[MUSICAZUL] Magazine Musical
THE SECRET SOCIETY SCREAMING TREES ROCKY VOTOLATO LOS CUANTOS SONORAMA MINIMOON
Septiembre 2011 / N.7
www.musicazul.com
Editorial [MUSICAZUL] Noticias
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Entrevistas
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Discos [14] Reportajes [16] Agenda [24]
Han participado en este número (por orden alfabético): Alfredo Rodríguez, Chema Gracía, Igor Álvarez Muñíz, Inés Oliva, Rosa Ponce, Rubén Navarro, Santi Fernández y Sergio Albert. Gracias a los grupos, discográficas, managers, salas y demás gente que nos ayuda con su música, su presencia y su trabajo. [musicazul] no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus participantes en los textos publicados.
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Noticias
Entrevistas
Celtas Cortos
El cuarteto madrileño Fira Fem ficha por la discográfica Aloud Music Ltd. para publicar su primer trabajo largo. Tras las recientes incorporaciones de los italianos Stearica y los barceloneses Exxasens, el sello independiente catalán será el encargado de lanzar el debut del grupo formado por Óscar de la Fuente a la voz y la guitarra, Manuel Cahero a las guitarras, Esteban Varela al bajo y Luis Casquero a la batería. El esperado disco, producido por Luca Petrica (Hola A Todo El Mundo) en los estudios Reno de Madrid, saldrá a la venta en una fecha por confirmar de principios del próximo año. Por el momento actuarán en Caracol (Madrid) y Wurlitzer Ballroom (Madrid) este mes y en el festival Monkey Week (El Puerto de Santa María, Cádiz) en octubre. www.myspace.com/firafem / www.aloudmusic.com
Los vallisoletanos Celtas Cortos grabarán el concierto que ofrecerán en el madrileño En Vivo Festival. La formación liderada por el carismático Jesús Cifuentes, coincidiendo con su veinticinco años en activo, han grabado varias actuaciones en distintas ciudades en su actual gira. Aprovechando su directo en el macro-festival getafense grabarán imágenes y audio del mismo e invitan a los asistentes a hacer lo propio durante la canción ‘La Senda Del Tiempo’, uno de sus temas fetiche. La intención es que se grabe con teléfonos móviles la manera de vivir esa canción, bien sea con amigos, cantando, grabando a la banda o de la forma que sea. Las imágenes serán recopiladas a través de su sitio web para editar un futuro lanzamiento visual. Durante el presente mes los pucelanos presentarán su última referencia publicada, Introversiones (Warner, 2010) en Alcora (Castellón), Puebla de Sanabria (Zamora), Baza (Granada), Getafe (Madrid), San Fernando de Henares (Madrid) y Monzón (Huesca). www.celtascortos.com
Fira Fem
Rocky Votolato
El norteamericano Rocky Votolato compartirá gira por nuestro país con el madrileño The Secret Society. El que fuera miembro de los disueltos Lying On Loot y Waxwing interpretará las canciones de su nuevo disco en solitario, True Devotion (Barsuk Records, 2010), su sexto larga duración. El músico de Dallas (USA) estará acompañado por el madrileño Pepo Márquez, quien presentará su nuevo disco Peores Cosas Pasan En El Mar (Gran Derby Records, 2011), disco que publica este mismo mes y por el cual entrevistamos en nuestra publicación. La gira pasará por Barcelona (Heliogabal) y Madrid (Siroco) los días 28 y 29 de noviembre y por Ourense (Café Torgal) y Bilbao (Azkena) los días 1 y 2 de diciembre. Las entradas para los conciertos de Barcelona y Bilbao se pueden adquirir en Ticketmaster, las de Madrid en Ticketea y las de Ourense en la propia sala y en Peggy Records. www.rockyvotolato.com / www.granderbyrecords.com
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THE SECRET SOCIETY
El cantante y guitarra Pepo Márquez, liderando su proyecto musical The Secret Society, tenía que ser portada de esta revista. Porque sí, porque su música es mucho más que eso, son sentimientos, son vivencias, son sinceridad y son vidas. Si a eso le sumamos una música tan rica y directa
como la ofrecida en su nuevo disco Peores Cosas Pasan En El Mar (Gran Derby Records, 2011) tenemos uno de esos discos que no harán ruido entre el gran público, pero a nosotros nos ganan el corazón. Por eso y por mucho más, este grupo es un grupo perfecto.
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· La primera canción que abre tu nuevo disco Peores Cosas Pasan En El Mar (Gran Derby Records, 2011) tiene como base instrumental el tema ‘Lose Yourself’ del rapero norteamericano Eminem. ¿Qué te llevó a utilizarla? Surgió de una manera completamente casual. Estábamos en mi casa Perico (de Superpez y Urbasón y bajista de The Secret Society), Nacho (líder de Nine Stories y guitarrista y pianista de The Secret Society) y yo, hablando del disco y bebiendo vino. Le dije a Perico: “Me encantaría que el bajo de esta canción se pareciese a esto”, y puse un vinilo con el corte instrumental de la canción de Eminem. Empecé a cantar por encima de la base de manera totalmente involuntaria y vimos que cuadraba. Cuando terminó la canción Perico se reía a carcajadas y yo pregunté: “Oye, esto queda bien. ¿Lo hacemos?”. Nacho me dijo que sí. Y no necesité más autorización que esa. Pienso que ha quedado chulo. Además, me parece bien que el disco empiece así, desorientando. · Todas las nuevas canciones que forman el citado disco, así como los títulos de las mismas, están en castellano. ¿A qué se debe este destacable cambio? Hace más de 4 años que escribo sólo en castellano. En el disco anterior ya había 5 canciones de 10 en español, un 50% exacto. Los títulos estaban en inglés para despistar y porque, en realidad, me hacía gracia que se quedaran así. Con este disco me planteé muy seriamente incluso cambiar el nombre a la banda: The Secret Society por La Sociedad Secreta. Supongo que lo haré para el siguiente. Mi compromiso a la hora de escribir en mi idioma es total. · Cabe mencionar las últimas dos canciones, una demasiado breve y directa y otra más extensa y pausada. ¿Cómo fuiste capaz de encajarlas en el disco? Creo que todo lo que hacemos lo hacemos de forma natural. Mi forma de componer nace de una necesidad y, a la vez, de una oportunidad. Escribir una canción 100% hardcore y otra 100% folk lo encuadro dentro del mismo método. · Utilizas más instrumentos que en otros trabajos, teniendo más notoriedad el sonido del teclado y la guitarra eléctrica. ¿Cómo surgió la
posibilidad de incluir estos sonidos? Bueno, ha habido cambios en The Secret Society. Por ejemplo, ahora tenemos un bajista: Perico. En el disco anterior, los bajos los grabé yo un día antes de mandar el disco a masterizar. Ahora también tenemos a Nacho Ruiz, que es un seguro de vida para el grupo y para el sonido del mismo. Él toca el piano y las guitarras y pienso sinceramente que su mayor valor es que lo hace de una forma inocente y dedicada, sin aparentar nada que no es. · Las letras de las nuevas canciones exponen mucha sinceridad, honestidad y emociones, ¿son experiencias personales o inventadas? Son experiencias personales menos la última
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canción, “En la Sala del Guernica”, donde intenté escribir de algo que no hubiera vivido. Me gusta escribir mis canciones a partir de cosas que me han sucedido. Me sirven, de algún modo, para entender lo que ha pasado. · El disco se publica a través de Gran Derby Records, tu sello discográfico. ¿En qué momento sentiste la necesidad de sacar tus propias canciones? En el momento en el que creamos el sello. Siempre pongo el mismo ejemplo, pero me siento como el que inventó la anestesia, que para convencer al resto de que aquello funcionaba debió de inyectarse él una buena dosis de su mismo invento y operarse un brazo. Así se lo expliqué a Acuarela, mi antiguo sello, con el que no ha
habido ningún malentendido. Les dije que me parecía feo crear un sello y sacar mi disco en otro diferente. · En la portada del disco aparece un gato, mientras que en la contraportada el protagonista es un ratón, ambas fotos echas por ti. ¿Qué nos puedes comentar al respecto? Son dos fotos Polaroid tomadas cuando vivía en Nueva York en 2002. Era invierno. Teníamos un gato llamado Don Gato (yo vivía junto a otras 8 persona más en un lugar un poco particular en la parada de metro de Marcy Avenue) al que no dábamos de comer para que mantuviera intacto su instinto. De este modo, cada vez que aparecía una rata en la cocina él se lanzaba a por ella. Esa fue una de las veces. Tenía mi cámara
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por ahí e hice unas cuantas fotos. La foto de la portada es la cara de orgulloso que se le quedó al gato después de cazar una rata que pesaba como un bote de detergente. Lo sé porque me tocó a mí recoger el cadáver del suelo. · Cuentas en este nuevo disco con la participación de músicos/amigos y amigos/músicos como Nacho Ruiz, Paula Sánchez y Perico. ¿Se puede decir que ahora sois un grupo como tal? ¿Te acompañarán todos en directo? Sí, ¡ahora somos un grupo! No sabes la alegría que me da poder decir esto. Ahora ensayamos a veces y nos planteamos las cosas como un
pone registrar las nuevas canciones en un estudio tan personal como este? De haberlo grabado en otro estudio, ¿hubiese sonado de otra forma?
Los Cuantos
Con las ideas claras
Javier Ortiz y Marcos Bandera son familia también. Llevo grabando en ese estudio desde 2004. Han pasado 7 años. Todos los discos de The Secret Society se han grabado allí y no veo por qué he de cambiar. Las cosas son fáciles: cuando uno está a gusto y se siente comprendido, quiere continuar trabajando con la misma gente. Javi y Marcos, hasta donde yo sé, valoran el trabajo de The Secret Society. Y así seguimos. Por supuesto que creo que de haberse
“Me gusta escribir mis canciones a partir de cosas que me han sucedido. Me sirven, de algún modo, para entender lo que ha pasado.” (Pepo Márquez, The Secret Society) grupo de verdad. Es la primera vez que sucede esto en The Secret Society y todos estamos muy cómodos tocando y el grupo es sólo una pequeña parte de la amistad que nos une. · Colaboran otros artistas como Alondra Bentley y Javier Peña. ¿Qué significa para ti estar rodeado de gente tan cercana?
grabado en otro sitio hubiera sonado diferente. Por eso lo he grabado en Estudio Brazil. · ¿Cómo será la gira de presentación? Se han confirmado directos junto al norteamericano Rocky Votolato en noviembre y diciembre, ¿servirán esas fechas para presentar tu disco o harás una gira concreta por tu cuenta?
Alondra, Javi Peña y Javi Vicente son mi familia. Veo natural y necesario que colaboren en mi disco. Alondra Bentley tiene la mejor voz femenina de este país y contar con ella ha sido un absoluto lujo y muy fácil: un día llegó al estudio y grabó su parte, como el que hace un té. Una cosa espectacular. Javi Peña es mi hermano. Y él graba lo que quiere grabar. Me pidió (o le ofrecí, ya no me acuerdo) tocar la guitarra acústica en ‘Parte de Guerra’ y ‘El Día Que Empezamos a Querernos Fue el Día que Empezamos a Olvidarnos’ y me pareció perfecto. Javi Vicente ya formó parte de The Secret Society en el pasado y era más que evidente que tenía que estar de una u otra manera en este disco. El piano en ‘El Día Que Empezamos a Querernos Fue el Día que Empezamos a Olvidarnos’ me parece de otro planeta.
En realidad tengo bastante pocas ganas de embarcarme en una gira de presentación. ¿Por qué? Porque The Secret Society no le importa a nadie. Tomando este hecho como verdad duradera, una gira supondría una pérdida de tiempo, dinero y paciencia que no me puedo permitir. Por eso los conciertos con Rocky Votolato no servirán de presentación, pero sí de toma de contacto con la gente una vez sacado el disco (que habrá salido dos meses antes). Lo importante de esta gira es que podré compartir escenario por 4 veces consecutivas con un tipo al que admiro y al que llevo escuchando desde 2001. Eso siempre ha sido muy The Secret Society: girar con la gente que admiro, no importa el beneficio económico. A partir de 2012, hablaremos de más conciertos.
· Grabaste el disco nuevamente en el Estudio Brazil de Madrid con Javier y Marcos. ¿Qué su-
Texto: Alfredo Rodriguez Fotos: Sergio Albert
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Son cinco, son amigos y se hacen llamar Los Cuantos. Procedentes de otros grupos, esta nueva formación irrumpe con fuerza en la escena musical estatal, desplegando un potencial y explorando unos sonidos que se mueven entre el rock y el blues. Con su primer disco, Love, Love, Love (Bindebol Records/New Label, 2011), nueve canciones que dejarán sorprendido a más de uno, darán que hablar. Con total rapidez y absoluta sinceridad, Kim Warsen (voz y trompeta) y Gloria March (voz y teclado), nos responden a nuestras preguntas. · El grupo está formado por componentes que militan o han militado en grupos como La Familia Atávica, Rip KC, Las Malas Lenguas o Ginferno. ¿En qué momento se cruzan vuestros caminos y cómo surge formar Los Cuantos? Kim: Los miembros de Los Cuantos se cruzaron hace tiempo, para algunos en lo que llamamos “El Alivio”. Otros se conocieron en un palacio del rock un par de semanas antes del primer concierto. También tuvimos reuniones en una fábrica de tabaco ocupada...
Gloria: Somos amigos de hace tiempo y todo surgió una noche de cañas. No teníamos pretensiones de nada más que de tocar juntos. Soy la que acaba de aparecer porque llevaba años sin tocar el piano, y nunca había tocado con una banda, entre caña y caña me convencieron así que fue todo sin pensar. A la tercera vez de quedar nos dimos cuenta de que necesitábamos un batería y apareció Adrián, que ya había tocado con Julen y Javier. · Vuestro sonido vaga entre el blues y rock clásico, ¿se puede decir que son los estilos que predominan en el disco? ¿Cuáles son vuestras influencias más directas? Kim: No buscamos estilo, buscamos unión colectiva y social. Y el lenguaje musical nos suele dar menos complicación que lo únicamente verbal. Gloria: Si, pero hay más que eso. Mis influencias más directas en este momento son Gaspar Noé, la paella de marisco de mi madre y los gitanos que tengo como vecinos en Lavapies. Los tres son increíbles.
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· Al escuchar vuestro primer largo lo primero que nos viene a la mente es el “universo Nick Cave”, bien con los Bad Seeds, bien con Grinderman. ¿Es un referente, una influencia o una mera casualidad que vuestro sonido tenga esas sonoridades? Kim: Nos quitamos la gorra frente a muchos músicos, poetas y creadores del siglo 20. Entre ellos, y por supuesto, Nick Cave, preferimos que no se nos compare o se piense que nos miramos en un creador único, las influencias son muchas. Gloria: Mera casualidad. No hablamos las cosas, no decimos “vamos a hacer una canción que suene como...”, tocamos y ya está, y sale lo que a cinco personas en ese momento les sale. No vamos al ensayo con melodías ya fijadas antes en casa, dejamos fluir. Por eso cualquier relación con cualquier músico es casual. Hay veces que empezamos unos ritmos que parecen ser tranquilos y acabamos con tirones en las manos, ni nosotros mismos sabemos qué va a sonar. Además a los cinco nos gustan cosas muy distintas, en la furgoneta pueden sonar desde Triana, Lou Reed o músicos suecos imposibles de recordar su nombre que nos trae Kim. Si quieres saber si nos gusta Nick Cave, por supuesto, nos gustan los buenos músicos. · El disco está formado por nueve composiciones interpretadas por instrumentos varios como la guitarra, el bajo y la batería pero también aparecen otros como xilófonos, teclados y trompetas. ¿Os resulta sencillo mezclar tantos sonidos? Kim: Sí, pero los instrumentos por si solos no nos interesan tanto como lo que se puede expresar con ellos. También grabábamos risas, cosas cayendo en escaleras, cuerdas rotas o desafinadas, unos toses… Gloria: Te ha faltado nombrar un viejo piano oxidado, y excluir el bajo, que lo sustituimos por el teclado. Sí, creo que si tuviéramos más manos tocaríamos incluso más instrumentos. El D Beam lo toco con la cabeza en una canción porque los dedos no me dan a basto. · Pudimos veros en directo el pasado mes de enero en Madrid en el Círculo de Bellas Artes. ¿Qué recuerdo guardáis de aquel directo? ¿Cómo os presentaréis en directo en vuestras próximas actuaciones? Kim: Mucho ha cambiado desde entonces y ya tenemos un repertorio nuevo que quisiéramos
grabar. Estamos esperando a que Alejandro Jodorowsky nos mande el dinero que le sobraba de sus primeras películas. (risas) Gloria: Acabábamos de venir de Francia de grabar el disco y nunca habíamos tocado ante tanta gente (llevábamos apenas cuatro meses tocando juntos). Al principio fue extraño ver a toda la gente parada escuchándonos con atención preguntándose quien coño éramos, pero a partir de la tercera canción se relajaron y empezaron a moverse. Fue interesante, como si estuviéramos naciendo en ese momento para muchos de ellos. Después de estar un año tocando, nuestros directos son cada vez más contundentes, como una bofetada seguida de un beso. Así serán los futuros conciertos. · Ofrecéis el disco a través de vuestro Bandcamp y lo pondréis en descarga gratuita cuando salga en vinilo. ¿Cómo veis todo el tema de las descargas, Internet, compartir música y comprarla de manera digital? Kim: Si no se comparte la música no sirve de nada. Nos vemos obligados a compartir lo que hemos grabado, a lo mejor así le gusta a alguien y se decide a ir a vernos en directo. Las canciones suelen tomar nuevos caminos en directo. El disco no es más que un intento de hacer que el público venga a vernos. Gloria: Internet ha facilitado las cosas para que grupos sin discográfica como nosotros se den a conocer, les ofrezcan conciertos y puedan hacer sus cosas sin tener que estar atados a grandes empresas ni intereses comerciales. · La presentación del disco tendrá lugar en la sala El Sol en noviembre. ¿Será el principio de una gran gira? ¿Cuáles son vuestros planes? Kiam: Por ahora estamos planeando una gira desde El Nasti, pasando por El Perro de la Parte de Atrás del Coche a Nasti. Así nos ahorramos el dinero de gasolina. (risas) Gloria: Pues esperemos que sí, no tenemos nada cerrado, pero bueno, todo va tan rápido que a lo mejor mientras se publica esto ya nos han llamado para tocar en más sitios. Nuestro plan es seguir tocando, tenemos ya material para volver a grabar y muchas ganas de hacer más conciertos. Los Cuantos somos un grupo de directo, te podrá gustar el disco o no pero en directo no dejamos indiferente a nadie. Bofetada y beso. Texto: Alfredo Rodriguez Fotos: Chema García
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MiniMoon
Programando música celestial
Pocas veces un nuevo proyecto musical llama tanto la atención como lo está haciendo Minimoon. Marcos Miranda y Mario Matamala, tras pasar por Deneón, la banda de acompañamiento de Najwa Nimri y actuar en programas de televisión varios, unen sus fuerzas, ponen sus conocimientos y gustos musicales en común y se ponen manos a la obra. El resultado ha sido su primer disco, MiniEarth (Dooiter!/Universal, 2011), quince canciones repletas de sonidos new wave y electrónicos. Esto es lo que nos cuentan sobre su nueva andadura musical. · Contadnos un poco cómo surge el proyecto Minimoon y quiénes lo forman. Pues los dos tocábamos juntos en otra banda llamada Deneón, pero como siempre nos gusta probar cosas y sonidos nuevos, Marcos decidió proponerme unir nuestros sentimientos y gustos musicales más retros en lo que hoy es MiniMoon. · Los ritmos orientales de las canciones tienen relación con el diseño del disco. ¿Cuáles son las
intenciones de unir música con artwork? La idea es que esas dos cosas vayan de la mano. MiniMoon bebe mucho de la música electrónica del siglo 21 con bases muy potentes, de pistas que podríamos llamar, de ahí esa estética tipo “Blade Runner” del disco y por otra parte los detalles de sonidos orientales en las canciones van a la par con toda la estética de la china de Mao, como las máscaras de la ópera de Pekin que salen en la portada del disco. La verdad es que nuestro videoclip del single es claro reflejo de la esencia MiniMoon. · Se os compara con formaciones como The Human League, OMD, KMFDM, New Order y Depeche Mode. ¿Encontráis acertadas esas comparaciones? ¿Qué otros artistas han influido en el sonido de vuestras composiciones? Es todo un honor que se nos compare con esas bandas, ya que si escuchas el disco veréis que son clara referencia para nosotros. Realmente nuestra intención era dotar a MiniMoon de ese aire new wave de la década de los 80 y gracias
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a la buena respuesta que estamos teniendo por parte de la gente y los medios, estamos muy contento de haberlo conseguido. Otros artistas y bandas influyentes en MiniMoon podrian ser Joy Division, Kajagoogoo, Peter Murphy, Gary Numan, Talk Talk, Kraftwerk, A Flock of Seagulls, David Bowie, Thompson Twins, Propaganda, Japan, China Crisis, etc. Y en cuanto a las influencias de los grupos de hoy día pues Empire of the Sun, MGMT, Everything Everything, The Horrors, Me and the White Tiger, Gypsy adn the cat, etc.
“Para MiniMoon la puesta en escena es esencial por eso estamos preparando algo muy acorde con la estética del videoclip y del artwork del cd con imagen retro futurista y otriental tradicional.” (Marcos Miranda, Minimoon)
· La presentación del disco viene de la mano del single, cuyo videoclip está disponible, ‘Don’t Dig My Heart’. ¿Qué características ofrece esa canción frente a las demás para ser la carta de presentación de vuestro disco? Pensamos que es una de nuestras canciones con más tintes new wave, por la melodía pop mezclada con el pad principal de teclado repitiéndose con frecuencia a lo largo de la canción y reforzando la potencia de los estribillos con guitarras distorsionadas. Son de esas canciones que cuando las escuchas se te quedan, te atrapan y no puedes dejar de tararear. Nuestro videclip Don’t Dig My Heart’ puede verse en la web de Sol Música o en Vimeo. · Destaca que el disco, Miniearth (Dooiter!/Universal, 2011), está formado por 15 canciones, retomando los largos tracklist de los discos de hace años. ¿Os supuso mucho trabajo componer tantas canciones de cara a este lanzamiento? Lo que más dolor de cabeza nos supuso es decidir que canciones incluiríamos en el disco ya que teníamos como otras cinco más que nos hubiera gustado incluir, es algo que pasa a muchos artistas, pero si, nos encantó la idea de ofrecer cuanto más mejor y vemos que hay gente agradecida por ello ya que las canciones a nivel musical difieren unas de otras debido a esas influencias tan variadas que tenemos. Pensamos que no es un disco plano, de esos que cuando escuchas las tres primeras canciones ya sabes lo que viene detrás. · ¿Cómo presentaréis el citado disco en directo? Suponemos que os acompañarán músicos adicionales para interpretar las canciones en concierto. Para MiniMoon la puesta en escena es esencial
por eso estamos preparando algo muy acorde con la estética del videoclip y del artwork del cd con imagen retro futurista y otriental tradicional. De momento MiniMoon solo cuenta en los directos con Marcos Miranda y Mario Matamala, tocando entre los dos y dependiendo que temas, bajo, percusión, teclados y guitarra apoyado todo ello por unas secuencias electrónicas. Podemos decir que somos 50% máquina, 50% analógicos, es un formato que tienes muchas ventajas que nos encanta por la fuerza, sobre todo en pistas de baile. · Tras acompañar a China Crisis el pasado año en nuestro país, realizaréis una nueva gira española en otoño. ¿Cuáles son vuestros planes a
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corto plazo? Tocar y contar a todos nuestro secreto. De momento estaremos en octubre en Bilbao, Granada, Málaga, Murcia y Palma, y mientras estamos cerrando más ciudades y coordinando una gira por Reino Unido junto al grupo Taichi Swayze. · Publicáis el disco a través de Doitter! y Universal, ¿cómo surgió la posibilidad de trabajar de manera conjunta con ellos? Hoy en día las multinacionales no tienen la solvencia de antes para apostar por grupos noveles y por tanto hay que buscar acuerdos con terceros y en este caso Doitter! nos ha aportado la
agilidad y cariño necesarios para llevar el disco adelante. · ¿Qué opinión tenéis de Internet y las redes sociales de cara a la música y un grupo como Minimoon? Que el disco se llama Miniearth por ese motivo, el planeta es cada vez mas pequeño gracias a las redes y no es necesario trasladarse físicamente para que te conozcan en Shangay... ¡Claro que si hay que ir, se va! Texto: Alfredo Rodriguez Fotos: Inés Oliva
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Discos
Dope Stars Inc. - Ultra vired Autoeditado · Rock Instrumental
Screaming Trees - Last Words: The Final Recordings
Disco del Mes
Sunyata Records · Rock
Doce años hemos tardado en poder disfrutar del nuevo trabajo de una de las bandas más importantes del rock de Seattle, una larga espera que ha merecido la pena para un disco lleno de grandes canciones. Desgraciadamente este lanzamiento no significa que Screaming Trees hayan vuelto a la vida, su regreso no parece estar entre la lista de “cosas que hacer” de sus miembros, todos ellos ocupados en diferentes proyectos, con mayor o menor fortuna pero lo suficientemente interesantes como para no planteárselo, al menos a corto plazo. Con un nombre que simula perfectamente un epitafio, Last Words: The Final Recordings (Sunyata Records, 2011) fue grabado en los estudios de Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam, en 1999, un año antes de la separación definitiva de la banda, y producido por Jack Endino que se ha encargado a su vez de la nueva mezcla. Hubo muchos rumores sobre el motivo por el cual este disco nunca vio la luz, peleas entre los hermanos Conner (guitarra y bajo), que su cantante Mark Lanegan quería dedicar más tiempo a su carrera en solitario y un largo etcétera, pero quizás el más creíble sea el de la falta de interés por parte de las discográficas hacia un estilo que ya no vendía como antes y hacia un grupo que, a pesar de ser de los primeros, no
estaban entre los superventas. La cuestión es que, por suerte, estas grabaciones ha sido recuperadas por su batería Barret Martin que lo ha sacado por medio de Sunyata Records, sello del que es propietario. Es cierto que algunas canciones ya andaban dando vueltas por Internet desde hace tiempo, pero su calidad no tiene nada que ver con lo que aquí se nos presenta. El disco es sin duda un digno continuador de su anterior trabajo Dust (Epic, 1996), siguiendo la línea que en él nos planteaban, con canciones como ‘Door Into The Summer’, ‘Low Life’, ‘Revelator’, canción que podría entrar perfectamente entre las mejores de la banda, o ‘Reflections’ a medio camino entre este tipo de canciones y los discos de Lanegan en solitario de esa época. Pero el álbum no se agota aquí, canciones como ‘Last Words’ o la maravillosa ‘Anita Grey’ recuerdan a sus discos de finales de los ochenta, aun así dejando sitio para agradables sorpresas como ‘Black Rose Way’ o ‘Crawlspace’. Una pena que un grandisimo tema como ‘Ash Grey Sunday’ no encontrase su lugar en la década de los noventa, donde podría haber sido un buen hit del momento, pero, por muy tarde que sea, se siguen mereciendo, por lo menos, el título de “disco del mes”. Igor Álvarez Muñiz
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La banda italiana Dope Stars Inc. nos presentan con este nuevo álbum, Ultrawired (Autoeditado, 2011), una serie de canciones con formato rock cuya base sigue siendo electrónica, la cual va cobrando más importancia según avanza el disco, siguiendo la línea marcada por su anterior lanzamiento, 21st Century Slave (Trisol Music/Metropolis Records, 2009), pero con una notable mejoría en las composiciones. En general, se trata de un disco muy entretenido y bien hecho, en el que además han asumido la responsabilidad de ocuparse ellos solos del lanzamiento y todo el proceso que esto conlleva. Quizás la mayor pega que se observa es su evidente falta de originalidad, los parecidos que se le pueden sacar a las canciones con las de otras bandas son más que razonables: ‘Lies Irae’ podría haber sido perfectamente una canción de Mindless Self Indulgence, ‘Blackout’ es muy similar a cierto éxito de Sigue Sigue Sputnik y, aunque la voz tiene siempre un aire a Marilyn Manson, en los casos de ‘Banksters’ y ‘Get Young’ la similitud crece aun más. Pero si conseguimos olvidarnos de estas semejanzas podremos escuchar un disco bien construido y lo suficientemente variado como para no aburrir, ‘Cracking The Power’ es un buen tema de rock, ‘Save The Clock Tower’ parece un tributo a la música industrial de los noventa y ‘Better Not To Joke’ es un inicio de disco inmejorable. Por otro lado ‘Run Motherfucker Run’ y ‘Pwing The Network’ ponen el punto más fuerte a una segunda parte del disco que se caracteriza por estupendos medios tiempos, entre los que merece la pena destacar ‘Thru The Never’. Igor Álvarez Muñiz
Handsome Furs - Sound Kapital Sub Pop · Electro Indie
Lo primero que llama la atención del nuevo disco de Handsome Furs, tercero en formato largo titulado Sound Kapital (Sub Pop, 2011), es que el proyecto del matrimonio integrado por Dan Boeckner y Alexei Perry es, definitivamente, un grupo. Mencionamos esto porque hasta hace unos meses esta formación se consideraba un proyecto paralelo a Wolf Parade, donde Boeckner se encargaba de la voz y la guitarra, pero con el hiato indefinido de estos, pasa a ser el grupo oficial de la pareja de Montreal. Despejada la duda de si son o no un “grupo para los ratos libres” o un “grupo de desechos sonoros”, como han sido definidos en diversas ocasiones debido al pluriempleo musical del citado, queda claro que las cosas van totalmente en serio. Otra cosa destacable es la ausencia total de instrumentos comunes, esto es, guitarra, bajo y batería, centrando todas sus grabaciones en cajas de ritmos, sintetizadores analógicos y teclados y generando un sonido mucho más electrónico que en los anteriores Plague Park (Sub Pop, 2007) y Face Control (Sub Pop, 2009), su primer y segundo trabajo largo, respectivamente. En lo que a las sonoridades se refiere las nueve composiciones que forman este disco podrían ser todas destacadas por los mismos elementos, sus ritmos contagiosos e hipnóticos, si bien, desde el brillante adelanto con ‘What About Us?’, pasando por la embaucadora ‘Cheap Music’, la directa ‘Damage’ o la excitante ‘No Feelings’, corte que cierra el listado y llega hasta los siete minutos de duración, todas rozan un perfectísimo nivel. Lo que caracteriza a este trabajo, además de sus citadas cualidades, es que entierra la comparativa al paralelismo con grupos como Cut Copy o Holy Ghost!, dando más cuerpo y empaque, aún si cabe, a la mezcla shoegaze de My Bloody Valentine con el new wave ofrecido por Depeche Mode. Alfredo Rodriguez
Saul Williams - Volcanic Sunlight Columbia · Hip-hop / Pop / Rock
Saul Williams ofrece, sin duda, una de las propuestas más interesantes del hip-hop actual, con una voz característica y muy buenas letras que se unen a su falta de miedo a la hora de mezclar estilos, eso sí, siempre con gusto. Actor, filósofo o poeta son algunas de las formas en que podemos calificar a este gran artista, pero desde que en su anterior disco, The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust! (The Fader/Wichita Recordings, 2007), colaborase con Trent Reznor (Nine Inch Nails) sus partes vocales dejan de centrarse solo en el hip-hop, descubriéndonos un buen cantante. Volcanic Sunlight (Columbia, 2011) es, en este sentido, una continuación del anterior álbum, aunque se aleja de las bases oscuras que le caracterizan desde sus inicios, algo que podemos apreciar nada más escuchar su single ‘Dance’. Para este, su cuarto disco, nos presenta una variedad de estilos que van desde los ritmos tribales de ‘Explain My Heart’ a bases más clásicas del género que toma como central en ‘Triumph’ o ‘Rocket’, en todas ellas su constante es la fuerte presencia de la percusión acompañada de teclados y samplers que le dan un aire cercano al sonido de los años ochenta, solo que modernizado. Este continuo movimiento es precisamente el que hace de Volcanic Sunlight un disco muy entretenido y sin desperdicios. Ya han pasado unos cuantos años desde que pusiese la voz al ‘Coded Language’ de DJ Krust, un tema más que recomendable para iniciarse en su peculiar mundo, y Saul Williams ha cambiado mucho, algo de agradecer en un estilo cuyos artistas mayoritarios tienden a estancarse musicalmente o a no cuidar demasiado sus bases. Las dos canciones con las que comienza el disco ‘Look to the Sun’ y ‘Patience’ son, quizás, los dos mejores ejemplos de su evolución y su calidad. Igor Álvarez Muñiz
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Reportajes
Sonorama
Aranda del Duero (Burgos) 11, 12, 13 y 14 de Agosto La décimo cuarta edición del festival burgalés Sonorama Ribera albergó a 10.000 asistentes en cada una de sus cuatro jornadas vividas en la ciudad de Aranda de Duero. Con más de 8.000 abonos vendidos, Amaral como cabeza de cartel del
último día y los destacados directos de Fuel Fandango y Dinero en los conciertos matutinos del “escenario bodegas” de la Plaza del Trigo, revivimos nuestras impresiones sobre lo que pudimos ver, oír y sentir. Miss Caffeina
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Queens Of The Stone Age Amaral
La Bien Querida Jueves 11 Llegamos al recinto ferial, centro principal de operaciones del festival, cuando Coque Malla, líder del grupo de rock Los Ronaldos, presentó en el “escenario Heineken” las canciones de su nuevo disco Termonuclear (Warner Music, 2011). El cantante y guitarra, respaldado por una solvente banda, repasó también algunas composiciones de su anterior material discográfico ante la atenta mirada de Iván Ferreiro, interpretando la canción ‘Berlín’, cuyo guiño sonoro a una canción de su amigo gallego fue muy emotivo. En el otro escenario, el denominado “Ribera” como la categoría del vino que tanto abunda en tierras burgalesas, el joven quinteto madrileño Miss Caffeina se dio un baño de multitudes, sorprendió a propios y extraños y realizó un buen papel sobre las tablas. Con algunas de las canciones de su exitoso largo Imposibilidad del Fenómeno (Octubre, 2010) como ‘Ley De Gravitación Universal’, ‘N=3′ y ‘Mi Rutina Preferida’, entre otras, levantaron vítores y aplausos de principio a fin. Hacia el final de su directo contaron con la presencia de la ubetense Zahara, quien cantó junto al vocalista el clásico ‘Qué Sabe Nadie’ de Raphael poco antes de interpretar un par de temas más y finiquitar su logrado show. De vuelta al escenario principal los protagonistas entonces fueron La Frontera, los clásicos rockeros formados hace más de dos décadas por Javier Andreu y Antonio Marmota. Con su nuevo disco Rivas Creek (Peer Music, 2011) recién publicado, presentaron el mismo y echaron mano de antiguas composiciones como ‘El Límite’, ‘Siete Calaveras’, ‘Judas El Miserable’ y el clásico revisado del ‘Viva Las Vegas’ de Elvis
Presley. Los ritmos del combo madrileño no engancharon como se esperaba a un público que no encajó con sus sonidos sureños. Nada que ver, por el contrario, con la buena acogida del directo ofrecido por los gallegos Triángulo de Amor Bizarro. El renovado cuarteto encabezado por las voces de Isa y Rodrigo se lanzó a por todas alternando canciones de su exitoso debut con las de su reciente Año Santo (Mushroom Pillow, 2010), su segundo largo con el que han conseguido ganarse el corazón de buena parte de la parroquia indie-rock, e incluso tocando una canción inédita que, suponemos, irá incluida en su próximo trabajo. Gracias a sus aguerridos sonidos, esta vez con unas voces más audibles que en anteriores conciertos, se hubiesen llevado de calle el ficticio galardón de “grupo del día“. Pero no pudo ser debido al magistral concierto de los madrileños Sex Museum que cerraron las actuaciones del escenario principal. El quinteto encabezado por el gran frontman Miguel Pardo puso las cosas en su sitio y se gustó de principio a fin con su típico concierto de rock and roll. Desde el inicial ‘Again & Again’ de su nuevo disco de mismo título, pasando por otras de sus canciones clásicas como ‘I Enjoy The Forbiden’, ‘I’ve Lost My Faith’ y ‘Wassa Massa’, además de su medley formado por el ‘(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)’ de Beastie Boys y el ‘Smoke On The Water’ de Deep Purple, dieron buena cuenta de su poder sobre las tablas. Daba igual lo que tocasen, pues su actitud, ganas y derroche de energía dejaron a más de uno boquiabierto y preguntándose si estaban en un festival de indie o de rock. Viernes 24
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Fuel Fandango Viernes 12 La segunda jornada del festival tenía una parada obligatoria: los conciertos matutinos en el “escenario bodegas” de la Plaza del Trigo de Aranda de Duero. Allí, las actuaciones de Cyan, Stay y Fuel Fandango, se sucedieron durante tres horas en las que los asistentes sudaron debido al calor y a los saltos a consecuencia de la música en directo. Los primeros en hacer acto de presencia fueron los barceloneses Cyan, quienes iniciaron su show de manera algo tímida. El quinteto, según pasaron las canciones de su trabajado disco Historias Para No Romperse (BMG, 2011), encontró su sitio y logró conectar con el público de las primeras filas que cantó y coreó sus temas de pop-rock en castellano. Stay, también llegados desde la ciudad condal, no corrieron la misma suerte, pues a pesar de echar mano de sus canciones incluidas en su última referencia Passport To Freedom (Subterfuge Records, 2010) entraron en un bucle de psicodélica que no les benefició en ningún caso. Los grandes triunfadores fueron, sin duda, los cordobeses Fuel Fandango. El trío echó mano de la portentosa voz de Nita y de las tablas del experimentado músico Ale Costa, quienes se complementaron a la perfección con su batería para desplegar un soberano concierto que fue de menos a más. Mezclando rock, funk y flamenco, derrocharon fuerza, intensidad y una energía que nos dejó un gran sabor de boca. Iniciamos la tarde con los zaragozanos Tachenko en el “escenario Ribera”, quienes actuaron por segundo año consecutivo en el mismo lugar, en el que fue su primer concierto tras su accidente de tráfico junto a Micah P. Hinson. El cuarteto desgranó su nuevo disco Os Reís Porque Sois Jóvenes (Limbo Starr, 2010), rescató material anterior y se lució con una versión del clásico ‘Mediterráneo’ de Joan Manuel Serrat. El “escenario Heineken” fue el lugar donde los galeses Los Campesinos! llevaron a cabo su actuación. Desconocemos si tuvieron presión escénica por ser el único grupo internacional de la jornada, pero los ocho componentes, entorpecidos por un tortuoso sonido, no brillaron como en anteriores visitas a nuestro país a pesar de notárseles las ganas por agradar al público presente. Sí se colgaron un galón de victoria los granadinos Niños Mutantes, quienes a pesar de echar mano de su habitual set lis formado en su mayoría por canciones de sus dos últimos largos, se lanzaron con una versión de Raphael (‘Como Yo Te Amo’), coreada por todos los allí presentes. La “carpa Future Stars” acogió el directo del trío Guadalupe Plata. Los ubetenses, con su blues y rock tosco, llenaron de pesadez sónica un habitáculo poco propicio para directos de nivel debido a su mala acústica, si bien, los andaluces supieron aprovechar su momento ante un entregado público. De regreso al “escenario Ribera” para presenciar nuestro último concierto del día en el mismo, los vigueses afincados en Barcelona CatPeople tuvieron que lidiar de
principio a fin con un deficiente sonido. El quinteto puso la directa para animar a un público que se mostró entusiasta con sus antiguas canciones, si bien, las nuevas ganan enteros según avanza una gira que les está llevando por toda la geografía nacional. Nuevamente visitamos la “carpa Future Stars” para presenciar el concierto de una de las promesas más interesantes de la escena madrileña, el quinteto The Noises. La joven banda tuvo que pelear contra los cables y pedales de una de las guitarras pero este no fue motivo para que no ejecutasen un gran concierto y adelantasen algunas de las canciones que formarán su inminente nuevo trabajo. Finiquitamos los conciertos con el del gallego Iván Ferreiro, quien comenzó sentado junto a su teclado de manera pausada y terminó en pie animando a los presentes con canciones de su reciente disco y otras de sus anteriores largos antes de despedirse diciendo “ha sido un puto placer“, como es habitual en sus directos. Sábado 13 En la mañana de la tercera jornada teníamos una cita imperdible, nuevamente, con los directos de tres grupos en el centro del pueblo, esta vez siendo protagonistas Disco Las Palmeras!, Hola A Todo El Mundo y Dinero. Los gallegos Disco Las Palmeras!, a pesar de sonar brillantemente en su debut largo Nihil Obstal (Matapadre, 2011), no pudieron refrendarlo sobre las tablas debido a un engorroso ruido que
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Dinero
convirtió su shoegaze en un quiero y no puedo de principio a fin. Mucha mejor suerte corrieron los madrileños Hola A Todo El Mundo, quienes comenzaron desgranando su homónimo primer disco largo para seguir y triunfar con sus nuevas canciones incluidas en su EP Estela Castiza (HATEM Prayer Team/Producciones Disonantes, 2011), haciendo que los presentes viviesen sus frescas y pegadizas melodías con saltos y vítores varios. Punto y a parte para los también madrileños Dinero, quienes con las canciones de su primer trabajo regresaron al punto de partida de su actual gira, después de 140 conciertos, tras ganar un concurso que les vio debutar en ese mismo escenario. Con más tablas, actitud y las ideas claras, el trío dio todo de sí en un directo que será recordado durante mucho tiempo. Nuestro primer concierto de la tarde fue el del mítico cantante y guitarra granadino Lapido. El músico, con su aún reciente De Sombras y Sueños (Pentatonia Records, 2010), mereció algo más de público y reconocimiento, pero claro, la ubicación de su directo era esa, por lo que hizo lo que pudo. Poco más o menos les paso a los catalanes Mishima, quienes estuvieron condicionados por su idioma. Su propuesta, presentada ahora en Ordre i Aventura (2011), se muestra atractiva en un espacio reducido como un teatro, no siendo así en un festival donde la gente no conecta con su música. Mejor le fue al gallego Xoel López, quien tras finiquitar Deluxe y
emprender su particular aventura americana, regresó con sus antiguas composiciones como ‘El Cielo de Madrid’, ‘A Un Metro de Distancia’ y ‘Réquiem (No Fui Yo)’, ‘Parando El Tráfico’ de su proyecto paralelo Lovely Luna y la nueva ‘El Hombre De Ninguna Parte’. Convertido en hombre orquesta y acompañado de músicos varios, estuvo activo de principio a fin pero sin nada que destacar en su concierto. El “escenario Ribera” fue testigo del concierto de La Orquesta Poligonera, formación compuesta por Anni B Sweet, Coque Malla, Amaro e Iván Ferreiro, Nicolás Pastoriza (La Marabunta), Ellos y varios miembros de Lori Meyers (Noni, Alfredo y Alejandro). Con versiones de Radio Futura (‘La Estatua del Jardín Botánico’), Family (‘El Bello Verano’), Alaska y Dinarama (‘Ni Tú Ni Nadie’) y adaptaciones de canciones de Ellos (‘Hasta El Final’), Iván Ferreiro (‘Turnedo’) y Lori Meyers (‘Dilema’), la súper banda fue una anécdota más que otra cosa, pues lo visto no tuvo ni pies ni cabeza en cuerpo y forma. Eso sí, quienes estuvieron sobre el escenario parecían pasarlo bien. Enfrente, en el “escenario Heineken”, los valencianos La Habitación Roja tiraron de repertorio estudiado con canciones como ‘Largometraje’, ‘Scandinavia’, ‘Febrero’, ‘Posidonia’ y ‘Nuevos Tiempos’, entre otras, para goce y disfrute de un público totalmente entregado. Haciendo mención a las revueltas sociales (‘Van A Por Nosotros’) y a la época dorada de la música española (‘La Edad De Oro’), el cuarteto puso en pie a los presentes. La “carpa Future Stars” fue testigo de un nuevo paso en la carrera musical de Smile. El quinteto echó mano de su nuevo trabajo All Roads Lead To The Shore (2011), interpretando la gran mayoría de las canciones incluidas en el mismo de manera concisa, cuidada y brillante, aprovechando su tiempo a la perfección. La actuación de “los corizonas“, esto es, la unión de Los Coronas y Arizona Baby bajo el nombre de Dos Bandas y Un Destino, fue sublime. Complicado es contar lo ocurrido sobre el “escenario Ribera”, pero citamos las versiones de Rolling Stones, Pink Floyd, Neil Young, Black Sabbath, la presencia y los míticos silbidos de Kurt Savoy y el gran papel desplegado por Vielba, Pardo y compañía. Todo lo sembrado el año pasado en la plaza por los baezanos Supersubmarina fue recogido este año en el “escenario Heineken”. El joven cuarteto salió arrasando y congregó a miles de personas frente a ellos pero algo no funcionó, no lograron ser los de siempre, estuvieron tensos, perdidos e incluso acongojados. La fuerza, energía y simpatía de otras veces se quedó en sombra y no conectaron, quizá con la presión que supone ocupar ese espacio y horario en el cartel. Los suecos Shout Out Louds, en el “escenario Ribera”, tiraron de su pop elegante y vitalista para deleitar a una afición que se situó a conciencia frente a ellos para corear todas y cada una de las canciones que rescataron
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Niños Mutantes
Cat People
de sus tres largos publicados hasta la fecha. Con maestría, delicadeza y una cuidada sonoridad brillaron de principio a fin de su directo. Otro grupo foráneo, este francés, actuó en el “escenario Heineken” y elevó la temperatura a base de bien. Rinocerose, el cuarteto liderado por Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Carrié (bajo), estuvo acompañado en buena parte de su tiempo sobre las tablas por el inimitable Jessice Chaton de Fancy, quien puso la energía, fuerza y seguridad necesaria para hacer a saltar, cantar y disfrutar a los presentes. En el “escenario Ribera” los navarros El Columpio Asesino se dieron un auténtico baño de masas. El renovado quinteto, inmerso en la gira de presentación de su nuevo y exitoso trabajo Diamantes (Mushroom Pillow, 2011), tuvo tiempo de presentar el citado disco y recuperar canciones anteriores como ‘Edad Legal’ y ‘Ye Ye Ye’, sonando intensos y feroces por igual. Cerramos la noche con otros que tampoco lo hicieron nada mal, los madrileños Lüger en la “carpa Future Stars”, gracias a sus sonidos psicodélicos. Indescriptible es ver a cinco jóvenes, uno de ellos aporreando una chapa, una pandereta y objetos varios, ejecutar un concierto tan sólido, directo y efectivo de principio a fin. Son grandes y no es la primera vez que lo decimos.
Domingo 14 El cansancio acumulado en las tres primeras jornadas del festival hizo que no llegásemos a la actuación de los madrileños Medelia en la céntrica Plaza del Trigo. Sí presenciamos el directo del dominicano afincado en Madrid Alex Ferreira, quien brilló gracias a un setlist que alternó canciones de su último largo Un Domingo Cualquiera (Warner, 2010) y su nuevo EP Dulus Dominicus (Warner, 2011). Habitualmente presentado en solitario y formato acústico, esta vez se acompañó sobre las tablas de una cuidada banda donde destacó, además del propio artista, el omnipresente Manuel Cabezalí. Quienes no estuvieron tan a tono como en anteriores conciertos fueron los toledanos Mucho. A pesar de que su homónimo disco Mucho (2011) está dando que hablar y que versionaron a Neil Young (‘Everybody Knows This Is Nowhere’), no lograron conectar con los presentes. Ya en el recinto ferial, por la tarde, el “escenario Heineken” fue testigo del sobrio pero efectivo concierto de Fernando Alfaro. El cantautor, acompañado de varios músicos sobre las tablas, presentó su reciente publicación La Vida Es Extraña Y Rara (Marxophone, 2011) sin descuidar sus trabajadas melodías. Más activos estuvieron los arriacenses Idealipsticks en el “escenario Ribera” durante su tiempo de ac-
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Idealipsticks
Los Campesinos! tuación. El grupo liderado por Eva y Jave Ryjlen se mostró, como viene siendo habitual, directo y sin concesiones con las canciones rockeras de sus dos referencias largas. Más pausados pero no menos efectivos estuvieron los canadienses The Hidden Cameras en el “escenario Heineken”. Liderados a la perfección por la descomunal voz de su cantante Joel Gibb, la formación repasó sus cinco álbumes de estudio y se llevaron una gran ovación cuando el citado vocalista se lanzó con las proclamas “Escupe al Papa la próxima semana” y “Rajoy es un estúpido”. Más comedidos verbalmente estuvieron en el “escenario Ribera” La Bien Querida. Tras su polémica con la organización hace un par de veranos, finalmente hicieron acto de presencia en el festival, mezclando en su setlist canciones de sus dos trabajos largos, aunque fueron más coreadas las composiciones de su debut Romancero (Elefant Records, 2009). De vuelta al “escenario Heineken”, los escoceses Teenage Fanclub brillaron con luz propia sin necesidad de utilizar ningún tipo de parafernalia visual. Norman Blake tiró del carro sin pisar el acelerador gracias a unos compañeros que le acompañaron a la perfección a la hora de rescatar canciones (‘Your Love Is The Place Where I Come From’) y presentar algunas (‘Baby Lee’) de su nuevo trabajo Shadows
(Merge, 2010). Nuestra única incursión en la “carpa Future Stars” fue para presenciar el concierto de los sevillanos Montevideo, quienes con desparpajo, soltura y seguridad lucharon contra un aguerrido sonido interpretando las canciones de su brillante largo Vértigo y Euforia (El Genio Equivocado, 2010). Más fácil lo tuvieron los madrileños Cycle clausurando el “escenario Ribera”, pues los decibelios de su efectivo electrorock convirtieron en una macrodiscoteca su directo, haciendo que las últimas fuerzas de los cuerpos allí presentes saltasen de principio a fin. Y llegó el punto álgido del festival, el más esperado por casi todos, el concierto de los zaragozanos Amaral en el “escenario Heineken” finiquitando el festival. La formación liderada por Eva Amaral y Juan Aguirre, ahora acompañados en directo por Jaime García Soriano (guitarra), Chris Taylor (bajo) y Toni Toledo (batería), repasaron su material publicado hasta la fecha y presentaron algunas canciones de su esperado sexto álbum, Hacia Lo Salvaje (Antártida, 2011). Sin complicaciones, directos, intensos y con la seguridad de tenerlo todo bajo control, la voz de Eva brilló notablemente y dedicó una canción (‘Las Puertas Del Infierno’) al Papa Benedicto XVI ante su inminente visita a nuestro país. Texto y fotos: Alfredo Rodriguez
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Agenda La agenda musical del mes de septiembre retoma el ritmo de actuaciones en salas tras la temporada veraniega. La primera gira que destacamos es la de los canadienses The Flatliners a su paso por Barakaldo (Edaska), Madrid (Ritmo & Compás) y Barcelona (Rocksound Bar) los días 5, 6 y 7. No olvides tampoco los conciertos de los suecos Millencolin, quienes celebrarán el décimo aniversario de su exitoso disco Pennybridge Pionners (Epitaph, 2000) en Barcelona (Apolo), Madrid (Penélope) y Bilbao (Santana 27) los días 22, 23 y 24, respectivamente. Imperdibles serán los directos de la inglesa Anna Calvi en Durango, Barcelona y Valencia a mediados de mes. Igualmente, los festivales no terminan y tendrán lugar el III Festival Gruposdemadrid.com en Madrid, la primera edición del Pissingyourpants Fest! también en la capital, la segunda del TurboRock! Festival en Santander y Benidorm (Alicante) y el En Vivo Festival en Getafe (Madrid), el debut del Rock In Way Estrella Galicia en Santiago de Compostela y el imprescindible Ebrovisión de Miranda de Ebro (Burgos).
Jueves 1
foto: Archivo
· Benito Kamelas @ Benifairo (Valencia). · The Drums + Okkervil River @ Teatro Circo Price. Madrid.
[The Drums / Okkervil River]
Los norteamericanos The Drums (foto) encabezarán el primer concierto del ciclo de la nueva temporada ‘Heineken Music Selector’ presentando su inédito trabajo Portamento (Moshi Moshi/Island, 2011). Por su parte, sus compatriotas Okkervil River harán lo propio con su sexto largo I Am Very Far (Jagjaguwar, 2011). La cita será en el Teatro Circo Price de Madrid.
· Fucked Up @ MTV Madrid Beach. Madrid. · Hatebreed @ El Tren. Granada.
· Jenny And the Mexicats @ Costello Club. · Joan Colomo + Esperit! @ Moog Club. Barcelona. · Pissingyourpants Fest! @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · Shane Perlowin + L’Ocelle Mare @ La Faena II. Madrid. · Tom Bennet + Dollmen @ Gruta 77. Madrid. · Trimpo @ Moby Dick Club. Madrid. · Tweak Bird @ Nasti Club. Madrid.
Viernes22 Viernes · III Festival Gruposdemadrid.com @ Gruta 77. Madrid. · Betunizer + Sagrados Corazones @ La Faena II. Madrid. · Bomba Estéreo @ Fiestas de Santa Perpetua de Mogoda. Barcelona. · Celtas Cortos @ Alcora (Castellón). · Los Chikos del Maíz @ Festival Derramidea. Pravia (Asturias). · Eric Fuentes & El Mal @ Sintonizza Fest. Santa Coloma de Gramanet (Barcelona). · Fucked Up + Furguson @ Moog Club. Barcelona. · Hatebreed @ Heineken. Madrid. · Mata A Tus Idolos + Alborotador Gomasio @ Costello Club. Madrid. · Pissingyourpants Fest! @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · The Sadies @ Escenario Santander (ECAM). Santander.
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· Sierra Leona + Los Chicos (DJ set) @ Nasti. Madrid. · Slim Cessnas Auto Club @ Auditorio Julio Iglesias. Benidorm (Alicante). · TurboRock! Festival @ Escenario Santander (ECAM). Santander. · TurboRock! Festival @ Discoteca KM Dance Club. Benidorm (Alicante). · Tweak Bird @ Le Bukowski. Donosti. · Vetusta Morla @ Ciudadela. Pamplona. Sábado 33 Sábado
· Bomba Estéreo @ Centro de Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela. · Emerge + Wala @ Moog. Barcelona. · Felix da Housecat + Kill The Hipsters + Kerman @ Zoológico Club. Madrid. · Festival Metamovida @ Mondo. Vigo. · DJ Hulk @ Costello Club. Madrid. · The Sadies @ Auditorio Julio Iglesias. Benidorm (Alicante). · Señores Cabrones + Dusty Trip + Los Pajarracos @ Gruta 77. Madrid. · Shiomi Aber + David Romero + Elesbaan @ Audium Club. Madrid. · Sidonie @ Festival Acústica. Figueras. · Slim Cessnas Auto Club @ Escenario Santander (ECAM). Santander. · Standstill @ Auditorio El Portón. Alhaurin de la Torre (Málaga). · Tristan Shandy + Mirémonos @ Costello Club. Madrid. · TurboRock! Festival @ Escenario Santander (ECAM). Santander. · TurboRock! Festival @ Discoteca KM Dance Club. Benidorm (Alicante).
Lunes 5
· Cyan @ Auditorio Cine Rosales. Calasparra (Murcia). · Extra-Radio + Web Ones @ Gruta 77. Madrid. · The Sadies @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · The Fatliners + Adrenalized + F.Side @ Edaska. Barakaldo (Bizkaia). · The Sadies @ Sidecar. Barcelona.
Martes 6
· Bomba Estéreo @ Fiestas de las Delicias. Zaragoza. · Face To Face + Gorfarts + Gundown @ Razzmatazz 2. Barcelona. · The Fatliners + The Backseats + The Blackjaw
@ Ritmos & Compás. Madrid. · Louisiana @ Búho Real. Madrid. · Micah P. Hinson @ Heineken. Madrid.
Miércoles 7
· Bad Manners @ Fiestas. Lekeitio (Bizkaia). · Bomba Estéreo @ Fiesta Cannibal. Barcelona. · Boom Boom Kid @ Gruta 77. Madrid. · Celtas Cortos @ Puebla de Sanabria (Zamora) · Face To Face + Sugus @ Caracol. Madrid. · The Fatliners + Hit The Switch + Fast Motion @ Rocksound. Barcelona. · Koma @ Albacete. · Rachel Arieff @ El Sol. Madrid. · Rulo y la Contrabanda @ Barbastro (Huesca). · Trimpo @ Moby Dick Club. Madrid.
Jueves 8
· Bad Manners @ Festival En Vivo. Getafe (Madrid). · Bomba Estéreo + Meneo @ Casa de América. Madrid. · En Vivo Festival @ Getafe Open Air. Getafe (Madrid). · Micah P. Hinson @ Apolo. Barcelona. · Mopane + Maud the Moth @ Costello Club. Madrid. · No More Bullshit + Dr. Martin’s Band @ El Sol. Madrid. · Obus @ Albacete. · Unicornibot + Mochuelo @ La Faena II. Madrid. · Void Union @ Gruta 77. Madrid.
Viernes 9
· Bad Manners @ Rock In Way Estrella Galicia. Santiago de Compostela. · Benito Kamelas @ Getafe (Madrid). · Bomba Estéreo @ TBC. Sevilla. · Calima @ Costello Club. Madrid. · Catpeople @ South Pop Festival. Isla Cristina (Huelva). · Celtas Cortos @ Baza (Granada). · The Cosmic Yemaya Party @ El Sol. Madrid. · Diary Of Dreams + Grendel + S.E.N. @ Bikini. Barcelona. · En Vivo Festival @ Getafe Open Air. Getafe (Madrid). · La Ganga Calé + Hijos de King Kong + Batemotion @ Lemon. Madrid. · The Good Company + Edith Crash + Fira Fem @ Caracol. Madrid. · Good Fellaz + The Hollowmen + Million Bucks @ Taboó. Madrid.
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Sábado 10
· Bad Manners @ Estraperlo Club. Badalona (Barcelona). · Bomba Estéreo @ Festival Eólica. Gran Canaria. · B-Side Festival @ Estadio Cnovas. Molina de Segura (Murcia). · Los Carniceros del Norte + Frecuencia Fantasma @ Gruta 77. Madrid. · Celtas Cortos @ Getafe (Madrid). · El Columpio Asesino @ Electro Pop. Pamplona. · Diary Of Dreams + Grendel @ Ramdall. Madrid. · En Vivo Festival @ Getafe Open Air. Getafe (Madrid). · Jeff K + David Mariscal + Elesbaan @ Audium Club. Madrid. · Los Madison @ El Sol. Madrid. · El Mentón de Fogarty @ Costello Club. Madrid. · Micah P. Hinson @ South Pop Festival. Isla Cristina (Huelva). · Mucho @ Fnac [Castellana]. Madrid. · Nube 9 @ Moby Dick Club. Madrid. · R1 + Radio Kontra + Sparkle Gross @ Lemon. Madrid. · Reset + Hal 9000 + Plastidecor @ Zoológico Club. Madrid. · Rock In Way Estrella Galicia @ Monte do Gozo. Santiago de Compostela. · Rulo y la Contrabanda @ Autol (La Rioja). · Serch @ Costello Club. Madrid. · Sho-Hai @ Jimmy Jazz. Vitoria-Gasteiz. · DJ Vadim + Beatspoke @ Apolo. Barcelona. · Vetusta Morla @ Festival Eólica. Pozo Izquierdo (Las Palmas).
Domingo 11
· Fernando Alfaro @ Auditorio de la CAI. Zaragoza. · The Fresh & Only @ Moby Dick Club. Madrid. · Micah P. Hinson @ Teatre Lloseta. Palma de
Mallorca. · Sinevenia + La Ley de Mantua @ Gruta 77. Madrid.
Lunes 12
· We Are The Damned + Curro Jiménez + Zero5 @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. Martes 13 de septiembre · Fernando Alfaro @ Carpa Rock Centenario Joven. Albacete. · Mala Rodríguez @ Parque Liana. Móstoles (Madrid). · Mamá Ladilla @ Gruta 77. Madrid. · Pura Vida @ Costello Club. Madrid. · Tulsa + Joe la Reina @ El Sol. Madrid. · We Are The Damned @ Incivic Zone. Sant Feliu de Codines (Barcelona).
Miércoles 14
· In Flames @ Capitol. Santiago de Compostela. foto: Archivo
· Koma @ Getafe (Madrid). · Limando el Serrucho + Despeinados + Barrio Tomillo @ Gruta 77. Madrid. · Lujuria @ Baza (Granada). · Micah P. Hinson @ Parque Igueldo. Donosti. · PD Kaka @ Costello Club. Madrid. · Rock In Way Estrella Galicia @ Monte do Gozo. Santiago de Compostela. · Rulo y la Contrabanda @ Alovera (Guadalajara). · Sho-Hai @ RockStar. Bilbao. · Vetusta Morla @ Campo de Fútbol. Valdemoro (Madrid). · The War On Drugs @ Parque Igueldo. Donosti.
· Ebrovisión @ Pabellón Multifuncional de Bayas. Miranda de Ebro (Burgos). · Fernando Alfaro @ Neu! Club. Madrid. · Lacara @ Costello Club. Madrid. · Mamá + Desconocidos @ El Sol. Madrid. · Micah P. Hinson @ Le Club. A Coruña. · The Movement + Los Penúltimos @ Gruta 77. Madrid. · Sidonie @ Mercat de Música Viva. Vic. · We Are The Damned @ La Sala. Sabadell (Barcelona).
Viernes 16
· Anna Calvi @ KGB. Barcelona. · AtletA + Fira Fem @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · La Casa del Árbol @ Costello Club. Madrid. · Ebrovisión @ Pabellón Multifuncional de Bayas. Miranda de Ebro (Burgos). · Fernanda @ Crossroad. Terrassa (Barcelona). · Fiesta XI Aniversario @ Gruta 77. Madrid. · In Flames @ La Riviera. Madrid. · Javiera Mena @ Obbio. Sevilla. · Kathyn Calcer @ Café Pop Torgal. Ourense. · Mamá + Desconocidos @ El Sol. Madrid. · Matt (Reach Out & Fuck Somebody) @ Costello Club. Madrid. · Micah P. Hinson @ Black Bird. Santander. · Napoleón Solo @ La Lata de Bombillas. Zaragoza. · Reverse Opening Party @ La Riviera. Madrid. · Vetusta Morla @ Pista de atletismo Fuente de la Niña. Guadalajara.
Sábado 17
[In Flames] Los suecos In Flames actuarán los días 14, 16, 17 y 18, respectivamente, en Santiago de Compostela (Capitol), Madrid (La Riviera), Barakaldo (RockStar) y Barcelona (Razzmatazz) en lo que será el inicio de su extensa gira europea que finalizará en Reino Unido en diciembre. En la misma los de Gotemburgo presentarán su nuevo disco Sounds Of A Playground Fading (Century Media, 2011), su décimo largo de estudio. · Micah P. Hinson @ Café Pop Torgal. Ourense. · Trace Untes + Munduko Beat @ Gruta 77. Madrid. · Trimpo @ Moby Dick Club. Madrid.
Jueves 15
· Anna Calvi @ Plateruena. Durango.
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· Anna Calvi @ Wah Wah Club. Valencia. · Boys Noize + Tony Punk + Radiocontrol @ Zoológico Club. Madrid. · Celtas Cortos @ San Fernando de Henarez (Madrid). · Delorean @ Ebrovisión. Miranda de Ebro (Burgos). · Ebrovisión @ Pabellón Multifuncional de Bayas. Miranda de Ebro (Burgos). · Gato Charro + Látigos Calientes + Egonía @ El Sol. Madrid. · The Good Company @ La[2]. Barcelona. · Huech DJ @ Costello Club. Madrid. · Los Imposibles @ Xiria Pop Festival. Carballo. · In Flames @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia). · Javiera Mena @ Festival Ebrovisión. Miranda de Ebro (Burgos). · Kamikaze Queens + Lobo & Birty Martini @ Gruta 77. Madrid. · Maxi Pop Festival @ Salamandra. L’Hospitalet
(Barcelona). · Micah P. Hinson @ Festival Ebrovisión. Miranda de Ebro (Burgos). · Micah P. Hinson @ Kafe Antzokia. Bilbao. · Napoleón Solo @ Sidecar. Barcelona. · O’Clock @ Costello Club. Madrid. · Pájaro Sunrise @ La Lata de Bombillas. Zaragoza. · Piccolissima Jug Band @ Lemon. Madrid. · Prisma En Llamas + Me And The Bees @ Heliogabal. Barcelona. · Sexy Sadie @ Karma. Pontevedra. · Sidonie @ Teatro Principal. Ourense. · Steve Rachmad + Pelacha + David Romero @ Audium Club. Madrid. · Vetusta Morla @ Festival Ebrovisión. Miranda de Ebro (Burgos). · We Are The Damned @ Sentinel. Erandio (Bizkaia).
Domingo 18
· Los Coronas + Los Acapulco @ Gruta 77. Madrid. · In Flames @ Razzmatazz. Barcelona.
Lunes 19
· Ajo & Judith Farrès @ El Sol. Madrid. · Emeralds @ Charada. Madrid. · Owl City + Unicorn Kid @ Ramdall. Madrid.
Martes 20
· Ximena Sariñana @ Moby Dick Club. Madrid.
Miércoles 21
· Agnes Obel @ Teatro Lara. Madrid. · Emeralds @ La[2]. Barcelona. · JC Brooks & The Uptown Sound @ El Sol. Madrid. · René @ Costello Club. Madrid. · The Silver Shine @ Gruta 77. Madrid. · Trimpo @ Moby Dick Club. Madrid. · Ximena Sariñana @ BeCool. Barcelona.
Jueves 22
· Barrence Whitfield & The Savages @ Boite. Madrid. · Desconciertos Verti @ El Sol. Madrid. · English Dogs + Windows Lickers + Poundaflesh @ Gruta 77. Madrid. · The Good Company @ Teatro Guiniguada. Las Palmas. · JC Brooks & The Uptown Sound @ La Casa del Loco. Zaragoza. · Millencolin + Atlas Losing Grip + Twopointeight @ Apolo. Barcelona.
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Viernes 23
· Adrián Usero @ Boite. Madrid. · Aupa Lumbreiras @ La Granja. Tobarra (Albacete). · Coldplace @ Lemon. Madrid. · Cripta + Calibre Zero + Sonora @ Gruta 77. Madrid. · Fiesta Nuevo Moby Dick Club @ Moby Dick Club. Madrid. · Huech DJ @ Costello Club. Madrid. · JC Brooks & The Uptown Sound @ BAM Festival. Barcelona. · Man Man @ BAM Festival. Barcelona. · Millencolin + Atlas Losing Grip + Twopointeight @ Penélope. Madrid. · Moongardening Inc. + Ameba @ La Faena II. Madrid. · Mr. Big @ RockStar. Barakaldo (Bizkaia). · Sho-Hai @ Porta Caeli. Valladolid. · Sidonie @ Festes de la Mercè. Barcelona.
Sábado 24
· Antigua + Star Mafia Boy + Viga @ Gruta 77. Madrid. · Aupa Lumbreiras @ La Granja. Tobarra (Albacete). · Celtas Cortos @ Monzón (Huesca). · Delorean @ Vivero. Málaga. · Despierta McFly + Karamba @ Moby Dick Club. Madrid. · The Good Company @ El Generador. Tenerife. · JC Brooks & The Uptown Sound @ Wah Wah. Valencia. · Koma @ Festival Aupa Lumbreiras. Tobarra (Albacete). · Lamprologus + Ocean Fields @ Lemon. Madrid. · Man Man @ Charada. Madrid. · Millencolin + Atlas Losing Grip + Twopointeight @ Santana 27. Bilbao. · The Monochrome Set + Los Alambres @ Wurlitzer Ballroom. Madrid. · Mr. Big @ Capitol. Santiago de Compostela. · Patrick Codenys + Interfront + Albertcode + Pelacha + Kiro @ Audium Club. Madrid. · Ritxmond DJ @ Costello Club. Madrid. · Rock’In-Up Fest @ Costello Club. Madrid. · Rulo y la Contrabanda @ Festival Aupa Lumbreiras. Tobarra (Albacete). · Txarrena @ Festival Aupa Lumbreiras. Tobarra
(Albacete). · Watch Out @ El Sol. Madrid. · We Are Standard + Kill The Hipsters + Kic DJ’s @ Zoológico Club. Madrid.
· Lüger @ Porta Caeli. Valladolid. · Mirrors Frequency @ Moby Dick Club. Madrid. · Nicolás y los Papeles del Gobierno @ El Sol. Madrid.
Domingo 25
Viernes 30
· Northfolk Regiment + Dr Jekyll & Mr Funk @ Gruta 77. Madrid.
Martes 27
· Mr. Big @ Custom. Sevilla.
Miércoles 28
· La Alternativa + Ornitovacas Of A Down @ Gruta 77. Madrid. · JC Brooks & The Uptown Sound @ Capitol. Santiago de Compostela. · Trimpo @ Moby Dick Club. Madrid.
Jueves 29
· Alex Ferreira @ Costello Club. Madrid. · The Baseballs @ Razzmatazz 2. Barcelona. foto: Archivo
· Owl City + Unicorn Kid @ La[2]. Barcelona. · Ray Gelato Giants + Si Cranstoun & His Band @ Rock Kitchen. Madrid. · Rusos Blancos @ Costello Club. Madrid. · Wu Lyf @ Moby Dick Club. Madrid.
· The Baseballs @ La Riviera. Madrid. · Ecuación Planck + Hot Deals + Market Garden @ Lemon. Madrid. · Enablers + Picore @ Moog Rock&Roll Club. Barcelona. · Javiera Mena @ Le Club. A Coruña. · JC Brooks & The Uptown Sound @ Helldorado. Vitoria-Gasteiz. · Kitty, Daisy & Lewis @ Apolo. Barcelona. · Lam Rim @ Moby Dick Club. Madrid. · The Lookin’ For @ Costello Club. Madrid. · Lüger @ Shoko. Madrid. · Marah @ Jet Lag. Bilbao. · Nacho Vegas @ Abycine. Albacete. · Napoleón Solo @ La Fábrica de Chocolate. Vigo. · Serch @ Costello Club. Madrid. · Sons Of Rock + Piece of Change @ Gruta 77. Madrid. · The Ugly Beats @ El Sol. Madrid.
Avance agenda [musicazul] Octubre [The Baseballs] Los alemanes The Baseballs regresarán a nuestro país para presentar su nueva referencia discográfica en directo. El trío liderado por Sven Budja, Rüdiger Brans y Sebastian Raetzel a las voces y completado en directo por Lars Vegas (guitarra), Klass Wendling (contrabajo), Tomas Svensson (batería) y Jan Miserre (piano) interpretará su nuevo disco, Strings ‘n’ Stripes (Warner Music, 2011), su segundo larga duración, en Barcelona (Razzmatazz 2) y en Madrid (La Riviera). · Dremen + Eu Libre + Ronin TSA + Niños Velcro @ Gruta 77. Madrid. · JC Brooks & The Uptown Sound @ Kafe Antzokia. Bilbao.
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El otoño tendrá multitud de conciertos durante el mes de octubre como la gira de Enablers y Picore, además de los de Javier Mena, Marah, Napoleón Solo, Peter Murphy, Riverside, Eric Fuentes & El Mal, Lüger, Clem Snide, Babasónicos, The Mission, The Get Up Kids, Bonnie Prince Billy, Junip. Sick Of It All, Dorian, The Kooks, Samian, Fenech-Soler, Mogwai, Guano Apes, Kakkmaddafakka, Pain, Throwing Muses y Envy, entre otros. Citar festivales como el FIZ Festival y el Psych Out Fest. Más información, horarios, precios y puntos de venta anticipada en la agenda de www.musicazul.com.
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