Circulo Mixup 275, Marzo, 2016 by Circulo Mixup

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La Tornamesa Noticias Alta Fidelidad: De Kozelek a Ty / Enrique Blanc Applícate Agenda Juguetes y Accesorios Promociones Confesionario: Amandititita Libros / Alejandro Mancilla / Alma Guerrero / Max Oseguera Jesu / Sun Kill Moon, un poco de oscuridad para un absurdo mundo iluminado / @MaestroLimbo Armin Van Buuren, diseñador de beats / Benjamín Acosta Jaramar, desempolvando emociones / Miriam Canales Hernaldo Zuñiga: "Nunca fui un artista de alfombra roja" / Miriam Canales Low, el grupo favorito de todos (si el mundo fuera perfecto) / @MaestroLimbo Tracy Chapman, una revolución discreta / Mario Lafontaine

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Buffalo Blanco, south rock al estilo Monterrey / Joel Rodríguez Díaz Los Kung Fu Monkeys, punk con sabor mexicano / Walter Schmidt Boogat: "Siempre hay que saber dónde metes el pie" / Fernando Costa Num3r1ka Arch Enemy, sangre en la máquina de hacer ruido / Pedro Escobar Reseñas: Sia / Kalafina / Yuck / Los Rayobacks / Rhapsody of Fire / Siouxsie and The Banshees / Kanye West / Caetano Veloso-Gilberto Gil / Animal Collective / Gepe / Nevermen / Fangoria / The Cult / Chicago DVDs / Blu-ray música / Alejandro Mancilla Un vistazo al Vive Latino 2016 / Borja Pérez / Arturo G. Aldama DVDs / Blu-ray cine / Elias Nahmías DVDs / Blu-ray series / Max Oseguera Tómala o Déjala Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega

Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 23, número 275, marzo 2016.

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla A. Auxiliar de corrección y redacción Aarón Enríquez Colaboradores en este número Benjamín Acosta, Arturo G. Aldama, Enrique Blanc, Alma Guerrero, Miriam Canales, Fernando Costa, Aarón Enríquez, Pedro Escobar, Arturo G. Aldama, Alejandro González Castillo, Mario Lafontaine, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Vicente Jáuregui, Alejandro Mancilla, Elías Nahmías, @maestroLimbo, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Max Oseguera, Borja Pérez, Joel Rodríguez Díaz, Jorge Salgado, Angélica Sánchez, Ana Sanz, Walter Schmidt Director de arte Alfonso Peña Coordinación de publicidad Sofía Cabrera Comercialización y ventas Sergio Collins 5395 5951 Impresión Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende no. 174 Col. Guerrero C.P. 06300, México D.F., Tel. (01 55) 51170190 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.

En fechas recientes la muerte ronda por los ámbitos de la música: hace unos meses falleció David Bowie, una de las partidas más lloradas de los últimos años; apenas hace pocos días nos enteramos del fallecimiento de Sir George Martin, conocido como “el quinto Beatle” por su contribución técnica decisiva en las grabaciones del cuarteto. También han muerto Glen Frey, Lemmy Klimster, Maurice White, Dan Hicks, Signe Anderson…y hace muy poco, Keith Emerson (de Emerson, Lake and Palmer). Y eso que apenas estamos en marzo. Si se le mira caso por caso, se trata sí, de una serie enorme de tragedias que a todos los que amamos la música nos afecta profundamente. Pero si se observa como fenómeno social, como hecho demográfico, se tiene que arribar forzosa y fríamente a la conclusión de que lo que se está dando es un cambio de guardia, un relevo generacional forzoso que sin duda obligará a posar los ojos y los oídos en quienes van llegando en lugar de quienes ya se fueron o ya se van. Por eso, porque parecemos estar viviendo en el preciso momento en que la primera generación de rockeros –no de rockanoleros- está llegando a su fin, es que ver a los Rolling Stones, en un momento en que al menos ya deberían ser unos venerables ancianos retirados y viviendo de sus rentas, tan activos y ágiles como siempre, brincando y bailando y- en el caso específico de Mick Jagger-, comportándose como si tuviera 20 años, resulta tan sorprendente y satisfactorio. Y es que los Rolling Stones, con su simple y llana propuesta de rock y blues, con su actitud eternamente juvenil, desafiante y casi burlona, con su compromiso siempre cumplido de ofrecer el mas grande de todos los shows musicales, consiguen en cada gira, en cada concierto, en cada canción que interpretan, recargarnos de vida y de energía y recordarnos que en realidad no estamos tan viejos como a veces nos sentimos. Por eso, al menos para mi, mientras los Stones sigan rockeando, la vida sigue.

Por si no habíamos tenido suficiente con todos los escándalos de Kanye West, resulta que Hudson Mohawk uno de los productores favoritos de G.O.O.D. Music y responsable de varios tracks de gente como 2 Chainz, Pusha T y el propio Kanye, salió a quejarse tras el lanzamiento de The Life of Pablo , el último material del rapero más controversial de Estados Unidos, porque ni él ni Drake le han las pagado canciones que ha trabajado para ellos. Con los problemas económicos por los que atraviesa Kanye últimamente, según él mismo, no dudamos que deba por ahí algunos miles de dólares.

El romance musical que surgió entre Björk y el productor venezolano Alejandro Ghersi aka Arca, dará nuevos frutos. Ghersi fue el responsable de producir Vulnicura, disco que vio a la luz el año pasado y que dejó con muy buen sabor de boca a la diva islandesa, no solamente por el resultado musical, sino por la manera en que ambos lograron conectarse para trabajar juntos. Arca impactó de tan buena manera a Björk, que al hablar de él la cantante no pudo contenerse y reveló que ya trabaja en el material de su siguiente disco y al menos tres de los tracks que ha seleccionado, son de Ghersi.

Tras cuatro años sin editar material nuevo, Garbage anunció la salida de Strange Little Birds, álbum que verá a la luz el próximo 6 de junio y que será el sexto en la carrera de la banda. De acuerdo a Shirley Manson, el disco será producido por ellos mismos. La idea de la cantante al regresar al estudio fue volver a sus orígenes y mantener la música tan simple como lo fue desde que lanzaron su debut en 1995.

Tras 4 años juntos, dos álbumes grabados y dos EP, Devon Welsh y Matthew Otto anunciaron su separación definitiva y con esto, el fin de Majical Cloudz. La banda tendrá su última presentación el viernes 11 de marzo en La Sala Rossa de Montreal.

Para fortuna de algunos y desencanto de otros cuantos, el siempre polémico Sacha Baron Cohen rechazó la oportunidad de ser quien interpretara a Freddy Mercury en la película biográfica que supuestamente se prepara sobre la legendaria banda británica, Queen. El problema es que el rumor lleva sonando desde 2010 y fue en 2013 cuando Cohen dijo tener ciertas “diferencias creativas” con los miembros sobrevivientes de la banda. El actor finalmente reveló que su problema con los demás miembros de Queen fue que éstos no querían que la película retratara aspectos de la vida alocada que llevaba Freddy Mercury, su relación con las drogas y otras cosas que hacían que para Cohen el personaje fuera interesante.

El clásico de 1988, Beatlejuice, tendrá secuela. Aunque aún no hay fecha de lanzamiento oficial, el dato fue confirmado por el propio Tim Burton, quien será el director encargado de realizarla. Burton afirmó que contará con la participación de los actores que protagonizaron la primera parte, es decir Michael Keaton y Winnona Rider. Sólo esperemos que esta secuela se parezca más al Burton de aquellos años y menos al de sus últimos proyectos.

June Temple, quien está participando en la serie Vinyl de HBO, confesó que para ella el grupo de rock más importante de la historia surgió en los 90 y sí, adivinaron, según la guapa actriz se trató de Nirvana, aunque su época musical favorita fueron los 70. Además, segura que escucha mucha música en LPs de vinilo…¿será real o sólo quiere promocionar la serie?

Van Damme ahora es comediante. Amazon producirá una serie donde el ex actor de acción la hará de sí mismo en un historia de humor y acción que está punto de comenzar a filmarse en Los Ángeles. Esperemos que Chuck Norris siga sus pasos…

El siguiente nivel de las selfies

De Kozelek a Ty No sé cuál sea la razón detrás de ello. Quizás alguien pueda explicarla en el trabajo, o bien en la inspiración, o quizás incluso en el empecinamiento. El caso es que muy difícilmente se podrán encontrar en el panorama del rock estadounidense figuras tan prolíficas como Mark Kozelek y Ty Segall, quienes en el curso de los últimos años han lanzado una cantidad no muy común de álbumes. Músicos, ambos, que me parecen muy talentosos. El primero perfeccionando a ese extraño narrador con guitarra en mano; el segundo demostrándonos como puede dársele incluso refinamiento a su sonido neto de garaje. A Kozelek lo conocemos de sobra tanto firmando trabajos con su nombre de pila que como Sun Kil Moon. Lo interesante de su caso es que si bien hay elementos constantes en su estilo: −la manera de narrar más que de cantar de su voz, su enorme talento en la guitarra−, también hay un deseo por reinventarse y buscar, en ocasiones en la colaboración, nuevos ángulos a su personalidad artística. 2013 fue un año ocupado para él: Produjo tres estupendos manojos de canciones. Like Rats, muy acústico; uno mucho más eléctrico, tejido junto al grupo Desertshore y el soberbio Perils from the Sea, electrónico, realizado junto a Jimmy Lavalle (The Album Leaf). Tres más en 2014, todos ellos capturados en directo, entre los que destaca The Kids - Live In London. Eso además del celebrado Benji, bajo el alter ego Sun Kil Moon. Uno más para 2015, el portentoso Universal Themes, y otro ya en 2016, ahora de corte experimental junto a Jesu. También tremendo. En cuanto a Segall, Twins y Hair, su colaboración con el grupo White Fence, ambos en 2012. Otro par al año siguiente: Gemini y Sleeper, a la par del primero firmado como Fuzz. Un nuevo doblete en 2014, conformado por $ingle$ 2 y el que muchos consideran el mejor de toda esta cosecha: Manipulator. Y, para no generar dudas, dos más en 2015: su tributo a Mark Bolan, Ty Rex y Live in San Francisco; junto al segundo de Fuzz. ¡Ah, obvio! Y su más reciente, Emotional Mugger, ya de 2016. Discos para sumergirse en dos encrespados océanos musicales que garantizan, ambos, inquietantes escalofríos. Eso seguro.

MSQRD iPhone/iPad Gratis

Es la número uno en el mundo, ya que se trata de una nueva experiencia que hace las fotos de las selfies más divertidas. Esta app agrega ea tus fotos, lentes, flitros, animaciones, máscaras y un sinfín de detalles que harán que tus fotografías sean las más originales. Además, puedes cambiar tus rasgos y quedar irreconocible de mil formas creativas que te harán verte lo mismo como The Joker, que lucir una máscara de gorila muy divertida. Toda una fiesta de disfraces virtual que le saca provecho al arte de tomar una selfie novedosa.

El Shazam de las plantas

PlantNet iPhone/iPad Gratis

La app que Tarzán hubiera soñado, hoy es una realidad. Esta interesante aplicación te ayuda a determinar qué planta o flor es la que tienes enfrente y te hará parecer una experto en botánica aunque no distingas a primera vista los lirios de las orquídeas. Si bien tiene algunas limitaciones, sobre todo porque el espectro de las flores es amplísimo y varia localmente, este gran esfuerzo colectivo que busca interconectar tecnología y naturaleza, es más que interesante… y gratuito.

Para que seas el siguiente Brian Eno Bueno, quizás estamos exagerando, pero lo que es un hecho es que con esta app podrás Beatmaker hacer música de manera iPhone/iPad creativa e intuitiva, a través de una interfaz Gratis sencilla y sin complicaciones. La app cuenta con plantillas que te generarán diferentes ritmos electrónicos y ya lo demás depende de tu habilidad para que los sonidos combinen. No se necesita saber de música y puedes hacer desde hip-hop, tecno-pop o hasta reggaetón, depende tus gustos. Además, lo puedes compartir en iTunes y funciona tanto en tu iPhone como en tu iPad.

1 Iron Maiden

Auditorio Banamex

David Garret

Auditorio Nacional

3 Starlite

14 The Rolling Stones

Foro Sol

4 de abril Suzanne Vega El Plaza Condesa

Infield Hipódromo de las Américas

8 Munford and Sons Palacio de los Deportes

9 Foals

Pepsi Center

10 Emmanuel y Mijares 11 Steven Wilson El Plaza Condesa

12 y 13 Festival NRMAL 2016 Slowdive, Battles, Low, Deerhunter, Health y más.

Un pequeño y original gigante del sonido Record Runner

El reproductor musical más pequeño del mundo, es un muy sui generis accesorio que hará que reproduzcas tus viniles como nunca. Este reproductor consiste en una pequeña camioneta combi setentera (ojo: no incluye a Shaggy ni a Scooby) que cuenta con una aguja tocadiscos y una bocina amplificada, que literalmente hace que sus discos suenen cuando lo pones a rodar sobre ellos.

La cerveza que te da la hora Reloj de escritorio de Los Simpson

Arma tu propio robot Meccanoid G15 Personal Robot Vayamos por partes: 1) Armar cosas con Meccano es divertidísimo. 2) ¡Es un robot que mide 61 cms! 3) Puedes programarlo para que hable. 4) También puedes controlar sus movimientos a través de Bluetooth. Un excelente proyecto para sobrevivir el fin de semana y divertirte por mucho tiempo más.

Sí, es un reloj, pero seamos sinceros, eso es lo de menos. Lo maravilloso es la propia lata de Duff, la cerveza favorita de Homero Simpson, misma que puedes tener en tu lugar de trabajo y llamar la atención de todos tus compañeros. Una manera no tan obvia pero muy significativa de mostrar tu pasión por la familia amarilla.

El tocadiscos soñado El clásico tornamesas nunca se había visto tan cool. A que esté disponible en varios colores (destacando el rosa y el azul para niñas o niños), agrégale lo siguiente: un diseño moderno, un formato de maleta portable, su aguja mejorada (con la que puedes reproducir tanto tus viejos vinilos como los nuevos lanzamientos de más gramaje) y sus tres velocidades para que tanto LPs como discos de 7 pulgadas o singles puedan ser tocados. ¿Algo que le falte? Que vayas por él…

Vinyl Styl

Este mes te invitamos al Vive Latino 2016, tenemos 10 boletos sencillos para cada una de las dos fechas (23 y 24 de abril), para que te lances al festival que en esta ocasión cuenta con la presencia de Carla Morrison, Leon Larregui, Café Tacvba y grupos internacionales como Two Door Cinema Club y The Prodigy. Para ganar, debes ser de los primeros en enviarnos el título de al menos tres canciones de alguno de los artistas entrevistados en el artículo sobre el VL en este número.

Además, cortesía de Century Fox Home Entertainment, tenemos 3 DVDs y 3 Blu-ray de la gran película de suspenso Victor Frankenstein, una entretenida actualización del mito, que ha recibido grandes criticas.

La recomendación:

Se presenta en México oficialmente, la línea de calzado T.U.K, los zapatos punk por excelencia que surgieran en Inglaterra en los 90, pero que harían populares en el mundo, bandas como Misfits, The Adicts, Green Day, U2 y en nuestro país, División Minúscula. Ideales para lucir como elegante punk. Al respecto, pronto, tendremos sorpresas para nuestros lectores. Además, tenemos 5 CDs de Hidden City, el nuevo trabajo de la banda inglesa The Cult (del cual puedes checar una reseña en interiores) y 5 más de la banda de rock mexicano Los Rayobacks, quienes acaban de estrenar un nuevo E.P. (checa nuestra reseña), cortesía de Casete.

Envía un correo a mancilla@circulomixup.com.mx para ganar cualquiera de estos regalos. No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que en ellas tenemos más promociones y es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.

Amanditita ha regresado por sus fueros, pero ahora no lo hace precisamente con un nuevo disco, la chica nos sorprende con un muy recomendable libro titulado Trece Latas de Atún. La cantante y escritora se confiesa con nosotros: Libro favorito: El Libro del Desasosiego de Fernando Pessoa. Pero es imposible tener uno solo. Son planetas distintos, incomparables. Disco favorito: El Circo de La Maldita Vecindad. las letras son geniales. Escritor favorito: Robert Walser.

Gadget favorito: El iPhone 6. Tristemente soy muy dependiente y es lo último que veo antes de dormir y mi primera actividad del día.

Bebida: Tequila, aunque mal paga.

Frase favorita: “La única patria que tiene el hombre es su infancia” Rilke

Héroe: Perseo; es quién vence a la medusa. Un mito que para mí habla del significado del arte para la sobrevivencia del mundo.

Villano: Plankton de Bob Esponja. Si yo fuera muy mala sería así de absurda.

Ciudad favorita: Alguna de California y la Ciudad de México.

Comida: Sushi, podría comerlo toda la vida y a toda hora.

Gusto culpable: Lo único que me da culpa es comer muchas papas con limón después de las 6 de la tarde.

Dibujo animado favorito: Benito Bodoque de Don Gato.

“Escribí este libro porque creo que la gente New Order, Joy tiene derecho de conocerme más allá de lo Divison y Yo. que hago como músico” explica Bernard (New Order, Joy Sumner en el prólogo de una autobiografía Division and Me) imperdible para quienes quieren conocer Bernard Sumner el lado más personal y la historia de New Sexto Piso, 2016 Order, Joy Division y Electronic, tres de los grupos con los que Sumner dejó huella en la historia de la música. A través de una narración cronológica de su vida, el guitarrista relata aspectos hasta ahora desconocidos de su niñez: sus traumas, los problemas existenciales de vivir con una madre discapacitada y no tener dinero para estudiar arte, sus primeros contactos con el rock (como cuando fue con un dolor de muelas a un concierto de ¡Deep Purple!), su descubrimiento del punk, etc. Además de que se aclaran muchas dudas, como las supuestas afinidades con el nazismo del grupo y la gran pelea con Peter Hook, que culminó en que New Order siguiera adelante sin el bajista fundador. Además, se agradece que las historias estén contadas con mucho humor, que esté lleno de anécdotas divertidas hasta ahora inéditas (como las juergas con Johhny Marr de The Smiths) y que el artista describa de manera muy emotiva a esos personajes que de algún modo han formado parte de ese viaje que comenzó con un atormentado grupo juvenil llamado Joy Division. Como extras se incluye la transcripción de la sesión de hipnotismo que el mismo Bernard Sumner realizara a Ian Curtis tan sólo unos días antes del suicidio. Alejandro Mancilla

Envuelta en una preciosa y bien cuidada edición, esta recopilación que transcribe las canciones de Ian Curtis durante su breve pero intensa estancia en Joy Divison (truncada por el sucidio), es sin duda un documento de altos vuelos. El libro inicia con una fugaz visión a la figura de Ian contada por Deborah, su ex esposa, y un profundo texto del periodista John Savage, firmado apenas en 2014. El material, que se ostenta como el cancionero definitivo de la obra del poeta post-punk, es un joya visual y lírica, ya que las traducciones al castellano están acompañadas de fotografías de los cuadernos originales donde Ian plasmaba esa angustia existencial de fines de los 70 que iba a nutrir las canciones de la seminal banda. Hoy que todo mundo dice ser conocedor de Joy Divison, vale la pena ir más allá y sumergirse en esa parte lírica que hizo que la banda se convirtiera no solo en un referente de la música moderna actual, sino que sirviera para convertir a Ian Curtis en una leyenda de nuestros tiempos. Además, el libro incluye transcripciones de cartas, poemas, textos de fanzines de la época y nostalgia por unos años oscuros que debieron congelarse en el tiempo para seguir cautivando a las generaciones del porvenir.

Ian Curtis En Cuerpo y Alma Malpaso, 2015

Alejandro Mancilla

¿Acaso Molesta el Ruido que Retumba en mi Sesera? Steven Tyler Malpaso, 2015

¡Otro libro de sexo! Sí, pero acá es cómo lo hacen los animalitos y resulta, simplemente, divertido. Un zoólogo con alma de poeta sexual se atreve a contarnos, como nunca nadie lo había hecho, que los leones copulan al menos 100 veces al día, que los lobos son las criaturas más fieles del reino animal (quién lo pensaría…), que los hamsters pueden tener hasta 100 descendientes al año y todo lo que seguramente desconoces sobre la reproducción animal, que incluyendo flirteo, el juego de seducción previo, asesinatos y amor (algún parecido con los humanos es pura coincidencia). Se trata de un auténtico safari literario contado de manera realmente genial, que hace que la lectura fluya, interese y, a la vez, cultive. Si hubiera habido una biblioteca en en el Arca de Noé, seguramente este kamasutra animal estaría como uno de los volúmenes más consultados. Por cierto, ¿sabías que los tiernos pingüinos son los animales más pervertidos y degenerados que existen?

Sexo en la Tierra (Sex on Earth: A Celebration of Animal Reproduction) Jules Howard Blackie Books, 2015

Alma Guerrero

Los millenials lo conocen como el tipo que era juez de American Idol, otros más porque es el papá de Liv Tyler, pero los medianamente avispados (como Paul MCartney, que ha dicho maravillas del libro), saben que Steven es una leyenda del rock, y que Aerosmith es una maquinaria musical que ha producido decenas de hits y varias canciones grandiosas como “Dream On”.Y como era de suponerse, toda una vida en el rock debe dar para miles de disparatadas y sexys anécdotas. Y eso es justo lo que podrás encontrar en este libro, una compilación de las memorias rockeras de uno de los héroes indiscutibles del rocanrol, desde sus primeras aventuras infantiles donde ya se podía augurar que su vida no sería nada común (cuando era bebé, un zorro se lo llevó a una madriguera donde sus padres fueron a rescatarlo), hasta sus primigenias andanzas en la música, sus amores, las groupies, sus frustraciones, sus vicios y toda una vida dedicada al desenfreno; claro, con sus consabidos momentos sentimentales y declaraciones del tipo: “me bebería un litro de orines de Pamela Anderson”. Además, la edición es hermosa: funda protectora, páginas de color amarillo en el canto lateral, fotos exclusivas en el interior e historias divertidas con el rock como apología, que seguro no te sabías. Max Oseguera

Vida y Muerte: Crepúsculo Reinterpretado (Life and Death: Twilight Reimagined) Random House, 2016 10 años después, el romance gótico sigue más vivo que nunca y la edición de aniversario de la obra de Stephenie Meyer, además de conmemorar de manera especial el cumpleaños de Crespúsculo, propone algo nuevo bajo el sol (con el perdón de los vampiros). Y es que junto con la obra original se incluye una nueva visión de la romántica historia a cargo de la misma autora, una especie de reinvención del clásico juvenil que muestra otra cara del relato de Bella y Edward. ¿El resultado? un ejercicio de nostalgia por el cumpleaños de la obra, y una nueva perspectiva en la que los papeles se invierten: ahora Bella Swan es un chico llamado Beau que se enamora de Edythe, una vampira. Sin duda, una vuelta de tuerca que no muchos se esperaban y que vale la pena leer y releer si eres de las personas que gustan de los romances imposibles y prohibidos con sangre de por medio. Por cierto que la presentación del libro, con portada doble, es de auténtico lujo. Alma Guerrero

La muerte es una vieja amiga de Mark Kozelek, el compositor detrás de los discos de Red House Painters, Sun Kil Moon y diferentes trabajos en solitario. El debut de los Painters con 4AD en 1993 incluye “Katy Song”, una tremenda balada suicida de casi 10 minutos (incluída en el top 100 de canciones tristes del libro This Will End In Tears, 2012) que ha marcado su vida hasta hoy. Y no sólo su vida personal, sino el camino musical y literario que ha perfeccionado cual pugilista durante más de 20 años. Aquella Katy que fuera su novia y musa murió de cáncer pocos años después, pero su fantasma perdura en los rasgos del cantante que osó decir "Fuck War on Drugs" y sólo tiene un tweet: So how does this work? Diríase que sólo lo doloroso permanece en Kozelek, un tipo que nombró Calvo Verde a su disquera, le ha dedicado canciones a boxeadores mexicanos como Salvador Sánchez y la hace de actor de vez en cuando (es el bajista de la banda en la película Almost Famous, de Cameron Crowe). La tristeza es una vocación, por eso las letras de Mark han logrado trascender el término canción para convertirse en un híbrido entre el relato, el cortometraje y la bitácora de un mundo en ruinas, sea el suyo o aquel en el que vivimos todos. Por eso esa Katy no le deja de doler y la menciona –nuevamente– en “Exodus”, uno de los 10 temas que integran este álbum y que compuso en memoria del hijo de Nick Cave que muriera en 2015. Pero esa tristeza se ha vuelto sui géneris y ha dejado atrás la metáfora, como él mismo lo ha dicho, para dejar fluir sus corridos surreales con títulos como “Last Night I Rocked the Room Like Elvis and Had Them Laughing Like Richard Pryor”, que se han vuelto un sello desde el celebradísimo Benji de 2014.

Jesu/Sun Kil Moon Jesu/Sun Kil Moon Caldo Verde / Rough Trade

Pero si en Benji y Universal Themes (2015) la música tenía como eje su guitarra, esta vez la sonoridad de sus nuevas películas se ha enriquecido con el trabajo conjunto de Jesu. Justin Broadrick está detrás de este proyecto británico que naciera en los 2000, con raíces fuertes en la psicodelia, el shoegaze y bandas como The Cure. Están de vuelta las guitarras distorsionadas de los noventa y ese ritmo slowcore, además de la inclusión de sintetizadores y colaboradores de nocaut garantizado, como Isaac Brock (Modest Mouse), Rachel Goswell (Slowdive) y Alan Sparhawk (Low). Si bien hay monotonía: (las tres primeras canciones parecen una misma pieza con un riff infinito), con “Last Night…” se abre la promesa de un Jesu/Sun Kil Mon que podría convertirse en un grupo peculiar y necesario para el rock de hoy. Se trata de un tema que fusiona bien la electrónica y las guitarras dream pop de Jesu con la vocalización casi declamatoria de Kozelek, en una suerte de subgénero que sólo este par puede ofrecer con legitimidad, subgénero que se aprecia con mayor claridad en “Father’s Day”. Mark es un trovador a la vieja usanza medieval que desfila a través del mundo contemporáneo: Jimmy Fallon, comida mexicana, una pelea de Floyd Mayweather en Las Vegas, CNN… “El dolor es absurdo porque existe” dijo Bukowski y este disco se regodea con gracia en esta memorabilia a veces complaciente, pero siempre reveladora de un mundo igualmente absurdo para el que, tal como se llama el bellísimo último track de 14 minutos, siempre habrá un “Beautiful You” como antídoto.

¿De qué manera asumes la trascendencia de tu trabajo? Me gustaría que cada uno de mis shows alrededor del mundo se mantenga como un buen recuerdo visual y sonoro. Una especie de souvenir mental y físico, es lo que deseo. ¿Cómo enfocas tu atención cuando estás sobre el escenario? La clave en cualquier show es la concentración. Hay un punto en el que me olvido si hay 300 personas o 3 mil o lo que sea. Es obvio que noto sus reacciones cuando estoy sobre el escenario, sólo que no pienso demasiado en lo que representa "una masa". Trato siempre de observar a ciertas chicas o chicos y me baso en su comportamiento a la hora de ofrecer mi música. A partir de esos ejemplos pienso en lo que una noche depara en términos de sonido. ¿Cómo es tu dinámica de composición? El principio para buena parte de lo que hago está en la opinión de mi círculo más cercano de amigos. Una reacción positiva termina convirtiéndose en una especie de bola de nieve. Sigo adelante Benjamín Acosta / Foto Anton cuando noto que les agrada. Es como Corbijn (cortesía Armada Music) tener mi propio focus group. Una vez pasada la En veinte años se ha posicionado como una de las prueba, la energía que me personalidades con mayor prestigio en la escena entrega el público es un del EDM. Desde Amsterdam, hablamos con este DJ holandés quien, a pesar de ser escuchado y observado auténtico bálsamo. ¿Qué es preferible cuando por al menos medio millón de personas cada año, varios especialistas sabe cómo evitar el mareo de la fama.

señalan que eres el mejor? ¿Debes creerlo o no? En realidad no pienso que sea el mejor, es la gente y algunas personas de la industria quienes me han otorgado ese reconocimiento. Después de todo, es un honor y una responsabilidad. Lo único que quiero es que todo eso no represente una gran presión. No tendría sentido sufrir algo que en realidad deberías aprender a disfrutar. ¿Te consideras perfeccionista? Hablar de "perfeccionismo" es tan relativo como subjetivo. A veces pienso que sí tengo un poco de ello. Lo que sucede es que soy un gran amante de la nitidez y la potencia del sonido. Tiene que existir en perfecto balance para que me sienta rodeado por un ambiente que me inspire. Pero más allá de las presentaciones en vivo, está todo lo relacionado con la producción de mis discos. Tener mi propio sello me hace sentir que cada paso no es en vano y esa clase de control, a estas alturas, lo considero un elemento básico.

Armin Van Buuren State of Trance CD doble Armada, 2015 15

La cantante tapatía emprende una nueva aventura, acompañada del legendario Cuarteto Latinoamericano, donde los cantos sefaradíes son de nuevo el objeto de su quehacer. El Hilo Invisible, como se titula este proyecto, se grabó en la sinagoga Justo Sierra; contiene diez temas apacibles al oído y un sonido distinto para quien busque otras atmósferas musicales. También se incluirá en sus presentaciones un breve documental de 25 minutos dirigido por Michel Amado, fotógrafo de cabecera de la cantante. Así lo explican ella y el músico Javier Montiel, miembro del cuarteto. ¿De dónde viene esta conexión tuya con la cultura sefaradí? No es porque tenga orígenes, quizá los tuve en una vida pasada (ríe). Fue una conexión natural a partir de que me propusieron cantar hace muchos años de manera casual canciones españolas antiguas. Me enamoré de eso y no lo dejé. Seguí haciéndolo cuando podía. La comunidad sefaradí me adoptó como su intérprete. Ellos me buscaron, me invitaron a dar conciertos, me hice amiga de algunos y mi bagaje y repertorio crecieron. ¿Por qué precisamente el Cuarteto Latinoamericano? Los cantos sefaradíes forman parte de mi vida; los he llevado de muchas maneras y desde hace tiempo quería hacer algo con el Cuarteto. Los admiro mucho y quise traerlos. Los cuarteros de cuerda mundiales normalmente montan 12 obras en un año que son las que tocan y ellos 60. Ellos mismos reconocen llevar y promover la nueva música mexicana y llevarla a todos los ámbitos. ¿No pensaste en alguien más? Inicialmente pensé en invitarlos a grabar música mía. Yo quería hacer un proyecto justamente con ellos y se entusiasmaron cuando les propuse El Hilo Invisible. Las circunstancias se dieron. Tres integrantes son de origen sefaradí, sabía que eran judíos, pero no sólo tienen un vínculo familiar, sino también emocional con estas canciones. Fue una coincidencia. ¿Qué nos puedes decir tú sobre tu contribución, Javier? Javier Montiel: Yo tuve que desempolvar mi violín en Puebla, donde vivo. En el primer ensayo no pudo estar el primer violín; lo agarró una tormenta en Boston, aunque hicimos así una primera lectura en la sinagoga. En la tradición judaica el violín juega un papel muy importante y una gran mayoría de violinistas de la vieja guardia eran judíos. No lo estamos usando de una manera folklórica, pero sí clásica. Cumplimos Jaramar & Cuarteto 33 años de tocar juntos y entonces Latioamericano algo de tocar cuarteto sabemos (ríe).

El Hilo Invisible Intolerancia, 2015

Hernaldo Zuñiga Manantial al Margen CD/DVD Sony Music, 2015 Este veterano trovador nicaragüense ha tenido un renacimiento, como muestra este nuevo disco que no escatima recursos musicales y promete cautivar a fans y no fans. “Yo no respetaba mucho a ese artista que fui en ese entonces, nunca encajé bien en él. No fui un artista de alfombra roja. Siento que no logré disfrutar ese tiempo”. Explica en esta charla en la que mezcla su acento nativo con modismos tanto de México como de España, países donde ha residido. De acuerdo a su experiencia, fue durante un viaje largo por Suiza donde escuchó sus propias cintas y tomó la decisión de recuperar esa parte de su vida para darle un nuevo giro. A su vez, lanzará un par de CDs más con un DVD llamado Manantial al Margen, que resume su trayectoria. Será la primera ocasión en que recurra a este formato visual para presentar su música. Zuñiga también se ha permitido reflexionar sobre sus inicios en los que incursionó en la escena a una corta edad con una óptica de vida distinta a su actual momento de madurez (60 años). Confiesa que, por ejemplo, durante la década de los 80 hubiese preferido gozar de un perfil más bajo para tener una vida social más discreta y placentera. Esto ni siquiera le permitía permanecer formado en la fila de un cine acompañado de una chica sin que otros voltearan a verlo y murmurar en su presencia, según lo relata con ironía y sinceridad simultáneas. “Yo soy una rareza”, se define como cantante, “de joven tenía muchas inquietudes políticas también, era la época”. A pesar de su tránsito por la trova y la balada romántica, Hernaldo se siente atraído por el rock y confiesa que el primer concierto al que asistió en su vida fue a uno de Led Zeppelin en Buffalo, Estados Unidos, donde escuchó por primera vez “Stairway to Heaven” en sus años de estudiante por aquel país. “Aún conservo el boleto”, dice esbozando una sonrisa rememorando la aventura. “Cuando estudiaba, algunos compañeros tuvieron una vida más estándar como luego egresar, casarse, tener una familia…y morir”. ¿Cómo consideras que es la relación que tienes con tu país natal, actualmente? Nicaragua siempre me ha habitado. Ha sido un lugar muy pródigo en artistas y escritores, empezando por Rubén Darío o gente como Ernesto Cardenal. La revolución sandinista también repercutió. Es un pueblo pobre con otra vista. Su autoestima nacional está fincada en su cultura.

El trío más depresivo del mundo visita la Ciudad de México por primera vez para anunciar la primavera. Platicamos con Alan Sparhawk, vocalista-guitarrista de la banda, para sonreír un poco. Desde 1994, el grupo de rock más lento del mundo se las ha ingeniado para grabar 11 álbumes de estudio y un sinfín de EP y covers que pueden disfrutarse como A Life of Temporary Relief, un boxset que resume, con toda su ironía, la estética de este @MaestroLimbo trío que formaran Alan Sparhawk y su esposa Mimi (vocalista y percusionista) en los noventa. Son la quintaesencia del bajo perfil, del oro escondido bajo el lodo. Su música ha fascinado lo mismo a Nick Cave que a Radiohead, mientras que los Mogwai han dicho que en un mundo perfecto serían la banda favorita de todos. Con su nuevo disco Ones and Sixes, editado apenas en septiembre pasado, Low visita el DF por primera vez como parte del Festival Nrmal. Y aunque Alan Sparhawk lamenta que tendrán poco tiempo, quienes los han visto saben que se trata de una experiencia tan triste como reconfortante. Un fruto amargo para paladares masoquistas. Hay una referencia obvia al español en algunas canciones del nuevo disco, como “No comprende” y “Spanish Translation”. ¿De dónde esta conexión? Bueno, por alguna razón el español ha sido siempre un símbolo poderoso para mí, es idioma que en Estados Unidos tiene que ver con política y ciertas connotaciones. Recuerdo que cuando era joven alguien me comentó que el español es el lenguaje de los ángeles, así que siempre tuve esa idea en algún lugar de mi mente. Ahora tengo hijos, están en la escuela y aprenden español, así que se ha convertido en nuestra segunda lengua.

En el video de “Lies” el personaje es mexicano y vive entre dos mundos. ¿Cuál es la historia? Tenemos un amigo, Manuel, que realizó el video. El personaje es un mexico-americano. Al principio fue un poco tímido (el actor)… queríamos capturar e ilustrar la vida de alguien de México que, de alguna manera, se está quebrando en muchos niveles. Es algo que nos propuso Manuel, es parte de Estados Unidos y es lamentable que con todo el tema de las elecciones se ha tergiversado. La mayoría de los ciudadanos estadounidenses no están al tanto de esa parte de nuestra cultura, no estamos al tanto y no lo humanizamos. En los cuarenta, había música en México que era triste pero al mismo tiempo reconfortante. Low tiene esa cualidad de hacer canciones tristes que alivian. Sí, esa tradición en la música existe y esa es la razón por la que probablemente permanece. Es una verdad, la vida es una lucha, es algo que todos experimentamos en algún momento. Hicieron gira con Slowdive en 2014. ¿Harán algo juntos? Sería divertido. Les comenté que si quieren hacer un nuevo álbum podemos ayudar. De hecho han estado grabando y al parecer tienen algo nuevo. Sería interesante colaborar con ellos, son muy buena onda, el tour fue divertido y fueron muy amables con nosotros. “Lanslide” recuerda a canciones de Low de los noventa. Es cruda, con una atmósfera oscura. Me sorprendí cuando escribimos esa canción. Me parece más compleja, es muy larga (risas). Recuerdo estar escribiendo algunos de los versos y tener ese feeling. Y la teníamos cuando hicimos la gira con Slowdive, así que la practicamos cada noche y fue creciendo. Se lo debemos a la gira con Slowdive, supimos adónde llevarla. ¿Eres fan de los Vikingos de Minnesota? Jugaste futbol americano de joven. Sí, jugué cuando estaba en la escuela, como a los 15 o 16 años. Fue muy divertido, que un tipo pequeño como yo pudiera jugar futbol americano (risas). Pero es un reto, implica trabajo duro, salir herido, tener metas que parecen

El grupo se estará presentando en el festival NRMAL 2016 los días 12 y 13 de marzo.

imposibles. Con los Vikingos se trata de un fanatismo agridulce, no puedes mostrar que los amas demasiado porque van a decepcionarte (risas). ¿Hay alguna vestimenta que te guste en particular? Bueno, creo que visto mucho de negro (risas). Me gusta ese color, me gusta la lana y sí, tengo un par de viejas botas –no muy puntiagudas– que siempre uso, especialmente cuando toco música. Es un buen look neutral para el trabajo duro, no muy fashion, ¡pero no son tenis! En realidad, nos vemos como un montón de adultos que más bien parecen goth (risas). En Twitter comentaste que el problema no es la religión, sino la pobreza… Todo el mundo tiene miedo, hay muchas imágenes violentas… Nos estamos llenado de esta violencia que hace a la gente miedosa, paranoica. Hay quienes dicen: “La gente que genera violencia es por la religión…” La gente que hace locuras, que se mata (De catálogo) entre sí no entiende que hay un mundo Low más grande, otra realidad más allá de A Lifetime of la propia. Es por la pobreza, la gente Temporary Relief carece de oportunidades y se siente Chair Kicker's Union con rabia. Music, 2004 ¿Qué es Low? ¡Wow! No sé… sé que cuando era joven la música realmente me conectaba conmigo mismo. Me llevaba a lugares que no existían, me levantaba de la confusión, del miedo. Creo siempre hemos querido hacer música que logre eso y pienso que comenzamos con esta estética tan simple y con limitaciones. A partir de ahí tratamos de encontrar un camino Low para hablar, usar esas herramientas de Ones And Sixes manera honesta y sacar lo más que se pudiera de ellas. Sub Pop, 2015

Tracy Chapman Greatest Hits Warner Music, 2015 En la segunda parte de los años ochenta, época conocida como “la década que perdió el gusto” el universo musical pop estaba repleto de solistas como Madonna, Cindy Lauper, Tina Turner y Whitney Houston. Para esos tiempos resultaba curioso que surgiera una mujer cantautora con un álbum debut homónimo que rompía todos los parámetros: Tracy Chapman, una afroamericana activista nacida en Cleveland, Ohio, que aterrizaba con una propuesta musical que fusionaba folk, blues, soul, religión, política y especialmente derechos humanos. El lanzamiento de su primer mítico álbum coincidió con el cumpleaños número setenta de Nelson Mandela, vendió 20 millones de copias y ganó tres Grammys. Además, se desprendieron tres hits: “ Fast Car”, “Baby Can I Hold You” y “Talking'bout a Revolution”. Luego vinieron 7 álbumes más entre 1989 y 2008 con éxito moderado, salvo el sencillo “ Give Me One Reason“ tema de blues que ganó el Grammy en el 95. Sí, Tracy no es exactamente una hacedora de éxitos (aunque el título del disco indique lo contrario) pero sí cuenta con un estilo y un discurso pensante que la convierte en un referente obligado. Para este disco que recopila lo mejor de su carrera, ella misma seleccionó 18 tracks de su discografía que se presentan por primera vez remasterizados en esta compilación que celebra 25 años de su irrupción y que entre otras cosas incluye la memorable interpretación del clásico de Leiber/ Stoller y Ben E.King “ Stand by Me “ mismo que cantó en la última emisión del show de David Letterman en 2015. Sin duda, el disco ideal para quienes gustan del folk creado por mujeres que van más allá de las tendencias que correspondieron a su tiempo. Un disco que nos hace pensar que sería bueno que todas las cantantes latinas que tienen voz de gas helio escuchen un trabajo digno y más inteligente que complaciente. Julietas, Natalias y Carlas, los ochenta fueron algo más que “Hoy no me puedo levantar” y “Mentiras”, si no me creen tomen un “fast car” y pregúntenselo a Tracy Chapman.

Buffalo Blanco es una banda originaria de Monterrey. Sus integrantes son una parvada de experimentados y súper talentosos artistas, que toman un poco de aquí y de allá para expresar en canciones lo que viven día a día de forma nutritiva para el alma. El grupo Integrado por David Castillo (voz/ guitarra), Alan Robles (guitarra/coros), Charly Castro (Bajo/ Coros) y Bruno Messa (batería/percusión) vive con los pies en la tierra, saben lo que quieren y hacia dónde dirigirse. Entablamos una amena conversación con ellos. Podría definir su sonido como muy amarrado, muy experimental... Bruno: De primera instancia, gracias por tener esa retroalimentación o ese sentir hacía nosotros. Creo que algo así medio cliché-mágico es que nunca estamos como 100% seguros, siempre hay incertidumbre y ese factor sorpresa lo generamos entre nosotros y al hacer eso, se transmite. Andan en una línea folk rock, que me lleva a pensar que hay algo de homenaje para Buffalo Springflied, por ejemplo, cierto match en su sonido con Wilco, o con Mercury Rev… Alan: Nos encanta todo éste rollo del south rock, Nashville, nos encanta el country viejo, pero igual escuchamos cosas nuevas como My Morning Jacket. A todos nos gustan The Eagles. Puedo detectar cosas de bandas como Zurdok, específicamente de la etapa de Hombre Sintetizador, ¿Se han influenciado de otras bandas de Monterrey o es sólo mi imaginación? Alan: Yo tenía mi póster de Jumbo cuando estaba chavo, ¡O sea!, los veía y los admiraba, el Restaurant (BMG, 1998) me lo sé de pí a pá, mejor que Charly y Flip (guitarrista de Jumbo); me lo aprendí completo, es más, el día que no pudo tocar Flip por cuestiones de salud de su esposa, me llaman y me preguntan “Güey, ¿quieres tocar una fecha con Jumbo?” y yo emocionadísimo. ¿Cómo recomiendan a la gente entrarle a su música? Charly: Pues con una buena carne asada, nomás ponte los discos, unas cheves, nos ponemos a picarle y listo. ¡Llévense el disco!, vale la pena, vayan, las tiendas existen, las bandas también, están haciendo su música para que los grupos podamos seguir dedicándonos a Buffalo Blanco lo que nos gusta. Muchas gracias por el Buffalo Blanco apoyo, conozcan a la banda, ¡no se van a arrepentir! Seitrack, 2016

La banda se formó en Tijuana en 1997 y desde entonces no ha descansado hasta lograr convertirse en una importante fuerza musical. Con motivo del lanzamiento en México de su cuarto álbum oficial, Rudeboy Rockers, platicamos con Tarek Limas, guitarrista de la agrupación. ¿Cómo anda la escena en Tijuana? Muy bien, gracias a la tecnología las bandas graban sus discos, arman sus giras y se están dando a conocer, hay muchos grupos y la escena está muy fuerte. Háblanos del disco… El disco se grabó entre Tijuana y Alberta, Canadá, y fue producido por Steve Loree, quien ha grabado bandas de punk y country. El disco quedó muy bien, es el mejor que hemos hecho y es la primera vez que trabajamos con un productor escogiendo los temas, cambiando algunas partes de las letras, alguien que nos dirigiera. La disquera Stomp Records de Canadá (que es distribuida por Warner), es la más importante en cuanto a punk y ska y es el sello con el que trabajamos ahora. ¿Planes? Queremos grabar un nuevo disco y ya estamos trabajando en ello, haciendo las maquetas y también regresamos a Europa a tocar. En Europa nos han recibido muy bien, cuando saben que vienes de México se emocionan, porque no es algo común que una banda de México vaya a tocar allá, los fans nos llevan chiles y tortillas. La verdad después de algunas semanas fuera ya empiezas a extrañar los limoncitos, el chile y las tortillas. ¿Estarán en el Vive Latino? Tarek: Este año no, en tuvimos la experiencia, es la plataforma más importante para la música latina, ahí está todo concentrado y conocimos gente que nos ha ayudado. El año pasado estuvimos trabajando mucho, seis meses de gira, por lo que decidimos tomar un descanso en enero y febrero, pues además todos tenemos otros proyectos: Para junio vamos a estar en Canadá, que es una prioridad por el compromiso con la disquera Los Kung Fu Monkeys y después queremos regresar a tocar a México, aun no hay Rudeboy Rockers nada confirmado. Stomp records, 2015

EL VIVE LATINO EN

70 mil El festival reúne un promedio de

asistentes diarios, los que equivalen a

31 veces la capacidad del Palacio de Bellas Artes.

En la provincia de Quebec, Canadá, se habla francés. Pero en El Dorado Sunset y Neo-Reconquista, sus dos últimos discos, Boogat canta en un español bastante más nítido que el mío y escribe sobre los dolores de Latinoamérica con un sabor y una certeza que te obligan a preguntarte: ¿Quién rayos es este canadiense? Aquí un cara a cara con él, su historia, sus motivos y su nuevo single: “El lobo”. Te acabas de instalar en México. ¿Qué te trajo acá? Crecí como hijo de inmigrantes en Quebec y toda la vida busqué definirme: ¿Qué soy? Técnicamente soy canadiense, pero al mismo tiempo no te puedo nombrar 20 artistas quebecos que me gustan. Desde el 2013 empecé a venir a tocar y cada vez me gustaba más. Además, como mi obra está en español y hablo de los inmigrantes y la realidad latinoamericana, pues siempre me entraban las ganas de venirme. Tienes un discurso político-social apegado a la realidad latina ¿Cómo nutriste ese sentimiento? En Quebec hay muchos inmigrantes latinos y tengo además familia por estos lados. Luego creces, lees libros sobre las dictaduras y las venas abiertas del continente americano, y hablas de eso con los padres, con los amigos. Mucha gente que conozco vivió cosas muy locas... y el feeling frente a eso siempre estuvo. ¿De qué habla “El lobo“ y ese video medio urbano, medio Fight Club que grabaron en Sao Paulo? Hace referencia a las músicas campesinas latinas y es una metáfora que habla de animales para hablar de problemas humanos. Soy de una cultura donde no te cuidas y eso cambió al venirme a México. La frase que lo resume es “siempre hay que saber dónde metes el pie”; acá no te vas a meter a donde no sabes nada. ¿Qué esperas del público latino? Encontrar las buenas palabras para tener un diálogo y que suceda lo que suceda. El sujeto principal en mi obra artística es la identidad y la migración, pero ¿cómo iba a hablar de eso si no venía a buscar mi raíz? ¿Podríamos decir que esta es tu propia “neo-reconquista“? Sí; yo creía que hablaba básicamente de Boogat la reconquista del orgullo y la dignidad Neo-Reconquista de los pueblos latinoamericanos, pero Massionete Records / llegando acá me di cuenta que era mi Independiente, 2015 propia reconquista: la de mis raíces.

...que también es igual a casi todos los estudiantes hombres inscritos en la UNAM para una licenciatura.

En 2015, al VL asistieron

175 mil espectadores, los que llenarían 2 veces el Estadio Santiago Bernabéu.

El boleto por día del VL tiene un costo promedio de $980, es decir

69 millones de pesos diarios que equivalen a 2 veces el salario mensual de Lionel Messi.

Conformado por tres músicos que crecieron escuchando rock clásico ochentero, Sr. Smith es un power trío que en su reinterpretación del pop nos remite directamente a bandas como Aerosmith y Bon Jovi. En los últimos meses, su tercer sencillo detonó un impacto que ni ellos mismos esperaban y la canción “Cuando estamos solos”, ahora suena en todo México gracias a que el tema fue incluido en la novela de A Que No Me Dejas. En pocas semanas, la canción se volvió viral en la redes, algo que los tomó totalmente por sorpresa porque se enteraron gracias a otros amigos músicos: “Un día recibimos llamadas de amigos que nos preguntaban cuánto habíamos pagado para que nos escuchara tanta gente” comenta Eduardo Tagle con una sonrisa. Instalados en su propio estudio de grabación, la banda divide su día entre dar entrevistas por la mañana y grabar más canciones por las tardes. Acá lo que platicaron en exclusiva para Círculo Mixup.

El grupo está integrado por Eduardo Tagle (voz principal y teclados), Kike Escalante (batería y coros) y Sergio Aguilar (guitarra, bajo y coros)

Como músicos, llevan ya varios años trabajando con otros artistas. ¿Cómo surge la idea de reunirse como banda? Eduardo Tagle (voz): Con Sergio teníamos una banda de rock progresivo en la prepa. Desde entonces nos entendíamos muy bien musicalmente. Nos separamos pero nunca dejé de componer pensando en una banda. Años después nos reunimos, le presenté las ideas, nos gustó a ambos y él me presentó a Kike, quien cierra el círculo creativo del grupo. Él tocaba con varios artistas famosos, pensamos que no iba a querer entrar pero acabó tirando la onda (risas). “Cuando estamos solos” es una balada al más puro estilo del power balad ochentero, ¿es algo que viene en su ADN musical? Kike Escalante (baterista): Totalmente, pero no es algo que nos planteamos, surge naturalmente. Cuando grabamos la canción, sin querer salieron tintes de Bon Jovi y Aerosmith porque son las bandas que nos gustan desde que comenzamos a tocar. Sergio: En la banda hay una libertad total para hacer los arreglos que nos gustan. En México, las bandas de pop

generalmente tienen un productor que les dice todo. Ésa es la diferencia, que nosotros mismos definimos el sonido de las canciones y por ende surge algo más honesto y auténtico. Es algo sorprendente que ustedes mismos se graban y se producen, ¿Cómo logran coincidir en ideas sin un oído externo que los produzca? ET: Es una química impresionante, hay mucha confianza y admiración mutua. Si llevo una canción y Kike o Sergio dicen, “este arreglo va así”, coincidimos totalmente. Sólo hubo una persona externa que se llama Güido Laris, él fungió como vocal couch, pero curiosamente nos decía que no entendía su labor en el grupo cuando nosotros ya teníamos tan claro lo que buscamos como banda (risas). KE: Nunca estamos en desacuerdo como músicos, crecimos con las mismas bandas, metal, rock progresivo, rock clásico, nü metal, grunge, etc. Es increíble pero siempre tenemos la misma sintonía para grabar una canción. Sergio Aguilar (guitarra y bajo):

Totalmente, lo que hace que Sr. Smith sea un proyecto que gusta a la gente, porque es muy honesto. No seguimos criterios externos y por lo tanto no seguimos ninguna moda. Literalmente esto es lo que nos gusta y lo que nos nace hacer como músicos. ET: Gracias a Dios nos ha ido muy bien, la gente de Televisa nos dio una patada de suerte al confiar en meter “Cuando estamos solos” en la novela de A Que No Me Dejas. ¿Sr. Smith viene de Aerosmith? ¿Quién es este personaje? ET: (Ríe) Somos tres personas. Todo surgió buscando algo muy fácil de recordar, con un apellido muy común y mundial. El “señor” o “Sr.” es la parte mexicana, es la parte interesante. Tenemos la filosofía de que todos somos uno y cualquiera puede ser el Sr. Smith. La gente que se va sumando al proyecto (músicos de apoyo, gente del staff), también son ese Sr. Smith. Todos somos el Sr. Smith. Es nuestra visión espiritual.

El disco debút de Sr. Smith estará a la venta próximamente a través del sello independiente Emotion Studio. Mientras tanto no te pierdas sus singles hasta el momento: "Cuando estamos solos" y "Mátame"

Ruidoso y demoledor. Así es War Eternal, el más reciente trabajo de la agrupación sueca Arch Enemy, un álbum con la fuerza suficiente para derrumbar cualquier duda respecto a su reciente cambio de alineación. Aprovechando su visita a México platicamos de ésta y otras cosas con Mark Ammot, guitarrista de la banda.

Están por cumplir dos décadas. ¿Qué se necesita para mantener a una banda unida tras 20 años de carrera y tantos cambios de alineación? Arch Enemy ha construido su sonido a lo largo de 20 años gracias a toda la gente que ha pasado por la banda. Me parece que cuando amas lo que haces y te rodeas de músicos deseosos de aportar y que comparten tus mismas pasiones todo es más fácil. La música es lo que nos mantiene vivos y nos hace seguir adelante. Hablando de cambios de alineación; ¿Cómo ha recibido el público a su nueva vocalista Alissa White y al guitarrista Jeff Loomis? Con Alissa y Jeff todo ha sido muy natural, desde tiempo atrás estaban vinculados a la banda, así que no ha sido un cambio tan radical. Además, ambos han trabajado muy duro para ganarse el respeto de los fans durante la gira de War Eternal. Los fans del death metal suelen ser bastante exigentes, ¿a qué se debe que sean tan selectivos? Entiendo que el tipo de música que tocamos no es para cualquiera, se necesita un gran nivel técnico para ejecutarla y también cierto conocimiento

para entender los detalles en las canciones. Apreciamos mucho ser reconocidos por los fans pero ¿sabes? al final del día, hacemos música y nuestros discos están a disposición de quien quiera conocerlos. El disco War Eternal los ha llevado de tour por casi dos años ¿Tienen tiempo de tener una vida personal ¿Qué hacen para divertirse fuera del escenario? Cuando la música es tu vida, realmente no te cuesta vivir de gira. Dentro de esta vida disfuncional encontramos formas distintas de divertirnos, a mí en lo personal me gusta mucho ir a la playa. Debo admitir que siempre termino llevando conmigo una guitarra, por si se me ocurre una nueva canción. Ya sé que suena a que soy un tipo obsesionado y algo complicado, pero la música es lo que realmente me hace sentir vivo.

Arch Enemy War Eternal Century Media, 2015

sia

Es indudable que desde 1000 Forms Of Fear la australiana alcanzó un nivel de exposición que anteriormente no había logrado como cantante y dueña de su propio proyecto artístico-musical, aunque su presencia como compositora de varios temas que todos hemos escuchado en las voces de más de una de las estrellas pop que hoy por hoy dominan el espectro musical, ya era lo suficientemente atractiva como para que no sorprendiera del todo, lo que alcanzó con temas como Chandellier en el último año y medio. This Is Acting hace referencia a que justamente la serie de tracks que lo componen no estuvieron pensados para su proyecto personal, sino más bien para ser cantados por Beyoncé, Rihanna o Adele, pero fueron rechazados por las divas del pop por razones que desconocemos. El resultado es una especie de versión a lo Sia de canciones que perfectamente te puedes imaginar en la voz de Adele o Rihanna. Un pop muy cumplidor.

Sia This Is Acting Sony Music, 2016

Recomendable si te gusta: El pop de reflectores, lentejuela y zapatilla. Aarón Enríquez

Kalafina / Far on the Water / Sony Music, 2016

Estas chicas superpoderosas del pop japonés, a quienes ya vimos en México, harán felices a más de un fan de anime y del pop de ojos rasgados. Como para adentrarte en un mundo fantástico de música no muy común por estos lares, pero hiper-pegajosa. @Just_music

Es cierto que cuando el vocalista Daniel Blumberg dejó Yuck en 2013, se llevó consigo parte del ímpetu, materializado en noise rock y shoegaze, que se destiló en 2011 con el disco debut y homónimo de la banda. Sin embargo, el actual cuarteto se ha defendido bien bajo los parámetros del sonido lo-fi que tan bien se ha ajustado en esta entrega para cortes como “Hold Me Closer” o “Cannonball”, que si bien son menos potentes en relación a los años previos, lo que queda claro es el mejor sentido melódico en torno al cual se ha trabajado para esta ocasión. Probablemente Yuck nunca vuelva a ser el mismo, pero eso no necesariamente ha afectado su desempeño en este material.

Yuck Stranger Things Balaclava, 20y16

Recomendable si te gusta: La no codependencia, la potencia moderada y el trabajo gráfico con esencia subterránea. Alejandro Rojas Luna

Los Rayobacks Se le Dijo Independiente, 2016

Los Rayobacks son una banda chilanga de rock, formada por “abogadosmúsicos”, un grupo irreverente que confiesa que este disco fue: “Producido lentamente en la Ciudad de México por Los Rayobacks y los cuatro integrantes de Molotov”. Esta nueva producción incluye seis temas con títulos como “Adicto del amor”, “Fuego en la pista” o ”Mi vieja es un zombie”, hard-rock prendido y agresivo con letras que pueden resultar ofensivas para cierto público, detalle que no está especificado en la portada. Rock bailable y vacilador.

Recomendable si te gusta: Rockear como burócrata desvelado, chavo reventado, vato loko y demás. Walter Schmidt

Uno de los grupos que en los 90 renegaron del grunge y rescataron al metal, está de vuelta. Pero…¿se puede ser más barroco? Estos tipos pesados le dieron una vuelta de tuerca a un género de por sí dramático, y crearon algo denominado “Hollywood metal”. Ah y por si fueron poco, son italianos. Muy recomendable para quienes quieran explorar nuevas facetas del metal sinfónico. Este recién estrenado trabajo incluye 11 canciones y un track interactivo (sí, como los de los noventas), además de mucho ruido melódico ad hoc para estás épocas, ¿o no se te antoja escuchar algo que se llama “A Voice in the Cold Wind” mientras tratas de escapar del viento que te eleva cuan Mary Poppins por las calles?

Rhapsody of Fire Into the Wind AFM Records, 2106

Recomendable si te gusta: El metal que se sale por la tangente; las películas spaguetti western y su equivalente metálico. Borja Pérez

Kanye West The Life of Pablo G.O.O.D. Music, Rocafella y Deaf Jam Records

Engalanada en una cajita feliz (y de cartón rígido) en blanco y negro, donde destacan las portadas de cada uno de los seis discos incluidos representados por símbolos, esta colección de los primeros trabajos (desde su debut inscrito en el after-punk, The Scream, hasta el disco en vivo Nocturne, donde Robert Smith toca la guitarra) replica minuciosamente en digipack el arte de los LPs originales. Casi toda la primera etapa del grupo está aquí, y si bien no se incluyen temas extras ni rarezas, se trata de una gran oportunidad ( y a un atractivo precio) de conocer el legado de Siouxsie Sioux, Steve Severin, Budgie y demás aliados que crearon una historia que siempre osciló entre la oscuridad, la nueva ola y la sicodelia más destellante. ¡Y habrá un volumen 2!

Siouxsie And The Banshees Classic Album Selection Vol. 1 Polydor, 2016

Alejandro Mancilla

“I love you like Kanye loves Kanye” no solamente es una de las líneas incluidas en el más reciente material discográfico de quien, hoy por hoy, es el megalómano más famoso del mundo (habrá quien diga que se avienta un tiro con Donald Trump), sino también podría traducirse en la frase con la que éste personaje busca despistarnos generando una especie de loop infinito entre su ego descontrolado al borde de la locura y ¿el genio?, con una capacidad inaudita para burlarse de él mismo. The Life of Pablo, más allá de una maquinaria bastante bien construida a base de mercadotecnia millennial, con todo y auto bullying, auto escándalos y un intento fallido por hacer que el clásico beef entre raperos pase a ser una guerra de provocaciones en contra de la pop star del momento (habrá quien se acuerde que eso ya lo había hecho Fred Durst con Britney Spears en los 90), está cargado de frases y referencias personales soltadas bajo el manto del gospel; contrario a lo que se puede pensar del “loco Kanye”, el disco no es para nada malo, aunque tampoco sorprende que su highlight sea “No more parties in L.A.”, un track en el que colabora con Kendrick Lamar, quien, cabe señalar, es el verdadero rey del rap hoy por hoy. Recomendable si te gusta: Enterarte de los chismes de tu rapero favorito con gospel de fondo. Aarón Enríquez

Tal y como nos tiene acostumbrados la disquera, más que un simple disco se trata de un verdadero objeto coleccionable: DVD, doble CD, booklet y la cereza del pastel: el gran concierto realizado apenas el año pasado en su país, en el que colisionan creativamente dos personajes claves para entender la música brasileña del ultimo siglo. El concierto está lleno de sorpresas, como ver a Caetano molestarse cuando la gente corea sus canciones (detesta que lo hagan y bien por ti, Caetano), en una cascada de emociones hechas música. Un gran disco, me atrevo a decir que histórico, que incluye los grandes éxitos en vivo de ambos y 28 tracks alentadores, entre los que no podían falta “Coração Vagabundo”, “Desde que o Samba é Samba” o “Expresso 2222” “Esotérico” y “Drão”.

Caetano Veloso / Gilberto Gil Dois Amigos, Um Século de Musica Multishow Ao Vivo Sony Music, 2015

Recomendable si te gusta: Cultivarte con música que por lo general no suena en la radio; hablar como Zague. Borja Pérez

Hay algo de glosolalia en la naturaleza musical de Animal Collective. En “Natural Selection” asistimos a un trance con samplers, las típicas armonías vocales de la banda y una sensación de que no entendemos un carajo, pero nos rendimos a la urgencia de los beats en una canción de menos de tres minutos. El humor psicodeli-pop de la banda es notorio en títulos como “Bagels in Kiev”, una hermosa canción que, bien desvestida, nos deja ver ropa interior melancólica. Lo cierto es que ese hablar en lenguas resulta vistoso, pero no necesariamente original. Sin embargo, la cualidad visual –que inspira y ofrece– la banda queda manifiesta en temas como “Golden Gal” y su video demencial. Parte de la grabación se hizo en el estudio donde se grabara el Pet Sounds, de The Beach Boys. Al igual que esa obra maestra, se percibe una nitidez sonora con una variedad de sintetizadores y percusiones notable que suelen encantar al oído gourmet.

Animal Collective Painting With Domino Records

Recomendable si te gusta: Comer Gansitos mientras escuchas a The Flaming Lips; Imaginar que Dalí era en realidad Bob Ross. @MaestroLimbo

Nevermen Nevermen Ipecac, 2016 Para conmemorar el décimo aniversario del alumbramiento de éste, el disco debut de Gepe, se pone al alcance de los refinados una presentación en vinil con tal de que sea a poco más de 33 RPM que disfruten de ese electro- pop- folk cáustico, de Gepe entraña noble y efectos devastadores; Gepinto el formato ideal para aquéllos que Quemasucabeza, 2015 encontraron en el chileno la voz que les hacía falta para voltear encantados al sur del continente y así descubrir que, en algún momento de la historia reciente, allá se manufacturó la mejor música de todo el continente (por cierto, a la re edición se agrega “Mapa”, un tema inédito, recuperado de alguna cinta grabada por el autor en 1999). Lejos de su actual reggaetón andino, aquí Gepe se muestra agazapado en sus emociones más oscuras para, curiosamente, ofrecer un temario luminoso, imprescindible para comprender la historia del pop en español, sin duda. Alejandro González Castillo

¿A qué suena la colaboración de Mike Patton (vocalista de Faith No More, entre muchas otras cosas) con Tunde Adebimpe (de TV On The Radio) y Adam Doseone (Anticon, cLOUDDEAD? “Dark Ear”, “Treat Em Right” o “At Your Service” me hicieron pensar en “hip-hop intergaláctico”, después de “Hate On”, “Non Babylon” y “Fame II The Wreckoning” no hay etiqueta estrafalaria que valga. Algunas sonoridades recuerdan a TV On The Radio, pero la diferencia radica en el enfoque de las texturas y el andamiaje vocal por momentos nada menos que marciano. Un misterio de los que nos gustan, de los que requieren varias oídas para –más o menos- resolverlos. Recomendable si te gusta: Los rusos negros, el salmón con costra de pimienta, el tabaco nocturno en pipa de bambú. Arturo G. Aldama

Nacho Canut y Alaska son nuestros bienamados; les asiste un pasado de lustre y arrojo. ¿Por qué no tendríamos que tener complicidad y vínculos afectivos? Han sido años de electro pop dramático y llegador. Y su octavo Lp comienza implacable. “Disco Sally” es un homenaje a un personaje Warholiano y “Geometría polisentimental” otro de sus sencillos incontestables, fiesteros y apasionados. El asunto es que trabajaron los primeros 6 temas con Guille Milkyway (La Casa Azul), quien los entiende perfectamente. Guille comprende cuánto han influido los Pet Shop Boys a la pareja de músicos. Ellos lo saben bien: “La nostalgia es una droga”; ¿será que se convierta en una canción premonitoria y no tarde el final de esta historia? Recomendable si te gusta: Ser de esos darks que bailan y toman malteadas de fresa.

Fangoria Canciones para robots románticos Warner, 2016

Juan Carlos Hidalgo

The Cult Hidden City Casete, 2016 Éste es el décimo álbum de la banda británica y su más reciente grabación desde Choice of Weapon de 2012. Con los miembros originales Ian Astbury, voz, y Billy Duffy, guitarras, The Cult sigue siendo toda una institución del hard rock, por lo que está nueva grabación sin lugar a dudas será bien recibida por sus millones de fans en el mundo. El disco incluye doce temas en la más pura línea de The Cult, un rock duro e infeccioso con buenas guitarras y las vocalizaciones poderosas a las que Astbury nos tiene acostumbrados. Esta vez se decidieron por grabar en Los Ángeles, California, con la producción a cargo de Bob Rock, lo que le da un ligero aire “americano”. Un éxito seguro. Recomendable si te gusta: Transitar por la carretera al infierno y observar el humo en el agua en los recintos de lo sagrado. Walter Schmidt

Chicago Love Songs Warner, 2016

En la recién estrenada serie Vinyl, el personaje de Richie Finestra (Bobby Cannavale) se pregunta: “Estamos en los años 70…¿a quién le sigue gustando Chicago?” Lo cierto es que tiene casi más de 40 años del contexto de esa afirmación y el grupo no sólo sigue gustando, sino es un clásico que ha trascendido generaciones que aprecian su particular romanticismo enmarcado en texturas de jazz y pop fino. Esta recopilación publicada originalmente en 2005, contempla sus mejores momentos cuando de hablar de amor se trataba. El nuevo lanzamiento viene remasterizado y además de éxitos inolvidables como “If You Leave Me Now” (en una versión en vivo) y 17 hits más, incluye flores y chocolates (al menos en la foto de la portada, no te emociones). Borja Pérez

Años después de la abrupta separación que dio lugar a Love and Rockets (y Tones on Tail) y a una larga carrera como solista de Peter Murphy (además de su breve paso por Dali´s Car) el grupo decidió juntarse para que toda una generación de góticos del mundo que aún no habían nacido en 1979, cuando el grupo comenzó sus andadas en el postpunk, pudieran ver que los vampiros sí son como los pintan. Y como parte de aquella gira de 1998 Bauhaus llamada Resurrection Tour, la banda se presentó en Nueva York y tocó sus más legendarias canciones. Live in New York El DVD está filmado en cine, con varias cámaras y un interesante acercamiento al backstage donde se puede ver cómo el grupo es maquillado minutos antes de salir al escenario. Además, entre canción y canción se presentan imágenes de archivo nunca antes vistas.

Los legendarios shows que diera un Frank Zappa en estado de gracia creativa y transgresora, llegan en formato Blu-ray para enseñarle a uno que otro rockero contemporáneo lo que significaba provocar y de paso hacer música inolvidable. El material recopila los 3 conciertos que Zappa y su banda dieran en 1973 en el Roxy Theatre in Hollywood y que diera Frank Zappa como resultado uno de los discos en vivo Roxy, The Movie más cotizados de los setenta para los seguidores del rock de vanguardia y de los experimentos escénicos de The Mothers of Invention. Ahora este lanzamiento, disponible por primera vez en video restaurado recientemente por los herederos de Zappa de los originales en 16mm, es una gran manera de acercarse al genio.

La llegada es inminente, y qué mejor para calentar motores rumbo a su visita a la Ciudad de México que degustar de una de las inolvidables presentaciones del último gran grupo de la edad de oro del rock sobre la Tierra. Este Blu-ray incluye una grandiosa presentación de la banda en Japón, justo cuando comenzaba la década de los 90 y el grupo andaba en medio de la gira “Steel Wheels”. Veinticuatro canciones sin desperdicio, entre las que destacan una gran versión de “Ruby Tuesday” y claro, las clásicas de toda la vida, como sonaban allá por 1990.

The Rolling Stones Live at the Tokyo Dome

The Chamanas: El rock fronterizo con sabor a melancolía Oriundos de Ciudad Juárez, esta banda conformada por 4 hombres y una chica de nostálgica voz, debutan en el VL como una de las promesas del rock hecho en México. Platicamos con el guitarrista de la banda, Héctor Carreón.

El Vive Latino 2016 promete repetir y superar la gran experiencia de rock en vivo de las ediciones pasadas, cuando los próximos 23 y 24 de abril en el Foro Sol de la CDMX, este gran evento presente al público propuestas tanto emergentes como consolidadas de buena música. En esta ocasión, nos permitimos recomendar a cuatro imperdibles de manufactura nacional, quienes se suman a las cabezas de cartel como los internacionales The Prodigy, Bunbury o Café Tacvba. Platicamos con The Chamanas, Maligno, El Juguete Rabioso y recomendamos a una de esas bandas nuevas que seguro a llamar la atención.

EL Juguete Rabioso: levantándose de las cenizas Hubo un momento a mediados de los 90 en que Juguete Rabioso era una de las mejores promesas de la escena rockera mexicana. La edición 2016 del Festival Vive Latino es el marco para revivir un proyecto que llevaba 16 años en hibernación. Federico Bonasso, cantante de la banda, nos comparte su sentir sobre esta vuelta.

Es su primer Vive Latino…¿cómo afrontan el reto? El disco está fuerte, está llegando muchos lados, a la gen te le ha gustado bastante. El Vive Latino es algo a lo que siempre habíamos aspirado, la onda de este espacio es llevarle a la gente contenidos variados. En el Vive se presentaron recientemente Los Ángeles Negros. Una de sus influencias, si no me equivoco… Sí, por una lado está esa onda setentera de Los Ángeles Negros o José José, y luego el huapango, el pop y el rock electrónico, es parte del sonido de The Chamanas. Este evento es un gran plataforma para dar a conocer varios géneros, no el rock exclusivamente, está apostando a la variedad y pues nosotros estamos a la expectativa de saber cómo nos recibirá la gente. ¿Ya habías ido a otras ediciones como público? Ya había ido como publico con unos amigos músicos, llegué al final y tuve oportunidad de ver la importancia del evento, es inmenso, internacional, tiene un peso muy grande. ¿A qué grupo quieres ver en este Vive Latino? Café Tacvba, que no los he visto en vivo, son los que más ganas tengo que ver. Fue una de las más grandes influencias, teníamos sus discos.

¿Cómo se da este regreso de El Juguete Rabioso, fue iniciativa suya o invitación expresa del Vive Latino? Un poco las dos cosas. Recibimos un par de ofertas para volvernos a juntar y cuando vino la invitación del Vive como que todo cuajó. Dijimos qué mejor lugar para reencontrarnos que ahí. Y a partir de esto veremos qué sucede, pero el Vive sí fortaleció bastante el reencuentro. ¿Cuál fue la sensación en los ensayos al volver a esas canciones que llevaban tanto tiempo sin tocar? Se produjo una magia inmediata. Hay una energía en los ensayos donde la cotidianidad se interrumpió de nuevo por la magia, y eso es muy estimulante. Yo me siento más chavo que cuando empezamos. En su Facebook tienen una encuesta invitando a la gente para que los ayude a elegir el repertorio de su presentación en Vive Latino, ¿qué nos comentas de esto? Es muy emotivo y muy divertido. Nos hace ver cómo El Juguete ha sido conservado en el corazón de muchas personas y eso nos llena de orgullo, reconocimiento y cariño.

Maligno: Metal para escuchas exigentes

Maligno es una de esas pocas bandas de metal mexicano que han logrado destacar en la escena del rock nacional. La banda regresa al Vive Latino tras algún tiempo de ausencia, y esto nos contó Marcos Gil, bajista del combo metalero, sobre sus expectativas.

¿Qué novedades trae la banda? La banda está por lanzar su cuarto disco, el primero en español. Es la novedad que traemos, ahora estamos tratando de llegar a nuestra gente, en su idioma, con un mensaje más directo. El disco se llama Mundo Ciego. ¿Fue un reto? Nos costó un poco, pero estamos satisfechos de mandar un mensaje más directo, cosas de Monterrey, problemas, vivencias que tenemos. ¿Cuáles son sus expectativas de su nueva participación en el Vive Latino? Creo que va a ir mucha gente abierta a escuchar cualquier tipo de propuesta. El público metalero nos conoce y nos identifica, pero nos interesa la gente ávida de cosas nuevas, esa gente que no necesariamente es metalera. Eso es lo mágico del Vive, que va gente a escuchar de todo: ska, metal…de todo. Le han abierto a un buen de bandas internaciones, si les tocara Black Sabbath, ¿qué le dirías a Ozzy? Uy, para empezar no sé si el señor todavía razone ¿Qué opinas de la apertura del Vive Latino a géneros más populares que ya no son rock? Es parte de la diversidad, yo lo veo bien, no como los puristas, es un festival, mejor que haya muchas cosas, que haya de todo. Es el evento más importante de América Latina. ¿Qué actos te interesa ver en vivo en esta próxima edición? Quiero ver a Heavy-Nopal que nunca he visto en vivo, son legendarios. Me encantan este tipo de eventos, es tanta la diversidad que no te cansas de estar viendo todo. Espero que cuanto toquemos, esté lleno y que la gente se esté divirtiendo.

No pierdas de vista: Norteños Light

Son músicos, son albañiles… son una nueva propuesta que fusiona rock, ska, dub y lo que se topen por ahí. Se trata de tres hermanos y un primo que dejaron ”la obra” con el fin de buscar su sueño: hacer rock y tocar en el Vive Latino. Hoy, ambos objetivos están cumplidos, y el grupo originario de Santa Cruz Tepexpan, son de esos artistas a seguir en la próxima edición del Vive Latino.

Para mayor información sobre los horarios en que se presentaran estos artistas, consulta:

www.vivelatino.com.mx o sigue el twitter oficial @VIVELATINO

¿LA LETRA CON SANGRE ENTRA? Letras Explicitas (Straight Outta Compton) Dir: F. Gary Gray Biopic El género de la biografía musical en general funciona muy bien si sigue un patrón clásico bien estructurado dramáticamente: Pobreza - talento para la música - ascenso - triunfo - dinero - representante que se roba gran parte de las ganancias - excesos - caída recuperación. En este caso los músicos son los integrantes del grupo rapero NWA (Niggers With an Attitude) Doctor Dre, Ice Cube y Easy E, miembros del barrio más bravo de Los Ángeles llamado Compton. La película tiene un intenso ritmo que no disminuye; el contenido de las letras de las canciones alude de manera cruda a una sociedad injusta y racista. Sin duda, muy bien narrado el origen de la necesidad de hablar de los problemas sociales de la comunidad afro-americana a través de la música y todo lo que generó. Impresiona que los actores que interpretan a los a los raperos originales son idénticos y logran excelentes actuaciones. Una película que deja un testamento a un movimiento que realmente cambió el panorama de la música en Estados Unidos usado un lenguaje crudo y directo, al punto que se tuvo que advertir en las portadas de sus discos que el contenido de las canciones podía ser ofensivo.

El Expreso del Miedo (Snowpiercer) Dir: Joon Ho Bong Acción/ Ciencia Ficción

Después de la magnífica película Madre, el coreano Joon Ho Bong entra a las filas del cine de Hollywood con una historia de ciencia ficción basada en una novela gráfica donde en el planeta, después del desastre del cambio de clima, los sobrevivientes tienen que viajar en un tren que no se puede detener bajo riesgo de quedar congelado. En la parte de atrás viven los miserables y conforme recorremos los vagones con un grupo de pobres que deciden rebelarse, descubrimos las distintas clases sociales; y en la otra punta habita el magnate que financió la construcción de esta especie de arca moderna que esconde un secreto terrible. Las imágenes, muy en el estilo de Terry Gilliam, te mantienen pegado a la pantalla por el ingenio del diseño del tren, los personajes y el ir descubriendo cómo opera ese “tren de la vida“. Destaca Tilda Swinton como una especie de dictadora nazi que gobierna sobre la población del tren.

Los Huéspedes (The Visit) Dir: F. Night Shyamalan Terror/ suspenso Los Huéspedes es un intento de regreso a sus primeras películas después de sonados fracasos que casi provocaron la risa de parte de los que fuimos sus seguidores cuando vimos El Sexto Sentido. Este director se ha perdido escogiendo malos proyectos, cuando en algún momento lo comparaban con el maravilloso Alfred Hitchcock. La película narra la historia de dos hermanitos, Becca y Tyler, que son enviados por una semana a la granja de sus abuelos, donde rápidamente se dan cuenta de que algo no está bien con sus familiares. Enfrentados a extrañas reglas y un comportamiento cada vez más aterrador, los niños comprenden que definitivamente algo anda mal . Todo suena muy bien contado y la película tiene bastante suspenso pero nuevamente, cuando descubrimos la causa del terror la cinta se viene abajo. Es mucho mejor la progresión que el desenlace. Buenas actuaciones y una sencillez, sin efectos especiales, ni fantasmas de computadora, lo que se agradece. El material extra en DVD y Blu-Ray vale mucho la pena.

Del Toro nos trae un relato gótico donde un apuesto hombre inglés va a Estados Unidos a fines del siglo XIXX, en busca de apoyo financiero para explotar una mina de barro rojo que hay en su propiedad. Ahí conoce a la bella Edith (Mia Wasikovwska), hija de un millonario que muere inesperadamente. La Cumbre Escarlata Entonces se casa (Crimson Peak) con Edith y se van a Dir: Guillermo del Toro Inglaterra, donde ella Terror descubre terribles secretos a través de unos fantasmas, todo mientras es acosada constantemente por su cuñada (una excelente Jessica Chastain). Del Toro hace homenajes a muchas de sus películas favoritas como: El Resplandor, Rebecca, Nosferatu y Los Inocentes; creando una atmosfera muy cautivadora. Lo que no funciona es la historia, en ningún momento crees en la supuesta maldad del marido y los fantasmas generados por computadora son como de otra película. Lo mejor definitivamente es la casa donde cae nieve en medio de la sala.

Top 5 de personajes en las películas de Guillermo del Toro:

Hellboy

El monstruo de El Laberinto del Fauno

Los robots de Pacific Rim

El vampiro de Cronos

Blade

True Detective (True Detective) Segunda temporada

Las expectativas eran altas, después de una primera temporada épica, el regreso de la serie con nuevos personajes e historia, dividió opiniones. Sin embargo, si la dejamos de comparar con la primera entrega y tomamos en cuenta que el formato de la serie consiste justamente en iniciar de cero con una nueva trama, se trata de una temporada bastante bien lograda. Con elementos del cine noir, esta vez la historia presenta cómo se entrelazan las vidas de tres policías y un mafioso. Ella (Rachel McAdams), una mujer policía con conflictos de identidad; sus compañeros, uno de ellos (Colin Farrell , con serios problemas emocionales (y un hijo al que ama pero que no sabe si es de él o producto de una violación que sufrió su esposa) y el tercero (Taylor Kitsch), un homosexual reprimido que busca tener una vida común y corriente. Para el tercer personaje (Vince Vaughn), las motivaciones son otras, pero los tres mundos colisionarán en una trama compleja y misteriosa entre asesinatos, decadencia y sociedades secretas. A la mitad de la serie hay un tiroteo que por mucho, es de las mejores escenas de la televisión en mucho tiempo. Además de que la hija de Arjona tiene un pequeño papel en la trama y que el paquete incluye sendos y completos extras. Se van cerrando los círculos. En la segunda parte de la última entrega de la serie que nos enseñó como era de intenso el mundo de la publicidad en la década de los años 50 y 60, seremos testigos de lo qué sucede con las vidas de uno de nuestros anti-héroes favoritos de la tv, Don Draper, y de las personas a su alrededor: Peggy, Betty, Joan, Pete. La serie ganadora del Globo de Oro y el Emmy, se despide dignamente y con la misma calidad que cautivó a los fanáticos de todo el mundo. Esta última temporada incluye varios mini-documentales a manera de extras.

Mad Men (Mad Men) La Temporada Final Parte 2

Supernatural (Supernatural) Décima Temporada

La serie sobre ángeles y demonios tratando de equilibrar la vida en la tierra, llega a su décima temporada, y lo hace manteniendo un gran nivel de interés entre sus números fans y a la vez, conquistando nuevos adeptos. Esta vez, las cosas pintan bastante oscuras para nuestros protagonistas, ya que aunado a un siniestro personaje que tenía al menos dos temporadas que no veíamos, Sam tendrá que descender al mismo infierno para rescatar a su hermano Dean.

Elizabeth, American Horror Story “Cuando proteges el pasado, pierdes el futuro”. Selina Meyer, Veep “Malditos comediantes, seguro

les hacían bullying cuando eran niños y ahora se desquitan riéndose de los demás y de mí…”

Kip Stevens, Vinyl “Nadie es un rockstar por accidente”.

*Las imagenes de las portadas podrían variar.

En Nueva York, un enemigo desconocido lanza un arma bacteriológica con un virus que en tan sólo tres semanas acaba con la mayoría de la población de Estados Unidos. Con la policía y el ejército diezmados, y con la sociedad al borde de la destrucción, el presidente de aquel país da la orden de

activar a La División, unidad súper secreta de agentes entrenados para operar de manera independiente sin la necesidad de cadenas jerárquicas. En tal estado de caos, quien sea que haya liberado el virus no es el único enemigo: también hay guerrillas y clanes que saquearán, matarán y harán lo que sea para sobrevivir, a menos que La División los detenga por el bien de los supervivientes inocentes. La trama suena a un first person shooter cualquiera, pero esta nueva propiedad de la afamada marca de Tom Clancy es, en realidad, un RPG de acción en línea. Sí, tiene elementos de shooter, pero cuando las balas

disparadas impactan a los rivales, se visualiza como su HP disminuye y se obtiene experiencia por cada hostil abatido. Imagina a World of Warcraft y Rainbow Six. En The Division podrás unirte a la acción con amigos o desconocidos para investigar la fuente del virus al tiempo que peleas contra otros jugadores. Por supuesto, el jugador puede ayudar a que el caos desaparezca o crezca, dependiendo de su compás moral. Con miles de armas, ambientes abiertos y explorables, un modo de juego innovador y gráficas de nueva generación, The Division es una alternativa interesante para esta temporada.

Los creadores de Tekken, una de las franquicias de pelea más exitosas del mundo, recibieron el encargo de producir una entrega muy especial: un juego de peleas de Pokémon. “¿Juego de peleas de Pokémon? Si los Pokémon siempre se pelean”, has de pensar, pero si lo analizamos con detenimiento, en los juegos de Pokémon se controla al personaje que, a su vez, ordena a los monstruos de bolsillo que peleen. En Pokken Tournament controlas directamente al monstruillo: atacas con golpes suaves, medios y fuertes; combos, reversos y, por supuesto, súper poderes. Hay una barra de energía llamada Resonance Gauge la que, una vez llena, permite Mega Evolucionar para desencadenar ataques devastadores. De entrada hay 16 peleadores a elegir: Blaziken, Braixen, Chandelure, Charizard, Garchomp, Gardevoir, Gengar, Lucario, Machamp, Mewtwo, Pikachu, Pikachu Libre, Sceptile, Shadow Mewtwo, Suicune y Weavile. Además, hay 30 Pokémon de soporte que asisten durante la pelea con power ups que incrementan el ataque o la defensa. Por supuesto, la entrega cuenta con juego en línea en la que hay dos tipos de modos: amigable y rankeable. Sin duda, Pokken Tournament es una gran adición a la colección de los amantes tanto del género de peleas como de Pokémon.

Pokken Tournament

Hitman El Agente 47 está de vuelta en un juego episódico que verá nuevo contenido cada mes y aunque episódico suena a que me cobrarán por seguir jugando, en realidad no será así, ya que las descargas posteriores serán gratuitas. Como en otros juegos, la meta es asesinar a los objetivos en el menor tiempo posible, sin inocentes muertos, sin testigos y sin ser grabado. Los jugadores podrán idear cómo llevar a cabo el asesinato: de lejos, de cerca y un amplio y divertido etcétera.

The Legend of Zelda: Twilight Princess HD

Uno de los capítulos más oscuros dentro la saga de The Legend of Zelda ha sido remasterizado: Twilight Princess. El juego original para Wii permitía al jugador blandir la Master Sword a través del Wiimote, pero el WiiU pad también tiene sus ventajas, como equiparse con un solo toque a media batalla. Los que buscan más reto podrán jugar el modo Hero, en el que todos los escenarios están invertidos y la dificultad es mayor. Se agregó al juego algo que ya es un estándar para Nintendo: recolectar sellos.

Miedo a la mafia japonesa

Si Hollywood nos ha enseñado algo es que con la mafia japonesa no se juega. Durante el lanzamiento del Super NES en 1990, Nintendo distribuyó las consolas en la noche por miedo a que los Yakuza robaran el cargamento. Curioso, habríamos imaginado que la soledad nocturna favorecería de mejor manera un robo de este tipo.

Thief a la gran pantalla

Otro de los juegos emblemáticos para todos los gamers de mundo, será llevado al mundo del cine. Straight Up Films confirmó que se hizo de los derechos para filmar una saga basada en el popular juego. En la película, el protagonista es Garrett, un ladrón que regresa a un lugar conocido como La Ciudad, asolado por un dictador llamado El Barón, con el fin de liberar a la población oprimida. El resto tendrás que descubrirlo por ti mismo.

Cuauhtemoc Blanco de nuevo a las consolas

Cuauhtemoc Blanco regresó a las canchas para su homenaje con el América, su equipo de toda la vida...y también lo hará a los videojuegos. EA Sports anunció que FIFA 2016 lo tendrá presente con un nivel medio de habilidad, es decir, 71 puntos.

Internet es ese lugar que sirve para ver videos graciosos y pornografía, dicen por ahí. Y sí, si bien es una herramienta extremadamente útil de trabajo, funciona mejor para el ocio. Cualquiera de nosotros pasamos buena parte de nuestro tiempo en la computadora haciendo cosas ociosas: platicando con nuestros amigos, checando datos inútiles, jugando, leyendo comentarios que nos hacen enojar, oyendo música y, por supuesto, viendo videos. ¡Cuánto nos gustan los videos! Sorprendentes, de caídas, chistosos, de gatos, de fenómenos metereológicos, de animales o personas siendo unos malditos, de bromas, trailers de películas… Existe toda una especialización videográfica, y uno puede volverse experto en algún tipo de imágenes o temas. A mí me gustan los videos de duendes. Me encanta entrar a YouTube y buscar algún nuevo video en el que estos seres hacen apariciones sorpresivas. Claro que tengo mis favoritos, y uno de ellos es el de la señora con un duende en la estación de camiones de Ciudad Obregón. La historia es que una mujer lleva cargando a un duende verde al que, de acuerdo al encargado de seguridad del lugar, incluso “le compró boleto”. Además, asegura que el duende a su vez, traía un muñeco cargando y aseguraba que era su esposa. Otro es el del niño de dos años que “juega con seres elementales”. En el video, grabado en Argentina, se ve correr a un duende por el piso, junto al niño, y la cámara recibe “interferencia”. Y uno más es el del duende liberado por un obrero. En este caso, ocurrido en “Chucuntacu, Dinamarca” (Colombia en realidad), varios albañiles estaban derribando un restaurante, una de cuyas paredes tenía 400 años de antigüedad. Al pegarle al muro, el trabajador "liberó”a un duende que estaba ahí atrapado, llevándose un susto tremendo, en especial “por la cara que me puso”. Luego de ser atrapado, el ser fue llevado a Bogotá “para ver si hablaba o no hablaba”. Pero existen muchos videos más, todos divertidísimos. Y lo mismo si se buscan sirenas, brujas, extraterrestres, chupacabras, dragones… Sí, internet es una fuente interminable de diversión.

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