríamos ahora era sentir otra vez como que empezábamos de cero a nivel de ganas y de concepto también porque defendiendo el disco en formato trío no lo habíamos hecho nunca, es una nueva manera de trabajar. · El disco comienza con el sonido de una gaita. ¿Por qué ese instrumento para comenzar un disco de punk pop? Sergi Monroy: ¡Porque salió en el proceso de producción! (risas) Como ya lo teníamos todo bastante avanzado y Joe, que produjo el disco junto con Noel, ya había escuchado las demos y había apuntado cosas pero los cambios que había apuntado ya los habíamos hecho nosotros cuando llegó pues fue un poco como, “vamos a tocar los temas, vamos escuchando y si podemos cambiar algo o añadir, lo hacemos”. Ahí fue un poco cuando ellos escuchaban banjos, una gaita y demás instrumentos que luego hemos metido en el resultado final, grabado por un colega que se vino a tocar. Es más, los bolos los empezamos con ese tema y Noel se ha curado una intro de gaita más tocha para empalmar con la intro del tema y queda épico total, parece que vamos salir a la guerra o algo. ¡Es bestial! (risas) Noel: Además la canción tiene un rollo muy cervecero, rollo punk, no a lo Flogging Molly pero
que también es una mezcla folk y punk y queda bien. Tiene cierto toque que me recuerda a AC/DC, por lo que también era un motivo como para poner el sonido de la gaita. · Igualmente se pueden escuchar teclados a lo largo del disco. ¿Por qué habéis metido estos otros sonidos? Noel: Porque esta vez lo que hemos intentado es que a nivel de bajo, guitarra y batería, bueno, bajo y batería es evidente pero a nivel de guitarra, era simplificar al máximo para que todo se pueda tocar en una sola toma, por lo tanto todos los extras que íbamos escuchando de otras líneas hemos querido meter instrumentos que no podamos tocar nosotros en directo porque no queríamos meter otra guitarra que no pudiera hacer. Por eso el tema de la gaita, hay dos sintetizadores en dos temas, etc. La verdad es que no hemos abusado mucho pero cuando hemos querido meter una cosa extra pues que fuera un poco que saliera de lo normal porque luego cuando no lo tocas en directo, pues no lo llevaremos. Sergi: Los teclados y los sintetizadores los reproduce el iPod que va con el metrónomo que llevo y va saltando el sampler, aunque estaría guay engañar a algún colega que lo tocase en directo. (risas) · El conjunto de las once canciones es diferente al de vuestras anteriores composiciones. ¿Cómo habéis trabajado las letras y las melodías de este nuevo disco? Félix Muñiz: Las melodías, como siempre, o Noel o yo llevamos la idea al local y lo maduramos todo ahí, siendo a lo mejor la parte más fácil de todo. Luego se componen las letras, que nosotros tocamos y es una cosa que tienes que hacer y buscas un reto, pues tienes que hacerlo redondo y al hacerlo en castellano es un motivo más para trabajar duro, pues hay palabras que encajan bien, otras mal y es encontrarlas, que encajen bien y es divertido. Yo estoy contento con las letras que nos han salido. Creo que son muy sinceras y poco pretenciosas. Hemos cogido el disco con más tiempo, más auto-exigencia y se nota el resultado final.
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· Repetís la producción del disco con Joe Marlett, quien también se ha encargado de las mezclas. ¿Qué ha supuesto trabajar de nuevo junto él?
Sergi: ¡Esperemos! (risas)
Sergi: Yo lo conocía menos, sólo había grabado un tema con él, pero ellos llevaban más trabajos, por lo que era un poco la garantía. Nos gusta como trabaja y sabe como exprimirte, en el buen sentido, a la hora de tocar por lo que la combinación era la perfecta. Creo que no merecía la pena cambiar, la verdad.
Félix: Yo creo que el título del disco va también un poco por aquí, con todo lo que comporta ‘Tabula Rasa’. Después de que lo dejase Txosse y luego lo dejara Oxi, estábamos un poco parados, íbamos con dos amigos que nos hacían los directos pero encontramos a Sergi, volvimos a ser una banda y tuvimos una sensación nueva, volvimos a renacer.
Félix: ¡Es un tío muy currante!
Noel: Cuando pasas esa época, en la que por
“Creo que el hecho de cantar en castellano es uno de nuestros puntos fuertes. Hay muchos grupos extranjeros que lo hacen mejor, pero bueno, cantando en castellano hay menos y por eso lo hacemos.” (Félix Muñiz, No Way Out) Sergi: Además de todo el buen rollo que tienes con esa persona, que eso cuenta. Hay muchos productores que son muy cabezotas pero Joe respeta tu trabajo, te da sugerencias, pero si no quieres no cambia nada. Él te aconseja pero respeta lo que quieras, te hace rendir a tope e inyecta mucha energía positiva. · Igualmente repetís la masterización del disco con Tom Baker. ¿Cómo fue su trabajo? Félix: Más que nada porque es un tío seguro, sabes como trabaja. Noel: Tú mandas las canciones, te las devuelven masterizadas, te soplan una pasta que flipas y tienes que ser un erudito para diferenciar un máster de otro. Se nota la diferencia a nivel de volumen pero de la mitad ni te enteras. (risas) Félix: Yo les dije que no nos gastásemos tanta pasta, pero bueno, el trabajo ha sido satisfactorio. Es un tío seguro, por lo que estamos contentos. Sergi: Bueno, eso de que no se nota… Recordad la gamba que nos metieron con la demos cuando la masterización, que sonaba horrible. (risas) · Tras cambiar en varias ocasiones de formación, ¿se puede decir que esta será la definitiva?
cojones teníamos que tocar porque tenemos bolos, hemos tenido épocas malas, aunque no es lo mismo ahora que hace unos meses que no nos sentíamos como banda. Es la sensación que tenemos ahora, que volvemos a ser un grupo. · El cambio de discográfica, pasando de Warner a [PIAS] Spain, ¿cómo ha afectado en el nuevo lanzamiento? Félix: El disco lo teníamos totalmente compuesto pero luego surgió la opción de ir con [PIAS] y dejar Warner y a nosotros nos pareció bien el cambio. Noel: ¡Otra vez volvemos al título! (risas) Decidimos tomar otro camino diferente con todo lo que ello comporta, haber como sale, pues estas cosas se valoran al cabo de un tiempo pero creíamos que necesitábamos tirar por un sitio diferente porque por donde habíamos tirado hasta ahora sentíamos que no avanzábamos más y de esta manera, como mínimo, al ser una cosa diferente te puede salir bien o mal pero por intentarlo que no quede. Félix: Luego hay mucha gente que también me dice que si Warner nos echó o algo por nuestro sonido y eso no es así. Simplemente creo que ellos tenían un camino previsto para nosotros que se alejaba mucho del disco que les presentamos, un disco más hacia lo comercial, intentar meter otra canción en Los40 o cosas así, pero
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sacado un disco en el momento de grabar la canción sí podría haberse parecido más a esa canción, pero no fue así. Sergi: También tardamos bastante en acabar el disco, por lo que se note la diferencia. Noel: Se nota la diferencia porque nos mentalizamos en que era una canción exclusiva para el disco y eso se nota. Respecto a los fans, pues bueno, supongo que sí, que muchos fans lo son a raíz de haber escuchado el disco y nuestra canción, claro. · En vuestro disco contáis con varios colaboradores. ¿Cómo surgieron dichas colaboraciones? Sergi. ¡Todos son colegas! Félix: Son amigos pero donde no llegamos se lo pedimos a ellos. (risas) Noel: Para nosotros es entrañable porque hay trabajo de gente a la que queremos y eso nos ayuda mucho. Félix: El otro día tocamos en Manresa y el chico que mete el grito estaba en el público, lo vi y pensaba que iba a subir porque estaba muy cerca pero no podía subir al escenario. Espero que en Barcelona esté también y pueda subir a cantar con nosotros. Esas cosas nos encantan, tener amigos que hagan cosas con nosotros en el disco y en directo. · Si pudieseis trabajar con otros artistas en vuestros discos, ¿con quién os gustaría hacerlo? Félix: Si alguien a quien admiras te echa una mano eso que aprendes y eso que tienes, por lo que si tuviese que elegir diría varios, pero no sabría ahora mismo. · Precisamente, incluisteis una canción en la banda sonora original de la película Crepúsculo, hecho que os reportó muchos fans. ¿Cómo surgió la posibilidad de formar parte de ese proyecto?
Sergi: No era una canción del nuevo disco por lo que no la incluimos. Noel: Quizá es por los prejuicios de que ha sali-
do en la banda sonora, pero vamos, no encajaba en este nuevo disco. Félix: Simplemente nos dijeron que existía la posibilidad de hacerlo y nos pusimos a ello, pues fue una buena oportunidad para promocionarse en Latinoamérica pensando en la película. Es hablar por hablar, pero quizá si hubiésemos
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Sergi: En el otro disco apareció gente de Bad Religion, por lo que hemos hecho colaboraciones muy interesantes. Para nosotros es un placer hacer esas cosas, sin duda. Además, para la gente de cualquier grupo es fácil porque si no puedes hacerlo en persona les envías las pistas por e-mail y casi todos tienen un pro-tools en
casa, es bastante sencillo. · Habéis empezado la gira por España. ¿Tenéis intención de girar fuera o por el momento está bien con la gira estatal? Noel: De momento sólo tenemos estas fechas confirmadas. En un mundo ideal nos gustaría volver a Japón, aunque ahora no sea el mejor momento, vaya. También tenemos entre ceja y ceja tocar en Sudamérica porque hemos estado a punto de hacerlo dos veces pero por causas como la ‘gripe a’ se han cancelado los conciertos a una semana de viajar. Sergi: Cuando íbamos a ir a tocar en directo a México fue un bajón porque cerraron hasta los aeropuertos y todo. Noel: Por el momento tocaremos aquí en los conciertos con tenemos confirmados. Vamos por partes. · ¿Vais a grabar este disco en inglés? Noel: Si surge lo haremos, pero no lo vamos a hacer por hacer. Si tenemos en firme algo para sacarlo en un país de habla inglesa o habla no hispana, pero claro, si no hay nada seguro nos dedicamos a hacer canciones nuevas. Si se puede sacar en algún país como Japón, Francia o Alemania nos ponemos a traducirlo y lo grabamos. (risas) Félix: De hecho creo que el hecho de cantar en castellano es uno de nuestros puntos fuertes. Hay muchos grupos extranjeros que lo hacen mejor, pero bueno, cantando en castellano hay menos y por eso lo hacemos. (risas) · Eso es todo. Si queréis añadir algo más…
Sergi: Que me han flipado tus zapatillas tío. (risas) Félix: Que tenemos muchas ganas de seguir trabajando y tocando, que nos encantan los conciertos. Texto: Alfredo Rodríguez Fotos: Sergio Albert Avilés
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Nach
que el silencio”. Tiene que ver con que sigo pensando que tengo cosas que decir, porque sino me hubiera quedado callado. Tengo esas mariposas dentro aún que me obligan a ir al escritorio y ponerme a crear, espero que esa sensación me dure muchos años más.
Rap contra el silencio
· ¿Qué significa la corona de flores que ilustra la portada?
“Me es indiferente ya que no me considero más ilustrado que otros, pero entiendo que tengan que haber etiquetas para todo. En ese sentido no me como mucho la cabeza con como me ve la gente del exterior.” (Nach)
Pues es una idea que se me ocurrió con Inocuo, el diseñador del Álbum. No queríamos que se viera mi cara en la portada, y decidimos hacer una especie de Escudo Heráldico donde se plasmara un poco mi esencia, ya que salen mis apellidos y más datos sobre mí si te pones a buscar. El nombre de Nach en la portada es un ambigrama que se ve por ambos lados. · Hace doce años que debutaste con tu primer trabajo discográfico en formato largo. ¿En qué momento te encuentras en 2011 tras la publicación de tu nuevo disco Mejor Que El Silencio (Universal, 2011)? Pues me encuentro mejor que el silencio. (risas). En serio, me encuentro muy bien física y mentalmente, mas maduro todos los niveles, creo que he aplicado mi experiencia en muchos aspectos que tienen que ver con mi vida artística y se nota. · Utilizas en tus bases muchos arreglos de instrumentos de cuerda así como los sonidos de un piano. ¿Por qué elegiste estos matices en lugar de trabajar con otro tipo de bases?
El albaceteño Ignacio Fornés Olmo, conocido artísticamente desde diecisiete años como Nach, regresa con nuevo disco. Su sexto trabajo en formato largo, Mejor Que El Silencio (Universal, 2011), le sitúa una vez más en lo alto del rap nacional. Sus nuevas canciones suponen su paso más ambicioso, más directo y más potente de manera que, junto a colaboradores y amigos, hacen de este su mejor momento profesional. Con motivo de las típicas jornadas de promoción de su citado nuevo disco, el manchego nos concede una distendida entrevista.
· Comienzas tu nuevo disco, Mejor Que El Silencio (Universal, 2011), con la canción ‘Hambre de Victoria’, donde te muestras directo y sin concesiones gracias a una potente letra que aumenta con una intensa música. ¿Sientes que es una declaración de intenciones o el punto de partida de tu disco más elaborado? Si, puede ser, quería que esa intro mostrara la intensidad y la sinceridad del disco que va a seguir sonando a continuación, quería hacer algo muy sentido y emocional, creo que ese tema
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define un poco lo que la gente se va a encontrar después. · ¿A qué te refieres con el título del disco? Se dice que prefieres hacer rap que estar callado, pues digamos que es tu manera de exponer tus sentimientos en lugar de quedarte de brazos cruzados. El título viene del famoso proverbio chino que dice “procura que tus palabras sean mejores
Simplemente porque me llenan, el piano es mi instrumento favorito, y creo que junto con las cuerdas crean una atmósfera perfecta para que mis letras fluyan. He intentando que algunos de estos temas tengan mucho más trabajo compositivo y más dinamismo, el pianista Moisés P. Sánchez ha llevado el peso de las composiciones y ha hecho un trabajo colosal, creo que quien escuche temas como ‘Ellas’ o ‘El Idioma De Los Dioses’ se dará cuenta de esto. Han sido meses de trabajo musical y creo que el resultado vale la pena. · Gracias a tus estudios en la universidad y tus trabajadas letras te califican como el “rapero ilustrado”. ¿Es una denominación que te gusta o te es indiferente?
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Me es indiferente ya que no me considero más ilustrado que otros, pero entiendo que tengan que haber etiquetas para todo. En ese sentido no me como mucho la cabeza con como me ve la gente del exterior, forma parte de este juego.
creo que he tirado la casa por la ventana. · Tu nuevo disco está siendo un éxito en todos sus formatos, ¿qué esperabas antes de su lanzamiento y qué esperas a partir de ahora, con el inicio de la gira?
· En tus nuevas composiciones hablas de temas como la crisis, el amor y la frustación. ¿Qué te lleva a escribir de uno u otro tema?
Antes del lanzamiento esperaba estar contento y satisfecho con el resultado, mi máxima exigencia es que no se me quede nada en el tintero y darlo todo para luego no arrepentirme de nada, una vez conseguido esto, lo que espero es disfrutar al máximo de todo lo que ocurra a partir de ahora, ya sea giras, gente nueva que vaya conociendo, videos etc…
Pues intento estar atento las 24 horas a lo que sucede a mi alrededor para escribir, cualquier cosa me puede inspirar, cuando mi estómago me habla ya está, habemus tema. · Has contado con las colaboraciones de artistas como Wöyza, Abram, ZPU, Ismael Serrano, Talib Kwell, Akhenaton, Rapsusklei y El Chojin, entre otros. ¿Cómo se produjeron estas colaboraciones y cuál ha sido la más importante para ti? Todas han sido importantes para mi, quizás destacaría la de Akhenaton, ya que es el mc que más me ha inspirado en toda mi carrera. Cada colaboración ha sido diferente y lo que he intentado es que con cada artista que aparece tenga algún tipo de conexión personal o artística conmigo. Estoy muy orgulloso de todas estas colaboraciones, quería hacer un disco más coral y
· Lanzas además una aplicación para dispositivos móviles con una canción extra, una videollamada y las letras de las canciones. ¿Estás familiarizado con las nuevas tecnologías? ¿Cómo ves el presente y el futuro de la música? Pues cada vez estoy más metido en redes sociales y todo ese entramado cada vez me gusta más. Creo que para expandir la música y darla a conocer es genial, además acerca mucho más al artista con el público. Chequear mi Twitter y mi Facebook. Texto: Alfredo Rodríguez Fotos: Rosa Ponce
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Zenet
Sumando estilos variados El artista Toni Zenet nos ofrece una divertida entrevista tras una sesión de fotos la mar de peculiar donde salta, habla e interactúa sin parar con los viandantes, el fotógrafo y cualquiera que se cruce a su camino. Tras eso, nos contesta a las preguntas sobre su último trabajo largo, el exitoso Todas Las Calles (El Volcán Música, 2010), un disco repleto de diversos estilos sonoros donde da rienda suelta a todas sus influencias musicales sin complejo alguno. · Has sido nominado en los “Premios de la Música” del presente año en la categoría ‘Mejor Álbum de Fúsión’ por tu nuevo disco Todas Las Calles (El Volcán Música, 2010). ¿Te esperabas esta nominación? ¿Piensas que puedes ganar dicho galardón? ¡Buena pregunta! Es, quizás, de los premios que más ilusión me hacen porque después de habernos dado el premio ‘Artista Revelación’ el año pasado tenía cierto miedo a que se hubieran olvidado de nosotros y me hace mucha ilusión. Me ha sorprendido porque pensaba que íbamos a estar en el cubo de la basura. (risas)
No sé si lo ganaré o no pero el hecho de que se hayan fijado en mi y en mi banda es un premio para El Volcán Música, mis músicos y el conjunto de todos nosotros es un premio para el equipo, pues estamos haciendo el trabajo bien hecho y es la recompensa a todo eso. · Fuiste premiado recientemente con un galardón en el ‘Día de Andalucía’ por la Junta de Andalucía en la provincia de Málaga. ¿Qué supuso para ti este premio? ¿¡Cómo te has enterado de eso!? ¿Dónde te has informado? ¡Me has pillado! (risas) Eso ha sido una cosa muy personal porque siempre me he sentido andaluz pero nunca he sido excesivamente nacionalista, sino que siempre he sido más universalista. Nunca he pretendido ser un andaluz universal. Por un lado me da vergüenza haberlo recibido pero por otro me llena de orgullo. Es un poco contrapuesto por el hecho de que aunque soy andaluz no me considero como tal por siempre y para siempre, sino que me considero un ciudadano del mundo. En ese sentido, es un orgullo que te digan que eres
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andaluz universal, como dice el diploma: “Por los méritos obtenidos, propiamente demostrados”. Es muy bonito pero falta no me hacía, sino que es más bonito llegar a la gente por tu música y tu trabajo. Eso sí, cualquier premio es bueno. (risas) · ¿En qué estilo encuadrarías tu música? Dicen que interpretas bossa nova, tango, salsa, jazz… Abarcas tantos estilos que te ponen muchas etiquetas. ¡En ningún estilo! (risas) Nosotros hacemos una re-interpretación de los géneros. Se puede decir que reconstruimos todos los géneros, como se dice ahora. Si de un tango hay una nota como es el do mayor, lo cogemos, lo reconstruimos y lo dejamos en do mayor. A partir de ahí yo canto. Si un son cubano tiene un re menor, reconstruimos todo el son cubano y lo dejamos en re menor. Lo que hago es reconstruir y reinterpretar el género. Es un poco cocina. Para nada se nos puede encuadrar en un género concreto, es más un estilo personal. Evidentemente no hay que olvidar, tampoco vamos a ser tontos, que lo que hacemos suena a todos los géneros de la vida. (risas) · Suelen catalogarte como un crooner musical. ¿Te ves como tal o prefieres definirte de otra manera? ¡Para nada! ¿Por un sombrero o una corbata? No va conmigo esa definición. (risas) ¿Sabes lo que dice el diccionario? Pues que el crooner es quien hace suyas canciones de otros, generalmente con voz grave. Ni por primera ni por segunda encajo en esa definición. La corbata, el sombrero, el look, nada, es imagen. A mi no me parece que sea un crooner, en serio. Me gusta-
ría que tuviesen un poco de originalidad en definirme, no coger cualquier cosa o parecido con la realidad. (risas) Soy un cantante. Si hablamos de definiciones soy un cantante melódico. ¡Punto pelota! (risas) Si hablamos de retomar géneros empezamos a hablar, pero no nos salgamos de eso. Soy un cantante melódico, simplemente. · ‘Soñar Contigo’ y ‘Estela’ fueron algunas de las canciones más
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sonadas de tu primer y exitoso disco. ¿Cuáles consideras que son las mejores canciones de tu nuevo disco? ¡Me gusta que me hagas esta pregunta! Me parece fantástico que cites ‘Estela’ porque es una canción maravillosa. No puedo elegir una can-
ción porque son como hijos. Todas las canciones tienen una historia detrás y son especiales. Hay perlas raras que son mejores que otras pero no podría elegir una en concreto, todas aportan algo a mi carrera. Del disco anterior ‘Agua De Levante’ es un tema raro porque se sale de la tónica del disco. Aquí a lo mejor ‘Piedras Al Sol’,
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en este disco, se sale del tono dominante de este trabajo. Cada canción tiene un principio y un final, un de dónde vengo y a dónde voy. Todas son importantes, aportan cosas y tien · Trabajas mano a mano con gente como Javier Laguna y José Taboada. ¿Qué aportan a tus discos? ¿Qué otros músicos te acompañan? Te cuento cómo funciona este proyecto, ¿ok? Javier Laguna es el poeta, José Taboada es la armonía, yo soy la melodía y entre armonía, melodía y letra está la virtud. Tengo una gran suerte de contar con ellos porque nos gustan las mismas cosas y no tengo que discutir. En ese sentido somos un triángulo, básicamente es eso. Evidentemente es una catarsis, vamos a desmitificar un poco. Laguna compone una frase, le digo que la corte porque es larga y así cosas variadas. La catarsis con la que nos enfrentamos en el estudio nos lleva a una solución final. Dependemos unos de los otros para tener el equilibrio final. La banda que va conmigo siempre es Javier Machada a la trompeta, Larson al trombón, Jimmy Castro a la batería, Lucho Aguilar al contrabajo, Pepe Ribero al piano y José Taboada a la guitarra. Ahora bien, todas las colaboraciones que hemos tenido en el disco son fantásticas, por ejemplo, Ariel Hernández y Antonio Bartrina de Malevaje, que les descubrí y lloré de lo que me gustó en directo. ¡Qué maravilla! Luego, Juan Cruz al piano, argentino, que toca como los ángeles. Luego aparece gente de Nacho Mastretta y Racalmuto. Ojalá pueda volver a contar de músicos de un nivel excepcional como en esta ocasión. · Igualmente, en el estudio estás respaldado por Juan Ibáñez, ¿qué supone trabajar junto a él nuevamente? Juan es la persona que me rescató del olvido y a partir de ahí, en este disco ha tomado el papel de productor musical. Ten en cuenta que José Taboada y yo éramos productores en el disco anterior y teníamos muchas preocupaciones, por lo tanto, ha estado muy bien que en este nuevo disco Juan haya sido productor y haya elegido colores y timbres como clarinete y demás elementos. Es mi socio, es mi amigo, es mi hermano, es una pieza fundamental en este nuevo lanzamiento que nos encontramos promocionando. · ¿Cuándo publicarás tu nuevo disco? Háblanos sobre la composición y la grabación de tus nue-
vas canciones. ¡Estamos de promoción con el nuevo disco! Espera un poco para eso, ¿no? (risas) Pero sí es cierto que sigo todos los días trabajando en nuevas composiciones e ideas. Actualmente estoy presentando el nuevo disco pero sí es cierto que tengo algunas canciones en la recámara. Acabo de descubrir una gente interesantísima que se llaman O Sister!, de Sevilla, 100% recomendables. Hacen una música fantástica y me encantaría trabajar con ellos, pero en todo caso que les conozca todo el mundo. Todos los días hay planes pero ahora mismo no se cuándo sacaré un nuevo disco.
Eric Fuentes & El Mal Llega la merecida reválida
· ¿Cómo está funcionando la gira de presentación de tu nuevo disco? Tocas mucho en Andalucía… ¡Está funcionando muy bien! Ahora mismo estoy un día en Málaga, otro día en Sevilla, luego en Ibiza, después en Galicia… Es interesante que a mis conciertos vienen distintas generaciones, desde padres a hijos hasta ancianos. Eso me gusta, pues algo está pasando y está cambiando el rol en el mundo de la música, en mi estilo. Me gusta mucho ir a tocar a una ciudad y que me pidan autógrafos, me traten con cariño, canten mis canciones y sean tan atentos. Me fascina que haya gente que me escuche y sienta mi música, señal de que estoy haciendo bien las cosas. · Además de cantante eres pintor y poeta. ¿Te es fácil compaginar tus otros proyectos con tu carrera musical? Hay muchas horas libres al día. Para pintar necesito un objetivo, por lo que pinto respecto a una fecha límite, por lo que si no tengo nada no suelo pintar. Ahora que me lo preguntas me gustaría dar a conocer lo último que estoy haciendo. Es una asociación llamada ‘Colectivo La Latina’, donde vamos a hacer ciclos de cine, exposiciones de pintura, ciclos de jazz y flamenco, entre otras cosas. Es sin ánimo de lucro y estamos trabajando para organizar una serie de actividades que nos resulten satisfactorias a todos. Es idea de varias personas, pero debido a mis cualidades dentro de los mundos de la pintura, poesía y canción me gusta el proyecto. Texto: Alfredo Rodríguez Fotos: Rosa Ponce
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Como dicen, “perro viejo nunca muere”. Citamos esto con cariño, claro está, pues el barcelonés Eric Fuentes vuelve a ser noticia, una vez más, con su nuevo proyecto musical. Tras liderar los desaparecidos The Unfinished Sympathy, grupo clave del rock en nuestro país, regresa junto a una nueva formación estrenando un disco sobresaliente, Eric Fuentes & El Mal (Subterfuge Records, 2011). No podíamos perder la oportunidad de charlar con el cantante y guitarra y aprovechando su puesta de largo en la capital, charlando unas horas antes de su esperado directo. Sin pelos en la lengua y con las ideas claras, el músico nos hizo pasar un buen rato.
· ¿Por qué has elegido el nombre de ‘El Mal’ para acompañar a tu nombre y apellido en esta nueva aventura musical? ¡Siguiente pregunta! (risas) ¿El Mal en qué sentido? Esto tiene varias connotaciones, pues Eric Fuentes & El Mal es el nombre de un disco homónimo hecho por Eric Fuentes y una banda formada por los hermanos Fuentes, Bernat Sánchez e Iván Rodríguez, habiendo a veces colaboraciones. El disco se llama así porque es nuestro debut como banda de alguna manera, aunque tenga más peso a la hora de firmar con mi nombre y todo, porque las canciones son mías y soy el director, por decirlo así, pero por
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otro lado coincide con que el mal es un concepto que siempre nos ha atraído a aquellos que nos gustan las calaveras y es un símbolo malvado, es decir, a todos los que venimos del heavy, el punk y el hardcore, que somos gente que siempre se ha preguntado cosas que en otros estilos musicales hay preguntas que no se hacen. Hay otros estilos que se hacen para bailar, mientras que las músicas agresivas de las que te hablaba antes siempre han tenido un contenido moral a la hora de cuestionarse los conceptos de la bondad y la maldad, desde Elvis Presley cuando le dicen que es el diablo a cuando escuchas a Cradle Of Filth y te da como cosa escucharlo porque piensas que estás comunicándote con
Satanás pero realmente la cultura judío-cristiana nuestra, no conozco demasiado las otras, parece ser que se basa demasiado en el miedo y en la creación de unos iconos que te los meten en la cabeza para que tú después seas obediente. Es un mejunje de ideas sobre reflexiones sobre mal y también posicionándonos como si el bien es lo que se nos vende como el bien a nivel musical, por ejemplo, hay grupos que venden que son como buena gente: “Yo como soy buena gente, hago música de buena gente”. Esto es un poco absurdo porque después sabes que son unos hijos de puta pero luego hay gente que hace una música súper vomitiva en tu cara y son ángeles como personas. En ese sentido
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mola que se cuestionen esas cosas.
“En mi casa y con mis amigos hablo en catalán pero es simplemente cuestión de influencias, tienes muchos discos en casa y los tienes casi todos en inglés y si te pones delante de un micro, a mi al menos, yo me siento bien haciéndolo así.” (Eric Fuentes, Eric Fuentes & El Mal)
· ¿Y por qué un águila en la portada del disco? Es un milano, no un águila. Un día leyendo un libro de aves me topé con esta foto en el mismo momento en que estaba dándole vueltas a la idea de El Mal y simplemente fue una revelación, vi la foto y dije: “¡Date, este es el mal, este es el icono de el mal!” Un ave rapaz que con traición y alevosía, desde el cielo observa a su víctima, se abalanza sobre ella, la mata, la destroza y todo el concepto del malo, el mal y en realidad pues lógicamente es un pobre pajarito que lo único que hace es comer igual que tú te comes un huevo frito pero vi esa imagen y pensé: “¡Es el malo de la película!”. Si fuese un dibujo animado el milano sería el malo, no sería el bueno. · Dejas un poco de lado los sonidos de tus discos Descarrilant (1997) y Bahía Paraíso (Hang The DJ!, 2008) para recuperar en Eric Fuentes & El Mal (Subterfuge Records, 2011) tu sonido más salvaje, ¿a qué es debido? A querer sonar un poquito más rudos y antipáticos que al menos, bueno, los que estábamos un poco involucrados con Unfinished, yo y Santi y la producción no queríamos que sonara como lo anterior, sino más crudo, más primitivo de alguna manera y que no se acercara tanto a la alta fidelidad y a la precisión y el brillo de otras producciones más recientes de Unfinished, que estaba un poco harto de hacer una música cañera que acababa perdiendo caña a medida que se plasmaba en el disco, que es lo único que no me gusta de los dos últimos discos de Unfinished, aunque me parece lo mejor que hicimos en cuanto a canciones y en cuanto a sonido también, ¿eh? Super interesante, pero bueno, ahora prefería algo más baturro. · Comienzas el disco con un hit, ‘Grow’, la segunda canción ‘Kick Star My Hopes’ también lo es, pero no queda ahí la cosa porque podrían sacarse más de la mitad de canciones como hits, canciones radiales, temamos, ¿te han salido así o has buscado canciones directas, con pegada, con gancho? Mi manera de hacer las canciones es bastante comprensible e inteligible universalmente. Nunca he sido muy vanguardista ni muy experimental y cuando me sale una canción siempre me sale con algún tipo de melodía relativamente naif, reconocible o fácil y después lo que es divertido es vestirlas con sonidos guapos. Pero si me planteo que tengo que hacer una canción
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me va a salir así, difícilmente me va a salir una progresión de acordes de ocho minutos con parches y eso. Lo habría echo en épocas, igual algún día me da por ahí pero hace tiempo que me apetece más otra cosa. · El disco contiene canciones en inglés y en catalán. ¿Por qué no cantar en castellano? Porque todavía no se me ha ocurrido ninguna canción en castellano, esto se te ocurre. Bueno, mentira, sí que tengo uno en castellano, tengo un disco de hace mil años pero a mi se me ocurre así o asá. Me molaría poder ser más versátil en este aspecto y sacar más canciones en catalán y alguna en castellano pero me resulta mucho más fácil en inglés, fácil y espontáneo e incluso
te diría natural, lo otro me cuesta mucho más, es simplemente por eso. En mi casa y con mis amigos hablo en catalán pero es simplemente cuestión de influencias, tienes muchos discos en casa y los tienes casi todos en inglés y si te pones delante de un micro, a mi al menos, yo me siento bien haciéndolo así, ¿sabes? No sé si no debería hacerlo o está mal o no lo se, no me importa mucho porque es como me gusta. · Hay una canción que se titula ‘Rock And Roll Is A Full Time Job’. ¿Por qué la titulaste así? ¿Engloba quizá el concepto del disco? Habla un poco de que el rock and roll es un estilo de vida. En este caso la canción habla de
qué le pasa a un rockero que pierde a su chica porque está hasta las pelotas de esperarlo a que venga y él siempre está fuera. No es que me haya pasado pero me podría haber pasado con mi relación de pareja y a cualquiera le puede pasar. Es un full time job porque estás todo el día rascándote los cojones pero renuncias a un estilo de vida más standard en el que es más probable que te encuentres a tu chica. Si ella resulta que es tanto o más rockera que tú no es el caso pero plantéate una pareja con un curro más normal y el otro con este curro, ¿cómo lo compaginas? Es un poco de esto. Ya te digo que no es mi caso porque tampoco he tenido problemas de estos pero he visto gente que sí, muy cerca y que termina todo de manera bas-
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tante dramática, ¡puf!. (risas) · Ahora que vuelves a centrar tu actividad musical en tu proyecto personal, ¿cómo te preparas para componer canciones y grabarlas? Donde menos cambia es en el local de ensayo y donde más cambia es fuera en el sentido de gestión. En el local de ensayo cambia pero lo que pasaba con Unfinished es que presentaba una canción, me pasaba un mes sufriendo porque todo el mundo quería aportar sus cosas y al cabo de un mes todo el mundo se daba cuenta de que su aportación no era mejor que la idea original de la que estábamos hablando sino que simplemente lo que él pretendía era decir artísticamente: “¡Aquí estoy yo!”. Bueno, pero: “¿Tienes algo que decir o no?”. Y entonces decía: “No, pero ¡aquí estoy yo!”. Pues no, si tienes algo que decir sí pero joder por joder no jodas. Y en cambio en una situación como esta ellos tres se lo pasan bien de otra manera, no tienen ninguna responsabilidad en este sentido, delegan y disfrutan del hecho del tocar. Yo también lo envidio porque me molaría estar donde están ellos. La situación suya… A mi me gusta la mía pero la suya me mola también. Me gustaría estar en un proyecto como ese pero ahí, no aquí. Si te fijas siempre he estado aquí, haciendo entrevistas, tirando del carro y demás. En Unfinished era yo y tres personas más. El que más tiempo estuvo fue Pablo y éramos el núcleo, sin más. · Has trabajado nuevamente con Santi García. ¿Pensaste en buscar otro productor? En este disco no porque había que ser un poco conservador porque un proyecto nuevo, banda nueva, canciones nuevas, todo, todo nuevo pues al menos que haya un referente común con la etapa anterior y ese era Santi. En este caso además excelente, le conozco muy bien y la única razón… (Tule, road manager, afamada persona dentro del “mundo BCore” y amigo de Eric, interrumpe la entrevista haciendo su trabajo e intentando poner las cosas en su sitio. Se deja de lado así la entrevista) (risas) · En directo te presentas con músicos amigos, ¿será siempre así o tocarás en solitario, en formato acústico? Son mi hermano y sus amigos. ¡Yo no quiero saber nada de ellos! (risas) Habíamos hecho acústico pero una cosa más freak que era piano, guitarra y voz y esto fue en acústico. Era sobre todo un set de piano y voz con un poco de guitarra. Es más divertido en todos los sentidos
hacer eléctricos porque, supongo que por necesidades logísticas, muchos grupos han tendido últimamente hacia el formato pequeño que es mucho más accesible de cara a garitos, radios y demás pero eso ha hecho que haya una oferta enorme de grupos en formato pequeño y yo no se qué decir que no digan los demás en ese formato. Puede hacerte un acústico y tener la sensación que estoy haciéndolo correctamente pero que no estoy haciendo nada que tantos otros hagan mejor que yo, con lo cual, no tengo la sensación de estar haciendo demasiado interesante y a la gente le parezca que sí. Y a mi también me lo parece, pero que no es lo mismo. Esto es algo genuino, no se cómo decirte, ¿sabes? No conocemos muchos grupos que se planteen las canciones y la manera de tocarlas como nosotros. Están Nueva Vulcano, Bullitt, Vistalegre, pero no hay tantos.
Discos Twilight Singers - Dynamite Steps Sub pop · Rock
· El disco lleva un mes en la calle, ¿cómo está funcionando tu nuevo trabajo? ¡No tengo ni idea, ni idea, ni idea! Pero es que igual en ventas de discos es lo último. Desde los tres últimos discos de Unfinished ni me preocupo. El disco que más ha vendido de lo que he hecho en mi vida fue el primero de Unfinished porque fue el último año en que se vendieron discos, el año siguiente bajaron las ventas. Ni con el Ávida Dollars ni nada, a pesar de la proyección mediática, mucho más dinero de SGAE, muchísimo más caché en los bolos, pero de ventas de discos nada. Con este disco espero que se paguen más los conciertos para poder invertir más en la calidad de los mismos, en mejor equipamiento, en mejor equipo de gente y ya está. · Has hecho un par de conciertos con el disco, ¿cuáles son los planes a corto/medio plazo? En octubre hicimos gira por Galicia y Euskadi y ahora tenemos en primavera, verano y casi incluso otoño de festivales, creo que hay tres conciertos en sala nada más y quince o veinte en festivales, confirmado de aquí a otoño, así es que muy bien. Vamos a tocar en el Primavera Sound de Barcelona, en el Low Cost de Benidorm, en el Vinilove de Teruel, en otro de Granada, en otro de no se donde, en varios en Cataluña… Luego no sé si habrá gira de salas, no se cómo se va a enfocar el invierno. En primavera del año que viene me iría a hacer una campaña en Alemania, en Estados Unidos, en Inglaterra... Texto: Alfredo Rodriguez Fotos: Rosa Ponce
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Disco del Mes
Greg Dulli cuenta ya con una discografía más que considerable a sus espaldas, primero como cantante de The Afghan Whigs nos ofreció algunos de los mejores discos de los noventa, ahora sigue dándonos obras de gran calidad con su proyecto en solitario, aunque siempre rodeado de grandes músicos, The Twilight Singers. A pesar de ser natural de Ohio siempre se le relacionó con la música de Seattle, en parte por un cierto parecido con lo que allí surgía aunque con una fuerte influencia del soul, lo cual les llevó a ser fichados por Sub Pop, sello al que Dulli regresa para este trabajo. A diferencia del resto de grupos asociados a ese “sonido de Seattle”, Dulli no destaca por su técnica sino por su expresividad, no es un cantante fácil, no suele entrar a la primera escucha, pero tiene una voz muy característica con una gran capacidad para comunicar lo que con sus letras nos quiere decir. Si al principio de su carrera en solitario se atrevió con un estilo un poco más experimental y algo cuestionable, en su propia evolución ha ido acercándose cada vez más a un sonido que recuerda a los mejores trabajos con su antigua banda. Así, Dynamite Steps (Sub Pop, 2011) supone una continuación de Powder Burns (One Little Indian, 2006), su anterior álbum, donde un tema como
‘She Was Stolen’ podría haber entrado perfectamente, pero que por lo general se sitúa un poco más cerca del ‘Black Love’ o incluso del ‘Gentlemen’, debido tanto a su forma de cantar en los temas más tranquilos como ‘Get Lucky’ o la propia ‘Dynamite Steps’ que cierra el disco, como a la atmósfera que crea en algunos medios tiempos, especialmente en la increíble ‘Last Night In Town’. Aun así encontramos sorpresas como ‘Waves’, algo más fuerte de lo que nos tiene acostumbrados. Para la realización de este trabajo cuenta con la colaboración de dos habituales, primero Mark Lanegan en ‘Be Invited’, un tema que bien parece un descarte de su proyecto conjunto The Gutter Twins, sin nada que envidiar a lo que allí nos mostraban, y después Ani DiFranco en ‘Blackbird And The Fox’, canción que nos había ofrecido hace tiempo como adelanto del álbum. La elección del single no ha podido ser mejor, ‘On The Corner’ es una de las canciones más interesantes que The Twilight Singers nos ha dado aunque, todo sea dicho, con un vídeo horrible. Esperemos que Dulli siga manteniendo este ritmo durante muchos años, regalándonos obras que superan con creces a muchos de los trabajos que sus coetáneos están sacando en la actualidad. Igor Álvarez Muñiz
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Does It Offend You, Yeah?- Don’t Say We Didn’t Warm You
Cooking Vinyl· Electrónica - New Wave
Bajo un nombre tan llamativo se encuentra uno de los grupos ingleses que más ha sorprendido en los últimos años, quizás no por la originalidad de sus canciones, que no están exentas de calidad, sino por la capacidad de hacer temas muy diferentes y conseguir unirlos en un solo disco sin que resulte incoherente o extraño. Así encontramos una canción con una importante base electrónica como ‘We Are The Dead’, que tiene un aire a Prodigy, junto a ‘John Hurt’, la cual se podría comparar con Muse o incluso en alguna parte con Queens of the stone age, a la que sigue ‘Pull Out My Insides’, un tema pop al más puro estilo The Cure. También se atreven con el hip-hop en ‘Wondering’ de forma no muy acertada, dando lugar a la canción más prescindible del disco. A pesar de que Does It Offend You, Yeah? son un grupo con una corta carrera han sido ya teloneros de bandas conocidas como Nine inch nails o Linkin Park, llegando a hacer varias remezclas para Bloc Party, The White Stripes o a colaborar con Prodigy en su último álbum. Don’t Say We Didn’t Warn You (Cooking Vinyl, 2011) es su segundo trabajo y un digno continuador de You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into (Virgin, 2008), en el cual ya nos ofrecían esta variedad de estilos en sus canciones con una fuerte influencia de la música de su país, pero ahora con una producción más potente, presentado por su single ‘The Monkeys Are Coming’, una de las canciones más destacables del álbum junto a la instrumental ‘Wrestler’ y a la divertida ‘Wrong Time Wrong Planet’. Igor Álvarez Muñiz
Dredg - Chuckles And Mr. Squeezy Superball Music · Rock Alternativo
Los californianos Dredg regresan a la palestra musical antes de lo esperado con Chuckles And Mr. Squeezy (Superball Music, 2011), su quito trabajo discográfico en formato largo que sucede en el tiempo a su no muy celebrado The Pariah, The Parrot, The Delusion (Ohlone Recordings Independent Label Group, 2009). Destacando la producción a cargo de su compatriota Dan The Automator (Gorillaz, Kasabian, Kid Koala), su aporte en el estudio de grabación ha hecho que las once composiciones finales carezcan de la frescura, calidad e intensidad que tenían sus cuatro anteriores referencias. Está claro que Gavin Hayes (voz y guitarra), Mark Engles (guitarra), Drew Roulette (bajo) y Dino Campanella (batería) no quieren facturar el mismo disco una y otra vez, si bien, perdemos la esperanza poco a poco de que sean capaces de crear otra obra como el sublime El Cielo (Interscope, 2002). Con el objetivo puesto en un interesante cambio de rumbo, los seguidores del grupo de Los Gatos (USA) seguro que no captan la esencia de las nuevas coordenadas sonoras pues son demasiados los elementos pop elegidos en contraposición de sus habituales registros de rock progresivo y/o alternativo. Y es que aunque intentemos salvar de la quema alguna de las once nuevas composiciones, la única que quizá podamos elegir es ‘The Thought Of Losing You’, corte que adelantaron y que sirve de válvula de escape entre tanta canción difusa. Otras como la ochentera ‘The Ornament’, la acústica ‘Kathalat’, la pegadiza ‘Another Tribe’ y la trabajada ‘Somebody Is Laughing’ rezuman un aire synth-pop que les deja fuera de juego una y otra vez pero que, tras muchas escuchas tienen incluso coherencia. Se echan de menos los acordes progresistas de las guitarras de Engles y la pegada concisa de Campanella a la batería, elementos básicos de la música de Dredg que ahora se mueve por derroteros extraños. Alfredo Rodriguez
Eladio y Los Seres Queridos - Están ustedes Unidos EsmerArte · Indie Rock
Eladio y Los Seres Queridos, antes Elodio y Los Seres Queridos, editan segundo trabajo. Están Ustedes Unidos (EsmerArte, 2011) vio la luz el pasado mes de marzo, primera noticia desde que editaran su primer álbum de estudio, Esto Que Tienes Delante (Grabaciones En El Mar, 2011), hace cuatro años. Y vuelven las mezclas apetecibles, las letras que se mueven para capturar pequeños fragmentos de una realidad que probablemente conozcas. Directo, rock independiente con brotes de folk y electrónica. Y así Eladio, esta vez de la mano de Manuel Colmenero (Vetusta Morla) como productor, nos presenta un trabajo que encaja perfectamente en lo que alguien con un oído propio destacaría como íntegro. Igual porque compone “solo, muy muy solo”, o tal vez porque con el tiempo a veces uno llega a la conclusión de que los detalles sencillos son los más importantes. Lo que está claro es que Eladio habla de experiencias que de manera presumible suenan redundantes por escuchadas, pero lo hace ‘Con El Corazón En La Mano’. ¿Y qué hay más bonito que ser sincero y decir las cosas tal y como son? Es posible que encuentres alguna respuesta escuchando temas como: ‘Viviendo Con Miedo’, ‘Non Quero Perderte’, ‘Están Ustedes Unidos’ o ‘La Cruz’, composición que rescata del 98. Quizá uno de los cortes más frágiles y sobresalientes de este segundo largo es precisamente el que pone música al final. ‘Las Madres Están Cansadas’ convierte a los seres queridos en protagonistas indiscutibles de las vidas que, con cariño y cercanía, relatan en doce pasos Eladio y sus más allegados. Una delicia lista para ser degustada, como rinde la foto de portada y su pájaro enjaulado Laura P. Calle.
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Foo Fighters - Wasting Light Roswell Records/Sony BMG · Rock
Al fin un disco de Foo Fighters que no se basa solo en sus singles, aunque el primero, ‘Rope’, podría entrar entre los mejores de su carrera, y consigue mantener un nivel bastante alto en todas sus canciones que, además, sigue el camino de One By One (RCA, 2002) y la primera parte de In Your Honor (RCA, 2005), con un sonido que refleja mejor lo que hacen en directo, alejado de la producción pop que caracteriza la mayoría de sus obras, gracias al cual Butch vig (el que fuera productor de Nirvana, Smashing Pumpkins y un largo etcétera) consigue darles un toque más que apropiado. Lejos queda ya la época de sus anteriores grupos que les llevaron a la fama (Nirvana) o que hicieron que fueran conocidos en ciertos ámbitos (Sunny Day Real Estate o No Use For A Name), Foo Fighters han conseguido no solo una discografía considerable y llena de éxitos sino también atraer al suficiente público por su cuenta como para llenar algunos de los grandes recintos del mundo. Para este álbum cuentan con el regreso a la banda de Pat Smear (Ex-Nirvana), quedándose así con tres guitarristas en algunas canciones y dejando que Dave Grohl se ocupe solo de la voz en otras. Resulta difícil citar alguna canción porque realmente es un disco que no tiene ni un momento malo, dentro de los medios tiempos podríamos destacar “Arlandria” o la excelente “Dear Rosemary”, canciones muy de su estilo pero mejores de lo habitual, junto a la canción más fuerte que han hecho hasta el momento “White Limo” que pone el punto más diferente al disco, la rockera “Miss The Misery” o “I Should Have Known” donde descargan su rabia con un tono algo más clásico. Esperemos que pillen filón y sigan así. Igor Álvarez Muñiz
Lagartija Nick - Zona de Conflicto Chesapik / PoPStock! · Electrónica / Rock
La capacidad de Lagartija Nick para cambiar siempre ha sido digna de alabanzas, pocos grupos son capaces de pasar por el rock alternativo, el punk, la música industrial más experimental, el metal y el pop manteniendo un nivel en cada uno de ellos que nada tiene que envidiar a ninguna otra banda, eso sin contar que son coautores de Omega (El Europeo/ Discos Probeticos, 1996) junto a Enrique Morente, uno de los discos más innovadores de flamenco de la historia. Ahora vuelven en formato de trío con Zona De Conflicto (Chesapik/ PoPStock!, 2011), el undécimo álbum de esta banda de Granada, con el que se mueven entre el pop-rock que venían haciendo en sus dos últimos discos, prueba de ello es la primera canción del álbum ‘Mi Vida Anterior’, y hacen un intento de reconciliación con su pasado, bastante efectivo, que da lugar a grandes temas como ‘Crimen, Sabotaje y Creación’ o ‘Tiempo De Exposición’, donde muestran su cara oscura, que bien podrían formar parte de la primera y considerada mejor época de la banda. Lo único malo del disco es que está compuesto por tan solo nueve temas de una duración normal y se hace demasiado corto, pero lo suple con su increíble calidad, la propia ‘Zona De Conflicto’, ‘Supercuerda’ o ‘Vuelo Nocturno’ son canciones que se dejan escuchar varias veces sin aburrir. Este disco es la prueba número once de que Lagartija Nick es, de largo, uno de los grupos más interesantes de nuestro país. “El dios de cada uno reza fuera de la zona de conflicto...”. Igor Álvarez Muñiz
Mucho - Zona de Conflicto
Chesapik / PoPStock! · Electrónica / Rock
El joven cuarteto Martí Perarnau (voz y guitarra), Fausto Pérez (guitarra), Miguel de Lucas (bajo) y Carlos Pinto (batería) son Mucho, ex-componentes de The Sunday Drivers casi al completo renovados directamente en español. En mayo del pasado año se confirmaba la separación de ‘los Drivers’ cuando Jero Romero, cantante y guitarrista del grupo, decidía abandonar la formación. No sabemos cuáles eran las diferencias o los distintos caminos de creación simultáneos, el caso es que la disolución de la banda, para disgusto del público entusiasta, dio directamente paso a este nuevo proyecto. Con la incorporación de Martí en febrero de este mismo año anunciaban el final de la grabación del disco, viendo la luz en mayo este primer largo homónimo bajo el atributo de Mucho (Autoeditado, 2011). Once cortes que simplifican el carácter: primero, progeso y segundo, original. Canciones rápidas, rotundas, alegres, estribillos que pegan con fuerza, arreglos florales para el disco de esta primavera. Desde luego, apuesto a que nadie imaginaba que saldría algo tan optimista, tan amplio, tan extrovertido. La entonación perfecta para cantar a voz en grito donde sea y como sea. Letras aparentemente sencillas, con ese doble sentido siempre disfrutable. Perfectas para conquistar: ‘Filtran Tus Paredes’, ‘Vas A Saturar’, ‘La Casa En Pie’, ‘Somos Más’ y por supuesto el single de partida: ‘Si Quieres, No’. Mucho aparecen dispuestos a hacerse hueco entre los grupos nacionales de mayor pegada. Por el entusiasmo con el que se presentan imaginamos que llegan para quedarse y para seguir haciendo canciones que cualquiera podría dedicar alegremente. El grito irreversible de uno de los grupos que nos mantendrán vivos cada vez que suenen. Y es que bueno, ‘Lo Hacéis Muy Bien’. Laura P. Calle
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Soundgarden - Live On I-5 A&M Records · Grunge
Dos advertencias se deberían dar sobre este disco: la primera es que solo tendrían que acercarse a él aquellos auténticos “fans” que quieran tener todos los álbumes de Soundgarden y no los que conocen poco al grupo o apenas los han escuchado, porque se trata de un disco en directo con canciones de varios shows que no reflejan ni de lejos lo mejor de la banda, lo segundo, decir que es una grabación de 1996, la época en que su vocalista, Chris Cornell, tenía problemas de garganta, los cuales solucionó posteriormente, pero le costó tiempo tener que volver a modelar su voz y, por tanto, no es acorde con la gira que actualmente están ofreciendo que si bien no están a la altura de sus conciertos en 1992, al menos no desafina. Pero esto no disculpa que hayan elegido lanzar a la venta algo semejante, aunque lo mismo se podría decir del último disco de Cornell en solitario. Por otra parte, el setlist, aunque un poco predecible, está bastante bien elegido, se centra en los tres últimos discos de la banda, tocando algunas de sus canciones más conocidas como ‘Spoonman’ y ‘Black Hole Sun’ del Superunknown (A&M Records, 1994), ‘Rusty Cage’ y ‘Jesus Christ Pose’ del Badmotorfinger (A&M Records, 1991) o ‘Burden In My Hand’ de su último disco, Down On The Upside (A&M Records, 1996) que probablemente protagoniza el momento más bochornoso del directo por parte de un Cornell incapaz de llegar a la altura que la canción exige. La ejecución de los temas por parte del resto del grupo es perfecta, con la potente guitarra de Kim Thayil, el siempre correcto bajista Ben Shepherd y un gran batería como Matt Cameron unidos a la calidad de las canciones del grupo es muy difícil que suenen mal. Igor Álvarez Muñiz
Sparzanza - The King of the Limbs XL Recordings · Rock
Cuando, hace ya unos años, el stoner empezaba a popularizarse muchos grupos se subieron al carro, a pesar de hacer un rock nada original que si en algo se parecía a Kyuss o Fu Manchu era en su producción y no en sus canciones. Este es el caso de Sparzanza, lo cual no quiere decir que sus primeros discos fuesen malos, de hecho a día de hoy su segundo álbum Into The Sewers (Water Dragons, 2003) sigue siendo su mejor obra, pero pronto se deshicieron de esta etiqueta para pasar a un sonido más duro que pegaba mejor con su estilo. Folie a cinq (Spinefarm Records/Universal, 2011) es el quinto álbum de esta banda sueca formada en 1996, en el cual nos dejan algunos de sus mejores temas como su primer single ‘Temple Of The Red Eye Pig’ o ‘Alone With A Loaded Gun’, que junto a ‘Mr Fish’ conforman el principio y la parte de mayor calidad de un disco que según avanza va haciéndose cada vez más monótono y bajando en picado, del que tan solo merece la pena destacar momentos como ‘Night Of The Demons’, el estribillo de ‘Devil’s Rain’ o la típica, aunque efectiva, ‘Follow Me’, frente a temas como ‘The Reckoning’ o ‘Eyes Wide Shut’ que aportan más bien poco, por no decir que sobran. En resumen, podemos afirmar que es un disco entretenido, que mejora respecto a sus dos predecesores, pero que a la larga nos quedaremos con unas pocas canciones o incluso lo dejaremos de lado frente a otros lanzamientos más interesantes. Igor Álvarez Muñiz
Submarine - Submarine O.S.T. Domino · Indie Rock
Ocurre pocas veces, pero cuando ocurre pasan cosas como esta. Submarine parte como título de una película independiente dirigida por el debutante Richard Ayoade. Adaptación de la novela homónima de Joe Dunthorne que cuenta la historia de un adolescente que busca hacerse hueco en el mundo dejando que sus objetivos aparentemente prioritarios se vean alterados por acontecimientos circunstanciales, claro. Desde la perspectiva de alguien que desconoce, por inocente, como suceden las cosas más antinaturales. Así, Alex Turner, fuera de cualquier aventura paralela que firme como Arctic Monkey o como The Last Shadow Puppets se atreve con una banda sonora original íntima y reflexiva. Cuando alguien es capaz de dar forma a algo así y dejar que algo especial se convierta en palpable, los demás solo podemos limitarnos a aplaudir; después de escuchar, ver y leer. La única prueba de esta maravilla de fondo sonoro que nos brinda Turner, envidiable por su creatividad y su talento, son los seis temas que componen el soundtrack: ‘Stuck On The Puzzle (Intro)’, ‘Hiding Tonight’, ‘Glass In The Park’, ‘It´s Hard To Get Around The Wind’, ‘Stuck On The Puzzle’ y ‘Piledriver Waltz’. Estos seis títulos resumen la tormenta de sentimientos que implica pasar por cualquier etapa irremediable de incomprensión y cambio. Poesía limitada solo por la duración material, acompañada por melodías acústicas que conseguirían convertir en cálido el paisaje más invernal. Mientras la voz de Alex se suaviza casi hasta el susurro: “Looking for a new place to begin, feeling like it´s hard to understand”. Laura P. Calle
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Conciertos Sexy Sadie
Caracol, Madrid / 01.05.11 / Caracol - Subterfuge Records Los mallorquines Sexy Sadie regresaron a los escenarios madrileños, concretamente al de la sala Caracol, aprovechando el aniversario de la misma. Pero no era una vuelta a los directos como tal, pues aunque el grupo ha estado en standby, nunca se ha oficializado una separación. Y es que Jaime García Soriano (voz y guitarra), Carlos Pilán (guitarra), Jaume Gost (bajo) y Toni Toledo (batería) han ocupado sus quehaceres musicales en y con otras formaciones y artistas como Sr. Nadie, Iván Ferreiro y L.A. durante estos años de ausencia. Su concierto fue algo más que un regreso, se convirtió en una confirmación en toda regla, pues nunca se fueron, siempre estuvieron y están para deleitarnos con directos como el que vivimos junto a un aforo repleto de fieles seguidores que colgaron el cartel de “entradas agotadas” como hicieron dos noches antes en el mismo recinto. Desde la inicial ‘You Know That’s The Way I Like It’, pasando por el single ‘Nonsense’ de su último disco publicado Translate (Subterfuge Records, 2006), la directa ‘Stay Behind Me’, las emotivas ‘Scratch In My Skin’ y ‘Mr. Nobody’, la radiable ‘I Wont Hurt You’ y la americanizada ‘Turn Me On’, todas cayeron en el grueso del setlist interpretado por el activo cuarteto. Todo fue sobre ruedas, nada fallaba, sonaron como una máquina de hacer música perfectamente engrasada y pusieron las cosas en su sitio ante una audiencia completamente entregada. Tres canciones más en el bis, muchas en el tintero, pero la sensación de haber hecho bien los deberes en una gira que les está llevando por todo el país y los festivales veraniegos. Ahora falta que los rumores se conviertan en realidad y entren en el estudio de grabación para facturar un nuevo trabajo. Texto y foto: Alfredo Rodriguez
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Dinero + Ovni
Heineken, Madrid / 13.03.11 / Live Nation El trío Dinero actuaba de nuevo en la capital, esta vez en la sala Heineken, ante una audiencia que entró poco a poco para presenciar su concierto. Previo a su directo, muy esperado por estar albergado en una sala de mayor aforo respecto a las anteriores actuaciones en salas de menor capacidad, irrumpieron sobre las tablas los argentinos Ovni. El cuarteto, acompañado en su concierto por su productor, intentó recoger algún que otro aplauso ante un frío público que no superaba la decena de personas. Su rock enérgico, en la línea de Tequila o Babasónicos, no fue motivo suficiente para que la formación liderada por los hermanos bonaerenses Maxi y Mati Segovia cosechasen un buen papel. Su setlist se basó en su nuevo disco, si bien, los únicos vítores se produjeron con su sonado hit ‘Tu Necesidad’ de su anterior trabajo Aterrizaje! (Rock On!, 2007). Otro cantar fue el concierto ofrecido por Sean Marholm (voz y guitarra), Rubi Jiménez (bajo y voz)) y Ekain Elorza (batería), Dinero, pues de principio a fin se llevaron multitud de aplausos, gritos y fotos por parte del público en general y sobre todo por las fans que ocupaban las primeras filas frente al escenario. Las canciones de su primer y homónimo disco largo, Dinero (Tricornio Producciones, 2009), se magnifican según pasan los meses y suenan más potentes si caben que en el disco facturado en el estudio de grabación. Si las clásicas canciones ‘El Momento Perfecto’, ‘Trastorno Bipolar’ y ‘En Invierno’ sonaron aplastantes y la antigua ‘Duelo de Titanes’ convincente, alguna de las nuevas que interpretaron nos dejaron con buenas sensaciones. Suponemos que próximamente entrarán en el estudio de grabación para registrarlas tras finalizar la gira que actualmente les mantiene ocupados recorriendo las salas de toda la geografía nacional. Suman y siguen. Texto / Fotografía: Alfredo Rodríguez
Zoé
Joy Eslava, Madrid / 09.03.11 / Vodafone Secret Shows MySpace
Idioterne
Siroco, Madrid / 15.04.11 / Siroco Con motivo de los fastos de aniversario de la madrileña sala Siroco, el trío Idioterne volvió a subirse a un escenario rompiendo así su hiato en directo. Igual de efectivos que cuando estaban en activo, Vick Lindström (voz y guitarra), Migui (bajo) y Juan Sebastián (batería) nos dejaron boquiabiertos gracias a su enérgico concierto. Con las canciones incluidas en su único disco en formato largo, el homónimo Idioterne (PuPilo Records, 2008), interpretaron un setlist ante una audiencia que abarrotó la sala como antaño. Y es que no se nos olvidarán nunca sus conciertos en la sala, su estreno en Festimad, su presentación en Copérnico, su premio en Uni-
versimad y muchos más logros de este grupo que siempre, a nuestro parecer, estuvo en la sombra de la escena musical española. Como si de su mejor momento musical se tratase, el trío se gustó con canciones como ‘Jive’, ‘The Fly And The Orchid’, ‘Reinvigorate’, ‘Solo’, ‘Overlove’ y ‘Fuck Them All Big And Small’. Los fans, fieles a su cita, acudieron cual reclamo religioso, demostrando que por encima de modas, fechas, años y cambios, su música siempre estará ahí y nadie ocupará su puesto, pese a quien le pese.
Los mexicanos Zoé llegaban hasta los Vodafone Secret Shows MySpace con aura de estrellas tras su tremendo éxito cosechado en su país y después de grabar un cuidado directo, MTV Unplugged/Música De Fondo (EMI, 2011), con catorce canciones y un dvd con diversos material extra. Así, el quinteto formado por León Larregui (voz), Sergio Acosta (guitarra), Angel Mosqueda (bajo), Rodrigo Guardiola (batería) y Jesus Báez (teclados) tenía todo de cara para triunfar frente un aforo que abarrotó la céntrica sala madrileña Joy Eslava ante el evento de carácter gratuito patrocinado por la marca de telefonía, pero no fue su noche. Sonando canciones como ‘Sombras’, ‘Últimos Días’, ‘No Me Destruyas’ y ‘Paula’, entre otras, además de las que interpre-
tan junto a los artistas españoles Enrique Bunbury (‘Nada’), Dorian (‘Vía Láctea’), Anni B Sweet (‘Poli’) y Vetusta Morla (‘Veneno’), se mostraron cercanos a su fiel público de principio a fin. Sin contar con invitados como se esperaba con algunos de los colaboradores españoles citadas, dejaron frío el ambiente al desarrollar su setlist de manera fría, como si no tuviesen ganas de tocar, actuando a medio gas, reflejando más sombras que luces en un directo que aparecerá en los libros de la historia de la música. En anteriores visitas nos deleitaron con un potente y cuidado directo, hecho que no repitieron en este show donde cumplieron con un aprobado raspado con un regular concierto. Texto y foto: Alfredo Rodriguez
Texto: Alfredo Rodriguez
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Asian Dub Fundation
La Riviera, Madrid / 30.03.11 / Mercury Wheels He aquí el reencuentro con una banda que acarició cierta gloria y estatus dentro del corpus bendecido por la afición alternativa de los años 90 y que, cual Guadiana, cada cierto tiempo nos sorprende con la edición de un nuevo trabajo (casi siempre ligado a su correspondiente gira, como es el caso de este History Of Now (Cooking Vinyl/[PIAS] Spain, 2011)). Si Rage Against The Machine representaron el martillo sacudido por la ira del metal-funk, los protagonistas de esta crónica (y su eclecticismo electrónico) luchan desde 1993 por permanecer clavados en la espalda de cualquier sistema sociopolítico corrupto, denunciando su disfuncionalidad como una espina bífida y punzante. Pero la coherente trayectoria desarrollada por el combo hindobritánico ha tenido altibajos. Y como toda mecha que tuvo su chispa, por desgracia, la de Asian Dub Foundation se está apagando paulatinamente durante los últimos años. En Madrid pasaron de puntillas: el rapero Al Rumjen estuvo perdido y el bajo de Savale y la percusión de Rajput (uno de los mayores alicientes) totalmente desapercibidos. Sólo mantuvieron cierta “tensión” escénica Ahmed (micro principal) y Chandrasonic, aunque su guitarra “sufrió” los daños colaterales de una irregular ecualización. Tampoco le sienta bien al directo del grupo los cambios de formación, porque, al reducirse la plantilla de músicos, la intensidad glo-
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bal del sonido se resiente y no hay lugar para que suenen ciertos detallitos que no incorpora la programación de Sun-J. Claro que siguen presentes las melodías tradicionales indias mezcladas con reggae, dub y dancehall, pero ahora optan por un perfil bajo en su alegato sonoro, muy minimalista, drenando retazos de la agitación rítmica y vocal (que les caracterizaba) y encadenados a una suerte de implosión continua durante escasa hora y cuarto. Tras un comienzo muy relajado, levantaron los primeros fuertes aplausos con el tercer tema, ‘Take Back The Power’. Y es que éste y otros clásicos (‘Naxalite’, ‘Flyover’) aceleraron la maquinaria, sí, pero nunca alcanzaron la quinta marcha. Las nuevas (‘Urgency Frequency’, ‘A New London Eye’, ‘Futureproof’ y, en especial, la homónima al álbum, ‘History Of Now’) revistieron al conjunto con empaque. Tras recordar la situación de las revueltas en Oriente Próximo con ‘We Want Your Oil’, les costó salir para hacer dos bises escasos, donde incluyeron dos piezas angulares de la discografía del grupo: ‘Fortress Europe’ y ‘Rebel Warrior’. Falta comprobar si quieren (y pueden) enderezar el rumbo en un futuro próximo. Texto: Álvaro Martín Revuelta Fotos: Javier Bragado
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Polock + Castelvanians
El Sol, Madrid / 29.04.11 / Mushroom Pillow Polock en Madrid, recién llegados de Estados Unidos. En una noche complicada, por eso de que empieza a hacer bueno y porque Sexy Sadie también tocaban el viernes 29 en Madrid. Castlevanians abrieron la noche. Con un directo impecable. Lo cierto es que es verdaderamente increíble que estos chicos, también valencianos, no tengan contrato discográfico aún. No solo lo hicieron bien, si no que además consiguieron que el público disfrutase. Castlevanians hacen hincapié en las instrumentales bien hechas y dieron buena muestra de lo que son capaces. Melodías reconfortantes, cantadas en inglés con cierto aire a algunos de los temas más tranquilos de Incubus. La voz de Alberto consiguió silenciar a parte del público que, por desgracia, normalmente no suele mostrar demasiado respeto a las bandas que abren conciertos. Pinceladas de personalidad desbordante que suponemos terminarán en un disco maravilloso. De momento podemos disfrutar de un único EP homónimo que decidieron auto-editar en 2010. Temas como White Legs o Wind And The Silent Fire merecen ser escuchados en directo, por elegancia, por tacto, sensibilidad y por la implicación de cada uno de los componentes en vivo, sin duda. Muy recomendable el trabajo de estos cuatro chicos y desde luego seguir la pista de esta banda que destaca, como pocas, por mérito propio. Tras Castlevanians llegó el turno de Polock. Por supuesto. Los valencianos salieron a tocar tranquilos, sin removerse demasiado pero con ganas, que siempre se nota. Sometimes fue lo primero que escuchamos. A partir de ahí se sucedieron los éxitos que ya venían anunciando desde la salida de ese primer trabajo. Polock se bajaron de los árboles para ofrecernos un recital ameno y limpio. Mezclando en la onda de grupos como Vampire Weekend o Foals
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pero con firma propia. Calidad en la ejecución y en la voz, un cometido que llevaron a cabo consiguiendo que todos los cortes de ese primer largo sonasen igual que en el disco. Fireworks, High On Life, Not So Well, Tenderlies,… así hasta completar el repertorio de temas; repitieron Faster Love en el bis para terminar como tiene que terminar un grupo después de un concierto: con cara de haberlo hecho, sudando. El colofón final vino de la mano de Tangerines And Unicorns, que terminó logrando que el público bailase y aplaudiese a la vez. Cuando alguien comprometido sale de un concierto así y observa las caras de la gente se da cuenta de que quedan grupos que gustan lo que hacen y que disfrutan. Y claro, sonrisas no faltaron. Que vuelvan pronto: juntos o separados, pero que vuelvan. Texto y foto: Laura P. Calle
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Tote King
Joy Eslava, Madrid / 01.04.11 Octubre Music El sevillano Manuel González Rodríguez, conocido artísticamente como Tote King desde hace doce años, se despachó a gusto presentando su nuevo disco El Lado Oscuro De Gandhi (Sony Music/ Octubre Music, 2010) en la madrileña Joy Eslava ante una audiencia que llenó la sala. El MC alternó nuevas canciones como ‘Doble Moral’, ‘Otro Impostor Opositando’, ‘La Parte Más Fea De Mi Curro’ y ‘Nada Cambia’, con la comenzó su directo, con otras conocidas de su repertorio como ‘Ni De Ellos Ni De Ellas’, ‘Rapear’ y ‘Mentiras’, haciendo así un buen show de principio a fin. Acompañado en todo momento por DJ Randy, que desplegó todo su potencial con los platos durante el concierto, realizando incluso un live set hacia mitad del show, el rapero andaluz estuvo respaldado también por los MC’s de Zeropositivo, Senepe y Ego, habituales en sus directos. Momento culmen fue cuando, calzado en mano, invitó al respetable a hacer lo propio mientras interpretó su clásico ‘Botines’, además del coreable ‘Redes Sociales’ y el nuevo single ‘Ya Lo Creo’ donde Randy se luce con la base del ‘Mmm Mmm Mmm’ de los canadienses Crash Test Dummies. Tras eso, varias estrofas nuevas cantadas a capella, el público coreando su nombre y un Tote King que triunfó una vez más. Texto y foto: Alfredo Rodriguez
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Neil Hannon
Círculo del Arte, Toledo / 25.03.11 Heineken Music Selector Ir a ver a Neil Hannon (líder de The Divine Comedy) a un sitio como el Círculo del Arte de Toledo es casi como desarrollar la fórmula de la felicidad inminente. Tonight We Fly fueron las primeras palabras que salieron de la boca de Neil. Lo dijo alto y claro. Dispuesto a deleitarnos con la voz tan limpia como siempre. Con la elegancia que le convierte en Sir Hannon, al piano, con una copa de vino para crear ambiente. Supo hacernos entender melodías como las que acompañan a National Express, Everybody Knows (Except You), Our Mutual Friend, I Like, The Complete Banker, At The Indie Disco,… todas y cada una de las canciones que escuchamos, afortunados, la noche del 25 de marzo no son más que el resultado del talento y la constancia, de una carrera intachable que le convierte en una de las referencias de la música británica de los últimos – y no tan últimos - años. El aspecto impoluto y la sonrisa de oreja a oreja (y no única en la sala) también nos acompañaban. Y digo sala por referenciar al lugar de alguna manera; para los que no hayan visitado aún el Círculo del Arte sepan que no es una sala cualquiera; se trata, ni más ni menos, de una antigua iglesia mudéjar acondicionada, un escenario idóneo para colocar a un tipo como Hannon al piano y dejarse someter
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a un espectáculo de magia auditiva. Emotivo, enternecedor y simpático. El irlandés desplegaba sus encantos mientras se rellenaba la copa. Y, aunque hubo algún despiste con las letras, el público: fiel, supo ayudar y encontrar también hueco para el humor. Y así se sucedió la noche, inolvidable. Como si colocasen al virtuoso en el salón de casa, cercano y cómodo. Una velada corta rodeada de gente que, por las caras, supo apreciar los detalles que significan un concierto así como algo que no se ve habitualmente. El tema que cerró la noche fue A Lady Of A Certain Age. Esto incluye caras de asombro y un largo aplauso de agradecimiento. Y como no podía ser de otra manera el resultado de la ecuación que planteaba al principio responde a una noche maravillosa bajo la arquitectura ancestral llena de historias, probablemente oscuras, que significa Toledo. Texto y foto: Laura P. Calle
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Hot Club De Paris
El Sol, Madrid / 10.03.11 / Heineken Music Selector
Agenda En las siguientes líneas podrás encontrar algunas actuaciones en directo que tendrán lugar en algunas salas de nuestro país durante el presente mes de mayo. Entre la multitud de conciertos en distintas ciudades nos hacemos eco de algunos que pensamos que, a nuestro parecer, no te deberías perder por una u otra razón. Desde los norteamericanos Dead Meadow presentando su último disco Three Kings (Xemu Records, 2010) en Santa María del Páramo (León), VitoriaGasteiz y Madrid tras hacerlo a finales de abril en Barcelona y Donosti, acompañados de sus compatriotas Spindrift repasando su disco The West (Beat The World/Tee Pee Records, 2008). Eso para empezar. Otros conciertos imperdibles son los de los galeses Funeral For A Friend, quienes respaldados por The Blackout y We Are The Ocean presentarán en Barcelona (Razzmatazz 2) y Madrid (Caracol) su nuevo disco Welcome Home Armageddon (Good Fight Music/Distiller Records, 2011). Por último, mencionar la primera parte de la gira de la chilena Javiera Mena, quien presentará su nuevo largo Mena (Unión Del Sur, 2010) en Madrid (Casa de América y Joy Eslava), Sevilla (Festival Territorios), Barcelona (Primavera Sound) y Madrid (La Casa Encendida).
El ciclo de conciertos Heineken Music Selector fue inaugurado en su nueva temporada de directos con el concierto del trío británico Hot Club De Paris. La formación compuesta por Matthew Smith (voz y guitarra), Paul Rafferty (bajo y voz) y Alasdair Smith (batería y voz) vio como la céntrica sala El Sol se les quedó grande para presentar las canciones de su nueva referencia larga publicada Free The Pterodactyl 3 (Moshi Moshi Records, 2011), doce nuevas composiciones repletas de sonidos indie rock aderezados por el math rock de la guitarra de Matthew, el consistente bajo de Paul y la cuidada batería de
Alasair. Otro cantar fue el directo donde entre broma y broma alternaron su show por un compatriota con un claro síntoma de embriaguez que no paró de soltar coñas para el goce y deleite de los de Liverpool sobre el escenario. Entre chascarrillos, algunas canciones como las nuevas ‘I’m Not In Love And Neither Are You’, ‘Fuck You, The Truth!’ y ‘Dog Tired At The Spring Dance Marathon’ sonaron brillantes, si bien, nos dejaron un sabor amargo de boca con tanta festividad. No es que lo hicieran mal pero pensamos que debieron tomarse más en serio su trabajo. Texto y foto: Alfredo Rodriguez
Standstill
Teatro Fernando de Rojas (CBA), Madrid / 08.03.11 / Buena Suerte Hace catorce años seguro que nadie le podía explicar a Enric Montefusco que Standstill llegarían al punto donde se encuentran ahora mismo. Casi tres lustros después, la formación que completan en la actualidad Pitino Elvira (guitarra y percusión), Ricky Falkner (bajo y teclado) y Ricky Lavado (batería) presenta un nuevo espectáculo en directo, Rooom, donde se muestra la cercanía y la sinceridad que otros no pueden mostrar. Sentamos en forma circular, los barceloneses presentaron íntegramente su último disco de estudio, Adelante Bonaparte (Buena Suerte/[PIAS] Spain, 2010), una colección de canciones que, escuchadas sin parón, te hacen navegar por distintos estados de ánimo, pasajes y lecturas interpretativas varias. Precisamente eso hi-
cieron en directo, ayudados por unos sobresalientes audiovisuales y donde los músicos intercambiaron posiciones tras sus instrumentos, creando una atmósfera digna de una película. Todo detalle, por pequeño que pareciese, se llevó a cabo por encima de toda muestra de creatividad, donde cortes como ‘La Niña Inventada’, ‘Vida Normal’, ‘El Resplandor’ y sobre todo ‘Cuando Ella Toca El Piano’ te atrapaban, te hacían flotar y experimentar sensaciones más que musicales. Por muchas palabras que escriban y muchos piropos que se les lancen, la única manera de experimentarlo es verles en directo. Por mucho que te contemos, no seremos capaces de expresar lo vivido. Sublimes. Texto: Alfredo Rodriguez
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Domingo 1
· Abraham Boba @ Teatro Zorrilla. Valladolid. · Daylight @ Festival Skate. Vacarisses (Barcelona). · Dead Meadow + Spindrift @ Taberna Belfast. Santa María del Páramo (León). · Eric Fuentes & El Mal @ Campeonato Nacional BMX. Antequera (Málaga). · Eskorzo @ Festival Viña Rock. Villarrobledo (Albacete). · Fernanda @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · La Fuga @ Viña Rock. Villarrobledo (Albacete). · Malevolent Creation @ Ola Green. A Coruña. · Mark Sultan @ Nasti Club. Madrid. · Norman Jr + Musselman @ Gruta 77. Madrid. · The Quireboys @ Durango Club. Valencia. · Sexy Sadie + The Bright @ Caracol. Madrid. · Sho-Hai @ Viña Rock. Villarrobledo (Albacete). · Voivod + Grim Skunk + Cough @ Plateruena. Durango (Bizkaia). · Viña Rock @ Recinto de Festivales. Villarobledo (Albacete).
Martes 3
· Julián Maeso @ El Sol. Madrid. · The Quireboys @ Supersonic. Cádiz. · Sôber @ Fnac [Parquesur]. Leganés (Madrid).
· Tricky @ Rockstar. Barakaldo (Bizkaia).
Miércoles 4
· Dead Meadow + Spindrift @ Pabellón Universitario. Vitoria-Gasteiz. · Delito y Medio + Castigo + Las Madres @ Gruta 77. Madrid. · No Band For Lluvia @ Orange. Madrid. · Rachel Arieff @ El Sol. Madrid. · San Amidon @ Teatro Pedro Muñoz Seca. Puerto de Santa María (Cádiz). · Sôber @ Fnac [Callao]. Madrid. · Steve Aoki @ La Riviera. Madrid. · Tricky @ Heineken. Madrid.
Jueves 5
· Abraham Boba @ Wah Wah. Valencia. · Bersuit @ Razzmatazz. Barcelona. · Dead Meadow + Spindrift @ Moby Dick Club. Madrid. · Emergenza @ Ramdall. Madrid. · Ethan + Craneon @ Gruta 77. Madrid. · The Human League @ Teatro Circo Price. Madrid. · Jeremy Jay @ Teatro Lara. Madrid. · Joan Colomo + El Petit De Cal Eril + Esperit! @ Singular Club. Pamplona. · Luis Ramiro @ TBC. Sevilla. · Manos de Topo + Tarántula @ Apolo. Barcelona.
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foto: Archivo
[Odio París] Los barceloneses Odio París estrenarán en casa las canciones de su primer trabajo discográfico en formato largo, el homónimo Odio París (El Genio Equivocado, 2011), una colección de canciones repletas de sonidos shoegaze. La cita será el viernes 6 en la sala La[2] de Apolo de Barcelona. Les acompañarán sus compañeros de sello Wiggum, también presentando disco. · Messer Chups + Lucky Dados + Wau y los Arrrghs!!! @ Rock Kitchen. Madrid. · Mc Enroe @ Teatro Arteria Campos Elíseos. Bilbao. · The Quireboys @ El Sol. Madrid. · Sam Amidon @ Costello Club. Madrid. · Sandropop @ Manuel de Falla. Madrid. · Sôber @ Fnac [Las Arenas]. Barcelona. · Tricky @ Bikini. Barcelona. · Youth Of Today @ Live!. Madrid.
Viernes 6
· Abraham Boba @ El Cau. Tarragona. · Arizona Baby @ SOS 4.8. Murcia. · Bersuit @ Assaig. Palma de Mallorca. · Black Lips + Fuckin’ Bollocks @ Bikini. Barcelona. · The Bright @ Fnac. A Coruña. · Caballo Trípode + Novedades Carminha @ Cure Antidisco Bar. Alicante. · Children Of Bodom + Ensiferum + Machinae · Supremacy @ La Riviera. Madrid. · El Columpio Asesino @ Razzmatazz. Barcelona. · Daniel Higgs @ Insitu Bar. Vic (Barcelona). · Daylight @ Stereo. Alicante. · Doctor Explosión @ Loco Club. Madrid. · Duo Kie @ Óxido. Guadalajara.
· Eladio y Los Seres Queridos @ Charada. Madrid. · Emergenza @ Ramdall. Madrid. · Festival Do Norte @ Recinto Ferial Fexdega. Vilagarcía de Arousa (Pontevedra). · La Fuga @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia). · The Good The Bad + The Shimmy Shakers @ Boite. Madrid. · Joan Colomo + El Petit De Cal Eril + Esperit! @ Hika Ateneo. Bilbao. · Layabouts @ Sidecar. Barcelona. · Luis Ramiro @La Candela del Baluarte. Madrid. · Manos de Topo + Tarántula @ Heineken. Madrid. · Mc Enroe @ Festival Do Norte. Vilagarcía De Arousa (Pontevedra). · McFly @ Casa Cultural Burjasot. Burjasot (Valencia). · Mr. Kilombo @ El Sol. Madrid. · Niño Malalengua @ CCP Ollerías. Málaga. · El Noi Del Sucre + Faber Pugna @ Gruta 77. Madrid. · Odio París + Wiggum @ La[2]. Barcelona. · Ojos de Brujo @ Apolo. Barcelona. · The Quireboys @ Teatro CICCA. Las Palmas De Gran Canaria. · Sho-Hai @ Ola Green. A Coruña. · Skunk D.F. @ XY. Valencia. · Sôber @ Fnac. Zaragoza. · SOS 4.8 @ Recinto Ferial La Fica. Murcia. · Sugartown Cabaret + Silencio, Ahora, Silencio @ Rocka Sonora. Madrid. · The Oh Sees @ Moby Dick Club. Madrid. · Vetusta Morla @ Festival SOS 4.8. Murcia. · Vinila & The Lucky Dados @ Zero. Tarragona.
Sábado 7
· Abraham Boba + Edith Crash @ La[2]. Barcelona. · Arizona Baby @ Ciclo Pop. San Vicente Del Raspeig (Alicante). · Black Lips + Fuckin’ Bollocks @ Capitol. Santiago de Compostela. · Caballo Trípode + Novedades Carminha @ La Leyenda Del Albornés. Gandía. · Children Of Bodom + Ensiferum + Machinae Supremacy @ Razzmatazz. Barcelona. · Dakidarria @ Marrucho. Baiona. · Daniel Higgs @ Clínica Mundana. Valencia. · Doctor Explosión @ El Sol. Madrid. · Duo Kie @ La Catedral. Aranda de Duero (Burgos).
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· Eme DJ @ SOS 4.8. Murcia. · Emergenza @ Ramdall. Madrid. · Eric Fuentes & El Mal @ Festival de Carrer de Vila-Seca. Vila-Seca (Tarragona). · Eskorzo @ Coc. Badajoz. · Festival Do Norte @ Recinto Ferial Fexdega. Vilagarcía de Arousa (Pontevedra). · La Fuga @ Totem. Villaba (Navarra). · The Gift @ Teatro Circo Price. Madrid · Joan Colomo + El Petit De Cal Eril + Esperit! @ Bukowski. Donosti. · Layabouts @ López. Zaragoza. · Manos De Todo + Evripidis And His Tragedies + Margarita @ CAMON. Madrid. · McFly @ Palacio Vistalegre. Madrid. · The Midnight Travellers @ Crossroads. Terrassa. · Moongardening Inc. @ Taboó. Madrid. · Mr. Black @ Moby Dick Club. Madrid. · Niño Malalengua @ Auditorio Municipal. El Ejido (Almería). · Pony Bravo @ Festival Do Norte. Vilagarcía de Arousa (Pontevedra). · The Quireboys @ Auditorio. Burlada (Navarra). · Sam Amidon @ Café de las Artes. Santander. · Sexy Sadie @ Festival Do Norte. Vilagarcía de Arousa (Pontevedra). · Sho-Hai @ Mondo. Vigo. · Sôber @ Fnac. San Sebastián. · SOS 4.8 @ Recinto Ferial La Fica. Murcia. · Vetusta Morla @ Auditorio. Málaga. · Vinila & The Lucky Dados @ Ciclo Pop. San Vicente del Raspeig (Alicante). · Waldorf Histeria + La La Love You + Un Pingüino En Mi Ascensor @ Gruta 77. Madrid. · Youth Of Today @ 3 Point Fest. Oviedo. · The Zombie Kids @ SOS 4.8. Murcia.
Domingo 8 · Abraham Boba @ La Lata De Bombillas. Zaragoza. · Black Lips + Fuckin’ Bollocks @ Heineken. Madrid. · Children Of Bodom + Ensiferum @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia). · Daniel Higgs @ La Casa De Los Jacintos. Madrid. · Joan Colomo + El Petit De Cal Eril + Esperit! @ A Reixa. Santiago de Composotela. · McFly @ Razzmatazz. Barcelona. · Mittens + Prisma En Llamas + Proyecto Personal + CAMON. Madrid.
· Resurrection Fest Band Contest @ Gruta 77. Madrid. · Skunk D.F. @ Ritmo & Compás. Madrid. · Youth Of Today @ Estraperlo Club. Badalona (Barcelona).
Lunes 9
· Joan Colomo + El Petit De Cal Eril + Esperit! @ La Casa De Arriba. Vigo. · The Marzipan Man @ Librería Literantza. Palma de Mallorca.
Martes 18 · Bersuit @ Assaig. Palma de Mallorca. · Emerge + Gatonieve @ Moby Dick Club. Madrid. · The Jim Jones Revue @ La[2]. Barcelona. · Joan Colomo + El Petit De Cal Eril + Esperit! @ · La Pequeña Betty. Madrid. · Joe Crepúsculo + Raúl Querido @ El Sol. Madrid. · Sôber @ Fnac. Bilbao. · Times New Viking + Dum Dum Girls @ Círculo de Arte. Toledo. · Vetusta Morla @ Bikini. Barcelona.
Miércoles 11 · Bersuit @ Capitol. Santiago de Compostela. · His Majesty The King @ Moby Dick Club. Madrid. · Hogjaw @ Gruta 77. Madrid. · Jenny Hval @ Serrano 41. Madrid. · The Jim Jones Revue @ El Sol. Madrid. · Joan Colomo + El Petit De Cal Eril + Esperit! @ Moog. Barcelona. · Popa Chubby @ Kafe Antzokia. Bilbao. · Times New Viking @ Music Factory. Salamanca.
Jueves 12
· Abraham Boba +El Gel De Onán@ El Sol. Madrid. · Ainara LeGardon @ Gasteszena. Donosti. · Algora + Corazón @ Teatro Lara. Madrid. · Angelic Upstars +Saldakoi @ Gruta 77. Madrid. · Bart Davenport @ Nasti Club. Madrid. · The Bright @ Ciclo River Sound. Murcia. · El Columpio Asesino @ Wah Wah. Valencia. · Dorian + Souvenir @ Pop & Dance Club. Madrid. · Fee Reega @ Boite. Madrid. · Havalina @ El Loco Club. Valencia. · Holywater @ Sohho. Burgos. · Jenny Hval @ Campus Rock. A Coruña.
[45]
· The Jim Jones Revue @ Kafe Antzokia. Bilbao. · Nadadora @ Cultural Cordón. Burgos. · Popa Chubby @ Bikini. Barcelona. · Señor Mostaza @ Moby Dick Club. Madrid. · Vetusta Morla @ Razzmatazz. Barcelona.
Viernes 13
foto: Archivo
Ainara LeGardon @ Azkena. Bilbao.
[Ainara LeGardon] La bilbaína Ainara LeGardon juega en casa presentando su nueva referencia discográfica en formato largo, We Once Wished (Aloud Music Ltd./Winslow Lab, 2011). La cantante y guitarra, con sus diez nuevas canciones, defenderá en directo su mejor trabajo hasta la fecha. El concierto tendrá lugar en la sala Azkena (Bilbao) el viernes 13, respaldada por los getxotarras Gringo. · Andre Williams & The Goldstars + Flamin Guays @ El Sol. Madrid. · Bersuit @ Plaza de la Música. Las Palmas de Gran Canaria. · Burrito Panza @ Abycine. Albacete. · Cardiac + Eón @ La Boite. Madrid. · Chain and the Gang + Me and the Bees @ Sidecar. Barcelona. · El Columpio Asesino @ Zero. Tarragona. · Delorean @ Mondo Club. Vigo. · The Disciplines + Gabriel y Vencerás @ La[2]. Barcelona. · Dorian @ Playa Club. A Coruña. · Duo Kie @ Infinity. Burgos. · Eladio y los Seres Queridos @ Mardigrass. A Coruña. · Los Eterno @ Nasti Club [Montaña Sagrada]. Madrid. · Fernando Alfaro @ Teatro Central. Sevilla. · La Fuga @ Granada 10. Granada. Havalina @ López. Zaragoza.
· Holywater @ The Lemon Society. Palencia. · The Jim Jones Revue @ La Casa Del Loco. Zaragoza. · Luis Ramiro @ Café España. Valladolid. · Maika Makosvki @ Helldorado. Vitoria-Gasteiz. · Montevideo + Wiggum + Pin & Pon DJ’s @ Caracol. Madrid. · Motociclón + Cheerleaders Asesinas + Magnetics @ Gruta 77. Madrid. · Mucho @ Wah Wah. Valencia. · Nacho Vegas + Refree @ Platereuena. Durango. · Nadadora @ Subsuelo. Pamplona. · North Mississippi Allstars @ Bikini. Barcelona. · Popa Chubby @ Ramdall. Madrid. · Sho-Hai @ Movie. Pamplona. · Slim Cessna’s Auto Club @ La Iguana Club. Vigo. · Sôber @ Fnac [San Agustín]. Valencia. · Sôber @ Gamma. Murcia. · Sr. Chinarro + La Familia Del Árbol @ Joy Eslava. Madrid. · Stay @ Festival Valladolindie. Valladolid. · Tideland + Image Makers @ El Perro Club. Madrid. · Vetusta Morla + No Te Va A Gustar @ Razzmatazz. Barcelona. · Vinila & The Lucky Dados @ Fiestas de San Isidro. Alcobendas (Madrid). · Wagon Cookin @ Areia Chill Out. Madrid. · The Zombie Kids @ Vampire. Vigo.
Sábado 14
· Andre Williams & The Goldstars + Flamin Guays @ El Sol. Madrid. · Arizona Baby @ Fiestas. Laguna de Duero (Valladolid). · Bersuit @ Plaza Auditorio. Santa Cruz de Tenerife. · The Bright @ Fnac [San Agustín]. Valencia. · Capsula @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · Daylight @ El Clap. Mataró (Barcelona). · Delorean @ Cultura Club. Palma de Mallorca. · The Disciplines + Gabriel y Vencerás @ Stereo. Murcia. · Eskorzo @ Festival Parking Sala Embrujo. Las Gabias (Granada). · Fernando Alfaro @ El Sol. Madrid. · La Fuga @ Kharma. Jaén. · Funeral For A Friend + The Blackout + We Are The Ocean @ Razzmatazz 2. Barcelona. · Furious + 45 Revoluciones @ Gruta 77. Madrid.
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· Ginferno @ La[2]. Barcelona. · Havalina @ Sidecar. Barcelona. · Jenny Hval @ La Fábrica De Chocolate. Vigo. · The Jim Jones Revue @ Stereo. Alicante. · Luis Ramiro @ Nuncajamás. Oviedo. · Manel @ Teatre Cirvianum. Torelló (Barcelona). · Mañana + Trisfe + Soledad Vélez @ Obbio. Sevilla. · Miami Horror @ Charada Club. Madrid. · Mucho @ Four Seasons Club. Castellón. · Nacho Vegas + Refree + Aias @ El Hangar. Burgos. · Nadadora + Tom Boyle @ El Balcón De La Lola. Bilbao. · North Mississippi Allstars @ Durango Club. Valencia. · Pájaro Sunrise + Jabier Muguruza @ Festival Music Soundtrack. Cuenca · Popa Chubby @ La Casa Del Loco. Zaragoza. · Sexy Sadie @ Festival Música Entre Las Flores. Córdoba. · Sho-Hai @ Potemkim. Salamanca. · Skunk D.F. @ Studio 21. Donosti. · Small World + The Bobby Royals @ Moby Dick Club. Madrid. · Sôber @ Industrial Copera. Granada. · Stay @ Savoy. Gijón. · Toundra + Lehnmotiv @ Matisse. Valencia. · Vetusta Morla @ Razzmatazz. Barcelona. · Vinila & The Lucky Dados @ Festival Rock & Clow. Pontevedra.
Domingo 15
· Archipiel + Graciela López + Orquesta FOCO @ Alabanda. Madrid. · Funeral For A Friend + The Blackout + We Are · The Ocean @ Caracol. Madrid. · The Jim Jones Revue @ Four Seasons Club. Castellón. · North Mississippi Allstars @ Stereo. Murcia. · Repercusión + Rojo Cancionero y Banderas Rotas @ Gruta 77. Madrid. · Zomes + Kogumaza @ Moog. Barcelona.
lunes 16
· Born To Lose + Pipes & Pints @ Gruta 77. Madrid. · Cass McCombs + La Brigada @ Razzmatazz 3. Barcelona. · Manel @ Teatro Lara. Madrid.
Martes 15 · Amigos Imaginarios @ El Sol. Madrid. · Cass McCombs @ L’Escorxador. Elche (Alicante). · Eme DJ @ Fiesta Metropolitan. Madrid. · Fede Celada @ Moby Dick Club. Madrid. · The Kits + Edward Bunker @ Gruta 77. Madrid. · North Mississippi Allstars @ Supersonic. Cádiz. · Obits + Venereans @ Sidecar. Barcelona. · Turisas @ Apolo. Barcelona. · Za! @ Festival de Poesía. Barcelona.
Miércoles 18
· The Bright @ Fnac. Donosti. · Caliban [Cover Europe With...! Tour] @ Mephisto. Barcelona. · Cass McCombs + Antonna @ Nasti Club. Madrid. · The Chinese Bird Watchers @ Boite. Madrid. · Cladestine Kings @ Moby Dick Club. Madrid. · The Cute Leppers + Cool Frog @ Gruta 77. Madrid. · Dan Sartain @ Sidecar. Barcelona. · Javiera Mena @ Casa de América. Madrid. · Lady Vida @ El Sol. Madrid. · Manel @ Teatro Lara. Madrid. · North Mississippi Allstars + White Cowbell Oklahoma @ Caracol. Madrid. · Obits @ Black Bird. Santander. · Rakim & Rahzel + Fashawn @ La Riviera. Madrid. · Tosko @ El Sol. Madrid.
Jueves 19
· Arizona Baby + Los Coronas @ Festival Valladolindie. Valladolid. · The Bright @ Fnac. Bilbao. · Caliban [Cover Europe With...! Tour] @ Mondo. Vigo. · Cass McCombs @ Museo Arte Contemporáneo. Vigo. · Dan Sartain @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · DDT + Mallory Knox @ Gruta 77. Madrid. · Doctor Explosión @ Gran Café. León. · Eric Fuentes & El Mal + Elvira @ Moog. Barcelona. · Fernando Alfaro @ El Loco. Valencia. · Friska Viljor @ López. Zaragoza. · Javiera Mena + Jamaica + The Zombie Kids @ Joy Eslava. Madrid.
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Viernes 20
· Calaña @ Azkena. Bilbao. · Caliban [Cover Europe With...! Tour] @ Tótem. Villaba. · Daylight @ Bagur. Valladolid. · Delorean @ Festival Ilargi. Navarra. · Doctor Explosión @ Arena Rock. Zaragoza. · Dorian @ Stereo. Murcia. · Duo Kie @ Porta Caeli. Valladolid. · Eme DJ @ Aftasi. Badajoz. · Edredón @ Black Pearl. Valladolid. · Los Eterno @ Heliogàbal. Barcelona. · The Excitements @ El Sol. Madrid. · Fernando Alfaro @ 12 & Medio. Murcia. · Friska Viljor @ Razzmatazz. Barcelona. · Fun @ Gaztetxe. Getaria (Gipuzkoa). · La Fuga @ Razzmatazz. Barcelona. · Garuda + La Dolorosa @ El Perro Club. Madrid. · La Influencia De Baco @ Moby Dick Club. Madrid. · Maika Makovski @ Bocca. Miranda de Ebro (Burgos). · The Marzipan Man @ Serrano 41. Madrid. · Michael Monroe + White Cowbell Oklahoma @ Durango. Valencia. · The Midnight Travellers @ Sidecar. Barcelona. · Nacho Vegas + Refree @ Capitol. Santiago de Compostela. · Niño Malalengua @ El Pícaro. Toledo. · Noiah @ Boite. Madrid. · Noise On Tour Rocks @ Bilbao. · No Me Pises Que Llevo Chanclas + Los Gan·
dules @ Rock Kitchen. Madrid. · North Mississippi Allstars @ Acapulco. Gijón. · Obits + Frustation @ Nasti Club. Madrid. · Rulo y la Contrabanda @ Assaig. Palma de Mallorca. · Russian Red @ Mirror. Valencia. · San Blas Posse + Vagos Permanentes @ Gruta 77. Madrid. · Sho-Hai @ Mirror. Valencia. · Sôber @ Joy Eslava. Madrid. · The Soulbreaker Company + Cuzo + Aleppo Pine @ Santana 27. Bilbao. · Stay @ Apolo. Barcelona. · Los Tiki Phantoms @ Le Club. A Coruña. · Turisas @ Heineken. Madrid. · Vetusta Morla @ Festival Territorios. Sevilla. · Vinila & The Lucky Dados @ Helldorado. Vitoria-Gasteiz. · Za! @ Vermell. Manresa (Barcelona). · The Zombie Kids @ Las Palmas de Gran Canaria.
Sábado 21
· 13 Bats @ El Sol. Madrid. · Ainara LeGardon + Maika Makovski @ Soundtrack Music Festival. Murcia. · Bill Callahan +Sophia Knapp @ Teatro Principal. San Sebastián. · The Bright @ Centrol Cultural. Alicante. · Cuchillo @ El Balcón De La Lola. Bilbao. · Daylight @ El Pícaro. Toledo. · Delorean + Bravo Fisher! @ Joy Eslava. Madrid. foto: Archivo
· Ladrones @ Moby Dick Club. Madrid. · Michael Monroe + White Cowbell Oklahoma @ Razzmatazz 2. Barcelona. · Niños Mutantes @ Fnac. Málaga. · North Mississippi Allstars @ Coliseum. A Coruña. · Novedades Carminha + Juanita y los Feos @ El Sol. Madrid. · Obits @ Acapulco. Gijón. · Rakim & Rahzel + Fashawn + Damages Live @ Apolo. Barcelona. · Los Tiki Phantoms @ Moon. Santiago de Compostela. · Tigres Leones + Nutria @ El Perro Club. Madrid. · Turisas + Northland @ El Tren. Granada. · Vetusta Morla + No Te Va A Gustar @ Industrial Copera. Granada. · Volador @ Charada Club. Madrid
[Delorean] Recientemente galardonados con el Premio de la Música 2011 en su categoría ‘Mejor Canción de Música Electrónica’ por Stay Close y tras actuar en el festival Coachella de California (USA), el joven cuarteto presentará en directo en Madrid su exitoso disco Subiza (Mushroom Pillow, 2010). El concierto será el sábado 21 junto a Bravo Fisher!, ganador del concurso organizado por Licor 43.
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· Doctor Explosión @ Beat. Tomelloso (Ciudad Real). · Dorian @ Mirror. Valencia. · Erland and the Carnival @ Moby Dick. Madrid. · Los Eterno @ La Lata De Bombillas. Zaragoza. · Fernanda @ BeGood. Barcelona. · Friska Viljor @ La Llotja. Elche (Alicante). · Fun @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · La Fuga @ Mirona. Salt (Girona). · Git + Lecciones de Vuelo @ El Juglar. Madrid. · Havalina @ La Caja Blanca. Málaga. · Holywater + Maryland @ Capitol. Santiago de Compostela. · Javiera Mena @ Festival Territorios. Sevilla. · Maggot Brain + Hotel Valmont + Bourbon @ Gruta 77. Madrid. · Manel @ Teatre Municipal. Berga (Barcelona). · Maryland + Holywater @ Capitol. Santiago de Compostela. · Michael Monroe + Ángeles @ Penélope. Madrid. · Miguel Campello @ Mirador. Valladolid. · Nacho Vegas + Refree @ Karma. Pontevedra. · Noise On Tour Rocks @ Kafe Antzokia. Bilbao. · North Mississippi Allstars + White Cowbell Oklahoma @ Kafe Antzokia. Bilbao. · Obits + Frustation + Venereans @ Garage 17. Valencia. · Sexy Sadie + Grises + We Are Standard DJ’s @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia). · Sho-Hai @ The One. Alicante. · Los Tiki Phantoms @ La Fábrica De Chocolate. Vigo. · Turisas @ Ola Green. A Coruña. · Vetusta Morla + No Te Va A Gustar @ Palacio Deportes. Córdoba. · The Wombats + Morning Parade @ Apolo. Barcelona. · Za! @ Eclectic Micro Fest. Lleida. · The Zombie Kids @ Tenerife.
Domingo 22
· Erland and the Carnival @ La[2]. Barcelona. · Friska Viljor + Sheriff @ Moby Dick Club. Madrid. · Fun @ Soviet. La Línea de la Concepción (Cádiz). · Havalina @ Louie Louie. Estepona (Málaga). · M. Ward + Howe Gelb @ Teatro Isidoro Máiquez. Málaga. · Michael Monroe + Ángeles @ Kafe Antzokia. Bilbao.
· Street Dogs + The Mahones @ Gruta 77. Madrid. · Turisas @ Tótem. Villava (Navarra). · The Wombats + Morning Parade @ Joy Eslava. Madrid.
Lunes 23
· Bill Callahan + Sophia Knapp @ Bikini. Barcelona. · M. Ward + Howe Gelb @ Teatro Lara. Madrid. · Moon Duo @ Ibu Hots. Vitoria-Gasteiz.
Martes 24
· Antònia Font @ Teatro Lara. Madrid. · Bill Callahan + Sophia Knapp @ Heineken. Madrid. · Fun @ Incivic Center. Sant Feliu de Codines (Barcelona). · Fundación Gomaespuma @ Moby Dick Club. Madrid. · Moon Duo @ Nasti Club. Madrid.
Miércoles 25
· Archipiel + Capillary Action @ Heliogàbal. Barcelona. · La Bien Querida + Antonna @ El Sol. Madrid. · Darren Hayman & The Secondary Modern @ Nasti Club. Madrid. · Dolores + Grises + Deep Sea Arcade @ Charada Club. Madrid. · El Mercader De Las Cuatro Estaciones @ Moby Dick Club. Madrid. · Moon Duo @ Matadero Ekintzak. Azkoitia (Gipuzkoa). · San Miguel Primavera Sound @ Poble Espanyol. Barcelona. · Skull Quartet Band + Crazy Lucky Stars @ Gruta 77. Madrid. · Turtle Giant @ Fnac [Diagonal Mar]. Barcelona.
Jueves 26
· Aulladores + Salidas de Emergencia + Puerto Banus @ Gruta 77. Madrid. · Beatsteaks @ Mephisto. Barcelona. · The Bright @ Ciclo Off Arteria [Sala Manuel de Falla. SGAE]. Madrid. · Correos + Kovalski @ Moby Dick Club. Madrid. · Doctor Explosión @ Pabellón Cajastur [Recinto Ferial]. Gijón. · Eskorzo @ Taboó. Madrid. · Incarnations @ Ramdall. Madrid. · Miguel Campello @ Eventual. Málaga.
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Viernes 27
· Beatsteaks @ Heineken. Madrid. · The Bright + CatPeople @ Círculo de Arte. Toledo. · Doctor Explosión @ Centro Cultural Cajastur. Oviedo. · La Fuga @ Kun-D. Segovia. · La Hostia @ Costello Club. Madrid. · Incarnations @ Primavera Sound. Barcelona. · Javiera Mena @ Primavera Sound. Barcelona. · Kafu Banton & Daddy Banton @ Charada Club. · Miguel Campello @ Fanatic. Sevilla. · Mucho @ Stereo. Alicante. · The New Cossacks + Hola Hola Hermanita @ El Perro Club. Madrid. · Los Pedales + Louisiana @ El Sol. Madrid. · Rubik + Diecisiete @ Moby Dick Club. Madrid. · San Miguel Primavera Sound @ Parc del Fòrum. Barcelona. · El Secreto De Amelie @ Boite. Madrid. · Sho-Hai @ Status. Mijadas (Cáceres). · The Smokers + Deniro @ Gruta 77. Madrid. · Sôber @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia). · Vinila & The Lucky Dados @ Teatro Cicca. Las Palmas de Gran Canaria. · The Zombie Kids @ La3. Valencia.
Sábado 28
· Za!@ San Miguel Primavera Sound. Barcelona.
Domingo 29
· The Barbacans @ Gruta 77. Madrid. · Igloo @ San Miguel Primavera Sound. Barcelona. · Javiera Mena @ La Casa Encendida. Madrid. · San Miguel Primavera Sound @ Poble Espanyol. Barcelona.
Lunes 30
· James Blake @ Joy Eslava. Madrid. foto: Archivo
· Moon Duo @ Primavera Sound. Barcelona. · San Miguel Primavera Sound @ Parc del Fòrum. Barcelona. · Sex Museum @ El Sol. Madrid.
[James Blake] El británico James Blake no tendrá suficiente con sus actuaciones en el barcelonés Primavera Sound pues tendrá parada en la sala Joy Eslava de Madrid el lunes 30. El londinense, a medio camino entre el dubstep y el minimal, presentará su nuevo trabajo publicado, el homónimo James Blake (ATLAS/A&M, 2011).
Martes 31
· Arizona Baby @ La Vaca. Ponferrada (León). · Beatsteaks @ Plateruena. Durango (Bizkaia). · The Bright @ La Casa Encendida. Madrid. · La Fuga @ Space. Zamora. · Holywater @ Singular. Pamplona. · Manel @ Auditori de Girona. Girona. · Montevideo @ El Coronil (Sevilla). · Moon Duo @ Ateneo Cultural Beleza Malandra. Bermeo (Bizkaia). · Mucho @ Stereo. Murcia. · La Plebe + Millions Bucks @ Gruta 77. Madrid. · San Miguel Primavera Sound @ Parc del Fòrum. Barcelona. · Sho-Hai @ Habana. Huelva. · Skunk D.F. @ Porta Caeli. Valladolid. · Suite @ El Sol. Madrid. · Vinila & The Lucky Dados @ Fiesta de San Pedro. San Pedro del Pinatar (Murcia).
· The Bright @ Fnac [Diagonal Mar]. Barcelona. · Gary Olson & Darren Hanlon + El Brindador @ El Sol. Madrid. · Vecinos Indeseables @ Moby Dick Club. Madrid.
Avance agenda [musicazul] Junio Si en mayo la agenda está cargada, junio tendrá actuaciones de Mucho, Söber, Adrift, Sho-Hi, Supersubmarina, Dredg, The Raveonettes, Five Horse Johson, Duo Kie, The Marzipan Man, Buckcherry, Niños Mutantes, The Pains Of Being Pure At Hart, Avenged Sevenfold, Igloo, Hooverphonic, The Damned Things, Miguel Campello, Za!, The Dwarves, Boris y Volador. En cuanto a festivales se refiere no debes perderte el Sónar, el DCode, el Azkena Rock, el Vinilove y el Día de la Música Heineken. Más información, horarios, precios y puntos de venta anticipada en la agenda de www.musicazul.com
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