[MUSICAZUL] Magazine Musical
MUCHO
BEATSTEAKS KITTY, DAISY & LEWIS FUNERAL FOR A FRIEND SEX MUSEUM EMERGE EXTREMODURO 69 REVOLUCIONES SÔBER Junio 2011 / N..4
www.musicazul.com
Editorial [MUSICAZUL] Noticias
[4]
Entrevistas
[8]
Discos [23] Conciertos [27] Reportajes [37] Agenda [43]
Han participado en este número (por orden alfabético): Alfredo Rodríguez, Álvaro Martín, Igor Álvarez, Javier Bragado, José Estévez, Rosa Ponce y Sergio Albert. Gracias a los grupos, discográficas, managers, salas y demás gente que nos ayuda con su música, su presencia y su trabajo. [musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus participantes en los textos publicados.
[musicazul] www.musicazul.com / musicazul@musicazul.com Marzo 2011
[2]
[3]
Los escoceses Mogwai (foto) serán el principal atractivo de la primera edición del Monkey Day, un festival de una jornada de duración que tendrá lugar en el edificio de la antigua Universidad Laboral de Gijón, renovado recientemente por el Gobierno del Principado de Asturias y bautizándolo recientemente con el nombre de Laboral Ciudad de la Cultura, espacio donde se ubicarán actuaciones en directo. Además del quinteto de Glasgow también actuarán The Sounds, We Are Standard, Thee Brandy, The New Raemon, Chiquita y Chatarra, La M de Matilda, Willy Naves y El Patio de tu Casa. El festival se celebrará el viernes, 19 de agosto, en el Teatro de la Laboral de Gijón. Las entradas anticipadas están disponibles a través de Cajastur. www.laboralciudaddelacultura.com
Secret Chiefs 3
Noticias Amon Amarth
Ben Howard
Joan Colomo
El británico Ben Howard actuará en nuestro país durante el presente mes de junio. El cantante y guitarra presentará en directo las canciones de su nuevo trabajo, The Old Pine (2011), su tercera referencia en formato EP. Destacando por su encantadora y potente voz, además de una peculiar forma de tocar la guitarra donde destaca la base rítmica, el joven artista de Southwest (Reino Unido) ofrecerá tres directos en Madrid (Moby Dick Club), San Sebastián (Le Bukowski) y Santander (Cosmic Children Festival) los días 15, 16 y 17, respectivamente. www.benhowardmusic.co.uk
Envivo
El festival madrileño En Vivo vende más de 35.000 abonos para su próxima edición. En poco más de un mes con las entradas a la venta, la organización del macro evento musical aumenta el precio en únicamente 4 euros, manteniendo así el precio “anti-crisis” que garantizará un nuevo éxito. La jornada más masificada de la primera edición el pasado año registró una asistencia de 37.300 personas, por lo que este año se augura un número mayor de asistentes cuando queda aún algo más de dos meses para que llegue la fecha de celebración de la segunda edición, concretamente los días 8, 9 y 10 del próximo mes de septiembre. Como cabeza de cartel destaca la presencia de los grupos internacionales The Offspring y The Toy Dolls, quienes estarán respaldados por un elenco de artistas patrios como Rosendo, Sôber, Los Delinqüentes, Los Suaves, La Fuga, Kiko Veneno, Txarrena, SFDK y Duo Kie, entre muchos otros. La entrada incluye zona de acampada gratuita en el Cerro de los Ángeles, próximo al recinto Getafe Open Air. Próximamente se confirmarán más artistas. www.envivofestival.com
Los días 30 de octubre y 3, 4 y 5 de noviembre los suecos Amon Amarth estarán de gira por España. Será en Barakaldo (RockStar), Santiago de Compostela (Capitol), Madrid (Heineken) y Barcelona (Razzmatazz 2), respectivamente, donde el quinteto formado por Johan Hegg a la voz, Olavi Mikkonen y Johan Söderberg a las guitarras, Ted Lundström al bajo y Fredrik Andersson a la batería presente en directo su nuevo disco Surtur Risin (Metal Blade, 2011). Su octavo trabajo en formato largo ha sido producido por Jens Bogren (Katatonia, Soilwork, InMe) y publicado a través de Metal Blade el pasado mes de marzo. Las entradas anticipadas están a la venta a través de los puntos habituales. www.amoamarth.com
Kristonfest La sala Santana 27 albergará la primera edición del Kristonfest el próximo sábado, 18 de junio. El nuevo festival indoor contará con un cartel excepcional en su primera edición. El cabeza de cartel será el “supergrupo” de heavy metal y stoner rock Down, quinteto compuesto por Phil Anselmo (Pantera, Superjoint Ritual), Pepper Keenan (Corrosion of Conformity), Kirk Windstein (Crowbar), Jimmy Bower (Crowbar, Superjoint Ritual, Eyehategod) y Pat Bruders (Crowbar), quien sustituye a Rex Brown (Pantera), quien no podrá actuar en directo. Los de Nueva Orleans (USA) presentarán su último disco publicado Diary Of A Mad Band (Roadrunner Records, 2010) en un concierto único en nuestro país. También actuarán los reunificados Corrosion Of Conformity, Eyehategod y Church Of Misery. Las entradas anticipadas están a la venta en Power Records, Codetickets y Ticketmaster. www.musikaze.com/ kristonfest
[4]
Garantía de éxito para los norteamericanos Secret Chiefs 3, pues su líder Trey Spruance, ex-miembro de Mr. Bungle, Faith No More y proyectos varios de John Zorn, liderada un quinteto de órdago. Sus otros miembros, también partícipes en otros grupos como Estradasphere, Sunn O)))), Master Musicians of Bukkake, Carla Kihlstedt, Eyyind Kang, NY Arabic Orchestra, Bassam Saba Ensemble, Kayo Dot y Maudlin of the Well, complementan un elenco de músicos excepcionales. Su próxima visita tendrá parada en Mungia (Bizkaia) (Txozna), Vigo (Festival Sin Sal), Madrid (Caracol) y Zaragoza (Albergue) los días 24, 25, 28 y 30 de este mes, respectivamente, donde presentarán su nuevo disco Book Of Souls (Mimicry Records, 2011). Contarán con el apoyo de los franceses Fat32, reciente fichaje del sello Mimicry Records, propiedad del citado Trey, quienes interpretarán sus nuevas composiciones. www.secretchiefs3.com
Monkey Day
El barcelonés Joan Colomo (Zeidun, La Célula Durmiente, The Unfinished Sympathy) edita su segundo disco en solitario bajo el título de Producto Interior Bruto. Vol. 1 (BCore, 2011). Después del éxito de público y crítica con su primera entrega publicada hace dos años, Contra Todo Pronóstico (BCore, 2009), el músico de Sant Celoni (Barcelona) regresa con doce nuevas composiciones que serán completadas este mismo año con la edición del segundo volumen de canciones con el mismo nombre, algo que solo el cantante y guitarra es capaz de hacer. Con las canciones ‘Fe En El Acné’ y ‘Hort Mort’ ofrece un adelanto del disco largo que le colocará, de nuevo, en boca de todo el mundo. www.myspace.com/joancolomo
[5]
Festival Castillo de Aínsa
Juaninaka
El oscense Festival Internacional Castillo de Aínsa se celebrará la localidad del mismo nombre los días 8 y 9 del próximo mes de julio. En su veinteavo aniversario contará con un cartel encabezado por No Age (foto), Lindstrom y Art Brut, sin olvidar grandes propuestas nacionales como Ainara LeGardon, nudozurdo y Marcus Doo & The Secret Family. Además, estarán presentes otros artistas como Errors, The Daylights, Capsula, Gentle Music Men, Inbetween Dijeis, Telephunken DJ, Serch, Disco Las Palmeras! y DJ Miguelink, quedado únicamente por confirmar el grupo ganador del concurso de maquetas. El entorno del FICA 2011, en pleno corazón de Los Pirineos, será el castillo medieval de la localidad, realizándose entre el día una cata de vinos, pequeños conciertos acústicos, piscina y muchas sorpresas. Las entradas de día y los abonos están a la venta de forma anticipada. www.festivalcastillodeainsa.com
Quien fuera miembro del mítico grupo de rap La Alta Escuela, el MC Juaninacka lanza este mes su nuevo trabajo discográfico. Su cuarta referencia en formato largo llevará por título Hellboyz (BOA Música, 2011) y se publicará el próximo martes, 7 de junio, a través del sello discográfico responsable de gran parte de los discos patrios de hip hop, BOA Música. El artista afincado en Coria del Río (Sevilla) ha contado en la producción con aiSHO, Lex Luthor, DJ Makei, Juanma, Ferrán MDE, Yherbal, Major, Heavy Roots, Xhelazz y Boon Doc y con las colaboraciones de Rapsusklei, Shariff, Dealma, Cassidy, Lito MC y Nestakilla. Su primer single extraído es ‘El Lenguaje del Corazón’, canción de la que ha grabado un videoclip. www.myspace.com/juaninacka
Canela Party
Los barceloneses La Célula Durmiente (foto) serán uno de los protagonistas del festival Canela Party. En su edición de 2011 contará con la presencia confirmada de Joan Colomo, Me & The Bees, Los Tiki Phantoms, Margarita, Nothink y Betunizer, siete grupos que harán la delicia de los asistentes. Las fechas de celebración serán el viernes, 5 de agosto, en el Kiosko Los Paragüitas y el sábado, 6 de agosto, en la sala Eventualmusic. Cabe destacar que es conveniente ir disfrazado, pues la fiesta se augura inolvidable. Las entradas anticipadas se pondrán a la venta próximamente. www.canelaparty.com
[6]
[7]
Entrevistas Entrevistas
Kitty, Daisy & Lewis
Algo mรกs que rockabilly
[8]
[9]
· Habéis publicado un single con dos canciones antes de lanzar el disco. ¿Creéis que la música, con la ayuda de Internet, iTunes, etc. va a volver a los formatos pequeños, lejos de los discos largos conceptuales como en los ’70 y ’80? Lewis: Internet y iTunes no ayudan, sin embargo, significa que la gente no ama la música tanto, solo agregan canciones a su lista de temas descargados. La gente tiende a descargar sólo un par de temas, no un disco. · En el nuevo disco, “Smoking in Heaven”, hay algunas canciones influenciadas por Jamaica, con varias piezas instrumentales. ¿Cómo se explica este crecimiento de su sonido? Lewis: Nuestro primer disco consistía principalmente en versiones de canciones que ha-
pensando y, de repente, una línea o una melodía se ponía en mi cabeza. Me parece más fácil lo que llega a continuación, añadiendo palabras a la misma, pues todas las letras son reales y el sentimiento está ahí. Lewis y Kitty pueden tocar la guitarra, yo no, por lo que llegan con un riff o algunos acordes antes de incluir las letras. Después tenemos la canción en bruto para hacerla entre todos y llevarlo a otro nivel. · ¿Qué supuso vuestra gira con Coldplay, en directos con un público tan masivo y diverso? Kitty: Creo que nos dio más confianza. Fue muy horripilante el inicio de la gira ya que no teníamos ni idea de lo que pasaría al telonear a una gran banda cabeza de cartel con tanto éxito. La gente había gastado mucho dinero en una entrada para ir a ver a Coldplay, a menudo en
“Creo que muchos periodistas son ignorantes y sienten la necesidad de etiquetarnos en un estilo. Ellos escuchan algunos riffs y automáticamente piensan que es rockabilly.” (Lewis Durham, Kitty, Daisy y Lewis) Irrumpieron en el mundo musical hace seis años, pero los hermanos Kitty, Daisy y Lewis Durham, británicos, jóvenes y experimentados, comenzaron a tocar junto a sus padres, también músicos, años antes en una sesión musical. Desde entonces supieron que la música era su vida y querían triunfar a toda costa. Ahora, con su nuevo disco Smoking in Heaven (Sunday Best/[PIAS] Spain, 2011) vuelven a una estela constante de crecimiento donde, gracias a su rockabilly y rock & roll, han puesto el panorama musical patas arriba. En su fugaz paso por nuestro país para promocionar su nuevo trabajo, nos respondieron unas preguntas. El resultado, el siguiente: · Habéis grabado de nuevo de manera analógica, sin ningún elemento digital en toda la grabación. ¿Buscáis más inmediatez y frescura? Kitty: Sí, lo hemos grabado estrictamente en formato analógico de nuevo. Los equipos digitales no tienen la misma calidad y no captan el sonido real de la música, sino que lo amortiguan. La gente suele decir que el equipo analógico antiguo tiene un sonido cálido y por eso capta el sonido real de la música. Es como la diferencia entre ver una película directamente de
la película en un cine y luego verla en otra pantalla. Simplemente, no es lo mismo y salga a la vista. Dicho esto, hemos tratado de grabarlo digitalmente pero no sonaba como nosotros queríamos. El formato digital es ideal para ciertos tipos de música, es más fácil y puedes jugar en el estudio, pero si realmente quieres capturar la energía y la sensación de la música, analógicamente es la única forma real de hacerlo. · La banda está compuesta por toda la familia. Ahora que habéis sacado el segundo disco, ¿volverán vuestros padres a salir de gira de nuevo? Daisy: Sí, nuestros padres son parte de la banda y no podríamos tocar sin ellos. · ¿Elegís vuestros grupos invitados en cada concierto? ¿Intentáis que estén relacionados con vuestro estilo, aspecto o música? Kitty: Nos gusta que las bandas teloneras toquen música completamente diferente a la nuestra. Si nuestro telonero es diferente a nosotros la gente no les encasillará en la categoría rockabilly y swing si no lo son. Tocamos todo tipo de estilos musicales.
[10]
bíamos estado escuchando desde que éramos niños, así que cuando llegamos a un acuerdo para grabar un disco tenía sentido grabar canciones que habíamos tocado. Cuando fuimos creciendo estábamos rodeados por todo tipo de música y el ska estaba entre uno de ellos. Para el nuevo disco hemos escrito todas las canciones y hemos sido capaces de añadir mucho más a nuestras influencias, razón por la cual existe una gama mucho más amplia de estilos en comparación con el primer disco. También hemos estado tocando desde mucho tiempo por lo que nuestra capacidad musical y nuestra confianza han mejorado. · Frente al primer disco, que como comentábamos estaba compuesto por versiones, “Smoking in Heaven” está formado por vuestras propias canciones. ¿Cómo repartías las tareas de composición? ¿Preferís tocar vuestra música y cantar vuestras letras? Daisy: Tenemos nuestra propia manera de componer. Yo nunca había escrito una canción antes de hacer este disco y no sabía cómo hacerlo. La canción me surgió en la cabeza estando en la cama o caminando por la calle. Solo estaba
grandes conciertos como este, por lo que solo quieren ver a un telonero que caliente el ambiente. Una vez en el escenario fue genial. La gente no sabía qué esperar al principio, pero a la gente le gustó. El concierto más grande en la gira fue en Toronto, Canadá, que hubo 42.000 personas. Toda esta experiencia fue como un sueño. · La prensa os ubica en un estilo concreto como el rockabilly junto a Imelda May y The Baseballs. ¿Tenéis miedo de ser tratados como una moda? Daisy: Sí, somos muy cuidadosos con eso. La gente siempre nos llama “rockabillys”, aunque eso fue en los ’70. Creo que muchos periodistas son ignorantes y sienten la necesidad de etiquetarnos en un estilo. Ellos escuchan algunos riffs y automáticamente piensan que es rockabilly, sin darse cuenta de que hubo un tiempo donde no importaba la música y la mayoría de los hombres hacían riffs y llevaban traje. Texto: Alfredo Rodriguez / Roberto Rodriguez Fotos: Sergio Albert
[11]
MUCHO Empezando de cero
· Lo primero de todo, explicadnos un poco el nombre del grupo, ¿qué significado tiene y de dónde proviene? Miguel de Lucas: El nombre del grupo nos costó elegirlo mucho más que la música que lleva dentro. No tiene nada que ver con el significado del adverbio de cantidad, simplemente es una especie de grito de guerra. A posterior nos hemos enterado de cosas curiosas como que hay un grupo de los ‘70 que se llamaban ‘Poco’, que se utiliza en Euskadi cuando se juega a la pelota vasca y le gritan a alguien que lo ha hecho bien, etc. Martí Perarnau: En realidad es algo muy habitual porque siempre en los conciertos gritan “mucho” y es una manera de decir bravo. Nosotros lo tenemos como broma interna y siempre que íbamos a ver un grupo lo gritábamos y entre nosotros también. Fausto Pérez: Nosotros lo gritamos muchas veces, queríamos un nombre que fuese sencillo, que pu-
Miguel: Creo que nos garantiza una primera atención pero a partir de ese momento o demuestras que tienes un nuevo proyecto, un nuevo disco y lo defiendes en directo o se va a la mierda. No podemos olvidarnos de que tenemos un pasado musical, alguien nos lo dirá porque siempre seremos los ‘ex’ Sunday Drivers y los ‘ex’ Underwater Tea Party pero eso será al principio. Martí: Lo bueno también es que el bagaje de todos estos años tenemos muy claro qué cosas queremos y no queremos hacer. Aunque empecemos desde cero con el grupo tenemos claro el camino a seguir porque llevamos muchos años en el mundo de la música y eso es la hostia porque si empiezas de cero sin saber nada te la das pero nosotros llevamos tiempo en esto. Carlos Pinto: Hay que empezar a tocar y es el principio. Tenemos experiencia pero tenemos que empezar a tocar en directo para ver el camino que re-
“No podemos olvidarnos de que tenemos un pasado musical, alguien nos lo dirá porque siempre seremos los ‘ex’ Sunday Drivers y los ‘ex’ Underwater Tea Party pero eso será al principio.” (Miguel de Lucas, Mucho) dieran pronunciar las abuelas y una cosa normal. Veníamos de llamarnos de otra manera por nuestro lado y queríamos llamarnos una cosa normal y corriente, un nombre en castellano. Y no imaginas la cantidad de mierdas que están cogidas, pues cualquier cosa que se nos ocurría lo mirábamos en MySpace y estaba cogida. ¡Era de coña! (risas) Hay un grupo que se llaman ‘Musho’, que son andaluces, como “Musho Betis”, pero nada más. Vino un día Carlos al ensayo, dijo el nombre y fumata blanca antes de arrepentirnos. · Después de formar parte de los grupos The Sunday Drivers y Underwater Tea Party iniciáis este nuevo proyecto musical bajo el nombre de Mucho. ¿En qué momento surgió la idea y cómo se desarrolló la misma?
Habrá gente que no sabrá quiénes son Mucho, pero fijándose un poco te das cuenta de que no son nuevos, son unos viejos conocidos de la música en España, pues nacen fuertes de las cenizas de Underwater Tea Party y The Sunday Drivers. Dejando el pasado a un lado, el presente inmediato del cuarteto toledano se traduce en un fantástico primer disco y en una gira que les llevará a recorrer todo el país para
presentarlo. Por si queda alguna duda, lo mejor que puedes hacer es verles en directo. Nosotros lo hemos hecho y quedamos encantados, además de comprobar cómo se las gastan ante la cámara de fotos y de video. Hicimos un pleno, se portaron como pocos y por eso les dedicamos la portada. Son Mucho, son especiales, lo hacen muy bien.
[12]
Martí: Fue más que nada porque al principio nos juntamos por gusto porque nos conocíamos de tocar en The Sunday Drivers, hacíamos las pruebas de sonido y veíamos que molaba, entonces nos juntamos en el local para hacer versiones, para tocar y pasarlo bien con la música. Pensamos en hacer algún tema propio pero no lo tuvimos claro hasta que grabamos las primeras maquetas, que vimos que teníamos un par de canciones con las que trabajar y nos pusimos manos a la obra. · ¿Creéis que el hecho de haber sido parte de los citados grupos os facilita y/o dificulta a la hora de presentar este nuevo proyecto?
corremos. No es lo mismo montar un grupo de cero que montarlo sabiendo tocar un instrumento y llevando años de carretera. · Grabasteis vuestro primer disco largo en los estudios Blind Records de Barcelona junto a Ricky Falkner, Santos Berrocal y Florent Ferrer. ¿Cómo fueron las jornadas de grabación del disco? ¿Realizaron algún aporte extra a vuestras composiciones? Martí: Lo que son las canciones realmente no cambiaron mucho con lo que viene siendo la estructura de las mismas, la melodía y todo eso, pero aportaron en la parte sónica. Llegamos al estudio y desde el primer momento empezamos a hablar de grupos y eran los mismos que estaban escuchando. Fuimos a ciegas y conectamos musicalmente desde el principio. ¡Fue todo muy fácil! Las canciones estaban hechas pero no se cambió demasiado. Miguel: Algún matiz ha cambiado, han aportado algún teclado y cosas así, pero vamos, tampoco demasiado. Martí: Grababa un Hammond y Ricky otro, pero todo estaba perfecto. Es un productor que te ayuda con todo, no te impone nada. Eran parte del grupo, se lo curraban como uno más, eso es bueno. · Citáis en la nota de prensa que escuchabais en el estudio grupos como The Raconteurs y The Black Keys. ¿Se puede decir que os han podido influenciar de cara a la grabación del disco? ¿Qué otros grupos consideráis que podéis tener como referentes?
[13]
Martí: Sí, lo que pasa que luego eso no se escucha en las canciones porque no tenemos nada que ver con esos grupos pero sí son una influencia en cuanto a la sonoridad porque nos gustan y nos pareció muy bien escucharlos. Al final las influencias no las puedes tomar al dedillo ni tocar una canción como la de otro grupo, pero sí coges elementos de otras bandas, está claro. Nos gusta ser nosotros mismos pero decimos: “vamos a sonar a este grupo o a este otro” y vamos cogiendo elementos para hacer nuestro estilo propio. Fausto: Se nos ha pasado la edad de querer copiar
o de querer ser John Lennon, Jack White o gente así. ¡Somos Mucho! (risas) Carlos: Las canciones más pop del disco pueden sonarte a Phoenix, a MGMT, a The Strokes también hay alguna parte, a Delta Spirit que les escuchamos bastante, pero también The Beatles y cosas clásicas. · Utilizáis el castellano en vuestras letras en contrapunto a las canciones de vuestros anteriores grupos, cantadas en inglés. ¿Qué supone para vosotros este cambio?
[14]
Martí: No ha sido nada premeditado, pero las premisas del grupo eran dos: disfrutar y ser honestos y sinceros, por eso hemos elegido el castellano en nuestras letras. No íbamos a escribir letras en otro idioma puesto que no nos saldría igual, es mejor hacerlo así, más fácil y directo. · Las letras son aparentemente sencillas con algún doble filo/significado. ¿Escribís en primera persona o contáis historias inventadas? Martí: ¡Sí y no! En realidad la intención es que no sea algo narrativo, sino que sea algo más emocio-
nal, un poco como las letras de R.E.M. de toda la vida que no sabes muy bien de lo que van pero cada uno puede sacar su historia personal. La idea es un poco esa, porque escribes mucho sobre un tema y al final sacas letras que encajas. · ¿Cómo trabajáis a la hora de componer? Miguel: Eso depende de cada canción. Unas veces primero la melodía, luego la letra, ¡depende del momento! Es una cosa que trabajamos en el local y va surgiendo según ensayamos, ponemos ideas en común y analizamos ideas.
[15]
Porretas
Sumando minutos a la vida
Martí: Parece que hemos tardado muy poco pero en realidad hay muchísimo trabajo de local porque llevamos una idea con una guitarra acústica, una melodía o algo así pero toda la estructura se cambia en un instante y trazamos nuevas líneas para componer las canciones finales. · Dejando un poco de lado las canciones, hablemos de los conciertos. La gira comenzó recientemente y ahora tenéis conciertos confirmados en Valencia, Castellón, Alicante, Murcia, Madrid, Vigo, Zaragoza y Barcelona. ¿Cómo se plantean estos directos? ¿Cuáles son vuestros planes a corto y medio plazo? Miguel: La gira la comenzamos ahora, pues el concierto de Toledo fue más bien como toma de contacto, para amigos y conocidos y nos salió de repente. Eso fue una especie de test. Empezamos ahora por varias ciudades y nadie nos conoce, no saben cómo sonamos, no tienen ni puta idea y nos tenemos que trabajar los directos para que nos vean y nos tengan en cuenta. Por ahora tenemos varias fechas cerradas como dices, luego hacemos el DCode Festival, el Pulpop Festival y alguna cosa que surgirá. Nuestra idea es centrarnos para que podamos dar otra vuelta en otoño. · Estáis muy activos en Internet, sobre todo en Facebook y Twitter. ¿Qué os parecen las redes sociales? ¿Aportan algo a un grupo? · Martí: La verdad es que no se muy bien lo que aporta pero tenemos la sensación de que es guay
y acerca mucho a la gente. Es una manera directa y honesta de hablar con la gente que tienes en las redes sociales. En el Twitter te sigue quien quiere y está bien. Yo estoy algo enganchado porque es divertido y sirve para promocionarse. Al final es algo para acercarse al público, pero al final es algo normal, no somos estrellas de nada ni hostias, somos gente normal que hace canciones. Siempre ha habido una barrera entre grupo y artista pero en este sentido está muy bien. · Vuestro ex-compañero en The Sunday Drivers, Jero Romero, se ha pronunciado a través de la red para que el público le financie su próximo disco. ¿Qué podéis comentar al respecto? Fausto: ¡Nosotros también financiamos su disco! Me parece una gran idea, aunque compartimos la misma experiencia que ha tenido Jero con las discográficas y el camino que hemos encontrado cada uno es exactamente el mismo, la autoproducción. En su caso ha optado por esta vía, que es novedosa, pero lo ha conseguido rápidamente. ¡Es cojonudo! Pero nosotros no lo hemos hecho así y nos hemos pagado todo. (risas) Es lo mismo, la lectura es que aunque lleves muchos años en discográficas, no importa, lo que vale la pena es la música y el trabajo. Carlos: Hemos montado la discográfica y estamos contentos pero tienes que hacerlo así para que sea todo legal. Por ahora nos funciona muy bien la idea. Texto: Alfredo Rodriguez Fotos: Mercedes Hausmann
[16]
Desde el madrileño barrio de Hortaleza el quinteto formado en la actualidad por Bode (voz y guitarra), Rober (voz y guitarra), Pajarillo (voz y bajo), Manolo Benítez (guitarras) y Luis (batería) sigue al pie del cañón. Porretas, sobradamente conocidos en nuestro país, llevan más de dos décadas en activo, motivo por el que echan la vista atrás y publican 20 y Serenos (Warner Music, 2011), un disco recopilatorio donde cuentan con multitud de amigos y músicos para grabar sus canciones más sonadas, esas que les pusieron en boca de todos y les sitúan en lo alto del punk rock nacional. Trabajo, lucha, carretera, música y calidad les avalan. · Publicáis vuestro nuevo trabajo discográfico bajo el título 20 y Serenos (Warner Bros., 2011). ¿Qué supone estar dos décadas en activo dentro del mundo musical? Pajarillo: Supone estar seremos después de 20 años. (risas) Va un poco también por esa honda, un poco cachondeo, un poco en serio. Derecha: Supone estar ahí casi toda una vida. Y la verdad que muy orgullosos de haber conseguido después de más de veinte años, porque el grupo tiene más de veinte años, seguir estando ahí al pie
del cañón, tocando, que no falten conciertos, que la gente responda y bueno, pasan los años, no tenemos veinte años como antes pero es una cosa que la llevamos bien. Es un orgullo estar ahí, poder seguir estando ahí haciendo lo que nos gusta hacer con lo que empezamos haciendo siendo chavales, primero por lo que luchamos, por hacerte un hueco en el panorama musical de este país y sobre todo un orgullo y una satisfacción personal. · ¿Han cambiado las cosas desde el principio hasta el día de hoy? Pajarillo: Hombre, han cambiado bastante porque al principio era al principio y era ahora es el final. (risas) Bode: ¡Estamos espesos todavía después de la comida! (risas) ¡Venga, vamos a arrancar! Pajarillo: Bueno, ahora hay más medios pero también hay menos posibilidad de vender discos y cosas de esas, mientras que antes había menos medios pero si funcionaba iba todo bien. Y bueno, también con el transcurso de los años la sabiduría musical aumenta. Cambia también la manera de trabajar en el estudio porque aprendes más cosas pues no es lo mismo grabar un tema ahora que hace veinte años.
[17]
Ahora es más fácil en sentido técnico pero más difícil a nivel competitivo, antes salían las canciones como churros, ahora no. (risas) Bode: Ya no sabes de qué hablar y es más complicado sacar temas nuevos, pero vamos, musicalmente está claro que hemos avanzado mucho más, tienes más posibilidades hacer muchas más cosas instrumentalmente. Luego en las giras era todo más alocado porque cuando eres un chaval es todo adrenalina y más locura. Salías de gira y parecía que te ibas de fiesta de fin de semana pero ahora vas más tranquilo porque sabes que ese ritmo no lo puedes aguantar. Antes acababa un concierto, te ibas de marcha y te podías ir de empalme al siguiente bolo pero ahora como no te lo tomes tranquilo, el cuerpo y la cabeza no responden. Antes te daba todo igual pero ahora cuando sales a tocar quieres que todo salga perfecto y suene bien. Quizá tenemos más responsabilidad que en el pasado y eso se nota. · Han participado en el disco Raimundo Amador, Javier Andreu (La Frontera), Rosendo, Kutxi (Marea), Evaristo, Brigi (Koma), Fortu (Obus), El Drogas (Barricada/Txarrena), Leiva y Rubén (Pereza), ¿cómo surge la idea de trabajar con todos ellos? Pajarillo: Fue un momento donde nos pusimos a pensar en el nuevo disco y nos dimos cuenta de que llevábamos muchos años y pensamos en celebrarlo con este disco, que nunca es fácil llegar hasta aquí. Yo no me acordaba que llevábamos tanto tiempo, de hecho ni me acordaba antes del año en que estamos. (risas) Con eso empezó el tema, empezamos a contactar con la gente y todo eso. Derecha: La mayoría de ellos son amigos y fue fácil hacerlo. Con la mayoría había buen rollo, hemos compartido giras, escenario y fiestas y eso ayuda. Estaba claro que algunos tenían que estar y aunque con otros había menos trato la cosa salió bien porque aunque tenían otro rollo también era interesante saber cómo sonarían las canciones del grupo cantadas por otros. · Justamente lo que os iba a preguntar ahora, ¿qué supuso trabajar junto a varios artistas que no tienen nada que ver con vosotros, como el caso de Rubén y Leiva de Pereza o Melendi? Bode: Pues por eso que te decía, por no darle el mismo rollo también a los de siempre, por salir del circuito del rock, de lo típico de un homenaje y escuchar las canciones cantadas por gente que no es exactamente del mundo del rock sino por gente que le da un rollo flamenco o pop como el caso de Mojinos Escozíos, el caso de Melendi o el de Pereza. Se lo preguntamos a otros grupos y aunque hubiese alguno que no ha podido o no ha querido, los que salen en el disco no lo dudaron en ningún momento.
Bode: Hombre, porque esa canción le quedaba de puta madre a Pulpul y le llamamos. Luego hablamos con la compañía porque querían sacar un single decidimos que el tema quizás que más popularidad nos dio a Porretas fue ‘Marihuana’ y como era el que lo cantaba pues lo hicimos todo. Pajarillo: Luego también se apuntó Pipi, Mimi, Melendi, Juancar de Boikot y la liamos. En principio era Pulpul, que era a quien llamamos para la canción, pero mira como terminó todo. (risas)
· Igualmente, se echa en falta a otros artistas de grupos como Extremoduro, Platero y Tú, Soziedad Alkohólika, A Palo Seko, Def Con Dos… Bode: ¿Sabes lo que pasa? Que había veinte canciones y tampoco podíamos meter a los que hemos metido y a esos que dices. Elegimos a los que nos pareció y aunque hay muchos grupos son los que elegimos, los que pensamos nosotros y punto. Cuando lleguemos al cuarenta aniversario llamaremos al resto. (risas) Pajarillo: Llamaremos a Extremoduro, Platero y Tú, Soziedad Alkohólika y todos los que quieran venir. Tuvimos que elegir y no podían estar todos. · ¿Qué canciones os han gustado más volver a grabar? Pajarillo: Por ejemplo ‘Ahora Lo Llevamos Bien’ que fue el primer single del primer disco y se ha recuperado muy bien. La canta Raimundo Amador que le da un punto especial con su toque flamenco y esa es una de las que más no ha gustado volver a grabar por lo bien que ha quedado y de recordar lo que significa esa canción en todos los sentidos. · ¿Quién eligió el repertorio final? Bode: Lo elegimos entre todos, sobre todo lo que son las canciones más emblemáticas y quisimos que hubiese alguna canción de cada disco. De algunos hay una, de otros hay dos, de otros más, pero nos quedamos casi con las que más habían pegado en nuestra carrera y por ahí fueron los tiros. · Cabe destacar también el nuevo videoclip de ‘Marihuana’, una de vuestras canciones más conocidas, junto a Pulpul de Ska-P. ¿Por qué ellos y por qué esa canción?
[18]
· ¿Con qué época del grupo os quedáis? Bode: Cada una ha tenido su historia. Los principios fueron los más bonitos pero fueron duros. Pajarillo: Fueron muy duros, ¿eh? Bode: Fueron duros pero como eres joven y salvaje la ilusión del sacar el primer disco en aquella época era más grande. Ahora sacar un disco es fácil aunque es difícil vender y que te fiche una compañía, mientras que antes sacar un disco era más com-
y similares. ¿Qué grupos nuevos os gustan u os llaman la atención? Pajarillo: Seguiremos siendo los mismos porque como no se venden discos no comprenderás que las discográficas apuesten por nuevos grupos. Es una mierda pero es así, nadie apuesta por grupos nuevos con chavales jóvenes a no ser que sean unos fueras de serie. Bode: El problema viene por Internet porque está bien que haya mucha salida pero no es como antes que si el sello veía que ibas a vender te apoyaban pero ahora eso no pasa. Un grupo joven lo tiene difícil porque como no saben lo que vas a vender no hacen nada por ti. Creo que hay más grupos que nunca pero lo tienen más difícil salir. Y grupos nuevos, ni idea, el otro día hicimos una colaboración con Debruces, que suenan muy bien y les escuchamos muchos, apunta a ese.
“Antes te daba todo igual pero ahora cuando sales a tocar quieres que todo salga perfecto y suene bien. Quizá tenemos más responsabilidad que en el pasado y eso se nota.” (Bode, Porretas) plicado, por todo lo que ello conlleva, hacer una primera gira, siendo la ilusión muy grande. Luego hemos ido poco a poco y paso a paso pero todo fue muy bonito. Con los primeros discos no hacíamos muchas giras, tocabas donde salía. La primera gira seria la hicimos con el tercer disco que recorrimos todas las salas del país, tocamos mucho y se hizo bastante eco de la historia. Trabajamos también con una compañía de management, llenamos salas y las cosas empezaron a funcionar. · Presentáis el disco el 28 de mayo en las fiestas de vuestro barrio, Hortaleza. ¿Estará presente alguno de los artistas que participan en el disco? ¿Habrá gira de presentación del mismo? Bode: La gira de presentación serán los conciertos que nos vayan saliendo este verano, no tenemos nada planeado. Luego en invierno quizá hagamos una gira por salas, no sabemos. Derecha: Si podemos invitar a algún invitado lo haremos, alguno hay apalabrado, pero está todavía por ver. Pajarillo: Ahora solo queda que se lo hayan apuntado y no se les olvide el bolo. (risas) Bode: Tocaremos en el Aupa Lumbreiras, en el Granito Rock, en Rivas Vaciamadrid, en las fiestas de Hortaleza… Están saliendo conciertos poco a poco. · ¿Cómo veis el actual panorama musical? Siempre siguen los mismos junto a vosotros como Reincidentes, Boikot, Koma, Los Suaves, Barricada, Obus
· Hablando del tema de Internet, ¿beneficia o perjudica el hecho de que se haya convertido en otra herramienta de trabajo dentro de la música? Pajarillo: Beneficia pero perjudica a las discográficas y por ello a todos. Pero está bien porque todo el mundo conoce tu música y pueden escucharla, comprar tus discos, tus camisetas y todo eso. Bode: El problema es que hay tanta oferta que la gente no se entera. Para los que llevamos mucho tiempo la gente nos tiene en cuenta pero nadie te garantiza nada, tienes que trabajar mucho. · ¿Cómo pensáis que funcionará el disco entre el público? Pajarillo: Espero que bien porque sino estamos jodidos. (risas) Bode: Las ventas ni idea pero seguro que saldrán más conciertos y esas cosas. A nivel de ventas es complicado, pero esperamos que le gusten a la gente las canciones grabadas de nuevo. Es un disco muy interesante, seguro que gusta, porque son canciones nuevas, con arreglos, colaboraciones y todo eso. · Alguna cosa para terminar… Pajarillo: Que la próxima vez nos traigas una almohada porque estamos sobados después de comer… (risas) Texto: Alfredo Rodriguez Fotos Warner Music
[19]
Beatsteaks
Unos germanos universalizados
A mediados de los 90 la industria discográfica vivía una etapa de esplendor con la entrada del rock alternativo en las listas de venta mundiales. Beatsteaks nacieron justo cuando la gran oleada de punk rock californiano invadía el mundo entero. Con una gran diferencia: nuestros protagonistas asumían el reto de brillar con luz propia desde Europa. Fueron los primeros alemanes en fichar por la compañía líder del género en EEUU (Epitaph), y sin apenas altibajos, su trayectoria ascendente les ha colocado en un puesto privilegiado que hermana a la escena independiente con las radios comerciales. Peter Baumann (guitarra) y Torsten Scholz (bajo) desembarcan junto a sus tres compañeros en Madrid, Barcelona y Durango para presentar su sexto álbum de
estudio: Boombox (Warner Music, 2011). · Siempre intentáis innovar con vuestro sonido, usando distintas fórmulas en cada disco. ¿Las ideas surgen personalmente de alguien o trabajáis con varias propuestas? Peter Baumann: Bueno, primero algunos de nosotros componemos las demos y después todos ponemos nuestras influencias en el local y en el estudio de grabación. Cada uno intenta añadir arreglos a las canciones, muy pocas se quedan como llegan a los ensayos. Bueno, siempre hay alguna excepción y grabamos algún tema tal cual vino, en este disco nos ha pasado así.
[20]
· Os gusta el punk-rock inglés clásico y ya habéis comentado en el pasado que os encanta el sonido de The Clash. ¿Os gusta la evolución que tuvo The Clash del punk al rock? ¿Creéis que os han influenciado en vuestro modo de evolucionar? Torsten Scholz: The Clash son sin ninguna duda una de las más grandes influencias del grupo y nos gusta mucho la diversidad de estilos que tocaron, mezclando el punk con el rockabilly, ska, dub... El disco Sandinista! fusionaba reggae y jazz, mientras que London Calling era un disco muy punk rock pero también muy actual, añadiendo reggae y rap. Creo que a los cinco que somos en el grupo nos gustaría acercarnos a lo que fue ese disco. · Precisamente el hip hop era un estilo muy habitual en los Boombox (radiocasete de los años 80). ¿Qué opinión tenéis del rap? ¿Os atreveríais con el rap en
el futuro? Peter: (risas) ¡Si lo hiciéramos sería una idea de Torsten! No me lo puedo imaginar, pero nunca se puede decir no a nada, todo es posible. Podría ser que alguien del grupo lo trajera como un proyecto aparte… Pero también podría entrar dentro de lo que hace el grupo. Torsten: Pero sinceramente la idea de añadir rap no entra en nuestras propuestas, aunque la aceptación del rap dentro de la banda cada vez es mayor. Un par de nosotros se ha dado cuenta desde hace un par de años de que hay cosas guays fuera del punk, pero la posibilidad de que lo podamos incluir en un disco de Beatsteaks es casi imposible. Peter: Te lo vamos a confesar: alguna vez lo proba-
[21]
mos, en los comienzos. Y nos salió tan mal que… (risas). Pero bueno, ahora quizás lo podemos probar otra vez. Torsten: La cosa es que hay algunos idiomas en los que el rap suena genial. En inglés, por supuesto, pero también en español o francés creo el rap pega mucho, porque son idiomas muy ‘suaves’. Pero el alemán es un idioma mucho más duro y no es lo mismo.
que es una tarea de la discográfica, que por supuesto no puede ser detener a todos los que se bajan música, sino encontrar una manera de convencer a la gente con nuevas propuestas. · Está claro que el futuro de la industria es a través de Internet. ¿Pensáis que servicios como Spotify aportan algo a los grupos ya consolidados? ¿Tenéis alguna idea para que los músicos consigan dinero de sus grabaciones?
· Boombox ha sido mezclado por Nick Launay (Talking Heads, Nick Cave, Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs… ). ¿Por qué le elegisteis a él y qué ha aportado al sonido de este disco?
Peter: Es que aunque las propias discográficas vendan en una web el disco para descargar, una vez que alguien ya lo tiene lo puede colgar para que otros se lo descarguen…
Peter: Pensamos que era una buena idea porque todos los que conocemos la producción y estábamos en el estudio no éramos high-class mezclando. Queríamos que un tío con el currículum de Nick nos
Torsten: Mira, respecto a los grupos, alguien que vende un millón de discos siempre va a ganar dinero por algún lado, pero los que venden menos tienen que motivar a sus fans de otro modo, no sé, ven-
“Sin duda, somos un grupo de directo. Pero claro, hacer discos también nos divierte y motiva, sobre todo porque los discos son la razón por la que podemos volver a salir de gira.” (Peter Baumann, Beatsteaks) mezclara el disco. Sin duda, él ha tenido mucho que ver en todo el sonido y nos han gustado mucho su trabajo. Es una persona con mucha experiencia y todo lo que habíamos escuchado de él sonaba muy terminado y compacto. Torsten: Nos gustaban varios de los grupos que había mezclado antes y muchas veces, sin saberlo, escuchábamos un disco que en el reverso acreditaba su nombre en las mezclas. Siempre decíamos: ¡suena guay! · Ahora para vivir de la música los grupos tenéis que ser muy atractivos con el directo. Vosotros tenéis un show lleno de energía, humor y conexión con la gente. ¿Os sentís más cómodos en el escenario o en el estudio? Peter: Sí, sin duda, somos un grupo de directo. Pero claro, hacer discos también nos divierte y motiva, sobre todo porque los discos son la razón por la que podemos volver a salir de gira. · La piratería por internet. ¿Qué opináis de la situación actualmente? ¿En Alemania están concienciados el Gobierno y los ciudadanos con el problema? Peter: Bueno, sabes que es una pregunta complicada, que no se puede dar una respuesta corta. Es evidente que hay un problema: hay demasiada gente que se baja música sin pagarla. Todos lo sabemos y no es bueno para nosotros, pero como banda estamos ahí para crear la música y no somos los responsables de encontrar una solución. Creemos
diendo el disco en formato de vinilo… Creo que sólo las bandas que innovan pueden tener éxito, pero si eres un grupo ‘pequeño’ y desconocido siempre va a ser más difícil ganar dinero con los discos o las descargas. Al final tiras adelante con el dinero de los conciertos. Peter: Si no puedes actuar delante de la gente tiene un gran problema, porque intentar ganar dinero sólo con la venta de discos por Internet es muy difícil. Hay demasiada oferta donde elegir. · Hablando de vuestro lugar de origen, uno de los símbolos de la cultura alternativa alemana, de Europa y del mundo es el Tacheles. Ha sido comprado por un banco y el centro será cerrado en breve. ¿Qué ha significado el Tacheles para vosotros como berlineses? Torsten: Hay más sitios tan míticos como el Tacheles en otros barrios de Berlín y dedicados en concreto a la música. En Prenzlauer Berg está el Kanck Club y en Kreuzberg está el SO36, sitios auténticos donde se puede vivir la cultura musical de Berlín. El Tacheles está en una zona donde están reformando y derruyendo todos los edificios antiguos y prefieren poner bancos y hoteles, así que la cultura se va a otra parte. A mi me parece una pena, aunque hace años que ya no iba. Era un sitio muy turístico pero seguía siendo algo distinto en el centro de Berlín, y había conciertos y exposiciones que ya no pueden estar ahí por el “gran dinero”. Es horrible. Texto: Álvaro Martín / David Ferrer Fotos: Arnim
[22]
Discos Extremoduro - Material defectuoso
Disco del Mes
Warner Music · Rock
Desde la discográfica de Extremoduro, Warner Music, se cita su nuevo disco, Material Defectuoso (Warner Music, 2011) de la siguiente manera: “no hay video nuevo, no van a dar entrevistas, ni ruedas de prensa, no hay comentario de texto del nuevo disco, no hay fotos nuevas, no habrá gira”. Directa o indirectamente se está promocionando el nuevo lanzamiento del cuarteto liderado por el placentino Roberto Iniesta (voz y guitarra) y completado por Iñaki Antón (guitarra), Miguel Colino (bajo) y José Ignacio Cantera (batería), si bien, el décimo largo de los extremeños no necesita ningún tipo de promoción extra. Un nuevo disco del mejor grupo de rock urbano de nuestro país es siempre un acontecimiento, pero si además lanzan seis nuevas canciones cargadas de sinceras y trabajas letras y una sobresaliente música no hace sino magnificar la figura de un grupo que lleva más de dos décadas encabezando el mercado musical patrio. En su nueva referencia, producida nuevamente por el propio Iñaki tal y como viene haciendo desde el imprescindible Agila (DRO, 1996), se despachan con seis nuevas canciones, ‘Desarraigo’, ‘Mi Espíritu Imperecedero’, ‘Otra Inútil Canción Para La Paz’, ‘Si Te Vas…’, ‘Tango Suicidia’ y ‘Calle Esperanza S/N’, todas comprendidas entre los cinco y los ocho minutos de duración, nada que
ver con las anteriores creaciones del grupo. Instrumentaciones largas, aderezadas brillantemente por instrumentos diversos, además de los típicos guitarra, bajo y batería, como violines, saxofones y coros, retomando un aspecto de los primeros discos que tan de lado habían dejado en sus anteriores referencias, recuperando las voces femeninas en muchas de sus estrofas, magnificando unas letras que de por sí tienen mucho que ver, incluso quizá, más que la propia música. A pesar de la brillantez del disco, nos queda un pequeño resquemor por entender este largo, pues aunque en algunos momentos del mismo lo entendemos como una segunda parte de su anterior trabajo La Ley Innata (Warner Music, 2008), nos decantamos finalmente por degustarlo como un nuevo y brillante lanzamiento, décimo de su carrera, que aumenta una leyenda que van labrando a base de música, canciones, letras, directos y acontecimientos de los que ningún otro grupo puede presumir por mucho que se lo proponga. Solo nos quedan letras para darles las gracias, quitarnos el sombrero, postrarnos ante ‘El Rey de Extremadura’ y animarle ante el nuevo lanzamiento previsto para el próximo año. Alfredo Rodríguez
[23]
Abraham Boba - Los Días Desierto
Limbo Starr · Pop
Punto de inflexión en la carrera de Abraham Boba. Desde La Educación (Limbo Starr, 2009) ha macerado su estilo tras dos años de espera. Bien es cierto que esa espera, en parte, se debe por sus continuas y distintas colaboraciones con Nacho Vegas y Julio de la Rosa. Dos estilos muy diferentes, pero con un denominador común, las letras, y la búsqueda de un universo único. Y en eso incide Abraham Boba a lo largo del disco, pretende buscar su pequeño universo, delimitarlo, y luego expandirlo. Examinando cada una de las canciones, rezuma personalidad, tintes irónicos, y un ligero punto amargo envuelto en un tono desenfadado, se mantiene elegante y su estilo atemporal permite colocarse a la par de sus colegas de profesión. Empieza con ‘Basura Madura’, aquí da fuelle a su querido acordeón y lo pone a pleno rendimiento. Su vena gallega sale en las estrofas de ‘Podría Haber Sido Peor’. ‘Fin De Año’ y ese ritmo juguetón del piano. ‘Como en Hollywood’, nos traslada a una noche decadente, conduciendo un descapotable por las calles de Los Ángeles, viento de cara y en la radio sonando de telón de fondo está canción. Y destacar, ‘Algunos (Pequeñas) Verdades Domesticas’, que presume de ser de los secretos mejor guardados del álbum. Ciertamente, Abraham Boba consigue plasmar un disco sin fisuras, sin malabarismos y ni artificios, y logra afianzarse en el panorama nacional, convirtiéndose en una realidad por derecho. José Estévez
El Niño De La Hipoteca - Mi novia del 2º B Niño de la hipoteca records · Cantautor / Flamenco
Partiendo de la base de que los cantautores nos resultan (cariñosamente hablando) aburridos, tristes e insustanciales y los conocidos amistosamente como buenrrollistas (también con cariño) nos dan un poco de repelús, nos enfrentamos a la crítica del nuevo disco, segundo en formato largo, de Guiu Cortés, o lo que es lo mismo, El Niño De La Hipoteca. Bajo el título de Mi Novia De 2º B (Niño De La Hipoteca Records, 2011), está formado por once canciones, mitad cantautor, mitad buenrrollo, producidas por Miguel Pino y Javier Martín (Ojos de Brujo), grabadas y mezcladas por Miguel Pino en los estudios La Catacumba y masterizadas por Álvaro Balañá en Impact Mastering Lab. Tras gustar a Jordi Évole y Andreu Buenafuente y actuar en sus programas y compartir escenario con La Cabra Mecánica, Amaral y Pedro Guerra, este barcelonés se despacha a gusto con una música que se mueve por diversos derroteros, los cuáles van del jazz al swing (‘Ratones’), pasando por el reggae y el rock (‘Adán y Eva’), las rancheras, el tango y la cumbia argentina (‘Se Me Suben Los Colores (La Pulga)’) y el flamenco (‘Tripas’) sin causar flaqueza alguna. Influenciado claramente por Los Delinqüentes, Albert Plá, Macaco o Melendi, entre otros, logra crear una escucha rápida y sin complicaciones gracias a unas canciones contagiadas de melodía, frescura y unas letras directas. Entre tanto popurrí sonoro, destaca la calidad de algunas canciones por su conjugación perfecta entre instrumentos, como la inicial ‘Pelotas Pa’fuera’ con el ukelele y el bajo, ‘Tripas’ con la mandolina y la tuba o ‘Se Me Suben Los Colores (La Pulga)’ con el acordeón y el teclado. Citar también las ilustraciones de Latrini y el diseño gráfico de Rafael Úbeda que componen el disco, ofreciendo un atractivo formato para los seguidores del artista. Alfredo Rodriguez
Friska Viljor - The Beginning Of The Beginning Of the End
Crying Bob Records · Indie Rock
Kurt Vile - Smoke Ring For My Halo Matador Records · Heartland Rock / Lo-fi
Con una producción musical tremenda desde el 2008 que se diera a conocer, Kurt Vile ha vuelto a sacar su genio a pasear. Se mueve desde Bruce Springsteen hasta el Beck de Sea Change (DGC/Interscope, 2002) pasando por el aroma de la Velvet Underground. Y es que el músico de Philadelphia, se ha convertido en una realidad dentro de los nuevos talentos del rock norteamericano. A pesar de tanta influencia consigue diferenciarse y llegar a un folk distorsionado, con una producción exquisita de guitarras y de atmósferas lacónicas. Además, su personalísima voz, se desliza sinuosamente y casi hipnótica en cada escucha. Un buen ejemplo es ‘Smoke Ring For My Halo’ que da nombre al álbum o ‘Jesus Fever’, que a priori es también la más accesible del conjunto. Tampoco nos olvidamos la canción que da entrada al disco, ‘Baby’s Arms’. Con un punto ochentero, sobresale ‘Society Is My Friend’. La acústica la saca a relucir con ‘Peeping Tomboy’ y temas como ‘In My Time’ o ‘Ghost Town’ se acercan al nuevo folk que reinó en la pasada década. En definitiva, canciones que acompañan a la lluvia, a las hojas de otoño mientras admiramos el gotelé del techo de nuestro cuarto, y tumbados en la cama, seguimos el ritmo acompasado con nuestro pie. Una pura delicia. José Estévez
Leather Boys - Real Leather Autoeditado · Hard Rock
Desde Asturias nos llega Real Leather (Autoeditado, 2011), el disco debut de Leather Boys, que definen acertadamente su estilo como “hard rock con pelotas” pues son dignos sucesores de las grandes bandas de los ochenta en las que basan gran parte de los diez temas que aquí nos ofrecen, empezando por ‘Leather Boys Shout Rock’, toda una declaración de principios, y siguiendo con su particular ‘Long Road’, single y una de las canciones más destacables del álbum, en la cual participa Alberto Rionda, guitarrista de Avalanch, que a su vez realiza las tareas de producción de este disco. Pero los Leather Boys no se agotan en este estilo, en esta primera incursión encontramos canciones más cercanas al rock’n’roll como ‘Tunning Girl’, ‘Sweet Easy Girl’ con un toque parecido a Danko Jones, su ya clásico ‘Searching For A Bad Girl’, canción que les acompaña casi desde el principio de sus andanzas y con la cual se acercan un poco más a The Cult, o, como su propio nombre indica ‘Rock and Roll Blowjob’ con unos magníficos coros. También nos ofrecen su cara más metalera en los temas ‘Thirsty of Blood’ y ‘Halo of Hell’, sin duda dos de las tres mejores canciones del disco junto a su perfecto final con la potente ‘Valley of Broken Dicks’. Para aquellos que se atrevan, acercaos por su MySpace donde podréis disfrutar del álbum al completo, los amantes del estilo se encontrarán con una grata sorpresa. Un paso importante para estos “chicos de cuero”, el primero en su discografía y seguro que no el último. Igor Álvarez Muñiz
Norton- Layers of Love United Skud & Smarty · Indie
En este cuarto álbum, los suecos siguen una línea continuista, no sorprenden, pero qué duda cabe que hacen lo suyo como nadie. Han remarcado las mismas líneas que los anteriores discos, y han asimilado ese positivismo que venía del For The Begining (Crying Bob Records, 2009). Con Daniel Johansson y Joakim Sveningsson, sabemos que no especulan con su estilo, y sin repetirse, conservan y mantienen esos pilares donde se sustenta su propio universo: himnos, coros, falsetes, instrumentos de vientos, movimientos acelerados, organillos, flautas melódicas, no se olvidan de los temas tranquilos, y la sensación que se lo pasan realmente bien. Y se demuestra en canciones como ‘Larionov’, una pura inyección de adrenalina y buenrollismo, perfecta para enganchar desde el minuto uno. Y siguiendo con la sonrisa en la cara, ‘Come On’, ‘What You Gonna Do’ o ‘My Thing’, que te induce ese movimiento de cabeza subliminalmente. ‘Did You Really Think You Could Change’, un malabarismo vaquero. Se ponen los sombreros de cowboys y cabalgan a ritmo de guitarra. En ‘Useless’, representa el cariño a ese alguien que extrañas, y sin duda una de las perlas del disco. Y para días en los que todo te sale te bien, o por el contrario, si necesitas desconectar por el chaparrón que te está cayendo, ‘Passionseeker’ no te fallará. En resumidas cuentas, una fiesta para los oídos, una música que contagia y contagias, y para los tiempos que corren, un paréntesis obligado. José Estévez
Mueve ficha Portugal. Y lo hace, desde Castelo Branco, con Norton, consolidándose con Layers of Love United (Skud & Smarty, 2011). Dan un paso más en su evolución, y comienzan a alejarse de Kersche (Skud & Smarty, 2007) con claras referencias a Sigùr Ros y The Postal Service, para acercarse a Death Cab For Cutie y Phoenix. Quizá ese nuevo rumbo se deba a la salida de Alexandre Rodrigues, el vocalista, a que Pedro Afonso haya cogido el testigo definitivo en las voces, y a que Miguel Simôes se incorpora definitivamente al grupo. Y es que su música busca un pop sencillo, sin artificios, donde pretenden hilar muy fino en sus melodías sin renunciar a ese punto electrónico que les caracteriza. Descubrimos un single muy sólido y contagioso, ‘Two points’, redondo de principio a fin que sobresale del conjunto. Canciones como ‘Coastline’ refleja, aún sin tener una influencia reconocida, un contacto con el pop matemático de los primeros Foals o Two Doors Cinema Club, aunque bajando las revoluciones. En esa misma línea va la muy conseguida ‘Layers’, que cierra el disco. En resumen, con este álbum estos portugueses, nos recuerdan que existe una escena que se mueve en el país vecino, que cotizan al alza, y que apostar por ellos no es una mala inversión. José Estévez
[24]
[25]
Skold - Anomie
Metropolis Records · Rock Industrial Si en su anterior lanzamiento, Skold Vs. KMFDM (KMFDM Records, 2009), se juntaba con Sascha Konietzko para hacer lo que parecía un buen recorrido por la historia general de la música industrial, desde el electro-pop hasta su punto más oscuro y experimental, en esta ocasión Skold en solitario parece hacer un compendio de todas las etapas que pasado como músico, lo cual no es malo si tenemos en cuenta que ha tenido una buena carrera, pero solo nos ofrece dos cortes realmente novedosos ‘Here Comes The Thunder’, que de hecho es la mejor canción del álbum, y a su acercamiento al EBM en ‘Tonight’. Tim Skold no es tonto y comienza el disco con ‘(This Is My) Elephant’ a la que sigue el single ‘Suck’, que había lanzado meses atrás, las dos canciones que más se parecen a su trabajo con Marilyn Manson supongo que con la intención de atrapar a algún seguidor de su época en la banda, aunque, todo sea dicho, estos temas son muy superiores a los dos últimos discos de Manson. ‘Angel Of Noise’ nos da el punto más fuerte del álbum, algo que parece obligado para él pero que realmente sobra. A partir de ahí la cosa mejora al tomar como referencia su primer disco en solitario para las canciones lentas, destacando ‘Miserably Never Ever’ y ‘What You See Is What You Get’, o su variada participación con KMFDM que da lugar a medios tiempos perfectos como ‘Becoming’ o ‘Black Out’. Solo esperemos que no tarde otros quince años en sacar el siguiente disco en solitario. Igor Álvarez Muñiz
Conciertos Doctor Explosión
El Sol, Madrid / 07.05.11 / EP Música
The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines? Columbia Records · Indie Rock
Vienen de Londres, y esta banda formada en junio de 2010 (¡!) lleva un camino fulgurante y meteórico. Una demo y un par de singles de presentación publicados previamente al álbum dan cuenta de las intenciones de este cuarteto. Podríamos caer en la tentación de ver una mezcla de Editors, Interpol, y White lies, pero si vamos más allá e indagamos, The Ramones o The Libertines o incluso Joy Division salen como verdaderos brotes de su música. Sus canciones son energéticas, entrelazan melodías inmediatas y sonidos envolventes. Once temas (más uno, ‘Somebody Else’s Child’ disponible en iTunes) acelerados y adictivos que no llegan en su conjunto a los 40 minutos de duración. ‘Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)’, se convierte en un himno de coros hoolingans. ‘If You Gonna’, pegadiza a más no poder, y con un estribillo contundente. De la emotiva ‘A Lack Of Understanding’ a la estupenda ‘Wersuit’, pasamos a viva y atrevida ‘Norgaard’ hasta llegar el single ‘Post Break-Up Sex’. Tema post-punk setentero que sin duda convierte el ritmo constate y machacón en una virtud. Y por destacar otra más, nos quedamos con la vibrante ‘All in White’. Así que, olvidemos si se convertirán en un hype más o si aguantarán el tipo o no. Simplemente es momento de gozarlos y saborearlos. José Estévez
White Lies - Ritual
Fiction Records · Indie Rock Los británicos White Lies lanzan su segundo trabajo discográfico en formato largo, Ritual (Fiction Records, 2011), conocedores del éxito cosechado hace dos años con su debut To Lose My Life (Fiction Records, 2009). Tras despertar el interés de prensa y público con su primera referencia, el trío formado por Harry McVeigh (voz y guitarra), Charles Cave (bajo y coros) y Jack Lawrence-Brown (batería) y completado en directo por Tommy Bown (teclado) patina considerablemente con sus diez nuevas composiciones. A pesar de registrar varios hits potenciales (‘Ritual’, ‘Streetlights’, ‘Holy Ghots’) comparables con algunos de los de su anterior disco (‘To Lose My Life’, ‘Farewell To The Fairground’), no consiguen mantener un interés global por su obra, es más, logran que hacia mitad del disco perdamos el interés por el mismo sin un ápice de convencimiento para seguir escuchando unas canciones carentes de fuerza, intensidad y gancho. Dándole muchas vueltas pueden sacarse resquicios de calidad sonora, si bien, la producción vuelve a repetirse demasiado a pesar de cambiar a Ed Buller (Suede, Pulp, The Raincoats), quien realizó un notable trabajo en el debut de los londinenses junto a Max Dingel (White Rose Movement, The Killers, Amplifier), por Alan Moulder (Elastica, Blonde Redhead, Placebo), quien junto al citado Max no han sabido sacarle todo el partido a unas canciones, en principio, listas para sonar más brillantes. La voz de Harry sigue recordando en exceso a la de compatriotas como Tom Smith (Editors) y Scott Rinning (The Cinematics), a la par que a la del tristemente desaparecido Ian Curtis (Joy Division), maestro de todos ellos, pero no por eso deberían jugar con esa baza a la hora de explorar un sonido y unas voces aún convincentes. Si a esa repetición le sumas unos constantes teclados y ese toque synthpop ochentero hortera, no haces sino fracasar en el intento de superación musical. Alfredo Rodriguez
[26]
Los asturianos Doctor Explosión se personaron en una sala El Sol prácticamente llena para presentar las nuevas canciones que dan forma a su nuevo LP Hablaban Con Frases Hechas (Boomerang Discos, 2011). Con la variante de Pablo Álvarez Torres en lugar de Kaplan al bajo, Jorge Muñoz-Cobo y sus secuaces arrancaron sin concesiones con clásicos de su repertorio como ‘Mad About You’, ‘I Want You’, ‘Let’s Go To The Beach’ y ‘Eres Feo Chaval’, enlazándolos con temas nuevos como ‘¿Quién Quiere Lo Que Tuvo Ayer?’, ‘Nada De Ti’, ‘Autodestrucción’ o el cover de New Order ‘Blue Monday’. Pese a que la Gretsch de Jorge se resistía a sonar correctamente, acabó domándola y sacando a través de ella toda la energía sixties que lleva dentro el genio gijonés. No tardó el público, que como suele ser habitual en Madrid, empezó un poco frío, en entrar en calor. Ti-
raron de clásicos con covers de Chuck Berry y Link Wray para seguir caldeando un sudoroso ambiente, intercalándolas sabiamente con más temas nuevos como ‘No Puedo Reírme’ o la desenfrenada ‘Te Delatas’. No faltaron sus temas gamberros ‘Rompí La Televisión’, ‘Drácula YéYé’. ‘Surf Talibán’… Decidieron entonces sumergirse entre el público en una fiesta garajera descontrolada, con el ‘Calcetín’ como fetiche, cerrando un show potente y energético y demostrando que lo de Doctor Explosión no es un ejercicio de nostalgia, es reinventar el lenguaje del rock n’ roll, el beat y el soul más primitivo para deleite de un público entregado. Texto: Roberto Rodríguez Fotografías: Ana Peña
[27]
69 Revoluciones
Boite, Madrid / 19.05.11 / Shiroten Records Los madrileños 69 Revoluciones presentaron su nuevo trabajo discográfico, 4 (Shiroten Records, 2011), su tercera referencia en formato largo, en la céntrica sala Boite de Madrid ante un público que acudió en masa. Tras un ágape entre grupo y prensa, se abrieron puertas, momento que aprovecharon para proyectar su nuevo videoclip perteneciente a la canción ‘Siete Días’ incluida en su citado nuevo disco. Tuvimos la oportunidad de presenciar un directo del entonces quinteto hace dos años junto a los neozelandeses The Datsuns pero nos dejaron fríos, quizá por el escaso tiempo que actuaron o por
el deficiente sonido del que gozaron, sin embargo, el ahora sexteto formado en la actualidad por Teo Fernández (voz), Santiago Ruiz (guitarras, pedal steel), Gabriel Poza (guitarras y voz), Eduardo Jerez (bajo y voz), Jota Armijos (batería) y Quique Blanco (teclado) demostró que nada tiene que ver con tiempos pasados, encontrándose en la actualidad en su mejor momento musical. Sonando de manera compacta, directa y sin fisuras, presentaron casi en su totalidad su nuevo largo, dejando tan solo en el tintero cuatro de las catorce canciones que lo forman: ‘Sin Dar Explicaciones’, ‘Estrella De Tocador’,
[28]
‘Inciensos’ y ‘La Cantina’. Con Teo llevando el timón del concierto gracias a su voz y sus movimientos de principio a fin, muy comunicativo con el público, se respaldó a la perfección por sus compañeros, mostrando su cara más positiva las guitarras de Santi y Gabi y el magnífico trabajo de Quique al teclado, sobre todo en canciones como ‘Intactas Las Ganas’, ‘Y Que Nunca Se Entere’ y ‘No Me Voy A Rendir’. A medio camino entre los M Clan más salvajes y los Black Crowes más pausados, su actitud en directo fue digna de una gran banda de rock and roll, creando unas texturas y momentos de auténtica grande-
za. Rescatando canciones de sus anteriores discos como ‘María’, ‘Libre De Pecado’, ‘A Través Del Cristal’, ‘Estrellas’, ‘Dime’ y ‘Cosas En Su Sitio’, sobrepasaron la hora y media de actuación, con un bis de tres canciones, donde ofrecieron un cierre magistral con una versión del mítico ‘Keep On Rockin’ In The Free World’ de Neil Young. Gran presentación en directo para un disco y una gira que promete buenos momentos. Texto y foto: Alfredo Rodriguez
[29]
Ainara LeGardon
Azkena, Bilbao / 13.05.11 / Nunca Más! La cantante y guitarra bilbaína afincada en Madrid, Ainara LeGardon, presentó en casa su última referencia publicada hasta la fecha, We Once Wished (Aloud Music Ltd./Winslow Lab, 2010), disco formado por diez canciones del que se dejó en el tintero únicamente tres, ‘I Am’, ‘Evil Eyes’ y ‘Make It Mine Forever’. En su directo, duro, conciso y sin piedad, rescató también algunas composiciones de su primer disco In The Mirror (Winslow Lab, 2003) como ‘This Feeling True’ y ‘Forget Just Anything’, de su segundo trabajo Each Day A Lie (Winslow Lab, 2005) como ‘Dry Years’ y de su tercer largo Forgive Me If I Don’t Come Home To Sleep Tonight (Winslow Lab, 2009) como ‘The Third’ y ‘I Won’t Forget’. Con más garra que astucia, la artista nos deleitó, una vez más, con una personalidad digna de muy pocos músicos, llenando el escenario que ocupó en la mayor parte de su directo ella sola, donde se respaldó en
Emerge + Gatonieve
Moby Dick, Madrid / 10.05.11 / Everlasting Records
un par de ocasiones de un baterista (Héctor Bardisa) y un guitarra (Hannot Mintegia) que aportaron más fiereza, si cabe, a un sobresaliente show. Una lástima que en el Museo Guggenheim uno de los grupos indie del momento realizasen una sesión en formato DJ y copasen toda la oferta musical de la noche, pues el escaso público que acudimos a la sala Azkena no superamos el medio centenar de personas. Pero bueno, siendo egoístas nos alegramos de estar en petit comité ante uno de esos directos que recordaremos con el paso de los años. Y es que Ainara se sobra y se basta para agrandar nuestros corazones con su música, no necesita de modas pasajeras e insulsas, ella es mucho más que toda esa pose y falacia. Texto: Alfredo Rodríguez
Beaksteaks
Heineken, Madrid / 27.05.11 / Ma Ganto Conexión con el público. Esa es la clave para entender porqué Beatsteaks se han consolidado desde 1995 como un referente del rock alemán. Cercanos al punkcore (sobre todo sus tres primeros discos) e injustamente comparados con leyendas –compatriotas- del género como Die Toten Hosen (hay puntos comunes, pero también grandes diferencias al interpretar el género), su actualidad la marca la gira de presentación de Boombox (Warner Music, 2011) donde pulen su ‘gemático’ rock creando nuevas aristas cercanas al pop, reggae o blues. Pero hablábamos de conexión en directo… la actitud circense del vocalista Arnim (correteando de una esquina a otra, saludando abrazos, guiñando ojos y sonriendo hasta al apuntador) proyecta su influjo sobre el resto del grupo, provocando una reacción en cadena que traspasa el escenario y alcanza al público. En lo musical, es admirable la capacidad resolutiva de los cinco para reflejar todos los detallitos que refuerzan la personalidad de ciertos temas (ej: el guitarrista Peter lo mismo entona entera ‘Under A Clear…’ que toma el control del órgano en ‘Fix It’, y mientras Bernd, el otro guitarra, es protagonista absoluto de ‘Frieda Und…’, Thomas –baterista- canta en ‘Jane Became Insane’ y toca el piano en ‘What’s Coming…’). Dicho lo cual, abrieron el show con dos
ases como ‘Big Attack’ y ‘Hand In Hand’, y, tras calentar mediante esa oda al bajo con forma de soul encubierto el hemisferio bailarín de la gente -‘Cheap Comments’-, llegó el primer punto de inflexión con los clásicos gritos de la gente al adivinar los primeros acordes de ‘Monster’: “so kick it, so kick it, oh,oh, you’ve got it!”. Después, el recuerdo al pasado con ‘To Be Strong’ o ‘Atomic Love’ (perfectos ejemplos de la necesaria labor de Arnim con los “solos” de guitarra), cedió testigo a dos de los sencillos del nuevo álbum (‘Milk & Honey’ y ‘Automatic’- floreada por Bernd al órgano-). Y así empezó un sudoroso y enérgico segundo capítulo, sin foso de contención delante para limitar la histeria y con las brutales ‘Not Ready To Rock’ y ‘Panic’ retumbando en una sala que asistiría, minutos después, al encantamiento del himno ‘Hail To The Freaks’, al ritmo vacilón de ‘Let’s See’ y, para culminar, los golpes pélvicos con forma de particular ‘sardana/jota’ de Arnim bailando en ‘I Don’t Care As Long…’ Comenzaron bises con ‘Fix It’, pero la traca final llegaba con el cantante bailando entre el público en ‘Cut Off The Top’ y volando sobre sus cabezas durante la esperada ‘Let Me In’. Texto: Álvaro Martín
[30]
Presentar un disco puede parecer una tarea fácil, pero para un grupo como Emerge, exhibir en sociedad su primer largo Te Dije Que Algún Día Nos Reiríamos De Esto (Everlasting Records/REFTOS, 2011) es algo más que un premio, es como la diferencia entre ganar una batalla o una guerra. Puede parecer lo mismo pero, evidentemente, no lo es. Decimos esto porque, tras varios cambios de formación, el ahora quinteto integrado por Fernando Moreira (guitarra), David Bernabé (bajo), Pedro Aijón (batería), Manolo Iglesias (teclado, piano, trompeta) y Sheherezada Al-Avoubi (cello, teclado, xilófono), grabó sus trabajadas composiciones y fichó por una discográfica, hechos que han supuesto más de un quebradero de cabeza para sus componentes. Ahora, con su puesta de largo en el madrileño Moby Dick Club, dan un paso más en su carrera donde, al fin y al cabo, lo único importante es la música. Y eso es precisamente lo que tocaron, llámese experimental, post-rock, instrumental o como quieran los entendidos etiquetarles, música, bonita toda, de manera que al escucharla te lleva hasta otro lugar, ese donde todos desearíamos perecer tras nuestras vidas, el paraíso. El joven quinteto alternó sus partes pausadas con sus más salvajes, llevando hasta el extremo el final de los in crescendo con los momentos más silenciosos vistos en mucho tiempo. Igual golpeaban sus instrumentos con ímpetu que
los acariciaban dulcemente, logrando en todo momento que el vello de nuestro cuerpo se erizase con sus notas. Y es que por muchos halagos que les procuremos, no es imaginable todo el sentimiento que aportan, instantes que tan sólo hemos vivido con un par de grupos patrios. Eso es un punto a favor, sin duda, pues si fuesen de otro país o se llamasen Mogwai, Sigur Rós o Explosions In The Sky, algunos entendidos les alabarían día y noche. Pero claro, la realidad es otra y aunque afortunadamente sean “nuestros”, podamos verles a menudo y felicitarles en primera persona, la gente continuará ciega, sorda y muda ante tal magnitud de directo. Triste pero cierto. Como invitados estuvieron los también locales Gatonieve quienes, liderados por Elena (voz, guitarra, teclados), el ahora trío interpretó en directo su nueva propuesta musical. Cambiando sus anteriores registros sonoros, en la actualidad divagan entre diversos estilos no del todo diferenciados, echando mano de muchos elementos grabados en sus teclados y sintetizadores. Tras un inicio titubeante fueron remontando el vuelo, sin mucho ápice de despegue, hasta finiquitar su tiempo con una especie de batucada progresiva. Les recordábamos muy interesantes, pero esta vez no les captamos en esencia ni en formas ni en contenido. Texto y foto: Alfredo Rodriguez
[31]
Funeral For A Friend
+ The Blackout + We Are The Ocean
Caracol, Madrid / 15.05.11 / Cap Cap Produccions Concierto formado por tres grupos procedentes de las islas británicas, los ingleses We Are The Ocean y los galeses The Blackout y Funeral For A Friend, estos últimos actuando en nuestro país por primera vez tras diez años de carrera musical y cinco discos en su haber. Este cartel hubiese sido un bombazo en nuestro país hace un par de años, cuando los tildados de flequilleros y emocores pululaban por todas partes, si bien, ahora no se consiguió llenar una sala de medio aforo a pesar del buen precio de la entrada y del día festivo en que se ubicó el directo. Puntuales, el quinteto We Are The Ocean, liderado por sus vocalistas Dan Brown y Liam Cromby, rescató canciones de su primer disco como ‘Look Alive’, ‘Nothing Good Has Happened Yet’ y ‘Confessions’ (momento a destacar de Brown pogueando entre el respetable) y otras de su nuevo largo Go Now And Live (Hassle Records, 2011) como ‘What If Feels Like’ y ‘Overtime Is A Crime’. Sin alardes, la formación londinense puso toda la carne en el asador y seguro que se llevó algún fan gracias a su intenso directo. Acto seguido, el sexteto The Blackout venía desde Merthyr Tudful con las pilas cargadas para presentar su tercer disco largo, Hope (Cooking Vynil/[PIAS] Spain, 2011), del que cayeron tres canciones (‘Ambition Is Critical’, ‘Never By Your Side’ y
‘Higher & Higher’). Pero no estuvieron a la altura que se esperaba, pues la imagen de Sean Smith (vocalista), quien no paró de aderezarse su rubio flequillo, pareció lo más importante para ellos. Por último, los esperados Funeral For A Friend, se despacharon a gusto con quince canciones en su repertorio. Si bien el inicio de su directo fue un poco titubeante, el final fue de lo más alocado pues Matthew Davies (voz) terminó lanzándose al público desde lo alto del escenario hasta en dos ocasiones. Con su nuevo largo Welcome Home Armageddon (Distiller Records/ Good Fight Music, 2011) publicado en marzo, los de Bridgend repasaron buena parte de su anterior material discográfico, destacando los clásicos ‘Juneau’, ‘Rookie Of The Year’ y ‘The End Of Nothing’, antes de interpretar en el grueso de su set sus nuevas canciones (‘Sixteen’, ‘Spinning Over The Island’, ‘Man Alive’, ‘Broken Foundation’), logrando un equilibrio interesante. Las guitarras de Kris y Gavin formaron un compendio sobresaliente, creando una sección rítmica a la altura de las circunstancias. No salieron a hombros de la sala, pero certificaron que la espera de tenerles en nuestro país mereció la pena. Texto: Alfredo Rodriguez Foto: Rosa Ponce
[32]
[33]
Sôber
Joy Eslava Madrid / 20.05.11
Last Tour International
M. Ward + Howe Gelb
Teatro Lara, Madrid / 23.05.11 / Mercury Wheels Los norteamericanos M. Ward (Newbury Park, 1973) y Howe Gelb (Tucson, 1956), este visiblemente embriagado, acabaron haciendo un extraño batiburrillo sobre las tablas acompañados de la “band of gypsies” (liderados por Fernando Vacas y sin Raimundo Amador) realizando una especie de jam session aderezada con el ‘Let’s Dance’ de David Bowie, entre otro popurrí sonoro. Antes, la velada musical dio su pistoletazo de salida con Gelb, quien con su sombrero de cowboy y guitarra en mano se sentó, se lanzó a jugar con sus pedales y sin guión aparente de actuación interpretó un repertorio que hizo que el respetable aplaudiese como si fuese la última actuación a la que asistía. Todo eran parabienes, pero cuando el aburrimiento de hacer lo mismo se apoderó de su persona invitó a sus gypsies, quienes junto al músico interpretaron algunas de las canciones incluidas en su disco Alegrías (Eureka/[PIAS]
Spain, 2010) como ‘Four Doors Maverick’ y ‘Uneven Light of Day’, mostrando una soltura pocas veces vista sobre un escenario. El momento de Ward no fue tan improvisado, si bien, tampoco pareció regirse por un guión estudiado al dedillo. Con su brillante Hold Time (Merge Records/4AD, 2009) aún como carta de presentación, el cantante y guitarra, tuvo como enemigo a sus pedales, que no querían sonar como era debido y chirriaban cada dos por tres estropeando el cancionero del músico. Sentado frente al piano sacó lo mejor de sí, despachándose sin complejos con ‘Hold Time’, ‘Vincent O’Brien’ y una versión de Daniel Johnston (‘Story Of An Artist’). De no ser por los citados problemas técnicos hubiese brillado, pero así su actuación quedó algo descafeinada y nos quedamos con el humor de Gelb. Texto y foto: Alfredo Rodriguez
[34]
Si el regreso de Sôber en 2010 estuvo condicionado por la desaparición de los grupos Savia y Skizoo, su perdurabilidad, desde luego, dependía del lanzamiento de un nuevo disco (Superbia), el sexto de su carrera. Si en un mercado vapuleado por la crisis su estatus lo respalda la sociedad Sony/Last Tour Records (discográfica parida por la promotora española), en lo artístico, para muchos aficionados, surgen unas difusas “Sombras” -tema con el que finalizaron su concierto- proyectadas por el otrora creativo trono forjado por los hermanos Escobedo y compañía. Bien, pues tras comprobar el lleno absoluto de la sala, Carlos, cantante, no pudo más que felicitarse/nos por la estupenda acogida de los nuevos Sôber, jaleando sobre todo a los fans más jóvenes que no vivieron la primera etapa: “a esta gira la llamamos +10/-10. ¿Por qué? Porque estamos a todo o nada, y aquí estamos ¡a todo!”. Es cierto que donde antes reinaba el asfixiante metal del psicoanálisis, ahora ha tomado el control un rock más limpio y luminoso. ¡Ojo!, enérgico y agridulce, sí, pero las nuevas historias desembocan en una dulce metástasis del desamor, barnizando todo el conjunto. Se impone ya (influjo de Savia) un clarísimo viraje del discurso hacia el “populismo” incluso en la (aburrida y previsible) presentación de cada tema, con ese tiempo-muerto individual que destroza cualquier atisbo de continuidad musical. No olvidan sus grandes clásicos - ‘La Prisión del Placer’, ‘Loco’, ‘Cubos’ y ‘Caída Libre’ de Morfologia (Zero Records, 1999) o ‘Arrepentido’, ‘Diez Años’, ‘Eternidad’ y ‘Paradÿsso’ de Paradÿsso (Muxxic/Gran Via Musical, 2002)-, salteando entre ellos los nuevos momentos: ‘Superbia’, ‘La Araña’, ‘Tic Tac’, ‘Fantasma’, ‘Umbilical’ y una acústica ‘Náufrago’ con Carlos solito en el escenario. La formación sigue vertebrada en perfecta armonía y Manu Reyes ya ha demostrado su gran solvencia con la batería (no es el único poseedor
del instrumento, Carlos sigue empeñado en protagonizar ese pequeño interludio/”batucada tribal” que abre la primera prórroga de bises, con el frontman en la batería y Manu con las percusiones). Por su parte, Jorge y Bernardini (que se retiró del concierto ataviado con la bandera italiana) conjugan los sólos con una facilidad pasmosa. Lo dicho, efectistas y profesionales. Todo está perfectamente guionizado, pero su directo carece de la chispa y atmósfera que revestía sus primeros años de anonimato y la posterior confirmación tras Paradÿsso. ¿Deberían preocuparse ellos también? Texto: Álvaro Martín Foto: Javier Bragado
[35]
Sex Museum + Electric Fence
Reportajes
El Sol, Madrid / 26.05.11 / I Wanna Management
Dia de la Música Heineken
El 21 de junio, primer día del verano del hemisferio norte, se festeja el Día de la Música a nivel internacional. Con el fin de promocionar este arte se celebran en buena parte del mundo actuaciones en directo sin importar el estilo ni origen. En Madrid, gracias a la iniciativa de Heineken, además del citado día se llevará a cabo un festival de dos jornadas en el Matadero, donde en cinco escenarios (RTVE. es, Entradas.com, ¡Madrid!, Rockdelux y UFI) ubicados en la Plaza Matadero, Nave 16, Naves del Español y Café Teatro del recinto se llevarán a cabo diversas actividades musicales durante los días 18 y 19 del mes de junio. “Señoras y señores, Marta –órgano- es el corazón de este grupo. Es el motor apoyado en los muslos de Javi –bajista-, mientras que Loza –batería- aporta los bíceps que golpean duro. Y por aquí delante (del escenario) diría que mi hermano Miguel es el cerebro… Bueno, la mitad buena del cerebro de Sex Museum, mientras que yo (risas) soy la otra parte, la calenturienta, la que intenta llevarle por el mal camino”. Ésta era la presentación firmada por Fernando Pardo –guitarra- minutos antes de culminar un efervescente y lisérgico show de hora y tres cuartos. Era innecesaria, porque casi la totalidad de la audiencia congregada en la célebre sala ya conocía las cualidades del, para muchos aficionados al rock clásico, mejor grupo que ha parido este país. El caso es que Sex Museum siguen a lo suyo tras más de 25 años. Y lo suyo se apoya con firmeza en esos cinco inamovibles pilares que Fernando remarcaba. Lo hacen con discos coherentes y conciertos al borde del colapso. En cuanto a lo primero, el lanzamiento limitado de álbumes como Again&Again (Tritone, 2011) es su modo de retar a los fríos bits de lo digital y evitar el ostracismo al que está condenado el sonido analógico que surca los cortes de un vinilo. Y aunque el contenido del nuevo disco abandona el hardrock (las guitarras han rebajado potencia y
En la primera jornada los protagonistas, los llamados cabezas de cartel, serán los madrileños Vetusta Morla, quienes presentarán su nuevo trabajo discográfico, el esperado Mapas (Pequeño Salto Mortal/ [PIAS] Spain, 2011), su segunda referencia en formato largo que les ha situado, nuevamente, en boca de todos. Otro de los nombres claves del cartel serán los neoyorkinos The Pains Of Being Pure At Heart, quienes con su nuevo disco largo Belong (Slumberland/[PIAS] Spain, 2011), vendrán a certificar que el tremendo éxito conseguido con su debut y sus EP’s no fue cuestión de suerte. Destacable también será la presencia de los ingleses Crystal Fighters con su explosivo directo repleto de sonidos electrónicos e indies, los británicos Wild Beasts con su art rock por bandera, los canadienses PS I Love You con su preciso lo-fi, además de los locales Ellos con su cuidado pop y Lüger, una maquinaria psicodélica perfectamente engrasada. No podemos olvidarnos de estos nombres: Anna Calvi, Toro y Moi, South San Gabriel’s Tribute To Vic Chesnutt, San Amidon, Aias, Algora como ganador del concurso “Play To The World” y Erin Hill & Her Psychedelic Harp en la selección “Sonicbids”. Los conciertos gratuitos matutinos contarán con la presencia de Buena Esperanza, Odio París, Disco Las Palmeras y Reina Republicana en un escenario y Hazte Lapón, Los
el órgano recupera terreno), esa pretendida contención enfrentada a la cruda inmediatez del riff afilado se evapora en directo. No lo pueden evitar, son brutos cuando pisan el escenario y los matices se disipan. Tocaron todo Again&Again -menos ‘Go Around’ y ‘Keep Running’-, totalmente miscible con los clásicos reunidos en 15 Hits That Never Were (Locomotive Music, 2008) y dos covers en los bises: Rod Stewart (‘Hard Road’) y Who (‘I’m Free’). Respecto a la actitud, la compenetración del esqueleto de Los Coronas es evidente: la simbiosis rítmica de Loza -moviendo su cuello cadenciosamente mientras aporrea y dobla voces en, por ejemplo, ‘Masterplan’- con Javi y su áspero y monolítico discurso al bajo, complementan la siempre eficiente guitarra de Fernando. En la esquivna, Marta acompaña las dentelladas al teclado con súbitos respingos desde su taburete. Por último, envidiable la cordura vocal de Miguel, manteniendo siempre el tono perfecto sin desgañitarse tras ese muro de sonido. Por cierto, la velada comenzó con los teloneros Electric Fence dibujando paisajes donde transitan, con muy buen gusto, clásicos como Free y Thin Lizzy con postilla vocal marca Axl Rose o Bon Scott. Texto y foto: Alfredo Rodriguez
[36]
[37]
Azkena Rock Festival
La localidad alavesa de Vitoria-Gasteiz albergará en su recinto de Mendizabala la décima edición del festival rockero español por antonomasia, Azkena Rock Festival, durante las jornadas del 23, 24 y 25 de junio. En estos días se darán cita diversas formaciones de rock en muchas de sus acepciones como hard, punk, folk, alternativo y demás variedades para goce y disfrute de un exigente público que poblará la campa en tres noches que prometen ser inolvidables. Lagos De Hinault, Solletico, Autumn Comets, Litoral, Rufus-T, Luis Brea, Yani Como, Edwood Lovers y Bravo Fisher en otro. La segunda jornada tendrá dos nombres principales: en el lado casero la joven Lourdes Hernández presentará las canciones que forman el nuevo trabajo de su proyecto personal Russian Red, Fuerteventura (Sony, 2011), el largo que ha hecho de su popularidad un éxito irrefutable, mientras que en el lado foráneo las estrellas serán los escoceses Glasvegas, quienes con su disco Euphoric Heartbreak (Columbia, 2011) intentarán aumentar enteros tras su triunfal debut. No habrá que perder de vista a la norteamericana Janelle Monáe, quien con los diversos sonidos recogidos en su primer largo The ArchAndroid (Suites II and III) (Wondaland Arts Society, 2010) hará las delicias del público, el noise rock de los ingleses Yuck certificando su etiqueta de “grupo revelación” y el indie electrónico de la sueca Lykke Li haciendo brillar su fama. Los sevillanos Pony Bravo pondrán la nota de color con el rock y el kraut de su nuevo disco Un Gramo De Fe (En El Rancho, 2010). Y no dejes de lado otros artistas confirmados: Caribou, Scala & Kolacny Brothers, Destroyer, Dum Dum Girls, John Grant, Ron Sexmith, Sean Rowe, Times New Viking y la selección “Sonicbids”. En los conciertos gratuitos matutinos estarán presentes Eladio y los Seres Queridos, Igloo, Napoleón Solo y Za! en un escenario y Red Lights, Cajón de Sastre, Pájaro Jack, His Majesty The King, Llum, Soledad Vélez, Gepe, Algodón Egipcio, Dolores y Neuman en el otro.
En la tercera jornada, el propio Día de la Música como tal, se celebrará en el Teatro Circo Price la proyección de la película realizada específicamente para este día por la productora Canadá, quien con los grupos Lüger, Crystal Fighters, Pony Bravo, PS I Love You, Russian Red, Supersubmarina, Times New Viking, Aias, Dum Dum Girls y Vetusta Morla ha realizado un documental cinematográfico. En el mismo se captura la vida en carretera de un grupo, acompañándoles desde primera hora de la mañana hasta el momento del concierto por la noche, realizándoles entrevistas y grabando sus canciones en diversos sitios y formatos. Además de la proyección actuarán los jienenses Supersubmarina, quienes presentarán su nuevo EP Realimentación (Sony/ Octubre, 2011), los mallorquines The Last Dandies y Russian Red, quien interpretará su canción inédita ‘Conquer The World’. Pero eso no es todo, pues se celebrará el típico Mercado Musical y el taller y conferencia profesional ‘Diversas Maneras de Entender el Negocio Musical – Concentración frente a Diversidad’, coordinado por Gerardo Cartón ([PIAS] Spain) y que contará con las intervenciones de Borja Torres (Love Monk) y Mac McCaughan (Merge Records). Mencionar también el disco recopilatorio ‘Día de la Música Heineken 2011’ que se pudo descargar de manera gratuita desde la web de RTVE.es y Radio 3 y se podrá conseguir con la revista Rockdelux. Toda la información relativa al evento está disponible en www.diadelamusica.com. Alfredo Rodriguez.
[38]
En la primera jornada destaca la presencia del británico Ozzy Osbourne, quien a pesar de sobrepasar la barrera de las seis décadas de edad sigue al pie del cañón tras liderar Black Sabbath durante casi cuarenta años. Recalará en nuestro país en su único concierto para presentar su última referencia
publicada, Scream (Epic, 2010), su décimo largo de estudio. Otra de las estrellas de la jornada será el estadounidense Rob Zombie, también director de cine y escritor, quien tras liderar los desaparecidos White Zombie durante trece años interpretará las canciones de su nuevo disco Hellbilly Deluxe 2 (Roadrunner/Loud & Proud, 2010), once nuevas canciones repletas de heavy y horror metal. Desde Reino Unido llegará el cuarteto The Cult, clásicos del hard rock, quienes repasarán su último lanzamiento Born Into This (Roadrunner, 2007) y sus grandes éxitos gracias a un Ian Astbury que vive una segunda juventud. Y un plato fuerte, muy fuerte, los californianos Kyuss Lives!, el considerado mejor grupo de stoner a nivel mundial, rebautizados en una nueva gira con una formación de lujo, el vocalista John García, el guitarra Bruno Fevery, el bajista Nick Oliveri y el batería Brant Bjork. En su vuelta a los escenarios, repasarán su corta pero sobresaliente discografía, fundamental para todos los amantes del género. Citar también al grupo del barbudo Mark Oliver Everett, Eels, el supergrupo Black Country Communion y los navarros Bizardunak. La segunda jornada tendrá un nombre propio por encima del resto, Queens Of The Stone Age, formación liderada por Josh Homme, otrora primer guitarra de Kyuss. El quinteto de Palm Desert (USA) repasará su discografía antes de entrar en el estudio de grabación para registrar la continuación de su última referencia publicada, Era Vulgaris (Interscope,
[39]
DCode
2007), su quinto largo de estudio. Sus compatriotas Primus, catalogados como funk metal, intentarán quitarse la etiqueta formación conocida por incluir una de sus composiciones en la cabecera de la serie de dibujos animados ‘South Park’. Con el peculiar Les Claypool a la cabeza, presentarán su nuevo Green Naugahyde (Interscope, 2011), su esperado nuevo largo tras once años de ausencia discográfica. También desde Norteamérica llegará el cuarteto Clutch, liderados por el barbudo Neil Fallon, para presentar su último largo Strange Cousins From The West (Weathermaker Music, 2009), once canciones repletas de rock y stoner. En el lado patrio destacar a los bilbaínos Atom Rhumba, quienes con una renovada formación y nuevas canciones a punto, interpretarán su explosivo Gargantuan Melee (Brian’s Records, 2010). Mencionar a los reunificados Bad Brains, los longevos Cheap Trick, el trío de psyco y rockabilly Reverend Horton Heat, los canadienses Blue Rodeo, el cuarteto Rival Sons, los vizcaínos The Riff Truckers y Dirty York y This Drama, incorporaciones de última hora. La última jornada contará con la única actuación en España del fundador de los Stray Cats, Brian Setzer, una de las bandas fundamentales dentro del rockabilly. En la gira bautizada como ‘Brian Setzer’s Rockabilly Riot’ el neoyorkino, acompañado de Slim Jim Phantom, co-fundador de Stray Cats, realizará un set especial con sus sonadas composiciones. Otro directo exclusivo será el de su compatriota Conor Oberst, quien con su proyecto Bright Eyes dará buena cuenta de su nueva referencia discográfica The People’s Key (Saddle Creek, 2011), diez composiciones repletas del mejor folk-rock. También desde Norteamérica, concretamente desde Seattle (USA), llegará el quinteto Band Of Horses. Con uno de los discos más sonados del pasado año, Infinite
Arms (Fat Possum Records, 2010), el southern-rock de sus canciones les colocan en su mejor momento musical. Del lado nacional nos quedamos, sin duda, con los vallisoletanos Arizona Baby. El trío formado por Javier Vielba (voz y guitarra), Rubén Marrón (guitarra) y Marcos Úbeda (percusión) ofrecerá uno de sus explosivos conciertos interpretando canciones como ‘Shiralee’, ‘The Truth’ y ‘Ouch!’, incluidas en su triunfal disco Second To None (Subterfuge Records, 2009). El resto de artistas no tiene desperdicio, desde los estadounidenses The Avett Brothers, New Bomb Turks, Danzig y Greg Allman, pasando por los británicos The Whybirds, los suecos The Knockouts, los bilbaínos Jukebox Racket y el gran Paul Weller, miembro de formaciones como The Jam y The Style Council, anunciado a última hora, todos y cada uno de ellos ofrecerán sus directos en el festival.
Era necesario en Madrid un evento de música como el DCode Festival que aunase diversos estilos sonoros sin ceñirse a un público o unos grupos en concreto. Desaparecidos clásicos del pasado y otros más recientes, el nuevo festival de música y arte reunirá a diversos artistas en dos jornadas que tendrán lugar en su parte sónica los días 24 y 25 de junio en el C.D. Cantarranas de la Universidad Complutense de Madrid, mientras que el proyecto multidisciplinar ‘Art Barter’ tendrá lugar en el C arte C durante todo el mes. La primera jornada tendrá como principales protagonistas a los estadounidenses My Chemical Romance, liderados por Gerard Way, quienes presentarán en directo su nuevo trabajo discográfico publicado Dangers Lives: The True Lives Of The Fabulous
Killjoys (Reprise, 2010), su cuarto álbum que está dando que hablar por sus arriesgadas composiciones. Otro de los grupos internacionales con nombre serán los canadienses Sum 41, cuarteto canadiense de punk-pop que interpretará las canciones de su quinto disco Screaming Bloody Murder (Island, 2011). En el lado nacional destacamos al mejor grupo de rock instrumental que tenemos, Toundra, joven cuarteto que no deja de triunfar con su nuevo lanzamiento, (II) (Aloud Music Ltd., 2010), siete canciones cargadas de sentimiento y vitalidad. Y no podemos olvidarnos del gran Ramón Rodríguez, cabeza pensante del proyecto musical The New Raemon, quien con su tercer disco La Libre Asociación (BCore, 2011) sigue cosechando grandes y merecidos elogios. Imperdibles serán también los conciertos de All Time Low, Nothink, The Zombie Kids, Band Of Horses, Eels, Lori Meyers, L.A., Foster The People y The Low Anthem. La segunda jornada estará encabezada por los británicos Kasabian, cuarteto procedente de Leicestershire (Reino Unido), cuyo nuevo disco largo, Velociraptor! (RCA/Columbia, 2011), del que seguro adelantan alguna canción, verá la luz el próximo mes de septiembre. Sus compatriotas The Vaccines, sin embargo, tienen su nuevo disco recién estrenado. El cuarteto londinense presentará su primer trabajo en formato largo, What Did You Expect From The Vaccines? (Columbia, 2011), una de las sorpresas de la temporada. En el terreno patrio tenemos que
Por si las actuaciones musicales se te quedan cortas, hecho que dudamos debido a la gran oferta musical ofrecida, los organizadores tirarán la casa por la ventana para celebrar por todo lo alto el décimo aniversario del festival. Por ello se celebrarán conciertos matutinos en la Plaza de la Virgen Blanca, se llevará a cabo otro en el Auditorio del Conservatorio de música Jesús Guridi y en la Catedral de Santa María, charlas-debate en el Artium, se publicará un disco recopilatorio con grupos cuyos miembros participan en el foro de la web, se realizará una exposición fotográfica, un rally fotográfico, se instalará la ARF Wedding Chapel y habrá actuaciones de teatro por parte del ‘Nocturne Beastly Cabaret Troup’ y ‘The Rocky Horror Picture Show’, ambas en el recinto del festival. Información más extendida en la web del Azkena Rock Festival. Alfredo Rodríguez
[40]
[41]
Agenda Como cada número os presentamos algunos de los conciertos que se celebrarán en las salas de distintas ciudades españolas a lo largo del mes de junio, así como los primeros festivales veraniegos. Destacando alguno de los mismos nos hacemos eco del directo de Buena Esperanza y Muerte y Destrucción en el Nasti Club de Madrid, quienes comparten gira nacional desde hace semanas, el Festival Indyspensable en el Auditorio Municipal de Villaverde (Madrid) con Depedro y Los Coronas como principal reclamo, los directos de O.M.D. en Madrid (Heineken) y Barcelona (Apolo) los días 14 y 15, respectivamente, los conciertos en el Matadero Madrid y el Teatro Circo Price en la programación del Día de la Música Heineken los días 18, 19 y 21 y el vitoriano Azkena Rock Festival los días 23, 24 y 25 de junio en Mendizabala. hacernos eco de los barceloneses Manel, pues su nuevo disco 10 Milles Per Veure Una Bona Armadura (Warner Music, 2011) se ha convertido, por méritos propios, en el éxito de la temporada tras vender en unos días más de 30.000 copias. Otros a tener en cuenta serán los leoneses The Bright, quienes con su primer disco en formato largo, Soundtrack For A Winter’s Tale (Subterfuge Records, 2011), están despertando el interés de multitud de personas,
hecho significativo por la calidad de sus composiciones. Otros artistas confirmados son The Hives, Crystal Castles, The Tin Tings, The Sounds, Polock, Jamaica, Blood Red Shoes, Mucho, Autumn Comets, Havalina y Javiera Mena. Puedes consultar los horarios, visualizar el plano del recinto, informarte sobre la venta anticipada de entradas y mucho más en www.dcodefest.com
Miércoles 1
· The Delegators @ Gruta 77. Madrid. · Devil Doll @ Boite. Madrid. · Gary Olson & Darren Hanlon + El Brindador @ CC Matadero. Huesca. · Oldspeed @ La Luna. Madrid. · Oxbow @ Moby Dick Club. Madrid. · Rachel Arieff @ El Sol. Madrid. · Seeders @ CATA. Madrid. · Smart + Aqeel and Metal People + Ikki @ Zombie Club. Madrid.
Jueves 2
· Alex Caporuscio + The Riders + Violate Blues @ Gruta 77. Madrid. · Big Kids + Descubriendo A Mr. Mine + Ulises Lima @ Lullaby. Madrid. · Buena Esperanza + Muerte y Destrucción @ Nasti Club. · Chinaski + Marco Fernández @ Boite. Madrid. · Doctor Explosión @ Sidecar. Barcelona. · Gary Olson & Darren Hanlon + El Brindador @ Catwalk. Barcelona. · Ivette Nadal @ Club 41ºN. Barcelona. · Javier Álvarez @ Sala Manuel de Falla. Madrid. · Miss Moneypenny + PL Girls @ La Boca Del Lobo. Madrid. · Mucho @ El Sol. Madrid. 22:35. · Muerte y Destrucción + Buena Esperanza @ Nasti Club. Madrid.
[42]
· L-Kan @ Neu! Club. Madrid. · Nixon @ Café Teatro. Valladolid. · Sr. Chinarro @ BBK. Bilbao. · Sushi Keller @ Moby Dick Club. Madrid.
Viernes 3
· A Medias @ Lemon. Madrid. · Ara Musa Honra @ Taboó. Madrid. · Barrio Tomillo + William Foster Tiene Un Fusil @ Gruta 77. Madrid. · David Fonseca @ Moby Dick Club. Madrid. · Doctor Explosión @ Four Seasons. Castellón. · Duo Kie @ Estudio 54. León. · Dudde @ Costello Club. Madrid. · El Ego + Tromort @ La Pequeña Bety. Madrid. · Festival Indyspensable @ Auditorio Municipal. Villaverde (Madrid). · Freygolo + Bastards On Parade + Cold Revenge @ Gaztetxe. Altsasu (Navarra). · Gary Olson & Darren Hanlon + El Brindador @ Matisse. Valencia. · Hal9000 + Indiecalling @ Pirandello 2. Madrid. · Happy Losers + The Fakeband @ El Sol. Madrid. · IAM @ Joy Eslava. Madrid. · Laetitia Velma & Dominique A + Tulsa @ Teatro Lara. Madrid. · Litoral @ FestiBand Xarxa. El Clap. Mataró (Barcelona).
[43]
· In Vitro + Lamprologus @ Lemon. Madrid. · Javiera Mena @ FÀCYL Festival. Salamanca. · Mucho @ Mondo Club. Vigo. · Mujeres @ Camon. Murcia. · Nipels @ Moby Dick Club. Madrid. · Noise Friends Fest @ Pavelló De Can Violí. La Garriga (Granollers). · Obus @ XY. Valencia. · Oldseed @ La Mistiera City. La Xara (Alicante). · Ornamento y Delito @ L’mono. Bilbao. · PulpoPop Festival @ O Barco De Valdeorras (Ourense). · The Raveonettes @ Auditorio Víctor Villegas. Murcia. · Las Robertas + Reina Republicana @ Black Bird. Santander. · Serch @ Costello Club. Madrid. · Sho-Hai @ Urban Kaos. Almería. · Sôber @ Bikini. Barcelona. · Supersubmarina + Antònia Font @ Silenci. Manresa. · Tachenko @ PulpoPop Festival. O Barco de Valdeorras (A Coruña) · Toteking @ Festival Hot Point. Maracena (Granada).
Sábado 4
Domingo 5
· Adrift + Cuzo + El Páramo @ Ritmo & Compás. Madrid. · Arnau Obiols + Polacos @ Pantera. Madrid. · Blueskank + Tasty Grooves @ Taboó. Madrid. · Chacal Clik @ Gruta 77. Madrid. · The Cynics @ El Sol. Madrid. · Delorean @ San Vicente del Raspeig (Alicante). · Doctor Explosión @ Stereo. Murcia. · Duo Kie @ Old Green. A Coruña. · Eladio y los Seres Queridos @ TBC. O Barco de Valdeorras (Orense) · Facto y los Amigos del Norte @ Macba. Barcelona. · Festival Indyspensable @ Auditorio Municipal. Villaverde (Madrid). · Freygolo + Out Of Choice + Oakland @ El Sol. Zaragoza. · Gary Olson & Darren Hanlon + El Brindador @ CAI Independencia. Zaragoza. · IAM @ Apolo. Barcelona. · Inocua + Rain Bailiff @ Costello Club. Madrid.
· Freygolo + La Plebe + Bastards On Parade @ Estraperlo Club. Badalona. · The Raveonettes @ Heineken. Madrid. · Seisymedia + Macarrones @ Gruta 77. Madrid.
· Los Explosivos @ Moog. Barcelona. · Facto y los Amigos del Norte @ Be Cool. Barcelona. · Freygolo @ Heaven DC. Santander. · The Godfathers @ Charada Club. Madrid.
foto: Archivo
· M-Clan @ Auditorium Cajasol. Sevilla. · Maryland @ Mardi Gras. A Coruña. · Moksha + La Célula Durmiente @ Moog. Barcelona. · Oldseed @ Café de L’Arq. Benicarló (Castellón). · Those Dancing Days @ Music Hall. Barcelona. · Txarrena @ Recinto Ferial. Aranda de Duero (Burgos). · PulpoPop Festival @ O Barco De Valdeorras (Ourense). · Quique González @ Apolo. Barcelona. · The Raveonettes @ Bikini. Barcelona. · Reeves @ Costello Club. Madrid. · Las Robertas + Reina Republicana @ Subsuelo. Pamplona. · Rock Legends @ Cats. Madrid. · Saravacalé @ Club 41ºN. Barcelona. · Sho-Hai @ Metrópolis. Córdoba. · Sôber @ Mirror. Valencia. · Tadeo + Staffan Linzatti + Sabino González @ Pirandello. Madrid. · You Don’t Know Me + Betamotion + Brandauer @ Ramdall. Madrid. · Zoomao @ Boite. Madrid.
[The Godfathers] Los británicos The Godfathers se encuentran preparando un nuevo trabajo discográfico del que han adelantado un par de canciones, destacando el corte ‘Back Into The Future’. Mientras tanto, el cuarteto liderado por Peter Coyne repasará su carrera musical en cuatro directos en Madrid (Charada Club), Santander (Black Bird), Bilbao (Kafe Antzokia) y A Coruña (Le Club) los días 8, 9, 10 y 11, respectivamente, donde seguro presentan algunas de sus nuevas composiciones.
· Freygolo @ Eclèctic Club. Torelló (Barcelona). · Olseed @ Café del Cercle. Girona. · Turtle Giant @ Fnac. Zaragoza.
· Goverment + June Mack @ Gruta 77. Madrid. · Miki Espuma @ Club 41ºN. Barcelona. · Sexy Zebras @ Moby Dick Club. Madrid. · The Subs + The Zombie @ Zombie Club. Madrid. · Volador @ Fnac [La Maquinista]. Barcelona.
Martes 7
Jueves 9
Lunes 6
· AAMP @ Festival Fàcyl. Salamanca. · Freygolo + Okinawa @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · Julian Elsie @ El Sol. Madrid. · Martes Loco de Rastro y Gramola @ Gruta 77. Madrid. · Trinidad Montero @ Boite. Madrid.
Miércoles 8
· Calva @ Mogambo. Donosti. · The Chinese Bird Watchers + My Cannibal Awareness @ Boite. Madrid.
[44]
· Audio’s Pain @ Boite. Madrid. · Big Blood + Fajardo @ La Faena II. Madrid. · Calocando @ El Sol. Madrid. · Calva @ The Rincón Pío Sound. Don Benito (Badajoz). · Christina Rosenvinge @ Auditori. Tarragona. · Five Horse Johnson @ RockSound. Barcelona. · Freygolo + The New Ones @ Antigua Estación. Oviedo. · The Godfathers @ Black Bird. Santander. · Jane & The Tonics @ Taboó. Madrid. · Javier Bergia @ Sala Manuel de Falla. Madrid.
· La Locura Del Zurdo @ Costello Club. Madrid. · Marky Ramone + DEPT. @ Museo Patio Herreriano. Valladolid. · The Marzipan Man @ Fnac [Diagonal Mar]. Barcelona. · Nadadora @ Cultural Cordón. Burgos. · nudozurdo + La Débil @ Rock Kitchen. Madrid. · Overlanw Band @ Cats. Madrid. · Plan Marsella + Brandauer @ Moby Dick Club. Madrid. · Prince Rama @ Barsito. Puerto de Santa María (Cádiz). · Rubens PD vs Sovitz DJ @ Costello Club. Madrid. · El Tío Calambres + Dario Ke! @ Gruta 77. Madrid. · Turtle Giant @ Fnac. Valencia. · Volador @ Sidecar. Barcelona.
Viernes 10
· Abraham Boba @ SIF Fest. Sevilla. · Calva @ Estudio Rock & Pop. Madrid. · Christina Rosenvinge @ Teatro Cicade. Las Palmas de Gran Canaria. · Crookers + The Warriors + Homeboy @ La Riviera. Madrid. · Duo Kie @ Arco. Alcázar de San Juan (Ciudad Real). · Eric Fuentes & El Mal @ Vinilove Festival. Teruel. · Exium live + Andreas Kremer live + Carlos GP + Mr. V. @ Pirandello. Madrid. · Five Horse Johnson @ Azkena. Bilbao. · Freygolo + Enkore + Trokolo @ La Bola de Cristal. Bilbao. · Gansos Rosas @ Boite. Madrid. · The Godfathers + The Cynics @ Kafe Antzokia. Bilbao. · La Granja Festival @ Auditorio Municipal. Daimiel (Ciudad Real). · Grupo Salvaje @ Serrano 41. Madrid. · Guadalupe Plata + Sogorda y Surfea @ El Sol. Madrid. · DJ Hulk @ Costello Club. Madrid. · Javiera Mena @ Razzmatazz [Pop Bar]. Barcelona. · Jerry Fish & The Mudbug Club + Maez @ Moby Dick Club. Madrid. · Kerman + Kimerbly I Clark @ Pirandello 2. Madrid. · Marky Ramone @ Live. Madrid. · The Midnight Travellers @ Bules Ville. Palma
[45]
Sábado 11
· AAMP @ Festival de los Sentidos. La Roda (Albacete). · Black Horde + Madre @ El Sol. Madrid. · Calva @ Roquetes. Barcelona. · Christina Rosenvinge @ Teatro de San Bartolomé. Lanzarote. · Dark Hood Urban Party IV @ Copacabana. Móstoles (Madrid). · El Dorado + The Mirage @ Moby Dick Club. Madrid. · Duo Kie @ Rojas. Murcia. · Escándalo @ Taboó. Madrid. · Five Horse Johnson + T-Sex @ Gruta 77. Madrid. · Freygolo + La Bulgaris Rock + LFK @ Local 34. Huesca. · Gattuso DJ @ Costello Club. Madrid. · The Godfathers @ Le Club. A Coruña. · Inra @ Katal. Madrid. · Insanity Wave @ Costello Club. Madrid. · Long Way To Knoxville + Under Prod @ Lemon. Madrid.
· Marky Ramone @ Razzmatazz. Barcelona. · The Marzipan Man @ Gea Festival. Tarragona. · The Midnight Travellers @ Bules Ville. Palma de Mallorca. · Mirador Pop @ Baluarte de la Candelaria. Cádiz. · Mucho @ La[2]. Barcelona. · No Mike + Tommie Keenston @ Pantera. Madrid. · Nomanooirax Fest @ El Grito. Fuenlabrada (Madrid). · O’Funk’Illo @ Apolo. Barcelona. · Orthodox + Adrift + Warchetyp + Beirüth + De sisto @ El Tren. Granada. · Pájaro Sunrise @ Neu! Club. Madrid. · Prince Rama @ Festival Gea. Tarragona. · Seattle @ Cats. Madrid. · Showcase Musikorner @ Sidecar. Barcelona. · Under Proud + Long Way To Knoxville @ Lemon. Madrid. · Vinilove Festival @ Palacio de Exposiciones y Congresos. Teruel. · Za! + Margarita @ 12 & Medio. Murcia.
Domingo 12
· Mikel Urdangarin @ Gruta 77. Madrid. · Peepholes + Disco Las Palmeras! + Löpez @ Moby Dick Club.
Martes 14
· The Damned Things + Protest The Hero @ Razz 2. Barcelona. · Facto y los Amigos del Norte @ Fnac [Callao]. Madrid. · Gala Drop + Magina @ El Perro Club. Madrid. · Litus @ El Sol. Madrid. · Martes Loco de Rastro y Gramola @ Gruta 77. Madrid. · Mihassan @ Moby Dick Club. Madrid. · Niños Mutantes @ Fnac [La Maquinista]. Barcelona. · Orchestral Manoeuvres In The Dark @ Heineken. Madrid. · Quique González @ Teatro Bellas Artes. Madrid.
Miércoles 15
· Ben Howard @ Moby Dick Club. Madrid. · The Damned Things + Protest The Hero @ Heineken. Madrid. · Eric Bonafonte + Lesvivo @ Costello Club. Madrid. · The Great Crusades @ Boite. Madrid. · Jonny Kaplan & The Lazy Stars + Los Serpientes @ El Sol. Madrid.
[46]
· Rebeca Jiménez @ Manuel de Falla. Madrid. · Sónar @ Barcelona. · Sweet Oblivion @ Costello Club. Madrid.
foto: Archivo
de Mallorca. · Mirador Pop @ Baluarte de la Candelaria. Cádiz. · Mucho @ López. Zaragoza. · Niños Mutantes @ Fnac [Diagonal Mar]. Barcelona. · Nixon @ Festival Mirador Pop. Cádiz. · Nomanooirax Fest @ El Grito. Fuenlabrada (Madrid). · Nutopia @ Costello Club. Madrid. · Obus @ Tribeca. Oviedo. · O’Funk’Illo @ XY. Valencia. · Pablo Abraira @ CATA. Madrid. · Los Petersellers + Airglam Boys @ Lemon Club. Madrid. · Prince Rama + Fira Fem @ Nasti Club. Madrid. · Salidos de Emergencia @ Cats. Madrid. · Sara π @ Club 41ºN. Barcelona. · Sôber @ Museo Patio Herreriano. Valladolid. · Sonotones + Luter + Con Mora @ Gruta 77. Madrid. · Tokyo Sex Destruction @ Vinilove Festival. Teruel. · Vinilove Festival @ Palacio de Exposiciones y Congresos. Teruel. · Volador @ La Casa Del Loco. Zaragoza. · xTrue Naturex + This Is Me + No Use For Acoustic @ La Pequeña Betty. Madrid. · Za! + Margarita @ La Residencia. Valencia.
Viernes 17
[The Damned Things] Los estadounidenses The Damned Things ofrecerán dos directos en Barcelona (Razzmatazz 2) y Madrid (Heineken) los días 14 y 15, respectivamente. El supergrupo formado por Keith Buckey (Every Time I Die) a la voz, Scott Ian (Anthrax), Joe Trohman (Fall Out Boy) y Rob Caggiano (Anthrax) a las guitarras, Josh Newton (Every Time I Die) al bajo y Andy Hurley (Fall Out Boy) a la batería interpretará las canciones de su primer disco largo Ironiclast (Mercury, 2010). Les acompañarán en ambos conciertos los canadienses Protest The Hero, mientras que en Barcelona estarán Clouds Over Normandy y en Madrid los debutantes Days Of Heroes. · Julio de la Rosa @ Hotel Vincci. Málaga. · Orchestral Manoeuvres In The Dark @ Apolo. Barcelona. · R3HAB + The Zombie Kids @ Zombie Club. Madrid. · El Show De Dodó @ CATA. Madrid. · Supersimios + Etopic + El Primer Hombre @ Gruta 77. Madrid.
Jueves 16
· Buckcherry + Cancer @ Bikini. Barcelona. · Crystal Stilts + Okasno @ Serrano 41. Madrid. · Facto y los Amigos del Norte @ Sónar. Barcelona. · The Hard-Ons + Bultacos @ Gruta 77. Madrid. · In Vitro @ Boite. Madrid. · La Naranja Blossom + Carlos Galán @ Lemon. Madrid. · Nazan Grein @ Taboó. Madrid. · The New Christs @ El Sol. Madrid. · Ornamento y Delito @ Auditorio Caja Madrid. Barcelona. · Radiosepia @ Club 41ºN. Barcelona. · Ragdog @ Moby Dick Club. Madrid.
· 4 Tercios @ Cats. Madrid. · Alberto Goicoechea + Neck To Neck @ Costello Club. Madrid. · Aramba @ Club 41ºN. Barcelona. · Bandalost @ Taboó. Madrid. · Buckcherry + Cancer @ Heineken. Madrid. · Crystal Stilts + The Publicist + Furguson + DJ · Coco @ La[2]. Barcelona. · Facto y los Amigos del Norte @ Sónar. Barcelona. · J Bid * Tony Punk + Kill The Hipsters @ Pirandello 2. Madrid. · Johnny Powers – Chris Casello Trio & Sue Moreno @ El Sol. Madrid. · Lüger @ Universidad. Sevilla. · Mad91 + Muchocaso @ Boite. Madrid. · Mamá Ladilla + Juako Malavirgen @ Gruta 77. Madrid. · Mayrit @ CATA. Madrid. · The Midnight Travellers @ Mariskal. L’Estertit (Gerona). · Miss Caffeina @ La 3. Valencia. · Molotov + Dakidarria @ La Riviera. Madrid. · Mugga Mugga @ Lemon. Madrid. · The Mute + Arteche @ Moby Dick Club. Madrid. · Nikola Sarcevic @ Live!. Madrid. · Niños Mutantes @ Festival Petit Format. Barcelona. · O’Funk’Illo + Estirpe @ Fanatic. Sevilla. · PD Kaka @ Costello Club. Madrid. · Quique González @ BBK. Bilbao. · Sant Feliu Fest Sota Zero @ Las Vegas. Sant Feliu de Guíxols (Girona). · Sónar @ A Coruña. · Sónar @ Barcelona. · Tokyo Sex Destruction @ El Hangar. Burgos. · Trivial Night + Dr. Chow + Greg Notill @ Pirandello. Madrid. · Volador @ Fnac [San Agustín].Valencia. · Volador @ Matisse. Valencia.
Sábado 18
· Buckcherry + Cancer @ Tótem. Pamplona. · Bummer + Dragsters @ Gruta 77. Madrid. · Carlos Lázaro Mendizabal @ Cats. Madrid. · The Chandals + The Checkers @ Costello Club. Madrid. · La Dama y Los Vagabundos @ Moby Dick Club. Madrid.
[47]
Domingo 19
· Día de la Música Heineken @ Matadero. Madrid. · Duo Kie @ Heineken. Madrid. · The Dwarves + Vigilante Gitano @ Gruta 77. Madrid. · Igloo @ Día de la Música Heineken. Madrid. · Molotov + Dakidarria @ Oasis. Zaragoza. · The Pains Of Being Pure At Heart @ Jardins del Palau Comets. Lloseta (Mallorca). · Yani Como @ La Casa Encendida. Madrid. · Za! @ Día de la Música Heineken. Madrid.
Lunes 20
· The Pains Of Being Pure At Heart @ Apolo. Barcelona. · Quique González @ Teatro Bellas Artes. Madrid.
foto: Archivo
· Los De Marras + A Tiro @ Lemon. Madrid. · The Dwarves @ Estudio 27. Burgos. · Día de la Música Heineken @ Matadero. Madrid. · Duo Kie @ Fussion. Massanassa (Valencia). · Eliah Domus + Funny Fucking Funky @ Ramdall. Madrid. · Fernando Alfaro @ Veral. Pérgola del Campo Grande (Valladolid). · FonCusion + GoyMamba @ Taboó. Madrid. · Holywater @ Festival Sobreira Rock. Vigo. · I Predict A Riot @ Costello Club. Madrid. · Kristonfest @ Santana 27. Bilbao. · Litoral @ Día de la Música Heineken. Madrid. · Lüger @ Día de la Música Heineken. Madrid. · Molotov + Estirpe @ The One. Alicante. · Nikola Sarcevic @ RockSound. Barcelona. · Niños Mutantes @ Fnac. Murcia. · Obus @ Vistalegre. Cartagena (Murcia). · O’Funk’Illo @ El Tren. Granada. · The Pains Of Being Pure At Heart @ Día de la Música Heineken. Madrid. · Pájaro Sunrise @ La Casa Encendida. Madrid. · Reina Republicana @ Día de la Música Heineken. Madrid. · DJ Soak + Gon Million @ Pantera. Madrid. · Sónar @ A Coruña. · Sónar @ Barcelona. · Suite @ El Sol. Madrid. · Txarrena @ Plaza de Untzaga. Eibar (Gipuzkoa) · Vetusta Morla @ Matadero. Madrid. · Volador @ Fnac [Nueva Condomina]. Murcia. · Volador @ Stereo. Murcia.
[Molotov] Los mexicanos Molotov ofrecerán ocho actuaciones en nuestro país para presentar su nuevo disco Desde Rusia Con Amor (2011), trabajo grabado en directo en Rusia el pasado año. El cuarteto formado por Tito Fuentes (voz y guitarra), Miky Huidobro (bajo y voz), Paco Ayala (bajo y voz) y Randy Ebright (batería y voz) actuará entre los días 17 y 25 en Madrid (La Riviera), Alicante (The One), Zaragoza (Oasis), Santander (Heaven DC), León (El Gran Café), Bilbao (Santana 27), Ourense (Festival Derrame Rock) y Girona (Festival Etnival).
Martes 21
· Chocadelia Internacional @ Club 41ºN. Barcelona. · Destroyer @ Bikini. Barcelona. · Facto y los Amigos del Norte @ Fnac [Triangle]. Barcelona. · Martes Loco de Rastro y Gramola @ Gruta 77. Madrid. · Molotov @ Heaven DC. Santander. · Música Pa Tós @ Moby Dick Club. Madrid. · Niños Mutantes @ Fnac [Plaza Imperial]. Zaragoza.
Miércoles 22
· EBM @ Pirandello. Madrid. · Lobos Negros @ CATA. Madrid. · Molotov @ El Gran Café. León. · Niños Mutantes @ Fnac [Plaza España]. Zaragoza. · Okasno + Versatile @ Boite. Madrid. · Smart + Ikki @ Zombie Club. Madrid. · Summer In The City @ Costello Club. Madrid. · U.S. Bombs + Suzio 13 @ Gruta 77. Madrid. · Trimpo @ Moby Dick Club. Madrid.
Jueves 23
· Azkena Rock Festival @ Mendizabala. VitoriaGasteiz. · Cosmic – Eme DJ & Satellite @ Costello Club. Madrid.
[48]
· Diga 33 @ Moby Dick Club. Madrid. · Dredg + Tenpel @ Heineken. Madrid. · J.F. Sebastian @ Costello Club. Madrid. · Market Garden + Boss & Over @ Gruta 77. Madrid. · Molotov + O’Funk’Illo @ Santana 27. Bilbao. · Nixon @ Librería La Buena Vida. Madrid. · Publicist @ Nasti Club. Madrid. · The Rocky Horror Live Show! @ Boite. Madrid.
Viernes 24
· Andy George & Jaymo + KTH + Fran Isquemia @ Pirandello 2. Madrid. · Avenged Sevenfold + Sevendust + Vita Imana @ Palacio Vistalegre. Madrid. · Azkena Rock Festival @ Mendizabala. VitoriaGasteiz. · Boris + Russian Circles @ Caracol. Madrid. · Charlie Hightone & The Rock-It’s @ El Sol. Madrid. · DCode Festival @ Universidad Complutense. Madrid. · Eladio y los Seres Queridos @ Centro Niemer. Avilés · Gattuso DJ @ Costello Club. Madrid. · John Tirado @ Costello Club. Madrid. · Label @ Taboó. Madrid. · M-Clan @ Derrame Rock. Ourense. · Miguel Campello @ Loco Club. Valencia. · Molotov @ Festival Derrame Rock. Ourense. · Natalia Lafourcade + Jenny and the Mexicats @ Moby Dick Club. Madrid. · O’Funk’Illo + Estirpe @ Rock Kitchen. Madrid. · The Oscillation @ Universidad. Sevilla. · Publicist + Las Kellies @ Buda. Gijón. · Potato @ Gruta 77. Madrid. · Roaddown @ Cats. Madrid. · Stoned Baby + Blas Egea + Wavesound @ Pirandello. Madrid. · Tachenko @ Fiestas. Cornellá (Barcelona). · Quique Alperi @ Lemon. Madrid. · Volador @ Fnac [Nueva Condomina]. Murcia. · Volador @ Mariano. Murcia.
Sábado 25
· Fernanda @ El Loco Club. Valencia. · Gizmo + Círculo Polar @ Gruta 77. Madrid. · Glutamato Ye-Yé @ Moby Dick Club. Madrid. · Havalina @ DCode Festival. · Ill Saint M + DJ Freikets @ Pantera. Madrid. · Molotov @ Festival Etnival. Girona. · Nixon @ La Antigua Estación. Oviedo. · O’Funk’Illo @ Derrame Rock. Ourense. · Pocket Holes @ Taboó. Madrid. · Sal @ El Sol. Madrid. · Tachenko @ Veintiuno. Huesca. · Tokyo Sex Destruction @ Supersonic. Cádiz. · Txarrena + Boogi Van @ Urdanibia. Irún (Gipuzkoa).
Domingo 26
· Wicked Article @ Gruta 77. Madrid.
Lunes 27
· Jaime Anglada @ Costello Club. Madrid.
Martes 28 · Alfa @ Moby Dick Club. Madrid. · Boris + Russian Circles @ La[2]. Barcelona. · Bueyes Perdidos @ El Sol. Madrid. · Martes Loco de Rastro y Gramola @ Gruta 77. Madrid. · Secret Chiefs 3 + Fat32 @ Caracol. Madrid. · Tulsa @ Costello Club. Madrid.
Miércoles 29
· Chivo Chivato @ Costello Club. Madrid. · Emili Baleirola Trío @ Club 41ºN. Barcelona. · Little Wings @ El Sol. Madrid. · Mastretta @ CATA. Madrid. · No Mike + The Zombie Kids @ Zombie Club. Madrid. · Swadeshi + Eskorbutando Cicatriz @ Gruta 77. Madrid. · Trimpo @ Moby Dick Club. Madrid.
Jueves 30
· 360 @ Lemon. Madrid. · Allfits + Bikes&Girls @ Costello Club. Madrid. · Azkena Rock Festival @ Mendizabala. VitoriaGasteiz. · DCode Festival @ Universidad Complutense. Madrid. · Delorean @ Mungía (Bizkaia). · Dudde @ Costello Club. Madrid.
· Catarsi @ Club 41ºN. Barcelona. · Gisela Novais & The Victims @ Costello Club. Madrid. · Javiera Mena @ Kafe Antzokia. Bilbao. · Maryland @ La Casa De Arriba. Vigo. · Niños Mutantes @ Fnac. Sevilla. · La Nueva Carne + Jet 7 + Manolo Crespo @ El Sol. Madrid.
[49]
pel Choir, The Twilight Singers, Foo Fighters, Litoral, Les Savy Fav, Ornamento y Delito, Abraham Boba, Two Gallants, Paramore, The Marzipan Man, Arcade Fire, Txarrena, Moby, Eric Fuentes & El Mal, Micah P. Hinson, Neurosis, Animal Collective y Eli “Paperboy” Reed. En el terreno festivalero el mes dará el pistoletazo de salida con el Faraday, continuando con el Vigo Transforma, Bilbao BBK Live, Pulpop Festival, FICA, FIB, Sonisphere, Low Cost, Cultura Quente, Santander Music, Electromar, Kia Picanto Cultura Urbana y los Veranos de la Villa. Más información, horarios, precios y puntos de venta anticipada en la agenda de www.musicazul.com
· Offbeat + Ahisalk Folk @ Moby Dick Club. Madrid. · Vigo Transforma @ Puerto de Vigo. Vigo · Volador @ Dolby. Alfaro (La Rioja). · Widow Makers + Los Espirituosos @ Gruta 77. Madrid.
Avance agenda [musicazul] Junio El verano estará repleto de música y julio dará muestra de ello con los conciertos de Volador, Za!, The Black Dahlia Murder, DD/MM/YY, Retribution Gos
[50]