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Editorial La sombra de la duda
Series Los estrenos que debes tener ya
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Eventos ¡Firmas de discos en Mixup!
Miguel Ángel Silvestre El histrión español conocido por las series Velvet y Sense8, en una plática íntima y elocuente
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Regalos
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Qué viene en… Shows y estrenos imperdibles en marzo
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Accesorios Mixup Los básicos para escuchar vinilos como se debe. Cómics, utensilios y más
XIMENA SARIÑANA
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Algunos de los lugares más peligroso del mundo No, tu colonia no entra en el listado… o quizás sí
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Las mujeres en la cultura pop mexicana / Mujeres hoy A propósito del Día Internacional de la Mujer
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UNKLE Y su visión sobre la ganadora del Oscar, Roma
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Platicamos en exclusiva con la artista mexicana, quien nos dio los pormenores de su nuevo disco: ¿Dónde Bailarán las Niñas?
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Bring me the Horizon La banda indie habla sobre…reggaetón
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311 El grupo de rock alternativo nos cuenta sus mejores y sus peores momentos
Antonio Sánchez Vuelve el artífice del soundtrack de Birdman.
Amandititita
La cantante confiesa que no le preocupa lo que diga la gente
Por Alejandro Mancilla
Libros Reseñamos —entre otras novedades—, la precuela literaria de Drácula y el interesante libro Los Primeros Editores
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José Manuel Ciria Entrevistamos al artista plástico británico de ascendencia española Take me Out Des tacos, s’il vous plait Algunas taquerías exóticas y elegantes en CDMX
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Antología Rock en tu Idioma Mx. Vol. 1 Reseñamos este set de colección
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Reseñas CDs Lo nuevo de The Dandy Warhols, David Garrett, ¡The Beatles! y más
Videojuegos Las novedades y noticias
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La Columna Vertebral Un compromiso personal ¿El cambio está en uno? Nuestra directora editorial nos da su opinión
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Reseñas Cine DVD/Blu-Ray Las películas del mes
Revista mensual. Año 26, número 311, marzo 2019 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud deTítulo: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña Colaboran en este número: Arturo G. Aldama, Miriam Canales, Pedro Escobar, Alejandro Mancilla, Mauricio Hammer, Georgina Hernández, Jorge Luciano, Pilar Ortega, Mauricio Palomares, Borja Pérez, Roberto Platas, Emilio Revolver, Joel Rodríguez, Alejandro Rojas, Jorge Salgado, Jacobo Vázquez Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
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LA SOMBRA DE LA DUDA Por Mauricio Hammer
Nosotros, los que amamos a Woody Allen, sus educandos sentimentales, quienes descubrimos por él que el humor y la inteligencia pueden llevarse de maravilla, aquellos que aprendimos a adorar su Nueva York mítico, los que por él supimos que se puede ser feo y debilucho y aún así conquistar mujeres hermosas, quienes hicimos parte de nuestras vidas sus frases y ocurrencias, esos que jamás nos perderíamos una sola de sus películas y que, por el contrario, hemos visto muchas de ellas una y otra y otra vez, esos que conocemos los detalles más nimios acerca de su vida, los que hemos reído hasta las lágrimas con sus comedias y llorado a moco tendido con sus (pocas) películas trágicas, los que pensamos que es uno de los grandes, grandes nombres del cine, nosotros pues, no podemos creer que ese hombre inteligente, brillante, genial, psicoanalizado, haya sido capaz de molestar sexualmente a sus propios hijos. Es un sapo demasiado grande
de tragar. Un golpe demasiado bajo. Y sin embargo…queda, quedará siempre, la sombra de la duda. Por más que uno quiera borrarlo de su mente, sacudirse la idea de la cabeza, cada cierto tiempo (every once in a while), alguien llegará y, en medio del elogio a una de sus cintas, a uno de sus gags, a una de sus frases geniales, nos cuestionará. Y entonces nos pondremos defensivos y lo negaremos y les hablaremos mal de Mia Farrow. Pero una vez más nos dejará pensativos, dubitativos y melancólicos. Lo cual demuestra, de manera un tanto triste, un tanto jodida, un tanto mezquina, que nadie, ni siquiera el misimísimo Woody Allen, genio entre los genios, puede escapar de las contradicciones y claroscuros que forman a un hombre (o a una mujer, claro está). Pero por más duro que sea aceptar este hecho, creo que termina por ser una muy buena lección de vida: a nadie le conviene pensar que otro ser humano es infalible porque tarde o temprano se llevará una terrible decepción.
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Fotos cortesía de OCESA
TUS ARTISTAS EN MIXUP
Timbiriche sigue presentándose con éxito en su gira de reencuentro y los llenos totales en su shows, son un reflejo de que el público les sigue guardando fervor.
Alexander Acha se reunió con sus fans en Mixup y ofreció sonrisas, abrazos y autógrafos. El cantante sigue promoviendo su disco Luz, el cuarto álbum de su joven pero sólida trayectoria.
Visita el Instagram de MixupTeam para enterarte de las visitas y firmas de autógrafos de tus artistas favoritos, a la tienda más cercana.
La guapa Mon Laferte visitó Mixup Centro Las Américas en el Estado de México, donde se tomó fotos con los suertudos fans y claro, posó con Valiente, su flamante nuevo disco.
LA LEYENDA DEL VINO DE CASILLERO DEL DIABLO LLEGA A MÉXICO
México es uno de los países más importantes para los vinos Casillero del Diablo, es por eso que la Ciudad de México fue una de las primeras donde se presentó su nueva campaña: “La leyenda del vino” que narra desde una perspectiva innovadora y en formato de cortometraje, la leyenda ideada por Don Melchor de Concha y Toro en 1883 en la que se afirmaba que los vinos de su cava en la provincia chilena de Pirque eran vigilados por el diablo. “El cine es un medio sofisticado y que gusta mucho, pero curiosamente es poco usado en campañas de mercadotecnia. Las campañas de Casillero del Diablo se caracterizan por su innovación: “Son campañas de concepto muy innovadoras, que nos hace diferentes a todas las marcas de vino que existen en el mundo” señaló Sebastián Aguirre, Gerente Global de Marketing de la marca durante el espectacular evento de lanzamiento en la Ciudad de México en el que los asistentes pudimos disfrutar la proyección del promocional en una pantalla de cine. Por Pedro Escobar
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CON EL PODER DE SU FIRMA
Cortesía de Sony Music México, tenemos 4 discos autografiados: 2 de Discutible, el nuevo y brillante disco de Babasónicos (¡firmado por todo el grupo!). Además de otro par de CDs que nos dejó para todos sus fans el grupo Miranda! Se trata de Fuerte, su más reciente material, y sí, trae estampadas las firmas de Juliana y Ale.
Ganan las primeras personas que nos contesten esta trivia: Para Babasónicos: ¿Cuántos discos lleva publicados el grupo con la disquera Sony Music? ¿Cuál fue el primer single de este nuevo mateerial? Para Miranda!: ¿En qué canción acompañó a Miranda! Gustavo Cerati durante un show en Argentina? ¿Qué versión de Soda Stereo ha tocado la agrupación alguna vez?
No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.
(En redes tenemos más boletos)
PROMOCIONES MIXUP
Los Auténticos Decadentes
Festival NRML
Deportivo Lomas Altas CDMX
Auditorio Nacional CDMX
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Jake Bugg
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The Hives
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Saxon
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Orions Beltrev
ESP Prog Night
Courtney Barnett
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Carlos Rivera
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Chayane
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Pandora
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Logan Henderson
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El Plaza Condesa CDMX
The Widow Primera Temporada Con: Kate Beckinsale Amazin Prime
Agnostic Front
El Plaza Condesa CDMX El Plaza Condesa CDMX
Auditorio Nacional CDMX Auditorio Nacional CDMX
Anexo Foro Independencia Guadalajara, Jal
Foro Indie Rocks CDMX
Pepsi Center CDMX
Con: Andrea Berntzen, Aleksander Holmen
Pato Machete
Estela Nuñez
Capitana Marvel cine
Foro Indie Rocks CDMX Con: Brie Larson, Jude Law, Samuel L. Jackson
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Parque Fundidora Monterrey, N.L.
Lux 004
Galveston
Pepsi Center CDMX
En las Buenas y en las Malas
Con: Zuria Vega, Alberto Guerra, Natalia Téllez
Vive Latino Foro Sol CDMX
El Plaza Condesa CDMX
Festival Pa’l Norte
Auditorio Nacional CDMX
Con: Tan France, Antoni Porowski
Auditorio Nacional CDMX
Pepsi Center CDMX
Emmanuel & Mijares
Queer Eye Temporada 3
El Plaza Condesa CDMX
Abraham Mateo y Mau & Ricky
Auditorio Nacional 15 y 16 CDMX
Bacilos y Los Claxons
El Atentado del Siglo
Lunario del Auditorio Nacional CDMX
Auditorio BlackBerry CDMX
El Plaza Condesa CDMX
(También el 2 en la Expo Tatuaje Monterrey y el 3 en el Salón Sociales Romo de la CDMX)
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Saak
Armando Palomas Lunario del Auditorio Nacional CDMX
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Con: Elle Fanning, Lili Reinhart, Ben Foster Cines
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Miles Kane
El Plaza Condesa CDMX
Ghostname Sala Puebla CDMX
Mentiras El Concierto
Auditorio BlackBerry CDMX
Jonathan Bree
Matute
Foro Indie Rocks CDMX
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El Cuarteto de Nos El Plaza Condesa CDMX
El Plaza Condesa CDMX
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cine
Auditorio Nacional CDMX
Arctic Monkeys Foro Sol CDMX
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LANY
El Plaza Condesa CDMX
Auditorio Nacional CDMX cine
Paquita la del Barrio y La Sonora Santanera
Pablo Alborán
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Jardines de México Morelos
Niña
Auditorio BlackBerry CDMX
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Los Ángeles Azules Auditorio Nacional CDMX
Con: Colin Farrell, Michael Keaton, Eva Green
Festival Vaivén
Toro & Moi
Foro Indie Rocks CDMX
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serie
Lunario del Auditorio nacional CDMX
Dumbo
Lunario del Auditorio Nacional CDMX
Pepsi Center CDMX
Pedro Capó
Con: Woody Harrelson y Kevin Costner Netflix
Alejandro Markovich
Bring Me the Horizon
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Emboscada Final
Veep Temporada 7 Con: Julia LouisDreyfus HBO
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Game of Thrones se instala en Mixup La primavera llega a Mixup… y el invierno también. Nos referimos a que en la tienda hay una vasta variedad de productos de Game of Thrones (serie donde el invierno arrecía y cuyo gran final se acerca), desde los capítulos previos en diversos formatos, hasta accesorios para todos los gustos. Por ejemplo, la colección de los personajes más representativos de la historia, en su versión Pop! (sí, desde Cersei Lannister hasta Daenerys ). Además, podrás encontrar playeras que te harán ver como un verdadero fan. Pero si todo esto además lo complementas con un box-set que incluye las temporadas de la 1 a la 7 c-o-m-p-l-e-t-a-s (y con decenas de extras), pues estarás más que servido para que los dragones no te agarren desprevenido.
Walt estaría orgulloso En los anaqueles de MIxup, nos topamos con una gran selección de detalles conmemorativos patentados por Disney, alusivos al aniversario 90 del ratón número uno de la factoría. Las tazas jumbo (que incluyen polvo para preparar bebida sabor chocolate) dedicadas a Mickey Mouse y su novia Mimí, harán que tu día se asemeje a una fiesta en un parque de diversiones.
La Muerte de Superman Contrario a lo que pensábamos, el superhéroe kryptoniano no era invencible y este comic marcó época hace un par de décadas porque relató impresionantemente el trágico episodio en que una bestia de destrucción llamada Doomsday, arrasa con Metrópolis y asesina a Superman en una batalla épica. Ahora, el provocativo relato gráfico se reedita en una elegante versión, que sin duda representa un pequeño lujo que vale la pena poseer.
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Porque todo caballero y dama que se precien de modernos, saben que justo lo que está en boga es escuchar música en vinilo. Y en Mixup lo tenemos todo, en una vasta selección de discos, tornamesas y accesorios. Aquí las coordenadas para llevar a cabo la misión:
1. Compra el tornamesa de tu preferencia. Te recomendamos el precioso modelo Nomad de la marca Crosley, que cuenta con altavoces en estéreo incorporados y salida de audífonos. Lo puedes llevar adonde la música te lo pida.
2. Compra discos. Jazz, rock, pop, cumbia…en nuestros anaqueles hay de todo, incluso singles y picture discs.
3. Mantén en orden tu colección. Y lo puedes hacer con esta caja especial con acabados en metal, que es un maravilloso complemento que además, protegerá tus LPs.
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¡ÁRMATE!
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4. Dale mantenimiento a tus álbumes Y para ello, nada mejor que este kit de limpieza Vinyl Styl, que garantiza que tus discos se conserven en perfecto estado sónico.
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La Cueva de los Cristales
Ubicada en Naica, Chihuahua, esta cueva se descubrió en el año 2000. En su interior alberga gigantescos cristales de selenita, creando un espectáculo maravilloso. Sin embargo, si entraras ahí tardarías unos 8 minutos en deshidratarte y, literalmente, cocinarte al vapor, pues la humedad es del 100% y la temperatura de más de 50oC.
El Desierto de Danakil
En Etiopía se encuentra uno de los lugares más calientes e infértiles del mundo. Casi carente de oxígeno y con largos tramos donde el piso se ha fundido, creando lagos de azufre y aceite, está lleno de gases venenosos. Añade a eso constantes erupciones volcánicas y tribus agresivas que viven en sus cercanías.
ALGUNOS DE LOS LUGARES
MÁS PELIGROSOS DEL MUNDO Por Pilar Ortega
l peligro viste de muy diferentes maneras, y si se quiere enfrentarlo las opciones son interminables. Exploremos 7 maneras de enfrentar a la muerte (con pocas posibilidades de ganar el encuentro).
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Monos de Gibraltar
Si piensas en el lugar más contaminado del mundo seguramente vendrán a tu mente China, Los Ángeles o algún lugar lleno de fábricas. Pero el peor lugar para tus pulmones está en el sureste de Irán. Ahí el enemigo es el aire, que durante 4 meses al año alcanza una velocidad de 130 km/h. Estas tormentas de arena están llenas de partículas que pueden dañar los pulmones en cuestión de horas.
Viajar implica el riesgo de robo, pero uno muy particular es el que corres en Gibraltar, donde los maleantes no son humanos. Los aproximadamente 200 monos salvajes que ahí viven te muerden y te roban lo que pueden: tu comida, tu celular, tu bolsa, lo que sea. En otras partes del mundo también se reproduce este problema, pero en ninguna es tan grave como ahí.
Yemen
Si crees que en México tus posibilidades de ser secuestrado son muchas, en Yemen se multiplican. Y la otra posibilidad es que te veas envuelto en un ataque terrorista o seas detenido por los militares, facciones tribales armadas, grupos criminales o terroristas.
Oymiakon
Reconocido como el lugar más frío del mundo, este municipio de Siberia tiene el récord de la temperatura más baja registrada en un lugar habitado: -71.2oC. Pero como sus 450 habitantes son temerarios, las clases en la escuela sólo se suspenden cuando la temperatura es menor a los -52oC. Por lo que respecta a sus pasatiempos, digamos que uno de sus preferidos es beber vodka.
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8 DE MARZO, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
LAS MUJERES EN LA CULTURA POP
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l tema es inabarcable, pero muchas veces la cultura de masas pareciera querer mostrarnos sólo “madres abnegadas” y “cuerpos de televisión”. Es necesario un contrapeso, y por ello proponemos aquí algunos de los infinitos nombres de mujeres que han construido una cultura pop diferente, una que escapa al encasillamiento y al prejuicio, a la sexualización y a la maternidad. Cronológicamente, una de las primeras, que aguarda lo mismo en ritos que en museos, es la hermana de Huitzilopochtli (el dios sol mexica) Coyolxauhqui, quien ha sido y seguirá siendo metáfora eterna de un pasado que, aunque hecho trizas y a veces incomprensible, sigue ahí, y también es la imagen de un primer enfrentamiento entre 2 versiones de la “cultura”. Más adelante está la Malinche, de quien a veces se habla peor que del propio Hernán Cortés, y por quien Octavio Paz aseguraba, teníamos el verbo “chingar”. Del arte del siglo XX hay pocas de las que se conoce mucho, como Frida Kahlo, cuyas cejas interrogantes brincan en pines, bolsas y hasta en
botas, y hay muchas de las que sabemos poco, como María Izquierdo, pintora surrealista que, enterrada en la Rotonda de los Hombres Ilustres, tenía, no obstante, por pertenencias poco más que sus propias ropas cuando murió. Dentro de los inicios de los cómics nacionales destaca Yolanda Vargas Dulché, “La Reina de las Historietas”, creadora del clásico Memín Pinguín; en el cine, mucho antes de Roma estaba Katy Jurado, quien ganó un Globo de Oro y fue la primera latinoamericana nominada a un Óscar
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en 1952; está María Luisa Ross, la primera reportera, que impulsó los inicios de la radio; Elvia Carrillo Puerto, la “Monja Roja”, sufragista y defensora de los derechos de las mujeres. En la música hay algunas que están presentes en la memoria colectiva, como Rita Guerrero, un portento mitad cantante de ópera mitad vampiro de rock; hay otras de las que no se habla, como de la Zappa, la vocalista de SS20, poseedora de muy buenos discursos anarquistas sobre un punk directo y chasqueante; más rasposa aún es Paquita la del Barrio, cuyas canciones han sido cantadas tanto por los más pobres como por los más ricos. En la tele, una de las pocas que pudo ser relevante sin ser “la guapa” o la “madrecita santa” fue María Rubio, quien con su único ojo como Catalina Creel petrificaba a los espectadores de Cuna de Lobos a mediados de los ochenta. En el deporte hay varias que se han impuesto a pesar del abandono institucional; una de ellas es Soraya Jiménez, quien arrebató un oro en halterofilia a las grandes potencias en los Olímpicos de Sidney 2000; está Marta Villalobos, defensora de una dinastía de llaves y saltos desde la tercera cuerda, una de las primeras mujeres de éxito en el ring. Hay mujeres talentosas marcando pauta tanto en las “nuevas” como en las viejas disciplinas; en el tatuaje, artistas como Xóchitl Herrera y Ka Larraza; Elisa Carrillo en el ballet; standuperas como Andrea Ortega o Karla Vázquez; actrices que pueden llenar salas, pero también directoras, como Natalia Beristáin, que con Los Adioses (2017) retomó a otra infaltable mexicana: Rosario Castellanos. Y qué decir de la nominada al Oscar Yalitza Aparicio. Pero mucho es, igualmente, lo que falta, por el camino que se vea: hace falta reivindicar el trabajo de las mujeres que están y de las que estuvieron; hace falta seguir encarando la Historia pero no dejar sin señalar las situaciones del día a día; sigue haciendo falta ganar medios y sumar diálogos. En México la violencia contras las mujeres, los infames feminicidios, los secuestros, las trasgresiones cotidianas, son culpa, también, de la cultura, y eso nos pone una perspectiva de lo muchísimo que falta. Habrá que mirar de vuelta a la destazada Coyolxauhqui y rearmar las piezas, si es que en algún momento queremos, realmente, encontrar otras cosas que no sean “cuerpos de tv” y “madrecitas santas” en lo más visible de nuestra cultura popular.
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MUJERES HOY Le preguntamos a 5 mujeres entre periodistas, publicistas y artistas, su opinión sobre feminismo actual en México y el mundo. Aunque se están abriendo espacios para las mujeres, falta mucho. Lo que he visto en el medio de la comunicación es que la mayoría las publicaciones están encabezadas por hombres, y me ha tocado escuchar que se prefiere reporteros hombres porque “ellos pueden ir a cubrir cosas más peligrosas”. Daniela B. Ortíz / Periodista
Hasta que la sociedad deje de poner expectativas ridículas sobre las mujeres, continuará el problema. El objetivo de las mujeres no debería simplemente ser sexis. Espero con ansias cuando podamos ser lo que queramos ser sin tener que decepcionar a alguien. Helen Marnie / Artista inglesa, integrante del grupo Ladytron
A pesar de los múltiples esfuerzos de la sociedad, el feminismo aún no logra concretar extraordinarios logros. La mujer mexicana requiere profundas acciones prioritarias en todos los niveles para lograr respeto hacia su vida, su manera de vestir, su forma de pensar y actuar. Sin duda alguna en México reina el matriarcado pero impera el machismo. Rosario Valeriano / Publirrelacionista Independiente
Creo que no se trata de que uno sea mejor que otro, se trata de que todos somos seres humanos y tenemos los mismos derechos. En este momento las cosas se están yendo fuera de dirección. Francamente soy más partidaria de la igualdad. Ximena Romo / Actriz
No me gusta tomar posturas sexistas, pero creo que es importante hablar sobre las mujeres porque hay una ola de violencia hacia nosotras. Siento que algunos hombres de generaciones anteriores, piensan que una mujer no les puede decir qué tienen qué hacer, y eso está mal. Alondra MonteroGonzález / Actriz y cantante mexicana, Integrante del grupo Pájaro Sauce
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XIMENA SARIÑANA RENOVADA Y PODEROSA Por Alejandro Mancilla
Es una de las voces femeninas más destacadas de la escena y su cuarto disco de estudio, estrenado este mes, es un evento que aterriza enmarcado —como ella misma asegura— en “pura belleza y energía regeneradora”. ¿Dónde Bailarán las Niñas? (Warner Music) condensa historias sobre la identidad femenina y la libertad. Las colaboraciones —entre otras— de Andrés Torres y Mauricio Rengifo (Daddy Yankee, Alejandro Fernández, One Republic, Demi Lovato) en canciones como el single “Cobarde”, nos muestran el camino: Una Ximena Sariñana con facultades artísticas en plenitud, que no teme hacer suyos los ritmos de moda y el beat latino. Once temas (entre ellos los sencillos que aún se escuchan fuerte “Qué tiene”, “Si tú te vas”, “Fuego”, y “Lo bailado”) conforman un disco prometedor. Cuéntame sobre el título del disco… De hecho era el título que usaba para etiquetar el nuevo trabajo, el cual siempre concebí como un disco alegre, para bailar y compartir mi música desde un círculo femenino. Y bueno, luego de usarlo a la ligera, a la hora de
ponerme seria no encontré una razón para no usarlo como título definitivo. Claro, es un guiño para quienes saben de esos discos: ¿Dónde Jugarán los Niños? de Maná y ¿Dónde Jugarán las Niñas? de Molotov. ¿A ti cuál te gusta más? Es que los dos. Maná me pegó más chica, pero la verdad sí los escuchaba. Y Molotov era lo más increíble de oír en la escuela. Incursionas muy a tu estilo en terrenos urbanos… Para mí es importante renovarme en cada disco y buscar nuevas maneras de escribir canciones. Por eso me tardo, porque me gusta generar cosas nuevas, que la gente que me escucha esté esperando algo diferente. La diferencia son los productores, muchos involucrados en el género urbano, pero más que eso, este es un disco latino en la forma cómo dice las cosas. El disco captura esa fusión que hay entre el hip hop y el género urbano con la música latina. ¿Podríamos decir que es tu visión personal de lo que pasa en el mundo de la música? Definitivamente. La música latina se está globalizando mucho y eso se me hace súper positivo. Hay una canción de Ultravox llamada “Dancing with Tear in My Eyes”. ¿Se puede bailar y sufrir al
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Ximena Sariñana ¿Dónde Bailarán las Niñas? Warner Music
mismo tiempo? Claro, eso quiero decir, cuando uno baila es una catarsis, ese dejarse fluir con las emociones está ligado con la intensidad, con la tristeza, con el empoderamiento, con el estar bien con lo que sea que te esté sucediendo. ¿La maternidad reciente te cambió como artista también? Pues al cambiar como persona, no hay manera que no cambie el artista, y ahora estoy más conectada con mis emociones y con mi parte femenina. ¿Este disco te conecta más con las mujeres que antes? Sí, porque nunca antes había sido tan abiertamente femenina ni feminista. Este disco muestra esa parte que me gusta valorar, como mi feminidad. ¿Por qué no antes? La parte tras bambalinas apaga esa parte femenina, porque estás rodeada de muchos hombres y se difuminan las cosas que quieres exaltar de tu personalidad. Ahora lo logré positivamente. ¿No había riesgo al explorar
esa feminidad mediante ritmos catalogados como misóginos, como el reggaetón? Es que francamente no creo que mi música sea reggaetón, compartimos cosas que se utilizan en varios géneros. Lo que pasa es que está de moda ese estilo, pero mi música no tiene ni la estructura ni la personalidad del reggaetón. Si somos puristas, no es reggaetón, no tiene nada que ver. Has hecho cumbia, indie-rock, pop…¿este disco te reconcilia con tu identidad latina? Es curioso porque antes no me identificaba con el género latino; todas mis influencias eran alternativas o de pop más por la parte anglo. Pero ¿sabes? a final de cuentas soy latina, y fue muy bonito experimentar con mi manera de decir las cosas a través de lo que crecí y escuchaba alrededor. Cuéntame un poco sobre las colaboraciones. Para mí era importante que éstas se dieran de forma orgánica, y las tres participaciones: Girl Ultra, Francisca Valenzuela e Iza, se dieron de esa
manera, muy natural. Con Francisca nos juntamos a componer, y no me imagino la canción sin ella. Cuando viajé a Brasil hace algunos años, me junté con Iza para componer; ella acababa de firmar en ese entonces con Warner y ahora es muy grande allá. Con Girl Ultra hicimos un tema entre las dos y se generó una relación musical importante. En el disco hablas de tribus femeninas. Es que siempre me han apoyado las mujeres; entre amigas, en el medio musical nos echamos la mano, incluso a nivel personal. Cosas tan sencillas pero específicas como qué faja necesito para subirme a cantar cuando acabo de tener un bebé. O cómo lidias con el machismo y con el tipo con el que ibas a trabajar y te acabó acosando. Cosas que sólo alguien de tu tribu entiende. También sé que estás como jurado en el programa Emergente de MTV Creo que los programas de ese tipo son sólo una ventana, pero depende de cada artista aprovecharlas y que lo tomen como un paso más para construir una carrera.
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ROMA SEGÚN
Por Arturo G. Aldama
ás que triunfo cinematográfico, Roma de Alfonso Cuarón se ha convertido en un fenómeno mundial. Como prueba aparece Music Inspired by the Film Roma (Sony Music), que no es la banda sonora, sino interpretaciones de la película que hacen artistas de distintos géneros como Patti Smith, Beck y DJ-Shadow. Otro que participa es UNKLE, y su mente maestra, James Lavelle, habla de la experiencia y del álbum que estrena este marzo. ¿Cómo llegaste a ser parte de este proyecto? Me contactó Cuarón. Yo tenía un amigo que colaboraba como supervisor musical y le pedí que me dejara verla. El trabajo de Alfonso me gusta mucho, así que cuando me pidieron hacer el track acepté enseguida. Hacía mucho que quería trabajar con Michael Kiwanuka, que pone la voz, así que le pregunté si le interesaría colaborar en esta canción y aceptó, lo cual fue genial. ¿“On the Knees”, la canción, está basada en algún punto especial de la trama o un personaje en particular de Roma? No, es más mi reacción personal al filme. Es un lugar de mucha calma. Es como su significado emocional, una suerte de plegaria en torno al amor y la familia. ¿Ver la película cambió en algo tus ideas sobre México? No. Para mí se trató más del país tan visual que es México, la poética visual de la cinta, que es un lugar hermoso, muy vivo. Lo que me parece increíble es
cómo la película capta eso, la riqueza que hay donde pongas la vista. Porque parecería una película muy localista, pero este mismo disco es testimonio de la resonancia que ha tenido en el público internacional. Creo que la película aborda tópicos muy sencillos, pero muy poderosos. Hoy que mucho cine viene saturado de CGI, tecnología y acción, sobresale una película que le recuerda a la gente el poder de las cosas sencillas y cómo ocurren en la vida, además de todos los valores cinematográficos que rescata. Sobre tu nuevo disco, The Road PT. II: Lost Highway (Songs for the Def, 2019), ¿por qué lo describes más como mixtape que como álbum? Bueno, para mí no hay un hilo sónico que una los temas, son pedazos de trabajo o ideas de distintos momentos que para mí corren como cuando tienes que manejar por mucho tiempo y sintonizas la radio, porque además es lo que estuve haciendo últimamente, un programa de radio.
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¡LES HA PASADO DE TODO! Por Jacobo Vázquez
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El número 13, ¿eres supersticioso? La verdad es que no, solo lo veo como un dato curioso. Aunque se podría jugar con esa idea, nuestro nombre tiene los números que forman el 13. Me parece que no le haremos mucho caso a ese asunto (risas). ¿A través de estos años de carrera has reconocido influencia de 311 en otros grupos? Me parece que sería muy egoísta de mi parte contestar Casi 30 años de carrera, supongo que han esa pregunta afirmativamente, tenido buenos y malos momentos… aunque es probable que haya Nos ha pasado de todo, cosas buenas y cosas bandas nuevas inspiradas en terribles. Uno de los peores momentos fue nuestro sonido. cuando se nos quemó todo nuestro equipo y en De alguna forma ustedes lo ese momento tuvimos que decidir si seguir con hicieron al retomar elementos nuestro sueño o buscar otra forma de ganarnos de bandas como Bad Brains. la vida. Afortunadamente decidimos continuar. Sí, somos grandes Su disco actual fue Mosaic (2017). Ahora están admiradores de Bad Brains, a punto de lanzar su álbum número 13. ¿Nos son de esa clase de grupos puedes platicar de este nuevo trabajo? que son pura inspiración. Su Creo que este álbum es como un viaje de regreso al espacio, un regreso en varios niveles, propuesta era perfecta. Un caso similar son los Pixies, desde el filosófico hasta el musical, pero al desde su primer disco se mismo tiempo con la meta de que todas las distinguieron del resto. ideas musicales fueran claras.
Creadora de un sonido que definió la década de los 90 más allá del grunge —gracias a su fusión de ritmos como el hardcore, el reggae y el hip hop—, esta banda de Nebraska se cuece aparte. Durante su reciente visita a México (al Festival Roxy en Guadalaja) Aaron "P-Nut" Wills, bajista del grupo, nos contó cómo ha sido la aventura llamada 311.
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HORIZONTES RECONFIGURADOS ENTREVISTA CON
BRING ME THE HORIZON a reinvención es una cualidad que los británicos de Bring Me the Horizon han aprovechado para incorporar a su ADN rockero elementos de electrónica. A propósito de su próximo concierto en el Pepsi Center de la Ciudad de México el próximo 26 de marzo, platicamos con el guitarrista Lee Malia sobre Amo (Sony Music), el sexto disco de la banda y en el que colaboran Grimes, Razhiel y Daniel Filth. ¿Qué tan diferente es Amo a sus trabajos anteriores? Pienso que es muy distinto. En este momento nos sentimos más libres para hacer el tipo de canciones que realmente queremos escribir, sin dejar de lado nuestro sonido. ¿Cómo fue trabajar con Grimes y Razhel? Fue increíble, con Grimes todo fue a distancia, básicamente nos comunicamos por correo electrónico pero intercambiábamos muchas tomas de la canción y aunque no coincidimos en el estudio para nada, fue muy halagador que nos dijera que era una de las mejores canciones que había escuchado. Con Razhel fue distinto, tuvimos la oportunidad de intercambiar ideas, pero el resultado fue
Por Pedro Escobar
exactamente lo que habíamos imaginado. ¿Cuáles son los temas recurrentes en las canciones de este nuevo álbum? Los temas de las canciones hablan de emociones mezcladas, tienen que ver con
relaciones complicadas en las que la persona que más amas en el mundo es también con la que tienes más problemas. ¿Qué piensas de las nuevas tendencias musicales y la proliferación de ritmos latinos como el reggaetón? Me parece genial que todo mundo mire a Latinoamérica y tome ciertos beats o ritmos de la música popular que actualmente se produce por allá. Yo no diría que las fórmulas de la música mainstream tienen que ver con tendencias, para mí tiene que ver con popularización, con la forma en que millones de personas en internet logran que su música favorita se vuelva la dominante. Es fácil entender las tendencias bajo esa lógica. ¿Dónde prefieres tocar en este punto de tu carrera? Creo que todos los shows siguen siendo maravillosos, sin importar qué tan grandes o pequeños sean, cada lugar en el que tocamos tiene algo especial y una forma distinta de lograr reacciones en el público. Hay quien dice que las canciones favoritas de la gente casi nunca son los sencillos. ¿Cuál es tu canción favorita en este disco? Continuamente cambio de parecer, pero por el momento mi favorita es la última canción del disco: “I Don’t Know what to Say”.
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Antonio Sánchez es uno de los músicos de jazz más representativos de la escena mexicana. El baterista adquirió fama a nivel internacional gracias a la composición del score de Birdman, la cinta ganadora del Óscar, y ahora presentó su nuevo disco llamado Lines in the Stand (Sony Music, 2019). ¿En qué momento de tu carrera llega Lines in the Stand? En un momento político y socialmente muy interesante, especialmente por los casos de migrantes y la retórica que se utiliza en su contra. Es algo interesante pero horrible, y es buen momento para hablar del tema. Es entonces un trabajo de denuncia y concientización… Esa sería mi meta; si la gente saca algún provecho de este disco, espero que sea eso, que tomen consciencia y que estén denunciando lo que ven. Bajo este contexto ¿Hay una posible conexión con tu disco Bad Hombre (Sony Music, 2017)? Por supuesto. Bad Hombre fue conceptualizado y concebido durante las pasadas elecciones de Estados Unidos, y éste nace casi dos años después de la presidencia de Donald Trump y las cosas han empeorado muchísimo. ¿Sigues presentando en vivo el score de Birdman? ¿Cómo te funciona esto a nivel artístico? Lo de Birdman me ayudó a estar expuesto a otro tipo de público. El mundo del jazz es muy pequeño en comparación a Hollywood, y el hecho de que mi nombre estuviera circulando en el circuito ha sido una ventaja. ¿Te parece adecuada la exposición mediática de Roma? Me gusta, es una cinta que habla de México. Es como abrir una ventana para la gente que no conoce al país.
ANTONIO SÁNCHEZ “BIRDMAN ME AYUDÓ A ESTAR EXPUESTO A OTRO TIPO DE PÚBLICO”
Por Joel Rodríguez
Por Joel Rodríguez
AMANDITITITA “LLEVO AÑOS INCOMODANDO CON MI PRESENCIA”
mandititita lanzará este 2019 su cuarta producción discográfica aún sin título definitivo, misma que de forma consciente se dedica a la exploración del amor, la política, los feminicidios y otros caos de la vida cotidiana en México. Nos adelantamos al próximo lanzamiento y platicamos con ella. Me parece que hay un plano mucho más maduro y aterrizado en lo que escribes… La narrativa está más cuidada que antes. Las primeras canciones eran más divertidas y había mucho humor, pero en este cuarto disco me tardé porque era necesario que las canciones reflejaran lo que pienso, lo que siento y de que tuvieran un sentido amplio. ¿Cómo logras que funcione la mezcla de reggaetón con denuncia social? El reggaetón lo incorporé desde el segundo álbum. A “Te esperé” le metimos mariachi; “De Ecatepec a Atizapán” tiene tintes medio hip-hoperos. Sentí que era importante que tomáramos unos descansos de la cumbia. Es un género que nunca voy a dejar, pero soy una persona a la que le gustan todos los géneros y cuya filosofía es totalmente rockera. Me gusta mucho a donde llevaste “El buen fin”, una canción en la que retomas la nota roja… Esa canción está basada en un incidente que sucedió hace 5 años; me consternó la manera en que se abordó. La chica de una tienda departamental fue asesinada por una persona con la que tenía una relación sentimental, y pasaron los años y esa historia se diluyó, así cómo se diluyen muchas más. ¿Te preocupa que el mensaje pueda ser mal interpretado e incomode? Llevo años incomodando con mi presencia. Pero lejos de preocuparme lo que diga la gente, me preocupa quedarme atrás y decir cosas que no estén a la altura.
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Por Borja Pérez
ANTOLOGÍA ROCK EN TU IDIOMA MX. VOL. 1 SIMPLEMENTE IRRESISTIBLE
Hubo un momento en la historia del rock mexicano (en los años 80 y 90), que muchas bandas pudieron salir de las catatumbas donde permanecían recluidos tras el censurado Festival de Avándaro y — coqueteando con el pop, el dark, el ska y cuando género alternativo se les cruzara en el trayecto—, emprendieron el camino hacia la inmortalidad. De eso da cuenta esta colección (dedicada al rock nacional, y que será la primera de varias entregas dedicadas al Rock en Tu Idioma) que en un lujoso pack que incluye 8 discos imprescindibles para entender ese momento que no ha sido superado.
La caja en forma de carpeta coleccionable (por el diseño), incluye el primer disco de Caifanes (ese homónimo al que en las reediciones le agregaron el hit “La Negra Tomasa”), un disco tan gótico como
Varios Artistas Antología Rock en Tu Idioma MX. Vol. 1 Sony Music
mexicano, que pavimentó el camino a bandas como Santa Sabina (acá se incluye su maravilloso primer disco, lleno de funk, dark y referencias literarias). Además, el combo incluye el debut de Cuca (con su rock irreverente), Amor Chiquito, el cuarto disco de Fobia (y el más exitoso) y El Circo de La Maldita Vecindad (disco épico). Pero si les agregas el primero de La Lupita (P’ Servir a Ud.) el casi inconseguible estreno discográfico de los geniales Bon y los Enemigos del Silencio y los primeros disco de Jumbo y deTijuana No, la oferta es irresistible y, sí, de antología.
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Remind Me Tomorrow Jagjaguwar
Sharon Van Etten
BAILABLE EVOLUCIÓN Sharon Van Etten había sido identificada, y hasta cierto punto encasillada, en el área del folk dado el acento depositado en la guitarra acústica cuando debutó con el disco Because I Was in Love (2009). Sin embargo, este instrumento fue progresivamente cediendo terreno a sintetizadores y cajas de ritmos y sintetizadores, los cuales alcanzan su máximo uso en el actual Remind Me Tomorrow, sexto material en su discografía y que reporta semejante metamorfosis debido al trabajo de producción de John Congleton, artesano de la consola que ha colaborado con David Byrne y St. Vincent. A resaltar cortes como "Comeback Kid" cuya tesitura recuerda a Siouxsie Sioux, pero sobre bases rítmicas bailables. Este giro de 180 grados seguramente llevará por derroteros similares las siguientes producciones de Sharon, y éste es el primer gran paso. J. Alejandro Rojas Luna
David Garrett Unlimited/ Greatest Hits Universal Music
Una trayectoria como la de este violista clásico que abrazó al pop y al rock con todas su fuerzas bien merece esta completa compilación en la que se incluyen practicamente todos sus grandes momentos. Ahí están sus versiones a Michael Jackson, a Nirvana, a The Verve (genial su cover a “Bittersweet Symphony”) y su virtuosismo, ése que ha hecho que lo cataloguen como un Jimi Hendrix del violín. Y no, no es gratuito que lo consideren así de prodigioso, porque el músico ya rompió un Récord Guiness por su ejecución de “El Vuelo del Moscardón”, la obra de Nokolái RimskiKórsakov, que tocó en tan solo 65.26 segundos. Sin duda, este doble CD es una buena forma de acercarse a sus brillantes recreaciones. Borja Pérez
Jeff Tweedy WARM dBpm Records (CD y vinyl)
El guitarrista, cantante, compositor, poeta y héroe de mil batallas que además comanda esa enorme banda de alt country llamada Wilco, navega nuevamente en solitario. Pero hay una razón para ello, y es que WARM es un disco que acompaña a su recién publicado libro de memorias, Let’s Go (So We Can Get Back), el cual –como todo lo que escribe– ha sido recibido con gran entusiasmo. Luego de años en el camino, de luchar contra adicciones, de sobreponerse a la depresión, enfrentar un cáncer de su esposa y de perder a su padre recientemente, Jeff se escucha tranquilo, maduro y abierto, lo cual no quiere decir que WARM sea un disco muy alegre. Con Tweedy siempre hay profundidad, tristeza, nostalgia, reflexión, y eso es lo que lo coloca por encima de tantos músicos de distintos géneros. Un disco para disfrutar en soledad. Pilar Ortega
r Sunshine Rock Merge Records
Pilar Ortega
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Bob Mould
Bob Mould debe estar enfrentando una severa crisis de la edad madura, a juzgar por lo que hace en su más reciente disco, recién publicado. Ya lejos de lo que hizo con su banda Sugar, y regresando a las guitarras estridentes y la voz desgarrada de sus tiempos como pionero del punk en Hüsker Dü, Mould sorprende con temas fuertes pero rítmicos (“The Final Years” podría ser un hit radial, si la radio musical todavía existiera) interpretados en el formato de power trío. Desde el tema abridor, “Sunshine Rock”, hasta que el disco termina, te enfrentarás a una pared de sonido avasalladora que te encantará si todavía disfrutas de esa reliquia llamada rock. Nada mal para un sesentero…
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El título del disco nos revela la propuesta de este proyecto. Sonidos que nos recuerdan Futuros Recuerdos y los sintetizadores de otros Temores los primeros Roxy Independiente Music o los discos de Ultravox en la época de John Foxx. Canciones como “El paciente” nos invitan a un viaje por la electrónica de los años 70, con una línea interesante que bordea la frontera del new wave y el rock de principios de los años ochenta. Pero no todo es retro, hay arreglos de ritmo funky que nos remiten al presente y nos hacen mover los pies. En el resto del disco encontramos temas como “Inventor”, “Desaparecer” y “Despeja la mente”, donde se nota la cultura musical del cerebro detrás de este proyecto, que nos da motivos para pensar que hay un buen futuro para NTMEMC ¿Los contras? Parece grabado en vivo, cosa que se podría depurar en un estudio. Un trabajo lo-fi peculiar e interesante.
No Te Mueras en Mi Casa
Jacóbo Vázquez
El nombre del segundo álbum de Sunflower Beam Sunflower Beam hace una doble alusión: Twentytwo in Blue por un lado a la edad Mom+Pop promedio de sus integrantes y, por el otro, al estado de ánimo agridulce que puede llegar a predominar durante esta época de la vida. mientras se empalman múltiples emociones, experiencias y hasta cambios físicos. Basta revisar el título del primer bloque de canciones, donde "Burn It", "I Was a Fool", "Twentytwo", "Crisis Fest", "Memoria" y "Puppet Strings" reportan diversas gamas y densidades de pensamientos y acciones ante determinadas circunstancias. Se estima que el concepto de juventud surgió hace menos de 200 años, así Sunflower Beam se suma al análisis contemporáneo de dicha definición. J. Alejandro Rojas Luna
Andrés Ruiz Víctima de la Imaginación Molécula Records
El más reciente disco del argentino Andrés Ruiz se revela como una joya de pop electrónico, lleno de detalles de composición tanto musical como líricamente. Se nota el trabajo minucioso que puso su autor en cada uno de los temas; cada nota y cada palabra combinan a la perfección. Nada sobra, nada falta. Desde la elegante portada podemos notar que “Víctima de la imaginación” no es un disco más, de hecho estamos ante una obra que confirma a Latinoamérica como la zona geográfica donde están ocurriendo cosas interesantes en cuanto a pop en español se refiere. Destacan los temas “Por el camino dorado”, “Mi desconocida preferida”, “Amiga” y la homónima “Víctima de la imaginación”. Quizá el mejor disco de pop electrónico en español del 2018. Jacobo Vázquez
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El famoso Álbum Blanco llega renovado por la adición de un disco que incluye los “demos” nunca antes publicados de las sesiones de esta obra maestra de The Beatles. El resultado The Beatles / Esher es un disco que de por sí es de colección y ahora aún más, Demos porque nos muestra la mayor parte de los tracks desnudos Universal Music y despojados de todo el trabajo de post-producción. Cuenta la leyenda beatle que esas maquetas grabadas caseramente por el grupo en la casa de George Harrison fluyeron en un momento de mucha comunión y amistad de los integrantes. Y se nota. Interesantísimas las versiones primarias de temas como “Obladi, oblada” (que en estudio requeriría de más de 100 tomas para quedar lista). Una maravilla de disco en toda la extensión de la palabra.
The Beatles
Alejandro Mancilla
Micca Mont JUN Lov/Recs
Una fracción de segundo, motivada por un accidente físico, modificó para siempre la manera en que ahora Micca Mont se manifiesta musicalmente. Es así que JUN ("colibrí" en lengua totonaca) es un EP integrado por seis canciones donde instrumentos palpables y herramientas virtuales se concatenan para obtener diversas capas sonoras a las cuales prestar atención a cada instante. JUN fue producido por la propia Micca en labor conjunta con Dan Solo (Technicolor Fabrics) y en cada pieza fueron incorporados efectos electrónicos, atmósferas variantes, voces y algunos coros melódicos, elementos que en conjunto se mueven de un canal a otro con objeto de captar la gama de impresiones y pensamientos de la autora intelectual de este material. J. Alejandro Rojas Luna
Si hay una banda que jamás le ha roto el corazón a sus leales seguidores prestándose a las tendencias que cada cierto tiempo impone la industria, sin duda es Why You So Crazy The Dandy Warhols, banda que con casi un cuarto de Dine Alone Records siglo sigue entrándole a los golpes experimentando con rock, psicodelia, garaje, power y synth pop, además de shoegaze, entre otros menjurjes. Así, Why You So Crazy es su décima obra de estudio y una que reporta alta calidad, aunque debe admitirse al menos un grado de confusión, ya que partiendo de las dos piezas finales: "Motror City Steel" y "Forever" hay instantes cercanos al cabaret y otros a la música de cámara, rasgos con los que no toda la audiencia comulgará, pero que no demeritan lo ocurrido a lo largo de vivaces cortes previos que responden a nombres tales como "Terraform" o "Be Alright".
The Dandy Warhols
J. Alejandro Rojas Luna
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Por Georgina Hernández
VOTO POR VOTO Ethan Hawke interpreta a Ernest Toller, un pastor cristiano atormentado perteneciente a la Primera El Reverendo (First Reformed) Iglesia Reformada, un sitio histórico del estado de Dir. Paul Schrader Nueva York que está próximo a cumplir 250 años de haber sido construido. Para tratar de aminorar su crisis espiritual, Toller comienza a escribir un diario que acompañará a la narración de la película. A esto se suma la aparición de Mary (Amanda Seyfried), una feligrés embarazada que acude con él para pedirle consejo debido a las ideas radicales de Michael (Philip Ettinger), su marido, quien como militante ambientalista vislumbra un futuro apocalíptico para la humanidad. El Reverendo, ganadora de varios premios y nominaciones internacionales, es un filme que pone en duda la fe de Ernest Toller, quien influido también por la desesperanza de Michael está dispuesto a cometer un acto transgresor para acabar con su angustia existencial. Una película que provocará en el espectador una honda reflexión acerca del fundamentalismo.
Si alguno de ustedes vio por casualidad la película muda El Artista (2011), recordará al actor Jean du Jardin, que ahora interpreta al capitán Neuville en El Regreso del Héroe, cinta de enredos ubicada en Francia en 1809. Neuville resulta ser un hombre mentiroso y seductor que ha engañado a la joven Pauline (Noémie Merlant) con su promesa de matrimonio. Al ser llamado a la guerra, el capitán se olvida fácilmente de su compromiso. La hermana de Pauline (Mélanie Laurent) al ver la profunda tristeza y depresión de la joven, decide escribirle cartas en nombre del capitán, convirtiéndolo en héroe de guerra. Cuando finalmente aparece Neuville, las cosas se complican. Una cinta ligera y divertida que no tiene ninguna pretensión más hacer pasar un buen rato. El Regreso del Héroe (Le Retour du Héros) Dir. Laurent Tirard
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In Darkness Dir. Anthony Byrne
La pareja sentimental en la vida real formada por Natalie Dormer (Game of Thrones) y Anthony Byrne idearon un thriller al estilo Hitchcock en el que siempre se escucha un asesinato pero no se ve. Dormer y Byrne, amantes del film noir de los años 40, incluyen los elementos clásicos de este género: alguien que descubre un crimen, la pianista ciega Sofia (Natalie Dormer); la víctima, Veronique (Emily Ratajkowski), vecina de la pianista; un perfume denominado Liquid Gold, el aparente móvil del asesinato y un detective (Neil Maskell). El inicio del filme es intrigante con el propósito de dar una pista a lo que vendrá después. Sofía escucha una pelea brutal en el departamento de arriba para descubrir que Veronique se lanzó del edificio. ¿Suicidio o asesinato? A partir de aquí, la historia nos llevará hacia los oscuros submundos criminales de Londres, donde la mafia rusa tiene a la ciudad en jaque, y al mismo tiempo se irá develando el pasado secreto de Sofia.
La Casa con un Reloj en sus Paredes (The House with a Clock in Its Walls) Dir. Eli Roth
Gracias a que actualmente tenemos la oportunidad de ver las películas en casa y no sólo en una sala de cine, esta cinta es la oferta ideal para una tarde de domingo en familia. Aquí la historia: el puberto Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro), después de quedar huérfano, se ve en la necesidad de vivir al lado de su tío Jonathan Barnavelt (Jack Black), un simpático hombre que vive en una mansión gótica encantada. En realidad, el tío es un hechicero que inicia a Lewis en los secretos de la magia y, a su vez, lo presenta con Florence Zimmerman (Cate Blanchet), una agradable vecina solterona y bruja caída en desgracia. El extraño tic-tac de un reloj resonando por las paredes de la casa inquieta a Lewis ylo lleva a intentar descubrir los misterios ocultos. Sus hallazgos desembocan en la apertura a otro mundo lleno de criaturas mágicas.
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Seres de la noche, regocíjense, pues Batman The Animated Series aterriza en formato deluxe y en una hermosa edición con todos los capítulos emitidos en su momento y una avalancha de extras capaces de hacer que hasta el Joker se pusiera más pálido (y más loco) de envidia. 10 Blurays y un lujoso booklet conforman este tesoro que incluye, por si fuera poco, los capítulos completos de The New Batman Adventures. En total, se trata de 109 episodios llenos de violencia animada, inteligente y oscura, que representarán horas y horas de diversión para los niños y sus papás, y además un enlace para descargarlos en tus dispositivos y unas figuras de colección. ¿Ya estás formado en la tienda para comprarlo o qué?
Batman: The Complete Animated Series (Deluxe Limited Edition)
¡NOS VA A DARK ALGO! Por Borja Pérez
Que una serie sólo dure una temporada no siempre es sinónimo de fracaso. En este caso específico estamos hablando de que el problema fue que el estreno de la primera y única temporada coincidió con el desastre del huracán Katrina y su promoción, que aludía a una invasión alienígena y a desastres naturales, tuvo que ser suprimida. Obvio: la gente en esos momentos no quería saber de nada que tuviera que ver con hecatombes. Lo cierto es que Invasión era una buena apuesta que puedes encontrar hoy completa en formato DVD. Sí, la historia narra las desventuras de unas familias por sobrevivir a un ataque extraterrestre en una Florida devastada por unas inundaciones sin precedentes. ¿Cómo querían que la gente no se asustara? Pues bien, tú que no estás traumado, seguro te va gustar.
Invasión (Invasion) Serie completa
La Tierra Vista Desde el Cielo (Earth from Above) Serie Documental
El fotógrafo y aventurero Yann Arthus-Bertrand está detrás de esta miniserie documental que nos deleita con la belleza de una serie de paisajes aéreos captados sobre más de cien países. Te garantizamos que nunca has visto algo como esto (ni cuando te subes a un avión siquiera); el recorrido es majestuoso y además está planteado en un concepto “ambient”, es decir, no escucharás la voz de, digamos, Morgan Freeman narrando el espectáculo visual y distrayéndote de lo que realmente importa: ver imágenes y más imágenes que te transportarán.
¿Sabías qué… Seth Green, que hace la voz de Chris en Family Guy, se inspira en la del personaje Buffalo Bill de El Silencio de los Inocentes?
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Foto. Lital Hulmi
MIGUEL ÁNGEL SILVESTRE “LLEGAR A LA CIMA ES ESTAR CON TUS AMIGOS EN LA PLAYA” Por Anna Reinisch y Lucila Zetina
Lo conocimos gracias a la series Velvet y Sense8, y ahora, el talentoso actor español participa en el remake mexicano de La Boda de Mi Mejor Amigo.
Anna: A tus 36 años eres actor de cine, de teatro, de televisión, fotógrafo, saxofonista, tenista, chef, surfista, fisioterapeuta, modelo, bailarín, experto en moda, altruista, buen hijo, buen amigo y más… ¡y todo lo haces bien! ¿Cuál es tu lado b? Gracias por todo lo que me dices. Mi madre estaría muy feliz con esta descripción. De las disciplinas artísticas, cantar no me sale bien, yo le echo ganitas pero es de las cosas que peor se me dan, o será que no lo he intentado bien.
en le mandan el guión, estudiamos la propuesta, a los actores, productores que van a estar en ella, y en este caso todo era perfecto, la comedia romántica por excelencia es ésta. L: Te sentimos casi mexicano…¿Cuál es la visión que tienes de nosotros, qué te gusta, qué no te gusta? Creo que uno de los más grandes encantos de la CDMX es el caos que hay en la calle, pero es un caos que tiene mucho sentido y una identidad que sólo encuentras aquí en México. Me gustan los lugares hermosos como Tulum o Holbox. A: ¿Cómo consumes la música, las películas? Consumo muchas series, música, películas. Pero de repente encuentro algunas joyas, sobre todo películas independientes como La Delgada Línea Amarilla. A:¿Cuál fue al último concierto al que fuiste? Fui a los Latin Grammy y tuve la suerte de ver a Rosalía, a J Balvin, y a muchos
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A: Cuándo algo te sale mal, ¿qué pasa? ¿Te frustras, te enojas, te ríes? Antes me frustraba mucho más, porque soy constante, trabajador y siempre he pensado que el esfuerzo y el trabajo te llevan a grandes lugares. Es como si apuntas a la cima y te quedas en una parte alta de la montaña, pero en el camino te das cuenta que la cima es estar con tus amigos en la playa, aceptando que no has llegado al final, pero que estás en un bonito lugar. Tengo muy reciente la muerte de mi padre y una de las cosas que he visto con más fuerza en esta parte del proceso es que tengo grandes amigos y quiero disfrutarlos. Lucila: ¿Cómo te preparas para interpretar tus papeles? Que han sido muy diversos Tengo un gran maestro que se llama Juan Carlos Coraza y siempre me ayuda a entender profundamente la psicología, el viaje existencial del personaje, y a raíz de ahí cómo le podemos dar expresión a esos miedos, necesidades y a ese pasado. Cada proyecto es diferente. L: ¿Quién es el actor que te inspiró para querer dedicarte a esto? Javier Bardem es uno de nuestros actores referentes, Luis Tozar o Jordi Dauder, que en paz descanse… hay muy buenos actores en mi país. Pero también vengo a México y empiezo a conocer grandes actores como Gael García Bernal o Diego Luna. A: ¿Cómo es que te eligen para La Boda de Mi Mejor Amigo? Los productores llaman a mi agente,
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que me gustan; y también hace poco fui con mi madre a ver a U2, en España. L: Te mencionaré ciertas palabras y nos dices lo que representan para ti: Amor: Esta mañana mi madre me ha mandado una foto de mi hermana y yo de pequeños, y yo creo esto es el amor. Amistad: Mis amigos, que ahora mismo están todos reunidos haciendo surf en una playa tomándose una cerveza y aunque yo no esté allí, mi alma está con ellos. Miedo: A quedarme solo… a la soledad. Boda: La que espero que algún día llegue…. México: Los tacos, el tequila, lo bonito que es sentir la humildad del carácter mexicano. la bonita servidumbre que existe en este país. Velvet: Velvet...(Piensa) Conocer a Bamboo Producciones que son muy buenos amigos y con quienes ahora estoy haciendo el nuevo proyecto, mucho agradecimiento y mucha sorpresa porque cuando vimos el éxito que había tenido internacionalmente fue un regalo totalmente inesperado y que nos daba mucho gustito vivir. Fracaso: (Piensa) Creo que cada fracaso supone una oportunidad, pero ahora cuando lo has dicho, me ha venido que tuve una novia que me quiso muy bien y yo no estuve a la altura; ahora es mi mejor amiga, ella era 12 años mayor que yo. Son cosas de las que aprendes.
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34 Por @nosoymoderno
¿Qué sacrificarías por amor? Es la pregunta que plantea esta joya novelística de Kamila Shamsie, escritora británica de origen pakistaní Kamila Shamsie que confronta drama y política en un libro Malpaso súper actual para nuestros tiempos convulsos. La historia versa sobre una mujer musulmana que logra cursar una importante especialidad en una universidad muy tradicionalista en Estados Unidos, justo cuando su hermano menor se vuelve parte de ISIS y se convierte en un radical. El conflicto generado alrededor de todo esto es el combustible de un interesante relato que atrapa al lector en un laberinto de intriga y encrucijadas. Para leerse con la mente abierta y el corazón en vilo.
Los Desterrados
De entrada parece una profanación, pero los nervios se tranquilizan cuando nos enteramos que los herederos del autor están de acuerdo con el libro. Y bueno, tenemos que conceder que ellos son los adecuados para resguardar el legado de Stoker, so pena que, convertido en un vampiro ofendido, el autor regrese del más allá. Pero claro, no es lo mismo hacer una precuela de, digamos, Los Cazafantasmas, que narrar la historia oficial de una de las vacas sagradas de la literatura. ¿El resultado? La historia del famoso chupasangre desde sus primeros años, antes de Drácula, el Origen que se convirtiera en ese ente que ha Drace Stoker atemorizado al mundo. Lo interesante y J. D. Barker es que el relato está tomado de los Planeta escritos originales de Bram Stoker, mismos que en su momento fueron censurados en la versión final porque resultaban muy fuertes y sanguinarios para la época. Interesante y necesario para los seguidores de la literatura fantástica.
Más Brillante que el Sol Incursiones en la Ficción Sónica Kodwo Eshun Caja Negra
Un libro de música en serio, que explora de manera profunda y muy sui géneris el mundo de la música dance, el dub, el hip hop, el techno y el jungle. Si este libro tuviera vida propia se comería a sí mismo, y es que cada capítulo es un cúmulo de teorías y disertaciones analíticas sobre estilos musicales (sobre todo de la música negra) y sus connotaciones con otras disciplinas como la filosofía y la cultura pop. Basta leer los títulos de cada apartado — “Atrapado en el audiolaberinto”,”Tu cerebro está atrapado en la red”, “Jazz durante la pax atómica” (SIC, pax) o “El hip hop es una máquina de analogías”, entre otros—, para darse una idea de lo que esta obra propone: un complejo ejercicio de afrofuturismo (así lo describe el autor) que a través de un viaje a la entrañas del pasado arroja nuevos términos musicales y teorías sobre la naturaleza del beat.
Un libro fascinante, que revela una dimensión desconocida del mundo de los libros. Alejandro Marzo Mediante una serie Magno de ensayos, el autor Malpaso retrata ese amor latente que solemos arrojar en cada página de una publicación impresa los amantes de la lectura. Con Venecia Italia como marco, la obra relata además esos años en que las imprentas comenzaron a ser una industria tan prolífica como necesaria, facilitando el florecimiento de la cultura de la lectura literaria como la conocemos hoy en día. La cartografía, la impresión musical, los primeros libros eróticos, etc. Todo cabe en esta oda a los libros que bien podría amar cualquier persona a la que le encante abrir un libro nuevo y respirar ese aroma especial (¿a letras será?) que despiden las obras recién impresas.
Los Primeros Editores
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EL ARTE DE
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Por Miriam Canales @miricaiba
JOSÉ MANUEL CIRIA "ME GUSTA LA IDENTIDAD MEXICANA""
Aunque sus orígenes se remiten a Inglaterra, conserva la identidad española. Nacido en 1960, con una vasta trayectoria desde los ochenta y un paso internacional itinerante, el pintor José Manuel Ciria presentó en en la Ciudad de México la exposición Territorios y Mapas. En cuanto a límites y desplazamientos, ¿qué es una cosa y la otra más allá de la pintura? Muchas veces el territorio no coincide con el mapa. El mapa es el límite que pone el hombre, esas líneas divisorias no corresponden con la gente que habita en los lugares. Todos los humanos tenemos características comunes y que se han interpuesto por culpa de la guerra, la historia, la ola política –que es irreal–, y hacen mucho daño a todo el planeta. En el arte ocurre lo mismo: una cosa es lo que dictan los grandes mercaderes y otra es la situación real del territorio, el estado del arte. Tú naciste en Manchester pero te consideras español, ¿cómo esta dualidad geográfica ha influido en tu obra? Nací ahí y estuve hasta los ocho años y medio. Manchester es la ciudad más fea del planeta. Londres es magnífico, Escocia igual, pero Manchester no. Tuve una infancia muy feliz rodeado de elfos y princesas, pero mis padres volvieron a España. Influye que es una familia cosmopolita, mi abuela vivió 20 años en París y recuerdo todo entre Inglaterra y España. El tema de la migración ha sido muy espinoso últimamente, se han interpuesto asuntos burocráticos, problemas en la Unión Europea, no es para todo mundo. Veo que a ti te ha funcionado. Yo conseguí una visa enseguida cuando llegué a Nueva York y ahora tengo una green card. No es lo mismo ser un artista que alguien que huye de la pobreza extrema, la guerra o situaciones desesperadas. Que el mundo sea uno es el tema, que en las fronteras hubiese oportunidades. Aquí en México hay una generosidad que no hay en el vecino del norte. Me gusta la identidad mexicana. Cada quien vive una realidad marcada por una especie de ilusiones o sueños y siempre he sido muy bien recibido.
Por Jorge Luciano
DES TACOS, S’IL VOUS PLAIT Sabemos que los tacos son prioridad. Pero… ¿no estás harto de los mismos de toda la vida? Con el perdón de los clásicos al pastor o los de suadero, te presentamos estas exóticas alternativas en la CDMX para el antojo taquero fifí. 1. Tacos Don Toño Parece una taquería cualquiera, pero en esta esquina se vende el único y original taco de hamburguesa. Dr. Lavista 143, esquina Niños Héroes, Doctores
2. Tizne Tacomotora Después de ir por unos tacos, siempre se antoja un postre…¿qué tal otros tacos? Pero de chocolate, helado o de bombones rostizados. Sí, somos unos gordos, pero felices. Calle Diagonal número 39, Colonia del Valle Centro
3. Chon Si andas con ganas de unos taquitos de grillos o de gusano de maguey con su limoncito, este restaurante de comida prehispánica posee éstas y más opciones para bocas exigentes. Regina 160, Centro
4. Nobu ¿Tacos de langosta? Sí, y también de bacalao negro sobre lechuga francesa con pasta, por ejemplo. Sin duda, unos tacos muy fashion que impresionarán a tu paladar. Anatole France 74, Polanco III Secc
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Por Jorge A. Salgado @jorgeasalgado
UN NUEVO TORNEO HA LLEGADO
Dead or Aalive 6
LA TERCERA ES LA VENCIDA...
Crackdown 3
En diez años Tomonobu Itakagi, creador de Dead or Alive, nos dio siete capítulos de la serie (incluyendo los spin-offs playeros acusados de sexismo y cuya tercera parte no llegó a nuestro continente). Luego de su abrupta renuncia, en los siguientes diez años solo nos han llegado dos títulos más. La historia de Dead or Alive 6 sigue a una Kasumi que se ha separado del clan ninja para vengar a su hermano, quien fuera atacado por el malévolo Raidou, antagonista del primer juego que creíamos muerto. Además, la muy joven ninja deberá hacer frente a su hermana Ayane y a un ejército de clones creados a su imagen y semejanza por DOATEC. Más allá de la historia, que en este tipo de juegos suele ser un vil pretexto para sorrajar golpes por aquí y por allá, Tecmo le está
metiendo mucho ruido al torneo mundial de Dead or Alive 6, en el que hay bolsas de dinero bastante atractivas para los jugadores profesionales. Es tanto el furor que en febrero se publicó un demo temporal con modo en línea y ranking mundial. Siendo así, la práctica es muy importante en este capítulo, por lo que dos modos están dedicados a este fin. Quest, que le pide al jugador cumplir objetivos como utilizar ciertas técnicas y realizar combos, y Training, el cual tiene cuatro submodos a su vez: Libre, Tutorial, Command Training y Combo Challenge. Un elemento que cobra mayor importancia son los escenarios, y es que además de dar variedad ayudarán a enfrentar a los adversarios, toda vez que tendrán áreas críticas donde se puede desde azotar al contrario hasta ser masticado por dinosaurios.
…y es que la saga Crackdown ha sido desarrollada por tres estudios diferentes. Una década después de los acontecimientos de Crackdown 2, la paz de la ciudad ficticia New Providence se ve amenazada por un ataque orquestado por Terra Nova. The Agency, la dependencia encargada de proteger y servir al pueblo con oficiales equipados con armas y armaduras futuristas, deberá hacerle frente de la mano del comandante Jaxon. Con gráficas en cell shading y un diseño muy caricaturizado, este Crackdown es totalmente distinto a los otros.
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God Eater 3
¿QUÉ SE SIENTE DEJAR ATRÁS TU HUMANIDAD?
En un mundo en el que unas bestias llamadas Aragami han destruido todo a su paso, la única esperanza es un grupo de soldados de élite conocidos como God Eaters. Estos deben pasar por un proceso de transformación en el que sus cuerpos se fusionan con unas células para crear God Arcs, armas que absorben la energía de los enemigos. Éste es un juego de rol con hack ’n’ slash donde el usuario controla al protagonista y la inteligencia artificial al resto del equipo. Cuatro personas pueden jugar al mismo tiempo.
ENTÉRATE
SEGUNDO MARIO MAKER EN CAMINO
En junio de este año llegará a Nintendo Switch la secuela de Mario Maker, en la que habrá nuevas herramientas, opciones, ambientes y más para crear niveles divertidos o frustrantes.
REGRESA THE LEGEND OF ZELDA: LINK’S AWAKENING
Para festejar los 25 años del estreno de este juego para Game Boy, este año Nintendo publicará en Switch la reimaginación de Link’s Awakening, uno de los tres mejores títulos de la serie (según yo, claro).
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En el número de mayo de 2017, la revista Nexos publicó un artículo por demás interesante de Raymundo M. Campos Vázquez, doctor en Economía y profesor e investigador en El Colegio de México, titulado "¿Quién es gandalla en México?”. En él reportaba los resultados de un “análisis observacional sobre quién viola más las normas sociales en el tráfico”. El experimento consistió en colocar a una persona en una entrada a la Supervía de la CDMX a observar cuánta gente se saltaba la cola, es decir, cuántos violaban la regla social de esperar turno y cuál era la respuesta de los demás hacia esa violación. Lo que encontró fue que 8% de los automovilistas se saltaban la cola, pero también que cuando esto sucedía, apenas el 15% de los otros conductores reclamaban tocando el claxon. Luego intentó replicar el ejercicio en el Metro de la CDMX, observando cuánta gente reaccionaba a alguien que tiraba basura. En 75 intentos apenas una persona reclamó, por lo que abortó el experimento. Campos considera que lo que él llama “castigadores altruistas”, es decir, aquellos que le reclaman a quien viola un acuerdo de convivencia social, son indispensables “para
este país se vuelva seguro, ordenado, tenga un crecimiento sustentable y logremos una mejor calidad de vida. En ese sentido, creo que es labor de todos volvernos castigadores altruistas, sancionar aunque sea sólo con una palabra, un gesto, a quienes violan el orden social y pasan por encima de los demás. Cuando yo iba en la universidad existía una convicción absoluta de que la solución a todos los problemas sociales, económicos y políticos era el modelo socialista, donde las masas al liberarse del yugo del capitalismo serían libres y automáticamente buenos. Pero ese modelo ha probado su ineficacia, entre otras cosas porque se olvida del compromiso individual. Lo social pasa por lo individual por fuerza. Estoy convencida de que si cada uno de nosotros no propiciamos un cambio dentro de nosotros mismos, la sociedad no puede cambiar de forma automática. México hoy es un desastre, hagamos nuestra parte, reprobemos a quienes estando cerca de nosotros hacen algo en contra del bien común, pero sobre todo intentemos ser cada día mejores personas. Eso lo podemos hacer, está a nuestro alcance y estoy segura de que puede ir haciendo un cambio.
UN COMPROMISO PERSONAL Por Pilar Ortega
“¿Qué puede hacer una persona?” preguntó. “Cada persona hace un poquito”, le dije. Kurt Vonnegut, Mother Night.
que los gandallas no se extiendan en la población y para que pueda sostenerse la cooperación”.Y muestra datos de cómo en Bogotá, Colombia, un presidente municipal logró grandes mejoras con base en la autorregulación primero (mensajes que le recuerden a cada individuo lo que es justo), la presión de amigos, vecinos y colegas en segundo término, y hasta el final la acción policíaca y la ley. En México en general los ciudadanos no castigamos a los gandallas. No consideramos que sea problema nuestro lo que hacen los demás o no lo vemos tan mal. El “agandalle” es algo tan cotidiano que incluso se le utiliza como sinónimo de robar, o como una manera de hacer que un robo suene menos feo. Y en parte se le perdona o justifica porque se le asocia con la pobreza o como si fuera un mal necesario, algo que está en nuestro DNA y que por eso es algo natural, pero la realidad es que el cumplimiento de las reglas sociales y la ley son indispensables si queremos que un día