[MUSICAZUL] Magazine Musical
DREDG www.musicazul.com
Julio 2011 / N.5 TURTLE GIANT
THE RAVEONETTES
DCODE FESTIVAL
HATEBREED
AZKENA ROCK FESTIVAL BILBAO BBK LIVE
THE DAMNED THINGS
DEATH CAB FOR CUTIE
Editorial [MUSICAZUL] Noticias
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Entrevistas
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Discos [22] Conciertos [24] Reportajes [32] Agenda [46]
Han participado en este número (por orden alfabético): Alfredo Rodríguez, Álvaro Martín, Javier Bragado, Laura Pérez, Marta Doldán, Roberto Rodríguez, Rosa Ponce, Rubén Navarro, Santi Fernández y Sergio Albert. Gracias a los grupos, discográficas, managers, salas y demás gente que nos ayuda con su música, su presencia y su trabajo. [musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus participantes en los textos publicados.
[musicazul] www.musicazul.com / musicazul@musicazul.com Julio 2011
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Noticias
Entrevistas
Hatebreed
Tweak Bird
La promotora de conciertos HFMN anuncia la próxima gira de los estadounidenses Hatebreed. El quinteto liderado por el vocalista Jamey Jasta y completado por Frank Novinec y Wayne Lozinak a las guitarras, Chris Beattie al bajo y Matt Byrne a las batería interpretará las canciones de su último disco publicado, el homónimo Hatebreed (Koch Records, 2009), su quinto trabajo en formato largo. Después de ser parte del cartel del Rockstar Mayhem Festival el próximo mes de agosto los de Connecticut (USA) actuarán en nuestro país los días 28, 29 y 30 de agosto y 1, 2 y 3 de septiembre en Villava (Navarra), Palma de Mallorca, A Coruña, Granada, Madrid y Barcelona, respectivamente. Les acompañarán en estas fechas los barceloneses Anal Hard, quienes presentarán su disco Tercero Cuarta (Fragment Records, 2010). Las entradas anticipadas para lo conciertos de Granada, Madrid y Barcelona están disponibles en Kultura Llive. www.myspace.com/hmnncrew
Lacrosse
Tras su sonados directos en la pasada edición del festival Primavera Club los norteamericanos Tweak Bird confirman tres nuevas actuaciones en nuestro país. La pareja musical integrada por los hermanos Caleb (voz y guitarra) y Ashton (batería) Bird interpretará las canciones de su nuevo trabajo discográfico, el homónimo Tweak Bird (Souterrain Transmissions/Volcom Entertainment, 2010). Los angelinos actuarán en Barcelona (Moog), Madrid (Nasti Club) y Donosti (Le Bukowski) los días 30 de agosto y 1 y 2 de septiembre, respectivamente.
Rock in Way Estrella Galicia Los suecos Lacrosse, habituales en directo en nuestro país, nos visitarán de nuevo para ofrecer dos nuevos conciertos. Serán los días 14 y 15 de este mes en Sevilla (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) y Santiago de Compostela (Cidade da Cultura de Galicia), respectivamente, cuando el sexteto formado por Nina Wähä (voz), Kristian Dahl (guitarra y voz), Henrik Johansson (guitarra), Robert Arlinder (bajo), Tobias Henriksson (batería) y Rickard Sjörberg (teclados) repase sus dos primeros discos de estudio, esto es, This New Year Will Be For You And Me (Tapete Records, 2007) y Bandages For The Heart (Tapete Records, 2009). Además, los de Estocolmo (Suecia) adelantarán algunas de sus nuevas composiciones que verán la luz este mismo año y formarán su tercer trabajo discográfico en formato largo. www.myspace. com/lacrossethlm
El festival Rock In Way Estrella Galicia presenta el cartel de su primera edición. De la mano de la promotora Last Tour Internacional y de la productora Zircozine Music el evento contará con actuaciones musicales además de actividades paralelas como cine, talleres, ocio y aventura. Por el momento los primeros artistas confirmados son los siguientes: The Offspring, The Toy Dolls, Rinocerose, Muchachito Bombo Infierno, Sôber, Tote King, Delorean, Las Pelotas, Triángulo De Amor Bizarro, Niño y Pistola, The Blows, Igloo, Novedades Carminha, Los Chavales, Dirty Socks, Riff Raff y Temazo Showcase (Maladromeda, Juanito Broders, Furnier). El festival se celebrará en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela los días 9 y 10 de septiembre. Los primeros 5.000 abonos están a la venta a un precio especial de 29€ más gastos distribución, incluyendo zona de acampada gratuita. Esta oferta estará vigente hasta el 17 de julio o fin de existencias. Próximamente se ofrecerán más detalles de este prometedor festival. www.rockinway.com
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DREDG Paso a paso hacia la cima
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Había muchas ganas de ver una actuación en directo de los californianos Dredg en Madrid. Por fin llegó el día, muchos años después, por lo que no podíamos dejar pasar la oportunidad de entrevistarles. Para ello, tras realizar las gestiones oportunas nos citamos con ellos y quien nos atendió fue el vocalista del cuarteto, Gavin Hayes, un tipo que denota timidez por todas partes pero minutos más tarde, sobre el escenario, muestra otra cara totalmente diferente. Tras la entrevista y una sesión de fotos exclusivas dimos cuenta del concierto ante una audiencia que abarrotó la sala. Esto fue lo que nos contó el cantante. · Os habéis mantenido durante todo este tiempo con la misma formación, sin ningún cambio. ¿Cómo habéis sido capaces de conseguir algo así? Bueno, realmente no hubo nunca otra opción. Nunca ha habido otra opción. Llevamos siendo buenos amigos durante muchos años, y es más una cuestión de amistad y de relación entre nosotros que va más allá de la banda o el recorrido que ésta pueda tener. Además, personalmente no podría verme a mí mismo en una situación como “voy a elegir a tal batería” o “este guitarrista nos va mejor que éste otro”. Como grupo, el proceso de elección de los miembros y su ajuste nosotros desde un principio lo teníamos hecho. · ¿Nos podrías comentar algo que haya supuesto una inspiración para Dredg durante estos quince años como grupo, y algo que os haya inspirado particularmente para este último álbum? Más que un proceso de buscar influencias se trata de buscar momentos, situaciones en las que nos hayamos podido encontrar tanto individual como colectivamente. En cuanto a la forma, hemos estado escuchando cosas como DJ Shadow que nos han influenciado, pero en el fondo se trata de un proceso de haber hecho cosas juntos, crecer, madurar o tener la voluntad inconsciente de querer ser mejores músicos, que luego lógicamente se ven reflejadas en la música que hacemos. Creo que en este disco queríamos con todo esto hacer algo diferente, y Dan the Automator ha sabido verlo y sacarlo. · ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de
“Si hago el esfuerzo de intentar vernos desde fuera, como desde arriba, desde una toma aérea, veo a una banda que no quiere simplemente sacar un disco tras otro de una manera convencional, sino como un conjunto de experiencias individuales y de lugares comunes que nos hacen evolucionar, cambiar, y si no lo hiciésemos así no existiríamos más.” (Gavin Hayes, Dredg) Chuckles and Mr.Squeezy? ¿Ha habido algo nuevo o diferente grabando? ¿Qué suele surgir antes, la música o las letras? Bueno, no tenemos un proceso definido para eso, pero sí es cierto que en este disco ha sido más frecuente que la música y las melodías hayan surgido primero y luego la letra se haya ido ajustando. Llevo un tiempo viviendo en Seattle, y el resto de la banda en San Francisco, así que gran parte del trabajo se ha basado en el envío de emails, ideas que iban y venían. No es un proceso nuevo para nosotros porque siempre hemos estudiado en colegios, institutos y universidades diferentes. Entonces usábamos cintas, sólo que ahora es más rápido. · ¿Cómo describirías el concepto Dredg como
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un conjunto, de lo que habéis experimentado y explorado durante vuestros cinco discos? Me gusta verlo como un conjunto de elementos que nos dan sentido como banda y dan sentido a nuestra forma de ver la música y la vida: evolución, cambio, cambio y progresión constante… Si hago el esfuerzo de intentar vernos desde fuera, como desde arriba, desde una toma aérea, veo a una banda que no quiere simplemente sacar un disco tras otro de una manera convencional, sino como un conjunto de experiencias individuales y de lugares comunes que nos hacen evolucionar, cambiar, y si no lo hiciésemos así no existiríamos más. · ¿Cómo ha sido trabajar con Dan the Automator? ¿Ha colaborado sólo en el proceso de pro-
ducción u os ha aportado algo más? Es un tío que trabaja muy rápido. Nosotros ya llevábamos un trabajo hecho de preproducción, pero él directamente ha hecho tres temas, y lógicamente ha influenciado en el resto, creo que se puede apreciar mucho en la base rítmica. No ha sido para nada un proceso cerrado de producción, cada uno ha ido aportando lo que ha querido y en ese sentido te hace sentir cómodo. Además él es amigo mío desde hace mucho tiempo y eso lo ha hecho todo más fácil. Ha sido una experiencia muy vivificante. · ¿A quién te gustaría encontrar detrás de la máscara de Chuckles and Mr.Squeezy? A George Carlin (ndr, un popular cómico esta-
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dounidense de stand-up comedies) · Chuckles and Mr.Squeezy es un disco algo más rítmico que otros discos de Dredg. ¿Ha sido esto consecuencia de la colaboración con Dan the Automator o era algo que vosotros ya teníais en mente? Bueno, eso es cosa de Dino. Cuando escribe su parte por supuesto le dejamos hacer, porque sabemos que lo hará bien, le dejamos a su aire, pero además con Dan enseguida surgió un entendimiento rápido de por dónde querían llevar la producción a nivel rítmico, surgió una colaboración muy creativa y enseguida empezaron a hablar de beats, ritmos, baterías y percusiones, y por parte de Dan había un esfuerzo consciente de querer resaltar mucho más todo el trabajo de Dino, así que hay parte de ambas cosas, de las ideas que Dino ha aportado y del trabajo de Dan. · Hablando de colaboraciones, ¿que podrías contarnos de haber tocado con Salman Rushdie? ¿Repetiríais la experiencia? ¿Con quién?
hizo el video. Es un fotógrafo de San Francisco. En realidad era su primer video, y estaba realmente excitado e ilusionado con el asunto. Confiamos en él desde el principio porque es un artista único, muy interesante, muy personal, por lo que confiamos en él ya que sabíamos que iba a hacer algo muy bueno, así que simplemente confiamos en el concepto que nos trajo y en el tratamiento que le ha querido dar a todo. Realmente no le hemos ayudado nada en, ya sabes, hablar antes con él o hacerle cualquier tipo de sugerencia de queremos ir por aquí o por allá, simplemente ha traído una idea, un proyecto, un concepto, y se ha llevado a cabo. Él se encargó de todo, el rodaje, el desarrollo, la idea de meternos en la piscina era divertida. En realidad creo que es mi vídeo favorito de todos los que hemos hecho hasta ahora. Es un trabajo divertido, humorístico, pero a la vez serio, personal, y sobre todo ayuda al desarrollo de la canción.
Sin pelos en la lengua
· ¿Cómo es tocar en Europa comparado con tocar en los States?
· Acaba de salir el video Nuevo para “Upon Returning”. ¿Habéis tenido algún tipo de implicación en el proceso creativo, en el concepto, el rodaje, la postproducción? ¿De qué trata? ¿Tiene algo que ver con Reservoir Dogs, por los trajes?
Bueno, realmente no hay mucha diferencia. Obviamente, estamos en Madrid, y la diferencia fundamental es que antes del concierto puedes salir a hacer algunas compras, tomar un café tranquilamente, relajarte, o simplemente es que aquí si nos apetece hacer todo esto antes de un show y en los States te quedas en el hotel. Aquí es otra cultura, otra gente y todo eso se impregna y te influencia. A nivel musical no hay mucha diferencia, sólo que ves cierta actitud distinta del público en el sentido de que pueden pensar, “bueno, es una banda que viene de gira a mi ciudad” y eso añade un factor excitante en la gente, ya que es distinto que ver a un grupo de tu ciudad al que puedes ver cualquier fin de semana, pero realmente no hay mucha diferencia entre tocar aquí y tocar en Rusia, en el sentido de que la gente lo que quiere es disfrutar de la música, y tratamos de hacerlo igual de bien en todas partes. Para concluir queríamos transmitir al público español su agradecimiento por su apoyo. Nunca hemos tocado en Madrid. Hemos tocado en Barcelona y fue excitante, y tenemos ganas de tocar aquí y que haya buena energía, y poder volver cuanto antes.
No, no, no tiene nada que ver con Reservoir Dogs, es todo cosa de Merkley, que es quien
Texto: Marta Roldán y Roberto Rodriguez Fotos: Javier Bragado.
Personalmente para mí ha sido una de los momentos más interesantes que hemos hecho como banda. Colaborar con él, un escritor tan importante, tan creativo y que tiene tantas cosas que decir ha sido muy bonito, además para una causa benéfica. Además en un gran tipo y una gran persona. Por supuesto que colaborar con otros músicos es algo agradable y que te aporta mucho, pero el hecho de colaborar con artistas de otras disciplinas fuera de la música, como actores, cómicos, o pintores y compartir con ellos su manera de aproximarse al proceso de creación y a sus experiencias vitales me enriquece mucho, y por supuesto no descarto que en un futuro se den más colaboraciones de cualquier tipo.
Los Chikos del Maíz
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Los valencianos Los Chikos Del Maíz, tras mover sus maquetas por Internet, publican su primer disco con la mejor discográfica de hip hop estatal, BOA Música, el explosivo Pasión De Talibanes (BOA Música, 2011). Con muchas cosas que decir y con dos cojones bien puestos no tienen problemas en decir la verdad, es más, pasan todos los límites de lo políticamente correcto. Para la ocasión nada mejor que un gran disco que presentar, un sello que les respalda y un abogado que seguro tendrá trabajo. Pero claro, necesario es que alguien saque la cabeza del hoyo y grite a viva voz, con letras y bases, lo que nadie se atreve a decir. Es su momento, ahora o nunca. · Grabasteis dos maquetas antes del lanzamiento de este esperado disco. ¿Cómo se ha desarrollado el grupo desde el principio hasta el lanzamiento largo? Toni: Crecimos principalmente en Internet, movimos la canción ‘Trabajadores’ que empezó a llegar a más gente, sobre todo a muchos grupos de izquierdas, empezaron a llamarnos y de ahí en adelante. Nega: La pauta natural tío, de forma muy modesta, colgamos la maqueta, se descolgó mucho, empezaron a llamarnos y hemos pateado mucho. A veces en condiciones lamentables pero ha sido importante a la hora de que luego
la gente compre el disco, crearte un público, entrar en un circuito… Toni: Básicamente fue todo a través de la maqueta. Nega: Luego con un videoclip, disco, ahora discográfica y todo eso que se supone que hay que hacer. ¡Nosotros estamos flipando! (risas) · Fichasteis por BOA Música y publicáis vuestro disco. ¿Cómo surgió todo? Toni: Mandamos nosotros el disco, somos muy cansinos. (risas) Nega: Llevamos vendiendo la moto de que íbamos a sacar Pasión de Talibanes durante tres años pero nos pusimos manos a la obra y tenemos el proyecto bastante perfilado pero queríamos dar el salto y tener el disco para utilizarlo de plataforma, nos hemos vendido a la burguesía. (risa). Por eso lo mejor era fichar por un sello y es lo que hicimos. Por mucho que puedas funcionar por Internet, no es lo mismo, sobre todo porque tienes que hacer tú todo y cuando lo hace BOA no es lo mismo, claro, ellos son profesionales. Y luego con el tema de trabajo del disco es la leche pero nosotros somos los mismos, aunque hemos crecido como persona. En plan fuerte han sido los tres últimos años pero todo va rodado. Toni: Pero vas conociendo las caras de este negocio, llevamos mucha carretera y vas cogien-
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gente que conoces, te conocen y saben lo que quieres. La base que te mola, escuchan tus letras y todo esto. No conocemos a peña como para conocer a un productor conocido, no gusta más trabajar con nuestra gente, escribimos nuestras letras y todo eso. No se, es algo natural que nos sale, nos gusta hacer esto y creo que podemos hacer ruido, el disco ha quedado guapo. · Ahora, con el disco en la calle, ¿cómo os enfrentáis a la promoción, el disco y la gira?
do madurez… Es lo mismo que hacíamos antes pero con un crecimiento considerable. · ¿De dónde viene el título del disco? Toni: En realidad esto lo pensamos cuando sacamos la primera maqueta hace unos cinco años. Entonces estaba de moda la serie Pasión de Gavilanes y todo surgió de ahí. (risas). Nega: Luego se desfasó la cosa pero talibanes porque la peña se pensaba que era por Bin Laden y todo esto, pero un talibán no tiene que ser un tío en una cueva con un turbante, una metralleta y planeando movidas terroristas contra el primer mundo, sino que para nosotros un talibán es Jose María Aznar, Esperanza Aguirre o peña así que son muy talibanes en lo suyo. (risas) Toni: Era un título que la gente nos preguntaba y aunque se nos quedó antiguo porque tiene mucho tiempo lo utilizamos.
“Gente como banqueros, políticos, jueces y demás que se aprovechan, esos sí merecen querellas y no gente como nosotros que cantamos y decimos lo que el pueblo no puede expresar.” (Nega, Los Chikos Del Maíz)
· Tenéis guiños a Allende, Lenin, Rosa Luxemburgo, os comparan con Jello Biafra y os recomiendan Lendakaris Muertos. ¿Sois un grupo político? Toni: Muchas veces un poco, si. (risas) Nega: Es un honor que nos comparen con Jello Biafra e incluso con Dead Kennedys. Toni: Y que nos recomienden Lendakaris Muertos también. Nega: Coincidimos con ellos en Bilbao y en el Viña Rock y son gente de puta madre. Pero bueno, más que por el rollo político por toda la movida irreverente. Coincidimos con Jello Biafra y Lendakaris Muertos por todo lo crítico, el toque de humor ácido y todo eso. Es un poco nuestra seña de identidad, ser sinceros y cañeros. Toni: Dicen que hacemos rap político, pero vamos, es un poco por el humor negro. · Metidos de lleno en el tema político, el año pasado tuvisteis problemas con el Partido Popular y la Asociación de Víctimas del Terrorismo cuando os disponíais a dar un concierto en Sevilla. ¿Os sentís como los Soziedad Alkohólika del hip hop? Toni: Salvando las distancias, sí. No somos vascos aunque se lo piensen, pero vamos. Nega: La movida es que somos valencianos. (risas) El juez este que quiere empapelar a Botín, es el mismo, pero nos da lo mismo. Nos metió una querella, pero nos da igual. Salimos en todos los medios, en El Mundo, portada en La Razón y todas esas mierdas. La historia fue que salió con dinero público y todo eso. Todo venía de que dicen que somos etarras pero lo único
que hacemos es decir lo que otros no tienen cojones a decir. Lo mismo pasa con otros grupos, S.A. como dices, pero es una puta mierda que sigan a grupos de música y luego haya ladrones en la calle robando y haciendo cabronadas. Gente como banqueros, políticos, jueces y demás que se aprovechan, esos sí merecen querellas y no gente como nosotros que cantamos y decimos lo que el pueblo no puede expresar. · El disco está formado por quince canciones y aunque tenéis colaboraciones como Jerry Coke, Pablo Hásel y Arma X, no contáis con una lista interminable de ellos como otros artistas del género, quienes cuentan con colaboradores y productores varios. ¿Os sentís mejor trabajando entre vosotros, sin tanta gente externa? Toni: Es el primero que sacamos y tampoco tenemos tantos colegas. (risas) Es como salió, no teníamos nada ideado, sino que salió sobre la marcha, vinieron algunos amigos y todo eso. Tampoco lo vemos tan necesario ni nada de eso. Algún colega vino, gente que hace la misma historia con nosotros, nada medido. A lo mejor en otro disco salen otros amigos que no salieron en este disco, no se, es pronto. Pero vamos, con Jerry, Pablo y Arma de puta madre, son los que están, no pensamos en los que no están. · Vuestras letras son sinceras, directas y críti-
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cas. ¿Qué queréis expresar con las mismas? ¿Os habéis cortado a la hora de hablar de algún tema? Toni: Escuchando el resultado creo que no nos cortamos con nada. (risas) No nos han puesto trabas, hemos dicho lo que queríamos y todo para adelante. Nega: Queremos expresar lo que sentimos, nada más. Toda la mierda que tenemos en la cabeza la escupimos por mucho que le joda a la gente, muchos periodistas están tocando los cojones con sus textos diciendo que si somos tal o si somos cual. ¡Para nada! Lo único que hacemos es expresarnos tío. Mucha gente piensa que habría que matar a muchos políticos, mandar a la mierda a gentuza y todo eso y nosotros lo decimos. Espero que la peña no se enfade porque es lo que siente la peña. · ¿Cómo realizasteis la grabación del disco? El tema de las bases, las letras, la grabación… Nega: Todo más o menos como con las maquetas, no ha cambiado mucho la movida, solo en que ahora está todo mejor grabado, suena de puta madre. Van saliendo las canciones cuando los productores no van mandando bases. Nos gusta trabajar las canciones sobre las bases, sobre todo por los tonos, es la idea. Nos mandan, curramos, grabamos y a por ello. Toni: Es lo bueno de trabajar con amigos, con
Toni: El tema promoción es la primera vez que hacemos una cosa así y nos pilla un poco fuera de juego. (risas) Nos llaman de BOA, nos gestionan todo y nos tratan muy bien porque venimos, atendemos a la prensa y hacemos lo que nos toca. La verdad es que no está mal. Nega: La gira comenzará después de verano. El disco ha salido en una fecha rara justo antes de verano, queremos que se escuche el disco estos meses y en otoño empezar a tocar en Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Murcia y demás. Tocaremos en un par de festivales pero queremos que repose el disco, que se muevan las entrevistas y todo eso. Toni: No queremos que el disco se olvide, la promoción funcione y tiraremos a comer carretera. (risas) · Visto el actual mundo de la música, ¿cómo se prepara un grupo a todo esto? Nega: Nosotros le debemos todos a Internet, no podemos echar pestes porque sería ser unos traidores. Toni: Yo no tengo problema en que la gente se lo descargue, claro. Nega: El disco se está vendiendo muy bien porque es bueno. (risas) Pero vamos, creo que al mover todo por Facebook, Tuenti y las redes sociales la gente te escucha, te lee y te apoya. Nosotros pusimos una nota diciendo que con tantos millones de parados no podemos obligar a que la peña se compre el disco. Quien quiera que lo compre y quien no que lo robe a punta de pistola, que muchas veces sería lo mejor. (risas) A nosotros nos mola Internet por lo que quienes se quejen de la piratería que lo digan, a mi me mola el rollo de Spotify, MySpace y todo eso. En los años ‘90 me molaba una canción, me compraba un disco y si era una mierda me lo comía. Ahora escuchas y sabes lo que te compras, no es a ciegas. Puedes amoldarte, puedes pactar pero no puedes hacer el gilipollas, no puedes ir contra el sistema, tienes que hacerte tecnológico, vender tu música por Internet y ser consecuente. Texto: Alfredo Rodriguez Fotos: BOA Música
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e l t r u T Giant
MĂşsica alrededor del mundo [12]
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Los brasileños Turtle Giant han recorrido medio mundo con su música. Actualmente asentados en Barcelona presentan su primer trabajo discográfico en formato largo, Feel To Believe (Awa Records, 2011), once canciones de las que te enamorarás de manera obsesiva. Esta pareja de hermanos sabe muy bien lo que quiere y no es otra cosa que tocar allá donde pueda y dar a conocer sus canciones a lo largo y ancho del planeta. Por ahora están consiguiendo lo que muchos no pueden, explorar sonidos, viajar y trabajar cada vez mejor, llegar un paso más allá. Tan solo les falta que el tiempo les de la razón y sigan consiguiendo logros gracias a sus preciosas melodías. Es cuestión de tiempo. · Habladnos un poco de los inicios de Turtle Giant hasta el día de hoy.
· ¿Cómo llega un grupo brasileño hasta una ciudad como Barcelona y se asienta en la ciudad? Fredji: Como te decía antes, yo estaba entre Brasil y Los Ángeles y mi hermano en Macao. Allí conoció al contacto de Panda Management y tras hablar decidimos venir a Barcelona y empezar la gira por Europa primero porque en Brasil no tienen la cultura musical que hay en este continente. Nos vinimos, nos gustó la ciudad para vivir aquí, componer nuevas canciones y luego para viajar a Londres, París y otras ciudades europeas. Aquí nos buscamos una casa, encontramos un estudio cerca y nos pusimos a trabajar duro. Como cantamos en inglés en Brasil es complicado que te escuchen, mientras que viajando por Europa es más fácil que salgan conciertos y poder hacer cosas interesantes.
“Todo lo que hacemos surge sobre la marcha, no buscamos cosas complicadas, son cosas de la vida que pasan, es así.” (Beto Ritchie, Turtle Giant) Fredji Ritchie: La banda Turtle Giant somos mi hermano Beto y yo, llevamos tocando juntos toda la vida pero empezamos con este nuevo proyecto hace unos dos años más o menos, en 2009. Yo tenía muchas canciones, fuimos a un estudio en Sao Paulo, grabamos en dos o tres semanas, después fuimos a producir el disco y estuvimos en América gracias al contacto de un amigo. Mi hermano estaba en Macao y yo entre Brasil y Los Ángeles, por lo que el proceso se alargó mucho, pero gracias a los contactos que teníamos pudimos llegar hasta donde estamos hoy. · ¿De dónde proviene el nombre del grupo? Beto Ritchie: No es nada en concreto, hacemos referencia a las tortugas porque nos gustan mucho, es un animal libre, se pasa la vida en el agua, sale un rato de paseo, se tumba al sol, son bonitas. Es más o menos como estamos nosotros, libres, vamos de un lado para otro, tocamos música, no tenemos ataduras y podemos hacer lo que nos gusta. Hemos viajado mucho durante nuestra vida, conocido a gente y nos consideramos afortunados por lo que nos dieron nuestros padres pero ahora estamos haciendo esto, hemos surfeado, tocamos canciones, grabamos, viajamos, visitamos amigos y todo eso.
· El disco lo grabasteis en Brasil pero lo sacáis también en España. ¿Cómo surgió la posibilidad de editarlo aquí? Fredji: Fue también gracias al contacto de mi hermano en Macao con Panda Management, que a su vez nos facilitaron el contacto con la gente que gestiona Awa Records en España. Trajimos el disco grabado de Brasil, estuvimos hablando con ellos, les gustó nuestro trabajo y miramos la posibilidad de publicarlo bajo su etiqueta en España. Ahora ha salido a la calle y se puede comprar en tiendas como El Corte Inglés, Fnac, Media Markt y en las plataformas digitales, claro. Fue bonito ver que les gustase nuestra música y podemos trabajar mano a mano. · ¿Y cómo llegó el fichaje por Panda Management? Beto: Fue todo bastante sencillo, no tuvimos que negociar ni pelear nada en una oficina con contratos y cosas de esas que hacen las grandes corporaciones, discográficas o agencias de management. Yo conocí a un chico en Macao, un catalán que ahora es mi amigo, una gran persona, que escuchó nuestra música, se interesó en el proyecto y después de hablar decidimos trabajar de manera conjunta en la música. Fue
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todo bastante cordial y empezamos a buscar conciertos y trabajar. · ¿Cómo trabajasteis las canciones a la hora de componerlas y darlas forma? Fredji: Generalmente son canciones que tenía en la cabeza pero con los arreglos de mi hermano es todo mucho más fácil. Siempre nos hemos entendido a la perfección, hablamos y nos ponemos a tocar. Cogemos las guitarras y tocamos la música, casi siempre en formato acústico para luego llevarlas al terreno eléctrico, con amplificadores, guitarras enchufadas y batería. Las letras son historias cotidianas o inventadas, no hay una regla definida, surge todo de mi cabeza.
· ¿Quién es la niña que aparece en la portada? Beto: Es la hija de nuestro fotógrafo, quien hizo también nuestro video. Vi la foto y me gustó. Es una niña muy especial, nos pareció muy simpática y especial, por lo que decidimos poner su imagen en la portada del primer disco, nos produce mucha satisfacción haberla encontrado, es especial. Todo lo que hacemos surge sobre la marcha, no buscamos cosas complicadas, son cosas de la vida que pasan, es así. · ¿Cómo fueron los conciertos que disteis con Feeder hace unos meses? Fredji: Los conciertos fue una experiencia muy
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Juaninacka
En su mejor momento
Aunque sea el típico tópico del mundo de la música, el nuevo disco del sevillano Juan Ignacio Guerrero, conocido artísticamente como Juaninacka, Hellboyz (BOA Música, 2011), es el mejor de su carrera musical. Desde aquella maqueta hace nueve años hasta la publicación de este nuevo cuarto álbum, la vida del MC acumula muchos kilómetros. Ahora, en plena revolución de la industria discográfica el artista tiene que acoplarse a los tiempos y no caer en el olvido. Gracias a sus nuevas composiciones, el rapero puede estar tranquilo pues tiene cuerda para rato.
buena, salió todo perfecto. Gracias igualmente a Panda Management salieron estos conciertos con Feeder, que son una gente maravillosa. No habíamos tocado nunca con ellos y a nosotros nos vino bien, claro. Había mucha gente, eran salas grandes y pudimos tocar sin miedo, enchufando los instrumentos y demostrando que podemos tocar en España, girar y gustarle a mucha gente. Recibimos aplausos, nos compraron algún disco, nos hicimos fotos y firmamos. Estuvo muy bien, volveríamos a hacerlo con ellos o con otro grupo grande. · Habéis empezado una gira por España recientemente. ¿Cómo está funcionando? ¿Haréis más conciertos próximamente? Beto: Estamos ahora mismo de gira, lo estamos pasando bien. Anoche tocamos en Madrid, esta tarde tenemos otro concierto en una tienda Fnac, estamos haciendo entrevistas con mucha gente en radio, contigo y con más compañeros. Es la primera gira que hacemos por aquí, quere-
mos tocar en Portugal, seguir por Francia y dar el salto a Reino Unido. Poco a poco saldrán más conciertos, seguro. · Trabajáis mucho con Internet, las redes sociales, la web. ¿Cómo funciona un grupo pequeño con tantas herramientas tecnológicas? Fredji: Casi todo lo hacemos a través de la web, donde está toda nuestra música en formatos digitales como iTunes, Amazon, Zune… Utilizamos Tumblr, Ping, Twitter, YouTube, MySpace y Facebook, claro. Solemos subir fotografías, contamos lo que hacemos, conectamos con los fans y somos muy activos. Hoy en día es mucho más fácil hacerlo y no cuesta tanto trabajo hacer entrevistas, cerrar cosas con agencias de comunicación y todo eso. Lo mejor es pasarse por nuestra web y echar un vistazo, todo comentario será bien recibido. Texto: Alfredo Rodriguez Fotos: Sergio Albert
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· Llevas trece años haciendo rap. ¿Cómo han ido estos años al frente de la escena nacional, desde tus inicios junto a Tote King, Juanma, El Tralla y DJ Randy, hasta el día de hoy con la publicación de tu cuarto disco en solitario? Desde el ‘98 más o menos, sí, ¡como pasa el tiempo! Ha habido de todo, pues al principio era todo guaseo con los colegas, de hecho lo primero, el disco de La Alta Escuela iba a ser una maqueta pero hubo gente a la que le moló, Óscar de SFDK y el que era compañero de su grupo en aquella época y decidieron sacarnos el disco con un sello que tenían entonces. Hasta hoy pues, ¿cómo resumirte tantos años en tan poco tiempo? ¡Ha habido de todo! Ahora quizá sea el mejor momento en el sentido de que hay una trayectoria y las ideas están mejor. Ha habido altibajos, porque en la carrera de todo músico los hay, tanto creativos como económicos, pero en este momento tengo todo más claro, quizá por la edad o por la experiencia, pero funciona todo mejor. · ¿Qué nos puedes decir del título de tu nuevo disco, Hellboyz? Es un título conceptual, ¿sabes? Mucha gente lo relaciona con algo urbano o callejero pero no, es simplemente porque empezó como una broma porque en Sevilla hacía calor, mucha calor. No es que lo hiciese, es que hace mucho calor. (risas) De hecho venía ayer como el que viene de la playa, que no traigo ropa, vengo con una mochila y nada más. Pero vamos, el título del disco no es nada en concreto, es una broma con unos colegas y salió de ahí, no hay que buscarle nada raro como han hecho algunos.
“Creo que me ha costado trabajo ponerme las pilas con este disco pero el resultado final se ve, se nota que hay mucho trabajo, muchas horas de estudio, muchos matices y muchos ajustes que no encontrabas en los otros discos.” (Juaninacka)
· ¿Qué nos aporta el nuevo Hellboyz (BOA Música, 2011) respecto a tus anteriores discos Caleidoscopio (Fiebre Records, 2004), Luces de neón (Fiebre Records, 2006) y 41100 Rock (BOA Música, 2009)? Quizá es un poco pronto para decirlo pero, por lo menos para mí, me aporta mucho en mi carrera. Creo que he subido un escalón porque los rapeos son mejores, mi voz es mejor, la construcción de las frases, el concepto de los temas… Yo creo que es mejor que los anteriores,
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en general. Y el tema de los ritmos es más adecuado para mi voz y mis registros, creo que es un paso adelante, al menos para mí. Hay ritmos ahí que pueden parecer más simples pero para el concepto general del trabajo, en mi opinión, son más complejos y más compactos. · Después de publicar tu sonado disco 41100 Rock (BOA Música, 2009) lanzas tu cuarta referencia en solitario. ¿Se puede decir que es tu mejor momento profesional? ¡Totalmente! Creo que me ha costado trabajo ponerme las pilas con este disco pero el resultado final se ve, se nota que hay mucho trabajo, muchas horas de estudio, muchos matices y muchos ajustes que no encontrabas en los otros discos. · ¿De qué tratan tus nuevas composiciones? ¿En qué te inspiraste para crearlas? Me inspiro en todo tío, en lo cotidiano. Cada disco es un momento del momento que estás pasando, de las cosas que te preocupan en ese momento. A lo mejor hay discos que son más intimistas, hay canciones en las que hablas de cosas que a lo mejor no tienen nada que ver contigo, pero este disco es personal con contenido directo, hablando de cosas directas, sin irme mucho por las ramas. Buscaba, en todo caso, sin pretensiones ni nada, escribiendo desde la sencillez, experiencias universales. Está claro que tienes que haber experimentado las cosas para poder escribir de una manera auténtica sobre ellas pero buscaba también cosas con las que cualquier se pudiera sentir identificado. · Cuentas con las colaboraciones de otros artistas como Shariff, Dealma, Lito Mc Cassidy, Mely Mel y Nestakilla. ¿Por qué ellos y no otros? ¿Echas en falta alguna colaboración? ¿Qué aportaron estos artistas a tus composiciones? Realmente no, pues concibo los discos como algo que va fluyendo, toma vida propia y según el rollo en que tú estés en ese momento, la gente con la que estés hablando, con los que te relaciones, en los proyectos que estés metido, las conexiones que tengas, las historias o lo que sea. Eso conforme al disco que es lo que se refleja, por lo menos en los míos. No me gusta llamar a una persona con la que en ese momento no tengo mucho contacto para meterla en el disco porque me interesa por tal cosa, sino que prefiero que las cosas fluyan y si en ese mo-
mento determinado de grabación estoy con esta gente o estamos hablando por cualquier historia eso es lo que sale en el disco y lo que se refleja. Sobre si aportan o no, todas las ideas son mías, por lo que ellos tampoco han hecho demasiado, sino que son colaboraciones simples. · Igualmente el trabajo de la producción corre a cargo de varias personas como Lex Luthor, aiSHO, DJ Makei, Juanma, Ferrán MDE, Vherbal Major, Heavy Roots, Xhelazz y Boon Boc. ¿Qué te llevó a trabajar con tantas personas diferentes en lugar de hacerlo con un único productor? Hay un productor que le da más consistencia al disco que es aiSHO que es con quien he grabado, mezclado, masterizado y todo y se ha pegado la paliza ahí conmigo y eso considero que es bueno para un trabajo porque a lo mejor pillas un productor que está en tu honda musical y que te entienda musicalmente para que meta cuatro o cinco temas y eso le da coherencia al sonido del disco. Después pillas otras producciones para darle sentido al resto del disco y eso creo que le da profundidad al resultado final. Siempre he trabajado igual, supongo que con los años vas conociendo a mucha gente y te gustan muchas cosas, es difícil quedarse solo con uno. Me da lo mismo que el productor sea uno u otro y se llame como se llame pero tiene que encajar con la base y la letra. · Has presentado el primer single del disco con la canción ‘El Lenguaje del Corazón’. ¿Cómo está funcionando el videoclip? Sacamos el single un poco por ver qué tal la cosa, tuvo una buena acogida y ahora lanzamos un teaser después con ‘Esto Es Un Atraco’, luego el de ‘Lenguaje del Corazón’ y ahora sale el disco, teóricamente, porque salió antes en El Corte Inglés de Barcelona. Eso suele pasar, que la salida oficial se cambia y como no soy Julio Iglesias hacen lo que les sale de los cojones. (risas) Luego en verano grabaremos otro videoclip, supongo que en verano haremos otro, supongo que influirá un poco lo que la gente quiera ver. En este disco me debo un poco también a la gente en el sentido que me gustaría hacerlo felices. (risas) Si les gusta mucho un tema y quieren un video lo haré, no me voy a poner egoísta ni nada de eso, no voy a decir: “el que menos te guste,
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ese haré”. ¡No tío! Hay que hacer lo que la gente te pida, si les mola una canción, hago un video, eso es así. Como estoy en las redes sociales en Twitter y Facebook, hablo con la peña, me dicen cosas y eso, así lo haré. · Eso venía ahora, el tema de las redes sociales, ¿lo utilizas como algo personal, como herramienta de promoción o ambas? Creo que es importante para todo, sobre todo para promoción, claro. Hay mucha mierda en el sentido de que el anonimato saca el lado oscuro de la gente, el lado oscuro de la fuerza. (risas) Es muy bueno porque te acercas mucho a la gente que escucha tu música como a la gente en general. Están ahí tus amigos, está todo el mundo, ¿sabes? Eso es una pasada y hay que aprovecharlo. Es mucho más positivo que negativo, lo percibo así. · ¿Cómo ves el actual momento de la industria musical? A nivel de creatividad está mejor que nunca, mientras que a nivel de industria está peor porque el modelo musical que hay se tambalea, cada vez es más pequeño. Creo que el cd quedará como algo fetichista igual que ha quedado el vinilo. A la peña que le mole el soporte físico se lo comprará porque no es lo mismo escucharlo que tenerlo en la mano. Pero es cierto que hay que buscar una manera alternativa de vender música digital y las que hay no me convencen
porque no todo el mundo tiene una tarjeta de crédito para comprar. Hay cosas que podrían funcionar como comprar discos por mensajes de texto pero las operadoras se quedan con un porcentaje tan grande que no merece la pena, no funciona. Algo habrá que hacer, ¿no? A lo mejor se ha terminado hacer música, sino que la música va a ser cuando sacas tu trabajo lo regalas o haces un número limitado para la gente que quiera pagar por ello y después lo presentas por ello. Quizá el concepto ha cambiado, ¿no? Ya lo veremos dentro de unos años porque la gente ahora mismo tiene un cacao importante, estamos todos cagados. (risas) · Comienzas tus presentaciones en directo, como por ejemplo esta misma tarde en una tienda Fnac con un showcase. ¿Cómo se presenta la gira? ¿Habrá conciertos en salas, actuaciones en festivales, directos en el extranjero? Por ahora tengo un par de conciertos benéficos y estoy por confirmar algún concierto. También dependerá de cómo funcione el disco, pero aún es pronto. Si tiene reclamo estaré en festivales y luego en salas, pero por ahora no tengo nada entre manos, es muy pronto hablar de cosas que no sabemos cómo van a pasar. Sin prisa, que luego las cosas se hacen mal y la cagas. Esto es el principio del nuevo disco… Texto: Alfredo Rodriguez Fotos: Rosa Ponce
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Discos
Burrito Panza - Solo Y Mal Acompañado
El Genio Equivocado · Indie
Disco del Mes
Eddie Vedder - Ukelele Songs Uneversal · Folk
Eddie Vedder tiene el don especial de la creación. En la antigua mitología griega pocos eran los dioses que tenían la capacidad de crear de la nada, quizás la diosa original Era y su hijo Zeus. Eddie Vedder debería ser un dios m u s i calmente hablando desde hace mucho. El disco, más que una recopilación de canciones es un homenaje al instrumento en si, dieciséis canciones interpretadas con ukelele, un instrumento de baja intensidad y con un registro, a priori, reducido, pero que en manos del demiurgo Vedder multiplica sus posibilidades y se convierte en el mejor hilo conductor para un disco intenso. No es difícil imaginarse al cantante estadounidense sentado delante de una chimenea en cualquier cabaña de los bosques de Seattle. El disco comienza con la intensidad necesaria (y suficiente) de la voz de Vedder y de su instrumento en ‘Can´t Keep’, ritmos muy rock que podríamos escuchar en cualquier concierto de Pearl Jam, al igual que las siguientes, ‘Sleeping by Myself’ y ‘Without You’. No es hasta ‘More Than You Know’ en el que reconocemos la faceta más romántica de las canciones. ‘Goodbye’ es un homenaje a la voz de Eddie, con un comienzo suave en el que los acordes del único instrumento del disco van disimulándose
bajo la potencia en rango bajo de las voces graves. La temática se asevera en las siguientes canciones, sentimientos de pérdida, amor y, por qué no, odio. “I dream or circles perfect. Eyes within your face. My hearts an open wound that only you’d replace. And Though the moon is rising” de la canción ‘Longing To Belong’. Así llegamos a ‘Light Today’, uno de los mejores momentos del disco, y probablemente de la historia del ukelele, que comienza con una introducción muy especial y en la que hacia el segundo treinta de la canción no interrumpe la voz, que destroza cualquier expectativa para superarla con la intensidad de la vibración de esas cuerdas vocales, volvemos al dios creador y dejamos al hombre en una cabaña de Seattle tocando un pequeño instrumento de cuerda. Antes del final un dueto con Cat Power en la parte final de ‘Tonight You Belong To Me’. A partir de ahí el ritmo baja a modo de despedida, con las canciones más cortas del disco, llegando al momento final, último acorde, última palabra de ‘Dream a Little Dream’, que suena como las canciones que uno escuchaba tirado en la alfombra mientras leía algún libro y, de fondo, escuchaba. Santi Fernández
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Carlos Cuevas, Manuel Mora y Carlos Flan, ahora se hacen llamar Burrito Panza. Ahora, porque no es la primera vez que forman parte de algo con nombre propio. Bandas como Surfin Bichos o Mercromina les dieron paso para que, después de todo, aúnen talento en este nuevo trabajo de la mano de El Genio Equivocado. Grabado en Albacete, rindiendo homenaje a su ciudad de origen, y mezclado por Joaquín Pascual se presenta su primer LP: Solo y Mal Acompañado (El Genio Equivocado, 2011). Un trabajo de pop tradicional en castellano-manchego, como no podía ser de otra manera. Letras inquietas, voz suave. Doce temas entre los que encontramos títulos como ‘La Última Ciudad’, ‘Tu Lado Salvaje’ o ‘Solo y Mal Acompañado’. Con la colaboración de Isabel León (‘Is’ - Surfin Bichos / Fernando Alfaro y los Alienistas) como corista en varios de los cortes. Por momentos optimista, pero con arañazos oscuros. Con un sonido deshecho y turbador en la mayoría de los temas. Lo que consigue que todo el disco sea trazado alrededor de un aura diferente. La ilustración de portada lleva la firma de Ana Cuevas. ¿Y el resto de detalles? El resto de matices mejor escucharlos. Laura Pérez
Death Cab For Cutie - Codes And Keys Warner Music · Indie Rock
Desde Bellingham (Washington) nos llega el noveno disco de estudio de Death Cab for Cutie, Codes and Keys (Warner Music, 2011). La banda americana que toma su nombre de un tema de Bonzo Dog Doo-Dah Band vuelve para deleitarnos: justo y necesario. DCFC tienen magia. No se puede definir mejor con menos palabras. Al menos la tenían. De trabajos completos, conscientes. Hablamos de The Photo Album (Barsuk/Fierce Panda, 2001) o Trasatlanticism (Barsuk, 2003). Aunque quizá venían quedándose en menos desde Narrow Stairs (Warner Music/Barsuk, 2008). Frescos pero íntimos, largos, rápidos, rítmicos, acústicos. Sin gritos, sin estridencias extensas, con el punto perfecto para conseguir que en el camino hacia nuestros oídos se quede, casi de manera perpetua, su esencia. Codes and Keys se desliga de los trabajos anteriores, incluido el último: The Open Door (Barsuk, 2009), con un formato sonoro más envolvente, más suave. Con ecos a The Postal Service, Ben Gibbard y compañía construyen temas como ‘You Are a Tourist’, single de partida, ‘Home is a Fire’, corte que abre el disco y el apetito, ‘Portable Television’, ‘Underneath the Sycamore’, una de las joyas del disco: con reminiscencias de Keane (salvando las distancias) y ‘St. Peter´s Cathedral’. Entre las influencias citadas por el propio Gibbard: Another Green World (Island, 1975) de Brian Eno. Ahí es menos. Sin duda uno de los mejores trabajos de la banda americana que se mantiene dentro de la escena de la música independiente haciendo honores.. Laura Pérez
The Toxic Avenger - Angst Roy Music / Universal · Electrónica
Desde que hace ocho años los franceses Justice irrumpiesen imparables en el mundo de la música parece que se le da más importancia a la electrónica. En este caso nos fijamos en el también galo Simon Delacroix y su proyecto musical The Toxic Avenger, quien se lanza con el largo Angst (Roy Music/Universal, 2011), un conjunto de quince canciones (dieciséis con el “bonus track” ‘N’Importe Comment (feat. Orelsan & Lexicon) que aparece al final del disco) a medio camino entre el electro-house, el rock y la música de baile. El también productor, tras realizar remixes para otros artistas como Ladytron, Chromeo y Peaches, se encargó de la OST Fast & Furios 5 (Universal, 2011) y estuvo presente en el colombiano SOMA Festival. Ahora, después de varias referencias en formato EP, presenta este trabajo donde, gracias al trabajo conjunto de otros artistas en las voces, masculinas con Bonjour Afrique (‘C.O.L.D.’), Lexicon (‘I’m Your Stalker’), Robert Bruce (‘Never Stop’) y femeninas con SomethingALaMode (‘Angst: One’), Annie (‘Alien Summer’), Heidi Cannon (‘3/2/1’), Messinian (‘’Til The Wheels Fall Off’) y Simone elle est bonne & Flairs (‘Pleurer les Garçons’), recoge un notable resultado final. Con ecos a colegas del género como Proxy, Crookers, We Are Terrorists, Yuksek y The Bloody Beetroots, entre otros, el francés se sitúa en un lugar privilegiado gracias a su facilidad de explorar los diversos sonidos electrónicos combinados con sintetizadores, teclados y otros elementos sonoros que le benefician y colocan en buen lugar gracias a sus avanzados conocimientos de la electrónica. Producido por el propio Simon y mezclado por Antoine Gaillet, el disco rezuma sonidos que muchos querrían en la discoteca de moda de su ciudad o en su festival para hacer bailar a miles de personas. De seguir así, The Toxic Avenger dará que hablar en todos los rincones.. Alfredo Rodríguez
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Conciertos
The New Raemon
Fnac, Madrid / 13.06.11 / Editorial Periférica
The Raveonettes + Cosmen Adelaida Heineken, Madrid / 05.06.11 / Last Tour International
The New Raemon
The Raveonettes Seguro que Sune Rose Wagner (voz y guitar) y Sharin Foo (voz y bajo), cabezas pensantes de los daneses The Raveonettes, son conscientes de que su nuevo disco de estudio, Raven in the grave (Vice Records, 2011), no está a la altura de las circunstancias ni sigue su estela creciente de sus cuatro anteriores referencias. Ese no fue motivo para que la parroquia madrileña se acercase hasta la sala Heineken un domingo, donde la lluvia hizo que la semana se finiquitase de manera gris en lo que a climatología se refiere. En lo musical, lo que nos acontece, echaron mano de nuevas canciones como ‘Recharge & Revolt’, ‘War In Heaven’, ‘Let Me On Out’ y ‘Evil Seeds’, composiciones más oscuras y tenebrosas pero no por ello faltas de calidad y gancho. Con un intenso y molesto sonido del bajo elevado hasta cotas dolorosas, sus voces quedaron en un segundo plano durante toda la actuación. Los asistentes no se hicieron débiles por eso, al contrario, la gente disfrutó en exceso (prueba de ellos eran los alocados bailes de la gente de las primeras
filas) con las interpretaciones en directo del cuarteto de Copenhagen gracias a los sonidos indie y noise de sus canciones que rezumaron unos acordes delicados. Echando mano de composiciones antiguas como ‘Dead Sound’, ‘Love In A Trash Can’ y ‘Lust’, se olvidaron un poco del toque surf que les caracteriza para sonar más sucios, intensos y directos, dejando de lado la parte más garaje de su música y logrando, una vez más, facturar un buen concierto. Previamente estuvieron sobre las tablas los locales Cosmen Adelaida, grupo desconocido entre la gran mayoría de los pocos asistentes que entraban a la sala a primera hora para coger sitio. El quinteto, habituales en concursos maqueteros, dispusieron de un maravilloso tiempo donde mostraron su paleta sónica a medio camino entre los Yo La Tengo más edulcorados y los Pixies más ruidosos. Cumplieron, pero se les notó nerviosos y excitados ante la oportunidad brindada. Texto y foto: Alfredo Rodríguez
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Como relata una breve descripción en un grupo de una conocida red social, The New Raemon es un “mamífero nacido en Barcelona en 1976. Se dedica a cantar en Madee y Ghouls’n’Ghost. En los últimos meses ha creado este proyecto con el propósito de darle la brasa a la gente con sus canciones en castellano…”. Ese individuo es Ramón Rodríguez quien actuó en el forum de la Fnac de Callao con motivo del 5º aniversario de la Editorial Periférica, gestionada por Julián Rodríguez y Paca Flores, encargada de la publicación de diverso material literario desde Cáceres. En sus fastos de celebración contaron con las actuaciones de Sr. Chinarro y El Hijo y contarán con la de Francisco Nixon, además de con la de nuestro protagonista Raemon. Con el aforo repleto hasta la bandera y un calor de justicia, el cantante y guitarra presentó su último disco largo publicado, tercero ya, Libre Asociación (BCore, 2011), echando mano de canciones del mismo como ‘Lo Bello y lo Bestia’, ‘Kill Raemon’, ‘Verdugo’, ‘Consciente Hiperconsciente’ y ‘El Refugio de Superman’, brillantes todas, pero que el respetable no termina de encajar, no sabemos muy bien porqué. Acto seguido, interpretó el corte ‘A Las Tantas’ de su participación junto a María Rodés, a la que dedicó buenas palabras y alabanzas en lo personal y profesional, del proyecto Supernanas, antes de enfrentarse a “esas canciones que todo el
mundo quería cantar”. Fue entonces cuando, para goce y disfrute de la gran mayoría de los allí presentes, rescató sus antiguas composiciones como la emotiva ‘La Dimensión Desconocida’ del disco del mismo título, para seguir con ‘Sucedáneos’ (mágico cambiando la letra, como nos tiene acostumbrados, por “me sienta fatal la gripe“), ‘Némesis II’, la coreada ‘La Cafetera’ (por favor, que deje de tocar esta canción para las masas consumidoras de hits radiofónicos y politonos) y la trabajada ‘El Saben Aquel Que Diu’. En la recta final del directo, con Ramón totalmente entregado, distendido y locuaz, se sacó de la manga su particular ristra de versiones, citando una y otra vez a los artistas nacionales de los que adaptó dos canciones, ‘Te Debo Un Baile’ de sus amigos Nueva Vulcano y ‘M’agradaria Ser Un Lemur’ de Estanislau Verdet/Pau Vallvé, haciendo especial hincapié en la autoría de las mismas. Pero aún hubo más, pues echó mano de otras dos versiones, estas internacionales, ante la atónita mirada de un público, extraño a la par que curioso, que no supo encajar muy bien las canciones ‘Thirteen’ de Big Star y ‘Jenny’ de American Music Club pero que supimos degustar como buen manjar. Como siempre, impoluto Mr. Rodríguez. Texto y foto: Alfredo Rodríguez
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Nudozurdo + La Debil
Rock Kitchen, Madrid / 09.06.11 / Intromúsica Catártica noche protagonizada por dos grupos que experimentan con nuevas formas para jugar con algunos convencionalismos del rock (ya de por sí) independiente. Los primeros, los cinco chicos de de La Débil (Torrijos, Toledo) representan en directo una suerte de festín donde el plato principal – Lucha Perro (Recordings From The Other Side/Everlasting, 2010) - sabe a canibalismo ibérico. Dicho lo cual, fuera etiquetas, aunque si bien es cierto que el minimalismo, el “ruido” y la psicodelia sostienen la puesta en escena desde la miscelánea, la propuesta de La Débil rompe cualquier esquema preestablecido (incluso el que sustenta el disco) desembocando en lo primario. Porque cuando un espectáculo artístico nace de un impulso cavernícola –baterista y percusionista intercambiando posiciones, aporreando en trance y de pie los tambores- y se quiebra por recitativos castizos con los que apuntalar un discurso verbal surrealista y enviciado (hablan de muerte y pecado), afloran en el subconsciente los instintos más primarios. nudozurdo, por su parte, continúan en 2011 transitando por un atosigado paraje existencial con Tara Motor Hembra (Recordings From The Other Side/Everlasting, 2011). Lejos de brindar autocomplacientes, interpretando los formalismos plasmados en el estudio, se confirma la autoexigen-
cia de reinventar en directo las canciones (partes de estrofas incluidas). Tardaron en desperezarse/nos -es lo que tiene hilvanar, desde el comienzo, una versión marciana de ‘Viaja Hacia Mi’, ‘Golden Gotele’, un templado nuevo tema que saldrá en el próximo Ep Culpas Perfectas y ‘Kamikaze’-, así que sonó ‘Prometo Hacerte Daño’ y las atmósferas progresaron por ‘Ha Sido Divertido’ y ‘Ganar o Perder’ para comenzar el capítulo dedicado al éxtasis. Y entonces revisten su sonido post (rock, punk, etc…) y brillan con esa endiablada base rítmica que imprimen en los momentos álgidos. Encima cuando la guitarra de Leo habla con intensidad (‘Prueba/Error’), su alocución desemboca en tentativa de epilepsia narrada en primera persona por su portador (movimientos espasmódicos en ‘No Me Toquéis’) para arrancar acordes desconocidos en el final apoteósico de ‘Dosis Moderna’, jugando un duelo hipnótico con la otra guitarra, la de César. ‘Dentro De Él’ y una (cada vez más) desconocida ‘El Hijo de Dios’ (Leo ya no la canta, evangeliza al publico como desde lo alto del ágora) dieron paso a los bises: una extenuante ‘Laser Love’ y las ya conocidas ‘Mil Espejos’ y ‘Negativo’, con su progresiva aceleración final. Texto: Álvaro Martín Foto: Alfredo Rodríguez
Marky Ramone’s Blitzkrieg Live!, Madrid / 10.06.11 / Gruta 77
nudozurdo
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Y otro año más, el show ambulante que recoge el espíritu de los Ramones llegó a Madrid. Hay decenas de grupos en el mundo encargados de perpetuar el legado de Dee Dee, Johnny, Tommy y Joey, pero éste es el oficial. Porque como su nombre indica, Marky Ramone, sin ser el baterista original, aportó su legado durante dos largas etapas (1978–1983 y 1987–1996). Y aunque él pone el anzuelo, el otro pilar del proyecto (las posiciones al bajo y la guitarra varían según país o gira) es Michale Graves, figura relevante dentro de la escena punk norteamericana desde que ejerció como portavoz -al micro- durante la segunda etapa de Misfits (1995-2001). Asumiendo que lo de Marky carece de misterio -toca durante hora y cuarto un repertorio que podría interpretar contemplando una peli o montando en bici-, Graves capitaliza gran parte de la atención del respetable. El también compositor es un magnífico cantante: puntilloso, versátil, divertido y visceral. Además, casi al final del “karaoke” dispone de unos 10 minutos para demostrar su particular sensibilidad en un set acústico, versionando algunos temas de Misfits (‘Descending Angel’ o ‘Saturday Night’) y un nuevo tema grabado junto a Marky llamado ‘If And When’. Guste o no, Graves defiende su labor imitando con fidedigna similitud el tono y la cadencia en los fra-
seos del carismático Joey. En cambio, sus “engorilados” movimientos y su desgarbado baile –resistió 19 canciones encadenadas compaginando sus meneos con una perfecta entonación y respiracióncontrastan con la rectitud que dibujaba el patizanco neoyorkino frente al pie de micrófono. Antes de ese break de escasos segundos (‘Pet Sematary’), habían sonado ‘Rockaway Beach’, ‘Psycho Therapy’, la versión de ‘Do You Wanna Dance?’ (original de Bobby Freeman), ‘I Don’t Care’. ‘Sheena Is A Punk Rocker’, ‘Beat On The Brat’, ‘53rd and 3rd’ o ‘Rock n Roll Radio’. Destacar entre los 27 temas ramonianos una emotiva ‘Poison Heart’, donde Graves recogió del público una bandera con el clásico logo del águila y señalando al cielo, rindió su particular tributo a los Ramones desaparecidos. Tras despedirse con el ‘R.A.M.O.N.E.S.’ de Motörhead, llegó el mencionado rinconcito personal de Graves y la traca final, que incluye el ‘Dig Up Her Bones’ de Misfits, otro tema de la “Marky & Graves’s band” (‘When We Were Angels’) y un medley/popurrí compuesto por ‘Have You Ever Seen the Rain?’ (Creedence Clearwater Revival), el clásico ‘What a Wonderful World’ de Louis Armstrong y, como no, ‘Blitzkrieg Bop’. Texto: Álvaro Martín
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Mucho
El Sol, Madrid / 02.06.11 / Mucho Llevábamos semanas impacientes por ver en directo la puesta de largo del primer disco, el homónimo Mucho (Marciano Records, 2011), de los toledanos Mucho en la capital. Para tan magna ocasión la mítica sala El Sol vistió sus mejores galas para albergar el concierto del cuarteto formado por Martí Perarnau (voz, guitarra, teclados), Fausto Pérez (guitarras), Miguel de Lucas (bajo) y Carlos Pinto (batería), quienes se encuentran en los primeros compases de su gira de presentación. Comenzaron fuertes con ‘Si Quieres, No’, una de las canciones más enérgicas del disco y a su vez de las más propicias para dar el pistoletazo de salida a un directo ante una audiencia expectante. Acto seguido, totalmente metidos en faena, se despacharon a gusto con un tándem compuesto por ‘¡Que Viva Su Ley!’, ‘Vas A Saturar’, ‘Lo Hacéis Muy Bien’ y ‘Resquemor’, donde Martí alternó las partes vocales con su guitarra eléctrica y los teclados, llevando a otro terreno su habilidad con los instrumentos pero dejando entrever ciertos signos de nerviosidad sobre las tablas a pesar de su sobrada experiencia musical. Con ‘Filtran Tus Paredes’, una de las mejores composiciones del grupo, se vivió uno de los momentos más intensos de la noche
gracias a su emotiva letra, momento que continuaron con uno de sus hits, ‘La Casa En Pie’, donde las guitarras hablaron por sí solas gracias al buen hacer de los amplis marca de la casa, trabajados por Fausto, los bautizados como “Faustone“. Todo les salió bien, parecía el guión de una preciosa noche de verano en la recta final de la primavera, instante que aprovecharon para dedicar ‘Los Hijos Del Mal’, irónicamente, “a los acampados y a los Mossos d’Esquadra” de manera perspicaz y elocuente. Con ‘Somos Más’ se retiraron hacia el backstage ante una sonada ovación, regresando rápidamente para finiquitar su setlist con una versión del ‘Everybody Knows This Is Nowhere’ de Neil Young y una intensa ‘Corre Mi Reloj’ que dejó a Martí por los suelos con su guitarra retorciendo su cuerpo antes de postrarse contra los teclados. Algunos les describen como poperos, sin bien, tras verles en directo les definimos, además, como un grupo de rock & roll con algunas pinceladas de psicodelia que nos dejaron un gran sabor de boca y la sensación de que esto es el principio de una bonita carrera musical. Texto y foto: Alfredo Rodríguez
OMD + Mirrors + Assemblage 23 Heineken, Madrid / 14.06.11 / Sturm Promotions Electropop, synthpop, technopop… Sintetizadores y melodías retumbando durante una larga noche que arrancó con la propuesta sobria de Assemblage 23, dúo norteamericano que practica un EBM bastante lineal. Turno, después, para la armada británica. Primero los jóvenes Mirrors, conjuntados con sus levitas, chalecos y corbatas. La herencia de Kraftwerk se presentó en forma de tres músicos alineados en el escenario y un tal James New sazonando con personalidad su labor como frontman. Ellos hablan al futuro mirando a los mágicos 80. Y si hay algún grupo de esa década que puede estar orgulloso del respeto y cariño que demuestran sus seguidores hoy mismo, sin duda OMD es uno de ellos. El lanzamiento de History Of Modern (100% Records, 2010) ha sido la excusa perfecta para recuperar la formación clásica de los primeros años. Andy McCluskey (bajista y voz principal) ansiaba demostrar que un grupo de sintes con melodías pop puede sudar –y chorrear- la camiseta. Lo consiguió gracias a sus espasmódicos movimientos y al público. Y es que ningún miembro del cuarteto se esperaba la euforia desatada tras interpretar, en segundo lugar, la sinuosa e intrigante ‘Messages’. Habían comenzado con ‘New Babies: New Toys’ (junto a ella sonarían, del nuevo disco, ‘History Of Modern (Part 1)’, ‘Green’ y ‘Sister Marie Says’), pero fue esa mencionada explosión de vítores la que encendió a Andy, quien pidió los aplausos acompasados de los
presentes mientras bramaba los ‘no, no, no’ sampleados del comienzo de ‘Tesla Girls’. Tras culminar ‘Radio Waves’, dejó su bajo en el “banquillo” y, con las manos ya libres, surgió el momento de abrazar y “palmear” las manos de las primeras filas mientras se desplazaba endemoniado por todo el escenario. Y entonces llegó el momento de Paul Humphreys, quien hasta entonces había permanecido (al igual que Martin Cooper) parapetado detrás de su Roland Fantom-X8. Abandonó su puesto, se posicionó en la parte central y entonó con elegancia y dulzura ‘(Forever) Live and Die’ (también cantaría en solitario ‘Souvenir’). Sólo faltaba el momento estelar para Malcolm Holmes: los redobles épicos y asíncronos durante la dupla ‘Joan Of Arc’+’Maid Of Orleans’ destellaron junto a un par de luces estroboscópicas intermitentes. ¿Resultado? El concierto interrumpido durante varios minutos por los aullidos y el delirio del público, reventando las palmas de sus manos. Pero había aún más. Calmaron ánimos con el halo de intimidad reflejado por ‘Statues’ y repasaron otro episodio “más petardo” con las edulcoradas ‘Talking Loud And Clear’, ‘Locomotion’ y ‘Dreaming’. Sólo faltaban ‘Enola –karaoke- Gay’ y los bises: ‘Walking On The Milky Way’ y ‘Electricty’, con Andy recitando el legendario single condecorado con la ovación final como perfecto “encantador” de masas. Texto: Álvaro Martín
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Mucho
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The Damned Things +
Protest The Hero + Day Of Heros Heineken, Madrid / 16.06.11 / Last Tour International
Protest The Hero Triple cartel en la sala Heineken de Madrid formado por los norteamericanos The Damned Things, los canadienses Protest The Hero y el grupo local Day Of Heroes. Estos últimos, formados por componentes de Avenues & Silhouettes, Never Draw Back y Notes For Adrienne, fueron los encargados de abrir la caja de los ruidos, en el buen sentido de la palabra. Con poco tiempo sobre las tablas pero aprovechándolo al máximo, hicieron su pequeña gran presentación en directo con las canciones de su EP, registrando unos grandes minutos que nos dejaron con ganas de más. Los segundos en hacer acto de presencia, el quinteto Protest The Hero, pasó con más pena que gloria. Después de su sonado concierto en la sala Ritmo & Compás en su anterior gira, esta vez sufrieron las consecuencias de un sonido garrafal que hizo mella en su directo. Distraídos, aletargados y visiblemente desinteresados, parecieron preocuparse más por agotar su tiempo, coger la
pasta y echar a correr que por presentar su tercer disco Scurrilous (Underground Operations, 2011), un magnífico compendio de canciones de metal progresivo. Por último, los supuestos cabezas de cartel The Damned Things tampoco estuvieron a la altura. La superbanda formada por miembros de Anthrax, Fall Out Boy y Every Time I Die, tras firmar un notable disco debut con Ironiclast (Mercury, 2010) e interpretarlo en su totalidad, nos dejaron muy fríos. Con la avisada ausencia de Scott Ian a última hora, suplida por su compañero Joe Trohman, desperdiciaron la oportunidad de gustar ante un público que, en un gran número, fue para presenciar el directo de los canadienses y no el suyo. Con algunos buenos detalles mostrados en ‘Bad Blood’, ‘Ironiclast’, ‘Black Heart’ y el cover de Quicksand, ‘Fazer’, intentaron maquillar un concierto que no supieron levantar. Texto: Alfredo Rodriguez Fotos: Rosa Ponce y Alfredo Rodriguez
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The Damned Things
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Reportajes
El monte Kobeta se prepara para acoger la sexta edición del macrofestival Bilbao BBK Live que tendrá lugar durante los días 7, 8 y 9 del próximo mes de julio. Tras contar con las actuaciones de grupos como Ben Harper, The Cult, Iron Maiden, Red Hot Chili Peppers, Fito & Fitipaldis, Metallica, The Police, R.E.M., Madness, Depeche Mode, Jane’s Addiction, Placebo, Rammstein, Pearl Jam, Faith No More y Deftones, entre muchos otros, este año estará cargado de nuevos directos que seguro que les lleva a ser nominados a los UK Festival Awards para hacerse con el galardón a mejor festival a nivel internacional. La primera jornada tendrá un nombre destacado por
encima de todos, los ingleses Coldplay, quienes están a punto de publicar su quinto trabajo en formato largo, del que seguro interpretan alguna de sus canciones. Sin ir más lejos la nueva y polémica ‘Every Teardrop Is A Waterfall’, recientemente presentada que está levantado multitud de comentarios. Veremos si Chris Martin y los suyos se atreven con ella. Otro de los nombres importantes de la primera jornada serán los norteamericanos The Twilight Singers, liderados por Greg Dulli, que presentarán su nuevo disco Dynamite Steps (Sub Pop, 2011), once nuevas composiciones cargadas de rock. El fin de fiesta estará reservado para Crystal Castles, uno de los grupos del momento. La pareja de Toronto desplegará todo su potencial con Alice Glass a la voz y Ethan Kath a las programaciones. En el terreno nacional destacamos a la madrileña Lourdes Hernández, quien publica su nuevo disco Fuerteventura (Sony, 2011), dando un nuevo paso en la carrera musical de su proyecto Russian Red. Mencionar también las actuaciones de Beady Eye, Neon Trees, Blondie, Ken Zazpi, Mild, Sweet Oblivion, Miss Cafeina y Oink! Oink! DJ’s.
Coldplay
!!!
Kasabian
Les Savy Fav
chk, chk), Noisettes, Radiofunkens, Mamba Beat, CatPeople, The Zombie Kids y Montxo & Javi Green DJ’s.
La segunda jornada estaba encabezada por Amy Winehose pero ha cancelado su gira europea en el último momento. Próximamente se anunciará el artista que sustituya a la cantante londinense. Sus
The Black Crowes
The Mars Volta
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compatriotas Kasabian presentarán su inminente largo, Velociraptor! (Columbia, 2011) además de repasar sus anteriores composiciones por las que han sido comparados, entre otros, con Stone Roses, Primal Scream y Oasis. También desde las islas británicas llegarán Kasier Chiefs, estos más hooligans y festivos pero también con nuevo trabajo que presentar, The Future Is Medieval (Universal, 2011), su cuarta referencia. Otros con nuevo largo son los neoyorkinos TV On The Radio con su quinta grabación, Nine Types Of Light (Interscope, 2011). El quinteto intenta reponerse de la reciente pérdida de su bajista, fallecido hace unos meses a causa de un cáncer. En lo que artistas nacionales se refiere los claros protagonistas serán los madrileños Vetusta Morla, pues con su segundo largo Mapas (Pequeño Salto Mortal/[PIAS] Spain, 2011) vuelven a poner patas arriba las ciudades por las que pasan y Bilbao no podía ser menos, claro. Citar además los conciertos de The Mars Volta, Zarama, !!! (chk,
La última jornada estará liderada por los hermanos Robinson, Chris (voz) y Rich (guitarra), quienes se despiden de sus The Black Crowes con el tour 20 aniversario “Say Goodbye To The Bad Guys” tras el que se separarán para dedicarse a otros proyectos musicales. El hawaiano Jack Johson compagina su vida en el mundo del surf con la música. En esta ocasión presentará su quinto disco de estudio, To The Sea (Universal, 2010), quince nuevas canciones repletas de folk rock. Otro artista, en este caso cinematográfico, que alterna su vida con la música es Jared Leto. El cantante, líder de 30 Seconds To Mars, es un fenómeno de fans allá por donde pasa. Presentará su sonado tercer trabajo, This Is War (EMI, 2009). Por su parte, los murcianos M Clan harán lo propio con su exitoso nuevo disco, Para No Ver El Final (Warner Music, 2010), su noveno álbum que les ha colocado en boca de todos. Imperdibles serán los directos de The Chemical Brothers, Les Savy Fav, Japanese Voyeurs, Seasick Steve, Enkore, Le Noise, Smile, Estereotypo, Independance DJ’s y Optigan1 DJ’s. Consulta los horarios definitivos, el plano del recinto, la información sobre la venta de entradas y abonos y muchos más detalles en la web del festival: www.bilbaobbklive.com. Alfredo Rodríguez
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La edición española del Sonisphere Festival repite en el Getafe Open Air de la localidad madrileña de Getafe por segundo año consecutivo. Subsanados los errores organizativos de la primera edición la nueva viene cargada de música rock en muchas de sus vertientes. Durante los días 15 y 16 del próximo mes de julio serán grandes grupos como Iron Maiden, Dream Theather, Twisted Sister, Slash, The Darkness y Sôber, entre otros, los que pongan su música antes miles de personas para goce y deleite de los asistentes. La primera jornada contará con ocho grupos en sus filas, de los que destacamos la presencia de Slash, The Darkness, Sôber y Angelus Apatrida. El mítico guitarrista con chistera, Saul Hudson, conocido artísticamente como Slash, presentará su nuevo trabajo discográfico en solitario, el homónimo Slash (EMI, 2010), su primera referencia en formato largo al margen de Guns N’ Roses, Slash’s Snakepit y Velvet Revolver. Estará acompañado en directo por el vocalista Myles Kennedy, miembro de Alter Bridge. Otro de los platos fuertes serán los ingleses The
Darkness, liderados por los hermanos Justin (voz) y Dan (guitarra) Hawkins, quienes han regresado a los escenarios después de que el vocalista tuviese problemas con las drogas. Tras sus dos discos preparan su tercer largo del que adelantarán alguna de sus nuevas canciones. En el lado patrio destacamos a los madrileños Sôber, quienes son novedad por su sonada vuelta a los directos y su nuevo trabajo discográfico, Superbia (Sony Music/Last Tour Records, 2011), su séptimo álbum. Igualmente mencionar a los albaceteños Angelus Apatrida, pues no han tenido suficiente con fichar por la prestigiosa discográfica Century Media para publicar su tercer disco Clockwork (Century Media, 2010), sino que además están recorriendo toda Europa actuando en directo. También estarán presentes Arch Enemy, Valient Thorr, Gojira y Bullet. La segunda jornada también tendrá en su programación a ocho grupos, de la que destacamos igualmente cuatro artistas. Como cabeza indiscutible de cartel estarán presentes los británicos Iron Maiden, considerados por muchos como el grupo de heavy metal más importante de la historia de la música. Formados por Steve Harris hace casi cuarenta años, el sexteto girará a bordo de su carismático avión ‘Boeing 757 Ed Force One’ pilotado por el cantante y líder del grupo, Bruce Dickinson. Presentarán su último disco de estudio publicado, The Final Frontier (EMI, 2010), además de repasar su extensa carrera musical. Otro de los grupos destacados serán los
Mastodon
Slash
Iron Maiden
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neoyorkinos Dream Theater, quienes presentarán en directo su inédito disco de estudio, A Dramatic Turn Of Events (Roadrunner Records, 2011), su undécimo álbum que verá la luz en septiembre producido por el propio guitarra del grupo, John Pretucci, junto a Andy Wallace (Slayer, White Zombie, Slipknot). También presentando nuevo disco, este publicado el pasado año, estarán los finlandeses Apocalyptica. El cuarteto interpretará las diez canciones que forman su séptimo largo, 7th Symphony (Jive/Sony Music, 2010), composiciones cargadas de su habitual chelo metal. Y nuestro último grupo a destacar proviene de Atlanta (USA), se hace llamar Mastodon y es una de las mejores formaciones en su estilo, el sludge me-
Asch Enemy
tal. Su nuevo disco The Hunter (Reprise, 2011) se publicará en octubre, si bien, harán un repaso a su sobresaliente discografía como hicieron en su disco grabado en directo en 2009 publicado este año, Live at the Aragon (Reprise, 2011). No podemos olvidarnos de Twisted Sister, Uriah Heep, Lacuna Coil y Hammerfall. Los horarios de las distintas actuaciones, así como los accesos, la manera de llegar, el plano del recinto, las entradas anticipadas, la zona de acampada y toda la información sobre el festival está disponible en la web del Sonisphere Festival en España. Rubén Navarro
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Azkena Rock Festival Un año más entramos en el recinto de Mendizabala para disfrutar del Azkena Rock Festival, esta vez, para su décimo aniversario, nos tienen preparadas algunas novedades. Primero el “Welcome Pack” con regalos varios, camiseta, postales con los carteles de pasadas ediciones, un triple cd recopilatorio y, entre más cosas, un pasaporte propio del festival. Luego nos ofrecieron diversos eventos por Vitoria, exposición de fotos y conciertos varios entre los que destacaban Mike Farris el miércoles y
Gregg Allman el domingo como apertura y cierre del festival. Por último, entre las novedades de este año cabe destacar la instalación de un tercer escenario en el cual, por primera vez en el Azkena, los conciertos coincidían con los que se ofrecían en los escenarios principales, a mi parecer una buena forma de pasar el rato si no te gusta algo y en la que se pueden hacer algunos descubrimientos, aunque una pena que coincidan bandas interesantes en ambos, como ocurrió con Primus y Rival Sons.
Ozzy Osbourne
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Queens Of The Stone Age
Kyuss Lives! Jueves 23 En la primera jornada del festival destacan cuatro grandes figuras del mundo de la música que tuvieron y tienen gran importancia a distintos niveles y en diferentes estilos. Empezamos con The Cult, banda de los ochenta que cultivó muchos éxitos, en los cuales basó su concierto, empezando con “Fire woman” y terminando con “Love removal machine” hicieron un repaso a todas sus épocas desde el “Love” con “She Sells Sanctuary” o “Rain” hasta sus últimos discos con “Rise” y “Dirty Little Rockstar”, incluso tocaron una de las canciones más recientes “Every Man And Woman Is A Star” de las “cápsulas” que venden a través de su página web. La banda estuvo esplendida, con un Billy Duffy correcto y animado al cual acompañaba entre otros el antiguo batería de White Zombie, John Tempesta, que ha demostrado en más de una ocasión ser una apuesta segura para cualquier grupo. El concierto hubiese sido perfecto si no fuese por la habitual tendencia de Ian Astbury a cantar básicamente lo que le apetece, dejando estrofas a medias y, por supuesto, obviando las partes vocales más impresionantes de sus discos, aun así, un concierto con temas tan buenos como “Wild Flower” siempre es más que interesante. Tras ellos se subió al escenario Rob Zombie, que empezó bastante flojo de voz pero se recuperó en el momento justo para cantar un clásico de White Zombie: “More Human Than Human”. No fue la única canción de su antigua banda que nos ofreció, también tocaron “Super-Charger Heaven” y el single que les dio la fama a principios de los noventa “Thunder Kiss ‘65”, pero su show siguió basándose en sus grandes hits en solitario, “Superbeast”, “Living dead girl” o “Scum of the earth” animaron la entrada de la noche con un
Rob Zombie que no paraba ni un momento, bajando del escenario en diversas ocasiones, dando lugar a uno de los conciertos visualmente más llamativos del festival, algo que no es de extrañar conociendo su carrera. Cabe destacar el trabajo de los músicos que le acompañaban, entre los cuales estaban John 5 a la guitarra y Ginger Fish en la batería, ambos pasaron bastante tiempo como miembros de Marilyn Manson y demostraron que tenían tablas de sobra, especialmente en un espectáculo tan visual como este. El siguiente en subirse al escenario fue Ozzy Osbourne, acompañado de sus mercenarios, entre los cuales estaba Blasko, ex-bajista de Rob Zombie en su primera gira, mostrando una parte más del monopolio de la familia Zombie en el primer día del Azkena. Poco que decir sobre un señor que debería plantearse abandonar las giras, no ya porque apenas sea capaz de moverse en el escenario, al fin y al cabo eso puede achacarse a la edad (y otras cosas), sino porque su voz no es ni una pequeña parte de lo que era, ni con algunos de los grandes temas de Black Sabbath, como “Paranoid” o “Iron Man”, fue capaz de salvar mínimamente su actuación, y eso que los músicos que le acompañaron hicieron un buen trabajo. Cerrando la noche llegan Kyuss Lives!, nombre adoptado por Kyuss tras la negativa de Josh Homme a volver a la banda, al cual sustituyó Bruno Fevery, guitarra que acompañaba a John García en su ultima gira y que hizo una gran actuación. Sin duda, nos dieron el mejor concierto de todo el festival y el primer cantante del día que dio la talla desde el principio. La banda la completaron Brant Bjork de nuevo a la batería y un estático Nick Oliveri que se dedicó a tocar, alejado de la imagen
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que solemos tener de él en sus otras bandas. Aunque siempre he preferido al otro bajista del grupo, Scott Reeder, lo cierto es que Oliveri hizo un trabajo excelente. Su concierto se centró en el “Welcome to Sky Valley” con grandiosas canciones como “Gardenia”, “Supa Scoopa and Mighty Scoop” o la instrumental “Asteroid”, llegando a su punto álgido con “Whitewater”. Aun así no dejaron de lado ni el “Blues for the red sun”, con temazos como “Green Machine” o “Thumb”, ni el “And the circus leaves town” del que no faltó “One inch man” junto a “Hurricane” o la inesperada “El Rodeo”.
Viernes 24 En el segundo día de festival destacaron cuatro grupos, aunque dejaré el beneficio de la duda a Rival Sons, concierto del que me hablaron muy bien pero que, como decía en la introducción, coincidieron con Primus. Lo primero que llamó la atención gratamente fue la banda de los setenta Cheap Trick, con sus miembros originales animando continuamente al público y en buena forma, nos ofrecieron una actuación muy entretenida que consiguió cautivar a la mayoría de los asistentes y en la que no faltaron algunos de sus grandes éxitos como “Dream police”, “I Wan’t You To Wan’t me” o, por supuesto, “Surrender”.
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Después de unos Bad Brains más parados de lo que se podría esperar, llegó uno de los platos fuertes de la noche, Primus, la cita con el señor Les Claypool era ineludible, aunque hay que reconocer que aburrió a gran parte del personal con su peculiar voz, sus extraños experimentos, entre los que no faltó su contrabajo eléctrico, y quizás más aún por no abusar de sus canciones más famosas. La banda estuvo muy bien, pero la estrella sin duda fue él y su forma indescriptible de tocar el bajo. Sonaron “Here Come The Bastards”, “John The Fisherman”, “Tommy The Cat”... pero las que más motivaron a la gente fueron sin duda “Those Damned Blue-Collar Twekers” y “My Name Is Mud” con Claypool cantando “me llamo Mud”, también nos ofrecieron una canción que formará parte de su próximo álbum y que no sonaba nada mal. Tras ellos se subieron al escenario los cabezas de cartel del día, Queens Of The Stone Age, y lo hicieron a lo grande, empezando con las tres primeras canciones del “Songs for the deaf” para pasar a las dos primeras del “Rated R”, ventilándose así sus dos canciones más conocidas, “No One Knows” y “The Lost Art Of Keeping A Secret”, en el primer tercio del concierto. A partir de ahí fueron cambiando de disco con sorpresas como “In The Fade”, en la que se echó de menos a Mark Lanegan, la rara “The Fun Machine Took A Shit And Died” que no suelen tocar o que “Mexicola” fuese la única canción de su recientemente reeditado primer disco. “Make It Wit Chu” y su final con “A Song For The Dead” fueron algunos de los mejores momentos de un concierto con muy buen sonido en el que a Josh Homme no se le veía demasiado motivado, de voz andaba regular, y apenas llegaron a los 75 minutos de los 90 que tenían previstos. Bueno, pero lejos del que nos ofrecieran en el mismo escenario en el 2005. El último concierto del día fue, una vez más, el mejor, en esta ocasión de la mano de Clutch, que salieron como una autentica bomba con “The Mob Goes Wild” seguida de otro tema de su disco “Blast Tyrant”: “Profits of Doom” y mantuvieron un buen ritmo durante todo el concierto, el cual basaron en sus cuatro últimos discos. Asombrosa la voz de Neil Fallon, especialmente en “Abraham Lincoln”, y la gran banda que tiene detrás, que lograron movernos en todo momento. “Burning Beard”, “Gravel Road” o “Cypress Grove” fueron algunos de los puntos fuertes del concierto, pero si nos tenemos que quedar con uno que sea “Electric Worry”.
Primus
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Sábado 25 Entre la caída de Danzig y las quejas por la falta de un gran cabeza de cartel, el último día del festival parecía el menos interesante, pero los que no eramos muy seguidores de la mayoría de las bandas nos llevamos buenas sorpresas, la primera: New Bomb Turks, he de admitir que hacía unos años que les había perdido la pista a pesar de que me gustó mu-
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cho su etapa de los noventa, pero su espectáculo me pareció tremendo, el cantante, Eric Davidson no estuvo quieto en todo el concierto, consiguiendo contagiar su energía a gran parte del público, y eso que les tocó una mala hora en el día mas caluroso del festival. Quizás este motivo sea por el cual el concierto de Band of horses me pareció extremadamente aburrido e incluso pesado, cierto que no simpatizo demasiado con su música y que no iban mal de sonido, algunos de sus seguidores parecían salir contentos, pero no consiguieron atraer mi atención. Tras ellos salió al escenario grande Greg Allman, demostrando que la edad no es ningún impedimento para hacer un buen concierto, puede que con demasiadas jams, pero logró hacer las delicias de muchos fans de los Allman Brothers que por allí andaban, con una banda a la que más de uno envidiaría. Brian Setzer protagonizó el mejor momento del día con su espectáculo “Brian Setzer’s Rockabilly Riot” que se dividía en dos partes, la primera basada en su carrera en solitario, donde tocó algunos de sus mejores temas como “This cat’s on a hot tin roof” sin su big band pero acompañado de batería y contrabajo, y una segunda parte, mucho más entretenida, marcada por la salida al escenario de Slim Jim Phantom, batería que, como de costumbre, tocó de pie y famoso por su anterior banda en común, Stray Cats, de la cual empezaron a sonar temas, entre los que no podía faltar “Rock This Town”, ganándose el aplauso de todo el publico. Al final del concierto se juntaron todos los músicos llegando a estar encima del escenario hasta tres contrabajistas y dos baterías. Un show digno de ver. Después Paul Weller parece que hizo las delicias de sus fans, pero lo dejamos de lado porque ya lo vimos en otras ocasiones y para poder disfrutar en el escenario pequeño de los ingleses The Whybirds, cuyos discos resultan interesantes y nos dieron un concierto que superó con creces las expectativas. Aunque la sorpresa del festival, para mi, la dio sin duda la banda vallisoletana Arizona Baby, compuestos por un batería y dos guitarras acústicas, hicieron un concierto increíble, muy recomendables para aquellos que no los conozcan, que, con una buena actitud y mejores ideas, hicieron posible que quienes allí estábamos no nos moviéramos aun ya empezado el concierto de Thin Lizzy, a los cuales superaron con creces. De hecho, el concierto de estos últimos, que a su vez supuso el cierre del festival, aunque al día siguiente había eventos en Vitoria, fue bastante mediocre, con un sonido irregular, solo algunos de sus más conocidos temas como “Whiskey in the jar” o “The boys are back in town” consiguieron que nos animásemos lo más mínimo. Texto: Igor Álvarez Fotos: © Musicsnapper
DCode Festival Viernes 24 La primera edición del nuevo festival madrileño DCode certificó un hecho, el calor que asola la capital a finales de junio y la escasa asistencia de público. Puede que tuviese que ver la coincidencia con el vitoriano Azkena Rock Festival, el concierto de Avenged Sevenfold en el Palacio de Vistalegre, el precio de la entrada o el poco tirón del cartel, quién sabe, pero lo cierto es que las previsiones dejaron a la mitad un recinto que, además, carece de sombras y fuentes, elementos básicos en un evento veraniego. Finiquitado el primer día, nos quedamos con los siguientes nombres: Band Of Horses, Eels y Toundra. El quinteto de Seattle (USA) liderado por Ben Bridwell, quien comenzó su directo sentado frente a su pedal steel, brilló con luz propia ante una audiencia que se mostró entusiasta durante su hora de actuación. Con un sonido titubeante, el técnico ajustó los niveles y gracias a ello disfrutamos de unas brillantes ‘Compliments’, ‘Laredo’ y ‘Factory’, entre otras, aderezando su delicada música con una puesta en escena maquillada por unas trabajadas proyecciones. Nos atrevemos a decir que el directo de Band Of Horses fue el mejor de la primera jornada, pues su show fue de esos que ponen los pelos de punta quieras o no. Previamente, en el mismo escenario, Mark Oliver Everett, al frente de su grupo Eels, puso las cosas en su sitio ante tanta chavalería en edad púber. El barbudo cantante y guitarra, acompañado de una banda donde las gafas de sol y las espesas y largas barbas parecen condición obligada para pertenecer a la misma, dieron un notable concierto en sus 60 minutos sobre las tablas. Aún con su libro biográfico Cosas Que Los Nietos Deberían Saber (Blackie Books, 2009) como carta de presentación, dejó de lado su parte literaria para repasar su cancionero: ‘Novocaine For The Soul’, ‘Flyswatter’, ‘Saturday Morning’ y ‘I Like Birds’ sonaron en su set. Su sección de vientos, de espaldas cuando no tocaban, pusieron un toque soul a un directo repleto de intensidad. Nuestro otro grupo cabecera fueron los locales Toundra, quienes con un calor que sobrepasó los 30 grados y unos centenares de chicas que se agolparon contra la valla de seguridad, facturaron un sobresaliente directo. Una vez más, el cuarteto dio lo mejor de sí intercalando canciones de sus dos referencias largas y haciendo que las notas de su música atrapasen hasta al más escéptico del lugar. Directos, compactos y seguros de sí mismo, desvirgaron un festival formado, en su mayoría, por jóvenes que esperaban
impacientes a sus ídolos de masas, All Time Low, Sum 41 y My Chemical Romance. Los primeros se quedaron perdidos de camino al festival, actuando por la noche en el escenario pequeño en formato acústico ante una audiencia totalmente entregada. Este hecho favoreció a los madrileños Autumn Comets, quienes cambiaron de ubicación su directo y lograron, con total seguridad, algún fan con su directo en uno de los escenarios grandes gracias a las canciones de su primer largo A Perfect Trampoline Jump (Cuac Música, 2010) y a su habitual versión del ‘Paper Planes’ de M.I.A. que adaptaron a su estilo. Los segundos, Sum 41, llegaban con el punto a favor de haber llenado hace unos meses el Palacio de Vistalegre, si bien, no estuvieron a la altura. Sus típicos gestos, saltos y movimientos llenaron las tablas, pero la música de los canadienses nada nos dijo. Si acaso sus riffs de Iron Maiden y su cover de Metallica hacia el final de su directo salvó su repertorio, pero su presencia fue casi insignificante. Los terceros en discordia, My Chemical Romance, ejercieron de cabeza de cartel pero fueron una caricatura de ellos mismos. Su líder Gerard Way, con su pelo coloreado en tono rojizo, se las prometía muy contento comenzando con el primer single de su último disco largo, pero a medida que pasaban los minutos fue cavando su propia tumba. Lanzando besos continuamente y tirándose por los suelos en más de una ocasión, los estadounidenses eligieron mal un setlist que se hizo largo y aburrido por partes iguales. Para terminar nos hacemos eco del trío Nothink, quienes dejaron el listón alto con su directo repleto de un rock & roll explosivo que levantó vítores y aplausos por igual, unos The New Raemon que a pesar de luchar contra el calor que desafinaba la guitarra de Ramón brillaron con una renovada banda en directo, los festivos Foster The People que invitaron a saltar y bailar a todos los presentes con su alegre propuesta y los desconocidos The Low Anthem, quienes con sus cuidadas melodías folk mostraron su música de manera más que aceptable. Sábado 25 La segunda jornada del festival madrileño DCode aumentó su media de edad hacia la veintena, pero no dejó de ser otro aguerrido público, este de los sonidos indies más actuales. Si en la jornada inaugural la palma se la llevaron, a nuestro parecer, Band Of Horses, Eels y Toundra, en la de clausura el podium lo ocuparon Kasabian, The Hives y The Vaccines.
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Band of Horses
Los de Leicester (Reino Unido) ejercieron su papel de cabeza de cartel y pusieron el recinto de Cantarranas patas arriba. El líder de Kasabian, Tom Meighan, salió a por todas con su nuevo look a lo Liam Gallagher, esto es, pelo british, gafas de sol con cristales redondos, chupa vaquera y en ocasiones, manos a la espalda. Se les notaba cargados y con ganas, pues desde las iniciales ‘Club Foot’, ‘Underdog’ y ‘Shoot The Runner’ dieron muestra de un poderío sobre las tablas que nos dejó boquiabiertos, dudando de si son ellos o Arctic Monkeys la banda inglesa del momento. Con alguna canción de su inminente cuarto largo, un seductor ‘Fast Fuse’ aderezado por la griega ‘Misirlou’ y la final ‘Fire’, salieron victoriosos en su directo madrileño. Pero que no se despisten los ingleses, porque los suecos The Hives estuvieron a punto de merendarse su trozo de pastel. El quinteto, encabezado por el hiperactivo Pelle Almqvist dio muestras de que no tienen abuela repitiendo una y otra vez que son “la mejor banda de rock & roll del mundo” en un castellano divertido y eficaz. Con el mismo show de los últimos años, respaldados por unas letras tamaño gigante con el nombre del grupo, los de Fagersta tiraron de su repertorio habitual con canciones como ‘Main Offender’, ‘Die Allright’, ‘Walk Idiot Walk’, las centrales ‘Try It Again’, ‘A Get Together’ y la traca final en el bis con ‘Hate To Say I Told You So’. Pero poco parecieron importar las canciones, pues lo verdaderamente importante fue su rock & roll y las ganas de pasarlo bien por parte de grupo y público. Los terceros triunfadores en discordia fueron los cuatro londinenses The Vaccines, el grupo del momento en las islas británicas, quienes presentaron su único trabajo hasta la fecha, el contagioso What Did You Expect From The Vaccines? (Columbia Records, 2011). Interpretando su citado largo al completo, cortes como ‘If You Wanna’, ‘Wreckin’ Bar’ y ‘Norgaard’ hicieron saltar a los jóvenes que se agolpaban frente al escenario y lucían orgullosos sus camisetas y sombreros, ellos y sus vestidos florales y sandalias, ellas. Todos contentos, ingleses y respetable, dejaron claro que arrasan allá por donde pasan sin necesidad de apretar el acelerador. En el lado opuesto tenemos a los mancunianos The
Tin Tings, la bella Katie White y el “chico para todo” Jules de Martino, quienes fueron una caricatura de si mismos. Con su único largo We Started Nothing (Columbia, 2008) dando sus últimos coletazos, presentaron algunas de sus nuevas composiciones y le dieron al botón del play durante la mayor parte de su directo. Cortes grabados, samplers y registros que se repetían una y otra vez cual Traktor DJ echando humo, buena parte de su directo pareció una rave a altas horas de la madrugada. Insustanciales. Más o menos lo mismo les pasó a los suecos The Sounds, quienes tienen en la explosiva Maja Ivarsson un diamante en bruto. Poco ofrecieron musicalmente, pues tiraron de su repertorio habitual ante una entregada audiencia que se lo dio todo hecho, no les hizo falta ponerse en materia. La rubia vocalista lució piernas como siempre, escupió, fumó, lanzó el micrófono por los aires y sedujo a chicos y a chicas con sus obscenos gestos, pero nada más. Mucho ruido y ninguna nuez, vaya. Poco más o menos como Crystal Castles, quienes a la cuarta canción provocaron nuestra estampida como si de un incendio se tratase. La pareja de Toronto, trío en directo, sorprenden la primera vez que les ves, pero las siguientes se quedan en un quiero y no puedo. Todo lo explosivo vivido en noviembre del pasado año en Madrid, esta vez nos dejó indiferentes. Con Alice Glass en su papel de chica mala, sus chillidos fueron los principales protagonistas para alentar a unas masas con ganas de fiesta. Y es que a pesar de soltar de primeras ‘Untrust Us’ y ‘Baptism’, fue lo de siempre. En el bloque de tarde destacamos al dúo Blood Red Shoes, efectivos, rockeros y convincentes como siempre gracias a su potente directo, los madrugadores Polock que lucharon contra un calor de justicia, nuestros amados Mucho que merecieron más aplausos y Havalina, sublimes una vez más, que tocaron en una reducida carpa y que deberían haberlo hecho en el escenario principal ocupando el puesto de los monótonos Manel. Con errores por solucionar, esperamos que el debutante festival se quede en la capital y nos seduzca con un fin de semana repleto de música y diversión en años venideros. Texto y fotos: Alfredo Rodríguez
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Agenda
· Vigo Transforma @ Puerto de Vigo. Vigo · Volador @ TBC. Pamplona. · Zaragoza Ciudad Hip Hop @ Anfiteatro Expo. Zaragoza.
Domingo 3
La agenda musical del mes de julio viene cargada de conciertos a pesar de la época veraniega, además de los clásicos festivales que tanto abundan en estas fechas. Desde la presentación del nuevo disco de Los Imposibles en la sala El Sol de Madrid abriendo el mes, pasando por el único concierto en sala de The Twilight Signers en nuestro país (Caracol –Madrid- el martes 5), los directos del quinteto Death By Stereo en Burgos (RS Infiniti), Madrid (Ritmo & Compás) y Barcelona (Rocksound) los días 18, 19 y 20, respectivamente, o las nuevas actuaciones de Eli “Paperboy” Reed, esta vez en Alicante, Las Palmas, Tudela, Madrid, A Coruña y Soria. Y no olvidemos festivales como Faraday, Bilbao BBK Live, FICA, Pulpop, FIB, Sonisphere, Ecopop, Low Cost, Santander Music, Mancha Pop y el Resurrection.
Lunes 4 · The Black Dahlia Murder @ Live! Madrid. · DD/MM/YY @ Moog. Barcelona.
Martes 5
· Celtas Cortos @ Burgos. · Challenger + Rollercoaster Kills @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · Connie Philp @ CATA. Madrid. · Los Coronas @ Gruta 77. Madrid. · DJ Fra + Juan B @ Nitsa Club. Barcelona. · Faraday @ Molí de Mar. Vilanova i la Geltrú (Barcelona). · Gala Drop @ Ibu Hots. Vitoria-Gasteiz. · Los Imposibles @ El Sol. Madrid. · Junio Boys @ Vigo Transforma. Vigo. · Él Mató A Un Policía Motorizado @ Costello Club. Madrid. · Maryland @ Vigo Transforma. Vigo. · Pegatas + Charlyraw @ La [2] de Nitsa. Barcelona. · Ron Sexmith @ Vigo Transforma. Vigo. · Sexy Sadie @ Custom. Sevilla. · Vigo Transforma @ Puerto de Vigo. Vigo · Volador @ Black Bird. Santander. · Za! @ Faraday Festival. Vilanova i la Geltrú (Barcelona). · Angeles + Lex Makoto + Electric Fence @ Gruta 77. Madrid. · Benito Kamelas @ Piedrabuena (Ciudad
Real). · Capaz @ Zaragoza Ciudad. Zaragoza. · Celtas Cortos @ Festival Mendebala. Sopuerta (Bizkaia). · Demiserables @ El Sol. Madrid. · La Familia @ Vigo Transforma. Vigo. · Faraday @ Molí de Mar. Vilanova i la Geltrú (Barcelona). · Igloo @ Vigo Transforma. Vigo. · Las Kellies @ Razzmatazz [Pop Bar]. Barcelona. · Maryland @ Vigo Transforma. Vigo. · Los Nastys @ Costello Club. Madrid. · Niños Mutantes @ Vértigo Festival. Martos. · The Pains Of Being Pure At Heart @ Festival Vigo Transforma. Vigo. · PD Kaka @ Costello Club. Madrid. · Sexy Sadie @ Festival Ojeando. Ojen (Málaga). · El Sicario @ Aguilas (Murcia). · Skunk D.F. @ Sons de Lameira. Matam (Vigo). · The Pains Of Being Pure At Heart @ Vigo Transforma. Vigo. · Technasia DJ + Marc Piñol + Juan b @ Nitsa Club. Barcelona. · The Allnight Workers + Double Six + DJ Eddie · Cesc @ La [2] de Nitsa. Barcelona. · Toro y Moi @ Vigo Transforma. Vigo.
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foto: Archivo
· Crocodiles + Stand Up Against Heart Crime @ Be Cool. Barcelona. · Retribution Gospel Choir @ Malandar. Sevilla.
Viernes 1
Sábado 2
· The Black Dahlia Murder @ Estraperlo Club. Badalona (Barcelona). · Faraday @ Molí de Mar. Vilanova i la Geltrú (Barcelona). · Luis Brea + Mechanismo @ Gruta 77. Madrid.
· Miércoles 6 The Black Dahlia Murder @ Acapulco. Gijón. · Crocodiles + Stand Up Against Heart Crime @ Ramdall. Madrid. · Eme DJ @ Teatro Lara. Madrid. · The High Llamas + Esben & The Witch @ Teatro Lara. Madrid. · Foo Fighters + The Gaslight Anthem + Dinero @ Palacio de los Deportes. Madrid. · Fuzzy White Casters + David T. Ginzo + Biscuit @ Caracol. Madrid. · Lady Grape + Hot Deals + Mammy Tuna @ Gruta 77. Madrid. · Muerte y Destrucción + Buena Esperanza @ La Faena II. Madrid. · The New Christs + Fujiyama Kids @ La[2]. Barcelona. · The Pretty Reckless + Neverlose @ Razzmatazz 2. Barcelona. · Rachel Arieff @ El Sol. Madrid. · Retribution Gospel Choir @ Jimmy Jazz. Vitoria.-Gasteiz. · Sono: Noche Estrella Galicia @ Teatro Lara. Madrid.
Jueves 7
[Retribution Gospel Choir] Los norteamericanos Retribution Gospel Choir, además de actuar en el festival Cruïlla Barcelona, aprovecharán su paso por nuestro país para presentar su nuevo disco 2 (Sub Pop, 2010) en otras tres ciudades: Sevilla (Malandar), Vitoria-Gasteiz (Jimmy Jazz) y Madrid (El Sol). La banda de Alan Sparhawk de Low ofrecerá así cuatro conciertos en nuestro país durante el mes de julio.
· Bilbao BBK Live @ Kobetamendi. Bilbao. · Final XI Concurso Rock @ Gruta 77. Madrid. · Fuckin Bollocks @ Palm Fest. L’Hospitalet del l’infant. Tarragona. · The Gaslight Anthem + Peachy Joke @ Apolo. Barcelona. · Litoral + Abraham Boba @ Costello Club. Madrid. · Les Savy Fav @ Rock Kitchen. Madrid. · The Pretty Reckless + Neverlose @ Caracol. Barcelona. · Retribution Gospel Choir + Menhai @ El Sol. Madrid. · Za! @ Espai Cultural Caja Madrid. Barcelona. · Zoé @ Bikini. Barcelona.
Viernes 8
· The Twilight Singers + Buena Esperanza @ Caracol. Madrid.
· Bilbao BBK Live @ Kobetamendi. Bilbao. · Celtas Cortos @ Pamplona. · David Limbo DJ @ Costello Club. Madrid. · DJ Fra + Juan B @ Nitsa Club. Barcelona. · Evripidis and his Tragedies Jukebox + DJ Coco
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Sábado 9
· Abraham Boba + David Limbo DJ @ Costello Club. Madrid. · Bilbao BBK Live @ Kobetamendi. Bilbao. · Celtas Cortos @ Nuevo Baztán (Madrid). · Dudde @ Costello Club. Madrid. · Edredón @ Festus. Torelló (Barcelona). · El Gel De Onán @ Costello Club. Madrid. · FICA @ Castillo de Aínsa. Aínsa (Huesca). · Graham + Arnau Obiols @ La [2] de Nitsa. Barcelona. · Gui Boratto + Daniel Kuhnen + Scharrenbroich + DJ Fra @ Nitsa Club. Barcelona. · Hamlet @ Sputnik Festival. Almería. · Koma @ Montcada i Reixac (Barcelona). · Luthea Salom @ Jamboree. Barcelona. · Micky y los Colosos del Ritmo + Miss Money Penny @ Gruta 77. Madrid. · Montevideo @ Isla Redonda (Sevilla). · Obus @ Ibi (Alicante). · Pulpop Festival @ Plaza de Toros. Roquetas de Mar (Almería). · Sexy Sadie @ Pulpop Festival. Roquetas de Mar (Almería). · El Sicario @ Aranjuez. · Still Nasty + Lowdown @ El Sol. Madrid. · Two Gallants @ Moby Dick Club. Madrid. · Za! @ Lemon Day Festival. Capellades (Barcelona). · Zoé @ Teatro La Axerquia. Córdoba.
· Tokyo Ska Paradise Orchestra @ Heineken. Madrid.
Martes 12
· The Marzipan Man @ Estunart Porqueres. Girona. · Tokyo Ska Paradise Orchestra @ Kafe Antzokia. Bilbao.
Miércoles 13
· Arcade Fire + The Walkmen + L.A. @ Explanada Guggenheim. Bilbao. · Javier Ferrás + Pablo Galiano @ Costello Club. Madrid. · Koma @ Pamplona. · Kompadres Muertos @ Gruta 77. Madrid.
Jueves 14
· The Black Eyed Peas + David Guetta @ Estadio Vicente Calderón. Madrid. · FIB @ Recinto Festivales. Benicàssim (Castellón). · Giganto + Louded @ Costello Club. Madrid. · Jingo the Lunch + Zinc @ Gruta 77. Madrid. · Lacrosse @ Centro Andaluz de Arte Contemporaneo. Sevilla. · Txarrena @ Paseo Reina Victoria. Santurtzi (Bizkaia). · Yatch + Edredón @ CA2M. Móstoles (Madrid).
Viernes 15
· Desechos + Almazen 33 @ Gruta 77. Madrid. · Two Gallants + AtletA @ La[2]. Barcelona.
· Celtas Cortos @ Ascó (Tarragona). · DJ Fra + Juan B @ Nitsa Club. Barcelona. · Engendro + Dixlesia @ Gruta 77. Madrid. · Fabuloso Combo Espectro + Los Claveles @ Costello Club. Madrid. · Festival Underrated @ El Sol. Madrid. · FIB @ Recinto Festivales. Benicàssim (Castellón). · Graham + Mether & Zacker @ La [2] de Nitsa. Barcelona. · Lacrosse @ Santiago de Compostela. · M-Clan @ Jardines de Viveros. Valencia. · Sonisphere Festival @ Getafe Open Air. Getafe (Madrid). · Unai García @ Costello Club. Madrid.
Lunes 11
Sábado 16
Domingo 10
· Benito Kamelas @ Teruel. · Paramore + Day Of Rising @ Palacio Vistalegre. Madrid.
· Celtas Cortos @ Minglanilla (Cuenca). · Cyan @ Festival Ecopop. Ávila. · Ecopop @ Cubierta Multiusos. Ávila.
[48]
· FIB @ Recinto Festivales. Benicàssim (Castellón). · Graham + Escales Johanson @ La [2] de Nitsa. Barcelona. · Hamlet @ Fiestas. Larrabasterra (Bizkaia). · Holywater @ El Otro Caimán. Monforte. · Montevideo @ Guadalcanal (Sevilla). · Nadadora @ FIB. Benicàssim (Castellón). · Nacho Holy Cobra + Angelito Bordini @ Costello Club. Madrid. · Obus @ Cobisa (Toledo). · Roni’s Hot Aces + DreamPockets + DJ’s @ Gruta 77. Madrid. · Sexy Sadie @ Festival Ecopop. Arenas de San Pedro (Ávila). · Silla Eléctrica + Sierra Leona @ Costello Club. Madrid. · Sonisphere Festival @ Getafe Open Air. Getafe (Madrid). · Star Slinger @ FIB. Benicàssim (Castellón). · Toktok vs Soffy O. + DJ Fra + Marc Piñol @ Nitsa Club. Barcelona.
Domingo 17
· FIB @ Recinto Festivales. Benicàssim (Castellón). · Physis Ex Machina + Mystic Frequency Worm + Shoefiti @ Gruta 77. Madrid.
Lunes 18
· Death By Stereo + Misplace + Sevendays @ RS Infiniti. Burgos.
@ Rock Kitchen. Madrid.
Jueves 21
· Aloe Blacc @ Heineken Jazzaldia. Donosti. · Bob Wayne @ Supersonic. Cádiz. · Dënver + Solletico @ Costello Club. Madrid. · Eric Fuentes & El Mal @ Low Cost Festival. Benidorm (Alicante). · Low Cost Festival @ Ciudad Deportiva Guillermo Amor. Benidorm (Alicante). · M-Clan @ Plaza de Toros. Cazorla (Jaén). · Micah P. Hinson + Tachenko @ Kafe Antzokia. Bilbao. · Neurosis + Karma To Burn @ Apolo. Barcelona. · The Pains Of Being Pure At Heart @ Low Cost Festival. Benidorm (Alicante). · Pròxims @ Poble Espanyol. Barcelona. · Santander Music @ Santander. · Sunflare @ La Faena II. Madrid. · Supermbirds + Bultacos @ Gruta 77. Madrid. · Vinila & The Lucky Dados @ Low Cost Festival. Benidorm (Alicante).
foto: Brendan Tobin
@ La [2] de Nitsa. Barcelona. · FICA @ Castillo de Aínsa. Aínsa (Huesca). · Javiera Mena @ Wah Wah Club. Valencia. · Les Savy Fav @ Apolo. Barcelona. · Ornamento y Delito @ Costello Club. Madrid. · Primital @ Gruta 77. Madrid. · Pulpop Festival @ Plaza de Toros. Roquetas de Mar (Almería). · Zoé @ Escenario Puerta del Ángel. Madrid.
Martes 19
· Death By Stereo + Never Draw Back @ Ritmo & Compás. Madrid. · Micah P. Hinson + Tachenko @ López. Zaragoza. · Moby @ Poble Espanyol. Barcelona. · Slash @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia).
Miércoles 20
· A Singer of Songs & Friends @ Costello Club. Madrid. · Bob Wayne & the Outlaws Carnies @ Gruta 77. Madrid. · Death By Stereo + Wednesday Fall + Far ‘N Hate @ Rocksound. Barcelona. · Micah P. Hinson + Tachenko @ Apolo. Barcelona. · Ray Gelato Giants + Si Cranstoun & His Band
[Neurosis] Los estadounidenses Neurosis anuncian conciertos en sala en nuestro país. Serán dos fechas, 21 en Barcelona (Apolo) y 22 en Madrid (Rock Kitchen), pero tendremos que contentarnos de que Scott Kelly y los suyos actúen en directo pues no suelen prodigarse por Europa. Lo harán presentando su nuevo disco, Sovereign (Neurot Recordings, 2011), su décimo trabajo en formato largo. Las entradas anticipadas están disponibles en Codetickets.
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Viernes 22
· Bob Wayne @ Durango Club. Valencia. · Cultura Quente @ Caldas de Reis (Pontevedra). · The Dickies + Pennycocks + The Tell No Ones @ Estraperlo Club. Badalona. · Desolation Disko King + Hal9000 + Ferdiyei @ La [2] de Nitsa. Barcelona. · Eme DJ @ Mancha Pop Festival. Toledo. · Eon + Baltrot + L-15 @ Gruta 77. Madrid. · Havalina DJ’s @ Costello Club. Madrid. · Juan B + Kosmos @ Nitsa Club. Barcelona. · Low Cost Festival @ Ciudad Deportiva Guillermo Amor. Benidorm (Alicante). · Lüger @ Low Cost Festival. Benidorm (Alicante). · Mancha Pop @ Pista Jardín Colón. Quintanar de la Orden (Toledo). · Micah P. Hinson + Tachenko @ Claustre de Sant domingo de Pollenca. Mallorca. · Neurosis + Karma To Burn @ Rock Kitchen. Madrid. · The Pains Of Being Pure At Heart @ Santander Music. Santander. · Rufus T. Firefly + Havalina DJ’s @ Costello Club. Madrid. · Santander Music @ Santander. · Sexy Sadie @ Fiestas patronales. Inca (Mallorca). · Za! @ Es Clauestre. Menorca.
Sábado 23
· Bob Wayne @ Rocksound. Barcelona. · Celtas Cortos @ Santa Cristina La Polvorosa (Zamora). · Cultura Quente @ Caldas de Reis (Pontevedra). · Cyan @ Patio Conde Duque. Madrid. · The Dickies @ Gruta 77. Madrid. · Eme DJ @ Cultura Quente. Caldas de Reis (Pontevedra). · Erol Alkan + Kosmos + Marc Piñol @ Nitsa Club. Barcelona. · Graham + On Tape DJ’s @ La [2] de Nitsa. Barcelona. · Hablando En Plata Squad @ Monegros Festival. Fraga (Huesca). · Low Cost Festival @ Ciudad Deportiva Guillermo Amor. Benidorm (Alicante). · Mancha Pop @ Pista Jardín Colón. Quintanar de la Orden (Toledo). · Marvin Green + Green Fandango + The Right
Ons DJ’s @ Costello Club. Madrid. · The Right Ons DJ’s @ Costello Club. Madrid. · Santander Music @ Santander. · Sexy Sadie @ Low Cost Festival. Benidorm (Alicante).
Domingo 24
· Bob Wayne @ Taberna de Hank. Luanco (Asturias). · Dawes @ Heineken Jazzaldia. Donosti. · The Dickies @ Gazteleku. Oñati (Gipuzkoa). · Group Sex + Sudor @ Gruta 77. Madrid. · Jackson Browne @ Heineken Jazzaldia. Donosti. · Infected Mushroom + DJ¡s + After Party @ Privilege. Ibiza. · Micah P. Hinson + Tachenko @ Acapulco. Gijón.
Lunes 25
· Bob Wayne @ The Monkey Club. Gijón. · M-Clan @ Escenario Puerta del Ángel. Madrid.
Martes 26
· Animal Collective + Hyperpotamus @ La Riviera. Madrid. · Chuck Prophet @ Plaza de la Porticada. Santander. · Eli “Paperboy” Reed @ Teatro Lara. Madrid. · Micah P. Hinson + Tachenko @ Heineken. Madrid. · Sexy Sadie @ Festival Sa Costa Barrakes. Blanes (Girona).
Miércoles 27
· Animal Collective + The Suicide Of Western Culture @ Poble Espanyol. Barcelona. · Bon Jovi @ Estadi Olimpic. Barcelona. · Celtas Cortos @ Tudela (Navarra). · Ciara Carruthers + Anna Morley Collective @ Costello Club. Madrid. · Chuck Prophet @ Doka. Donosti. · Eli “Paperboy” Reed @ Teatro Lara. Madrid. · Jamie Lidell @ Apolo. Barcelona. · Micah P. Hinson + Tachenko @ Nocturama. Sevilla. · New York Ska Ensemble @ Gruta 77. Madrid.
Jueves 28
· Chuck Prophet @ Music Hall. Barcelona. · Eli “Paperboy” Reed @ Playa Club. A Coruña. · The Imperial Surfers @ Costello Club. Madrid.
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· Jamie Lidell @ Teatro Lara. Madrid. · Joanna Newsom + Beach House @ Poble Espanyol. Barcelona. · Luthea Salom @ Fnac. Zaragoza. · Los Petersellers + Rebollo y los Reboyetes @ Gruta 77. Madrid. · Los Tiki Phantoms @ Festival Longboard Salinas. Castrillón. · Los Zihuatanejos @ Costello Club. Madrid.
Viernes 29 · Bon Jovi @ Estadio Anoeta. San Sebastián. · Chuck Prophet (playing London Calling) @ Teatro Lara. Madrid. · Contacto En Francia + Banda de Pájaros @ Costello Club. Madrid. · DJ Coco + Joan S Luna DJ @ La [2] de Nitsa. Barcelona. · DJ Fra + Marc Piñol @ Nitsa Club. Madrid. · Electromar Festival @ Playa de los Narejos. Los Alcázares (Murcia). · Los Forty Nighters + The Clams + Los Tikinautas + Insaciables @ Gruta 77. Madrid. · The Jayhawks @ Festival Luna Lunera. SOS del Rey Católico (Zaragoza). · Judas Priest + Motörhead + Saxon @ Coliseum. A Coruña. · Koma @ Vilaseca (Tarragona). · Montevideo @ Salteras (Sevilla). · Serch @ Costello Club. Madrid. · Los Tiki Phantoms @ Canelacore. Torremolinos (Málaga).
· Gackt @ Razzmatazz. Barcelona. · The Jayhawks @ Festival In. Santander. · Judas Priest + Motörhead + Saxon @ La Cubierta. Leganés (Madrid). · Lüger @ A.C. Pepe Bocanegra. Vallés de San Román (Asturias). · The Mighut Fools @ Costello Club. Madrid. · Nadadora @ Festival Contempopránea. Alburquerque (Badajoz) · Nenes Rock + Monguimod + Mala Muñeca @ Gruta 77. Madrid. · Sexy Sadie @ Festival Contempopránea. Alburquerque (Badajoz). · Txarrena + Rulo y la Contrabanda + De Acero @ La Magdalena. Santander.
Domingo 31
· Capaz @ Cultura Urbana. Madrid. · Jamiroquai @ Poble Espanyol. Barcelona. · The Jayhawks @ Auditorio. Alicante. · Judas Priest + Motörhead + Saxon @ Bizkaia Arena. Bilbao. · Kia Picanto Cultura Urbana @ Veranos de la Villa. Madrid. · Micah P. Hinson + Tachenko @ Palacio de Congresos. Alicante. · Taio Cruz + Robbie Benson & Phill Da Cunha + Rebeka Brown @ Privilege. Ibiza.
Sábado 30
· Chuck Prophet @ Ewan Festival. Salinas (Asturias). · David Ghetto + Mwëslee b2b K**O + Hivern All Stars @ Nitsa Club. Barcelona. · DJ Coco + Miguelink DJ @ La [2] de Nitsa. Barcelona. · DJ Hulk @ Costello Club. Madrid. · El Columpio Asesino @ Festival Contempopránea. Alburquerque (Badajoz). · Edredón @ Carmencita Festival. Veguellina de Órbigo (León). · Electromar Festival @ Playa de los Narejos. Los Alcázares (Murcia). · Fuckin Bollocks @ In Festival. Santander.
Avance agenda [musicazul] Junio Agosto comenzará fuerte con la gira de Judas Priest + Motörhead + Saxon, además de los conciertos de Jamiroquai, Delorean, Igloo, Obus, Cyan, Benito Kamelas, Fuzz, Holywater, Lüger, Celtas Cortos, Blonde Redhead, Capaz, Sho-Hai y Hatebreed, entre otros. En el terreno festivalero imperdibles serán Arenal Sound, Aquasella, Canelacore, Undergranizado, Sonorama Ribera, Brincadeira y Electrobeach. Más información, horarios, precios y puntos de venta anticipada en la agenda de www.musicazul.com.
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