2 Editorial Amor, muerte y robots
28 Reseñas Cine DVD/Bluray Películas para todos los gustos
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4 Eventos Firmas de discos, noticias, conciertos…
29 Morrissey Ódialo más Analizamos la película sobre su vida
5 Regalos (con mucha luz) 6 Qué viene en… Eventos, cine, conciertos… 8 ¡En Mixup siempre es Día del Niño! Para este 30 de abril, preparamos una guía de los regalos ideales disponibles en las tiendas 10 Niños de ficción Los personajes infantiles más memorables de la cultura pop 12 Las mejores islas (no) desiertas ¿Te vas de vacaciones? No dejes de checar estas opciones 18 Foals ¿Salvados por la campana? Reseñamos el disco que podría hacerlos grandes o enterrar su carrera 19 White Lies Y el quinto engaño… ¿Les falto arriesgarse un poco en su nuevo disco?
30 Top Caricaturas del ayer para los niños de hoy 31 Series Se aprovechan de tu nobleza Todo Downtown Abbey
PANDORA
“NOS GUSTA SUPERARNOS CON CADA DISCO” Platicamos en exclusiva con las eternas románticas, que regresan con un disco de versiones a temas inolvidables
20 The Tacit Order Sin escatimar La banda poblana es una de las más serias y sólidas propuestas de rock independiente Valgur Y todas las caras del pop Actitud y sonidos vintage en este prometedor proyecto 21 Trisome 21 La elegancia nos hará libres La legendaria banda synth-pop, platicó con nosotros
22 Pedro Capó El éxito llagará con “calma” El artista asegura que rebasará el furor de “Despacito” 23 Magos Herrera “Me rehúso a que nos reduzcan a delincuentes” la artista mexicana alza la voz y presenta un disco lleno de texturas 24 Reseñas Cds (y vinilos) Lo nuevo de Ariana Grande, reediciones de Metallica, el cumpleaños de Fobia y muchos discos más
32 Take me Out El Refugio del Inca Probamos de todo en este exquisito lugar de comida peruana 34 Libros Reseñamos las últimas novedades y entrevistamos al director de la editorial Caja Negra 36 Videojuegos Novedades y las recomendaciones de nuestro experto 40 La columna vertebral El arte no es la vida Una reflexión sobre la corrección política en el arte
Revista mensual. Año 26, número 312, abril 2019 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud deTítulo: 14713 / No se responde por material no solicitado. Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña Colaboran en este número: Ángel Armenta López, Pedro Escobar, Tania Espídola, Helen Flores-Durón, Ismael Frausto, Alejandro Mancilla, Mauricio Hammer, Georgina Hernández, Arturo J. Flores, Pilar Ortega, Mauricio Palomares, Borja Pérez, Roberto Platas, Alfredo Quintana Garay, Emilio Revolver, Joel Rodríguez, Alejandro Rojas, Jorge Salgado, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 3818, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
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AMOR, MUERTE Y ROBOTS Por Mauricio Hammer
Cuando era niño, el espacio mediático no se encontraba tan congestionado como lo está hoy: cada mes esperaba con ansia la revista Life para apreciar, azorado, unas 30 imágenes sorprendentes que fotógrafos intrépidos capturaban con sus cámaras analógicas. Hoy, con solo revisar Facebook o Instagram, podemos ver en un solo día diez o veinte veces más fotografías de las que antes podíamos ver en treinta días. Ya de adolescente, me aficioné mucho a la increíble revista Heavy Metal. Inspirada en una publicación francesa llamada Métal Hurlant (Metal Aullante y publicada por los editores de la gloriosa National Lampoon, Heavy Metal realizaba la hazaña de convertir la ciencia ficción en un género pop a base de mezclar el género negro, la tecnología, el sexo, el crimen y el futurismo en un contexto casi siempre apocalíptico. Tenía además el enorme mérito de utilizar para ello a grandes argumentistas (entre los que alguna vez figuró el gran Alejandro Jodorowsky) y tremendos ilustradores, cada uno con un sello y un estilo totalmente propios y muy diferentes entre si: Giger, Enki Bilal, Philippe Caza, Guido Crepax, Philippe Druillet, Jean-Claude Forest, Jean Giraud (a.k.a. Moebius), Chantal Montellier y Milo Manara, son solo algunos de los artistas inigualables que participaron en ella y que venían-casi todos-, de la Métal Hurlant y su visión más europea y más atrevida de lo que podía aparecer en un cómix. Recuerdo de manera muy especial al ultraviolento RanXerox de Stefano Tamburini y Tanino Liberatore, El Borbah, de Charles Burns. (Consultando en internet me entero que Heavy Metal sigue existiendo, pero creo que ya no tiene el impacto del que gozó en el tiempo que refiero aquí).
Cuando en 1981 fue lanzada la película Heavy Metal, mi regocijo no pudo ser mayor: para mi, la posibilidad de ver “en vivo”, es decir, en animación algunas de las historias y personajes que tanto conocía y seguía era un sueño hecho realidad. Debo decir, sin embargo, que la película no fue lo que yo esperaba, entre otras cosas porque se trataba de una adaptación light de la versión impresa. Hoy, en la plena batalla por las audiencias que se está dando desde las diversas plataformas, Netflix ha lanzado la serie Love, Death + Robots, una especie de continuación no oficial de Heavy Metal en donde, nuevamente se barajan los mismos temas. Esta vez, claro está, la tecnología de animación ha evolucionado de forma espectacular, al grado de que a veces llega uno a preguntarse si lo que está viendo es animación o realidad…o ambas a la vez. Y de nuevo, los estilos y las líneas narrativas varían en tono y estilo de un capítulo al otro. No obstante, al ver esta serie, y sin dejar de reconocer que es espléndida, no pude sino remitirme a aquellas revistas que tanto atesoraba -y que guardé por años-, y a la manera como lograban atraparme y sumergirme en ellas; tanto, o incluso más de lo que consigue Love, Death+Robots con toda su pirotecnia fílmica y los millones que debió haber costado…y tal vez lo mismo sucede si uno se remite a una historia de Bradbury, Asimov o H.G. Wells. En conclusión: son las buenas historias las que cuentan. Y la prueba es que pueden pasar los años, pero hasta Hollywood parece sentirse más tranquilo cuando se remite a los clásicos.
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EVENTOS MIXUP
María León está de tour y en su Instagram, compartió mensajes como éste: "La música es una conexión armónica, mágica entre todos los seres humanos".
Alex Fernández, el nieto de Vicente e hijo de Alejandro, ofreció una firma de autógrafos en Mixup Parque Lindavista y el lugar se desbordó. No cabe duda de que el ángel se hereda. #SigueLaDinastía
Café Tacvba grabó su segundo e histórico MTV Uunplugged en la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM, al lado de invitados como David Byrne y Gustavo Santaolalla. (Foto: MTV/ Artista)
Caifanes presentaron un nuevo sencillo, después de más de dos décadas sin nuevo material. “Heridos” es el título de la canción que formará (dicen las malas lenguas, que ojalá sean de profeta) parte de un nuevo disco que la banda está preparando. (Foto: Instagram Caifanes)
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TE DAMOS UNA LUZ Este mes, te regalamos un paquete que le dará luz a tu vida. Literal, porque cortesía de Energizer, tenemos un paquete de 5 linternas Touch Tech de Energizer. Alternativa sumamente efectiva e ideal para quienes gustan de practicidad y uso inmediato. El regalo consta de: 1 linterna Touch Tech, 1 blister de pilas D, 1 blister de pilas 9V y 1 pelota. Y va para las 5 primeras personas que nos escriban y nos digan para qué usarían las linternas. Las 5 más creativas, tendrán su obsequio. Para ganar, envía un mail con las respuestas de cada caso, a: mancilla@circulmixup.com.mx No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores. En la web, tenemos más discos y sorpresas.
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PROMOCIONES MIXUP
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Julio Iglesias
Pabllo Vittar
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Lunario Bohemio: Susana Zabaleta, Rubén Albarrán y Juglares
Anuell y Karol G
Auditorio Nacional CDMX
Lunario del Auditorio Nacional CDMX
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Graham Coxon Galera CDMX
Technicolor Fabrics El Plaza Condesa CDMX
Como la Flor Band
Ah*Ash
Beyond Wonderland
Auditorio Telmex Zapopan, Jal.
Anuel AA y Karol G
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Arena Ciudad de México CDMX
Cristian Castro
Teatro Metropólitan CDMX
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Panteón Rococó Arena Ciudad de México CDMX
Foro Indie Rocks CDMX
Vetusta Morla
Teatro Metropólitan CDMX
Auditorio BlackBerry CDMX
Hellboy
Con: Milla Jovovich, David Harbour, Ian McShane
Parque Fundidora Monterrey, N.L.
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El Culpable
Con: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage
Last Dinosaurs
Centro Dinámico Pegaso Edomex
Auditorio Citibanamex Monterrey, N.L.
Kany García
Arena Monterrey Monterrey, N.L.
Festival Ceremonia
Sala Puebla CDMX
Khruangbin C3 Stage Guadalajara
Pimpinella
Teatro Metropólitan CDMX
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FIDLAR
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Paty Cantú
Sala Puebla CDMX Auditorio Nacional CDMX
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Pixar en Concierto
Auditorio Nacional CDMX
I Love Dance
Pepsi Center WTC CDMX
The Legend of Queen
Teatro Metropólitan CDMX
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Avengers EndGame
Tulum Live Music Festival
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La Maldición de la Llorona
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Cenote Zamna Tulum, Quintana Roo
Con: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Pratt, Chris Hemsworth
Con: Linda Cardellini, Patricia Velasquez, Sean Patrick Thomas
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Lupita D’Alessio
Defensores de la Infancia (Elefante, Playa Limbo, Ilse, Ivone y Mimí)
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Luis Pescetti
Auditorio Nacional CDMX
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Toro y Moi
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L’Imperatrice
Auditorio BlackBerry CDMX Auditorio BlackBerry CDMX
Auditorio Nacional CDMX Teatro Metropólitan CDMX
Queen of Time Auditorio BlackBerry CDMX
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Greta Van Fleet Teatro Metropólitan CDMX
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¡EN MIXUP SIEMPRE ES DÍA DEL NIÑO! Te presentamos el top de regalos ideales para tu pequeño preferido, que puedes encontrar en la tienda
Juegos de mesa. ¿Qué mejor que una tarde de juegos en familia? Quelf (Haz Lo que dice la Tarjeta),Twister y Jenga son sólo algunas de las opciones a elegir.
CreativaKids. Para que los niños aprendan jugando, esta colección de plantillas, lápices y más para dibujar en 3D, es una genialidad. Álbumes de Panini. Sí, la legendaria colección de cromos está disponible en diferentes temas: Disney, Avengers, NFL, Harry Potter, etc.
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Universo DC Multiverse. Las figuras de acción de la serie Multiverse de DC son una maravilla y en Mixup las tenemos todas: la de Aquaman, la de Batman y las del resto del club de superhéroes.
Kinetic Sand. Todos los accesorios para crear castillos y edificaciones de arena súper pro, en esta serie de arena artificial moldeable y sus accesorios (de colores) que harán un arquitecto de ti.
Lentes de sol Star Wars Más vale estar prevenido por si el Imperio contrataca, y qué mejor que hacerlo con estilo, con esta selección de gafas de sol para ambos sexos alusivas a La Guerra de las Galaxias. Para verdaderos jedi.
L.O.L Surprise. Las nenas agradecerán este paquete sorpresa temático (hay varios, como de moda o de mascotas) con el cual podrían pasar horas y horas de diversión. ¿No nos crees? Haz la prueba y regálaselo a la pequeña de la familia.
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Por Emilio Revólver
¡NIÑOS DE FICCIÓN! propósito del 30 de abril, demos un paseo por algunos de los personajes infantiles de ficción más memorables.
Cualquier listado de este tipo tiene que pasar necesariamente por Bart Simpson, uno de los personajes más famosos de la cultura pop, así que empecemos por él. Su origen se remonta a un boceto hecho a toda velocidad por Matt Groening en el vestíbulo de la oficina de James L. Brooks, pero hay otro origen aún más verdadero, pues Bart es, como todo The Simpsons, ante todo una
reunión de homenajes y referencias. Bart proviene de Daniel el Travieso, Denis the Menace, el niño desastre de la década del 50, pero todavía más, proviene del Estados Unidos rural de Mark Twain y su Tom Sawyer. Al igual que Bart, mucho del comportamiento de Tom es producto en realidad del entorno disfuncional en el que ha crecido; pareciera decirnos la ficción que convertirte en manifestación de
un entorno dislocado es la misión de todos los Barts, no ser el monstruo sino la representación del verdadero monstruo que es la sociedad. Los entornos disfuncionales conducen asimismo a otro tipo de personaje, uno más escabroso: el del niño pobre. Aquí también es posible emplazar el binomio Groening/Twain en Nelson y Huckleberry Finn, pero el verdaderamente experto en estos
e el mejor añejado de México, ya que representa algo inédito: una niña que se autoeduca y es independiente en medio de una cinematografía de mujeres constituidas sólo a partir del hombre, como esposas y madres abnegadas o amantes vengativas. Pero el retrato del niño pobre en nuestra cultura necesariamente viene representado por El Chavo. Creado desde una pobreza de recursos que impacta hasta al limitado e infinitamente redundante guión, la única aspiración del Chavo en la vida (una torta de jamón) es el símbolo perfecto de qué tan lamentable y ciega es la pobreza, y qué tan deplorable es vanagloriarla, cosa harto común en nuestros medios masivos. En la misma Latinoamérica, no obstante, existe la contraparte del Chavo: Mafalda. Perteneciente a una familia argentina de clase media trabajadora, no obstante (fruto de los años 60, bien que mal) contiene las virtudes de un futuro mejor. Mafalda no sólo critica la sociedad en la que vive, sino que está ansiosa de que las cosas mejoren, cosa imposible de pensar para quien tiene la cabeza metida en un barril; por ello, hablando de discursos,
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temas es Charlie Chaplin, quien dedicó su filmografía al tema de la pobreza. En The Kid, su primer largometraje, cuenta la historia de un niño abandonado que es criado por un mendigo. El fondo de la historia es la educación, porque en el vínculo que entablan ambos se instruyen y se hacen mejores. En The Kid, sin embargo, la cosa no queda ahí, pues hay otro niño: el cine mismo. Estamos hablando de 1921, y este medio “naciente” podía haber tomado cualquier rumbo; para el idealista y joven Chaplin, debería ser un vehículo de mejoramiento de la sociedad. Del paradigma del niño problema al niño vándalo pasamos ahora a México, pues esta historia del niño criado por un casi-vagabundo tuvo, como era de esperarse, mucho impacto en países subdesarrollados como el nuestro. De las numerosas variantes de este tema que hay en México, resalta la del personaje de la “Tucita”, una niña (María Eugenia Llamas) criada por un fiero bandolero (Pedro Infante) en Los 3 Huastecos, que resulta aún más salvaje que éste; tiene una víbora como mascota y su juego favorito es echar tiros. La “Tucita” es posiblemente el mejor personaje de ficción infantil y
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pocos personajes infantiles más inspiradores que ella. Además de la educación, la pobreza o el entorno disfuncional, muchos más son los tipos que abordan los personajes de niños en la ficción: junto a Mafalda, los niños son genios (Malcom y Dewey en Malcom in the Middle, por ejemplo), pero asimismo son superéheroes (desde Astroboy a Kick Ass), poseen virtudes que los adultos han perdido y añoran (Peter Pan o El Principito), su cercanía con la muerte los hace privilegiados para comunicarse con lo sobrenatural (The Shinning, The Exorcist), tienen éxito incluso en el complejísimo arte de lo políticamente incorrecto (Cartman y South Park), y, sí, hay niños que están más allá todavía de todo lo que pueda explicarse (Alicia en el País de las Maravillas). Todas estas son historias que tiran para su propio rumbo, pero lo que realmente importa del personaje de ficción infantil es la inquietud que genera en los adultos, lo mismo con travesuras que con añoranzas, y que, para bien y para mal, está condenado a reflejar, no a los niños, sino a los propios adultos, y a realizar las labores que para estos son ya imposibles.
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LAS MEJORES
ISLAS (NO) DESIERTAS Con la llegada de la primavera se antoja ahuecar el ala y ejercitar las aletas en uno de estos sitios.
Menorca, España
Los locales dicen que es más tranquila que su hermana Mallorca… ¡Y más segura! Este edén pertenece a las Baleares y fue ocupado por los ingleses durante casi todo el siglo XVIII, cuya influencia es palpable en la capital, Mahón. Tiene más de 50 playas (topless, por supuesto), entre ellas la hermosa Macarella. Además es famosa por la fiesta de San Juan, una especie de carnaval con “jaleos” a caballo. Especie endémica: La ginebra Xoriguer. www.menorca.es
Por Alfredo Quintana Garay
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Isla Espíritu Santo, México
Curazao, Países Bajos
Aunque está cerca de las costas venezolanas, es territorio holandés y la C de las llamadas islas ABC (junto a Aruba y Bonaire). Significa corazón en portugués y no es para menos, pues su colorido enamora en playas, avistamientos de flamingos y la arquitectura evidentemente holandesa de la capital, Willemstad. Se recomienda ir en época de carnaval a inicio de año, aunque fiestean los 365 días y sus noches. Especie endémica: Los food trucks de arepas (prueba las de calabaza). www.curacao.com
Para arribar a este Patrimonio de la Humanidad se suele embarcar en La Paz, Baja California Sur. Se trata de un santuario natural que sobresale por su biodiversidad (protegida), misma que puedes admirar practicando buceo para avistar tiburón ballena y lobos marinos. También puedes optar por el “glamping”: un hospedaje alternativo de lujo en la playa para el hipster que llevas dentro. Especie endémica: Un total de 53 especies de flora endémica y 11 de fauna. www.golapaz.com
Islas Andamán y Nicobar, India
Este conjunto de islas en el Golfo de Bengala ofrece playas espectaculares para el buceo –como Radhanagar– en la isla de Havelock . En Diglipur (Andamán del Norte) puedes presenciar el anidamiento de tortugas y subir a la montaña más alta de la región. En Pequeño Andamán puedes surfear… y si se trata de comer, estas islas ofrecen variados pescados al curry y “amritsari kulcha”, un pan típico de la india muy especiado. Especie endémica: En Isla Sentinel del Norte habita una tribu que llegó hace 60 mil años. Nadie puede visitarla (un misionero murió víctima de las flechas). www.andamantourism.gov.in
Tashirojima, Japón
Olvídate de Isle of Dogs, aquí no hay uno solo. Se trata de una isla de la prefectura de Miyagi en la que hay más gatos que personas y donde sí puedes alimentarlos, pues según los locales es de buena suerte. Por supuesto hay un monumento dedicado a este animal, tiendas de souvenirs, casas de huéspedes, sitios para acampar y mucho pescado para comer. Especie endémica: Cerca de 150 felinos que sobrepasan a los 100 residentes humanos. en.japantravel.com/miyag
Cayo Ambergris, Belice
Este paraíso caribeño ofrece playas hermosas, deportes acuáticos, spas y el pintoresco pueblo de San Pedro. Pero quizás lo mejor es que de aquí puedes partir al Gran Agujero Azul, un sumidero espectacular de 300 metros de ancho y 123 de profundidad. Se trata de un nirvana del buceo donde puedes avistar diversas especies de tiburones como el pez martillo. Especie endémica: Una canción de Madonna llamada “La Isla Bonita”. ambergriscaye.com
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PANDORA Por Alejandro Mancilla
“NOS GUSTA SUPERARNOS CON CADA DISCO”
e llaman Pandora, pero eso tú ya lo sabías: María Isabel Lascurain Arrigunaga, María Teresa “Mayté” Lascurain y Fernanda “Fer” Meade del Valle son las integrantes de la famosa triada femenina que acaba de lanzar Más Pandora que Nunca (Sony Music), un álbum conformado por sus particulares versiones a canciones legendarias de la música romántica, el pop y la música mexicana. Sin Bandera, Natalia Jiménez y Joss Favela fueron algunos de los colaboradores especiales con los que contó la agrupación. Platicamos con ellas: ¿Cómo se sienten con lo que sigue pasando con Pandora? Mayté: Nos gusta superarnos con cada disco, no hay un álbum que me guste más que otro, porque en cada uno damos el 1000%. Este es un disco muy simpático, tiene un rollo muy particular, un poco atropellado porque nos tomó nuestro tiempo, pero es un gran disco lleno de nuevas versiones de canciones famosas. ¿Cómo se dieron las colaboraciones? Mayte: Ahorita llama mucho la atención sacar duetos Joss Favela tiene 4 millones de vistas en su canal, nosotros casi 4 millones también. Si sumamos nuestros públicos, quien gana es la gente. ¿Alguna vez le cantaron al empoderamiento? Fernanda: No, nuestra idea original es que nuestras canciones formaran parte de la historia de las personas, que cuando las escucharan hasta el cuerpo lo volviera a sentir. Nunca pensamos en feminismo. Y lo lograron, porque muchos nos acordamos de sus canciones. Por ejemplo, a mí me gustaba “Cómo una mariposa”, y su video… Isabel: Qué fregón que te acuerdes, ese video lo hicimos sin guión, sin nada. Llegamos a Chile y nos pusieron a pintar una pared. También alternaron con Frank Sinatra… Isabel: Eso fue después del temblor del 85, nos llamó Plácido Domingo para un concierto en Los Ángeles. En el evento finalmente estuvieron Frank Sinatra, John Denver, Julie Andrews, Plácido y nosotras. Ahí nos dimos cuenta de que los grandes son grandes por su humildad. Lo malo es que no lo dejaron grabar, sólo hay fotos. Fernanda: Sí, yo metí una camarita clandestinamente, esas de rollo amarillo, la compré en una tiendita. Frank preguntó: “¿Dónde están las sobrinas de Don Pedro Vargas para
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un picture time?”.Y ahí estábamos paraditas nosotras. Isabel: No sé si voy a decir una barbaridad, pero Frank era un tipo de conducta Luis Miguel, de esa gente que no alcanzas nunca, nos habían pedido que cuando llegara no lo molestáramos, no le habláramos, qué miedo. Eso me dijeron de Pandora, que no me podía ni acercar mucho en las entrevistas… Isabel: No seas payaso o te voy a dar un discazo. Fernanda: La verdad es que las únicas ocasiones en que no nos gusta que los fans nos besen es cuando estamos a punto de salir al escenario, porque nos quitan o nos embarran el
maquillaje. ¿Les gusta que en las redes sociales todo mundo tenga una opinión? Isabel: Afortunadamente lo que leo, la mayor parte es apoyo. Nos hemos recibido mucha agresión, pero lo importante es no clavarse. Si tienes 100 comentarios y 2 son negativos, pues lee los otros. ¿En este disco Pandora le sigue cantando al amor de la misma forma? Mayte: El amor sigue siendo el mismo, hoy mañana y siempre. Las palabras son las que cambian. El romanticismo y las formas son otras, pero una buena canción sigue siendo una buena canción. ¿De este nuevo disco, alguna que hayan disfrutado grabar?
Isabel: Las canciones las escogemos nosotras, hay todo un equipo detrás, pero nadie nos dice qué tenemos que cantar. Por eso es complicado. “Creo en ti” nos costó mucho que entrara, luchamos por ella, pero no debemos olvidar las otras, como “Corre, corre”. ¿Es la de Flans? Mayte: No, es la de Jesse & Joy. De hecho se llama “¡Corre!” Claro, porque ustedes nunca grabarían una de Flans, si eran rivales ¿no? Isabel: ¡Pero si ya lo hicimos! Grabamos “Las mil y una noches” y a dueto con dos de las Flans. Esa rivalidad la inventaron, es como si quieres comparar a Miguel Bosé con Emmanuel, es imposible, cada quién su estilo.
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FOALS: ¿SALVADOS POR LA CAMPANA? Por J. Alejandro Rojas Luna
Habemos quienes creemos que Foals siempre ha sido una promesa sin concretar, ya que si bien a lo largo de cuatro discos previos fueron plasmadas buenas ideas por veredas de rock alternativo, los ritmos matemáticos, el dance punk y el pop, lo cierto es que en cada producción hubo algunas canciones poco consistentes que se encargaron de estropear el disfrute pleno de la obra en su conjunto. No obstante, la experiencia acumulada se hace patente en su ambicioso y actual material, el cual se presenta en dos partes, siendo la primera donde las canciones están envueltas en generosas capas de sintetizadores y atmósferas que remiten a cuestiones espaciales que estallan a la par de percusiones compuestas por timbales y cencerros; esto en combinación con elementos electrónicos crean un resultado tan melódico como bailable. Yannis Philippakis, compositor, guitarrista y vocalista de la banda, se encarga de la producción por segunda ocasión consecutiva, aspecto que denota el asenso que ha logrado en esta área. Queda anotado desde ahora este trabajo de Foals entre los mejores de 2019... Y todavía está la segunda parte por venir.
Foals Everything not Saved Will Be Lost Warner Music
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White Lies Five PIAS
Por J. Alejandro Rojas Luna
WHITE LIES Y EL QUINTO ENGAÑO
Diez años de trayectoria y cuatro discos previos de estudio trazan la línea de tiempo de White Lies, trío que para su actual producción acudió a referencias clave como New Order, Tears for Fears, Talk Talk y Echo and the Bunnymen a fin de obtener mejores resultados melódicos, mismos que lograron complementarse con los tonos sombríos a los que gusta acudir la agrupación. Se trata, entonces, de un conjunto de nueve canciones donde de inicio
llama la atención el sencillo «Time to Give», cuyos siete minutos de duración son un reto para el escucha promedio, acostumbrado a tiempos más cortos de atención antes de pasarse a la siguiente pieza. Así, además de la evidente atención depositada en los sintetizadores se puso énfasis en lograr que las guitarras sonasen etéreas y hasta espaciales por el modo en que las notas logran sostenerse tras haber sido rasgadas.
Tocante a la labor de producción, Ed Buller (Suede, Pulp y Slowdive) tomó el mando tal y como lo hizo con el debut To Lose My Life... (2009) y Big TV (2013), aspecto que mantiene a las Mentiras Blancas como una banda pulcra y consistente, pero que continúa como evocadora actual del sonido que desarrollaron otras en el pasado. Básicamente todo está en el lugar correcto, pero algo de filo y experimentación no habría venido mal.
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Foto por Pau Macias
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Por Ismael Frausto
THE TACIT ORDER SIN ESCATIMAR
En el imperio del reggaetón y música simplista, los oídos más sofisticados sufren para encontrar nuevas propuestas que valga la pena escuchar. La agrupación poblana The Tacit Order estrena The Great Deep, extraordinaria producción con la que cierra la trilogía Protocols of the Temple, completada por An Evil Scheme y Flatter Than Earth, ambos de 2016. Con claras reminiscencias al rock progresivo de los setenta pero con la mira puesta en el metal progresivo sin llegar a él, The Great Deep transcurre sin problemas entre Camel y Tool —no se ofendan fans, es sólo una referencia—. Sin abusar de la complejidad métrica de Dream Theater, The Tacit Order se centra más en atmósferas etéreas y un machacante ritmo heavy, su buena dosis de guitarras distorsionadas –como debe ser en el rock– y esporádicas apariciones de un sax filoso que desgarra sin piedad la base rítmica. Los poblanos no escatiman en prodigios técnicos ni tecnológicos, ni se conforman con el cuadrado compás de 4/4 y enriquecen sus guitarras con infinidad de efectos, desde wah-wahs analógicos hasta delays digitales. Siete piezas, todas con duración mayor a 5 minutos, nos dejan claro que no les interesa la radio tradicional. “Human”, “Resolutor”, “Artifice”, “Chief Empire”, “Tenzor Flow”, “Dumbland” y “Fata Morgana”, con sus 11:43 minutos, están hechas para aquellos que no se conforman con la programación FM ni con las playlists. Muy recomendable.
The Tacit Order The Great Deep Independiente
VALGUR Y TODAS LAS CARAS DEL POP
Por Joel Rodríguez
algur, la agrupación de origen oaxaqueño, presentó los temas que componen Zapandú (Independiente, 2019), su nuevo trabajo de estudio, el cual navega entre distintos matices y texturas del más fino e interesante pop en español que un servidor ha escuchado a la fecha. Aquí el resultado de la charla con Elizabeth Valdivieso, vocalista del trío. Su sonido es muy interesante. ¿Cuál es el proceso natural de su trabajo? No teníamos planes de hacer un disco, todo comenzó a escribirse hace dos años. Llegué con mi hermano (Hugo Valdivieso, músico y productor) y le mostré una canción y partimos de cero; año y medio después estuvo listo el disco. Se compone de 9 canciones. Lo que buscamos es explorar sonidos y exponer la problemática que existe en Oaxaca, como la violencia, los feminicidios y las muertes. Profundicemos en dicha problemática. El disco incluye una canción que se llama “El pozo”, la cual está dedicada a todo lo malo y oscuro que sucede en Oaxaca y que muchas veces no se dice. A veces sólo se cuenta lo bonito y la tradición. Hay mucha violencia; el gobernador es un bueno para nada. Estamos hartos de que no cambien las cosas. ¿Cómo logran adaptarse a la canción de protesta? De momento me llegan a la cabeza más bien referencias como Víctor Jara o Rage Against the Machine. ¡Realmente no sé! Solamente seguimos lo que creemos. Nosotros somos músicos. Muchas veces el pop es mal visto, cómo muy superficial, con letras banales. Creo que es un gran medio para utilizar ritmos que no son los habituales para emitir un mensaje que impacte en la sociedad. “Rogelia” está cantada en zapoteco. ¿Era fundamental para el alma del disco hacerlo así? Nuestra lengua es el español. Somos de Juchitán, Oaxaca, y lamentablemente nuestros padres no nos hablaron en zapoteco desde pequeños, pero esa es su lengua. Lo aprendimos por nosotros mismos. Hacerla en zapoteco nos ayudó a exponer nuestra realidad y nos ayuda a demostrar que todavía existen las lenguas autóctonas y que se pueden incorporar a los tiempos modernos.
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TRISOMIE 21: LA ELEGANCIA NOS HARÁ LIBRES
Grupo fundamental del underground internacional de los años 80, su música bordea los territorios del after punk, el industrial, la música ambient y el techno-pop. Fichados por los míticos sellos Play it Again Sam en Europa y Wax Trax en Estados Unidos, Trisomie 21 construyó un legado sónico atemporal. Platicamos con ellos previamente a su actuación en el festival Eutanasia, en su primera visita a México.
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Por Jacobo Vázquez
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¿Primera vez en México? Sí, estamos fascinados con todo. Nos sorprende un poco que haya gente que nos conozca aquí (risas). También nos llama la atención el calor que hace para ser temporada de invierno; bueno, en Francia también está pasando lo mismo. Es el cambio climático, aunque Trump opine lo contrario. Su tema “The Last Song” es un clásico en algunos clubes alternativos de la Ciudad de México. Sí, es lo que nos han dicho. La verdad nunca nos imaginamos cuando la compusimos, que alcanzara ese nivel de popularidad. Lo que caracterizaba a nuestra generación fue la libertad con la que trabajábamos y eso se notaba en la música que componíamos. En el disco recopilatorio Generate describen su música como “reflexiva y conmovedora, una combinación de olas de color electrónico con frágiles imágenes impresionistas” ¿Están de acuerdo con esa descripción? Sí, completamente. La música que hacíamos en esos años tenía esos elementos, y creo que los seguimos teniendo. Para nosotros son muy importantes los sueños, en ellos se pueden combinar muchos elementos con los que puedes crear paisajes muy interesantes. ¿Les gustó estar en Play it Again Sam? ¡No! Al final es un sello discográfico, y aunque independiente, nunca deja de ser un negocio; al final ese aspecto siempre afecta la relación. Recuerdo que los Cocteau Twins se quejaban de haber estado en 4AD, y eso que eran como una familia… Sí, una familia parecida a la de Los Locos Adams (risas). Me gusta el título de su álbum más reciente (Elegance Never Dies). Con este disco tratamos de crear nuevos sonidos pero sin perder nuestro estilo, la elegancia tiene la propiedad de perdurar.
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Por Helen Flores-Durón
PEDRO CAPÓ: EL ÉXITO LLEGARÁ CON “CALMA”
l entrar a la habitación te encuentras con un hombre de profundos ojos verdes, sonrisa cautivadora y muy sencillo trato. Al fondo hay una escenografía que evoca una tranquila y placentera playa, con arena real. “Faltan las piñas coladas”, me dice. Apenas llegué y no me quiero ir. A estas alturas serán pocos los que aún no hayan oído hablar del artista puertorriqueño Pedro Capó (nuevo lanzamiento de Sony Music), o al menos escuchado el tan pegajoso coro “Vamos pa’ la playa pa’ curarte el alma…/Todo el Mar Caribe viendo tu cintura/…” . Y esto es apenas el inicio del definitivo ascenso hasta la cima que muy pocos consiguen, pero que a él el destino le tenía ya deparado, para tarde o temprano. “Farruko escuchó el tema original, le puso like en alguna red social, le agradecí ahí mismo, y pocos días después me contactó por DM diciendo que no se lo podía sacar de la cabeza.” Así nació “Calma (Remix)”, en el cual, Farruko pareciera predecir, rapeando, que su éxito se asimilará al de “Despacito”.Yo me atrevería a decir que lo rebasará, y que me gustará que así sea. Platicamos de muchas cosas. Del inmenso amor
a su madre y aquellos paseos a la playa los fines de semana. Esos paseos, y la necesidad de apapachar a su gente pasando el huracán María que devastó Puerto Rico (un día después del terremoto de México, que por cierto él vivió en la propia CDMX), fueron la inspiración de “Calma”. También de su bohemio padre, que no lograba cubrir el sustento de un hogar con grandes carencias familiares. De su notable espiritualidad, de Estados Unidos, de su gran amor a México. Y faltaron también muchas otras, como su gusto por el rock y por el cine. Infaltable conversar acerca de su legendario abuelo. Le pregunto qué viene a su mente cuando menciono las palabras piel canela. “Legado”, responde de inmediato, y con el alma repleta de orgullo, “a la familia, a Latinoamérica, al mundo”. Lo acompaña esa enorme sonrisa y ojos brillantes de quien no quiere ser presuntuoso pero sabe que lo es.
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MAGOS HERRERA “ME REHÚSO A QUE NOS REDUZCAN A DELINCUENTES”
Por Arturo J. Flores
Para Magos Herrera, Dreamers es un disco rebelde. Las trece canciones que grabó junto al reputado Brooklyn Rider tienen un significado mucho más profundo que únicamente el disfrute. “Estamos en un momento político complicado, que se siente a flor de piel. No sólo en Estados Unidos, sino en el resto del mundo, existe una tendencia a la extrema derecha y la construcción de muros”, me comenta. “Me duele mucho la criminalización de la palabra inmigrante. Este disco es contestatario porque se rehúsa a que nos reduzcan sólo a
delincuentes. Respondimos con un álbum en el que un cuarteto norteamericano abraza a la canción latinoamericana y ambos encontramos lugares en común. Claramente soy una inmigrante mexicana a la que le gusta dialogar con el mundo”. Entre los temas que grabó destaca “Niña”, el sencillo. Se trata de una poesía de Octavio Paz a la que se le puso música y le valió a Magos una nominación a los Grammy en la categoría de Mejor Arreglo Instrumental y Vocal. “Llegar a los Grammy anglo con una poesía de un poeta tan grande como Paz, que coloca a México en
un sitio privilegiado, me pareció una declaración de principios”, afirma. Dreamers será el pretexto para que la intérprete y compositora se reencuentre nuevamente con los escenarios mexicanos. En octubre próximo actuará dentro de la edición XLVII del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, además de que se abrirá una fecha en la CDMX en una sede por confirmar. Dreamers, el disco incluye también temas representativos del cancionero Iberoamericano, como “Volver a los 17”, “Coraçao Vagabundo”, “Balderrama” y adaptaciones a poemas de Rubén Darío y Federico García Lorca.
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TU ARIANA PERSONAL
Ariana Grande Thank U, Next Universal
KISS Kissworld: The Best of KISS Mercury
¿Otra compilación más de KISS? Sí, y hay que poseerla pero ya, porque el grupo de hard-rock viene a despedirse de México muy pronto (gracias OCESA) y hay que tener en forma los oídos. Este material remasterizado incluye clásicos incluso de su esporádica era post-maquillaje (“Crazy Nights”, por ejemplo) y prácticamente TODOS los hits de su longevisima carrera en el roooock (lease con voz aguardientosa): “I Was Made for Loving You”, “Rock and Roll all Nite”, la poderosa “Love Gun” e incluso la sentimental balada “Beth”. Veinte canciones en total completan esta (hay que decirlo) excelentemente bien seleccionada colección de ganchos al hígado de parte de los KISS. Borja Pérez
La princesa del pop actual regresa con un flamante disco (el quinto) al que ella misma se refiere como su trabajo más personal. Y no es para menos, su vida privada ha sido un poco complicada en los últimos tiempos y eso se nota en las letras y en la introespección de las canciones. Pero no te equivoques, no es un disco triste, es una colección de temas llenos de trap, R&B, aires latino/ reggae, una buena dosis de hip hop juvenil y mucho dancehall moderno. Dicen que ya pinta para estar en la terna de discos del año, por lo que su compra es casi una obligación. Borja Pérez
Xiu Xiu Girl with Basket of Fruit Polyvinyl
Jamie Stewart entiende la música de tal modo que los sonidos que crea son exquisitos y complejos, aunque esto tiene un costo: marginarse de las grandes audiencias. Desde su fundación de Xiu Xiu no ha dejado de experimentar haciendo canciones donde la música puede llegar a ser disonante, mientras la voz se encarga de transmitir angustia y desesperación, elementos refrendados en este décimo primer álbum donde las temáticas giran en torno a la agitación, tensión, dolor e ira que han penetrado en la cotidianidad de las personas. A lo anterior hay que agregar que el material fue coproducto por Angela Seo, actual integrante de la banda, y Greg Saunier de Deerhoof. Pesadilla garantizada. J. Alejandro Rojas Luna
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Todos Menos Cosmos
Letras contestarias sobre la libertad enmarcadas por rítmos bailables y cocteleros aderezados con guitarras tan filosas como funkies y bajos trepadores…al menos en la primera canción del disco de esta banda michoacana con original nombre (¿qué diablos quieren decir? Seguro el significado está ante nuestras narices y no tenemos ni idea). El segundo track es una balada que da el bajón (en el buen sentido) y de repente sube como en los viejos tiempos del rock alternativo mientras nos intenta convencer (y lo logra) de que nuestra existencia es un engaño. El beat acosador (en el buen sentido) vuelve con “Clonazepam”. Un buen disco que merece varias escuchas y un lugar en el estante.
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Les Claypool (Primus) y Sean Lennon sorprendieron hace un par de años cuando South Of Reality debutaron como ATO Records mancuerna con el sensacional Monolith of Phobos, material que ahora cede su lugar a la psicodelia, rock progresivo y funk que permean las nueve canciones de esta nueva colaboración que llega a lo exquisitamente barroco en canciones como la que da título al álbum o bien “Blood and Rockets”, que alude al ingeniero aeroespacial pionero en el descubrimiento del combustible que hizo llegar a los astronautas a la Luna. South of Reality se trata, pues, de un viaje plagado de simbología a los confines del subconsciente sin perder contacto con la realidad. Sí, quizás un poco menos sorprendente que su antecesor, pero igual de afilado y certero.
The Claypool Lennon Delirium
J. Alejandro Rojas Luna
Este buen disco de título oscuro y sugerente es un álbum doble de música Rainy Days & A instrumental compuesto, Murder of Crows arreglado e interpretado Kathmandu Records / por el guitarrista-multiIndependiente instrumentista mexicano Carlos Vivanco (Decibel, Bardo Thodol, Kathmandu Ensemble), quien además realizó la grabación, mezcla y masterización de toda la música; una combinación de jazz, rock, música electrónica, world music e improvisación tan original que resulta un poco difícil de categorizar en un estilo conocido. En esta grabación Carlos Vivanco toca guitarras, piano, sintetizador, samplers, bajo y varios instrumentos de su propia invención, lo cual le da ese toque extra a un disco, cabe decir, sorprendente.
Carlos Vivanco
Walter Schmidt
Beirut Gallipoli 4AD
La banda de Zach Condon inicia el 2019 estrenando disco, el quinto en su trayectoria. ¿Qué podemos encontrar en este álbum? En principio lo mismo de siempre, cuando se trata de Beirut: una mezcla de indie, pop, música mexicana, sonidos balcánicos y electrónica. Llama la atención, sin embargo, la aparición en primer plano de un órgano Farfisa. La historia cuenta que Zach se encontró ese instrumento en la casa de sus papás y aparentemente se enamoró de él. Así el resultado es como si su música hubiera viajado en el tiempo, a los años 70 específicamente. Un disco cálido, relajado, que encantará a sus numerosos fans mexicanos. Pilar Ortega
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Treinta años celebra el grupo de rock (tan pop ellos) con más actitud de la escena. El viaje comienza con “El diablo”, en una versión cuasi súpersónica y continúa con “2 corazones” (de Pastel las menos conocidas de sus últimos discos, pero un muy buen Sony Music tema). La versión de “Dios bendiga a los gusanos” (de cuando eran una versión fresa pero refinada y electrodoméstica de Caifanes) es genial, lo mismo que la potente “Plástico” (con todo y su intro andina). Y así continúa la travesía por su carrera a lo largo de 32 canciones (no escatiman en clásicos como “Regresame a Jupiter” “Mundo feliz” o “Brincas”) en el disco/DVD en vivo definitivo de la agrupación mexicana.
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Alejandro Mancilla
Metallica …And Justice for All (edición especial) Universal Music
Uno de los discos de metal más importantes y definitivos de la historia del rock es reeditado con muchos extras. A la edición original publicada en 1988 (que viene remasterizada) hay que agregarle dos discos extras. El primero, con los demos originales (en el que por cierto, sí se escucha bien el bajo de Jason Newsted) y varias canciones a medio terminar (irreconocibles la mayor parte). El segundo es una recopilación de los mejores temas en concierto de la gira del mismo disco (“Damaged Justice Tour”) que, en 12 canciones en vivo, demuestra que el grupo tenía dos poderíos: sus meticulosas grabaciones en estudio y la parte salvaje que se desborda en este CD en directo incluido en el pack.
@nosoymoderno
La legendaria banda que casi todos conocemos por el multipremiado álbum Rumours tiene una historia complicada, comenzando con 50 Years Don’t Stop sus múltiples cambios de alineación, de Rhino estilos musicales y de lugares de residencia. Pese a todo, Fleetwood Mac ha sobrevivido para celebrar su cumpleaños número 50 y lo hace con un disco triple que abarca todas las facetas y estilos musicales que han desarrollado desde su fundación en 1967 hasta 2013. Un disco de puro recuerdo (no hay tracks nuevos) y que va del blues al pop rock, pasando por el soft rock y algo de americana. Un legado que bien vale la pena conocer o redescubir.
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Pilar Ortega
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Por Georgina Hernández
“VEN, VEN, VEN LADRONZUELO VEN...” Actualmente, las películas basadas en “hechos reales” tienen un enorme éxito taquillero. Este fenómeno se contrapone Papillon: La Gran Fuga a las películas de ficción porque, al parecer, entre más (Papillon) se parezca una historia a la vida real es más auténtica e Dir. Michael Noer indiscutible. Esto no es así, porque la aproximación de un director a un hecho real supone siempre una reinterpretación. Aquí la anécdota es simple: en los años 30, el francés Henri “Papillon” Charrière (Charlie Hunnam), un cínico ladronzuelo, es condenado a cadena perpetua en la Guayana Francesa por un crimen que no cometió e intenta una gran fuga de la prisión al lado del falsificador Louis Dega (Rami Malek). La fama meteórica alcanzada por Rami Malek en Bohemian Rhapsody añade a esta cinta un gancho para verla, pero sobre todo la historia relata lo que significa la esperanza dentro de la desesperanza total.
En la moda de los remakes, La Maestra de Kínder es la versión norteamericana del mismo título israelí de hace casi cuatro años. Ganadora del premio por Mejor Dirección en el prestigioso Festival de Sundance, Sara Colangelo, la realizadora de esta entrega, cuenta la historia de Lisa Spinelli (Maggie Gyllenhaal), casada con un buen pero aburrido marido, madre de dos adolescentes y maestra de educación preescolar. En su asfixiante y rutinario mundo, Lisa La Maestra de intenta tomar una bocanada de aire Kínder (The fresco para dar rienda suelta a su Kindergarten sensibilidad asistiendo a un taller de Teacher) poesía impartido por un carismático escritor (Gael García Bernal), quien Dir. Sara Colangelo no ve en ella ningún asomo de talento. Desanimada de nuevo, Lisa cae en el sinsentido de su vida hasta que un día descubre que uno de los niños de la escuela, Jimmy (Parker Sevak), posee una habilidad natural, precoz e inusual para la poesía, hecho que provoca en Lisa una transformación y reacciones extremas en su objetivo de impulsar el genio creativo de Jimmy.
Durante el siglo XVIII en Francia, el universo del reino se movía entre la traición, la intriga, las relaciones peligrosas y el deseo por el poder desmedido (¿acaso el mundo actual es diferente?). Es así que el regente de Francia decide limar asperezas con España después de una guerra entre ambos países al “ofrecer” un intercambio de Los Hijos del Rey sus herederos con los del (L’Échange des país ibérico: matrimonios Princesses) arreglados entre Luis XV Dir. Marc Dugain de once años y su prima Mariana de tan sólo cuatro; Luisa Isabel de Orleans, de 12 años, con el Príncipe de Asturias, el aparente heredero al trono español, de 14 años de edad. Al tiempo que se prepara el intercambio, el curso del relato comienza a complicarse, propiciando un nuevo conflicto entre ambos reinos. Un trozo de la historia francesa que muestra el esplendor y decadencia del imperio galo en una superproducción que se disfruta de principio a fin.
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ÓDIALO MÁS:
DESCUBRIENDO A MORRISSEY i eres de los que escriben “Morrisey” en vez de “Morrissey”, entonces te dará igual, pero si eres de los fans normales (o sea de los atormentados), te indignará un poco esta biopic que relata los años tempranos de Patrick Steve Morrisey, antes de que formara parte de The Smiths y se convirtiera en el soberbio artista que es hoy. Pero aún con mucho en contra (el guión, por ejemplo) la debes ver, porque es interesante cómo se relata el momento en que ese alienado joven de lentes y fan de The New York Dolls y de autores existencialistas románticos como Virginia Wolf, decide hacer música, no sin frustrarse un poco en el camino (ahora entendemos todo). El problema con la película es que termina justo cuando comienza a ponerse buena (cuando se da el encuentro Morrissey/ Marr) y que el personaje (interpretado por el actor inglés Jack Lowden) es mostrado más como una autista inadaptado y misántropo que como el tipo sensible que escribió tantas grandiosas canciones de amor y desamor. Búscala ya (está disponible en DVD y Blu-ray) , porque acabarás odiando o amando más a Morrissey, pero no, lo más seguro es que no permanecerás indiferente.
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Por Alejandro Mancilla
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30 Por @nosoymoderno
odo un tesoro de nostalgia es la que podrás encontrar en los anaqueles de la sección de cine y TV de Mixup. Son las caricaturas del ayer para el deleite de quienes las vieron en su momento y un buen pretexto para acercar a los niños a los dibujos animados de sus padres y abuelos. Este es nuestro top de recomendaciones para que salgas de la tienda con las manos llenas de recuerdos y tengas un gran regalo listo para el Día del Niño.
Remi La serie que hizo llorar a toda una generación está disponible en un solo pack con todos los sentimentales episodios incluidos. La historia trata sobre un niño que es vendido a un músico ambulante y separado de su verdadera familia. La caricatura que narra la travesía del protagonista es un dramón (y es que a Remi le pasa de todo, ya lo verás).
La Familia Robinson Casi nadie de acuerda de esta serie animada que alegraba las tardes del canal 5. ¿La trama? Una familia que, en la tradición de Robinson Crusoe, naufragaba en una isla desierta y se enfrentaba a mil y un peligros. Para disfrutar, literalmente, con toda la familia.
CARICATURAS DEL AYER PARA LOS NIÑOS DE HOY
Mazinger Z La serie completa sobre el gigantesco robot defensor del Japón se puede hallar en una sola caja con todos los capítulos de la saga. Mazinger es uno de los mitos más grandes del anime y una de las caricaturas que más popularidad alcanzó en México en los años 80.
Don Gato y su Pandilla Es una de esas joyas para chicos y grandes, pero en su país de origen (Estados Unidos), esta caricatura de Hanna-Barbera no fue tan exitosa como en México. La primera y única temporada de la serie sobre este gato habilidoso y sus amigos en busca de dinero fácil y de sobrevivencia en las calles de Nueva York está disponible en su doblaje original en inglés y español (como debe ser).
Thundercats La serie completa de los famosos felinos cósmicos está disponible en una lujosa caja que contiene todos y cada uno de los episodios de la saga de ciencia ficción infantil. En su momento (finales de los años 80) se trató de una de las caricaturas más innovadoras y populares.
El Conde Pátula Una de las más divertidas caricaturas del pasado es la de este pato-vampiro vegano y sus fieles ayudantes. Esta parodia inglesa en tono de comedia encantó a esa generación de finales de los 80 y mediados de los 90, que no se despegaba de la televisión.
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Por Roberto Platas
SE APROVECHAN DE TU NOBLEZA Un paquete digno de aristócratas es el que ofrece esta caja que contiene las 6 temporadas (es decir, todas) de la famosa serie dramática. Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern y Michelle Dockery (entre otros) protagonizan esta laureada obra sobre las aventuras y desventuras de la familia Crawley y de sus sirvientes, en el contexto de una Inglaterra post-eduardiana. El set incluye 22 DVDs con los 53 episodios y muchos extras nunca antes disponibles para el público (entre documentales, cortes alternos, escenas inéditas y más de 5 horas de imágenes descartadas originalmente). Además, si le agregamos un pequeño libro a color con fotos y notas y una réplica de la campana con la que los protagonistas llaman a la servidumbre, ¿qué más podrías necesitar para sentirte como parte de la realeza de los serie-adictos?
Downton Abbey: The Complete Limited Edition Collector’s Set
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TAKE ME OUT
Por Alejandro Mancilla
EL REFUGIO DEL INCA
familia como emigrante hace muchos años desde Perú camino a Canadá, pero en el proceso decidieron quedarse en México. La idea del este lugar de tradición en el buen comer es trasladar la experiencia culinaria del Perú a la capital mexicana. “El arroz peruano es al vapor, tiene un toque especial y la gente ya lo pide así”, asegura la propietaria de este refugio del sabor. Además, ocasionalmente hay peñas y música latinoamericana en vivo (en eventos especiales como en el aniversario de la independencia de Perú, por ejemplo) para complementar el viaje. “Uno de los platillos más solicitados es el seco de res, que es un guiso con arroz
PURO SABOR PERUANO
l Refugio del Inca es un auténtico oasis peruano en el corazón de la CDMX. Platillos que se preparan al momento con todo el sabor sudamericano: ceviches, cabrito, chicharrón de pescado, pastas y una vasta variedad de exquisitas recetas criollas “una mezcla de todo: de cocina oriental, china, japonesa, africana, italiana, cantonesa… eso es finalmente la comida peruana, una cocina con un sabor familiar para todos los paladares”, nos comenta la dueña de lugar, quien llegó con su
blanco, o la papa cocida con una crema de salsa de queso”, asegura nuestra anfitriona, pero además hay lomo saltado, causa de pollo, pasta a la huancaína, sopa criolla y una variedad de postres típicos (como el alfajor). La chicha morada (junto con el agua de maracuyá) son las refrescantes bebidas ideales para acompañar la comida (o quizás una Inca Kola, el refresco más vendido de Perú que también puedes encontrar en el lugar) o una copa de pizco (la bebida tradicional de la región). La carta es variada y hay muchas opciones que te sorprenderán, lo que hace del lugar un espacio de peregrinaje obligado si andas cerca del Ángel de la Independencia o si simplemente si quieres probar una cocina exquisita.
Oxford 16, Juárez, 06600 Juárez, CDMX De lunes a sábado de 10:00 a 18:00 hrs. (sábados hasta las 19:00 hrs.) El lugar maneja desayunos y comidas.
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34 La autora oriunda de Nueva York, Ivy Pochoda, presenta una novela de misterio poco convencional que nos deja claro que vivir en Ivy Pochoda el pasado no siempre es tan positivo (ya, por Malpaso favor, deja de escuchar a Queen). La historia comienza con el viaje de dos adolescentes, amigas a rabiar, que se internan tras una noche de copas por un denso mar acompañadas tan solo por una frágil balsa de plástico. El catastrófico resultado desata una ola de consecuencias que llenan la trama de intriga. Pero hay más personajes en esta fábula citadina: un tendero libanés que aún cree en el american dream, un jovenzuelo acusado de un asesinato y un conjunto de seres miserables que habitan el barrio de Brooklyn, algunos acongojados y otros buscando redención.
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Alejandro Mancilla
Cloé es una terapeuta familiar y autora de media docena de textos exitosos, incluyendo Terapia Familiar Estratégica, Violencia Masculina y El Significado Oculto Del Dinero. En este libro se enfoca en la violencia intrafamiliar y en la primera parte nos habla de amor y violencia, de la transformación de violencia en amor y del arrepentimiento y reparación en los casos de abuso sexual con métodos psicoanalíticos y pasos para la recuperación a través de la terapia familiar y la participación activa de todos los miembros de una familia. La segunda parte es “Ejemplos clínicos” y Sexo, Amor y nos presenta casos concretos como la Violencia terapia de un delincuente sexual juvenil Estrategias de o de una adolescente desesperada. Transformación La tercera parte trata de “Problemas Cloé Madanes especiales”; temas delicados que la Paidós mayoría de las veces permanecen ocultos o se prefiere no hablar de ellos, pero que la autora enfrenta con valentía y propone soluciones con terapias que han demostrado ser efectivas. Walter Schmidt
La segunda entrega de esta trilogía de suspenso y crimen a la española, llega precedida del gran Los Ritos del éxito de la muy comentada primera parte. En Agua esta continuación la intriga crece por culpa de Eva G. Sáenz de Urturi un misterioso asesino que imita los antiguos y Planeta enigmáticos Ritos del Agua en lugares sacros del Pais Vasco y que se dedica a asesinar a mujeres embarazadas. ¿Cómo son estos rituales? ¿Está seguro, querido lector, que no tendrá pesadillas esta noche si se los contamos? Pues acá va: el asesino retoma costumbres de hace 2600 años, en las que las víctimas son quemadas vivas y luego sumergidas en un caldero de la Edad de Bronce. En la trama, además de nuestros investigadores en peligro, aparece una extraña dibujante de cómics que parece esconder muchas (pero muchas) cosas siniestras.
Tania Espíndola
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Por Ángel Armenta López
CONFIAR EN TUS OBSESIONES: EL IMPULSO DETRÁS DE
CAJA NEGRA Casi todos los chicos glam (llámense Bryan Ferry o Daniel Ash), tienen su origen Brett Anderson en lugares mucho Contra menos fashion de lo que pudiera parecer. Antes de ser el sex symbol de toda una generación, el cantante de una de las bandas que revitalizaron el brit pop en los años 90 tuvo una historia que merece ser contada. Y es que el carismático artista se abrió paso desde la miseria londinense para convertirse en una gloria de la música inglesa guitarrera, la respuesta que le dio el Reino Unido al grunge. En el libro, Brett cuenta su niñez, su adolescencia, su amor por Justine Frischmann, la vocalista de Elastica, y todos esos triunfos y también los pasos en falso que hicieron de Suede una de las agrupaciones más importantes del rock. Una narrativa elegante, oscura, divertida y hasta salvaje, es lo que podremos encontrar en este cuento de hadas relatado en primera persona por un tipo que sigue destilando nitrato animal.
Mañanas Negras como el Carbón
Alejandro Mancilla
zequiel Fanego es co-fundador de la editorial argentina Caja Negra, pionera en traducir libros sobre música y cine, entre otros temas. Autores como Simon Reynols, Jeff Chang, David Toop¸Mark Fisher o Leroi Jones. Un bálsamo para aquellos títulos que sólo se conseguían saliendo del país y en inglés. Su visita a México nos dejó una charla enriquecedora para conocer las entrañas de un proyecto que parece no tiene techo. ¿Cómo surgió la idea de crear una editorial como Caja Negra? Era una cuestión de la insatisfacción, de las inquietudes intelectuales y estéticas propias. Se nos manifestó la editorial como una posibilidad para llevar esas inquietudes y persuadirnos de la locura en la que nos estábamos metiendo. ¿Cómo se va conformando el catálogo de Caja Negra? Hay algo del catálogo que responde al ritmo de nuestras lecturas e interés, nuestras necesidades como lectores y nuestra vida. Editamos como leemos y leemos como vivimos. El catalogo se va armando a partir de seguir ese trazo de nuestras lecturas y tenemos una consciencia de que publicar un libro es intervenir en un contexto. Nos puedes contar sobre los títulos de música que editan Yo soy DJ, siempre estuvo presente la música y la convicción de que no es nada más un elemento de la industria cultural, siempre hubo una relación con la música como lo es con la filosofía o con el cine. La música tiene una fuerza para constituir modos de vida, plantear debates políticos y estéticos. Fuimos atravesados por las subculturas de la música. Cuando iniciamos las traducciones de Simon Reynolds, Jeff Chang, David Toop, creíamos que la música había sido relegada a los espectáculos, secando a la música de la experiencia. ¿Qué nuevos títulos vienen, nos puedes adelantar algo? Viene un libro de David Toop es sobre la historia de la improvisación, desde sus orígenes hasta los años setenta, muy marcado por la experiencia propia y esa búsqueda de la libertad absoluta. También vamos a publicar uno de Davis Stubbs, del que ya publicamos Future Day, La Historia del Krautrock.
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Por Jorge A. Salgado @jorgeasalgado
LA MUERTE PUEDE ESPERAR
Sekiro: Shadows Die Twice
MÁS VALE DIABLO CONOCIDO QUE SANTO POR CONOCER
Devil May Cry 5
En un mundo en el que el negocio está en los reinicios, las secuelas y los refritos, una nueva propiedad intelectual siempre es bienvenida. De la mano de Activision y FromSoftware, estudio japonés que nos diera la saga Souls y el título Bloodborne, llega Sekiro, un agasajo visual que cambiará la manera en la que abordas una batalla. Sekiro sigue la historia de Wolf, un shinobi del Japón feudal del siglo XVI que fuera adoptado y entrenado para un único fin: servirle a su maestro. Al inicio de la historia, Wolf pierde tres cosas: su brazo izquierdo, la custodia de su señor (que en realidad es un jovencillo) y, claro, su honor. Derrotado, el shinobi sin dueño es rescatado por un artesano que le coloca una prótesis que, en sus propias palabras, “no es un simple
reemplazo”, sino un arma que le dará la posibilidad de recuperar a su amo. A diferencia de otros juegos de aventura en los que dar botonazos es suficiente para progresar, la paciencia, la disciplina y la destreza son elementales en Sekiro. El único modo de derrotar a los enemigos es hacer que rompan su pose de defensa y esto se logra de dos formas: a espadazo limpio (pero esto tiene el contra de recibir un contraataque) o contraatacando en el momento justo para efectuar un asesinato inmediato. Dominar esto último te llevará tiempo y, si eres como yo, quizá debas reemplazar pantallas y controles rotos. Sin duda, una gran opción para esta temporada de vacaciones.
Luego del estrepitoso fracaso de DmC, el reinicio de Devil May Cry protagonizado por Dante emo, Capcom decidió retomar la serie original. En este capítulo, un avejentado y más realista Dante de nuevo hará mancuerna con Nero para ayudar a V (pronunciado Vi) a detener el renacer de Urizen, un demonio ultra poderoso. Para lograrlo, cada personaje hará uso de sus armas y habilidades propias, siendo V el más mágico de los tres. Combos locos, escenas de acción legendarias y música estridente.
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Tom Clancy’s The Division 2
LLEGÓ EL DÍA DE LA ACTIVACIÓN The Division 2 es un looter shooter, o sea, un híbrido entre shooter en tercera persona con elementos de personalización típicos de un juego de rol en el que los lobos solitarios pueden completar la campaña sin apoyo o en el que los adictos al juego cooperativo pueden progresar en línea con sus amikis. En cualquier caso, es necesario crear un avatar que le disparará a lo que se mueva en un Washington D.C. alternativo que ha sido diezmado por el ataque de un virus y una subsecuente guerrilla civil.
ENTÉRATE XBOX LIVE LLEGA A ANDROID Y IOS
Cada plataforma tiene su sistema de rewards, pero Microsoft anunció que los desarrolladores que así lo deseen, podrán usar la funcionalidad de Xbox Live (con todo y trofeos) en juegos para iOS y Android.
EL CONTROL MÁS CHULO DE XBOX ONE
Es común que en esta sección mostremos los nuevos controles para Xbox One, pero el Phantom White Special Edition (ya disponible) se lleva la palma de oro con su degradado de blanco a transparente.
CADENCE OF HYRULE
Han sido buenos meses para los fans de The Legend of Zelda, y es que ahora se anunció Cadence of Hyrule para Nintendo Switch, un juego rítmico en el que incluso veremos a Zelda entrar a la batalla.
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eo el documental de HBO acerca de dos víctimas de Michael Jackson y me estremezco. Nunca antes había escuchado o leído una descripción tan gráfica del modus operandi de un depredador de niños. Es devastador, tan devastador que inmediatamente después de su estreno varias estaciones de radio dejaron de programar su música. La fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll tuvo que salir a declarar que no piensa expulsarlo de su museo y una ola de indignación se extendió por todo el mundo. No es la primera vez que algo así pasa. En los últimos 2 o 3 años hemos visto este fenómeno repetirse una y otra vez. Hace apenas unos meses grupos feministas pidieron que no se nombrara Pablo Neruda a un aeropuerto en Chile debido a su comportamiento abusivo hacia las mujeres. El año pasado, Austria hizo una exposición en vallas publicitarias con la obra de Egon Schiele que se extendió a varias ciudades europeas. Inglaterra y Alemania se negaron a mostrar sus desnudos alegando que “no es ético mostrar genitales públicamente”. También el año pasado, Spotify elimino las listas de reproducción con canciones de R. Kelly luego de las acusaciones de abuso sexual contra el artista (posteriormente, la plataforma dio marcha atrás). A Woody Allen Amazon le congeló una película por acusaciones de abuso sexual de hace 25 años –mismas que no
EL ARTE NO ES LA VIDA Por Pilar Ortega
han sido probadas–. Y la lista sigue. Las preguntas son principalmente dos: ¿Es válido censurar el arte? Y ¿el comportamiento de una persona invalida su arte? El arte ha sido censurado varias veces a lo largo de la historia. Simplemente en el siglo pasado en la Alemania nazi y en los países socialistas hubo no solo prohibiciones, quemas de libros y fuertes censuras a manifestaciones artísticas contrarias a las ideas del régimen en cuestión, sino purgas, es decir, encarcelamiento y asesinato de artistas opositores o considerados “decadentes”. Las prohibiciones actuales tienen más que ver con el desnudo femenino, que se ve como explotación, cosificación, erotización de la mujer. Puede ser, pero el arte también celebra el cuerpo femenino, lo enaltece, lo convierte en obra de arte. El desnudo (incluido el masculino) en el arte existe desde que el hombre es hombre. Hablemos, por ejemplo, del Nacimiento de Venus de Botticelli,
que los críticos consideran una representación del amor espiritual y el amor material. ¿Debe censurarse porque muestra una mujer desnuda, apenas cubriendo sus genitales? Encontrarle un contenido erótico me parece enfermizo. Y si se aplica la censura a todo el arte que muestre figuras desnudas, acabaremos por quedarnos con los expresionistas abstractos. La otra parte es si la obra de un artista está ligada a su vida de manera tan intrínseca que no puedan separarse una de otra. Yo creo que si empezamos a investigar la vida privada de cada artista acabaremos quedándonos con muy pocos. La inmensa mayoría de los seres humanos somos profundamente imperfectos, tenemos fallas de carácter terribles, y los artistas más. Una vida estable, feliz, armoniosa, difícilmente lleva a una persona por los caminos del arte. La imagen del artista torturado, repleto de demonios, no es un mito, es real. Este mundo tiene mucho camino que recorrer en cuestión de derechos humanos, incluidos por supuesto los de los niños y los de las mujeres, pero mi opinión es que esas batallas no deben librarse en el terreno del arte, y mucho menos en el del arte que no es de nuestros tiempos. Es un trabajo de educación, de volvernos mejores humanos, más igualitarios, menos enfermos y más felices. Si eso se logra, el arte cambiará, no cabe duda. Pero de cualquier manera, seguirá cumpliendo su propósito de ser un reflejo de la realidad que el artista vive, pero también de la sociedad en su conjunto.