ÍNDICE
02
Comenzamos Por Mauricio Hammer
03
Las 10 más
04
Regalos
04
Promociones Mixup
06
Agenda
08
Juguetes y accesorios
18
24
Matarse está de moda Por Arturo J. Flores
The Drums "Hay una gran diferencia entre estar solo y sentirte solo" Por Nicole Day
10
Take Me Out Por Siempre Vegana, tacos sin remordimiento Por @nosoymoderno
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Ofenbach "Lo increíble de la música es que concilia las disfuncionalidades" Por Pedro Escobar
10
La Columna Vertebral Así es México Por Pilar Ortega
25
Kinky "Veníamos con muchas ganas de regresar a lo electrónico" Por Janet Madrigal
12
14
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16
Libros Por Juan Carlos Hidalgo/ Aarón Enríquez / Alejandro Mancilla Alex Mizrahi / OCESA Seitrack La Música hoy Por Aarón Enríquez México y Rusia, Tan lejos y tan cerca Entrevista con Georgina Hidalgo Por Miriam Canales Profecías tecnológicas Inventos creados en series y películas Por Emilio Bustos
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Francisco Céspedes "Estoy convencido de que me dedico a lo que más amo en la vida" Por Janet Madrigal
26
Los Baby's "Hemos superado nuestras propias expectativas" Por Joel Rodríguez
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“Continuamos cuestionándonos, pero ahora ya somos, por fin, nosotros mismos y no unos personajes”
Por Aarón Enríquez
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33
Steve Vai "Mi misión es crear música que no sea engañosa" Por Vicente Jáuregui
Reseñas CDs Kasabian / Phoenix / Alt-J / Aga-J Bimba / 2 Cellos / Dvicio / The Cars / Charly García / The Absolute Rock Collection / Harry Styles / Comisario Pantera / Paramore
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DVDs / Blu-Ray Serie "A la gente le gusta imaginarse en el Apocalipsis" Fear The Walking Dead Por Erika Grothe
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Videojuegos Por Jorge A. Salgado
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iShop y Deseos complidos que llenan de fuerza Por Pedro Escobar
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Aplicaciones Apps para el verano
DVDs / Blu-Ray Cine
The Lego Batman Movie Diversión en bloque Por Antonio Quintanar
Revista mensual. Año 26, número 291, julio 2017. Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña, Carla Hammer Colaboradores: Emilio Bustos, Miriam Canales, Nicole Day, Aarón Enríquez, Pedro Escobar, Helen Flores-Durón, Alejandro González Castillo, Erika Grothe, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Vicente Jauregui, Janet Madrigal, Alejandro Mancilla, Daniel Medina, Antonio Meza, Elías Nahmías, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Mauricio Palomares, Borja Pérez, José Antonio Quintanar, , Alejandro Rojas Luna, Janet Rodríguez, Joel Ródriguez, Jorge A. Salgado, Walter Schmidt Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Comercialización y ventas: Sergio Collins 5395 5951 Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
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COMENZAMOS
Por Mauricio Hammer
A
hora que nos encontramos en una auténtica crisis de seguridad, cuando prácticamente no queda nadie a quien no le haya tocado en carne propia un asalto, un hurto, una extorsión telefónica, un secuestro (express en el mejor de los casos), nos vemos obligados a preguntar: ¿qué le pasa a nuestra sociedad?, ¿qué está pasando en nuestro país?, ¿qué puede y debe hacer el gobierno?, ¿qué podemos hacer cada uno como individuo? Yo en lo particular pienso que nos encontramos en lo más profundo de un abismo que todos hemos ido cavando poco a poco a punta de corrupción, impunidad, indiferencia y cinismo. Y no hablo solamente de los gobernantes corruptos, que claro que tienen buena parte de la culpa. Cuando nos enteramos de hechos de corrupción, realmente no respondemos, nos quedamos inmóviles. Cuando incumplimos con algo, si tenemos oportunidad, nos escapamos dando mordidas. Cuando nos sucede algo, la mayoría de las veces no hacemos nada (como denunciar), porque nos da flojera o porque no creemos en el sistema o nos dan miedo las represalias. Todos somos parte de un engranaje que mantiene intacto el statu quo. Pero esto no explica todo. Porque especialmente cuando se trata de actos criminales, existe aquí si una línea divisoria muy clara entre quienes son capaces de cometerlos y quienes no lo somos. Evidentemente, se trata de una cuestión de ética. Hay quien la tiene porque la aprendió en su casa y quien carece de ella. Pero a quienes matan, a quienes secuestran, a quienes extorsionan, a aquellos que son capaces de causar daños irreparables a familias enteras, a esos también le falta otra cosa: empatía. La empatía es la capacidad de ponerse en el pellejo del otro. De imaginarse en el papel de la víctima. De sentir piedad. Y esto es definitivamente no sólo un signo de profunda descomposición social sino de una pérdida absoluta de humanidad: quien no se reconoce en otro ser humano, no puede reconocer a sí mismo como tal. Pero tal vez la peor consecuencia de esta crisis de empatía es que, poco a poco, y forzados por las consecuencias, las víctimas de los delitos se van convirtiendo ellos mismos en delincuentes carentes de empatía hacia sus victimarios. Por este camino, pronto nos convertiremos (si no es que ya lo somos), en una jungla donde cada cual verá solamente para su santo marcando el fin del contrato social que alguna vez nos rigió y posibilitó la convivencia, el progreso y la paz.
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ARTÍCULO
CINE, TV, MÚSICA, POLÍTICA, TECNOLOGÍA, SOCIEDAD
1
En nuestro México lindo y querido, un nuevo escándalo político estalló: se dio a conocer que el gobierno de EPN espía a periodistas y activistas mediante un software llamado Pegasus. Esto, según un artículo de The New York Times.
2
Nuevos ataques terroristas cimbraron al mundo. A principios del mes pasado, una camioneta arremetió contra una grupo de peatones que circulaban en Londres. Lo peor de todo es que estos actos se están convirtiendo en algo cotidiano.
3
Tunglio es una casa editorial islandesa que tiene por costumbre editar libros exclusivamente en luna llena, pero los que no se venden, los queman 24 horas después. No quisiéramos ser los autores.
4
Britney Spears dio de que hablar cuando declaró en un medio israelí que estaba bastante molesta con los medios que insinuaban que usaba playback en sus shows: “Sí lo hago, pero sólo un poquito” declaró, recordándonos al alcalde de San Blas, Nayarit, ese pillo de
nombre Hilario Ramírez Layín, quien en un evento público confesó que sí robaba, “pero poquito”.
5
Durante un concierto benéfico en Nueva York, Adam Clayton, bajista de U2, agradeció públicamente a sus compañeros de banda y a Pete Townshend (The Who) y Eric Clapton por ayudarlo a superar su adicción a las drogas y el alcohol.
6
Los fans de la serie animada Rick & Morty están preocupados por el atraso de la tercera temporada. Tanto que Dan Harmon, uno de los creativos a cargo, tuvo que salir a dar una explicación: “Es que me tardo mucho en escribir cada capítulo”. Ah. bueno.
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El regreso de SpiderMan a la pantalla grande promete ser uno de los éxitos de la temporada. La película
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ha recibido innumerables buenas críticas e incluso alguna critica la ha señalado como una historia en la tradición de John Hughes (Pretty in Pink, The Breakfast Club), pero de superhéroes. Spiderman: Homecoming se estrena el 6 de julio y, cuando leas esto, seguro sigue en cartelera
8
Un estudio realizado por varios neurocirujanos y sociólogos revela el porqué a las personas les gusta más la música que escuchaban en su adolescencia que la que descubren siendo adultos. La investigación indica que en la pubertad y antes de los 25 años, el cerebro tiene su máximo período de desarrollo y es debido a eso que la música que escuchamos esos años se codifica como una experiencia formativa, desarrollando mapas en las conexiones neuronales. Quizás
eso explique porqué prefieres “Rico, suave” o “Juana la cubana” a “Despacito”.
9
Un nuevo descubrimiento podría hacer que millones de veganos decidan comer chuletas de puerco y ancas de rana en lugar de plantas y verduras: las plantas poseen 15 sentidos más que los animales y seres humanos. Esto según un científico italiano de nombre Stefano Mancuso. .
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Timbiriche anunció su regreso a los escenarios en una conferencia de prensa donde brilló La Chica Dorada…pero por su ausencia, ya que ni ella (Paulina Rubio) ni Thalía formarán parte de este reencuentro pactado para septiembre en la CDMX, cuyas fechas se están vendiendo como pan caliente.
REGALOS
PROMOCIONES
No te puedes perder a OMD
Cortesía de Noiselab y Eurythmia Live tenemos 10 boletos sencillos para el esperado regreso a México de OMD. Para ganar, dinos en qué edición pasada de la revista, se incluyó una entrevista con el dueto de synth-pop.
Radiohead de lujo
Cortesía de Casete Records, tenemos cinco CDs edición especial de aniversario de OK Computer de Radiohead. Además del disco rebautizado como OKNOTOK, el pack incluye 5 posters exclusivos. Ganan las cinco primeras personas que nos indiquen las dos últimas veces que Tom Yorke se presentó en la CDMX.
Haciendo drama
Foro Shakespeare y Círculo Mixup te invitan a ver La Metáfora de las Aves o En Casa en el Zoo, lo único que tienes que hacer es decirnos el nombre de dos actores que participen en la obra.Tenemos tres boletos dobles para las tres primeras personas que contesten correctamente. El foro está ubicado en Calle Zamora 7, Col. Condesa de la CDMX.
No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganones.
Escribe a mancilla@circulomixup.com.mx para ser uno de los ganadores.
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AGENDA JUNIO
1 Mono + Deafheaven El Plaza Condesa
7 Ricky Martin Auditorio Nacional
15 Antidoping Pabellón Cuervo
Willie Colon Teatro metropolitan
Fela Domínguez Lunario del Auditorio Nacional
Radaid y Los Músicos de José Lunario del Auditorio Nacional
2 Minutos Pabellón Cuervo Napoleón Auditorio Nacional Do As Infinity Lunario del Auditorio Nacional 2 Gaby Vega y Los Nubecinos Lunario del Auditorio Nacional 6 Leiden Lunario del Auditorio Nacional
12 Ariana Grande Palacio de los Deportes 13 Peewee Lunario del Auditorio Nacional
16 La Castañeda Foro Indie Rocks!
CNCO Auditorio Nacional
20 Babasónicos Teatro Metropolitan
22 Griss Romero Lunario del Auditorio Nacional
14 King Krimson Teatro Metropolitan
Cañaveral Auditorio Nacional
Asian Kung-Fu Generation El Plaza Condesa
21 The Dead Daisies El Plaza Condesa
Carlos Rivera Auditorio Nacional
La Banda Bastón Teatro de la Ciudad Esperanza iris
29 Die Krupps Lunario del Auditorio Nacional
Emmanuel & Mijares Auditorio Nacional
26 Jorge de Dolores Lunario del Auditorio Nacional
TEATRO
CINE
EXPOS
OTROS
La Metáfora de las Aves Foro Shakespeare
Spiderman: De regreso a casa
12 Cine, Video, Televisión World Trade Center
Jugadores Teatro Julio Prieto Xola
Graduación
2 Amelie musicalizada en vivo Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
En Casa en el Zoo Foro Shakespeare
Churchill
15 Magic fest World Trade Center
Hermia & Helena Melanie: Apocalipsis Zombie Transformers: El último caballero
Variaciones Enigmáticas Teatro Wilberto Cantón
El Planeta de los Simios: La Guerra
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24 Decoestylo World Trade Center
6 Exposición: ‘Iroha. Diálogos en el arte. Japón-México’ Museo Franz Mayer 29 Ramen Festival, Expo Japan Calle Fujiyama 144 Col. Las Águilas
JUGUETES Y ACCESORIOS
Para fans a lo grande Playera original de Ariana Grande ¿Quires llevar a Ariana Grande en tu corazón? Pues con esta playera la tendrás más cerca que nunca. Este accesorio oficial viene en elegante blanco y negro y con la foto más representativa de la etapa musical actual de este icono adolescente del pop.
Una delicia para tus ojos (y oídos) Figura maravillosa Wonder Woman figura de acción Geekend Wonder Woman está de moda, y como para que te olvides de una vez por todas de Lynda Carter (si es que tienes más de 30 años) y adoptes a la nueva Mujer Maravilla, esta figura de acción en una versión caricaturizada de la hermosa Gal Gadot, es un hermoso pretexto para que juegues con muñecas y sigas siendo heterosexual. Claro que si quien está leyendo esto es una niña, pues no tienes porque dar explicaciones.
Instax Mini 8 Fuji Si lo tuyo es la fotografía pero amas la música o te gusta ir a conciertos y además te encanta tomar fotos, esta hermosa cámara Fuji es la mejor opción para que te auto-regales un objeto que toma instantáneas impresas (incluye un paquete de hojas para impresión especial). La Instax Mini 8 es una cámara híbrida que combina las ventajas de la era digital con la nostalgia en papel de la análoga y viene con unos audífonos Skullcandy incluidos en el paquete. Disponible en colores blanc o azul.
Arma el dinosaurio T-Rex de Nanoblock De la serie de diseño Nanoblock, llega este esqueleto de dinosaurio T-Rex que tú mismo puedes armar con bloques. El mini set consta de 140 piezas de plástico no tóxico y la garantía de que tú o el afortunado receptor de este juego de destreza pasará un buen rato de entretenimiento dándole forma a esta especie de rompecabezas en 3D.
Volver al futuro Tornamesa retro marca Jensen Ya hemos recomendado tornamesas, pero este modelo de Jensen es especial porque su diseño en madera es una belleza que además incluye un reproductor de radio AM/FM, como si escuchar discos en vinilo no fuera ya lo suficientemente vintage. El accesorio ideal para comprar esos elepés que te están echando ojos desde el anaquel y que no te atreves a comprar porque no tienes dónde reproducirlos. ¡Tus amigos millennials no tendrán idea de qué es este objeto!
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LA COLUMNA VERTEBRAL
TAKE ME OUT
Por Pilar Ortega / pilar@circulomixup.com.mx
Por @nosoymoderno
Tacos sin remordimientos
S
in lugar a dudas, Morrissey y Moby, vegetarianos convencidos (cuyas notables autobiografías reseñamos en esta edición), agradecerían un lugar como este: Tacos al pastor, alambres, chorizo y demás delicias mexicanas, en un formato vegano. El primero de febrero del 2014 comenzó la aventura culinaria de Por Siempre Vegana, un concepto diferente en tacos callejeros que surgió por la necesidad de encontrar un espacio que pudiera ofrecer “esa práctica del taco tradicional trasladado a la ética y filosofía vegana” nos comenta su dueño y fundador, Luis Rodríguez. Contrario a lo que se piensa, comer sano y conforme a esta práctica es muy económico. Además, Por Siempre Vegana ofrece generosas porciones con doble tortilla y una especie de bufete con verduras, nopales, salsas y vegetales, para que cada taco se coma como Dios manda. Además, se puede disfrutar de una variedad de aguas naturales alternativas (cada día cambian, pero te puedes topar con una de manzana verde o de zanahoria/melón increíble), que puedes servirte en tu vaso cuantas veces quieras. Las especialidades de la casa son entre otras, el Big Tlacuache, que consiste en pastor de trigo, setas, pimiento, piña a la plancha, cebolla, queso amarillo de soya y aguacate; el Big Bebé, que es suadero de soya, salsa inglesa y queso blanco de almendras. Además, puedes pedir un exquisito taco de seta sazonado con algunos “polvos mágicos”, condimentos que le dan un sabor especial. Los sábados puedes acompañar tus alimentos con té helado o tepache. Sin duda, se trata de una opción deliciosa (a las pruebas nos remitimos), sana y, sobre todo, muy loable y en armonía con la vida que nos rodea. Si el 80% de la población animal es herbívoro y muchos de los atletas de alto rendimiento más prestigiosos (como Carl Lewis), no comen carne…¿cuál es tu pretexto? La taquería Por Siempre Vegana está ubicada en la esquina de Manzanillo y Chiapas, en la colonia Roma de la CDMX. El local abre de lunes a sábado de 2:00 de la tarde a 12:00 de a noche.
Síguelos en
@porsiempreveganataqueria 10/40
L
eo en el último número de la revista Nexos un artículo de Raymundo M. Campos Vázquez titulado “¿Quién es gandalla en México? El autor hace un “análisis observacional” que consiste en colocar gente en una entrada a la Supervía que va a Santa Fe –donde se hace una larga cola de autos para entrar– para observar quién se mete a la fila, es decir, qué tipo de persona viola no una ley, porque no es ilegal hacerlo, pero sí una norma social. Los resultados me sorprenden: apenas el 15% de los automovilistas reclaman al violador de la norma su comportamiento. Campos intenta replicar el experimento en el Metro; esta vez, sus asistentes tiran basura frente a los usuarios, pero después de dos días desiste: de 75 eventos, sólo una persona se enfrentó al “tirador de basura”. De acuerdo con Campos, el reclamo social es indispensable para disminuir al número de “gandallas”; es decir, para que alguien deje de comportarse de manera poco cívica es indispensable que reciba un castigo social, ya sea de parte de su familia, vecinos, amigos o simplemente de otros ciudadanos. O sea, resulta que en México estamos tan acostumbrados al mal comportamiento a nuestro alrededor, que casi nadie reclama a los abusadores, del tipo que sean. Y esto último es lo que me parece terrible. Me recordó un día que subiendo por una calle muy angosta un vehículo que venía en sentido contrario me vio venir y sin embargo se metió a la calle, sabiendo que no había manera de que pasáramos los dos. Me rehusé a retroceder y alguien que iba pasando me dijo “Hagase pa’tras”. Cuando le dije que quien había incurrido en un error era el otro conductor, me contestó: “Así es México”. Pues sí, así es México pero, ¿no es hora de que todos hagamos algo por empezar a cambiarlo?
LIBROS
Más crispado y menos cortés que cualquier otro lugar de la Tierra, Manchester es el estertor último del viejo ardor, el sitio donde tuvimos el corazón en un puño, prohibido como nos está ser románticos… La ciudad estaba devastada aún en la década de los sesenta (a causa de la guerra); era un lugar hostil y gris sumido en una grave depresión económica en el que privaba el rancio orden social británico. Ahí tuvo que crecer Stephen Patrick Morrissey, un artista polémico e icónico a partes iguales, que desde las primeras páginas de su Autobiografía nos advierte que nos resta mucho por conocer y reconocer de su vida. Con todo en contra, se fue abriendo espacio un chico (nacido en 1959) al que lo salvó en la escuela ser bueno para los deportes, pero que siempre buscó rodearse de música
y literatura. Creció entre añejas series de TV y cines de barrio, hasta comprarse su primer disco –uno de Marianne Faithful– y luego ser trastornado por los New York Dolls. Mozz se preocupó por ir fraguando lentamente su propio mito. Tras el breve y maravilloso periodo con The Smiths (entre 1984 y 1987) y ya en solitario, se erigió como un volcán en erupción que lo mismo cuestiona a la monarquía que habla de sexualidad y celibato, maltrato animal y vegetarianismo. Todo ello enmarcado en un trabajo como compositor de muy alto nivel letrístico –no en vano sus vastos conocimientos literarios, con Wilde y Twain por delante–. Para dimensionarlo basta con recordar que la BBC realizó una encuesta nacional sobre quien era la leyenda viva más importante de Gran
Bretaña. Mozz quedó en segundo lugar, adelante de McCartney y sólo detrás de David Attenborough. Por eso no extrañó que la versión en inglés de esta Autobiografía apareciera en una colección que alberga a figuras universales de las letras del tamaño de Tolstoi, Borges, Jane Austen y los pensadores griegos. El músico se mostró renuente a traducciones al principio (por no poder cuidar personalmente los textos), por eso es todo un logro para Malpaso traer al español un trabajo que es todo un torrente escritural lleno de guiños anglosajones. En las 466 páginas, el autor se vierte en un flujo confesional para el que no utilizó un capitulado; se deja ir en una vorágine llena de experiencias límite y un conocimiento profundo del vida y el oficio que eligió como vocación. Esta Autobiografía es un reflejo de la compleja
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personalidad de un músico excéntrico y extraordinario. Cada vez que lo vemos en escena podemos comprender –gracias al libro– las distintas facetas de un artista hipersensible que se debate entre el escándalo y la gloria.
Por cierto, que en el libro le dedica un gran espacio a México. Juan Carlos Hidalgo
Morrissey Autobiografía Ed. Malpaso
LIBROS Richard Melville Hall tiene 52 años. ¿A qué edad un músico de fama mundial debe comenzar a repasar su vida por escrito? No hay una regla, pero no cabe duda que el sobrino nieto del autor de Moby Dick siempre ha tenido mucho que decir –es muy inteligente–. Y por eso es que este libro tiene un plan con maña, dado que entrevera la parte íntima con la profesional para dar cuenta de cómo Nueva York pasó de ser un sitio inseguro, sucio y peligroso al paraíso de la gentrificación. La ciudad es la coprotagonista de un recuento existencial que va de 1989 a 1999. Vegano y Cristisno, Moby alguna vez se movió entre el punk y el hardcore, vivió el estallido del hip hop underground y luego saltó a la fama global trabajando con viejos archivos de blues y convirtiéndolos en música electrónica punta de lanza. Pasó de la pobreza y el anonimato a vender millones de discos y codearse con David Bowie y otros de sus ídolos de juventud. Un libro incendiario y sin desperdicio.
¡Cuánto nos hacen falta músicos de esta talla en la escena nacional! Y es que Sabino no se conforma con ser el autor de varias de las canciones más memorables en la historia del rock español (con Loquillo y Los Trogloditas) y de haber librado oscuros capítulos con los excesos. También se preocupó por ser un tipo con una tremenda cultura e instinto callejero, que ejerce a través de la escritura con gran sagacidad; no cualquiera puede recurrir a la parodia y el uso de la cita con tanta maestría al tiempo que privilegia la lectura. Un libro canalla y libresco a partes iguales, que vale la pena leer de principio a fin con rock and roll como música de fondo. Juan Carlos Hidalgo
Sabino Méndez Literatura Universal Anagrama
Moby Porcelain –Mis Memorias– Sexto Piso Juan Carlos Hidalgo
En su segunda novela, el autor se adentra en el terrorífico mundo corporativo actual. Sí, el que nos tocó vivir, pero aderazado con un toque de ficción y parodia que no desmerece ante obras de cultura pop que abordan futurísticamente el tema, como la serie de TV Mr Robot. Un boxeador zen, una caritativa y pretenciosa benefactora, un ejecutivo que le habla a su rana de peluche…y todos esos códigos empresariales piramidales que podrían parecer como de organigrama illuminatti, en una obra llena de humor negro contemporáneo. No hay karatecas, pero sí vampiros y zombis (en la mente de uno de los personajes) e individuos alienados (como el protagonista llamado Fernando Retencio pero que bien podrías ser tú, querido lector oficinista) en esta obra que aborda el fenómeno Godinez a niveles ninja.
Andrés Iniesta La Jugada de Mi Vida Malpaso
Eduardo Rabasa Cinta Negra Sexto Piso
Alejandro Mancilla
“Si crees que me conoces por lo que te han contado de mí, no me conoces”, es la frase que mejor describe el libro de memorias que el futbolista Andrés Iniesta hizo con la ayuda de los periodistas Marcos López y Ramón Besa de El Periódico y El País respectivamente. No se trata de la autobiografía de un futbolista o de un deportista exitoso común y corriente, sino de una madeja de rasgos y detalles que van develando las entrañas que esconde la personalidad de Iniesta, uno de los artífices del éxito que ha tenido el Club Barcelona en los últimos años y una de las personalidades que mejor encarnan la filosofía futbolística inculcada por Johan Cruyff en dicho club. Pero el libro no habla solamente de eso, sino que nos deja entrar en los pasajes oscuros, en la vulnerabilidad y desequilibrio que puede llegar a vivir un futbolista profesional. Aarón Enriquez
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Por Aarón Enríquez
ENTREVISTA
Entrevista con
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n medio de tantos cambios en la manera de consumir música, varios de los jugadores clave de la industria han tenido que hacer los ajustes pertinentes para mantenerla viva y caminando hacia el futuro. Alex Mizrahi, Director General de OCESA Seitrack, nos ayuda a responder esa pregunta con la experiencia que le da estar al frente de una de las agencias más exitosas en todo el mundo. Cuéntanos cómo surge Seitrack Seitrack surge en 2002, cuando la gente aún estaba reformateando su música del casete y el vinil, a un formato que era maravilloso para el usuario por la comodidad que ofrece el CD. Uno de nuestros aciertos fue adelantarnos a las nuevas necesidades de los artistas. ¿De qué manera entra una agencia como Seitrack en esta nueva era? Lo que hace Seitrack es como la sazón del chef. No hay una fórmula definida. Desde que iniciamos, nuestro primer éxito de la mano de María José. Como representante el reto fue generar un modelo 360 grados que incluía grabarle el disco, grabarle un video, promoverle el material en la radio, en la tele, en la calle, en los conciertos, en todos los lugares posibles y además hacerlo a la altura. Nos tuvimos que reinventar muy rápido. ¿Han cambiado mucho las cosas desde entonces? María José fue el conejillo de indias y afortunadamente salió bien, hoy te puedo decir lo que pasó con Los Ángeles Azules. Un día llegan y nos dicen: “Ya no hay compañía que nos quiera grabar un disco.” Lo primero que hicimos fue encontrar los socios artísticos y creativos con quienes hacerlo. Hablo de Camilo Lara y Toy Selectah. Se nos ocurrió una idea brillante, le metimos el dinero y el apoyo y acabamos vendiendo 600 mil discos físicos (distribuidos por Sony Music) de 2013 a 2016. Eso fue sin duda una buena noticia para la industria completa y un éxito que debe inspirarnos a hacer mejores discos y darle a la gente productos que tengan valor. Ésa es la filosofía que utilizamos hoy para lanzar nuestros productos y que la gente siga consumiendo lo que hacemos en OCESA Seitrack.
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ENTREVISTA
Por Miriam Canales / @miricaiba
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usia es todavía un rincón geográfico misterioso y distante. Más allá de sus lugares comunes modernos como Vladimir Putin y su próximo mundial de futbol, la periodista mexicana Georgina Hidalgo reunió una colección de crónicas alusivas mediante su libro Vodka Naka (Editorial El Salario del Miedo-Almadía, 2014) donde muestra otra faceta de este país y sus vicisitudes. Con experiencia por más de veinte años en periodismo de viajes y en publicaciones como Travesías y Travel-Leisure, Georgina tuvo una experiencia de vida al trabajar de 2009 a 2013 para la televisión en el canal Russia Today y conocer los recovecos de Moscú y sus alrededores. Vodka Naka es un recuento de este periplo.
¿Por qué Rusia no tiene tanta presencia cultural ni tantas relaciones con México hoy en día? Lo que pasa es que estamos un poco distantes, pero siempre ha habido un interés mutuo, están más cerca culturalmente que nunca. En el tiempo donde vivió Frida Kahlo, por ejemplo, México era muy comunista y el gobierno mexicano actual miran más ahora a Estados Unidos y a Europa en la parte occidental. Yo creo que se equivocan porque Rusia tiene mucha más potencia, aunque sí da miedo. ¿Por qué da miedo? Porque estamos hablando de dos
sistemas políticos similares en corrupción. En el pasado sí hubo más enlaces: León Trotsky, Serguéi Eisenstein, Diego Rivera… Y había más intercambios. Todos los grandes de la política, como Pablo Gómez, estudiaron en la Unión Soviética. Hay reportes de la KGB de que algunos fueron espías para los rusos. Toda la clase política mexicana de los sesentasetenta estuvieron allá: los Colcheiro, los
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Olhovich, un montón de intelectuales hasta los ochenta. Si eras “rojo” o “de izquierda” tu máximo trofeo era el diploma de la Universidad de Lomonósov, la Universidad Estatal de Moscú. El actor Carlos Ancira ha sido uno de los pocos mexicanos, además de Verónica Castro, que han sido distinguidos con la máxima medalla como héroes porque él presentó Diario de un loco de Gógol y
fue aplaudido por los rusos. Lo que hizo fue monumental. Verónica Castro también es un ídolo por Los ricos también lloran. ¿A qué crees que les hayan gustado tanto las telenovelas mexicanas? Porque se reflejaban. Ahí es donde te digo que México y Rusia son muy parecidos. Socialmente somos muy conservadores; es una sociedad que se forjó al amparo del Estado y formó cuatro generaciones que aceptaban resignadamente su destino en la cadena de mando. Tú eres obrero, tú intelectual, mano de obra, campesino, burócrata, político. Hay estratos. Las telenovelas mostraban la sociedad aspiracional, como los pobres que iban a las grandes ciudades. Verónica Castro paralizó a la Unión Soviética y fue un acierto de mercadotecnia de Televisa. Por ser mexicana tuve amigos que me preguntaban por ella como si fuera mi comadre.
Por Emilio Bustos
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a cultura pop es una máquina de pronosticar el futuro. Podríamos decir incluso que mucho de nuestro presente y buena parte de lo que vendrá ha sido ya vislumbrado por ella. Por ejemplo, una de las primeras versiones del ordenador personal se llamó Altair 8800. En su apertura comercial en 1975, sus ventas fueron 10 veces superiores a los equipos caseros anteriores, por lo que actualmente se considera que abrió la era del computador personal. Cuando a su creador, Ed Roberts, le preguntaron por su origen, dijo que Altair era una galaxia de la serie Star Trek, y que mucho de su estilo y construcción estuvo basado en las laptops usadas en las célebres juntas del Enterprise.
El teléfono móvil también aparece en las entregas de la saga original de Star Trek. Se llama intercomunicador; el mismo Martin Cooper, creador del celular, dice haber basado su primer modelo en el del Capitán Kirk. Pero en ese mundo paralelo existe también el smartphone; se llama tricorder y es un aparato que almacena, graba, triangula información y posee un sensor para escanear. Inicialmente era similar a una radio portátil llevada al hombro con una correa, pero al pasar las temporadas acabó siendo del tamaño de la palma de la mano y llegó a tener una casi mágica habilidad para la detección de enfermedades. Si bien los smartphones quedan
atrás todavía del tricorder, ya hay varios proyectos para darle alcance. El DxtER es un aparato que entra en la piel con sensores no invasivos (como en Star Trek) y obtiene información que contrasta con una base de datos para luego hacer un diagnóstico de la presencia o no de enfermedades. Sus creadores, la Final Frontier Medical Devices, se han recientemente hecho con un premio de 2.6 millones de dólares por esta exitosa creación, y en su momento llegará, sin duda, a los celulares.
En el contexto de las tablets, la primera vez que vimos una no fue en la mano de Steve Jobs, como la mayoría supone, sino en la del astronauta Dave Bowman, personaje principal de 2001: A Space Odyssey. La película no sólo hace una predicción 99% exacta de esta herramienta, sino también visualiza el Skype, que para nosotros es absolutamente ordinario, pero que para 1968, año del estreno, era todo un sueño: interconectar personas cara a cara desde distintas partes del globo
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terráqueo o, por qué no, fuera de él. Un antecedente de esto es el Temirófono, aparato inventado por Tin Tan, que permitía hacer exactamente lo mismo que el Skype, nada más que en 1957, más de diez años antes que Kubrick. El invento aparece en El Campeón Ciclista, película en la que comparte créditos con su hermano El Loco Valdés. También hay inventos prefigurados por series y películas que todavía no son, pero están por ocurrir. Uno de ellos son los coches autodirigidos, que hemos visto desde KITT (El Auto Increíble) hasta Total Recall, filme noventerísimo en el que Arnold Schwarzenneger se sube a un Johnny Cab, un automóvil con un robot taxista de amena charla. Para los coches que actualmente construye Google es necesario que haya un conductor humano que pueda operar en caso de emergencia, pero se estima que en unos pocos años los autos serán ya completamente autónomos.
Otro invento que recién llegado comercialmente son las gafas de realidad virtual. Podríamos decir sin problema que en Back to the Future 2 Marty McFly lleva unos como los que hoy ya pueden conseguirse en el mercado. Las más recientes lentes de Qualcomm pueden predecir los movimientos de la cabeza para anticipar el procesamiento de las imágenes
a mostrar y también hacen eye-tracking, esto es, dan mayor definición al punto de la imagen donde el ojo se enfoque. Hoy en día, como Marty, además de la realidad virtual podemos usar una patineta sin ruedas (Lexus Hoverboard), unos tenis que se sujetan automáticamente (Nike Air MAG) o tener a nuestra disposición un dron con cámara. Todos estos inventos nos hacen dudar sobre si la realidad entera no será, más bien, un invento de la ficción. Lo que sí nos queda claro es que para crear algo alguien primero tiene que soñarlo, y actualmente la mejor manera de dar ese primer paso, es mediante una serie o una película.
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e propuse al editor de esta revista escribir sobre el suicidio, influido aún por el revuelo debido a la muerte de Chris Cornell. “Sólo no lo hagas tan enfocado a la música”, me dijo. Y me puse a trabajar. Curioso que hasta ese momento no me había dado cuenta de lo presente que el fenómeno está en nuestras vidas. Un día antes de comenzar a escribir, me enteré que en un adolescente peruano se quitó la vida tras una decepción amorosa. Dejó tras de sí una serie de audios con sus motivos e instrucciones de quiénes debían escucharlos. Tal como sucede en la serie televisiva de moda entre los millennials, el hit de Netflix 13 Reasons Why. Para saber más del tema hablé con José Manuel Vargas Oropeza, maestro en Psicología de la Salud y Director de The Wellbeing World Mx. Me dice que las causas por las que una persona atenta contra sí mismo son variadas. Y pueden ir desde, “ejercer control sobre una situación particular, por ejemplo evitar ser abandonado por una pareja, hasta una depresión severa y usualmente no atendida”. En los días que siguieron, las referencias al suicidio comenzaron a ser más recurrentes. Quizá siempre estuvieron ahí, pero yo no las veía. Durante una cena, una amiga me contó: “Llegué tarde porque vengo del velorio del que fue uno de mis mejores amigos en la agencia donde trabajo. Se suicidó. Lo encontraron en su departamento, colgado. Amarró varias camisas para hacerse una cuerda”. Una mañana, otro de mis contactos en Facebook publicó que hace unos años alguien hackeó su correo electrónico y envió una falsa nota suicida a sus contactos. Cuando uno de ellos le llamó al celular para saber si había visto el post, mi amigo le dijo, porque estudiaba en la Facultad de Ciencias de la UNAM, que estaba a punto de meter la mano en la pecera de una víbora de cascabel. “Fui tristemente
popular por un día. Es más, una señora de la administración, que parecía muy afectada, exigió que fuera a verla para comprobar mi continuidad en este mundo”, escribió mi amigo.
14 razones para morir
Matarse está de moda Por Arturo J. Flores
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Una de las razones por las que la broma que les cuento resultó creíble es que en México el suicidio es un problema de salud pública. De acuerdo con el INEGI, la tasa de suicidios aumentó entre 2000 y 2013, al pasar de 3.5 a 4.9 suicidios por cada 100 mil habitantes. En resumen, el suicidio es la décimocuarta causa de muerte en México. Pero el resto del mundo no se queda atrás. Hace unas semanas 22 personas murieron y 59 resultaron heridas luego de un atentado suicida al final de un concierto de Ariana Grande en Manchester. Mi editor me indicó que no quería demasiadas referencias musicales, pero el experto que entrevisté me comentó que si bien el suicidio asociado al extremismo religioso podría ser muy discutido, “de alguna manera son actos que incluyen el estado de ánimo del perpetrador y que se usan como un medio de castigo”. En resumen, el suicido nos rodea. Está ahí. Generando clics en internet y venta de más discos físicos para Soundgarden y Audioslave. Cadenas en Facebook. Y cifras para un artículo. El suicidio está tristemente de moda.
ARTÍCULO
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ENTREVISTA
E
n estos momentos no hay duda de que Café Tacvba es la banda más importante de México y una de las más influyentes en toda Latinoamérica. El camino recorrido no ha sido poco y cada uno de los pasos que han dado salvo algunas excepciones, ha estado marcado por las ganas de continuar en el camino de la exploración musical. Los elementos parecen ser los mismos es garantía; sin embargo, el momento y los intereses individuales de cada uno de los tacvbos influyen en el resultado final. Por ahora, Emmanuel Del Real y Enrique Rangel nos ayudan a entender más a fondo el momento que viven con Jei Beibi, su primer disco desde la independencia. La relación de un individuo con la música se transforma naturalmente con los años. ¿Cómo es esa transformación en ustedes en este momento? Meme: Tener una familia con hijos cambia radicalmente tu vida, para unas cosas fantásticamente, pero también dejas de experimentar otras; habrá gente que pueda experimentar las dos y la envidiaré profundamente. En mi caso lo que extraño terriblemente es dormir; con la llegada de mi familia eso me ha afectado mucho. Siempre fue complicado descansar con este trabajo porque tienes que cambiar tus horarios todo el tiempo y con la edad eso se vuelve más difícil porque no te recuperas tan fácil, pero al mismo tiempo la familia trae experiencias y emociones que no existían antes.
“Continuamos cuestionándonos, pero ahora ya somos, por fin, nosotros mismos y no unos personajes” 20/40
ENTREVISTA
Quique: Es cierto que cambian tus prioridades y el tiempo se acomoda de manera diferente, pero hay otra cosa que también percibo en mis compañeros y es que vemos de manera diferente la vida. Hay un punto de referencia distinto al que uno tenía, si piensas en las constantes de Café Tacvba a lo largo de los años, en canciones como “El ciclón” u otras que tienen un contenido filosófico y una reflexión sobre el individuo, el espacio o el tiempo. Hoy continúan esos cuestionamientos, pero los hacemos a través de las experiencias que nos han cambiado, como el hecho de ser padres, el haber tenido pérdidas, la muerte de nuestros padres y de amigos cercanos, eso te transforma y se nota en canciones como “Futuro”. Ahora que mencionas “El ciclón”, en el Re cada canción era una historia. ¿Piensan que hoy sus cuestionamientos son más profundos y por eso no lo hacen así?
Quique: Las preguntas hoy son más hacia adentro. En el Re utilizábamos personajes a los que hacíamos contar y experimentar una historia, ese personaje era el que vivía y el que hablaba. En Jei Beibi ya somos nosotros, hemos obviado la necesidad de contarlo a través de alguien más. Pasamos de hacer cuentos a hacer ensayos (exagerando un poco el estilo). Meme: La edad te da la posibilidad de detenerte a observar cosas que tal vez antes no. Pienso en el presente, en lo que nos rodea, en lo que hemos conseguido como grupo, como familia, como individuos. Percibo en el grupo una intención de apreciar más el presente pensando en el futuro, porque con tu familia estás pensando en el futuro. Eso de alguna manera nos ha traído más al día a día. Cuando eres joven tu mente tiene otra velocidad, estás observando y dejando de apreciar otras cosas. No se si tengamos más preguntas que respuestas, sólo sé que somos más concientes del presente y nuestra
Por Aarón Enríquez
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ENTREVISTA
relación con el pasado y el futuro. Hoy afortunadamente estamos trabajando, haciendo videos, y no es fácil, pero es lo que hay. También el tiempo cambia los intereses personales, ¿esto les ha complicado a la hora de darse tiempo de calidad como grupo? Quique: Sí tenemos intereses individuales distintos y también hay una visión común sobre el grupo. Todavía coincidimos en muchos gustos porque la misma convivencia nos ha hecho vivir cosas similares en nuestras vidas. Somos individuos, cada uno tiene sus intereses y preocupaciones. Lo que hemos aprendido es a negociar, aunque no me guste el término, qué tanto del discurso, de las propuestas y las expectativas del otro se pueden compartir en común. A cuáles me puedo sumar, aunque no comparta, para hacer que esa visión también se convierta en la mía. La personalidad de estos cuatro individuos que formamos Café Tacvba le da riqueza a esto. Cuando le damos total espacio a una propuesta individual y todos trabajamos sobre ella, es cuando surgen las mejores cosas. En el caso de Gustavo Santaolalla, ¿cada proceso se trabaja distinto o hay cosas a nivel producción que se repiten?
Café Tacvba Jei Beibi Independiente
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Meme: Un poco de las dos cosas. Tenemos más de 25 años trabajando y ya hay un código, un lenguaje que se vuelve a aplicar, que se intuye prácticamente como los futbolistas: de reojo sabes hacia donde va y ya sabes en qué espacio te vas a encontrar y en qué momento. Al mismo tiempo una de las lecciones o herencias que nos ha dejado es tener la capacidad de adaptarnos al momento. Nosotros somos los mismos cuatro y la intención en cada proceso es ver qué descubrimos de nuevo, intentamos hacerlo diferente siempre, pero cuando escuchas a la distancia no siempre sale. Él trae este espíritu de averiguar, de probar, de experimentar y extender el rango de averiguación. ¿Este nuevo disco tiene que ver con el oído o con la intuición? Meme: No sé si el sonido del anterior disco tuvo que ver más que ver con un momento personal del productor. Que haya dicho “hoy tengo flojerita”.Tal vez estaba en un momento en que veía las cosas de otra manera y se encontró con nosotros. De pronto ahora está en un momento en el que quiere experimentar, averiguar más y nosotros no tanto y él nos lo saca, no sé. Es parte de la apuesta que hacemos en cada ciclo.
ARTÍCULO
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ENTREVISTA
Por Nicole Day / @nic_thebrit
"Hay una gran diferencia entre estar solo y sentirte solo"
The Drums se presentará en el Corona Capital 2017 Abysmal Thoughts (Arts and Crafts México) es el título del nuevo disco de The Drums y Jonny Pierce, el cantante de este grupo originario de Brooklyn, Nueva York, platicó con nosotros en exclusiva sobre la salida de integrantes de ahora un solo hombre, el amor su actulidad, desamor y más vicisitudes. Hola Jonny, ¿Cómo estás? Estoy O.K, ¿Tú, cómo estás? ¡Estoy increíble! Oh, pues eso está muy bien, ¡yo quiero estar increíble! ¡Lo puedes estar! Pero depende de ti. Eso es verdad, nadie va a estar increíble por mí. Cuando le pones a un nuevo disco el título de "Abysmal", ¿A qué te refieres? "Abysmal" es una palabra fuerte que habla sobre un momento igual de fuerte para mí; estuve pasando por un momento de mucha confusión, de depresión muy real, la sensación de estar perdido en este mundo y creo que me estaba muy enojando conmigo mismo. En álbumes anteriores
siempre apuntaba el dedo a alguien mas, y es la primera vez que estoy tomando responsabilidad por mis acciones. Creo que nuestra generación asume que tenemos que depender de alguien, o necesitamos algo o alguien para ser felices. Algo que he aprendido en los últimos tres años es que hay una gran diferencia entre estar solo y sentirte solo y mucha gente confunde esas dos cosas. Creo que muchas de mis canciones desde el principio de mi carrera han sido canciones de anhelo, deseo y necesidades. ¿Qué te deja la salida y ruptura con Jacob? Tenía dos opciones, una que era el final de The Drums; la otra opción era decidir
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hacer un disco nuevo, como sucedió finalmente. Si todo salía mal y era un pésimo trabajo, no iba a haber nadie a quien más culpar, sólo a mí. ¿Cómo fue la salida de Jacob? Apenas había empezado a escribir cosas para este álbum, pero ¿sabes? esa pérdida no fue tan grande para mí, más bien fue como un regalo, fue grandioso compartir cosas con él, pero como que me tenía frenado por un tiempo, sentía que no podía expresar cómo me sentía en mi música, entonces veo el hecho de que Jacob se fuera como un regalo. ¿Son las más melancólicas canciones de tu vida las que incluye el disco? Nunca me senté y pensé, “hoy voy a escribir una canción triste para el disco”, solo respiré profundamente y vomité cómo me siento, parece que llevo así un buen rato, ¿y sabes qué? me siento tan afortunado de ser un artista y poder expresarlo.
Por Janet Madrigal
ENTREVISTA
“Veníamos con muchas ganas
de regresar a lo electrónico”
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ada Vale Más Que Tú (SeiTrack) es la nueva producción discográfica que Kinky lanza después que en 2015 grabaran su Unplugged. el cual resultó todo un agasajo para sus fans. Con esta nueva propuesta musical Kinky regresa a sus raíces electrónicas, con lo que se augura un éxito más en su carrera. Platicamos con el grupo:
Por Pedro Escobar
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ffenbach es una dupla de DJs franceses formada por Dorian Lo y César de Rummel que aspira a igualar los blasones de sus compatriotas Daft Punk. Platicamos con Dorian sobre sus orígenes y los planes de Ofenbach con Warner Music México para hacer bailar al mundo al son que se les antoje… por lo pronto, con su sencillo “Be Mine”. Ninguno de ustedes rebasa los 22 años. ¿Cuál fue su primer acercamiento a la música? Yo toco piano desde los 7 y César toca guitarra desde los 12. Aunque quizá somos jóvenes, crecimos rodeados de todo tipo de música desde niños, así que formar una banda de rock fue algo natural. ¿Por qué cambiar las guitarras por las tornamesas? ¿Qué oportunidades les da la música electrónica que no les dio la música rock? En realidad, lo que queríamos era probar los sonidos de rock que en ese tiempo hacíamos con elementos de música electrónica. En ese tiempo escuchábamos mucho a gente como Robin Schulz. ¿Cuál fue el primer disco que compraste? Quizá me equivoque, pero
creo que mi primer disco fue el Rock Your Body de Justin Timberlake, no sé como sentirme al respecto. Mi primer concierto sí lo recuerdo claramente, fue uno de los Rolling Stones a los 11 años. Su primer sencillo, “Be Mine”, es un éxito aquí en México. ¿Saben qué tan conocida es su música en Latinoamérica? Estoy muy feliz de que el sencillo funcione tan bien en México, estoy consciente de que allá tienen mucha cultura de fiesta, mucho más que en Francia. Lo increíble de la música es que puede conciliar todas las disfuncionalidades, ¿me entiendes? No importa que tan diferente sean las personas, la gente usualmente tiene la misma vibra cuando quiere salir de fiesta. México ama y admira a bandas francesas como Phoenix, Daft Punk y Justice. ¿Con cuál de ellos sienten más afinidad? Adoro a todas esas bandas francesas, Daft Punk es una banda de culto para nosotros, pero últimamente hemos escuchado muchísimo a Justice, yo diría que ellos son nuestra inspiración más grande en este momento.
Cuéntenos de este nuevo disco Nada Vale Más Que Tú. Gil Cerezo (vocalista): Estamos muy emocionados de que por fin vamos a presentar este nuevo disco de Kinky, veníamos con muchas ganas de regresar a lo electrónico, característica de la banda, viniendo del Unplugged con el cual la verdad nos salimos de nuestra zona de confort. En esta producción presentamos algo nuevo, llevábamos ya cinco discos con un formato parecido y ahora decidimos cambiar y fue muy padre porque nos juntamos los cinco a preparar las canciones, a componer, y eso vaya que nos enriqueció, pues fusionamos lo regional con la electrónica y rock, una combinación muy interesante y divertida. ¿Qué elementos especiales destacarían de Nada Vale más que Tú? Ulises Lozano (tecladista): Es un disco muy bailable y al mismo tiempo es más cantable que los anteriores, vienen muchas canciones que te invitan de
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inmediato al canto y baile, seguimos la línea de Kinky. Nos llaman mucho la atención algunas colaboraciones muy interesantes como la de Pepe Aguilar con “Charro negro”… UL: Sin duda es una de las más especiales del disco, la canción además de contar con la extraordinaria interpretación de Pepe, algo increíble que aportó él fue ese típico grito de charro, a Pepe le encanta también salirse de su zona de confort y experimentar con el rock y la electrónica. El último Vive Latino fue la introducción de Nada Vale Más Que Tú. ¿Vienen próximas presentaciones para Kinky? GC: Así es, en el Vive presentamos el nuevo show que traemos preparado, es un tipo de interacción con las pantallas como si fuera un videojuego, está muy padre, viene una gira grande, justo ahorita estamos cerrando varias fechas, serán en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara.
ENTREVISTA
Por Janet Madrigal
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ás de uno nos hemos enamorado con las canciones que Francisco Céspedes ha cantado con su mágica voz. Ahora, el cantante se aventura a interpretar viejos éxitos, pero también nuevos temas con el lanzamiento de su nuevo disco Zona Preferente CD+DVD (Warner Music), material que resulta un agasajo de escuchar de principio a fin. ¿Qué significa para ti haber hecho este disco en tu natal Cuba? Fíjate que la idea de hacer este disco viene cocinándose desde hace mucho tiempo y siempre quise grabar en Cuba, pues desde que salí hace veinticuatro años jamás pude volver a cantar en el país que me vio nacer, había varios que se oponían a que yo cantara, principalmente figuras gubernamentales, pero gracias a Dios tuve el apoyo de mi público. “Zona Preferente” trae la mayoría de tus éxitos. ¿Crees que tus canciones tienen vigencia? Te tengo que confesar que yo cada canción que interpreto lo hago de la forma más honesta posible, estoy convencido de que me dedico a lo que más amo en la vida, creo que esa ha sido la clave que duren mis
canciones en el gusto de tanta gente. “Vida loca” cumple 20 años desde que la lanzaste. ¿Cómo te sientes? Es joven (risas) yo tengo 60, ya te imaginarás, quizá mis respuesta te parezca exceso de modestia pero soy una persona realista y no creo que esta canción haya estado en la conciencia de todos, y es normal, no todas mis canciones las tiene que conocer la gente, pero eso es parte de la delicia de “Vida loca”, que para muchos es única, para mí una canción que en su momento representó momentos de angustia al no poder estar junto a mi esposa por estúpidas leyes migratorias, y hoy representa la culminación de esta carrera llena de alegrías pero también de momentos muy agridulces que han hecho al Pancho Céspedes que ves aquí.
Después de tantos años finalmente se les hace un tributo en el que además tocan, me parece una gran forma de validar toda una vida y toda una carrera… Estamos muy felices, la salida de este disco es la realización de un sueño muy anhelado, además de que es un proyecto que no estaba planeado, se dio natural, cosa que nos hace muy felices. Pensamos que es un gran disco, se los recomendamos, ¡tomó toda una vida realizar el proyecto! ¿Cómo nació la idea y el concepto? Inició como una plática con mi sobrino Armando (hijo del fallecido bajista y cantante Armando Ávila Aranda), que es el productor del disco; yo le dije que quería grabar un disco de piezas instrumentales de Los Baby’s, lo pensó y al otro día fuimos a desayunar y me dio esta idea. ¿Cuál fue la reacción de los demás? Debió ser algo sumamente sorprendente. A todos se nos hizo una gran idea, había expectativas grandes, aunque se nos hacía algo muy lejano, porque no es nada fácil reunir a tantas estrellas, como con dudas; sin embargo, poco a poco se fueron dando las cosas, los acercamientos con cada uno y las pláticas, hicimos una gran labor al organizarnos a sus tiempos, se dio en un proceso de un año, ocho meses y estoy muy feliz de poder sostener este disco en mis manos. ¿Cuál fue la expectativa para ustedes, con el álbum? Superamos nuestras propias expectativas. la respuesta del público realmente, como en todos los proyectos, está
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en manos de Dios. Es algo que hicimos con mucho cariño y con mucho amor, esto abre un espectro de fanáticos muy amplio, es decir hay muchos artistas de géneros en los cuales Los Baby’s no habían incursionado.
Por Joel Rodríguez
"Estoy convencido de que me dedico a lo que más amo en la vida"
Los Baby’s, una de las agrupaciones más emblemáticas de México durante las décadas de los años 60 y 70, lanzaron a la venta el viernes 16 de junio un disco (Tributo a Los Baby's, Sony Music) en el cual reúnen a artistas de la talla de Carlos Rivera, Marco Antonio Solís, Thalía, Alejandro Marcovich y Paco Huidobro (Fobia) entre otros, para interpretar nuevas versiones de sus clásicos. Al respecto de eso y otras cosas charlamos con Carlos Ávila Aranda, productor artístico y director del grupo.
ENTREVISTA
Por Vicente Jáuregui
“Dame un segundo, déjame preparar un café al ‘estilo de Steve Vai’ “, me dice sonriente el guitarrista que debutó con Frank Zappa a los 20 años. Mientras tanto, saco de mi mochila una edición de la revista Guitar World de 1992. “Gracias a esta reseña de Passion and Warfare comencé a escuchar tus discos”, le digo mientras le alcanzo el ejemplar. Con manos ágiles, Steve comienza a leer la reseña en voz alta. En la portada aparece Joe Satriani, su primer maestro de guitarra, con quien creó G3. Han pasado casi 27 años desde que Steve Vai editó ese disco, quizá el más emblemático de su carrera. Afortunadamente, la pasión permanece vigente cuando recuerda cada detalle del disco que le ganó el respeto mundial dentro de la competida escena guitarrística internacional. A principios de 2016, Vai arrancó una gira mundial para celebrar el 25 aniversario de Passion and Warfare (Sony Music). Después de tocar alrededor de 100 fechas en Europa y E.U., llegó el turno para México, donde una audiencia fiel comprueba la vigencia del shred guitar. Con café personalizado en mano, comienza la charla con Steve Vai, un personaje que ha influenciado a miles de personas para tocar una guitarra de siete cuerdas. Para mucha gente, Passion and Warfare es sólo un disco de guitarras virtuosas. Pero también hay un sentido orquestal y una producción psicodélica en cada tema. Hay gente que lo escuchó así, como un disco de virtuosismo. Se perdieron de lo que dices. Cuando sólo escuchas el beat y los elementos técnicos te pierdes de la composición, porque no tienes un oído musical. Para mí, son maneras diferentes de oír, pero ninguna es mejor que otra. Decidiste autoproducir ese primer disco solista, algo inusual cuando te firma una disquera trasnacional. He estado en ambos lados, en ocasiones sólo me ha tocado llegar a tocar la guitarra y está bien. Pero en algo tan personal como un disco en solitario, la visión debe ser exhaustiva. Cuando se trata de mis discos, usualmente no busco una intervención creativa de nadie, en ocasiones, sí, pero pocas. Mi misión es crear un catálogo musical que no sea engañoso, que refleje totalmente lo que soy. La edición del 25 aniversario de Passion and Warfare viene con Modern Primitive, un bonus disc
inédito, con música muy compleja. ¿Se trata de un eslabón perdido en tu carrera entre Flex-Able y Passion? Flex era muy extravagante, tiene este humor de Zappa. Lo grabé en un momento de aprendizaje. Grabé el disco dos veces, porque la primera sonaba terrible. Después quedó bien y comencé a disfrutar el proceso de hacer discos. Desde juntar una banda, escribir y grabar, así funciona para mí. … La banda donde reemplazaste a Yngwie Malmsteen. Exacto. Así que puse el disco en espera. Después surgió la oportunidad de hacer un disco solista para Capitol y comencé a trabajar en Passion and Warfare. Ese material tuvo que esperar y hubo un agujero en mi corazón: la misión no estaba completa, pero ahí seguía. Cuando llegó el 25 aniversario de Passion, me pareció una gran oportunidad para concluirlo. Es menos Zappa que flexible, pero es aún muy Zappa, en realidad es un tributo a Frank, pero con la madurez de todos estos años, sin llegar a la sofisticación que tiene Passion and Warfare. Actualmente, Modern Primitive es uno de mis discos favoritos, es una explosión de libertad. ¿Quién más podría hacer un tema como “Pink and Blows Over” (ríe).
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RESEÑAS SEÑAS CDs
Kasabian For Crying Out Too Loud (Sony Music)
Para generar expectativas en torno al lanzamiento de éste, su sexto disco, Kasabian anunció que traería de regreso a las guitarras como instrumento principal y contundente.Y así es, el cuarteto de Leicester ha presentado un disco vibrante y ameno, tal y como se había anticipado. Por un lado, el vigor no decae desde que se abre con “Ill Ray (the King)” y alcanza puntos máximos a través de “Come Back Kid” o “Are You Looking for Action?” donde hay irrupciones de trompetas y participación de violines, por citar algunos elementos. Vicente Jáuregui Básicamente hay que escuchar este material fuerte. Muy fuerte. Sin duda, una gran banda que no decae musical ni conceptualmente hablando. Artistas similares: Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys y Black Rebel Motorcycle Club J. Alejandro Rojas Luna
Phoenix Ti Amo (Warner Music)
El sexto disco de estudio de los franceses más pop de la historia reciente, es un pequeño homenaje a esas melodías italianas bubblegum, y eso ya es retro por definición. Sin caer precisamente en el italodisco, el sentimiento pop bailable setentero está presente en canciones como “J-Boy” y joyas pop como “Tuttifrutti”. ¿Recuerdas esas canciones habladas donde un tipo intentaba convencer a su amada a través de una llamada? Pues si bien lo hemos visto ya en canciones de Electric Light Orchestra o de Ken Laszlo, Phoenix lo hace sin caer en lo kitsch en “Telefono”, otra de las canciones destacadas de un muy disco de música pop nada obvia. Artistas similares: Air, ELO; Il Genio. Borja Pérez
Ahora resulta que en estos tiempos de consumo vertiginoso e inmediatez, cualquiera que haga obras que requieran atención completa puede ser considerado ‘pretencioso’: alguien que intenta aparentar y presumir lo que no es en realidad. Y sí, justo eso es lo que por ahí se le atribuye al trío Alt-J, el cual transitó del indie rock a la composición de un disco con estructura cinemática y ecléctica debido a los cambios de registro de una canción a otra. Ejemplo de ello es “In Cold Blood”, cuyo órgano mueve los engranes de batería, coros y alientos que alcanzan alturas insospechadas, mismas de las cuales después se desciende hasta una cueva representada por “Hit Me Like that Snare” donde suenan psicodelia y garage. Un disco como los de antes. Artistas similares: The xx, Portugal, The Man y Two Door Cinema Club. J. Alejandro Rojas Luna
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Alt-J Relaxer (Infectious Music)
RESEÑAS CDs Aga-V Bimba es un octeto mexicano que fusiona diferentes estilos en una búsqueda de una música bailable y original, con una instrumentación que incluye una excelente sección de metales (trombón, saxofones, trompeta). Para este disco toman elementos de rock, funk y hip-hop. Esta es su cuarta producción, donde contaron con invitados como Mayumi Toyoda del Grupo Tijuana No, Jorge Salcedo de la Sekta Core y Nico Maleón de La Coyota. Nueve canciones originales, incluyendo el sencillo “Cuarto oscuro”.
Aga-V Bimba Infinito (Yamaha)
Artistas similares: Panteón Rococó, Gondwana, Los de Abajo. Walter Schmidt
Segundo disco del quinteto madrileño de pop-rock Dvicio, cuyas influencias (reconocidas por ellos mismos) van de Maná a Coldplay y de U2 a El Canto del Loco. Este grupo de jóvenes españoles le canta al amor juvenil con temas como “No te vas”, “Mía” o “Sácame de aquí”. Se destaca la participación de Kany García en la canción “Quédate”. Es de notar que esta producción se Dvicio haya realizado en México Qué Tienes Tú (Cosmos Producciones). (Sony Music) Incluye el DVD “Quién soy”, que hará felices a sus miles de fans.
Este álbum nos presenta a dos cellistas virtuosos originarios de Croacia; Stjepan Hauser y Luka Sulic, acompañados por la prestigiada London Symphony Orchestra, digigida por Robin Smith, interpretando una selección de temas de grandes películas y series de TV, incluyendo “My Heart Will Go On” de Titanic, el tema principal de La Lista de Schindler (John Williams), “Carros de Fuego” (Vangelis), “Now We Are Free” del filme Gladiador (Compuesto por Hans Zimmer y Lisa Gerrard) y “Cinema Paradiso” (Ennio Morricone). Músicos extraordinarios con sensibilidad y carisma. De primera. Artistas similares: The Piano Guys, Princesses of Violin, Blackmore´s Night.
Artistas similares: Efecto Pasillo, Melón Diesel y Nada que Decir. Walter Schmidt
2 Cellos Score (Sony Music)
Walter Schmidt
The Cars Candy-O Reedición (Mobile Fidelity Sound Lab)
Con una de las mejores portadas de la época (del peruano Joaquín Alberto Vargas y Chávez, emblemático artista del pinup), The Cars establece con Candy-O (su segundo disco) un sonido perfectamente identificable; los coros sincronizados a una melódica guitarra son el sello de la banda de Boston que hasta ese momento era considerada de la new wave. En general, un disco sin fisuras, producido por el inglés Roy Thomas Baker (Queen, Journey y Smashing Pumpkins, entre otros). Se destacan los sencillos: “Let’s Go” y “It’s All I Can Do”, pero esta edición fue ampliada con siete bonus que son mezclas del productor y versiones alternativas. Artistas similares: The Cure, The Police, The Fixx. Mauricio Palomares Gutiérrez
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RESEÑAS CDs Charly García decidió utilizar el nombre de Random para nombrar su nuevo material discográfico, cual si fuera un augurio del resultado final. Y es que lo que reciben los oídos en cuanto se pone play al álbum parece provenir precisamente del resultado del azar. En él se percibe un Charly por momentos melancólico y por ratos irreverente; conforme pasan los tracks se desvanece el regreso poderoso que dejaba entrever “Primavera”, el primer corte que nos regaló el argentino, y aparece un Charly mucho más vulnerable. La tristeza lo regresa a The Beatles, a viejos amores, a chicas esquizoides como la propia Fabi Cantilo, a quien evoca en “Ella es tan Kubrick”. Un disco que prueba que nada opacará el genio de su legado. Artistas similares: Sui Generis, Fito Páez, Seru Girán.
El bocón de Noel Gallagher declaró recientemente que un disco como éste, él lo hacía en 10 minutos. Lo cierto es que la canción “Sign of the Times” es una canción perfecta, ya que condensa todo el espíritu britpop de las últimas décadas y eso ni Noel podría negarlo (o escribirlo). El debut del ex One Direction sorprende, porque en lugar de decantarse por el pop bailable, apela a ese pasado y nos regala un disco con influencia de Paul McCartney, el Elton John setenteto y hasta de el Bowie más baladesco. El resultado es un disco inesperadamente inspirado que si bien ha sido bien recibido por las fans que no le dirían que no a nada firmado por el chico, igual ha gustado a muchos exigentes fans del rock and roll. Artistas similares: Damon Albarn, Elton John, Robbie Williams. Borja Pérez
Aarón Enriquez
Charly García Random (Sony Music)
V.A. The absolute Rock Collection (Sony Music)
Harry Styles Harry Styles (Sony Music)
Un ecléctico lanzamiento que consta de dos discos y un DVD que incluye algunos videos realmente difíciles de conseguir hasta ahora. Si bien la premisa es el rock, esta colección incluye géneros como el new wave (A Flock of Seaguls), el soft-rock (Bad English, The Alan Parsons Project) y a bandas no muy conocidas pero igual de buenas que esa que traes en tu playera: The Church, Moving Pictures, etc. Se agradece una compilación tan bien seleccionada como ésta, en la que abudan hits, pero también canciones que más de uno ya no recordaba y que vale la pena traer a la memoria. 36 canciones y 28 DVDs garantizan una velada de rock sin prisas.
Artistas similares: Obviamente, alguno de los incluidos en este disco. Entre los que no mencionamos están Boston, Midnight Oil y Lou Reed. Daniel Medina
Se agradece que aún existan especialistas en crear melodías en el rock mexicano. Con un tema optimista (“Abre la ventana”) un tanto a la Wings, comienza el esperado disco que navega por terrenos de pop cotidiano. Así, entre canciones íntimas y letras melancólicas transcurre el disco, entre el single “Volveré” y canciones pop con alma juvenil que hablan de despedidas, alegrías y tristezas. “Qué pasará mañana” suena a Mikel Erentxun y “No hagas caso de la gente” es otra de las canciones destacables. Un disco que puede ser cualquier cosa menos gris, y muy recomendable para días soleados en el parque o en el patio de la escuela. Comisario Pantera Artistas similares: Zoé, Furland, Cosmovisiones Hombres G. (Universal)
Paramore After Laughter (Warner Music)
Uno de los grupos juveniles adorados por sus fans y denostados por la crítica exquisita sorprende con un disco que está convenciendo a sus otrora detractores. Se trata de un trabajo maduro, que no solemne, donde las letras –a pesar de cargar con el desazón de siempre– se antojan con una carga más estructurada, ejecutada sobre una base más electro-pop y menos rock de garage con retazos de emo y de ese punk-pop que los hizo famosos entre los adolescentes post-My Chemical Romance. La producción a cargo de Justin MedalJohnsen (Air, M83, NIN…) sin duda tiene mucho que ver con esta nueva cara prometedora del grupo que con su single “Hard Times” ya había anticipado que venían con todo. Artistas similares: Duran Duran, Oingo Boingo, Altered Images. Borja Pérez
Antonio Meza
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RESEÑAS CDs
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DVDS / BLU-RAY CINE Por Elías Nahmías
¿Se puede redimir un grupo de heroinómanos? ¿O están condenados a seguir siendo víctimas de sus adicciones? La desencantada cultura de las drogas es observada agudamente por Boyle, quien regresa al mundo de Trainspotting –película que lo puso en mapa– a revisar a esos personajes que dejaron huella en la cultura de los 90. A 20 años del estreno de la primera entrega de Trainspotting, con una enorme cantidad de cambios en el mundo y en las maneras en las que actualmente vivimos nuestras vidas, Danny Boyle nos trae una vez más a Renton, Spud, Sick Boy y Begbie en una secuela que nos deja claro que hay quienes no cambian a pesar de que todo lo demás sí lo haga, y que
Life: Vida Inteligente (Life) Dir: Daniel Espinosa Ciencia Ficción
simplemente hay quienes no pueden evitar ser los mismos perdedores que nunca dejarán sus hábitos más arraigados sin importar lo que suceda; que esos cuatro inadaptados no han podido cambiar por más que lo intenten. Mark Renton (Ewan McGregor) decide regresar a Edimburgo después de vivir en Amsterdam y haberse escapado con el dinero de sus amigos resultado de una venta de droga, a enfrentar la realidad. De pronto parece que la película es un viaje al mundo de la nostalgia. Como cuando vamos a visitar a parientes lejanos que al verlos descubres que no han cambiado, que solo están más viejos, y que hacerse viejo es una pena. El filme no pierde el sentido del humor agudo que ha hecho
¿Por qué no hacemos Alien de nuevo? En lugar de eso, los productores apostaron por una premisa menos gore, pero igual de siniestra. Un organismo extraterrestre supuestamente benévolo es asilado dentro de una nave espacial y de buenas a primeras comienza a atacar a toda la tripulación, con consecuencias lamentables. Con Ryan Reynolds, Jake Gyllenhaal y Rebecca Ferguson sufriendo los embates de este invasor. Muy recomendable para una tarde de suspenso.
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que el cine inglés muchas veces sea más agudo que el norteamericano. Boyle vuelve a utilizar las expectativas a su favor y crea una secuela que vale la pena y es un material obligado en cualquier colección de cine en casa que se respete.
Trainspotting 2/ (T2) Dir: Danny Boyle Drama
DVDS / BLU-RAY CINE Scarlett Johanson encarna a Major, un híbrido cyborg-humano femenino que dirige el grupo operativo Sección 9, consagrado a detener a los extremistas y criminales peligrosos. Los fans atacaron mucho esta versión por haber blanqueado al personaje, que es originalmente japonés, sin embargo la película es impecable en su ejecución y recreación de la historia gráfica en que está basada. Para fans del anime, el cine de acción y la belleza de Scarlett.
La Vigilante del Futuro (Ghost in the Shell) Dir: Rupert Sanders Ciencia Ficción
Resident Evil: Vendetta Dir: Takanori Tsujimoto Animación/ Ciencia Ficción
Tercera entrega de esta versión, inspirada directamente en el videojuego y no en las películas de acción real. Aquí los héroes persiguen a Glenn Arias, quien trata de introducir un virus mortal en NY. Excelente estética de animación realista que funciona más orgánicamente con los efectos que las películas con actores. Para seguir en el mood de películas futurísticas y enredos asesinos.
Fences no es una película fácil. Basada en una exitosa obra teatral y con una adaptación muy fiel a la obra, Denzel Washington y Viola Davis encarnan a una pareja negra en los años 50,
Barreras (Fences) Dir: Denzel Washington Drama
época donde un trabajador sanitario libera sus frustraciones por no haber sido un jugador de beisbol frente a su familia. Grandes actuaciones de estos dos actores y una historia que merecía ser contada en estos tiempos de corrección política.
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Por Antonio Quintanar
La combinación entre humor y cine de superhéroes es un asunto que, durante los últimos años, ha vivido en la más terrible de las infamias. Problema del que tiene toda la responsabilidad ese amplio caudal de cintas producidas por Marvel donde la acción y la intriga a menudo se ven eclipsada por las “chuscas” ocurrencias de una serie de bufones –podemos enumerar desde el pirruris Tony Stark hasta el “chistosito” de Ant-Man– que se tambalean entre la antipatía y la jocosidad gratuita. En medio de este panorama, DC y Warner Bros. se dan a la tarea de sacar a la luz una cinta cuyo humorismo es capaz de arrancarle una franca carcajada hasta al más amargado. The Lego Batman Movie es una cinta que nos ofrece una reinterpretación libre y absolutamente entrañable del justiciero de Ciudad Gótica. Un experimento en el que interviene una serie de referencias y guiños decididamente icónicos que escapan de todo tipo de pretensión para contagiarnos una alegría sencilla pero sumamente gratificante. Mucho tiene que ver con esto el hecho de que Chris McKay –director de la cinta– es un creador graduado con honores dentro del género del stopmotion de humor negro, siendo programas para adultos como Robot Chicken y Moral Orel algunos de los proyectos que han contado con su valiosa participación. Al mismo tiempo, el trabajo de animación es verdaderamente alucinante y logra capturar nuestra emoción de forma inmediata. Después de todo, nada mejor para darle rienda suelta a la imaginación que un millón de coloridos bloques para armar. A pesar de las feroces críticas que ha recibido últimamente, no cabe duda de que el universo fílmico de DC todavía guarda un par de ases (quizás Jokers) bajo la manga.
DVDS / BLU-RAY SERIES
Entrevista con 2 protagonistas de Fear The Walking Dead Por Erika Grothe / @erikagrothe
ear the Walking Dead regresa con su tercera temporada y aquí les presentamos una charla que tuvimos con Colman Domingo, el reconocido actor de Broadway nominado al Premio Tony, quien interpreta a Victor Stran, y con Alycia Debnam-Carey, quien da vida a Alicia Carter. ¿Qué podemos esperar esta 3ra temporada de la serie? Colman: Les recomiendo que vean esta temporada porque creo que es la mejor hasta ahora; de pronto la gente nos dice que les gustaría que los personajes fueran más fuertes, que supieran más cosas o
que se volvieran más violentos, pero deben entender que en las 2 primeras temporadas los personajes apenas comienzan en ese mundo, así que hasta esta tercera temporada a lo mejor el público empieza a ver lo que tanto quiere ver, porque es lo que sigue naturalmente. Ahora los personajes están en el centro del Apocalipsis y deben tomar decisiones de supervivencia ya. ¿Cuál sería el mensaje de esta serie? Colman: Creo que la serie es acerca de la humanidad, preguntarnos: ¿Qué es lo que valoramos? Es una especie de espejo de quienes somos, especialmente ahora, por eso creo que la
serie es tan popular, ahora estamos viviendo una crisis de refugiados, también estamos lidiando con la política, así que a su manera, creo que es como si la serie examinara a la humanidad y mostrara cómo están las cosas actualmente. Alycia: Creo que a la gente le gusta imaginarse en el Apocalipsis; de hecho es una idea y un tema relevante porque es real, es decir, nosotros como una comunidad global vemos muchísimos cambios en el ambiente y en la política, hay muchos paralelismos socioeconómicos que estamos viviendo y que pueden verse en la serie.
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¿Cuál es el reto en esta temporada? Alycia: Hablando de mi personaje, creo que en la serie pasa por muchas cosas muy fuertes, ella ha pasado por mucho y prematuramente, algunas cosas realmente son impresionantes, así que la veremos lidiar con eso; veremos si se deja caer o si toma toda esta experiencia para ser fuerte y convertirse en una líder. ¿Qué es lo más difícil de hacer la serie? Alycia: Bueno, el tema ya es difícil por si solo, es intenso y a momentos deprimente, así que hay que tratar siempre de tener buena energía y siempre encuentras diferentes capas en el personaje
y en la historia, nunca es plano; las acrobacias por ejemplo también son difíciles, pero divertidas de hacer. Colman: ¡Sí! Nos encanta hacer acrobacias, de hecho creo que a veces queremos hacer más de las que debemos (risas). Alycia: El otro día accidentalmente le pasé por enfrente de la cara una espada de madera a un stunt y pensé: “Esto no está bien”, me disculpé con él y me decía: “No hay problema, es mi trabajo” (risas), es una experiencia increíble. Las primeras dos temporadas de “Fear the Walking Dead”, están disponibles en Mixup.
VIDEOJUEGOS
Por Jorge A.Salgado
Todos hemos visto una de esas películas en las que un grupo de personas (generalmente adolescentes) están atrapados en un ambiente semicerrado, lo que facilita que un asesino en serie los vaya matando uno a uno. Bueno, pues Dead by Daylight es un survival horror en línea en el que cuatro personas juegan a ser las nueve personajes a elegir. víctimas y uno a ser el victimario. Las víctimas pueden sobrevivir de Un ente (sin nombre) ha despertado dos maneras: reparando generadores alimentándose de los actos de para abrir las puertas de salida o violencia y maldad realizados por los escapando a través de rejillas que diversos asesinos seriales. Siendo solo pueden ser abiertas cumpliendo risueños y haciéndoles cosquillas, el dos condiciones: solo queda un ente le pide a los asesinos seriales superviviente y al menos dos que maten para mantenerlo con generadores han sido reparados. vida. Siendo así, el malévolo ser del El asesino, a su vez, pude matar más allá crea ambientes cerrados a las víctimas de dos maneras: alrededor de sitios cargados de con dos golpes o tomándolos por energía negativa y atrae presas. sorpresa reparando el generador o Existen siete locaciones: un edificio, escondiéndose. un deshuesadero de autos, una El punto más débil del juego es que, granja, un asilo, un pueblo, un a pesar de haber sido diseñado con pantano y un hospital. Cada uno de Unreal Engine 4, las animaciones ellos tiene sus respectivos mapas y parecen de hace cinco años. cada mapa tiene, a su vez, un asesino. Con respecto a las víctimas, hay
Pokémon Ultra Sun y Moon Se esperaba Nintendo revelara un nuevo juego de Pokémon en junio. Los fans no quedaron ultra complacidos pues lo que se anunció fue un par de remakes: Pokémon Ultra Sun y Pokémon Ultra Moon. Ambos estarán disponibles para 3DS en noviembre.
Un villano de otro mundo ha borrado las caras de la gente y dependerá de tus Miis salvar el día en un juego de rol en el que no tienes el control. ¿Que por qué no Miitopia tienes el control? De acuerdo; manejas a un Mii y decides si pelea, usa un objeto, habilidad o se defiende, pero no manejas a los otros tres (el equipo se conforma de cuatro). Además, si quieres comprar una espada pero tu Mii se distrae con cualquier otro objeto brillante, decidirá adquirirlo en su lugar.
¿Ya jugaste Final Fantasy XII? Entonces esta remasterización te trae algo nuevo: el sistema de roles. Originalmente, los desarrolladores querían que este juego tuviera un sistema de roles (en el que eres o guerrero, o curandero o mago), pero aparentemente resultó ser muy complicado y se cambió por el sistema que ya conoces. Tiempo después, se lanzó en Japón una edición que incluye dicho sistema. ¿No has jugado Final Fantasy XII: The Final Fantasy XII? ¿Qué Zodiac Age esperas? Ya puedes hacerlo.
Que siempre no: Beam cambia a Mixer La batalla por la atención de los videojugadores se ha llevado al terreno del live streaming y Microsoft renombró a su recién anunciado Beam: ahora es Mixer, una plataforma interactiva que permite compartir partidas en tiempo real.
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Adopción de la Realidad Virtual Luego del fracaso del 3D, las empresas están haciendo una lucha para ganar participación en el mercado de la realidad virtual. En los videojuegos, Sony ya es líder con la venta de un millón de dispositivos PlayStation VR.
A
yudar a que un niño con una enfermedad grave cumpla su sueño no sólo mejora sus expectativas de recuperación, también nos recuerda que la bondad y la generosidad humana son capaces de devolverle la esperanza a quien más lo necesita. Para conocer la labor que la Fundación Make a Wish lleva a cabo con el apoyo de empresas como iShop, platicamos con Victoria Nakash, Directora Comercial de iShop Educación. Cuéntanos un poco de la labor que hace la Fundación Make a Wish México. Make a Wish se dedica a trabajar con niños que tienen enfermedades crónicas, gran parte de ellos terminales. La idea es cumplirle a los niños un deseo importante que ellos tengan, esto con
la intención de darles esperanza, ya que muchas veces la ilusión del deseo cumplido hace que se recuperen. En otras ocasiones, el deseo cumplido les da la fuerza para enfrentar lo que no pueden cambiar. ¿Cómo se dio la relación entre iShop y la Fundación Make a Wish? La verdad es que fue un asunto causal y no casual. Cuando
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la fundación se acercó a nosotros, en iShop nos ilusionó apoyar a una causa tan noble y nos encargamos de hacer el trámite de buscar en nuestras tiendas el dispositivo electrónico con las características específicas que ellos piden. Si no lo tenemos en nuestras tiendas, lo buscamos directamente con nuestros proveedores hasta que lo localizamos y se los hacemos llegar a la sucursal que tengan más cercana para que lo recojan. Todo esto sin ninguna utilidad para nosotros, simplemente por el gusto de aportar un granito de arena a la esperanza y la felicidad de estos niños. ¿Qué tipo de sueños son los que ha ayudado a cumplir iShop? Cuando nosotros nos enteramos de esta fundación decidimos unirnos a ellos, ya que muchos de los deseos de estas criaturas son tener una iPad, un iPhone o un dispositivo, ya que muchos de los niños vienen de familias de bajos recursos que no pueden tener acceso a esos aparatos. Lo que nosotros hacemos es tener contacto directo con la Fundación
ARTÍCULO
Por Pedro Escobar
Make a Wish y cada que hay un niño que tiene un deseo relacionado con un dispositivo, ellos nos lo comunican y nosotros nos encargamos de buscarlo y donárselos. ¿Como reaccionan los niños al cumplírseles su deseo? Los niños se quedan muy contentos, nos mandan agradecimientos muy lindos. Todo esto vale mucho para nosotros, porque en iShop Educación trabajamos básicamente con niños, desde kinder hasta preparatoria, y nuestro mayor anhelo es mejorar su vida, así que esta causa hace mucho sentido y mucho eco con lo que nosotros trabajamos. ¿Cómo se elige a los niños beneficiados? La Fundación tiene un proceso muy detallado. Ellos tienen una página llamada Make A Wish México donde aparece un apartado donde vienen las características que debe de tener el caso para que ellos lo acojan dentro de su fundación. Hay diferentes criterios que ellos manejan y en los que nosotros no nos involucramos, por ejemplo el tipo de enfermedad, problemas de recursos económicos y una serie de requisitos para que los niños
puedan entrar a ese programa. Todos los niños tienen deseos muy diferentes, por ejemplo hay quienes desean conocer a un futbolista o a un artista, pero para muchos de los niños, su deseeo es tener un dispositivo, es en ese momento en que ellos se acercan a nosotros y hacemos todo el proceso para poderles entregar el aparato. ¿Qué tipo de dispositivos son los que más ilusión despiertan en los niños? ¿Hay algún caso que recuerdes especialmente? La gran mayoría son iPads o iPhones, pero en ocasiones si tenemos peticiones curiosas; por ejemplo, algunos niños quieren una funda de un color y un estampado muy específico, de manera que tenemos que buscarla en las más de sesenta tiendas iShop hasta que la encontramos, o bien localizarla con los proveedores. En una ocasión, el sueño de una niña era tener una iPad con una funda rosa y flores lilas, así que todo el equipo administrativo de iShop y de iShop Educación nos movimos hasta encontrar la funda tal y como la quería y por supuesto que la niña quedó encantada con su dispositivo. ¿Por qué es tan importante para iShop
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sumarse a este tipo de causas? A nosotros lo que nos mueve son los niños. Todo el proyecto de iShop Educación, de hacer esta plataforma educativa que implica preparar a los maestros y hacerles cambiar el paradigma con que educan, todo esto lo hacemos para tener a niños más felices y satisfechos que puedan ser los líderes del futuro que cambien al mundo. Si dentro de este grupo hay niños que estén pasando por situaciones tan terribles como es lidiar con una enfermedad, pues qué mayor satisfacción que poderles brindar esa ilusión que ellos tienen y que muchas veces hace la gran diferencia en su tratamiento y en su recuperación o, en el peor de los casos, darles un granito de alegría para enfrentar esos duros momentos. Para nosotros en iShop, la sonrisa de un niño es nuestro motor. Creo que asociaciones como Make a Wish llevan a cabo iniciativas muy nobles, que estamos encantados de apoyar. Juntos podemos hacer la diferencia y mientras más gente nos apoyemos, el mundo algún día será un mejor lugar.
APLICACIONES
Que no te sorprenda el clima
Accuweather $59 Algo que todo mundo disfruta son los paseos veraniegos, caminatas por la playa, visitas al bosque o simplemente a los lugares favoritos de tu ciudad, paseos que muchas veces pueden verse arruinados por un chubasco inesperado. Eso no te sucederá con Accuweather, la aplicación más exacta, que te da el pronóstico del clima minuto a minuto, la probabilidad de lluvias, la dirección y velocidad del viento y hasta el índice de rayos UV en el sol.
Que nada interrumpa tu descanso
Modo Ipanema Gratis A veces no nos damos cuenta, pero si hay algo que no nos deja descansar es estar totalmente conectado al mundo virtual, aún durante nuestros días de descanso. Esta app te desconecta de todas las aplicaciones que no te dejen descansar, como e-mails, llamadas o las redes sociales que tú elijas, con tal de que no te preocupes por nada más que pasarlo bien.
Aprovecha tu tiempo
Para el amor de verano
Between Gratis A estas alturas más que recomendarte Tinder o alguna otra aplicación para ligar, te recomendaremos Between, una app que te servirá mucho una vez que tengas a tu amor de verano, pues te permite tener un chat exclusivo con él o ella en el que pueden platicar cosas personales y compartir stickers y emojis especiales para el romance. Si la usas correctamente es posible que tu amor de verano se extienda un poco más allá.
Busuu Gratis Es probable que este verano salgas a alguna playa o destino interesante, pero si tienes tiempo extra y tu plan es solo quedarte en el sofá actualizando el newsfeed de tu Facebook cada 2 minutos, lo mejor será que aproveches tu tiempo aprendiendo algún idioma. Con esta aplicación lo harás posible con unos cuantos clicks.
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Para que no te pases de tueste
UV Skin Care Gratis Hablando de sol, el verano también puede ser la estación del año en la que más expuestos estemos a él, es por eso que recomendamos el uso de esta app que te permite hacer un diagnóstico de tu piel y su exposición a los rayos UV en tiempo real. Puedes controlar y planificar el tiempo que estarás frente al sol sin que sufras daños en la dermis a partir de variables como la ubicación, altitud, tipo de lugar, tipo de piel, nubosidad, crema protectora y forma de aplicación.
Apple Watch. Hasta 24 meses sin intereses.*
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*24 o 12 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito Citibanamex. 20, 18 o 12 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito Bancomer. 18 o 12 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito American Express.12 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito Mixup, Sears, HSBC, Santander, Inbursa, Banorte, IXE, Scotiabank e Invex. Costo Anual Total (CAT) para meses sin intereses 0%. Precios incluyen IVA. Vigencia del 28 de junio al 31 de julio de 2017. Precios vigentes al día de hoy, sujetos a cambios sin previo aviso. Se muestran modelos del Apple Watch Series 2. Algunas correas se venden por separado. El Apple Watch requiere iPhone 5 o posterior. TM y © 2017 Apple Inc. Todos los derechos reservados.