ÍNDICE
02 Comenzamos
Por Mauricio Hammer
03 Las 10 04 Regalos 06 Agenda 08 Juguetes y accesorios
16
¿Ser o no ser madre?, he ahí el dilema Por Miriam Canales
17
El nuevo hombre máquina Por Emilio Revólver
22
La experiencia Nick Cave Por Juan Carlos Hidalgo
24
Los Pericos "No nos imaginamos haciendo otra csoa que tocar" Por Joel Rodríguez
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Slowdive En el mundo de las píldoras para soñar Por Alfredo Quintana Garay
24
Warpaint "El tamaño no importa" Por Benjamín Acosta
28
Reseñas CDs Goldfrapp / Future Islands / James Blunt / Pink Floyd / Soulwax / Fast and Furious 8. The Album / Passion Pit / Capo / María Rodés / Spoon / Pitbull / The Shins
08 Promociones Mixup 10 Take Me Out
Teatro: Instrucciones parauna muerte feliz
12 Libros
Por @Aarón Enríquez / @nosoymoderno
13 La Columna Vertebral Los Peores Por Pilar Ortega
13 Confesiones de... Eugenio Derbez
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DVDs / Blu-Ray Cine Por Elías Nahmías
14 Nos cargó la moda
por los payasos Por Arturo J. Flores
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Rogue One De cómo ser uno con La Fuerza... sin salir de casa Por Toño Quintanar
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Videojuegos Por Jorge A. Salgado
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Aplicaciones Apps para mamás primerizas
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AcadeMix Presente en Gess México
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Numeralia
Aleks Syntek "¿No existe nada más que reggaetón?"
Revista mensual. Año 26, número 289, mayo 2017. Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña, Carla Hammer Colaboradores: Benjamin Acosta, Miriam Canales, Aarón Enríquez, Pedro Escobar, Alejandro González Castillo, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo Vicente Jauregui, Janet Madrigal, Alejandro Mancilla, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Alfredo Quintana Garay, José Antonio Quintanar Emilio Revólver, Alejandro Rojas Luna, Walter Schmidt, Francisco Zamudio. Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Comercialización y ventas: Sergio Collins 5395 5951 Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
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COMENZAMOS
Por Mauricio Hammer
l otro día me encontraba en un evento social y me dirigí a los baños, pero los grafismos que indicaban a qué sexo correspondía cada puerta no eran del todo claros, así que estuve a punto de entrar al baño de las mujeres. Por suerte, otra persona me señaló mi error y entré en el correcto. Pero mientras estaba ahí pensaba en que entrar en un baño equivocado es hoy más riesgoso que nunca: no sólo resulta embarazoso sino que en una de esas podría yo acabar enredado en un escándalo de acoso o algo similar sólo por haber incurrido en una distracción inocente. Y es que, a mi entender, existe hoy una sensibilidad muy exacerbada por parte de las mujeres hacia las conductas de los varones. Entiendo perfectamente de dónde viene esto: por demasiado tiempo hemos acosado, abusado verbal y físicamente o -en el mejor de casos- , incomodado a las mujeres. Nos hemos manejado como si el mero hecho de ser varones nos otorgara el derecho de juzgar, degradar o intentar seducir. Y hoy, ellas están reaccionando y poniendo límites a estas actitudes. Pero… como siempre, cuando se dan estas respuestas por parte de un grupo vulnerado, suelen ocurrir también excesos. Hay -y yo no me incluyo en esto porque sólo por no ser joven conservo ciertas inclinaciones machistas que son muy difíciles de erradicar- , muchísimos varones que NO intentan ni abusar, ni seducir, ni mucho menos agredir o violar a nadie. Y creo que ellos merecen ser tratados también con el respeto y cuidado que se les exige. Espero sinceramente que pronto todos logremos superar la crispación en la que hoy estamos inmersos.
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ARTÍCULO
CINE, TV, MÚSICA, POLÍTICA, TECNOLOGÍA, SOCIEDAD
1.
¿Sabes cuál es la palabra de moda? ‘Posverdad’ (esto según el diccionario Oxford). Los medios y diferentes analistas políticos y teóricos de la comunicación han determinado que vivimos una era donde la verdad, los hechos, los datos duros, han dejado de importar. Bueno, no a nosotros…que conste.
2.
Cayó Duarte (judicial y literalmente, ya que todos vimos su foto caído y esposado) en Guatemala y comenzó el proceso de
extradición. Mientras tanto, su esposa (la que dice merecer abundancia) e hijos, fueron captados viajando a Londres.
3.
Y mientras en México nos faltan cárceles para encerrar a tantos políticos fraudulentos, un estudio reveló que en Holanda se siguen cerrando centros penitenciarios porque…no hay criminales. ¡Que nos pasen el tip!
4.
Arjona se molestó con un periodista que lo increpó sobre los memes y burlas a sus costillas. Desde
acá, nuestro apoyo al cantante, si alguien te va a agobiar con algo, que sea porque no le gustó tu disco o tu música, y no escudándose en las opiniones de alguien más.
5.
La ciencia ficción alcanza otra vez la realidad y científicos estadounidenses comenzaron a trabajar en un condensador de agua basado en el que tenían los padres de Luke Skywalker en Star Wars, esto con el fin de lograr que una granja sea funcional en el desierto. Tal cual.
6.
Krypton es una nueva serie que explora los orígenes de Superman cuando su planeta aún no explotaba. La cinta,se ubica 200 años antes del nacimiento del único superhéroe que podía pasar de incognito sólo con ponerse unos lentes. La serie aún no tiene fecha de estreno, pero se asegura que será antes de que termine el año.
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7.
Lana del Rey regresó a la escena con una nueva canción a lado de The Weeknd. El single en cuestión se titula (muy apropiadamente para el carácter de la hedonista cantante) “Lust for Life” y en el video podemos ver a Lana muy sugestiva con el novio de Selena Gomez.
22 de abril se realizó una marcha mundial en la que México también participó, con el fin de protestar globalmente por el recorte presupuestal a la ciencia que aplicó Trump. Esta marcha se realizó paralelamente en varios países, por parte de integrantes de la comunidad científica.
8.
10.
Y se avecina otro spin-off, pero no de una serie, sino de una obra considerada de culto. Matrix, la película que causara furor hace 20 años, tendrá un revival en forma de precuela. Hugo Weaving, el famoso Agente Smith de la saga, dijo que estaría dispuesto a volver, si el guión fuera bueno. Y no, Keanu Reeves no ha declarado nada al respecto...
9.
Se confirmó ¡Los nerds también marchan! El pasado
Se reveló la existencia de una llamada por Facetime entre Lady Gaga y el Príncipe William de Inglaterra. En teoría, ambos se dieron consejos sobre sus diferentes padecimientos psicológicos y se brindaron apoyo. ¿O será que Lady Gaga quiere convertirse en la nueva versión de Lady Di?
REGALOS
Regalo triple de Vetusta Morla
Cortesía de Sony Music México, tenemos 10 discos triples de Vetusta Morla, el incontenible grupo español que continúa arrasando. 15151 es su nuevo álbum en vivo, grabado en el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Se trata de un recorrido histórico por su discografía, en un CD doble y un DVD que captura la magia de la banda en concierto.
Los 10 discos son para los 10 primeros fans que contesten esta trivia: ¿Por qué se llama así el disco? ¿Cuál es el sobrenombre del baterista? ¿Cómo se llamó la primera maqueta del grupo?
¿Qué quieres ver? Porque te regalamos algunas de las películas más importantes de la temporada, para que las disfrutes en casa:
3 Blu-ray de Animales Nocturnos 3 DVDs de Resident Evil: Capítulo Final y un Blu-ray de A Dog´s Purpose.
Hamburguesas de lujo Además, cortesía de B Town Burger and Boutique, el espacio gourmet ubicado en Lomas de Santa Fe, tenemos 3 tarjetas de descuento para que puedas degustar sus deliciosas hamburguesas. Con esta promoción, obtendrás $300 de descuento en tu compra mínima de $600. Las tres primeras personas que sean lectores de la revista y nos demuestren que trabajan o viven cerca de Lomas de Santa Fe, se llevan las tarjetas.
Únete a la fiesta No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganones.
Este 4 de mayo, te invitamos a la celebración número 26 de la revista, con una fiesta exclusiva para la cuál, tenemos 10 pases dobles para nuestros lectores.
Escribe a mancilla@circulomixup.com.mx para ser uno de los ganadores. .
Las 10 primeras personas que nos envíen una foto de al menos dos revistas Círculo Mixup de su colección, serán invitados al evento con The Wookies y Eddie y Los Grasosos.
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AGENDA MAYO
Música 2 Phantogram El Plaza Condesa 5 Yuri Auditorio Nacional
Chetes Teatro Metropolitan 13 María José Auditorio Nacional Camilo VII El Plaza Condesa
Café Tacvba El Plaza Condesa (6 y 7)
Angélica María Lunario del Auditorio Nacional
9 y 11 Marc Anthony Auditorio Nacional
14, 16 y 23 Joaquín Sabina Auditorio Nacional
10 Marc Anthony Auditorio Nacional
17 Sting Auditorio Nacional
Carlos Cuevas Lunario del Auditorio Nacional
At The Drive in Pepsi Center
12 Nicky Jam Auditorio Nacional Jorge Muñiz Lunario del Auditorio Nacional
TEATRO
18 Sting Auditorio Nacional 19 Oh Wonder El Plaza Condesa
CINE
Las Reinas También Roban Teatro Bar El Vicio El Corazón de la Materia Teatro de las Artes, Cenart Stand Up Todos los sábados Jesús Guzmán “Es en Serio” Fat Crow Sábado 13 “El choro que marea” Foro Shakeaspeare
20 Festival Marvin CDMX Circuito CondesaRoma Dashboard Confessional El Plaza Condesa 22 Die Antwoord Pepsi Center 25 Diego Verdaguer y Amanda Miguel Auditorio Nacional Silverstein El Plaza Condesa Samo Lunario del Auditorio Nacional 26 Jessy & Joy Auditorio Nacional 27 Warped Tour México Foro Pegaso
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31 Emmanuel & Mijares Auditorio Nacional James Maslow El Plaza Condesa
TV
16 Dancefest Mx World Trade Center
Master of None (Segunda Temporada) The Secret Life of Marilyn Monroe (Estreno) Impractical Jokers México (Estreno)
Piratas Del Caribe: La Venganza de Salazar
Nunca Digas Su Nombre
Moonspell Lunario del Auditorio Nacional
EXPOS
Alien Covenant
El Rey Arturo, la leyenda de la espada Tempestad
28 Joaquín Sabina Auditorio Nacional
19 Big Toys Expo World Trade Center
ARTÍCULO
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JUGUETES Y ACCESORIOS
PROMOCIONES
Un Principito en tu mesa Taza térmica literaria La magia del inolvidable relato de del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry, en una taza de colección en la que se ilustra una de las escenas más emblemáticas de la novela: el personaje observando la flor de su pequeño planeta de arena. La taza de El Principito viene en color blanco con la estampa sobre un fondo negro y está fabricada de un material térmico que conservará el calor de tu café, té o bebida de tu elección.
Escucha música con estilo
Audífonos edición The Descendants De la marca Geekend Depot llegan estos auriculares edición The Descendants que, además de lucir geniales, vienen con un par de almohadillas suaves que consentirán a tus oídos. Los audífonos están hechos con sutiles detalles color oro y un cordón de audio tipo cuerda. Miden 18 pulgadas y Disney los avala.
Di rana y saltamos… Figura de goma de Kermit Generaciones van y vienen, y (pese a la cancelación de su nuevo show), Los Muppets permanecen ahí como íconos de la cultura pop de nuestros tiempos. Es por eso que una figura de la Rana René (o Kermit, como es su nombre en inglés), con esos ojos saltones y en forma de pelota de goma, es un juguete/adorno genial para chicos y grandes.
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TAKE ME OUT
Por Pedro Escobar
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desinterés ntrañable y aleccionadora, como forma así es Instrucciones de negación Para una Muerte Feliz, ante la una comedia inglesa muerte. Para sobre las pequeñas historias de conocer grandeza que tiene toda familia. más detalles Lo verdaderamente relevante sobre la obra, de esta puesta en escena platicamos producida y dirigida por Susana con la primera Alexander no es su capacidad actriz Susana de conmover corazones, sino de Alexander y lograr la reflexión en torno a la los actores propia relación con la muerte. Mariana Garza Asistir a esta obra es nuestra (también recomendación del mes. ex-Timbiriche)y Javier Díaz Dueñas. En alguna ocasión, la ¿Qué es lo que vamos escritora mexicana a ver en Instrucciones Ángeles Mastretta para una Muerte Feliz? señaló que “somos lo Susana Alexander: que dejamos en los Esta obra habla de otros”. Mucho de eso se cómo terminar bien puede ver en la historia la vida. Lo que mi de Mayra (Susana personaje quiere, al Alexander), una mujer dar instrucciones de que padece cáncer en su funeral, comprar su los huesos y que decide propio ataúd y ponerlo dedicar los últimos en medio de la sala meses de su vida a de su casa, es que su dictar las instrucciones familia se acostumbre de su funeral, con la al tema de la muerte y firme intención de no sea un golpe tan reconciliar a Gina, su fuerte para ellos. problemática hija menor (Sophie Alexander) con su hija mayor Helena (Mariana Garza) y su esposo (Javier Díaz Dueñas), quien usa el
En ciertas funciones invitan al público a charlar con ustedes. ¿Qué les dice la gente? Susana Alexander: Las funciones de los viernes abrimos diálogos con el público, la gente nos agradece mucho. En una ocasión, una señora fue a ver la obra con su hijita de ocho años y nos dijo: “Hay que hablar el tema con los hijos, porque puede suceder que los dejemos antes de tiempo. Ellos tienen que saber que somos mortales”. En general, la gente nos dice que la historia trata temas importantes y que es una obra muy bonita, algo sorprendente para una obra que habla de la muerte. El personaje de Mayra destaca la generosidad de una madre, incluso al final de sus días…
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Susana Alexander: Muchas veces los hijos, por más que los padres quieran juntarlos, no quieren llevarse. Yo creo que las mamás somos las figuras centrales de la familia y las únicas lo suficientemente conciliadoras para unir a los hijos. Por algo Dios nos otorgó la bendición de albergar en nuestro vientre la vida. En teoría, los mexicanos tenemos una cultura muy cercana a la muerte, pero en la práctica nos cuesta hablar del tema en familia. ¿A qué creen que se deba? Mariana Garza: Como bien dices, los mexicanos bromeamos mucho con el tema de la muerte, tenemos tradiciones muy hermosas llenas de símbolos, pero la verdad es que a la hora de la hora, hay gente que siente que hablar de la muerte en familia es un tema de mal gusto, porque hiere susceptibilidades. ¿Cuál es el principal mensaje de esta obra? Javier Díaz Dueñas: Yo creo que el principal mensaje que tiene la obra
es aprender a ver a la muerte como un proceso de vida y dentro de ello está la lucha que hace el personaje de Susana para lograr que la familia se una. ¿Por qué es importante hablar abiertamente de la muerte en familia? Mariana Garza: Creo que esa es una de las razones por la que la muerte es un tema recurrente en todos los espectáculos de doña Susana Alexander. Es una mujer que toda su vida ha buscado re-educarnos, algunas veces con poesía, otras con sus puestas en escena, en este caso lo hace con una obra con un humor muy especial, de la que la gente sale muy contenta y con un gran tema de conversación para llevar a casa.
Instrucciones Para una Muerte Feliz se presenta en el Teatro Rafael Solana del Centro Cultural Veracruzano los viernes a las 19:00 horas (con diálogo abierto al público al término de la función) sábados a las 18:00 y 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas.
LIBROS
Por Aarón Enríquez
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oshua Lund es profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Notre Dâme. En este libro editado por Malpaso Ediciones aborda, desde 4 personajes importantes de la literatura mexicana, el tema racial en nuestro país. Para hablar de tan delicado tema, contactamos a Lund. ¿De dónde surge tu interés por el tema del mestizaje? Me interesa principalmente el tema racial y México me pareció un contexto interesante para hablar de ello. Estuve viviendo allá durante algunos años y me di cuenta de que al hablar con mexicanos sobre diferencias culturales, todos, sin
La Guardia Joydeeo RoyBhattacharya Sexto Piso
importar su condición Por Aarón Enríquez social, contestaban que el racismo no existía en México, que era cuestión de Estados Unidos. Sin embargo para mí era muy común escuchar comentarios despectivos de todo tipo cuando se referían a grupos étnicos. Esta contradicción me pareció muy interesante, no para
condenar, sino como un objeto de estudio. ¿Cuál fue el motivo de elegir a Luis Alva, Ignacio Manuel Altamirano, Rosario Castellanos y Elena Garro, personajes literarios de contrastes e incluso en algunos casos vistos con recelo entre ciertos círculos intelectuales del país? Todos comparten ciertos rasgos. Los cuatro autores estuvieron cerca de los circuitos de poder mexicanos, ya sea por medio de instituciones estatales o de instituciones literarias y en algunos casos en
Una novela triste pero evocadora que muestra los horrores de la guerra desde un punto de vista diferente. El libro introduce al lector a un mundo desesperanzador donde la protagonista, una joven discapacitada, intenta llegar a una base militar estadounidense ubicada en Afganistán para reclamar el cuerpo de su hermano, asesinado supuestamente por sus vínculos talibanes. El objetivo de la chica es sepultarlo conforme a la tradición de su fe, pero los soldados norteamericanos se lo niegan. ¿Quién tiene razón? Pues el relato cuenta los diferentes puntos de vista, así que el lector podrá elegir de qué lado está. Una historia llena de tensión, autocrítica y desmitificaciones, donde nadie es bueno ni malo al 100%, solo simples personas con claroscuros. Interesante la imagen que se proyecta de los soldados, muy distante del patriotismo que nos muestra Hollywood. @nosoymoderno
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ambas. Pero al mismo tiempo observaron de manera periférica a estos circuitos. Elena Garro, por ejemplo, es una escritora canónica, pero era chiapaneca, con una identidad periférica por ser mujer, y su condición le permitió tener experiencias de vida que le permitían ver contradicciones políticas en el discurso racial que no todo mundo podía ver y lo traducía a la literatura de una forma magnifica. Con Altamirano pasa algo similar al asumirse él mismo como indígena. En todos los casos es ese aporte periférico el que me interesa. Yo noto mucha corrección política en estos tiempos, ¿Será que esto aporte a la percepción racial del mexicano? La conciencia frente a las practicas raciales es muy amplia hoy en día
en comparación con los años 90, que fue cuando yo inicié esta investigación. No es que no persista, pero el discurso crítico frente a estas prácticas es más fuerte hoy en día.
El Estado Mestizo Joshua Lund
Un libro adictivo y espléndidamente divertido, que a manera de anecdotario nos convence de que Bill Murray es uno de los tipos más cool del planeta. Infinidad de momentos extraidos de las filmaciones y de su vida diaria, testimonios de sus cercanos y hasta citas del mismo actor, conforman las páginas de un libro de fácil lectura. Además, se incluye un decálogo de vida del personaje, su filosofía y un análisis de sus películas más representativas. Si un día llega Murray de improviso y se roba una papa a la francesa de tu plato, que no te extrañe, son de esas cosas que él acostumbra hacer (de las cuales se relatan decenas en el libro) no sin advertirte “no te lo van a creer”. @nosoymoderno
Cómo ser Bill Murray Gavin Edwards Blackie Books
LA COLUMNA VERTEBRAL
CONFESIONES DE...
Por Pilar Ortega / pilar@circulomixup.com.mx
C
ada vez que salgo a la calle, cada vez que platico con alguien, cada vez que entro a las redes sociales, cada vez que leo comentarios en los sitios de los periódicos y revistas tengo la misma sensación. Todos en México están muy enojados. Enojados con respecto a muchas cosas, pero sobre todo enojados con el estado en el que se encuentra el país entero.
A mí también me parece que vivimos en medio de un desastre, que hemos presenciado como en unos cuantos años el país se nos ha desmoronado, yendo de crisis en crisis, desde económicas hasta de narcotráfico, desde ambientales hasta de gobernabilidad, desde problemas de corrupción hasta de inseguridad… Donde se rasque la superficie de normalidad en la que aparentemente nos movemos sale una podredumbre abrumadora. Como un ejercicio, me puse a buscar cosas horribles en las que México tiene los primeros lugares a nivel mundial, y la verdad no me tomó más de 15 minutos de búsqueda en Internet encontrar los siguientes datos: Primer lugar en violencia sexual a nivel mundial Primer lugar en obesidad infantil a nivel mundial Mayor corrupción entre países miembros de la OCDE Mayor índice de perros abandonados a nivel Latinoamérica País con más denuncias por violaciones a los derechos humanos ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos Tercer lugar a nivel mundial en periodistas asesinados en 2016 (seguro que este año quedamos más arriba) Segundo lugar mundial de países con especies en peligro de extinción (más de 500) Sexto lugar mundial en diabetes Quinto lugar mundial en turismo sexual infantil Primer lugar mundial en secuestros Segundo lugar en abandono
infantil en América Segundo país de América Latina con más muertes por contaminación Contaminados, 7 de cada 10 ríos en el país Último lugar en calidad de vida de la OCDE. Desolador, ¿no? Vivimos en un país horrible, somos unos seres humanos horribles. No podemos estar enojados por lo mal que se encuentra el país porque es como si estuviera en manos de otros, como si los problemas sólo pudieran ser resueltos por otros, como si “los malos” fueran otros, como si todo estuviera fuera del ámbito personal. Y entiendo que cada uno de nosotros por separado no va a resolver todos los problemas del país, pero creo que algo debemos estar haciendo mal, TODOS, para estar en esta situación. Me niego a creer que haya quien sea completamente inocente. Todos cometemos pequeños delitos, pequeñas infracciones, pequeños actos de corrupción, pequeños descuidos, pequeñas faltas de civilidad, me consta, porque lo veo todos los días, entre gente que no te robaría un teléfono o te secuestraría. En México la corrupción está tan enraizada que existe un verbo que la describe: “el agandalle”. Te invito a que pienses qué haces mal tú: le pones el pie a tus compañeros de trabajo, hablas mal de todo el mundo, llevas a pasear a tu perro y no recoges sus heces, no cedes el paso en tu auto, usas detergentes no biodegradables, te metes en la fila, si te encuentras algo tirado en la calle no lo devuelves a su dueño, no te comprometes con tus vecinos o tu colonia, no pagas el mantenimiento del edificio donde vives, te robas el servicio de Internet; la lista es interminable. ¿Verdad que la realidad no es sólo blanco y negro?, ¿verdad que no todo es culpa del gobierno?, ¿verdad que todos vemos la paja en el ojo ajeno?
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no de los comediantes favoritos de México. Director, guionista y feliz esposo, el también actor hoy comparte créditos con Salma Hayek en la película How To be a Latin lover (en cartelera). Éstos son sus gustos:
Su película favorita: La Vida Es Bella
Su signo zodiacal es: Virgo.
Lo que más le duele: El rechazo.
Su fracaso más grande: La telenovela No tengo Madre.
Su comida favorita: El caldo de pollo y el fondue.
El actor se siente orgulloso de: Sus hijos, su esposa y de haber estudiado cine.
Su hobbie: Tocar el piano. Las causas que apoya: Son varias iniciativas sociales, sin embargo, su labor en la campaña Mercy for Animals ha sido notable.
La gente que más admira: Los latinos en Estados Unidos, que trabajan arduamente. Su frase favorita : "La vida es aquello que pasa mientras estás buscando el amor, el dinero y también mientras tuiteas."
“Es verdad, soy un payaso, ¿pero qué le voy a hacer?”, cantaba José José en el pináculo de su carrera. Entonces no se habían puesto de moda los videos de payasos terroríficos que desde hace tres años se viralizaron en las redes sociales. En ellos, los personajes maquillados cambiaban las figuras de globofexia por motosierras.
Y no, no nos olvidemos de otro payaso diabólico: Lagrimita.
un coctel de efectos especiales. Ya desde ahora podemos anticipar que si el año pasado a las mujeres les dio por disfrazarse de Harley Quinn, en este 2017 nos veremos invadidos de un amplio menú de payasos asesinos en las fiestas de Halloween.
Sin embargo, el payaso tétrico ha sido un tema recurrente en la cinematografía: películas como Payasos Asesinos del Espacio Exterior o la joya del cine mudo El que Recibe el Bofetón son dos ejemplos. Por cierto, ambos títulos aparecen también en el disco Coulrofobia, lanzado hace un par de años por la banda euskera de horror punk Los Carniceros del Norte. Un grupo que sólo graba canciones inspiradas en películas y que dedicó el más reciente a esas personas que temen clínicamente a los payasos. En noviembre tocaron en México e intercambié mensajes con el cantante Txarly Usher, quien me dijo: “No padezco coulrofobia, pero los payasos convencionales no me hacen reír. Me encanta la imagen del payaso triste que esconde tras su titulado “Hop-Frog”, protagonizado por sonrisa pintada una historia trágica; el enano del mismo nombre. En él, el simboliza todo el expresionismo del pequeño hombrecillo, que trabajaba comediante que es capaz de mostrar" como esclavo bufón para un rey, se las ingenia para asesinarlo en compañía de México tiene una historia singular sus consejeros, en venganza por haber contada desde sus payasos. Tenemos ofendido a su novia, la enana Trippetta. a uno que de contar versiones Literalmente, “se los cargó el payaso”. guarras de cuentos infantiles pasó a Unos días antes de sentarme a escribir convertirse en titular de un noticiero. este artículo se reveló el tráiler de Uno más que casi destruye su It, la nueva versión cinematográfica carrera como comediante por contar de la novela publicada por Stephen un pésimo chiste acerca de una King en 1986. Esta vez bajo el mando tragedia y a otro más (Cepillín) que del argentino Andrés Muschietti, recientemente se convirtió en hashtag aparentemente la película sacrifica su por decir en una entrevista de radio guión, uno muy emocionante habría que Juan Gabriel estába vivo. que decir, en aras de desplegar todo
por los payasos Por Arturo J. Flores
“Es increíble cómo me puedo transformar cuando me pongo el maquillaje y la nariz”, me dijo hace poco un amigo que desprovisto de su personaje es tan tímido como un adolescente adicto a los cómics intentando invitar a salir a la guapa del salón. Pero apenas se coloca la nariz de bolita y comienza a animar fiestas para adultos, se metamorfosea en un atrevido e indecente payaso alburero. Payaso proviene del italiano “pagliaccio”, y aunque guarda relación histriónica con la vieja comedia romana, la Commedia dell’arte italiana, el circo moderno y el cine mudo, en realidad todas las cortes de la antigüedad contaron con la presencia de un bufón o payasos, cuya responsabilidad era entretener al rey. Pero casi al casi al mismo tiempo se concibió la figura del payaso que daba más miedo que risa. El célebre Edgar Allan Poe publicó en el mismo año en que murió, 1849, un cuento
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ARTÍCULO
Por Miriam Canales / @miricaiba
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onvertirse en madre en México significa para muchas “una bendición”.Tanto páginas de sociales en periódicos como muros de Facebook continúan llenándose de estas noticias, pero… ¿qué ocurre en este país con una actual generación de treintañeras que no ejercen ese papel, ya sea por voluntad propia, incapacidad o rebeldía? La última palabra la tienen ellas…y algunas otras cifras cruciales.
“Ser una mujer profesional e independiente desde los 21 años ha definido mis prioridades y mi manera de ver el mundo. Mis viajes, mis lecturas, mi círculo de amigos –que son como mi familia–, todo ese cúmulo de experiencias me han enseñado que el valor de una mujer no está determinado por el hecho de tener o no hijos”; éste es el testimonio de María, una profesionista que en su segunda etapa de los treintas no ha optado por la maternidad como estilo de vida. Dentro de su soltería se ha dedicado a otras actividades como trabajo, viajes y tiempo de convivencia para amistades y familia. “Tanto yo como la mayoría de las mujeres de mi entorno (casi todas de más de 35 años) nunca han tenido hijos y no planean embarazarse en el futuro cercano. Nos ha costado mucho trabajo quitarnos de encima la idea de que una mujer plena y feliz es aquella que concibe a un chamaquito en algún momento de su vida”, puntualiza. Por otro lado, Mónica, quien ha ejercido como
editora y transita por la incipiente treintena, no descarta ejercer la maternidad, pero tampoco la tiene considerada a corto plazo: “No es que yo no quiera tener hijos, sólo pienso que si no lo hago, mi vida está y estará tan bien como si los tuviera. Soy una persona muy feliz de manera individual. Si eso cambia en el futuro, reordenaré mis prioridades según lo que me haga sentir bien conmigo misma”. Ella, del mismo modo que María, ha optado por dedicarse a su profesión, viajar o tener esparcimiento en vez de procrear, y su argumento es la economía. “Ante una situación económica que no promete más que inestabilidad, muchos hemos hecho a un lado el modelo familia-casaperro-carro porque es cada vez más caro”. Según los datos más recientes del sitio oficial del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), en 2015 se registraron 183 mil 959 natalicios en mujeres entre los 35 y 39 años en comparación a los 695 mil 568 que ocurrieron entre los 20 y 24, la edad más fértil en México, de acuerdo a sus números. Lo curioso de esta tabla es que todavía hasta después de los 50 años y más, se calcularon otros 590 nacimientos. En total, tan solo ese año nacieron 2 millones 353 mil niños. Una cantidad considerable. “El futuro no pinta nada bien a nivel internacional. Traer nuevos seres humanos al planeta se vuelve una responsabilidad cada vez más grande y debemos ser conscientes de ello y tratar de capacitarnos para hacer un cambio aunque sea dentro de nuestros hogares”, afirma Verónica Maza Bustamante, periodista especializada en temas de sexualidad y autora de la columna El Sexódromo de Milenio Diario. En su libro ¡Madres! Lo que nadie se atreve a decirte acerca de la maternidad expone una investigación muy documentada sobre este espinoso tema tanto para mujeres como hombres, además de su experiencia personal al procrear después de los 35 años. Sobre cómo avizora el futuro , opina: “Creo que cada vez habrá más madres primerizas de cuarenta años que dieron ese paso después de haber viajado, tenido varias parejas, destacado en sus trabajos, etcétera. También habrá más que decidan no ser madres, lo cual ya está pasando. Cada vez conozco a más chicas de todas las edades que me dicen que no piensan reproducirse”.
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ARTÍCULO
Por Emilio Revólver
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l límite entre lo humano y la máquina se va disolviendo en nuestra realidad, y para muestra, el mundo de las prótesis.
Hugh Herr, ingeniero y biofísico, lleva prótesis biónicas que él mismo diseñó; son las primeras bioinspiradas, esto quiere decir que reproducen la caminata humana, lo que le permite bailar o correr. Con estos hallazgos, las prótesis han dejado de ser torpes apoyos para una marcha limitada. Herr era un joven aficionado al alpinismo que un día fue sorprendido por una tormenta de nieve; pasó 3 noches perdido a una temperatura menor a 30 grados bajo cero, perdió ambas piernas y uno de los rescatistas falleció durante su rescate. A esta amarga experiencia se sumó la convivencia con unas prótesis lentas, caras e incómodas, pobre reflejo de sus jóvenes extremidades cortadas. En la búsqueda de mejorar su situación se inscribió en la carrera de Ingeniería Mecánica en Massachusetts. Ahora, 30 años después, ha vuelto a satisfacer su afición al alpinismo y es el primer escalador con piernas mecánicas. Los últimos años la ortopedia ha avanzado tanto que las soluciones que produce son mejores de lo esperado.
Uno de los máximos impulsores de estas nuevas tecnologías es el Cybathlon, los Juegos Olímpicos Biónicos. La más reciente edición ocurrió el año pasado en Zúrich, y es una carrera en la que empresas, robots y a veces hombres, luchan por conseguir los primeros puestos. Son 80 equipos y 6 las categorías, entre las que destacan carreras de prótesis, halterofilia con brazos robóticos, carreras de realidad aumentada e interfaz cerebro-computadora. Al contrario de las olimpiadas “tradicionales”, en éstas el uso de la tecnología es obligatorio y es uno de los más interesantes incentivos para el desarrollo de miembros artificiales, tecnologías de conexión nerviosa y avances en cibernética. Las prótesis ya no son parcas réplicas de una extremidad, son, literalmente, obras de arte. Otra muestra es el trabajo de la escultora y diseñadora Oliveira Barata y su alternativelimbproject. com. Se hizo popular en los Juegos Olímpicos Paraolímpicos de Londres cuando la modelo Victoria Modesta Maskalova presumió en uno de los eventos su nueva pierna cristalizada de Swarowski. Para Victoria, tener una pierna que pueda ser simultáneamente un estéreo, un reloj o una enorme y lujosa joya es mucho más que volver a caminar, más todavía que la posibilidad de tener trabajo de ensueño y ser un referente de la moda: es la forma de tomar control del propio cuerpo a un nivel que la mayoría de los seres humanos no conocemos. Para Barata y sus “modelos”, alterar el cuerpo para que represente la personalidad de cada quien es una de las cuestiones esenciales en la vida no sólo de las
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personas discapacitadas, sino de todo individuo del siglo XXI, porque es “tomar control del propio cuerpo”. Jo Jo Cranfield, dueña de un “brazo-serpiente”, dice que las prótesis son pesadas, incómodas y profundamente imprácticas. Ahora, cuando es una serpiente la que te sube por el antebrazo, la experiencia se vuelve “poderosa, diferente y sexy”.También Barata ha diseñado un “phantom limb”, un brazo completo, de hombro a mano, completamente futurista, inspirado en el videojuego Metal Gear, que contiene su propio puerto USB y su propia iluminación. Todos estos trabajos tienen la misma premisa: no esconder sino subrayar, exponer una nueva forma de entender lo humano, la sumisión total del cuerpo a la personalidad. Un último ejemplo: el Harvard Apparatus Regenerative Technology, a partir de células madre y del tipo sanguíneo universal tipo O, han creado órganos y partes del cuerpo que ya han sido trasplantados exitosamente. Esto significa que las prótesis ya pueden no sólo responder a nuestros sueños más poderosos, sino que pueden ser, simplemente, miembros idénticos a los perdidos, con la única diferencia, imperceptible, de ser generados en laboratorios. Todos estos son avances que apuntan a un futuro en el que el cuerpo humano será, en mayor o menor medida, una creación humana también, diferente al robot en tanto materiales de composición, pero idéntica en su origen: ambos procederán de laboratorios. Sea en forma de piernas que permitan participar en una competencia olímpica o en una pasarela de modas, brazos biónicos con colores o iluminación, o en forma de trasplantes hechos con sangre universal tipo O, el nuevo hombre, en el que se disuelven los límites entre la naturaleza y la máquina, está a la vuelta de la esquina.
ENTREVISTA
Natalia
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usas es el más reciente material discográfico de Natalia Lafourcade, en el que la artista brinda un homenaje a los compositores y músicos latinoamericanos que la han acompañado en su cotidianidad, aquellos que escucha en la sala de su casa y que le han provocado regresar a esa raíz de la que hablaba en su disco anterior.
“En este disco le canto al dolor, pero desde un lugar alegre…”
Lafourcade Por Aarón Enríquez
¿En qué momento te toma este nuevo material? Un poco desprevenida porque no sabía qué tan rápido íbamos a entrar en un nuevo ciclo. Estamos con la velocidad de esta máquina tan fuerte en la que vivo que siempre nos da sorpresas divinas, pero me siento muy satisfecha y agradecida con la vida, con el destino y con la gente que me rodea. Espero que la gente disfrute este nuevo ciclo musical, que se identifiquen con él y que les llene el corazón como a nosotros. Veo que este material sigue muy en el tono que tuvo tu disco anterior, Hasta la Raíz, en el sentido de reivindicar tu tierra, en este caso los sonidos latinoamericanos, ¿es así? Sí, Hasta la Raíz el disco y la canción, tienen una cosa nacionalista muy fuerte. La búsqueda de la canción era hablar de mis raíces, de no olvidarme de lo que soy,
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de lo que tengo y por mucho que me fuera, por mucho que creciera o por muchos lugares que conociera, no olvidarme de mi esencia, de quién soy y de lo que me construye como persona. Curiosamente mucha gente se sintió identificada con ese tema y lo tomaron como un himno. Este es un disco que le rinde un homenaje al folklore latinoamericano, de esto me di cuenta en algún punto del trabajo del disco en el que dije ‘claro, esto es un homenaje a Latinoamérica’. Estamos dando un homenaje a México, a sus tradiciones, a su gente, a sus historias, a la vida, a la muerte, al amor, a muchos aspectos que son nuestros y por eso el nombre del disco acabó en el concepto de musas, que son todos estos compositores y musas que se me presentaron y me envolvieron para componer, y esas musas están relacionadas con esta energía de México.
¿Recuerdas de dónde nació esa búsqueda? En algún momento de este proceso me invadió una nostalgia muy fuerte por lo que estaba ocurriendo en México, por nosotros, por la gente, por los pueblos, por el daño que hasta cierto punto se le está haciendo al país. Por cuestionarme de qué manera podría aportar algo a esto. Sentí que tenía que cantarle a su belleza, a su alegría y no a su dolor, o sí a su dolor pero desde un lugar alegre, donde se resaltan esos sonidos que nos recuerdan a Veracruz, que nos recuerdan el norte, el sur y a todos nuestros hermanos de Latinoamérica a través de todos los sonidos que compartimos. ¿Hay mucha exploración musical en ese sentido? El disco tiene sonidos que existen en Argentina, pero que también los tenemos en nuestros guapangos, en nuestros danzones, en estos instrumentos de cuerda y de madera que compartimos en otras regiones de Centro y Sudamérica. La idea era explorar por ahí sin caer en una cosa extremista, sino mantenerme igual, al centro, en un sonido que si bien ya no es tan pop, porque está girando hacia un lado mucho más folklórico, tampoco se aborda de forma tan espesa. Hoy me siento muy ligera con lo que soy y eso intento que se refleje. ¿Cómo fue el acercamiento con Los Macorinos? Los conocí porque tocaban para Chavela Vargas. Los últimos años de la trayectoria de Chavela estuvieron con ella y me encantaba escucharlos siempre. Una vez coincidí con ellos en un tour que hicimos en homenaje a ella, ya hace unos 4 años de eso. Ahí decidí que en algún momento haría algo con ellos y hace un año decidí que ese momento era el 2016, que no podía dejar pasar más tiempo, pero lo hice a escondidas de todo mundo porque no tenía pensado que el siguiente disco de Natalia Lafourcade fuera éste. Eso fue una cosa que el disco marcó por sí solo y por eso se hicieron dos volúmenes de Musas, por todo el material que salió. El primer volumen es este que se acaba de liberar y el siguiente no tiene fecha aún. Noto una consolidación en tu discurso y en tu exploración artística, ¿tú has notado ese crecimiento en tu carrera? Desde que trabajé Mujer Divina, hacia el final del disco empezó a haber una transformación interesante en mi manera de pararme en el escenario, de cantar, empezó a haber algo que no había antes. En Hasta la Raíz sucedió muchísimo. Como que abrí una puerta a algo que no había antes. Mi acercamiento a la música es muy distinto de como era antes. Trato de encontrar el sentimiento y la conexión, el trascender con la música, mover algo en los demás. Hoy lo que más disfruto del escenario es poder conectar con mi público con eso que es del más allá y que no podemos explicar, pero que es súper bonito cuando sucede. Eso es lo que más trato de encontrar en mis proyectos.
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Nick Cave Lovely Creatures. The Best of Nick Cave & the Bad Seeds (1984 – 2014) Warner Music Por Juan Carlos Hidalgo
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n los últimos meses Nick Cave ha hecho 3 cosas dignas de admirar. En primer lugar, gracias a su nuevo disco, pudimos presenciar la gran capacidad que tiene para filtrar el dolor de la vida real a través del arte; ya se encontraba trabajando en Skeleton Tree (2016) –su disco más reciente– cuando murió su hijo adolescente al caer de un puente, y el resultado fueron canciones devastadoras. A continuación también debemos apreciar su enorme capacidad de observación para extraer por un lado imágenes de una belleza desoladora de cualquier lugar por el que pasa, además de dar con certezas incontrovertibles sobre la propia vida; ello gracias a su libro La Canción de la Bolsa de Mareo, que publicó Sexto Piso en español. Y la tercera pasa por aquilatar el valor y la sapiencia para trascender a una historia propia que estaba encaminada hacia la malditud y poner a resguardo a la persona sin perder un ápice de la garra
y nervio que caracteriza a su arte musical. Agradezcamos también que sea un hombre muy meticuloso para con su obra; ahora llega el momento de valorarlo a través de una perspectiva de largo alcance y qué mejor que teniendo a la mano una exhaustiva recopilación. Para completarla ha tomado varias buenas decisiones; de entrada abrió su archivo personal para retomar materiales audiovisuales nunca antes mostrados. A continuación solicitó opinión a los miembros pasados y actuales de los Bad Seeds –su banda– al respecto de los temas que deberían ser incluidos. Al final, la decisión definitiva recayó en su incondicional Mick Harvey y él mismo. ¿Por qué deberíamos pensar en hacernos de la edición Super Deluxe de Lovely Creatures? Pues es la que contiene un libro con mucho material gráfico y, sobre todo, ensayos especialmente escritos por el músico para la ocasión. Además viene un DVD con más de dos horas inéditas.
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Nick Cave es un letrista muy fino y poético que hace gala de su amplia cultura; al tiempo es un músico que sabe cuándo recurrir al remanso y cuándo desatar el torrente eléctrico y el estruendo. Pasa de ser lóbrego y crepuscular a mostrarse como un volcán interpretativo que se puede llenar de furia y drama. De todo ello da cuenta en Lovely Creatures. The Best of Nick Cave & the Bad Seeds (1984 – 2014), que como va siendo una estrategia funcional presenta diferentes versiones; comenzando por el doble CD (21 canciones), triple vinilo con un empaque especial, el paquete Deluxe de 3 CD’s (45 temas), booklette de 48 páginas y DVD. En la edición Super Deluxe hay un libro de tapas duras más los materiales ya mencionados. Se trata de un artista profundo y contundente, creador de 16 álbumes de
Es un músico que sabe cuándo recurrir al remanso y cuándo desatar el torrente eléctrico y el estruendo. estudio, cuya trascendencia lo ubica en la galería de las grandes figuras históricas. Habiendo transitado musicalmente más de 4 décadas, ofrece una obra para ser aquilatada como una entidad, pero considerando que puede ser la plataforma para que lo aborden nuevos melómanos y escuchas, podemos señalar que no faltan clásicos tremendos del australiano como “From Her to Eternity”, “Where the Wild Roses Grow”, “Into My Arms” y “The Mercy Seat”, entre otros –según la opción elegida. Nick Cave es toda una experiencia estética; siempre arrojado y nunca complaciente. Pertenecer a su cofradía no es para cualquiera.
Por Joel Rodríguez
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uestra honorable publicación tuvo la oportunidad de charlar con Juanchi Baleirón (voz/ guitarra), Diego Chapa Blanco (teclados) y Gastón “Moreira” Goncalvez (bajo), integrantes del combo argentino de ska y reggae Los Pericos, quienes hablaron de su más reciente placa discográfica, Soundamerica (Sony 2016) y por qué hubo 8 años de ausencia entre su disco anterior y el que presentaron en la Ciudad de México. 2017 marca 31 años de su formación y 30 desde su disco debut, ¿cómo evalúan estos años? JB: Traer un disco nuevo es validar tu identidad como banda activa, nos definimos disco a disco. Estamos contentos, conectados y felices con nuestra carrera y lo nuevo que traemos, se podría equiparar a los 40 años de vida de un hombre, donde hay un buen balance en tu vida. ¿Cuál es el secreto de su longevidad?
DCB: No sé si hay un secreto, a nosotros se nos dio así, somos una gran familia y como toda gran familia, es algo que elegimos hacer y tener para toda la vida. Así es, yo soy un Perico y no me imagino haciendo otra cosa que no sea tocar. GMG: Este disco a los que nos enfrenta es que tiene un integrante menos, que es Horacio Avedaño (saxofón), quien falleció, y a pesar de que fue un golpe tremendo, nos situó en una nueva etapa. ¿Cómo afectó lo de Horacio en sus procesos y la concepción y composición del álbum? DCB: Quisimos componer de forma más grupal. Si bien la muerte de Horacio nos frenó dos años hasta volver a tener ganas de tocar, jamás dejamos de hacer música por nuestra cuenta. ¿Qué hay detrás de la portada y el arte del disco? JB: Es un collage, pero en realidad es un trabajo en stencil, es de la autoría de Minuchín, un gran artista urbano; además incluye un saxo en forma de homenaje a Horacio; de hecho, nos pareció adecuado que el trabajo se hiciera en la pared de la casa de Horacio, donde hoy vive su mujer y tienen la obra en su patio.
Por Benjamín Acosta
usto en la frontera entre un dark sublime y la acústica de un garage, esta girl band ha avanzado sin que los grandes reflectores iluminen su camino. Primero con The Fool (2010), y luego con más canciones deliciosamente tristes encapsuladas en el homónimo Warpaint (2014), con “Love Is to Die” como parte de un conmovedor soundtrack para deshojar margaritas. Después de incursionar en diversos festivales se concentraron para hacer Heads Up (2016). Una noche, cuando regresábamos a nuestras casas, pasamos por Sunset Boulevard e imaginamos cómo sería una de nuestras canciones para musicalizar ese paisaje lleno de lugares llamativos y ruidosos. Tenía esa letra que habla de un estado de enamoramiento y fue así que conectamos la historia con una base rítmica que puede provocar algún movimiento en tu cuerpo, me explica la cantante y guitarrista Emily Kokal. Junto a sus compañeras Jenny Lee Lindberg (bajo), Stella Mozgawa (batería) y Theresa Wayman (segunda guitarra), estableció una dinámica distinta para grabar su nuevo albúm Esta vez decidieron partirse en dos para luego restablecer la unidad…
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Una pareja es un asunto complicado y una banda de cuatro integrantes implica un reto hermosamente complejo. Esta vez decidimos grabar en duplas por separado para ordenar todas las ideas que cada una estaba dispuesta a colocar. El experimento funcionó porque fue como ensamblar dos hemisferios que producen la forma circular. Cuando decidieron hacer el célebre cover de “Ashes to Ashes” en 2010, ¿también fue parte de una dinámica diferente? Reflejó un momento muy especial. Fue una línea de fuga, una tangente que permite salir de lo propio para adueñarse de lo ajeno. Un cover es una especie de arrebato hecho de corazón con las mejores intenciones. A David Bowie lo admiramos y lo amamos. A estas alturas de su existencia, ¿cuál sería una de las lecciones mejor aprendidas? Que no importa el tamaño (risas). Cuando empiezas con una banda, si realmente quieres aprender para que sucedan más cosas adelante, lo importante es la ocasión y no tanto la clase de lugar. Si cuenta con las condiciones indispensables, es suficiente.
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“¿No existe nada más que reggaeton?” Por Alejandro González Castillo
“Hay una predisposición generalizada hacia la nostalgia. De repente se juntan Emmanuel y Mijares, también los Spandau Ballet y los Simple Minds y luego Cristian Castro y Aleks Syntek. Pero no creo que esté mal. Es lindo recordar, volver a vivir a través de la música”. Quien habla es justamente Aleks Syntek, quien trae consigo nada menos que un disco donde la añoranza es el sustento; Trasatlántico es el título de la obra y su objetivo es homenajear lo hecho por grupos españoles como Nacha Pop, Mecano, Hombres G, Toreros Muertos y otros más. ¿Te molesta la categoría de “música para chavo rucos”? Para nada. Me encanta. La juventud es una forma de ser, una actitud. Grabé este disco con viejos sabios españoles: Ana Torroja, Javier Ojeda, Pablo Carbonell, Rafa Sánchez, Nacho García Vega, Patxi Andión, Ana Belén, David Summers y Teo Cardalda, y descubrí que todos tienen un común denominador, son niños que hacen lo que les gusta. A pesar de su kilometraje, todo lo encuentran revelador y su sentido del humor es inocente. Me di un gran lujo desde que mi disquera se me acercó y me dijo: “Aleks, en 27 años de carrera nunca has hecho un disco de tributo”. Sin embargo, tu mero mole es la onda new wave, ¿cierto? ¿Por qué no hacerle un homenaje a los grupos que durante los ochenta hicieron algo parecido en México? Sí, la era del new wave me formó cuando estaba chavo (estoy haciendo un proyecto del que no
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puedo hablar mucho, un documental donde aparecen muchos de los artistas que me influenciaron). En México, Casino Shanghai, Bruno Danzza, Chac Mool, Dada Trot o Felix and the Cats vivieron condenados al underground, tocando en Rockotitlán, Rock Stock o Tutti Fruti. Desgraciadamente ese movimiento se vio bloqueado; nos llegaba música de otros países de habla hispana, pero lo nacional se censuraba. Trasatlántico, además de refrescar el pop actual, de dar batalla sin recurrir al reggaeton ni a la música de banda, me abre la posibilidad de crear más homenajes en el futuro. Ya que tocas el tema, ¿te gusta el reggaeton? No tengo nada en contra de nadie, no ataco al reggaeton, la música no tiene enemigos. Pero, ¿no existe nada más? Es retrógrada no diversificarse. La falta de diversidad es una enfermedad social. Va a ser muy cachondo lo que voy a decir, pero es cierto: los científicos han descubierto que el ritmo del reggaeton estimula la zona erógena de los cuerpos, llama a la sexualidad, por eso la gente se vuelve loquita al escucharlo y sólo piensa en sexo. Pero también está comprobado que una bella melodía de violín de Mozart, por ejemplo, hace un llamado intelectual, pues se dirige al cerebro, incita a cultivarse. Yo invito a la gente a alimentar su alma con música diversa, a escuchar a Héctor Infanzón, a Magos Herrera; o a ver a Alondra de la Parra dirigir una orquesta, una de las experiencias más sexis que pueda haber.
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uestra historia con algunas bandas sobrepasa muchas veces la calidad del grupo. La nostalgia suele ser un mal crítico. Decía André Breton que “con nada es más peligroso tomarse libertades que con la libertad”.
Por eso, sería un riesgo pretender que el nuevo disco de Slowdive será una obra maestra como casi lo han sido las dos primeras canciones que se han publicado del álbum. Fui un adicto a Slowdive durante la segunda mitad de los noventa, la primera de los 2000 y en la presente década cuando decidieron reunirse… Slowdive se cuece en su propio mundo de píldoras para soñar.
Neal Halstead, su cantante, guitarrista y principal compositor, es un barbón de 46 años que ama surfear y que alguna vez dijo que no volvería a usar pedales de efectos. Pero hay “males” que retornan con mayor intensidad. Desde que se reunieron en 2014 (tuve la dicha de verlos en el Pitchfork Music Festival de aquel año en Chicago), el miedo a que grabaran material nuevo se mezcló con el aire. Si en los noventa
En el mundo de las píldoras para soñar
La segunda canción que se ha compartido del disco es otra historia. “Sugar for the Pill” es Low haciendo un cover de The Cure… imitando a Slowdive. Las primeras notas de guitarra son un riesgo si eres fan de Slowdive y te encuentras “sensible”: puedes derramar lágrimas. Apenas comienza el bajo queda claro que, como el mismo bajista de Slowdive, Nick Chaplin, lo ha confesado, su sonido le debe mucho a The Cure, algo que no pudo esconder en su versión –algo tímida pero movida– en el concierto en vivo que tuvieron a finales de marzo en Londres, con live streaming a través de su página de Facebook. Esta canción condensa muchas de sus influencias y muestra a Neil Halstead cantando con esa intimidad con la
Por Alfredo Quintana Garay
tenían fama de que los asistentes a sus conciertos terminaban por derramar lágrimas, sus presentaciones desde aquel 2014 han logrado algo similar. No obstante, sus mejores versiones en vivo son las de sus canciones de EPs previos a su primer disco, Just for a Day (1991). Posiblemente nada en el rock ha logrado igualar desde entonces algo que Cerati llamaría “música para volar…” Nadie, hasta Slowdive en 2017. En mayo de 2016 la vocalista Rachel Goswell dijo que trabajaban en un nuevo disco. El 12 de enero pasado soltaron “Star Roving”, una canción que pudo salir en 1993 o en 2038. Luego de 25 segundos de tres guitarras en armonía, comienza una tunda de percusiones que marca la naturaleza dream pop del tema. Si en discos como el primero y el segundo (Souvlaki, 1993) adolecían de cierta “opacidad” en la grabación, esta canción se muestra perfectamente producida. Neil Halstead
lidera las voces con Rachel haciendo segunda como en los viejos tiempos. Hacia el minuto tres la amalgama de guitarras y la base rítmica constituyen, tal vez, la primera canción de Slowdive hecha para brincar sobre nubes. Rock para volar: “She’s feeling love for everyone tonight, smiling beautiful.”
que lo hacía en Mojave 3 (la banda que formó tras la ruptura de Slowdive) y en sus discos como solista. Un cantautor shoegaze, vaya cosa…
Slowdive Sugar for the Pill Dead Oceans
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El cuarto álbum de estudio de Slowdive sale a la venta el 5 de mayo bajo el sello Dead Oceans (Destroyer, Julianna Barwick). Será un disco homónimo de nueve canciones que, a diferencia del nuevo material de The Jesus And Mary Chain y el último de Pixies, promete una revelación. No en su lenguaje ni en su estilo, sino en la capacidad de crear belleza sin necesidad de mostrar una vieja fotografía de tus “mejores años”. Los que escuchamos a Slowdive en los noventa sabemos que la tristeza adolescente se alimenta de esperanza. Esperanza en nueve canciones casi perfectas. La esperanza de que hay un paraíso en el que todavía se puede soñar, vibrar y ser amado… hasta que termina la canción.
Tuvimos la dicha de platicar con el talentoso pianista y destacado representante del jazz mexicano contemporáneo, Alex Mercado, quien se encuentra muy emocionado de presentar su más reciente producción discográfica Paisajes, la cuarta en su carrera musical, misma que fue grabada con una de las joyas instrumentales del mercado, el piano CFX de Yamaha, “una verdadera delicia instrumental”, como lo calificó el mismo artista.
Alex, platícame cómo fue esta aventura musical. Estoy muy contento de haber grabado este disco y darlo a conocer al público mexicano, refrendando mi compromiso de sólo presentar composiciones originales. Es un privilegio haber compartido junto a Gabriel Puentes en la batería e Israel Cupich en el contrabajo, disfrutamos mucho de grabar este disco, pues siempre tocar música nueva es un viaje emocional lleno de mucha alegría y francamente el resultado nos maravilló. Tuviste la grandiosa oportunidad de tocar esta joya instrumental, el piano
CFX de Yamaha, ¿cómo fue esta experiencia para ti? Fíjate que curiosamente mi primer piano fue un Yamaha, entonces toda la vida ha sido mi marca favorita, he sido testigo de la evolución que ha tenido la marca a lo largo de los años, de todas las innovaciones tecnológicas que han metido en sus instrumentos hasta llegar a producir esta joya de piano. ¿Qué tiene Yamaha que no tenga otra marca? Sin duda el trato que le dan a sus artistas, realmente nos consideran como parte de la familia, nos brindan un apoyo incondicional, además de la indiscutible calidad que tienen en sus instrumentos, lo que hace
de Yamaha la marca más importante en dicho ramo a nivel mundial. Otra cosa que caracteriza a Yamaha es la constancia que han demostrado en estos años de producir instrumentos que son garantía para muchos músicos profesionales. ¿Cómo percibes actualmente el panorama del jazz en México? Como un ente que está expandiéndose continuamente, en los últimos años gracias a los avances tecnológicos creo que ha adquirido una efervescencia no solamente en México sino a nivel mundial, los jóvenes hoy en día tienen acceso a diferentes plataformas musicales, lo que hace del jazz un género con mucho alcance.
Encuentra a Alex Mercado en Facebook y Twitter como @AlexMercadoJazz y podrás estar al tanto de sus próximas presentaciones. Su páginas web es:
www.alejandromercado.com
Entrevista por Janet Madrigal Béjar
El pianista Alex Mercado nos invita a descubrir sus “Paisajes” gracias a la joya musical del piano CFX de Yamaha
Goldfrapp Silver Eye Mute
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esde su formación en 1999, el dueto se ha posicionado como una propuesta sofisticada donde la música electrónica tiende vínculos a expresiones sonoras y visuales propias de lo que podrían ser glamorosos cabarets futuristas. Asimismo, a lo largo de seis producciones previas, el sonido de Alison Goldfrapp y Will Gregory se ha decantado por las notas bailables combinadas con espacios abstractos y ambientales, mismos que hoy son
Con The Far Field el trío de Baltimore ha superado con creces el éxito de su disco pasado. Celebremos que no queda nada del low fi de antaño y que ahora regresen con una producción de lustre total y tremendas canciones. “Shadows” es un logradísimo dueto con Deborah Harry que queda ya entre lo más querido del año. Samuel es todo un histrión, un cantante muy peculiar; hay quienes lo comparan con Elton John. En lo personal hay momentos en los que el registro de voz se acerca al de Anthony Hegarty en Blind, aquella canción que grabara con Hercules & Love Affair y en otros momentos es similar al del vocalista de The Tiger Lillies, todas las distancias
enfatizados en Silver Eye. Así, en esencia no hay cambios de rumbo dentro de este ojo de plata; sin embargo, de inmediato se disfruta la clara tendencia que hay hacia los beats bailables debido a la aportaciones de John Congleton (St. Vincent), Bobby Krlic (quien firma como The Haxan Cloak) y David Wrench (The xx, FKA Twigs, Caribou) Artistas similares: Róisín Murphy, Lamb y Iamamiwhoami. J. Alejandro Rojas Luna
estilísticas guardadas. Estas 12 canciones permiten gozar el dolor como se debe –con dosis también de placer– .¿Se puede llorar mientras se baila? Quizá este sea el manual del usuario.
James Blunt The Afterlove Warner Music
Artistas similares: Twin Shadow, The XX, M83. Juan Carlos Hidalgo
Tras un silencio en que el músico se planteó cambiar de dirección artística y dejar un poco de lado el cliché de cantante sensible con guitarra acustica incluida, Blunt se rasura y da un vuelco a su carrera…no tan drástico. Lo novedoso fue es que escribió algunas canciones en co-autoría con los compositores de cabecera de Adele, Madonna, Miley Cyrus y Ed Sheeran. El resultado, si bien moderniza su propuesta, mantiene el tono tristón romántico que lo caracteriza, aderezado
Future Islands The Far Field 4AD
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con pop, algo de house latino y folk más cercano a Kings of Convenience a que a su vena tradicionalmente más tierna. Lo bueno, que a sus fans de siempre no los sacará de onda, y muchos otros prospectos verán que hay más que “You’re Beautiful” en el alma del artista. Artistas similares: Jason Mraz, Keane, Ed Sheeran Borja Pérez
RESEÑAS CDs Y sigue la mata dando. El soundtrack de la octava entrega de la saga de héroes tras el volante es igual de vertiginoso que sus antecesores…pero mucho más urbano. Sin duda la avanzada de música latina se lleva muy bien con quienes gustan de enchular sus coches y ponerles sonidos espectaculares. La lista de música incluida en el disco incluye colaboraciones de J. Balvin con Pitbull (claro), G-Eazy con Kenlali y proyectos como el del hip-hopero Youngboy Never Broke Again o el rapero blanco Post Malone. Un gran disco para la banda rápida y furiosa que gusta de escuchar música ad-hoc mientras pisa el acelerador o cuando lleva sus audífonos puestos en el Metro… ¡música prendida para todos!
Pink Floyd The Early Years 1967-1972: Cre/Ation Sony Music
Un fragmento de la monumental caja The Early Years 1967-1972, emerge ante los sentidos para llevarnos, en el disco 1, hacia la psique musical de quien bautizó a Pink Floyd con ese inmortal nombre: Syd Barrett. Clásicos como “Arnold Layne”, “See Emily Play” o “Jugband Blues”, remasterizados, brotan junto a versiones en vivo rescatadas lo mismo de conciertos, como “Interstellar Overdrive”, que de sesiones de radio la BBC: “Cymbaline” o “Careful with that Axe, Eugene”, entre otras. Las joyas aparecen en el segundo álbum, materializadas en 5 piezas extraídas de las sesiones para la música de la película de culto Zabriskie Point, dirigida por Michalangelo Antonioni en 1970. Imprescindible para fans clavados.
Discos similares: Point Break OST o alguna compilación de película de acción urbana.
V.A Fast and Furious 8. The Album Warner Music
Artistas similares: The Legendary Pink Dots, Roger Waters, Camel. Francisco Zamudio
Hay proyectos musicales que cuesta trabajo reconocer que ya llevan varios años en el negocio, y uno de ellos es Soulwax, quien pareciera ser el representante belga de Soulwax la eterna juventud, pues From Dewee su existencia dentro de la Dewee records escena electrónica data de 1995. Es decir, 22 años de conjuntar música bailable con rock, punk y house, entre otras revolturas creativas bajo el liderazgo de los hermanos Stephen y David Dawaele, quienes se tomaron 12 años para regresar con nuevo disco de estudio. Acorde con el dúo consanguíneo, este trabajo se grabó durante un único día y en una sola toma, rasgo que confirma la cohesión que hay en cada una de las canciones diseñadas ex profeso para evadirse de la dura realidad cotidiana al menos unos instantes. Larga Capo vida Soulwax. Navegantes Casete Artistas similares:
Borja Pérez
Passion Pit, el proyecto donde Michael Angelakos da salida a los intereses electropop que ocupan su cabeza al tiempo que los adereza con algo de psicodelia, decidió descararse con el título de su cuarto disco de estudio, pues se trata del trabajo más introspectivo y hasta etéreo que alguna vez haya concebido, algo con lo que no comulgará quien siga buscando intensidad y ritmo bailable, pero el artista tenía que darle forma musical al diagnóstico de bipolaridad que tiene desde los 17 años de edad y también para indicar cierta postura contra la política de confrontación promovida por Donald Trump. Mucho amor por parte de Angelakos. Artistas similares: Ra Ra Riot, Cut Copy y Passion Pit Chvrches Tremendous Sea of Love J. Alejandro Rojas Luna Sony/Columbia
El grupo mexicano sintetiza sus esfuerzos por encontrar y consolidar una personalidad musical y un sonido identificable. Para ellos el folk es una fuente segura a la cual recurrir, han pasado por sus momentos psicodélicos y ahora se decantan por una energía rockera que se sustenta en guitarras. Dónde antes mandaba Wilco como influencia, ahora se impone Spoon. Tiro los dados convencido de que “Nada” es uno de sus mejores hallazgos a la fecha, aunque “Laberinto”, con su falsa trompeta, también es un sencillo afortunado. Celebro también que confeccionen un álbum en toda regla –a la vieja escuela–. En esta incursión destaca “Gigantes” que aúna una parte western con una evocación muy afortunada de lo que hacía Spinetta. Todos los elementos nos hacen pensar que están a punto de dar el salto definitivo. Mientras tanto, se hallan en la ruta.
Simiam, Stereo Total, Bis. Artistas similares: Zoé, Spoon, La Barranca. Juan Carlos Hidalgo
J. Alejandro Rojas Luna
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RESEÑAS CDs Éste es el tercer álbum de María Rodés; los anteriores fueron Una Forma de Hablar (2010) y Sueño Triangular (2012) para el sello BCore. Este nuevo álbum nos presenta diez canciones de corte contemporáneo. El tema central del disco es el amor (‘Querer es mi castigo’ dice en “Tengo miedo”; ‘No ves tu pasión correspondida’ en “Agua que no has de beber”; ‘No has tendido tu mano para calmar mi dolor’ en “Manos vacías”). Incluye una versión excelente de “Que nadie sepa mi sufrir” de Ángel Cabral, el pretexto que te faltaba para ‘suicidarte suavemente con su canción’. La cantante y compositora española estudió arte sonoro y esto le permite experimentar ampliamente con la forma de una canción – minimalista– con atmósferas novedosas.
La banda originaria de Austin, Texas, nos presenta su novena producción. Desde su formación en 1993, Spoon (que tomó su nombre de la canción “Spoon” del grupo alemán Can), se ha distinguido por hacer un rock de ese que llaman “indie”, pero con personalidad propia. Se les ha etiquetado de post punk, de folk-rockpop experimental, de art rock y más. Lo cierto es que tienen un sonido muy original y por momentos la voz del cantante nos recuerda a John Lennon por el timbre y el fraseo, pero es algo momentáneo: Spoon tiene lo suyo. Diez canciones para soñar, electrónica de mil posibilidades en este nuevo material influenciado
Artistas similares: Pere Calders, Miguel Hernández, The New Raemon, Espaldamaceta. Walter Schmidt
María Rodés Canta Copla Independiente
Fiel a su costumbre, el bravo artista urbano presenta un disco lleno de colaboraciones, algunas más afortunadas que otras, pero todas con su toque personal, ése que lo hace irresistible y que consigue que Leona Lewis (con quien graba uno de los mejores temas del disco, llamado “Only One to Know”), Enrique Iglesias, Kiesza o Robin Thicke (con quien canta a dueto “Bad Man”, ¿dedicada a Trump?) no le puedan decir que no. El disco consta de 12 canciones en inglés (11 de las cuales son duetos), de las cuales al menos 3 ya han sido hits. No te pierdas la dupla entre Pitbull y Jenniffer Lopez, otro de los momentos hot de disco.
lo mismo por Prince o The Clash que por la tecnología usada de forma inteligente. Artistas similares: Divine Fits, Pandoval, Skellington. Walter Schmidt
Spoon Hot Thoughts Matador
Pitbull Climate Change Sony Music
Artistas similares: Maluma, Daddy Yankee, Luis Fonsi. Borja Pérez
¿Puede un pop triste y agridulce arreglar el día? Claro, porque te das cuenta que hay alguien que sufre más que tú, y que sin embargo aún así crea belleza en forma de canciones. ¡No todo está perdido! El nuevo material de la banda estadounidense destaca por el gran uso de las melodías que, sin rebuscar en el pozo de la pretensión, emergen como el hijo ansioso de The Beach Boys y algún grupo de synth-pop perdido en los 80. Pero eso no es todo, tambien se pueden
atisbar ecos de country y algo de pop psicodélico (si extrañas a XTC, debes escuchar “Name for You”) en un disco lleno arreglos y letras disfrutables por parte de James Mercer, el músico hawaiano (y líder del grupo) afincado en el indie pop con influencia inglesa y norteamericana. Artistas similares: They Migh Be Giants, Cornershop, Band of Horses. @nosoymoderno
30/40
The Shins Heartworms Sony Music
DVDS / BLU-RAY CINE Por Elías Nahmías
Segundo largometraje de cine Tom Ford, el modisto convertido en director, en el que acompañado por Amy Adams y Jake Gyllenhaal nos relata el dolor de un hombre que es abandonado por su mujer para irse con un hombre más joven, guapo y exitoso. Gyllenhaal, el esposo dejado, es un escritor frustrado que a partir de su separación decide escribir una novela llamada Animales Nocturnos, misma que le envía a su ex para que le dé su opinión. De manera metafórica, en el libro se refleja el dolor que la separación le provoca, unido a un hecho más fuerte que no voy a revelar. Con un impecable diseño audiovisual somos testigos en de tres historias: la vida presente de Amy Adams, dueña de una galería de arte contemporáneo; la narración de la novela que vemos ilustrada mientras ella lee, y los recuerdos de la relación con su primer esposo y autor de la novela. La sensación es que estamos frente a una de las mejores películas del año pasado. Es indiscutible cómo el director maneja un alto nivel intelectual y con matemática precisión va tejiendo estas tres historias.
El estilo de vida norteamericano y especialmente el de Los Ángeles, donde sucede parte de la acción, es un mundo de formas: la gente se viste bien, come bien, habla bien, pero es superficial; cuando uno trata de profundizar en una relación o en una conversación, se encuentra que a su interlocutor le cuesta trabajo hacerlo. Jake Gyllenhaal de alguna manera se ha quedado encerrado en un tipo de actuación que se repite en cada una película, no así Amy Adams que ya pinta para ser la próxima Meryl Streep (véase La Llegada/The Arrival para ver su talento como actriz). Los acompaña Michael Shannon como un policía con sed de venganza. Definitivamente Animales Nocturnos es una cinta importante que Animales merece ser vista por Nocturnos/ un espectador menos Nocturnal superficial y más Animals exigente. Y los dejo Dir: Tom Ford con una pregunta Drama ¿Qué son los animales nocturnos?
Con muy buenas actuaciones, el relato pudo haber sido una pequeña obra sobre el tema del coma y la muerte, sin embargo el material se queda atrapado en resolver qué sucedió cuando el pequeño Louis Drax sufre el noveno accidente que pone en riesgo su joven vida. Sin embargo, cumple con entretener.
La Resurrección de Louis Drax / The 9th Life of Louis Drax Dir: Alexandre Aja Drama e intriga
32/40
DVDS / BLU-RAY CINE Mel Gibson is back! en esta película que recuerda a las cintas baratas de los 60 y 70. Gibson, un perdedor profesional, se reencuentra con su hija que viene huyendo de unos mafiosos y él se ve obligado a defenderla. Gibson recupera su terreno como un actor intenso y creíble en el cine de acción.
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Sangre de Mi Sangre/ Blood Father Dir: Jean-Francois Richet Acción, drama
Con un retraso de varios años llega con una impecable técnica este anime. Nos adentramos en un mundo post apocalíptico donde los árboles tienen conciencia y controlan el agua del planeta. Un grupo de humanos desea convivir con ellos y otro combatirlos y retomar el control del mundo. Esencial para los seguidores del género.
L
uego de que Lucasfilm se atreviera a concretar la hasta hace poco inconcebible misión de darle continuidad a la saga inaugurada por su fundador en el lejano año de 1977, era de esperarse que la productora también sucumbiera a la oportunidad de retomar asuntos previos que habían permanecido envueltos en un halo de misterio durante las últimas décadas. Es así como Gareth Edwards (director que ya había mostrado su capacidad para renovar franquicias legendarias mediante su nada despreciable adaptación de Godzilla) se embarca en ese reto que representa narrar de forma pormenorizada las dificultades que un grupo de rebeldes tuvo que atravesar con el fin de que los planos de la Estrella de la Muerte terminaran en manos de la Princesa Leia Organa y compañía. Independientemente de las opiniones encontradas que Rogue One: A Star Wars Story ha despertado entre los fanáticos más acérrimos del universo creado por George Lucas, no cabe duda que su llegada fue una oportuna bocanada de aire fresco para una saga que se enfrenta
Origen: Espíritus del Pasado/ Origin: Spirits of the Past Dir: Keiichi Sugiyama Animé
Quita algo que existe en nuestro mundo, sitúa la historia en el futuro y ya puedes tener una película. En esta ocasión Kirstin Stewart y Nicholas Hoult viven en una sociedad donde no hay odio, pero tampoco amor, hasta que por accidente empiezan a “sentir”. La historia, aunque interesante, sufre de un sobrediseño.
Almas Gemelas / Equals Dir: Drake Doremus Ciencia Ficción, drama
33/40
a la gigantesca tarea de recapturar a un público con todo el derecho de exigir un producto de altísima calidad. Después de todo, son los recuerdos de nuestra infancia con lo que están jugando. El principal atractivo de esta producción es la visión complementaria que ofrece de la historia original, misma que se ve desplegada a través de una serie de increíbles cameos que ya forman parte del legado más selecto de Star Wars no sólo por su poderosa influencia dramática, sino por la forma en que presentan nuevas facetas de personajes que son un auténtico hito dentro de la cultura popular. Justo lo que necesitas para unirte a la Alianza Rebelde sin tener que salir de casa.
VIDEOJUEGOS
Por Jorge A.Salgado
El pleito casado entre Batman y Superman nos trae un nuevo juego… pero antes, un poco de contexto: en Injustice: Gods Among el Joker manipula a Superman para que asesine a Lois Lane, lo que desencadena tres hitos importantes 1) una bomba atómica estalla en Metropolis 2) enojado, Superman mata al Joker y 3) ya entrado en gastos, el Hombre de
Acero se vuelve un tirano y conquista al mundo. Obvio, el Caballero de la Noche y otros héroes (y villanos) le hacen frente y lo derrotan. Cinco años más tarde, ya en Injustice 2, Batman y compañía siguen luchando contra aquellos que quieren restaurar el régimen instaurado por el kriptoniano. Aún con el orden de la sociedad pendiendo de un hilo, una nueva amenaza
llega a la Tierra, lo que desencadena una nueva súper guerra. Con una alineación que irá creciendo con el tiempo (ya se prometió el lanzamiento de 9 personajes como contenido descargable), llegan a la batalla héroes y villanos como Brainiac, Darkseid, Deadshot, Robin, Supergirl y Poison Ivy. Cada uno de ellos tiene una razón para pelear, por lo que la cautivadora
Ultra Street Fighter II: The Final Challengers
En el baúl de los JRPGs (juegos de rol japoneses que no habían llegado a América) estaba Fire Emblem Gaiden, el cual finalmente arribó a nuestro continente en Shadows of Valentia, un interesante remake. El mundo está dividido en dos hemisferios: el Norte y el Sur. Cada uno es gobernado por una deidad y cada pueblo tiene virtudes y vicios distintos, mismos que los llevarán al borde de una guerra ancestral.
34/40
historia es el principal elemento de esta entrega. Lo único que se compara con las gráficas de Injustice 2 es la belleza de Supergirl, y es que es espectacular (el motor gráfico, claro… bueno, y la rubia de Kriptón también). De lo nuevo es que el jugador podrá ir cambiando la apariencia de los peleadores mediante va ganando elementos combativos.
Uno de los juegos exclusivos del nuevo sistema híbrido de Nintendo es The Final Challengers, revision de Super Street Fighter II Turbo, juego que llegara a las arcadias en 1994. El título ofrece dos estilos gráficos: uno con gráficas preservadas de antaño y una con visuales de nueva generación. En total hay 19 personajes: los 16 originales, Akuma (quien ya no está bloqueado) y dos nuevos; Violent Ken y Evil Ryu.
Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia
Maradona se enoja El ex futbolista argentino demandará a la empresa de videojuegos Konami por utilizar su imagen en la reciente edición Pro Evolution Soccer 2017. Así que ya sabes, compra esa edición porque luego será de colección si la retiran del mercado por la demanda.
Beam llega a Xbox One La primavera floreció en Xbox One con una nueva actualización que, además de mejorar el look de la pantalla de inicio, agrega Beam, servicio de transmisión de partidas en vivo que busca hacerle frente a plataformas como Twitch.
Nueva gama de controles Xbox Cada mes llegan nuevos controles y ahora hace aparición la Tech Series, misma que tiene texturas de primera calidad con grabados láser. La versión Recon Tech tiene conexión Bluetooth y mejor rango.
¡Un bar inspirado en Mario Bros! En la ciudad de Washington, alguien tuvo la gran idea de abrir un bar concepto en torno a Mario Bros. Los cocteles y la ambientación están basados en el popular personaje. Eso sí, ni se te ocurra querer ligar a alguna princesita que vaya acompañada de su Koopa.
APLICACIONES
T
ener un hijo es una de las experiencias más increíbles del mundo, aunque hoy en día el ritmo de vida de muchas mamás es tan acelerado, que tal vez la experiencia pueda volverse un poco demandante, sobre todo si eres mamá primeriza. Afortunadamente la tecnología está aquí para ayudarte a facilitar todas las labores de las que no puedes escapar. Con esto no queremos decir que vas a poder prescindir del sabio consejo de la abuela, que siempre es muy útil, pero sin duda estas apps te ayudarán a que todo sea más sencillo.
Controla tu embarazo iPregnant Esta app te será de mucha utilidad ya sea si estás viviendo tu primer embarazo o no, pues te permite darle seguimiento a la gestación de manera muy práctica. Dudas que surgen en las diferentes etapas del mismo te serán resueltas de manera muy sencilla. Además puedes hacer anotaciones, registrar la agenda de tus visitas al médico y llevar todo perfectamente controlado.
Ideas para alimentarlos sanamente Hero Baby Una vez que termina el periodo de lactancia viene lo más complicado, que es darle una alimentación balanceada a tu bebé. Esta aplicación creada por una compañía especializada en alimentos saludables, además de darte ideas con recetas fáciles para hacerle a tu pequeño, complementa con información relacionada con alimentos adecuados para fomentarles una vida saludable.
Para una lactancia segura LactMed
Para mandarlos a dormir Lullaby Algo complicado para muchas mamás es la hora de dormir. Sin embargo, con esta aplicación recordarás todas aquellas canciones de cuna que se han pasado de generación tras generación y podrás tener un momento con tu pequeño antes del sueño.
Un asesor para las actividades del bebé Bebé Connect Para una mamá primeriza es muy importante tener el mayor control posible sobre las actividades que realiza el bebé, desde la hora en que hay que alimentarlo hasta la hora de dormir o tomar medicamento en caso de que lo requiera. Los primeros días son los más complicados, ya que son en los que menos se duerme. Con ayuda de esta aplicación puedes agendar todo de manera sencilla, de tal modo que no se te pase nada, ni la hora de la mamila ni la visita al pediatra.
Una de las preocupaciones frecuentes de las madres es la lactancia. Sobre todo si las mamás están consumiendo algún tipo de medicamento, pues en algunos casos y aunque normalmente los doctores están enterados del periodo de lactancia, puede ser que el suministro de ciertas sustancias afecte la calidad de la leche materna. Con esta app tendrás a la mano una base de datos muy amplia sobre los medicamentos que pueden afectar tu producción de leche, qué efectos tiene cada uno y las cantidades recomendadas para no afectar a tu bebé.
36/40
ARTÍCULO
Por Aarón Enríquez
G
ess México es una de las expos más grandes del país que tienen que ver con educación y tecnología. El evento reúne durante tres días a líderes de la industria provenientes de todo el mundo, con profesionales locales. La intención es que se presenten las propuestas más innovadoras para transformar la educación en México con métodos prácticos de enseñanza, a fin de implementarlos en los salones de clases de manera inmediata.
Valeria Beauregard, consultora educativa de iShop Mixup, nos contó brevemente su experiencia en este importante evento. ¿Cómo fue la participación de iShop en Gess México? Tuvimos la oportunidad de dar dos pláticas, La primera fue “Implementando las Tics en Escuelas Primarias”, en la que hablamos sobre cómo se podría llevar a cabo un proceso de implementación tecnológica exitosa en las escuelas. Ciertos colegios se sienten muy confundidos al no saber por donde empezar o no tienen claras las decisiones que tienen que tomar en consideración
Gess México
en primera instancia para implementar las Tecnologías de la Educación de forma correcta. En la segunda plática hablamos sobre “La Ciencia como un Proceso Creativo”, que es un programa que trabajamos con AcadeMix y va enfocado a otorgarle herramientas al alumno para que pueda explorar su creatividad y llegue a resolver problemas. Implica ver a la ciencia no de la forma clásica, sino como un proceso que involucra la creatividad. ¿Cuál dirías que es el
rumbo que está tomando la educación con la ayuda de la tecnología? La idea es que los alumnos trabajen de manera autónoma basándose en sus propios intereses, porque hoy en día no hay aprendizaje sin motivación. Si te hablo de cosas que no tienen que ver con tu vida diaria, seguramente al salir del aula se te va a olvidar, pero si te doy un contexto y la oportunidad de elegir
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entre una o dos opciones, seguramente tus actividades tendrán mayor calidad. Se trata de decirles a los niños que ellos son dueños de su aprendizaje y ellos lo construyen. En todos los stands encontrarás tendencias o plataformas y tecnología enfocada a quitarle la rigidez a las asignaturas, que los niños tomen el control de su aprendizaje y hagan las cosas y se conviertan en productores de contenido. Temas como la codificación, la programación y toda una serie de tendencias mundiales que en México empiezan a integrarse a lo que llamamos habilidades de pensamiento del siglo XXI.
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NUMERALIA
500 mil dólares
es la cantidad con la que estaba valuado el jersey con el que Tom Brady ganó el Super Bowl LI y que había sido hurtado por el periodista mexicano Mauricio Ortega.
4 mil 400 millones de pesos chilenos donó Iris Fontbona, viuda del empresario Andrónico Luksic, al Teletón en 2016, en lo que ha sido la máxima donación que ha recibido dicho evento en su historia.
Más de 3.5 millones
de piezas del juego E.T. El Extraterrestre, supuestamente fueron enterradas por Atari en 1983 en el desierto de Nuevo México. Un documental, mostró que en realidad fueron centenares y no millones de estas copias.
mil
35 mil 310 soldados
era la multa que tenía que pagar Michael Jordan cada vez que salía a jugar con los Air Jordan 1, que salieron a la venta en 1985, debido a que violaban las reglas de color permitidas en la cancha por la NBA en aquel entonces.
integran la colección de Storm Troopers de Lego más grande del planeta. Claro que todos ellos son comandados por un Darth Vader de Lego, bastante exigente.
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Ven a iShop y conoce el iPhone 7 Disponible en hasta 24 meses sin intereses.
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*24 o 12 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito Citibanamex. 20, 18 o 12 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito Bancomer. 18 o 12 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito American Express.12 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito Mixup, Sears, HSBC, Santander, Inbursa, Banorte, IXE, Scotiabank e Invex. Costo Anual Total (CAT) para meses sin intereses 0%. Vigencia del 2 de abril al 1 de julio de 2017. Precios incluyen IVA.**Precios vigentes al día de hoy, sujetos a cambios sin previo aviso, vigencia del 2 de abril al 1 de julio de 2017 o hasta agotar existencias. Una parte de lo recaudado con la venta de cada (PRODUCT)RED™ se destinará al Fondo Mundial de lucha contra el sida en África. TM y © 2017 Apple Inc. Todos los derechos reservados.