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21 Simple Minds y su visita a México Por Jacobo Vázquez
4 Regalos 6 Agenda
26 Reseñas CDs y vinilos
8 Take Me Out: Tandoor Por Alejandro Mancilla
30 Cine en casa Por Alejandro Mancilla
10 Viaje al Centro de la Radio. Por Pedro Escobar 12 ¿Qué es el Diseño de la Felicidad? Entrevista con Carlos Baumgartner Por Alejandro Mancilla
31 Ready Player One: La aventura retro de esta generación Por Roberto Platas 32 Series Por Roberto Platas
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34 Libros Por Arturo G. Aldama / Alejandro Mancilla / Juan Carlos Hidalgo/ Maru Sánchez de Lara
13 Lo que pasa en Las Vegas… Por Miriam Canales 14 Maravillas de México Por Pilar Ortega 16 Riesgos calculados: Death Cab for Cutie Por Juan Carlos Hidalgo 17 Los XV de Allison Por Alejandro Rojas
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POR BORJA PÉREZ
2 Editorial
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17 Bailar no es un crimen: Panic! At the Disco Por @nosoymoderno
19 “El momento más luminoso…”: Timbiriche Por Janet Madrigal
18 La magia de Aretha Franklin: Entrevista con su productor Por Miriam Canales
20 No hay quinceavo malo: James Por Alejandro Rojas
36 Videojuegos Por Jorge A. Salgado 40 La Columna Vertebral Por Pilar Ortega
Revista mensual. Año 26, número 305, septiembre 2018 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud deTítulo: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña Colaboradores: Cecilia Cámara, Miriam Canales, Derek Chai Rodriguez, Pedro Escobar, Arturo G. Aldama, Borja Pérez, Alejandro Mancilla, Janet Madrigal, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Pilar Ortega, Borja Pérez, Roberto Platas, Alejandro Rojas, Maru Sánchez de Lara, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
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En The One Device: The Secret History of the iPhone, un libro publicado por Brian Merchant en 2016, el autor realiza un ejercicio fascinante: ponernos a todos frente a un espejo con todo y nuestros teléfonos inteligentes. Con solo enumerar y describir todo aquello que ha cambiado y todo lo que podemos hacer con esos aparatitos, nos permite darnos cuenta de cómo han transformado la vida de todos los habitantes del planeta ¡en apenas una década! Aunque la reflexión es válida para todos dispositivos de este tipo, como su nombre lo indica, este libro habla específicamente del iPhone, que es el que transformó al teléfono celular en una auténtica computadora de bolsillo. Y para darnos una idea del impacto cataclísmico que el teléfono de la manzanita ha tenido en el mundo y en la vida de la gente, Merchant nos ofrece algunas cifras comparativas: el Toyota Corolla, el auto más popular del mundo, ha vendido 43 millones de unidades, la consola más comprada, Sony Playstation, 382 millones. Lo serie de libros más leídos, Harry Potter, 450 millones. Pero el iPhone, en todas sus versiones, y tan solo hasta la fecha en que salió este libro, ¡mil millones de unidades! Y, como dice la cita que el autor hace de Horace Dediu, un experto en Apple: “el iPhone es no solo el más vendido teléfono móvil sino también el más vendido reproductor de música, la cámara más vendida, la pantalla de video más vendida y la más vendida computadora. Se trata, simplemente, del producto más vendido de todos los tiempos.” Otro dato del libro es que, según cifras de Nielsen, los norteamericanos pasan 11 horas al día frente a sus pantallas y que, de ellas, 4.7 horas lo hacen frente a sus teléfonos…. Tras hacer este recuento, Merchant concluye: “El iPhone no es solo una herramienta; es el instrumento fundacional de la vida moderna. Si no lo cree, si piensa que está exagerando, tan solo levante los ojos de este texto y observe cuántos centímetros los separan en este mismo de su teléfono. Comprobará que ni siquiera se tiene que mover para tenerlo en las manos. Lo más probable es que la lectura de este libro no modificará un ápice la conducta de ningún usuario del iPhone (o sus equivalentes), y no creo que esa sea la intención del autor, que de hecho se propone descubrir los secretos detrás de su creación y su conquista del mundo. Pero sin duda resulta fascinante el ir desmontando con él todas las piezas (físicas y culturales) de un fenómeno de tales dimensiones que nos involucra a (casi) todos.
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Este mes, se avecina una nueva y vasta temporada de conciertos en la CDMX. ¿Emocionado? Deberías. Y para que te pongas aún más en ese mood, te tenemos: 5 Boletos sencillos para el concierto de Killing Joke, un baluarte del post-punk, en la CDMX / Plaza Condesa (Cortesía de EyeScream) Ganan, los 5 primeros lectores que nos contesten esta pregunta: ¿Qué tiene que ver Nirvana con Killing Joke?
5 boletos sencillos para la primera visita de los legendarios Simple Minds a México / Pepsi Center WTC (Cortesía de Noiselab y Euritmia) Ganan, los 5 primeros lectores que nos contesten esta pregunta: ¿Qué tiene que ver Simple Minds con la reciente visita de Phil Collins a México?
Y para gustos retro pop igual hay regalos, y tenemos 5 boletos para el show de los renovados Caló, el próximo 8 de septiembre en El Plaza Condesa. Ganan, los 5 primeros lectores que nos contesten esta pregunta: ¿ Cuál fue el primer sencillo de Caló en 2007?
PROMOCIONES MIXUP
Para ganar, envía un mail con las respuestas de cada caso a: mancilla@circulomixup.com.mx
Además, tenemos 3 DVDs de Pablo Apóstol de Cristo y Mamá y Papá Para ganar, basta que nos mandes una foto real de una película que hayas comprado en Mixup, que sea de Sony, Paramount o Universal.
Y además, tenemos 5 lugares para que 5 fans puedan conocer al grupo en persona en un Meet & Greet especial para nuestros lectores. Los ganadores serán los primeros 5 que nos manden una foto donde aparezcan, y donde se demuestre que son fans de Caló ( con discos, posters, etc.) Nota: Para participar en el M&G debes contar con tu boleto comprado.
No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.
(En redes tenemos más boletos)
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Dreamstate
El Consorcio
Calibre 50
Remmy Valenzuela
Los Pericos
The Vamps
al 23 y 26 Luna
Tmbiriche
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Fobia
Scandal
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Hercules and Love Affair
Auditorio Nacional, CDMX
La Pequeña Traviesa
27
Siddartha
05
Mark Lanegan
Mocedades
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Camila Cabello
06
Moenia
07 08
Whitney
Palacio de los Deportes, CDMX
Lunario del Auditorio Nacional, CDMX
Auditorio Nacional, CDMX Teatro Metropólitan, CDMX
Auditorio Nacional, CDMX
13
Sabino
Lunario del Auditorio Nacional, CDMX
02
Allegro Sinfónico para Niños
Auditorio Nacional, CDMX
14 y 15
Teatro Metropólitan, CDMX
El Plaza Condesa, CDMX Infantil
El Plaza Condesa, CDMX
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El Plaza Condesa, CDMX
Auditorio Nacional, CDMX
18 19
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Killing Joke
Aterciopelados
La Marcha de los Pingüinos II
Pie Pequeño
El Plaza Condesa, CDMX
Documental
21
The Charlatans UK
Soy
Dios Salve a la Reina Queen Después de Freddie Mercury
Los Hambrientos (Les Affamés)
Simple Minds
27 al 29
Carlos Rivera
Manu Negrete
28
Reyno
CINE
10 12
CINE
Horror
Amanda Miguel
Auditorio Nacional, CDMX
Lunario del Auditorio Nacional, CDMX
30
Juntos por Última Vez (Alberto Vázquez,
Krishna Das
The Vaccines
Pepsi Center WTC, CDMX
El Plaza Condesa, CDMX
Nick Carter
27
20
Allison
Motel
Hernaldo Zúñiga
Teatro Metropólitan, CDMX
Lunario del Auditorio Nacional, CDMX
25
Caló: Déjà Vu Tour El Plaza Condesa, CDMX
Fernando Allende: Ahora o Nunca
Auditorio BlackBerry, CDMX
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Teatro Metropólitan, CDMX
Angélica María, César Costa y Enrique Guzmán) Auditorio Nacional, CDMX
El Plaza Condesa, CDMX
Auditorio Nacional, CDMX
Dani Martín
Pepsi Center WTC, CDMX
Teatro Metropólitan, CDMX Palacio de los Deportes, CDMX
Animación
Manuel Turizo
El Plaza Condesa, CDMX
Sebastián Yatra
Teatro Metropólitan, CDMX
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Palacio de los Deportes, CDMX
Todo Es Personal (Armando Manzanero, Filippa Giordano, Tania Libertad, Guadalupe Pineda)
Documental
El Plaza Condesa, CDMX CINE
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Auditorio BlackBerry, CDMX Pepsi Center WTC, CDMX Auditorio Nacional, CDMX Pepsi Center WTC, CDMX
Auditorio BlackBerry, CDMX El Plaza Condesa, CDMX
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TANDOOR UN VIAJE EXÓTICO PARA TU PALADAR POR ALEJANDRO MANCILLA La experiencia culinaria y sensorial de visitar Tandoor es cuasi-épica. El chef del lugar (Riaz Ahmad Siddiqui) deja un rato su preciada cocina y se da un tiempo para explicarnos que uno de los objetivos del restaurante es ofrecer comida hindú y pakistaní auténtica (sin tropicalizar los sabores), para que el comensal se transporte a aquellos lejanos países y sus particulares sabores y aromas. Y lo consiguen muy bien. Desde que llegamos al lugar, la atmósfera, los adornos, la música y algunos visitantes que platican en idiomas que nos suenan exóticos, nos llevaron hasta esas regiones donde la comida es algo especial y sagrado. Lo primero que salta a la vista (y al olfato) es la calidad de los productos y la variedad disponible, tanto para simples mortales como para veganos. Mientras degustábamos una bebida tradicional basada en yogurt que se
llama Lassi y que puede ser de mango o cardamomo (aunque también hay una opción salada), probamos las Pakoras, unas delicias rellenas de verdura que son el perfecto inicio de la aventura. Luego nos sirvieron un Papadum (un pan delgado en forma de tortilla) y una Balti Gosht, un guiso a base de cordero, comino, cilantro, jengibre, yogurt y muchas especias más, que lo convierten en un platillo único y lleno de sabores.
Las coordenadas que te llevan a Tandoor en la CDMX son:
Esta especialidad, acompañada de un arroz con azafrán (Vegetable Pulaoo se llama y viene con verduras) es una maravilla, y más si la complementas con la sopa de lentejas. Pero el viaje no terminó ahí. Luego probamos el Chicken Balti (con un pan Nan inigualable), la especialidad de la casa. Finalmente (no nos podíamos ir sin pedirlos) le entramos a los postres tradicionales, y en esa categoría el premio mayor se lo llevó la Tarta de Anís con Nuez, pero muy de cerca el Gulab Jaman (unas bolitas de leche y queso bañadas en miel). Finalmente, el chía de la casa es la coda perfecta para hacer la digestión. Pero si crees que te estamos hablando en chino (o en pakistaní, más bien), mejor ve y comprueba personalmente el sabor de este gran lugar en la ciudad de México.
Condesa: Ámsterdam No. 72 Tel. 55.53.95.92 y 52.11.76.09 Polanco: Copérnico No. 156 Tel. 52.03.00.45 y 55.45.68.63
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¿Más estaciones, menos radioescuchas?
POR PEDRO ESCOBAR
Durante mucho tiempo, antes de que existiera el acceso instantáneo a la información, la radio fue el medio más poderoso para comunicar y reinventar la realidad a partir de los sonidos. En momentos de urgencia, como el vivido el pasado 19 de septiembre de 2017 cuando un sismo de 7.1 grados sacudió el centro de México, colapsando la red de telefonía y generando importantes cortes de energía, la radio volvió a demostrar su músculo como el medio informativo más eficaz en casos de desastre. La radio es un medio mágico, que despierta la imaginación y que en cierto modo representa la forma más bella de entrar en la cabeza de un desconocido a través de la palabra. Pero, ¿sigue valiendo la pena encender la radio?
La radio en México vive tiempos contradictorios. Mientras se afirma que la gente cada vez la escucha menos, sus ingresos crecen cada año un seis por ciento. Medios especializados como El Financiero pronostican que al cierre del 2018, sus ganancias por pautas publicitarias alcanzarán los 548 millones de pesos. Por si fuera poco, este año se abrirán en el país 141 nuevas emisoras en radio abierta que engrosarán una oferta de 1288 estaciones en Frecuencia Modulada y 371 en AM. Para profesionales de la radio como Amaya Prieto de Radio Nacional de España, la fuerza de la radio está en sus bases prácticas: “La radio es muy barata y fácil de hacer desde cualquier punto de la Tierra. No se necesitan grandes infraestructuras y de ahí el auge de radios libres y locales. Ahí reside su fuerza y su futuro”
El negocio de la palabra En países como España y México, la radio hablada de corte informativo domina la oferta del cuadrante gracias a su viabilidad económica. Los programas informativos, los formatos musicales como el top 40 y la inclusión forzada de personalidades de otros medios son tendencias que para profesionales como Carlos Andrade, productor de RMX radio y Ex Director de Programación de Reactor, han dilapidado parte del encanto de los micrófonos. “Si revisamos un poco, gran parte de los programas de radio son presenta-canciones y horas completas de personajes sobrevalorados; pero no hay contenido, no hay sorpresa, no crean nada. Los medios tradicionales se llenan de personas que son famosas en internet, pero como son medios diferentes, por eso no funcionan” Nuevas voces, poco que decir Para Juan Alberto Vásquez, periodista mexicano radicado en Estados Unidos, la proliferación de celebridades exiliadas de la televisión, influencers y YouTubers en la radio nacional, obedece a proyecciones de negocio erróneas. “En México, los grandes paquetes publicitarios se van a los consorcios. Ellos eligen a las celebridades de las noticias y “líderes de opinión” que a su vez traen más publicidad. Parten del diagnóstico errado y tramposo de que: “la audiencia tiene el derecho de estar informada”. Internet, la radio de los jóvenes También hay quienes creen que el área de influencia de la radio musical ha sido desplazada en las nuevas generaciones por plataformas de internet como YouTube y Spotify. Sin embargo, la gran oportunidad del medio radica en su capacidad de abarcar una gran cantidad de contenidos. Ante el avance de los nuevos medios, el reto de la radio en los próximos años es adaptarse, generar contenido y sorprender. El poder de la palabra es innegable, pero ante una generación de nuevos oyentes, nativos de internet y con cada vez menos paciencia, los mensajes deben ser más claros y contundentes que nunca.
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POR ALEJANDRO MANCILLA
El arquitecto mexicano Juan Carlos Baumgartner asegura tener el secreto de la dicha. Y no, no está donde te lo imaginabas. Platicamos con el creativo impulsor de El Diseño de la Felicidad, quien desarrolla espacios donde las personas se sienten plenas. ¿Cuál fue la génesis de todo esto? Siempre he tenido la inquietud en los espacios, en cómo el diseño tiene consecuencias en la vida de las personas, más allá de los temas funcionales y estéticos. Llevo 20 años investigando en diferentes universidades para entender el impacto del espacio en la vida de las personas. ¿Qué arrojaron esas investigaciones? No dimos cuenta que la gente pasa más tiempo en una oficina que en cualquier otro lado. La gente vive hasta un 80% de su vida en interiores. El segundo espacio que más impacto tiene es el educativo.
¿Han medido la felicidad de la gente en los lugares que intervienen? Claro, hemos medido las consecuencias de lo que hacemos. Es complicado, pero hemos logrado resultados, métricas que aplicamos a nuestros trabajos. Se ha detectado que se ha incrementado en un 40% la satisfacción de los empleados en los espacios que diseñamos. ¿Al diseñar los espacios se basan más en esa parte científica o funcional y la parte estética pasa a segundo término? No, hacemos arquitectura funcional con estética, es interdisciplinario, toda la parte de desarrollo está enfocada a “El espacio puede transformar el uso del cuerpo y generar emociones positivas”
interdisciplinar el comportamiento social. Apelan al futurismo y también a lo vintage… Es lo que le agrada a nuestros clientes. Es un gusto que responde al gusto y la visión del cliente, es como un traje a la medida. ¿Crees que la sociedad actual no es feliz? Hay muchos avances, hay más consumismo y tenemos acceso a más cosas, pero los indicadores de felicidad, de decepción, de suicidios de famosos son altos…eso no se había visto nunca antes. ¿Este diseño no se puede confundir con una especie de soma? Mira, el bienestar de los empleados tiene consecuencias positivas, el bienestar del empleado porque vive mejor y está feliz. Al final del día es una estrategia en la que gana todo mundo, la sociedad y las empresas.
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LAS VEGAS... POR MIRIAM CANALES @ MIRICAIBA Lo que pasa en Las Vegas ¿se queda allá? Seguramente cada vez menos, pues “La ciudad del pecado” ha sufrido una transformación que se manifiesta de muchas maneras durante la turbulenta era Trump, pero que la hace muy diferente a los tiempos en los que Hunter S. Thompson decía sentir “miedo y asco” estando ahí. En términos geográficos, la ciudad no es tan grande como aparenta en las películas; una buena caminata de dos noches por el sector llamado The Strip es suficiente para conocer los lugares más significativos y para recibir la vibra alocada de algunos de los viajantes más excéntricos de todos los recovecos del mundo. Y si no te basta, a unos pocos kilómetros se ubica el distrito Fremont Street, donde vale mucho la pena empaparse de la nostalgia de los viejos casinos como Golden Nugget, Pioneer Club, 4 Queens, el Hotel Plaza y sus fachadas neón. Pista: cerca está la tienda de El precio de la Historia, pero no te hagas ilusiones de encontrar a Rick. La oferta de espectáculos es vasta (y cara, por supuesto), para todos los gustos, ¿pero hay alguien que en su sano juicio aún pagaría por ver a los Backstreet Boys?, ¿o a los Boyz II Men? ¿o a los
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LO QUE PASA EN
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Righteous Brothers? (los que cantaban el onehitwonderazo “Unchained Melody” de la película Ghost). Pregúntale a tu hermana-prima fanática de la adolescencia si se animaría por un boleto. Pero si veías MTV a principios del 2000 hasta te puedes encontrar por ahí al venido a menos Tom Green. ¡Ah! y Gwen Stefani a sus 48 años sigue presentándose como “Just a Girl” en su tour local, así que si ella no se apena de su chavorruquez, tú mucho menos. ¿Te acuerdas en los noventa cómo nos impresionaban los trucos de David Copperfield en sus especiales del Canal 5? Pues acá tienes oportunidad de encontrarlo también en uno de los tantos lujosos hoteles que albergan shows exclusivos y en el Luxor te espera Criss Angel en su etapa post-Belinda. El calor veraniego llega a alcanzar unos niveles endemoniados, así que prepárate para sufrir en la calle 38 grados centígrados desde las 7 de la mañana y hasta 46 por la tarde. El recuerdo de las víctimas del tiroteo del 1 de octubre de 2017 es una huella que sigue manifestándose a través del hashtag #VegasStrong y anuncios alusivos; el aroma callejero a mariguana y los dispensarios legales para adquirirla son otras de sus novedades, pero con severas restricciones para consumirla en interiores. Una considerable cantidad de indigentes de diversos grupos étnicos deambula día y noche para el azoro de quien creería que en esa ciudad “se tiene todo”. Elvis Presley es ya un icono en declive y poco recurrido por los millennials, pero nadie te va a reprochar de buscarlo si se te pega la gana. Es así que este “Disneylandia para adultos” (aunque niños y familias enteras tampoco se excluyen) sigue y seguirá vigente para satisfacer todo placer sibarita y ludópata sin límite de edad, pero sí de bolsillo. ¿Qué escribiría ahora la pluma de Hunter S. Thompson si todavía viviera?
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MARAVILLAS DE
MÉXICO POR PILAR ORTEGA
Cuando hablamos de lo maravilloso que es nuestro país, generalmente pensamos en las pirámides, las playas, la gastronomía, la biodiversidad o nuestra arquitectura colonial. Pero México es mucho, mucho más que eso. En este mes patrio, decidimos mostrarles apenas algunos ejemplos no tan obvios de nuestro inmenso patrimonio. 1) Los cristales de selenita de la Mina de Naica en Chihuahua. Descubiertos apenas en el año 2000, son los más grandes del mundo en su tipo. Desafortunadamente no pueden ser visitados, porque la temperatura dentro de la cueva alcanza los 60 grados centígrados y la humedad es de casi 100%, por lo que un humano no puede permanecer dentro más de unos cuantos minutos.
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2) El récord de museos. La Ciudad de México es la ciudad del mundo con más museos del planeta. De acuerdo a la Secretaría de Turismo existen 171, pero hay más de 200 si se considera a algunos que no tienen reconocimiento oficial. Simplemente, en lo que va del 2018 se han inaugurado dos, de manera que el número
sigue creciendo. Una visita de una semana sólo a museos no bastaría para conocer ni la tercera parte. 3) Los lagartos ajolotes. Los ajolotes, esos extrañísimos anfibios rosados que parecen Pokémones, se han vuelto famosos en los últimos años (desgraciadamente, esto sucede cuando se encuentran en peligro de extinción). Pero existen unos parientes
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suyos todavía más raros: los lagartos ajolotes, una de las 4 especies que existen de anfibios con patas, y se encuentran en Baja California, Baja California Sur, Chiapas y Guerrero. Tan extraños como hermosos. 4) Las Termas de San Joaquín. México tiene muchos lugares con aguas termales, pero pocos tan bonitos como las de San Joaquín, en Coahuila. Se trata de un spa natural ubicado a unos 45 minutos de Saltillo con una alberca de aguas sulfurosas que se mantienen
entre los 38 y 42 grados centígrados, cubierta por un sistema de bóvedas catalanas que le dan al lugar un toque árabe que resulta encantador. 5) Las tortillas. Nosotros ya lo sabíamos, pero el resto de la humanidad ha descubierto que este humilde producto de maíz es el más versátil para preparar y contener los más diversos platillos, y se ha convertido ya en el alimento más popular a nivel mundial. Su crecimiento anual en ventas es, de
acuerdo a Gruma, la más grande corporación que fabrica y distribuye tortillas, del 20%. En Estados Unidos, ellos venden 54 millones de piezas al día, pero la popularidad de la tortilla no se limita a ese país. En Europa se están estableciendo pequeños productores que no se dan abasto con la demanda, y Gruma tiene ya presencia en el mundo árabe, Rusia, Malasia, India, Singapur y Vietnam, entre otros países. Claro, nosotros sabemos que en este mundo no hay nada como un buen taco.
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RIESGOS CALCULADOS:
POR JUAN CARLOS HIDALGO
No es un dato menor que ya pasaron 20 años desde la aparición del primer disco de la banda: Something About Airplanes, y a Ben Gibbard le debemos también el haber formado The Postal Service. ¿Acaso eso no convierte la suya en una historia del indie más puro? No obstante, ¿es posible conservar la vitalidad en las canciones tras tan larga marcha? Nadie puede negar el paso del tiempo ni la edad. El compositor se encuentra en esa etapa que tanto resquemor causa a los jóvenes por ser descrita por la palabra “madurez”, pero el artista no se nota incómodo con ello, más bien se encargó de trabajar en los nuevos matices.
En el 2015, Chris Walla se bajó de la nave desde que tu voz se convirtió en un y una de las variantes es contar con Dave fantasma dentro de mi cabeza”. Depper y Zac Rae ya como miembros Gibbard decidió continuar con el oficiales, tras ser parte de la alineación productor Rich Costley, presente en en los directos. Ben ya no tiene nada Kintsugi (2015), y así garantizar un qué demostrar; tiene detrás obras tan rendimiento máximo de las sesiones determinantes como Transatlanticism de estudio y la obtención de un sonido (2003) y por ello puede crear con soltura potente y lleno de detalles (¡mucha finura y tranquilidad. De su lado tiene una en las guitarras!). Otro ejemplo de ello es inconfundible pátina de autor, que en el provecho de un sampler de Yoko Ono “Summer Years” se muestra a plenitud. incrustrado en “Gold Rush” –un buen ¿10 canciones de indie rock para adultos? guiño al pasado contracultural–. Hay un Probablemente sí, pero ello no lastra la par de temas sobre la gentrificación que grandeza de su noveno álbum. Incluso no van más allá. con un alto grado de ironía y sentido Apenas el año pasado, Ben lanzó del humor en “60 & Punk”: “Tratando su propia recreación completa del Death Cab for the Cutie tan duro de parecer cool”. No existe Bandwagonesque de Teenage Fanclub, Thank You For Today un tono lastimero o pesadumbre, más otra prueba irrefutable de su libertad Atlantic bien siguen las reflexiones para tratar de acción y riesgos calculados. Si de comprender al mundo adulto y, por lo que se trata es de lograr canciones supuesto, las pérdidas que trae consigo; en “I Dreamt We memorables, a las 3 que ya hemos mencionado, Spoke Again” está la figura del amor que se fue: “Soñé agreguemos emocionados “Autum Love” y “Northern que hablábamos una vez más, ha pasado tanto tiempo Lights”, en la que deleita Lauren Mayberry de Chvrches.
Death Cab for Cutie se presentará en directo en el Festival Corona Capital 2018.
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Se presentan en El Plaza Condesa.
PANIC! AT THE DISCO BAILAR NO ES UN CRIMEN POR @NOSOY MODERNO
Allison se prepara para conmemorar 15 años de carrera con un concierto el próximo 29 de septiembre. Para hablar de ello nos reunimos con tres de sus cuatro elementos: Erik Canales (voz y guitarra), Abraham “Fear” Jarquin (guitarra) y Alfredo “Alfie” Percástegui. Haciendo un ejercicio de retrospectiva ¿cómo asimilan el camino recorrido? Erik: Empezamos muy chavitos. En este tiempo hemos conocido bandas que fueron nuestros puntos de referencia y maestros, por ejemplo División Minúscula o Panda. Ahora nos toca enseñarle algo de lo que sabemos a las bandas nuevas como Say Ocean o Barney Gombo, con quienes he tenido el placer de trabajar como productor. Fear: Una de las cosas que más te llenan como persona es poder inspirar con tu trabajo a alguien más. Allison comenzó con una disquera transnacional y en el presente son una banda independiente, ¿cómo evalúan el cambio? Fear: En aquel entonces llegamos a lugares donde no hubiéramos podido acceder solos, la disquera ayudó y trabajó mucho con la banda, pero no hay como ser uno mismo quien lleve al grupo a dónde quiere llegar. Ahora nosotros decidimos la producción, el arte del disco y todos los demás aspectos fundamentales. ¿De qué manera conceptualizan el concierto que realizarán en el Plaza Condesa? Fear: Para nosotros es un parteaguas, hemos platicado y nos sentimos como una bada nueva.Todo lo que soñamos cuando éramos una banda pequeña ahora podemos llevarlo a cabo, estamos diseñando un escenario que refleje lo que imaginamos cuando éramos chavos... Bueno, ahora somos chavos de 30 años (ríe). El Plaza Condesa genera mucha energía y parece una bomba. Nosotros nos hicimos en vivo y eso es Allison.
Pero también es cierto que Panic! ya ni siquiera es emo. En su sexto disco, la banda comandada por Brendon Urie apuesta por hacer borrón y cuenta nueva, y esta vez lo logra con más fortuna (o al menos, con más contundencia) que las otras ocasiones en que quiso desmarcase del pop-punk y le salieron cosas más bien impostadas (como el nombre de la banda; de hecho deberíamos comenzar por ahí, pues lo tomó de “Panic” de The Smiths, pese a que su música no tenía nada que ver con éstos). Play for Wicked (Warner Music) es un disco interesante donde el cantante se pone en plan crooner, y donde son evidentes los coqueteos con el swing, el rock (aunque apenas y avisado), el góspel y los sonidos glamorosos de esas fiestas de Hollywood de antaño. Y todo, dentro de una narrativa muy personal que bien podría ser una autobiografía musical donde no quedan fuera la religión, ni el amor, ni el fracaso. Un disco lleno de drama que también funcionaría como el musical de Broadway que la comunidad emo está esperando…aunque no sea un disco emo. Y como dice una de las canciones, “Dancing’s Not a Crime”. Play for Wicked Warner Music
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El hijo de un amigo que vive en Estados Unidos descubrió a su papá escuchando a Panic! at the Disco. “No sabías que eras emo, papá”. El jovenzuelo de 12 años escucha puro hip-hop del más gangsteril, lo cual es señal clara de que hace tiempo el rock dejó de ser para adolescentes y pubertos.
Panic! at the Disco
POR J. ALEJANDRO ROJAS LUNA
El grupo se presentará com-ple-ti-to, como en los viejos tiempos, en el próximo Corona Capital 2018.
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LA MAGIA DE ARETHA FRANKLIN
Aretha Franklin A Brand New Me Atlantic
POR MIRIAM CANALES
La discografía de Aretha Franklin está disponible en Mixup.
ENTREVISTA CON SU PRODUCTOR El pasado 16 de agosto falleció la reina del soul, no sin antes haber dejado como parte de su legado, un fragmento de “una nueva ella”. El sonido de la Royal Philarmonic Orchestra y de una dinámica dupla de productores, Nick Patrick y Don Reedman, le ayudaron a lograr este propósito de renovación musical. A Brand New Me es una compilación de sus éxitos con arreglos orquestales. Hace algunos meses, sin imaginar la partida de Aretha, platicamos con Patrick.
Es un privilegio increíble. Hay toda una generación que no había nacido cuando este material fue grabado y queríamos presentar a Aretha a esa audiencia y que reconociera que es como cualquier otro disco pop, comenta Nick en entrevista vía telefónica desde Inglaterra, donde menciona como buen inglés que “falta más sol”. ¿Cuál es la canción de Aretha que más te ha influenciado? “Border Song”, la amo, es de las primeras en su carrera; ella cantaba más gospel antes y adoro eso, pero
también me gusta “Natural Woman”. ¿Qué otros grupos o artistas modernos te interesan? Me encanta Ed Sheeran, no es exactamente nuevo, pero creo que estaremos recordando su música dentro de diez años. También me encantan los Alabama Shakes, creo que su vocalista es genial. Me interesan en general los cantautores y el rhythm and blues. ¿Qué opinas del fallecimiento de Fats Domino en 2017? Él era increíble, me encantaba su música y lo que no me había dado
cuenta es que fue el segundo artista más redituable en Estados Unidos después de Elvis Presley. Su influencia de piano en la música pop es enorme y se ha olvidado. Tú y Don Reedman ya probaron la fórmula orquestal con If I Can dream y ahora A Brand New Me, ¿qué viene después de esto?, ¿podemos hablar al respecto? Hay un disco que está por salir y será algo diferente a Elvis y Aretha. Tiene que ver con The Beach Boys con la Royal Philarmonic Orchestra también y será muy emocionante.
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TIMBIRICHE POR JANET MADRIGAL BÉJAR
“ESTAMOS VIVIENDO EL MOMENTO MÁS LUMINOSO EN LA BANDA”
Timbiriche Juntos Sony Music
Timbiriche es una de las "bandas" más queridas de México, pues desde pequeñitos supieron conquistar nuestros corazones con cada una de sus canciones, las cuales marcaron toda una época en los años 80, pero que hasta hoy siguen vigentes entre varias generaciones. Para deleite de todos sus fans, Sasha, Diego, Benny, Erik, Alix y Mariana presentaron recientemente Juntos (Sony Music), un material de colección, el cual fue grabado durante la gira por el aniversario 35 de la banda. ¿Cómo se sienten con este nuevo material discográfico que además contiene el DVD con la gira que en meses pasados ofrecieron por México? Sasha: Primero que nada súper agradecidos con Mixup, porque gran parte de que nos hayan dado un disco de oro se debe al trabajo que hacen ustedes. Estamos en un momento en que todo mundo se reencuentra, pero la verdad es que no conocemos una banda que cada vez que se junta tenga el éxito de ustedes, ¿cuál es su secreto? Benny: Es que no es lo mismo reencontrarse que juntarse, porque como amigos nos vemos muy seguido. Un material como Juntos, sin duda es el show de Timbiriche que reúne más canciones en la historia de todos los shows de la banda. Erik: Sin duda somos muy afortunados, y algo que nos llena el corazón es algo
que nos dijiste, muchos nos llaman la banda más querida de México. Algo muy interesante de Timbiriche es que no abarcan a una generación en específico, abarcan muchísimas, desde abuelitos, niños, adolescentes, señoras, y todos cantando sus éxitos, eso no se ve todos los días… Diego: Fíjate que eso es algo que nos ha sorprendido desde el Auditorio Nacional, pasando por las fechas en el interior de la República Mexicana, hemos visto no solo a nuestra generación sino a chavos de 12 o 14 años que se saben las canciones, pero sobre todo que tienen un vínculo muy especial con los papás gracias a nuestras canciones. ¿Cómo podrían definir el momento que hoy vive Timbiriche? Sasha: Luminoso, cariñoso, divertido, cachondo, apapachado, afortunado, unión, renovado, complicidad, eso
podría abarcar lo que hoy se vive en la banda. Estos datos a sus fans les encantan: ¿alguno de ustedes tiene una canción favorita de su amplio repertorio? Sasha: “México” ha sido una canción que nos ha marcado, por una razón obvia: la emoción de cantarle a nuestro país. ¿Qué tan fácil o difícil ha sido trabajar con amigos con los que has crecido en los escenarios? Mariana: ¡Súper complicado! Algo increíble de este reencuentro es que ya estamos en una edad en la que sabemos que el de al lado sabe por qué haces las cosas, antes todavía no nos cachábamos tanto como ahora, y eso en el escenario permite que haya una armonía en todo, esta nueva gira representa que hoy Timbiriche vive el mejor momento en su historia, de eso no hay duda.
“Estamos felices de poder presentar este reencuentro en un disco en formato físico, tangible y hermoso”. Benny
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NO HAY QUINCEAVO MALO
POR J. ALEJANDRO ROJAS LUNA
JAMES Sabíamos que algo estaba sucediendo cuando Leicester City ganó la liga, y pasó lo del Brexit, después Trump. Fue como si nos hubiéremos deslizado hacia una realidad alterna, una realidad de Philip K. Dick. Estamos viviendo tiempos extraordinarios. Así es como Tim Booth, vocalista y compositor de James, describe los hechos que inspiraron el contenido temático del actual y décimo quinto disco de la banda formada en 1981 en Manchester, la cual que reporta uno de los mejores discos de su trayectoria. Los más entusiastas afirman incluso que el actual Living Extraordinary Times es el mejor álbum de toda su carrera.
Living Extraordinary Times BMG
“Hank”, “Coming Home. Part 2” y “Leviathan” abren con fuertes guitarras y recursos electrónicos, “Hades”, con sus bulliciosas trompetas y recia batería, da al
James
Pero los elogios no son gratuitos, cada una de las doce canciones que lo integran son excepciones a la regla del mercado musical actual, que indica que mientras más corto es un disco mejores serán sus posibilidades de impactar a la gente. Aquí tenemos un disco de 57 minutos y 15 segundos que requiere toda nuestra atención para extraer el mejor provecho a los momentos en que hacen su aparición poderosos instrumentos de viento combinados con detalles tecnológicos, capas de sonido y efectos aplicados a determinadas canciones donde el pulso se acelera, en contrapunto con aquellas piezas donde la velocidad baja y nos encontramos rodeados de coros femeninos y masculinos que crean una intensidad diferente. Después de un certero inicio donde
disco una dimensión maravillosa por la convivencia entre guitarras acústicas, eléctricas, pulsos electrónicos, la base rítmica que con frecuencia ocupa el primer plano, arreglos de cuerda y los citados coros. Lo mismo sucede en “Many Faces”, “How Hard the Day”, “Picture of this Place”, “Hope to Sleep”, “Better than that”, “Mask”, “What’s all about” y el corte homónimo. Evidentemente Tim Booth es quien guía el camino debido al don que tiene de alternar tonos agudos y graves para dotar a cada coro y verso de emoción. Difícil es permanecer indiferente ante tal aportación vocal. Definitivamente James vive sus propios tiempos extraordinarios, y vaya que los goza.
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De banda de culto a grupo de estadio, de creadores de sonidos minimalistas y oscuros a artifices de un pop fresco y luminoso. Conocidos mundialmente por “Don’t You (Forget About Me)”, tema de la película The Breakfast Club, estos escoceses que fueron el grupo más importante del mundo a mitad de los años 80, visitan por primera vez la Ciudad de México. Desde Bélgica, Jim Kerr nos toma la llamada para platicar un poco sobre la historia de Simple Minds, así como de su histórica visita a nuestro país. Nuevo álbum y nueva alineación, ¿cuál es ánimo de Simple Minds actualmente? Nos sentimos muy positivos y llenos de energía. Los nuevos integrantes le han inyectado mucha frescura a la banda. Estamos muy felices de hacer lo que más nos gusta, que es crear nueva música y tocarla en vivo. Y también muy emocionados de estar por primera vez en México. Te puedo decir que por fin tendremos la gran oportunidad de quitarnos este sentimiento de frustración. Imagínate, hemos estado muy cerca cuando hemos hecho gira por Estados Unidos. Tienen muchas canciones que han sido muy populares, pero hay dos muy emblemáticas: “Don’t You (Forget About Me)” y “Someone, Somewhere (in Summertime)”… “Don´t You Forget About Me” es una canción icónica, la perfecta combinación del soundtrack y la película exitosa. Es un tema que se ha vuelto generacional, y no solo de la gente que vivió aquella época, sino de nuevas generaciones, que a partir de la película descubren a Simple Minds. La segunda, es de alguna forma el lado opuesto, es la canción con la que abre nuestro disco New Gold Dream, el cual estaba marcado por un momento de frescura en nuestra carrera, en ese momentos buscábamos desarrollar nuestro lado más artístico, es poesía pura.
Simple Minds fue en un principio una banda avant garde y a mitad de los años 80 se convirtió en una banda de estadio, ¿cómo recuerdas esa época? En ese momento fue una sorpresa. No teníamos mayores expectativas que crear música y tocarla en vivo. En cierta medida, todos los cambios que fuimos experimentando en esa época se dieron de manera muy orgánica. John Foxx dijo en una entrevista que tú eres el mejor letrista en el mundo; en especial admira mucho tu trabajo en el álbum Empires and Dance. Debió haber estado borracho cuando dijo eso (risas). La verdad me encanta el trabajo de John Foxx, recuerdo haber visto a Ultravox en su primera etapa, fue algo que nos marcó mucho como banda. También recuerdo a Magazine. ¿Es cierto que en algún momento U2 era el grupo abridor de sus conciertos? Es mitad verdad y mitad mentira. Lo que sucedió es que llegamos a coincidir en muchos festivales, y en algunos de ellos nosotros éramos la banda que cerraba, pero en otros a ellos les tocaba ser la banda principal. Fue una gran época, y un placer conocerlos, eran unas personas fantásticas y lo siguen siendo. Nadie se imaginó el nivel tan grande que alcanzarían.
POR JACOBO VÁZQUEZ
SIMPLE MINDS “IR A MÉXICO NOS QUITARÁ UN SENTIMIENTO DE FRUSTRACIÓN”
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POR BORJA PÉREZ
LUIS MIGUEL EL RETORNO DEL REY
n año después, ¡MÉXICO Por Siempre! sigue triunfando.
El disco con el que el artista hiciera un brillante contraataque, lo ha mantenido en lo más alto. ¡MÉXICO Por Siempre! (Warner Music México) ha cosechado ventas millonarias, elogios, premios, Discos de Platino y sobre todo ha sido el reencuentro perfecto con sus fans y la crítica. Desde su aparición, el álbum posicionó 10 de los 14 temas incluidos dentro de los más escuchados. Además se colocó a la cabeza de los más vendidos tanto en México como en EUA, Argentina, Chile, Colombia, España, Panamá, Suiza, Canadá y Brasil (entre otros países).
La gira
Hoy, los frutos de un disco que es ya un clásico de la discografía del artista, se han visto reflejados en una extensa gira en la cual Luis Miguel se ve cara a cara nuevamente con su querido público. Su foto promocional, en un elegante smoking blanco, muestra a un Luis Miguel en plenitud, muy lejos de los escándalos, de los conflictos mediáticos y de esa ausencia que ya le pesaba a sus seguidores. La respuesta de la gente y la recepción de esta gira homónima al título del disco ha sido tal, que invariablemente el público agota las localidades en donde se presenta (más información en ticketmaster. com.mx y en luismigueloficial.com para las fechas completas del tour). ¿Y qué decir del record propio que está rompiendo en el Auditorio Nacional? El Sol tiene programado ofrecer conciertos en el Coloso de Reforma del 2 al 4 y del 9 al 11 de octubre. También cantará el 13, 15, 16, 17 y 20 de noviembre en el mismo lugar, con lo que completará 31 fechas en un año en el famoso
recinto. Sí, el Luis Miguel de 2018 ha superado al Luis Miguel de antaño que se presentaba en el Auditorio.
El efecto Luis Miguel, La Serie
Dicen los entendidos que la famosa serie de Netflix que narró parte de su vida (parece que ya se prepara la segunda temporada), fue una especie de exorcismo personal, pues el artista permitió que se dieran a conocer ciertos hechos de su vida privada (antes muy hermética), logrando que la gente lo percibiera desde un punto de vista más amable y hasta heroico. Gracias a ella el mundo ha volteado a ver al artista con frescura, los millennials descubrieron que también en México hay iconos del tamaño (o más) de Sinatra y sus fans de toda la vida desempolvaron sus discos de catálogo y corrieron a comprar el nuevo álbum para tenerlo en un lugar privilegiado de su colección. Claro, también encumbró a nuevos villanos de la TV nacional (fenómeno que tenía años que no se veía) como el caso de Luisito Rey.
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Luis Miguel al rescate
Además, ¡MÉXICO por Siempre! desató un fenómeno que no se había visto en mucho tiempo. Como hacía años no pasaba, fue común ver circular autos a la usanza mirrey escuchando a todo volumen las nuevas canciones del artista (claro, también algunas de las clásicas). Y por si fuera poco, Luis Miguel trajo de vuelta a los reflectores a un género popular que necesitaba que un artista de su tamaño le diera un voto de confianza (recordemos que hasta hace no mucho, en los Grammy estuvo desierta la
¡MÉXICO Por Siempre! en físico sus ventas equivalen a una certificación de Doble Platino + Oro, y en digital es el único artista latino con 33 tracks en el Top 200 de Spotify México.
categoría de música vernácula por falta de propuestas). Tan entrañable proyecto de música mexicana sólo podría haber sido concebido con el acompañamiento del tradicional Mariachi Vargas de Tecatitlán. Y no, no sabemos si Luis Miguel vaya a rescatar a la música ranchera, pero definitivamente le dio una bocanada de oxígeno que puede hacer la diferencia. Y no, no es gratuito que en el título, el nombre de México vaya con mayúsculas.
¿Qué sigue?
En la serie pudimos ver a un Luis Miguel propositivo, involucrado en su carrera. A veces limitado y frustrado
por decisiones ajenas, pero con un gusto musical bien definido. Con convicciones (como la certeza de que un disco de boleros iba a funcionar) y mucha personalidad. El lanzamiento de un disco de música ranchera es sólo el primer paso de un regreso triunfal que se antoja permanente. ¿Será que el próximo disco del artista será un regreso a la balada romántica? ¿Acaso volverá con otro disco ranchero? ¿Se atreverá el cantante a experimentar nuevamente con ese pop que tantos resultados le ha dado? No sabemos qué le depare el destino, pero mientras tanto, disfrutemos de su luz.
Luis Miguel ¡MÉXICO Por Siempre! Warner Music
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No Shame Warner Music
Lily Allen
LA HIJA PRÓDIGA El regreso que muchos esperaban cumple con creces. La colaboración con Ezra de Vampire Weekend es muy afortunada, lo mismo que los guiños al afrobeat en canciones como “Lost My Mind”. Sí, sigue siendo la chica pop sin complicaciones, pero ahora aborda temas como su maternidad o su divorcio, además de que critica al patriarcado y arremete contra las redes sociales y su falsedad (cosa bastante reveladora porque ella misma comenzó “pegando” en el internet). Musicalmente, el disco es impecable en cuanto a diseño sónico, y sus atmósferas synth-pop e inflexiones reggae lo pueden ubicar en cualquier época de los dosmiles sin dejar de sonar moderno. BORJA PÉREZ
Varios artistas Mujer, Voz y Sentimiento Sony Music
En la música latina e iberoamericana hay muchos ejemplos de mujeres con un gran poder, como lo demuestra este espléndido compilado que incluye a las grandes de la música ranchera y folclórica. Es así como desfilan temas en vivo de Edith Márquez o Tania Libertad, colaboraciones de Lila Downs con Niña Pastori, canciones de Natalia Lafourcade y clásicos de Rocío Dúrcal y Guadalupe Pineda. En total, 17 canciones en CD y un DVD con 14 videos que registran la pasión sin igual de las voces femeninas del inmortal folclore latinoamericano. BORJA PÉREZ
Influenciado por el synth-pop y el after-dark, este grupo mexicano practica un pop melodramático con letras que, se agradece, son lo suficientemente oscuras para no pasar desapercibidas. El disco inicia con “Dime qué”, una melódica canción sintética que nos recuerda a los 80, mientras que el segundo track, “Lejos de la realidad” parece decir: “también podemos hacer rock” con un bajo que nos recuerda a The Cure y una sección rítmica más rocker. Interesante el track “La muerte puede bailar”, que seguramente pondría a danzar a los mismísimos Dead Can Dance. Por otro lado, “Piérdete”, la penúltima y larga canción del disco, es una buena balada goth (por el minuto 3:35 hay una parte instrumental que es de lo mejor del disco). Música oscura para jóvenes que hurgan en su interior y no en la moda. @NOSOYMODERNO
Reverbs Reverbs Independiente
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Hip-hop mexicano explícito, un poco misógino Mala Fama, Buena Vihda y perverso es Sony Music lo que practica este cantante mexicano. Eso sí, las letras son incluso finas comparadas con muchos narcocorridos y letras de reggaetón (digamos que quizás Aleks Syntek las aprobaría) y tienen un flow hiper pegajoso. Canciones como la excelentemente bien producida “Me voy a poner bien loco”, la divertida “Te gustan malos” o “Hey morra”, que tiene un feeling a rap ochentero y habla de una chica que se dedica a mandar selfies y dejar en la friendzone a nuestro protagonista, son la prueba de que es un proyecto con buenas canciones de hip-hop. Ah, y es imperdible esa oda a una camioneta Durango que es más bien una fábula con moraleja gangster incluida.
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Paty Cantú 333 Universal Music
¿El álbum blanco de la cantante y compositora mexicana? Sonará blasfemo para los rockeros, pero dentro del pop, esta colección de canciones donde la artista demuestra su versatilidad bien podría ser un equivalente comercial. Géneros como el trap, el pop, las baladas rancheras, la cumbia y el reggaetón son tratados de forma sutil por Cantú. Encantador el track “Miento”, al lado de Jesse Báez, donde el R&B fluye sensual y contundente. Además, destacan la desgarradora “Valiente” (con una guitarra envolvente) y la balada minimalista pop (con acordeones incluidos) “Mariposa”, que abre un disco ecléctico y disfrutable que sin duda es un acierto en la carrera de Paty Cantú. CECILIA CÁMARA
CECILIA CÁMARA
Underworld / Iggy Pop Teatime Dub Encounters Smith Hyde Productions
Como si nada han transcurrido diez años desde que el cuarteto Iceage trajera consigo desde Noruega la forma en que concibe Beyondless tomar la raíz del punk para complementarla Matador con elementos extraídos del post rock, el new wave, el gótico, el jazz de cabaret y el pop, sinergia de corrientes entre las cuales estallan saxofones, trombones, trompetas, pianos, violines y la singular voz de Elias Bender Rønnenfelt, que podría parecer monocromática pero en realidad posee una brutal crudeza. Todo ello está contenido y expuesto mejor que nunca en Beyondless, cuarto álbum de estudio, cuyo título está inspirado en la novela Rumbo a Peor (Worstward Ho), de Samuel Beckett. Así pues, novela y eje temático del disco coinciden en reflejar inconformidad con la confusa vida moderna. Todo cuadra en Iceage.
Iceage
J. ALEJANDRO ROJAS LUNA
Si hay una pieza valiosa tan dúctil que puede ser incorporada a géneros distintos, es definitivamente Iggy Pop, quien periódicamente colabora con gente de latitudes variadas, siendo el caso más reciente su trabajo conjunto con los maestros de la electrónica Karl Hyde y Rick Smith: Underworld, quienes recorren con Iggy parajes frenéticos y bailables repletos de ácidos comentarios sociales en los cortes “Bells & Circles” y “Trapped”, que posteriormente dan un momento de reposo y serenidad por conducto de “I’ll See Big”, que es la antesala para cerrar con la hipnotizante “Get Your Shirt” donde se cuela una dulce voz femenina. Cuatro canciones le fueron suficientes a Underworld e Iggy Pop para construir un buen material. J. ALEJANDRO ROJAS LUNA
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Natalia Marrokin es una cantante mexicana con influencias de la música neoafricana; el blues, el soul y el jazz, una combinación explosiva que nos presenta en su álbum debut. El disco incluye Índigo diez canciones en inglés y español, producidas por Ricardo Héctor Intolerancia Jiménez, donde se fusionan el sentimiento y la espiritualidad de manera excepcional en la poderosa voz de Natalia. La sección de alientos a cargo de Gus Andrews es increíble (chequen el tema “X”) y nos recuerda a las grandes bandas de los setenta como BS&T, Chase o Chicago. El grupo base, más los coros y cuerdas hacen una joya de cada canción y sirven de marco perfecto para que Natalia se exprese libremente. El CD incluye un pequeño poster los créditos. El mejor lanzamiento de este verano. Nace una estrella. WALTER SCHMIDT
Natalia Marrokin
Guns ‘N’ Roses Apetite of Destruction Universal Music
Hubo un tiempo en que Axl Rose y compañía reinaban. No había joven de los años 80 y 90 que no escuchara sus canciones y pensara que el cabello de Slash era lo más cool. Pues bien, 30 años después, Axel ya usa playeras extra grandes, pero el disco sigue ahí, inmaculado, y hoy es todo un clásico de ese hard-rock que en su momento gustó a metaleros (ojo, no es un disco de metal) y a rockeros con gustos más pop por igual. Canciones como “Sweet Child O’Mine” marcaron un estándar muy alto para lo que vendría y consolidaron la leyenda de la banda. Esta edición doble está llena de extras, como demos, canciones descartadas y otras joyas que cierran el círculo perfecto. Por si fuera poco, se incluye un booklet lleno de fotos inéditas escarbadas del archivo personal de Axl, y las canciones están remasterizadas para la ocasión.
Mamma Mia! Here We Go Again Soundtrack Original de la Película Universal Music
Los grandes éxitos del grupo sueco ABBA sirvieron de inspiración para el musical titulado Mamma Mia! en 1999. Esta obra tuvo tanto éxito que se llevó a la pantalla grande en 2008, promocionada como Mamma Mía! The Movie y obteniendo ganancias millonarias. Ahora llega Mamma Mia! Here We Go Again, la secuela, que es también una comedia musical romántica cuya trama sirve nuevamente de escaparate para algunos de los grandes éxitos de ABBA como “When I Kissed the Teacher”, “Waterloo”, “Dancing Queen”, “Fernando” y por supuesto el tema “Mamma Mia, con música y letra de los miembros originales Benny Anderson y Björn Ulvaeus, quienes realizaron los arreglos para el soundtrack de esta nueva producción. La estrella de la cinta Meryl Streep afirma: “Las canciones de ABBA están en nuestro ADN” y este disco lo comprueba.
DEREK CHAI RODRIGUEZ
WALTER SCHMIDT
Cigarettes After Sex Cigarettes After Sex Ptkf
VINILO
Inconseguible en CD, la versión LP de este prometedor proyecto llega a los estantes (y para que no llores más que con sus canciones, incluye la descarga digital). Se trata de uno de los grupos más interesantes del panorama actual del rock independiente, aunque su sonido esté más en deuda con la belleza del dream pop. El proyecto de Greg Gonzalez (de El Paso, Texas) impresiona por su sensibilidad y su capacidad para crear atmósferas románticas oscuras y melancólicas con vocales andróginas. La banda será la encargada de abrir los shows de Nick Cave en la gira del australiano (por lo que también lo veremos en México muy pronto) y como para que no llegues en blanco por si sólo conoces su gran single “Apocalypse”, bien vale deslizar la aguja sobre este vinilo y dejarse llevar por el sonido de triste San Valentín del grupo. @NOSOYMODERNO
POR ALEJANDRO MANCILLA
"HELLO DARKNESS MY OLD FRIEND..." Un Lugar en el Silencio (A Quiet Place)
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Llega al formato casero la película de raíces indie dirigida y protagonizada por John Krasinski, que triunfó en las salas de todo el planeta. Se trata de una historia de terror y sci-fi ubicada en un futuro en el que el mundo fue atacado por una raza de ¿extraterrestres? salvajes y poderosos que han acabado con casi toda la humanidad. Entre los sobrevivientes tenemos a una familia con tres hijos, que lucha por no ser víctima de estos seres sanguinarios mientras viven en un bosque desolado. Pero lo más perturbador de todo (y lo más terrorífico), es que las veloces bestias atacan en cuanto perciben el menor ruido, esto porque son ciegos y se guían por cualquier sonido en el medio ambiente. Por eso, la película transcurre entre un angustioso silencio que provoca suspenso de gran manufactura. Y es que además la matriarca de la familia (Emily Blunt) está a punto de dar a luz…¿cómo harán para que el bebé recién nacido no llore, cómo hará ella para no gritar cuando esté en labores de parto? Tengamos en cuenta que el simple sonido de una moneda cayendo puede significar que los misteriosos asesinos te destrocen vivo en segundos. Muy recomendable.
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LA AVENTURA RETRO Pablo, Apóstol de Cristo (Paul, Apostle of Christ)
DE ESTA GENERACIÓN
Una animación maravillosa da vida a este relato biográfico fiel al estilo pictórico del famoso pintor holandés. Si bien la narrativa es más bien contemplativa, se trata de una obra que atrapa y nos invita a conocer de cerca la vida, obra y tragedia de van Gogh desde Cartas de Van Gogh diferentes puntos (Loving Vincent) de vista, incluyendo el famoso episodio de la oreja mutilada. Para su realización se animaron más de 50,000 pinturas realizadas imitando el estilo del malogrado artista. Sin duda, una carta de amor cinematográfica que efectivamente le hace justicia a la memoria de esta leyenda del arte.
Ready Player One: Comienza el Juego (Ready Player One)
Basada en las intensas experiencias de uno de los personajes más enigmáticos del Nuevo Testamento tal como están plasmadas en la Biblia, la película es un viaje emocional sobre la vida de los primeros cristianos que sobrevivían en la clandestinidad y el peligro, en un imperio romano que los consideraba una amenaza para su seguridad. La cinta narra los últimos días de Pablo, quien está preso en Roma acusado de sedición, y desde donde trata de guiar los pasos de sus seguidores, mientras lucha con los recuerdos de su pasado, cuando era un perseguidor y ejecutor implacable de los mismos que ahora protege. Actúan Jim Caviezel (como el apóstol Lucas) y James Faulkner (como Pablo).
POR ROBERTO PLATAS
El regreso de Steven Spielberg no podría ser más afortunado que con esta película de aventuras y sci-fi que es todo un homenaje a la cultura pop y los videojuegos de décadas pasadas. La trama es simple pero efectiva y en clara deuda con las películas de acción y aventuras ochenteras. Wade es un joven jugador del año 2045, época en que el mundo colapsó y la sociedad vive inmersa en una realidad virtual para escapar de la terrible y apocalíptica vida cotidiana. Esa realidad alterna llamada OASIS en la que todo mundo tiene alter egos y habita mundos surrealistas y fantásticos es propiedad de una corporación, cuyo dueño (una especie de Walt Disney mezclado con Steve Jobs) fallece, pero deja unas claves ocultas en el juego para que el player que las resuelva se convierta en dueño de la corporación (y salve al mundo, como lo descubriremos en la película). El problema es que hay una empresa rival y otros jugadores que tratarán de impedir que el héroe (Wade) y sus amigos (una guapa chica con secretos, un geek y lo que parece ser un gladiador afroamericano), sobrevivan a la misión. En la película hay referencias a Tron, Donkey Kong, Freddy Krueger, Chucky y decenas y decenas de personajes ocultos en la trama, que harán las delicias de los nostálgicos y serán una revelación para los millennials. Actúan Olivia Cooke, Tye Sheridan y Simon Pegg.
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POR ROBERTO PLATAS
The Following: La Secta La Serie Completa
La perturbadora saga de crímenes y horror cumplió su ciclo y ahora llega disponible en un paquete que incluye sus tres temporadas completas, muchos extras y un final que no deja fisuras. El villano Joe Carroll (James Purefoy) sin duda pasará a la historia de la televisión (aunque sus detractores piensen que es una caricatura malévola) y el detective Ryan Hardy (Kevin Bacon) logró conectar pese a ser el cliché del policía atormentado. Por si no tienes idea de qué va, la serie trata sobre un demente asesino que forma todo un culto de homicidas a su alrededor. Las cosas se ponen sangrientas y peligrosas conforme avanza esta historia de venganza y redención. Y sí, efectivamente, se trata de un thriller light que no te complica la vida, pero sí cumple con su función de entretener a un muy buen nivel.
CLUB DE ASESINOS
Gilmore Girls: Un Nuevo Año (Gilmore Girls: A Year in the Life)
Los fans de la serie fueron los más agradecidos con esta nueva entrega de la saga, que en 4 episodios extendidos retomó el espíritu original. Pero eso no quiere decir que los neófitos no disfrutemos de esta tragicomedia retomada casi 10 años después de que terminara la historia, pues el reencuentro nos devuelve a Lorelai, Rory y Emily Gilmore, a través de cuatro estaciones cambiantes y emotivas. Una serie muy femenina sobre historias de mujeres, que podría encantarle a las contrapartes masculinas. Otra de sus virtudes es que recuperaron al cast original.
La inolvidable Carrie de Sex and the City, Sarah Jessica Parker, sorprende con este maduro drama en el que comparte escenas e intensidad con el nominado al Oscar, Thomas Haden Church. Es una historia que no podrás dejar de ver y no, no los vas a envidiar pese a sus acomodadas vidas neoyorquinas. Esta primera temporada (HBO apostó certeramente por una segunda) mantiene un tono cruel que se agradece en una época donde todo es risas (en serio, ya es mucha comedia, hacía falta un dramón así). La historia gira en torno a la infidelidad, la amistad y una separación (claro está).
Divorce
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Prohibido Nacer Trevor Noah Blackie Books
POR @NOSOYMODERNO
Trevor vivió una infancia sui generis en la Sudáfrica del Apartheid. Hijo de un suizo-alemán y de una mujer negra, creció como mestizo en una época en que las relaciones interraciales estaban penadas por la ley de aquel país (por lo que no podía caminar a lado de su padre). A través de una narrativa brillante, divertida y sentimental, el autor utiliza todos su recursos humorísticos (actualmente es uno de los comediantes más exitosos de Estados Unidos) y hace gala de recursos narrativos espectaculares para contar su propia historia, llena de humor, ironía e injusticia, pero también de mucho amor y sobrevivencia. Ojo: no es un libro sobre el tipo que supera las adversidades, como si fuera relato de Selecciones del Reader’s Digest, se trata de una historia que te arrancará una sonrisa en cada página, pero que también te llevará al drama sin chantaje emocional gratuito. Detalles como el protagonista husmeando en los jardines vecinos para ver a las familias tradicionales (“era como un voyeur de la felicidad”) demuestran que el tipo sabe reírse de sí mismo y nos invita a que lo hagamos junto con él. De lo mejor del año.
No es fácil sacar el máximo rédito de elementos La Ofrenda clásicos y fraguar novelas que nos remontan hasta Gustavo Martín un viejo cine y alguna cinta de Serie B (aquí hay un Garzo guiño a un filme de Jack Arnold que versiona a La Galaxia Bella y la Bestia). Pero en este caso también se torna Gutenberg (2018) una intensa narración de viajes y aventuras. Patricia –la protagonista– es una enfermera sumida en una crisis amorosa que toma un empleo en Taboada, POR JUAN CARLOS una isla al sur de Madagascar. El libro muestra la HDALGO complejidad del amor y el deseo, pero también es un intenso desfile alrededor de la Mansión de Rose Hansson y sus excéntricos personajes, que incluyen a un gigante, unas hilarantes gemelas y una peculiar sabia. El español escribe novelas muy actuales privilegiando lo mejor del pasado; sagacidad le sobra.
España en el Corazón Malpaso Adam Hochschild
POR @NOSOYMODERNO
En la Guerra Civil Española hubo héroes inesperados que lucharon y perdieron la vida por una misma causa: detener (o intentar detener) el avance del fascismo. Estos brigadistas estadounidenses –jóvenes comunistas, intelectuales y clasemedieros idealistas– pelearon por la república e hicieron historia: como que el primer afroamericano en comandar a una fuerza americana se diera en este marco. Como dato, el mismísimo Ernest Hemingway fue parte de los voluntarios al frente y es uno de los personajes de una crónica de altura que reivindica de manera seria y documentada (pero sobre todo emotiva), ese casi olvidado papel del llamado Batallón Lincoln.
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POR ARTURO G. ALDAMA
Álvaro Uribe Editorial Malpaso
Historia de historias
ÁLVARO URIBE
UN CUENTISTA EXILIADO Perspicaz ensayista y autor de exitosas novelas, el potencial narrativo del mexicano Álvaro Uribe prospera con particular exhuberancia en el terreno del cuento. Editorial Malpaso reúne sus tres libros de relatos, más tres piezas inéditas, en Historia de historias, rutilante publicación que lo confirma como una de las voces con mayor personalidad e ingenio en la literatura mexicana.
De dónde, me pregunto, sale el uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) Felisberto con sus extrañas, Hernández extraordinarias –en el más Jus Ediciones riguroso significado de fuera de lo ordinario– y excéntricas imágenes. Su POR MARU misterio y fantasía resultan SÁNCHEZ DE ligeramente angustiantes. LARA El autor, literato y músico, compone escenas teatrales, sets cinematográficos que lo transforman en un artista plástico de las palabras. Puede concebir al hombre que, como un Dios, manda a hacer a una “mujer” a imagen y semejanza suya, para darle un vuelco mortal a su amor y hacer además “la explicación falsa de sus cuentos”. Felisberto Hernández, en este pequeño libro de apenas 110 páginas, nos transporta a un universo de suspenso en el que nos conmueve con extraña tristeza, con una melancolía inmensa y nos deja, como a sus muñecas, con los ojos “muy abiertos y fijos”.
Relatos para Piano
Alguna vez se declaró “un cuentista exiliado en el terreno del novelista”, y es que en el mercado editorial parece que los cuentos provocan escozor. “En una novela tienes un solo estilo, rara vez dos, muy pocas veces tres o cuatro, un solo grupo de personajes que interactúan, adentrado en el lenguaje y en la historia te sigues, aunque tenga 300 o 500 páginas. Con un libro de 10 o 12 cuentos cada vez tienes que enganchar al lector, le cuesta más terminarlo. No sé si es algo que juegue contra nosotros, porque proliferan los cuentos”. Después de todo, puede que seamos “puro cuento”, que la modesta minúscula en las historias del cuentista alimente la mayúscula en la Historia de los historiadores. “El arte de contar historias debe de ser de los más antiguos. Siempre hemos construido la Historia en mayúscula con historias que nos contamos”. Una trayectoria sobre todo en el género fantástico. “El texto más antiguo es la Ilíada, aparecen dioses, pelean con cíclopes, hay sirenas, cosas que hoy consideraríamos fantástica. Igual la Biblia. Yo me preguntaría cómo llegamos a la literatura realista. Ya en el cuento fantástico moderno el juego está en dar credibilidad a la infracción, a la realidad, y dejar que el lector decida”. Sus relatos también desprenden un sentido cíclico del tiempo. “Estamos teniendo una conversación que espero sea grata”, comenta animado Uribe, “pero imagínate tenerla una segunda o tercera vez. Si quieres hacer cuentos de terror sin que aparezca un monstruo, hay pocas cosas menos aterradoras que algo se repita infinitamente”. Y en ese hipotético eterno retorno, ¿qué posibilidad hay de ser original? “Yo digo que la página no está en blanco, sino en negro. Cada vez que escribo un texto, soy el último”.
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POR JORGE A. SALGADO
Assassin’s Creed Odyssey
Ya lo decía Oogway, el sabio maestro de Kung Fu Panda: las noticias no son buenas ni malas, solo son noticias, así que aquí hay dos: primera, hay un nuevo Assassin’s Creed y segunda, la serie ya no es lo que era en sus inicios. Luego de 20 juegos es lógico e incluso necesario que haya variedad, pero ¿qué tan atinados fueron las modificaciones? Odyssey nos ubica en la Antigua Grecia y nos pone al control del hijo o hija (porque se puede elegir el género del protagonista) de Léonidas I
CONQUISTA LA CIUDAD
Forza Horizon 4 Tagline: Conquista la ciudad
LA DESCENDENCIA SECRETA DE LEÓNIDAS (sí, el legendario rey espartano de la batalla de Termópilas… cómo que cuál batalla es esa… la de la película 300, pues). Sin importar su género, identidad de género y rol de género, Alexios o Kassandra es un as en la batalla, pero carece de lealtad a su nación, así que pondrá sus servicios a la orden de una de tres facciones. La elección de esta facción, así como la de los diálogos y otras acciones influirá en qué quests se abren así como qué final se obtendrá. El sistema de juego añade elementos de RPG de tal forma que
se ganan puntos que pueden ser invertidos para incrementar tres habilidades: cacería, pelea y sigilo. Regresan las batallas navales con los hermosos barcos helénicos (de esos que son impulsados por esclavos dándole a los remos) así como los saltos mortales, la visión de águila y la dualidad pasadopresente. Habiendo creando su propio género, Assassin’s Creed hoy es más un RPG de acción a la Mass Effect con tintes de God of War. Solo el tiempo (y las ventas) dirá si esta fue la ruta correcta.
La décimo primera entrega de Forza se ubica en una versión ficticia del Reino Unido donde en el modo en línea se puede recorrer un mundo abierto con hasta 72 personas al mismo tiempo. Además de poder coleccionar más de 450 autos licenciados, el jugador podrá comprar casas para desbloquear nuevas opciones y funcionalidades. Para darle frescura a los visuales hay animaciones para cada estación del año, destacando las de otoño e invierno.
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Mega Man 11
NOSTALGIA RETRO DE NUEVA GENERACIÓN
Rompiendo con la línea de los dos últimos capítulos, Capcom decidió continuar la serie con un nuevo aspecto visual en 2.5D; es decir, acción en 2D, pero gráficas en 3D (justo como sucedió con Mega Man 8). Ahora, el Dr. Light ha habilitado nuevas funciones en el heroico androide, de tal forma que: a) puede controlar el tiempo b) su buster tiene un nivel más de carga y c) ya no solo absorbe habilidades de sus enemigos, sino formas.
ENTÉRATE LISTO EL GUIÓN DE LA PELI DE METAL GEAR SOLID
Aún no tenemos a los actores, pero Jordan Vogt-Roberts, quien fungirá como director, anunció que ya está tiene en sus manos el libreto completo. Cabe destacar que Avi Arad, quien ha producido grandes títulos de Marvel, también está detrás de esta adaptación.
CAMBIO DE CAMISETA Y PORTADA
A los fans de Ronaldo les dolió su cambio del Real Madrid al Juventus, pero a quien le dolió más fue a Electronic Arts, empresa que a nada estuvo de sacar la portada con Ronaldo y su camiseta del Real Madrid. Ya aplicó el cambio (¡gracias al inventor de los renders!).
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La felicidad parece ser el fin último, el anhelo definitivo de la humanidad en estos tiempos. Sí, de estos tiempos, porque hasta hace menos de un siglo, eso no era tan importante. Recuerdo haberlo leído, escuchado a los abuelos decirlo, haberlo oído en alguna película, siempre lo mismo: ¿Quién tiene tiempo de pararse a pensar si es feliz cuando tiene tantas obligaciones, tanto trabajo que realizar para vivir razonablemente bien?
¿DEBEMOS SER FELICES? La verdad es que la vida siempre ha sido dura para la mayor parte de las personas. Y quizás debería decir para los seres vivos. La mayoría de los animales pasan buena parte de su vida buscando alimento. Nuestros antepasados vivían a merced de la naturaleza, y cuando comenzaron a transformarla llegó el trabajo de sembrar, cocinar, construir, crear las condiciones para vivir en un lugar de forma permanente. Durante las civilizaciones clásicas, algunos ya vivían muy bien, pero había esclavos que trabajaban como bestias, y los bárbaros de ese tiempo vivían a base de cerveza para poder tener la energía necesaria para hacer todo lo que hacían, como sostener una espada, por ejemplo. Para mí, la peor etapa de la humanidad es la Edad Media, donde las condiciones de vida eran horribles. La falta de higiene era tal, que llegaba una plaga y acababa con la mitad de la población. Y qué decir de la Inglaterra durante la revolución industrial, que vivió condiciones espantosas. Aún en estos tiempos hay gente que trabaja en condiciones inhumanas, impensables para la mayoría. Basta echar un vistazo la serie fotográfica de Sebastiao Salgado, “Trabalhadores”, para
POR PILAR ORTEGA
darnos cuenta de lo afortunados que somos quienes leemos y hacemos esta revista. Sin embargo, estamos en un momento en que la inmensa mayoría de la gente asegura que no es feliz. La depresión y la ansiedad son los signos de nuestros tiempos. El uso y abuso de drogas legales e ilegales es interminable. Muchísima gente vive estresada y nerviosa, deseando lo que no tiene, con
un sentimiento de soledad, aislamiento, insatisfacción, irritación y desolación que no sé si se hayan experimentado en otras épocas de manera tan generalizada. ¿Es que siempre ha sido así o apenas empezamos a darnos cuenta? ¿Es que el precio de la comodidad es la infelicidad? Porque nunca como ahora el ser humano ha tenido tanto tiempo libre, el cual nos debería permitir hacer las cosas que queremos, que nos gustan, que nos pueden hacer felices. Yo no tengo las respuestas, pero sí sé que, para empezar, la felicidad está sobrevalorada. Es importante ser felices, pero también en algunos momentos sentirnos simplemente cómodos, templados, seguros, conformes, contemplativos, y en otros momentos sentirnos tristes, solitarios, apesadumbrados, nostálgicos, melancólicos o preocupados. Incluso la desolación, el dolor, el miedo nos hacen más humanos, más capaces de disfrutar cuando llega lo bueno. Todo forma parte de la vida, en todo caso se trata de encontrar un equilibrio. Estar infelices todo el tiempo no está nada bien, pero también se trata de encontrar la belleza en lo oscuro y el haz de luz en la penumbra.
*por supuesto, todo esto aplica para gente que no sufre de enfermedades mentales y/o psicológicas severas, que requieren de una ayuda profesional y calificada.