Círculo Mixup 236 by Circulo Mixup

Índice 236

ARTÍCULOS 12 Romance y Agustín Lara Natalia Lafourcade Nicole Day /

14 Echando la fiesta por la ventana Bloc Party Alejandro González Castillo / 15 Inspiración sin disfraz L.P. Ana Alejandre / 16 Ojalá que llueva café Café Tacvba Carlos Andrade / 18 El ombligo del universo está aquí No Doubt Alejandro González Castillo / 19 Pirómano del ritmo Daddy Yankee Alejandro González Castillo / 20 Instinto retro Sussie 4 Fabiola Hinojosa / 21 Se les da la nostalgia Hello Seahorse! Miguel Nava / 22 Sorpresas te da la vida Sandoval Nicole Day / 22 Enamorados de la moda juvenil Dopamina Frank Díaz / 27 50 años, 50 canciones Rolling Stones J. Audirac

SECCIONES 02 Tornamesa Mauricio Hammer / 04 Instantáneas / 10 Se

habla español Jacobo Vázquez / 11 En la redacción / 13 Vuelve a la vida: Aztec Camera Alejandro Mancilla / 32 Especial 20 años / 40 DVD y Blu-ray / 46 Videojuegos / 47 Aplícate / 48 La Miscelánea Pilar Ortega

RESEÑAS 34 Dirty Projectors / Kiss / Electrospective / Pánfila / DJ Shadow / Rock of Ages / Mumford / Kany García / Frankenweenie: Unleashed! / Pat Metheny / Cuba. La antología / Factory. Dance 02 / Yoko Ono, Kim Gordon, Thurston Moore / Slipknot Sugerencias, reclamos y regalos (en efectivo o en especie):

Alejandro Mancilla Twitter: @nosoymoderno Mail: mancilla@circulomixup.com.mx

Redacción: @circulomixup / Contenidos web Marcos Hassan: @kiddieriot

Numeralia • Mil millones de visitas… Son las que se espera alcance el video de “Gangnam style” en diciembre. Como diría Morrissey, “Come Armagedon, come” • Una vez más (como en el número anterior)… Tuvimos que Hablar de Kevin (Johansen): Hizo un dueto con Natalia Lafourcade. • Una vez… Hablamos del E.P de la artista L.P. que incluye un DVD. • 47 veces… Dudamos en incluir a Susanita (la que tiene un ratón) en la lista de “otras Sussies” de la entrevista de Sussie 4. • Porcentaje de probabilidades de que los Dirty Projectors se hayan puesto ese nombre después de ver Shame: Deseos Culpables: 0% • Cantidad que se gastó Mick P. Marcy en Galerías El Triunfo: Digamos que tendrá que empeñar su guitarra.

Tornamesa @hammertricky

De todos los dones que puede uno recibir de la vida, el de la amistad es sin duda el más preciado. Al menos para mí. Es una de las pocas cosas que le dan verdadero sentido a estar aquí. Yo he corrido con la suerte de tener grandes amigos en la vida. Gente que me ha enseñado cosas, que me ha ayudado en momentos clave, que me ha protegido. Pero hay otra clase de amigos. Toño Felguérez, a quien dedico hoy este espacio, no era, en muchos sentidos, un gran amigo: en realidad era bastante poco comprometido. Podía dejarme plantado o perderse por largas temporadas. Tampoco era especialmente sabio ni se quitaba la camisa por nadie. No. Y aún así, yo siempre lo buscaba, siempre quería estar con él. ¿Por qué? Pues porque Toño era

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Armida Alarcón, Ana Alejandre, Carlos Andrade, Luis Arce, Javier Audirac, Deavid Author, Elena Campos, Nicole Day, Frank Díaz, Ana Galleta, Alejandro González Castillo, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, @kiddieriot, Maestro Limbo, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Elias Nahmias, Miguel Nava, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Borja Pérez, Gabriel Ramos, Luis Reséndiz, Alejandro Rojas Luna, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez. Diseño Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

increíblemente simpático. Con Toño, todo se aligeraba. La vida se me hacía más liviana. Mis problemas y angustias se volvían más pequeños. Toño y yo nos conectábamos, sincronizábamos nuestras simplezas de tal forma que podíamos pasarnos horas diciendo estupideces ingeniosas, riéndonos como idiotas y haciendo reír a los demás. Tenía la capacidad de sacar de mí (y de quien se dejara) el niño juguetón y despreocupado que todos tenemos dentro. Y eso era absolutamente liberador. Hoy Toño se ha ido. De todas maneras, hace mucho que ya no éramos los amigos que fuimos. Las cosas cambian. Uno crece. Pero cómo lo extraño. Cómo extraño al Toño que le hizo tanto bien a mi vida. Cómo te extraño, amigo. ¿Dónde estarás?

Directorio Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 20, número 236, noviembre 2012.

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Instantáneas

Rihanna, la cantante más sexy del momento (con perdón de Katy Perry), lanzará en estos días su cabalístico disco número siete, el cual se titula Unapologetic. Por cierto que la oriunda de Barbados es una de las artistas con más seguidores en redes sociales (30 millones en Twitter nada más).

“Arcade Fire tiene muchas intenciones de regresar” comentó Jeremy Gara, baterista del grupo. El problema para los impacientes es que ese regreso tendría lugar “a finales del 2013”. Así no se puede.

Hace casi 10 años, el dueto estadounidense The Postal Service publicó Give Up, uno de los discos más entrañables del indie pop. Si lo tienes, atesóralo, si no, cómpralo (está disponible en Mixup), porque Ben Gibbard acaba de anunciar que no habrá un segundo disco. Qué amargado, seguro aún no supera su divorcio de Zooey Deschanel. Parchis, el grupo infantil que cautivara a toda una generación a principios de los 80, regresa, pero no con los mismos integrantes (ya deben ser abuelos), sino en un renovado concepto. ¿Qué sigue? ¿Un Foals, uno de los grupos más hypeados de los últimos tiempos, regresa nuevo Gato GC? a la escena con un nuevo disco producido por Flood y Alan Moulder, Lo cierto es que artífices de algunos de los trabajos más importantes del rock alternativo. amenazan con El disco se titulará Holy Fire y sale a principios del 2013. pegar con tubo.

Agenda noviembre

7. Kap Bambino Pasagüero

Too Much Horror Business se titula el libro que lanzó Kirk Von Hammett, guitarrista de Metallica. Se trata de una recopilación de los archivos personales del músico referentes a memorabilia del cine de horror. Apuesto que no incluye nada sobre Vacaciones de Terror (la película donde salían Tatiana y Pedrito Fernández). Debido al éxito de Los Indestructibles, la cinta de acción que juntaba exestrellas del cine de acción (Sylvester Stallone, Chuck Norris, etc…) y su secuela, ya se está cocinando la versión femenina. Entre los nombres que se manejan están Sigourney Weaver, Linda Hamilton, Carrie Anne Moss, Michelle Rodriguez y Milla Jovovich. Hasta el momento la única confirmación es la de Gina Carano, quien la verdad no es tan conocida que digamos.

Nick Cave y Kylie Minogue volvieron a trabajar juntos, ahora en una nueva versión para las sesiones acústicas de Abbey Road del hit de ambos, “Where the wild roses grow”… Eros Ramazzoti regresa con algunas canas extras y un nuevo disco titulado Somos… Saúl Hernández declaró que hay probabilidades de un nuevo disco de Caifanes: “Depende de la química que se dé en el estudio”… Se prepara una obra de teatro sobre la vida de Amy Winehouse... Justin Bieber tiene un nuevo tatuaje: un búho.

9. Avicii, Martin Solveig, Sultan Nedshepard y Dimitri Vegas & Like Mike Infield del Hipódromo De Las Américas 10. Justice, Miami Horror, Maya Jane Coles, Mendo, Hector, M83, Holy Ghost Infield del Hipódromo De Las Américas 11. Black Label Society José Cuervo Salón 12. Robert Plant Auditorio Nacional 17. Carlos Ann Salón Covadonga Tenemos 5 boletos sencillos gratis para las 5 primeras personas que tengan el disco de Carlos Ann y nos envíen una foto del mismo por twitter a @circulomixup

22. Nycotina Terraza del Centro Cultural de España 23. Los Amigos Invisibles Parque Naucalli 24. Paul Oakenfold Foro Corona 25. Madonna Foro Sol 26. Victor Wooten Lunario 27. San Pascualito Rey Teatro de la Ciudad 28. Nightwish Teatro Metropólitan 29. Dead Can Dance Auditorio Nacional 29. Presentación del libro Antes de que nos olviden. 100 discos esenciales del rock mexicano Centro Cultural España. Entrada Libre. 30. Los Tres El Plaza Condesa

17. Presentación del documental Just Like Heaven: La Historia de Super Sound de Pilar Ortega. Además: Década 2 y Nunca fui Moderno Dj set. Museo del Chopo. Entrada libre.

Nota: Todos los conciertos son en el D.F. Excepto donde se indique.

Instantáneas

Libros En 1938, Percy Scholes tomó la misión casi solitaria de escribir el libro definitivo de la música, excediendo el millón de páginas de un solo tomo para ofrecer términos, definiciones y Diccionario explicaciones Enciclopédico de la Música de géneros, Alison Latham instrumentos Fondo de Cultura y métodos Económica de brindar sonidos en armonía. Esta revisión no es el mastodonte que fue al principio, pero sí excede las 1,600 páginas y cuenta con más de 8 mil definiciones de 150 colaboradores expertos y, para su edición en español, fue traducido con lupa por varios músicos y musicólogos. Referencia básica si te consideras experto en el arte de los sonidos. Marcos Hassan

Mixup Digital

Canción

Artista

Canción

Artista

1 Gangnam Style

Psy

6 Catch My Breath

Kelly Clarckson

2 Cada Beso

Sasha, Benny y Erik

7 Corazón Bipolar

Paty Cantú

3 Manías

Thalía

8 Aire Soy ( feat...

Miguel Bosé

4 Skyfall (Full...

Adele

9 Un Ángel Como...

Eros Ramazzotti

5 Si Tú No Estás

Franco de Vita...

10 Whistle

Flo Rida

* Actualizada hasta el 22 de octubre de 2012

Mientras tanto en Mixup

Se habla español El krautpop de Pegasvs en edición nacional

Nuevo disco de Descartes a Kant...

Después de más de tres años de espera tras el ya mítico álbum debut Paper Dolls, los de Guadalajara regresan con Li Visore Lunatique (Intolerancia 2012), álbum dedicado a la locura e inspirado en la obra de la escritora norteamericana Victoria Dickens. Según los integrantes del grupo, se trata de un disco muy cinematográfico, lo cual se refleja tanto en la música como en el vestuario que presentan en vivo.

100 Discos Esenciales del Rock Mexicano. Antes de que Nos Olviden

“Casi una centena de platos listos para alejarse del olvido, bestias en franco peligro de extinción que han sido visitadas por diversas plumas con el afán de enriquecer ese acto excepcional en el cual la presencia de los creadores de las obras no es requerida”. Lo anterior es parte de la contraportada de este libro que abre un precedente en la historia de la literatura dedicada al género del rock nacional. La titánica tarea de coordinar este vendaval de información estuvo a cargo de David Cortés y Alejandro González Castillo (colaborador de esta revista). Más de 300 páginas donde desfilan aquellos discos que han formado y moldeado eso que se llama rock mexicano. Todo lo que ha pasado desde Los Locos del Ritmo hasta Zoé, desde los discos multiplatino hasta las estrellas de las alcantarillas que sólo editaron su material en casete. Un libro que, sin lugar a dudas, será un referente para entender el pasado, presente y futuro del rock hecho en casa. El libro se presentará en sociedad este 29 de noviembre en el CCE (Rep. Guatemala, 18, Centro, México D.F.). Acceso libre.

Illya Kuryaki and the Valderramas, el regreso…

Chances es la nueva producción de la banda argentina más saltarina de todos los tiempos. Después de 10 años en los que Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur hicieron de las suyas por caminos separados, ahora vuelven presentando su primer sencillo llamado “Ula, ula”, tema que tiene todos los ingredientes que ya les conocíamos a estos karatecas del rock sudamericano. Technicolor Fabrics Ideas Mix Le Fun, 2012 Una de las bandas más finas y sutiles de la escena nacional nos presenta su primer trabajo. Ningún detalle ha sido descuidado: Cada guitarra, cada secuencia y cada verso está en el lugar preciso. Un disco que nos recuerda lo mejor de The Whitest Boy Alive, pero con letras en español. Jacobo Vázquez

Los Coronet Rubí Iguana Records, 2012 Cuando ya nos habíamos olvidado que guitarra, bajo y batería bastaban para hacernos brincar, aparecen Los Coronet con unos riffs de guitarra que ponen a bailar hasta el zombie más tieso de The Walking Dead. Aunque su sonido nos remite un poco a Pastilla, las canciones que conforman Rubí tienen ya una personalidad propia. Jacobo Vázquez

Después de algunos meses de espera, por fin se puede conseguir en edición nacional el álbum debut de una de las bandas españolas más interesantes de los últimos años. Alejados del sonido “planetario” que por muchos años dominó la escena indie de su país, Pegasvs opta por el uso de sintetizadores análogos y un sonido que remite a grupos alemanes de principios de la década de los 70, pero con la dosis perfecta de pop. Aunque después de escuchar este disco uno puede descubrir también rastros de lo mejor de artistas como OMD o Gary Numan, cuando eran angulares y misteriosos. Monsieur Periné Hecho a Mano Intolerancia, 2012 Agradable sorpresa descubrir a esta banda colombiana con un disco que viene a cambiar por completo cualquier concepto que tengas de la música popular de aquel país sudamericano. Monsieur Periné ha creado un originalísimo estilo tomando al jazz como base de lo que han llamado “swing gitano”, que incluye elementos de bossa nova, son cubano, salsa, cumbia, bolero y más. Los resultados sorprenden a la primera oída y te atrapan con temas cantados en francés, portugués, inglés y español. La voz de Catalina García es deliciosa. El ilustrador José Arboleda es el encargado de la imagen visual, con una serie de dibujos muy finos que ilustran la portada y su página web. No te los pierdas. Walter Schmidt La Banderville Mutante Adolescente Intolerancia, 2012

Al fin llega el reconocimiento que tanto había buscado la banda del Estado de México. Mutante Adolescente demuestra con buenas canciones el camino recorrido por estos viejos lobos de mar de la escena indie mexicana. Además de buenos arreglos musicales, los de Satélite nos regalan letras cargadas de buen humor. Jacobo Vázquez

En la redacción ¿Ya checaste las reseñas de series y películas de este mes? A ver, date una vuelta por la sección. ¿Ya ? OK, pues tenemos para ti obsequios de Family Guy (temporada 11), How I Met Your Mother (Temporada 7) y Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros cortesía de Twentieth Century Fox Home Entertainment. Lo que debes hacer es seguirnos en Twitter @circulomixup y agregarnos en FB /revistacirculomixup , preguntar por la promoción y ahí te damos las instrucciones. Todos los ganadores se llevarán además un paquete de 5 CDs de diferentes artistas. ¿Qué estás esperando? ¿Qué el tipo de junto te gane?

Nicole Day Se considera un tanto dramática, pero es porque está consciente que la vida sin ese ingrediente no es vida. Nuestra colaboradora nació en Manchester, Inglaterra, pero lleva más de 10 años en el D.F. Ama el hip-hop, el jazz, el indie rock y casi cualquier género musical. Le gusta quedarse en casa y ver películas, pero también salir con amigos a conciertos. Confiesa ser sarcástica pero honesta y este mes entrevistó a Natalia Lafourcade. Su Twitter es @nic_thebrit

Gente que vimos en los conciertos Qué casualidad, justo el día que decides usar sombrero de copa te topas a uno de The Hives. Seguro eres stalker profesional, porque para todos lados llevas una maleta de accesorios, cámara y una gran sonrisa. La foto se tomó, seguramente, en algún lugar del backstage del pasado Corona Capital.

Dio el brinco hace una década con el tema “En el 2000”. En el camino, esta veracruzana se ha consolidado como una de las artistas más importantes de su generación. Aquí, una charla sobre su nuevo disco: Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara, donde contó con la colaboración de muchos amigos suyos.

¿Cómo seleccionar las canciones y a tus Algunos de cómplices en este disco? los invitados El proceso fue súper lindo desde que a este disco: empecé a trabajar en el disco y me fui Adrián Dargelos, a una cabañita a seleccionar los temas Kevin Johansen de Agustín Lara y conocer un poco (con quien la historia de su vida y sus canciones. Fueron puros hombres los invitados, interpreta el porque como el disco es amor y romanticismo a la máxima potencia, de primer sencillo, repente tener voces masculinas le metía un contrapeso y una sensibilidad al “La fugitiva”), disco que al final a mí como mujer me encantó y me cobijó. Vicentico, Hay muchos homenajes a Lara, ¿qué tiene de diferente el tuyo?  Miguel Bosé y Cuando empecé a investigar me di cuenta que en realidad Lara Jorge Dextler, no había tenido un homenaje propiamente; ha habido tributos, entre otros. pero no un concepto o algo que realmente estuviera intervenido. No quise hacer un disco de covers cantando las canciones idénticas, sino encontrar ese punto donde se encuentran Natalia Lafourcade y Agustín Lara. ¿Cómo andabas emocionalmente a la hora de grabar el disco? Fue súper lindo darme cuenta que en este disco tenía el factor de enamorada y desenamorada al mismo tiempo. Me hizo rascar muy profundamente en mi corazón y en mis emociones, al descubrirme también como intérprete y no solamente como compositora. ¿Si hubieras vivido en la época de Lara, te habrías enamorado de él? Lara tenía ese don de seducción, les hablaba tan bonito a las mujeres al oído… cómo no te ibas enamorar de una persona que te dice “amor de mis amores, eres sangre de mi alma”… ¿Cómo sería un día perfecto para ti? ¿Existe? Los días en el estudio son perfectos para mí, el momento de crear, de componer las canciones y llenarlas, son mis días favoritos.  Ayer tuve un día perfecto. Fue domingo, me levanté muy temprano, fui a desayunar con mi roomie, hice el súper, regresamos a la casa, pusimos música y bailamos, arreglamos las plantas, toqué el piano un rato y después me fui a ver a Torreblanca a la Casa del Lago. Luego vi una película. En la noche, unos amigos vinieron a cenar. Fue un día increíble…

Los 3 artistas que mueven a Natalia:

The Beatles

Feist

Billie Holiday

Natalia Lafourcade Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara. Sony Music, 2012

Vuelve a la vida

La palabra precoz funciona muy bien para referirse a aquellos individuos que embarazan a sus novias a los 14 años. En términos más musicales, la etiqueta suele aplicarse a algunos geniecillos virtuosos (Steve Winwood, por ejemplo) y en otras ocasiones a quienes, adelantados a su tiempo, logran brillar y salir del cascarón antes de tiempo. En el mundo del rock independiente, claro, no se trata de ver quién toca los mejores solos de guitarra, sino quién emerge a la superficie y logra que sus discos estén en los estantes de las tiendas al lado de sus ídolos en la sección de rock alternativo o la clasificación genérica de ocasión. Roddy Frame es uno de esos héroes juveniles del post-punk, que desde los 17 años cristalizó ese sueño adolescente a través de Aztec Camera, siendo el único integrante original que se mantiene desde los inicios del grupo en alguna habitación clasemediera inglesa; digamos que la banda ha fungido como su alter-ego. Una mala noticia: Si tienes 38 años y aún quieres “pegar” con tu grupo, debería darte un poco de vergüenza que a los 19 años de edad Roddy y su banda hayan lanzado uno de los mejores discos del pop británico: High Land, High Dry (1983), que contenía himnos como “Oblivious” o joyas como “Orchid girl”. La noticia que te pondrá los pelos de azteca es que, además de este álbum, los otros 5 trabajos del grupo están siendo reeditados con muchos extras, remixes, tomas alternas y versiones nunca antes publicadas, como los dos tracks del extrañísimo cover de Frame y compañía a “Jump”, de Van Halen, o las colaboraciones extras del grupo con Mick Jones de The Clash (el single original Good Morning Britain, ya se había incluido en Stray, su disco de 1990). Una buena opción para sumergirte en las profundidades del verdadero indie rock.

Demon Music Group, reediciones 2012

High Land, Hard Rain, 1983

Knife, 1984

Love, 1987

Stray, 1990

Dreamland, 1993

Frestonia, 1995

Kele Okereke y Russell Lissacken estrecharon por primera vez sus manos en el festival Reading de 1999, para luego conocer a Gordon Moakes y Matt Tong y así conformar Bloc Party, un grupo que, desde su debut discográfico en 2005, demostró cómo los riffs distorsionados y las melodías vocales amables podían llevarse lo suficientemente bien como para convertir al grupo en una moda que, a la fecha, aún luce en las mejores vitrinas. Four es el más reciente álbum del cuarteto. Un trabajo que llega a las tiendas de discos tras cuatro años de silencio en los que los músicos decidieron ocuparse en otras actividades, especialmente Kele, quien hizo un disco solista (The Boxer) cuya minuciosa producción lo orilló a buscar un sonido más orgánico para el regreso a las andadas con sus colegas.

Él mismo comenta que esta vez cada golpe a los tambores, cada acorde, llegó a imprimirse en el disco debido a que los ejecutantes estaban plenamente de acuerdo. Para conseguir el sonido crudo que se obtiene de cuatro sujetos encerrados en una habitación, el productor Alex Newport (Death Cab for Cutie, The Mars Volta) decidió mantener los micrófonos encendidos aún cuando los músicos soltaban los instrumentos, de modo que todas sus charlas incidentales quedaron registradas en el álbum para conseguir que el escucha se imagine junto a ellos, sentado sobre un amplificador. Así, Okereke y Lissacken unen esfuerzos para levantar muros de acero que hacen que las guitarras de Deftones, por sólo mencionar un combo de perfil áspero, luzcan como mandolinas de estudiantina, aún si lo que tienen entre manos son instrumentos acústicos (basta escuchar “Coliseum” y “So he begins to lie” para certificarlo). De esta manera, el pulso de Four resulta acelerado, provoca taquicardia. Pareciera que los ingleses tuvieran urgencia por recuperar el tiempo extraviado y a puñetazos pretendieran invertir el curso de

Bloc Party

Echando la fiesta por la ventana

las manecillas; aunque sus momentos coquetos con la pista de baile no han sido aún desechados (“V.A.L.I.S.”) y por eso se dan la oportunidad de ponerse melosos con violines de por medio (“The healing”) y hasta repasar los viejos trucos que les dieron fama (“Team A”). Kele y Russell, un par de guitarristas de cuidado, acompañados de la prestancia de Gordon y Matt, han creado un plato que los hace lucir temerarios. Es el cantante y guitarrista quien explica sentirse reconfortado de volver a sus viejos camaradas: “Es un sentimiento mágico, inspirador”.Tanto para él como para Lissacken, nada pudo ser mejor que encontrarse hace trece años en aquel festival inglés porque, más allá de las modas y las vitrinas, tras cuatro álbumes se han ganado ya un lugar en la historia del pop.

Bloc Party Four Frenchkiss, 2012

Con un look que nos hace recordar a Bob Dylan, L.P. (nacida bajo el nombre de Laura Pergolizzi) es una artista que no ha dejado de componer música, ya sea para ella misma (se dio a conocer en el 2006 en el festival South by Southwest de Austin y creó un revuelo) o para que la interprete alguien más (ha escrito para Rihanna, Christina Aguilera, The Veronicas y Joe Welsh, entre otros). Sí, detrás de muchas famosas canciones pop se encuentra su mano ( y oído ). La entrevistamos en exclusiva, aún con la resaca post-Corona Capital, donde se presentó. ¿Qué te motiva a componer? Me apasionan las expresiones artísticas. El arte en sí mismo lo entiendo como un círculo, una forma completa de ser. Admiro a los artistas que no tienen que ponerse un disfraz para crear su obra o salir a un escenario, sino que viven constantemente su creación de forma honesta en su vida. Por ejemplo, admiro mucho a Led Zeppelin, Lady Gaga y Bob Dylan, no creas que sólo lo admiro por el look, aunque debo aceptar que nuestro cabello se parece un poco (risas) ¿Y más allá de la música, qué te influencia? Me gusta mucho la obra de Charles Bukowski, pero también soy una gran fan de Picasso… ¡Johnny Depp me parece espléndido! Lo puedes ver como pirata, villano, músico o galán y conserva su esencia… Entiendo que el Corona Fest fue tu primera presentación frente al público mexicano. ¿Cómo lo sentiste? El público fue fantástico, estuve en el escenario principal a una hora en la que el sol me hacía recordar la grabación de mi reciente video en el desierto de California. Lo maravilloso a fue que a pesar del calor todos estaban muy animados, incluso algunos cantaban mis canciones. No hay nada que me dé más gusto que poner un disco y encontrarme con una canción genial. Ése es el caso con “Into the wild”, track que da título a este E.P. (incluye un DVD) de Laura Pergolizzi, mejor conocida como L.P., una joven cantautora que ya se había abierto muy bien las puertas como coautora y compositora de canciones pop y que me recuerda a algunos de los más talentosos cantautores pop/folk/rock de los años 60 y 70. “Into the wild” me parece una de las canciones más estimulantes y bien interpretadas que he escuchado en mucho tiempo. L.P. canta, toca el ukulele y ¡silba! buena parte de la canción. Elena Campos L.P. Into the Wild Warner Music, 2012

Ser testigos presenciales de una parte de la historia musical mexicana nos coloca en un lugar privilegiado; ver y escuchar cómo un grupo va dejando huella es sin duda algo que podemos recordar y hacer que oídos novatos conozcan. Con esa perspectiva, charlamos con Café Tacvba sobre tópicos como familia, viajes, política y el objeto antes llamado disco…

Zopilote es el nuevo alter-ego de ese músico antes conocido como Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba. Antes lo conocimos como Pinche Juan, Cosme, Anónimo, Massiossare, Nrü, G-3, Gallo Gass, Élfego Buendía y Rita Cantalagua, entre otros.

Café Tacvba El Objeto Antes Llamado Disco Universal, 2012 (También disponible en vinilo)

¿Qué tal regresar a la familia? Joselo: (Risas) Pues… se ha ido convirtiendo en eso con el paso de los años; esa reflexión que me haces de que somos “como familia” a mí apenas me empezó a surgir. Antes me decían: “Ah, es que ustedes son como un matrimonio…” y yo nunca percibí a los cuatro como un matrimonio. ¿Eso hace que sea más sencillo todo? Joselo: Cuando estamos cansados de las cosas cotidianas es cuando nos tomamos tiempos en los que cada quien puede hacer otra cosa, y cuando regresamos a trabajar es como si no tuviera memoria de lo que antes me había hartado. Gustavo Santaolalla nos enseñó una frase desde el principio: “Don’t take it for granted” (No lo des por un hecho) y desde hace ya casi 20 años la aplico tratando de comunicarme lo mejor posible con mis compañeros… ¿Y cómo separar el trabajo personal del grupal? Zopilote: No hay que preocuparse de ello, pienso que es afanoso tratar de hacer la separación; hay una naturalidad, una forma orgánica por el simple hecho de que es este grupo y no otro; algo que se repite en mí en el trabajo para este disco es no pensar en fronteras, si se dibuja está bien, si se desdibuja, mejor; es lo que es… Viajaron a varias ciudades para grabar este nuevo…objeto. Joselo: Fue circunstancial, conforme íbamos trabajando y dando un paso tras otro se iban tomando decisiones; lo de ir a Argentina fue porque Gustavo Santaolalla podía trabajar mejor ahí. Después alguien sugirió Chile y fue coherente; eso sirvió para probar nuestras canciones con otro público y darnos cuenta que podía transmitirse toda la energía que buscábamos. En Los Ángeles fue la última sesión y así es como se gestó todo el disco, de manera natural… Transgredieron la frontera del estudio… Zopilote: Tener ojos y orejas nuevas iba transformando el proceso; fue un experimento muy gozoso y es lo que buscamos desde el principio, compartir lo que nos mantiene juntos y celebrarlo… ¿Sienten algún tipo de presión o exigencia por parte de sus fans? Joselo: Yo por eso no tengo redes sociales… (risas) En realidad, aunque pueda parecer muy egoísta no me presiona, en especial porque a veces los fans te piden cosas muy diferentes, entonces ¿cómo puedes darle gusto a todos? Joselo, ¿tienes un acorde favorito al componer? (no me digas que RE.) Joselo: Me gusta mucho “La”, pero con las cosas que se me ocurren casi nunca concuerda, entonces lo voy cambiando con un capodastro, pero siempre utilizo “La” o “La menor” y juego con eso siempre al iniciar algo… Luego de promover la anulación del voto… ¿qué opinan de que ese movimiento no prosperó? Zopilote: Pues cada uno de nosotros tiene diferentes posturas y visiones, antes de que fueran las elecciones fui muy mal visto por decir que no tenía IFE y que no iba a votar, así que por eso me callé; después de que vimos que nuevamente las elecciones han sido manipuladas, pues me atrevo a decir nuevamente que tiré mi credencial. ¿Y tú Joselo? Joselo: La siguiente pregunta… (Risas) Es claro que ustedes cuidan la forma en la que entregan sus discos. Recuerdo la presentación de Re y tengo mi cassette todavía… Joselo: ¡De cartoncito! Zopilote: ¡Qué chido! Cuando no haya más discos, ¿extrañarán el formato? Zopilote:Tampoco es que estemos celebrando la muerte de un soporte y el advenimiento de uno diferente, el soporte es una cosa, la música por sí misma está viva y siempre va a estarlo, no tiene problema o algo que frene la creación artística, porque es el ser humano y más allá de eso es el cosmos y su intención; entonces creo que vendrán otros nuevos formatos y ya, pero todo seguirá de una u otra forma.

Un auténtico documento editorial que década tras década, rastrea la historia de los discos más importantes del rock hecho en México. Sin duda, un libro imprescindible para entender la evolución de las diferentes escenas musicales: rocanrol, punk, progresivo, rupestre, indie, pop, metal, synthpop, etc... A través de reseñas puntuales y emotivas por parte de diferentes plumas especializadas.

Hay preguntas cuyas respuestas resultan fundamentales para comprender el orden del cosmos. Una de ellas es ¿qué fue primero, el ombligo de Gwen Stefani o el tema “Just a girl”? Porque, seamos sinceros; así como esa canción, la que puso a No Doubt entre los favoritos de los canales de videos –antes de la era del YouTube– luce imbatible en la pista de baile aún hoy en día, y sus curvas siguen teniendo a unos cuantos millares de fans con la cabeza rebotando como balón. Y aunque antes de poner a la venta Tragic Kingdom (1995) el cuarteto de Anaheim, California, tenía detrás de sí nueve años de ensayo y un par de álbumes, fue hasta la llegada de “Just a girl” que esa mezcolanza de ska, new wave y pop que el grupo confeccionaba se colocó en un lugar excepcional que no abandonaría durante algún tiempo, pues sus siguientes discos ganarían suficientes palmas: Return of Saturn y Rock Steady. Encantados por el destello estelar, Gwen, Tom Dumont, Tony Kanal y Adrian Young no se percataron de que las alturas terminarían mareándolos, pero así fue y eventualmente decidieron que lo mejor era descender a la tierra y tomarse un descanso que se prolongaría lo suficiente como para que Stefani echase, literalmente, a correr. Es decir: La rubia tuvo un par de hijos, grabó dos álbumes a solas y certificó

su posición como indispensable figura pública. Finalmente decidiría seguir el trote con sus viejos amigos, hacer once temas y prensarlos en un disco bajo el nombre, otra vez, de No Doubt: Push and Shove. ¿Qué cómo suenan esas canciones? Dumont lo explica: “Son la mezcla perfecta de nuestras influencias. Crecimos escuchando a Depeche Mode y The Cure, música new wave, además de ska británico como Madness y Specials. Este álbum tiene mucho de todo eso”. Con la colaboración de Major Lazer en el tema que da título al plato, Gwen y Tony, la dupla creadora de las composiciones, se acercó a un viejo conocido, Spike Stent, para que los produjera a sabiendas de que meterse al estudio de grabación era un reto cuya recompensa se encontraría una vez que aquel cancionero fuera llevado al escenario. “Porque somos una banda para apreciarse en vivo –comenta Stefani–, en realidad eso es lo que siempre hemos sido”. Perfecto chica, eso nos ha quedado bien claro; pero qué tienes que decirnos respecto a tu ombligo, es decir; ¿sigue luciendo tan coqueto como de costumbre? Ufff, parece que no hay respuesta. Habrá que recurrir a Push and Shove; quizá ahí se encuentren los secretos que mantienen al cosmos en perfecto orden.

No Doubt Push and Shove Universal Music, 2012.

Hace siete años que roció “Gasolina” en las pistas de baile del planeta para provocar un incendio de proporciones épicas que, a la fecha, sigue sin apagarse. ¿Su nombre? Daddy Yankee, un pirómano cuya dotación de cerillos se encuentra lista para mantener la flama activa con su nuevo álbum, Prestige. Un disco que, según el propio Daddy argumenta, contiene “100% música urbana en español: reggaetón, rap, hip hop y urbano tropical; los estilos que he abordado toda mi vida. Los sencillos “Ven conmigo”, “Lovumba” y “Pasarela” han sido todo un fenómeno porque su ritmo no deja que paren de bailar ni de transmitir buena vibra”. ¿Dónde grabaste este disco? En mi natal Puerto Rico, después de que tuve la oportunidad en 2011 de disfrutar de mi vida personal, de salir a la playa y hacer las cosas que me gustan. Así fue como encontré a la musa. Por eso el álbum tiene tan buena energía, porque para llegar a él la gocé al millón. Hablando de números, has vendido unos diez millones de discos, ¿esa cifra te causa cierta presión? Yo siento que Prestige es el mejor disco de mi carrera, no dudo que pueda convertirse también en el más vendido de mi historia. Ahora vendes también audífonos, tapones para los oídos, tequila y relojes. Te has vuelto un empresario. Los productos que mencionas van acorde con mi imagen y tienen éxito por eso. El tequila, por ejemplo, en las fiestas lo beben los muchachos del grupo LMFAO y amigos beisbolistas de los Lakers cuando andan celebrando. Daddy, ayúdame. No sé bailar reggaetón, ¿de todas formas podría conquistar chicas en tu tierra natal? Es que el baile es muy importante en Puerto Rico, en cada esquina hay rumba. Si no bailas, bueno, tu juego de palabras debe estar en otro nivel. Finalmente, ¿podrías enviar un saludo a todos los escuchas que perrean intensamente en las fiestas? ¡Claro! Sigan disfrutando la música, gozando y comprando Prestige. Pero todo con mesura y respeto hacia las personas, porque la música es para pasarla bien, para atraer vibras positivas y sanar.

Los fans famosos de Daddy Yankee Lionel Messi:

“Una vez me acerqué a pedirle un autógrafo y él me pidió el mío y me dijo que era fan”.

Samuel L. Jackson:

Es fan de El Cartel, la marca de tequila del artista.

Daddy Yankee Prestige El Cartel Records / EMI, 2012.

“Hay que aprender del pasado para vivir el presente y crear el futuro”. Ése es el consejo que nos da Sussie 4, mismo que aplicaron a su disco Radiolatina, que contiene reversiones electrónicas de grandes éxitos de bolero, cha cha chá y hasta mambo en las voces de Ely Guerra, Eugenia León y Ximena Sariñana. El dúo jalisciense integrado por César Gudiño y Odín Parada nos platica de la cristalización de esta nostálgica (pero moderna) idea.

contemporáneo, de los cincuenta, sesenta. Si nos va bien, tendríamos carta abierta para una continuación de este disco. César: Un buen alucine sería fusionar el mariachi con la música electrónica y traer de regreso a José Alfredo Jiménez; somos fans desde “Deja que salga la luna”, que cantaba Pedro Infante. Sería un poco lo que hace Nortec con la música norteña, pero con mariachi.

Sussie 4 Radiolatina SeiTrack, 2012

El tracklist de Radiolatina:

¿Por qué Radiolatina? Odín: Cuando estas canciones se empezaron a dar a conocer –por ahí de los años treinta o cuarenta– fue cuando aparecieron las primeras consolas de radio. “Radiolatina” es el único track que no es cover, que nos remonta al sonido original de nuestro primer disco y que explica muy bien de dónde venimos sónicamente hablando desde hace 14 años. ¿Cómo hicieron la selección de temas? César: Decidimos que tenían que ser muy populares, no para tener un éxito comercial, sino para llegarle a la mayor cantidad de gente posible. Queremos que las nuevas generaciones las conozcan, que a la gente más grande le dé nostalgia y abra su mente para escucharlas de manera novedosa. La tecnología todo lo puede. ¿A quién les gustaría “traer de vuelta” para hacer música? Odín: De aquellos tiempos me gustan Libertad Lamarque, Olga Guillot… somos fans de Mike Laure que es más

“Sabor a mí” “Piel canela” “Bésame mucho” “Flor de azalea” “Mucho corazón” “Bonita” “Radiolatina” “La barca” “Nosotros” “Ódiame”

Las otras 4 Sussies: 1.Suzi Quatro:

De las primeras bajistas en volverse rockstars.

2. Suzie Q:

Famosa canción original de Dale Hawkins covereada, entre otros, por Velvet Underground, The Rolling Stones y, en su versión más famosa, por Creedence Clearwater Revival.

3. Susy, Secretos del Corazón: Cursi

cómic editado en México en los años setenta.

4.Susanita: La de Mafalda

Parece que fue ayer cuando Hello Seahorse! comenzó a despuntar y, de ser uno de los grupos independientes más prometedores, se han hecho de un lugar sólido en la escena. Platicamos con 3 de los integrantes sobre su nuevo disco titulado Arunima: ¿Es complicado ser ya un grupo tan conocido? Lo Blondo: Yo creo que cuando en un proyecto hay una gran sed por generar cosas, tumbas todo lo que se pone en el camino, y da como resultado ese flujo de energía. ¿Qué es lo que quieren decirle a la gente con este nuevo material? Lo Blondo: Basarnos en nuestras experiencias para hacer música es nuestra mejor terapia. No es un disco concepto, ni nada, la palabra “Arunima” tiene un significado profundo, viene del sánscrito y quiere decir “El resplandor del amanecer”; para nosotros es “un nuevo camino”. Este disco es un sube y baja de estados de ánimo. ¿Ésa era la intención? Bonnz!: Sí, lo que queremos es que cada canción sea diferente, como una montaña rusa de emociones que no te deje en un solo mood. Lo Blondo: A nosotros se nos da la nostalgia, claro que tenemos momentos de luminosidad y no creo que vayamos a perderla. Al crear el orden del disco nos pareció que “Buen viaje” es la mejor canción para iniciar, ya que un disco es justo un viaje. En cuanto a las letras de cada canción, los títulos y la portada, yo percibí un mensaje oculto… ¿Estoy en lo correcto o me perdí?

Lo Blondo: Dentro de la historia del disco existen muchos personajes; yo que escribo las letras sí meto a las personas que me acompañan en mi viaje. El símbolo sí es un ojo, aunque parece una mano, pero la estructura original es un ojo que representa las vivencias. ¿Pueden describir el sitio donde se hace su música o donde componen? Bonnz!: Lo empezamos a componer a principios de este año, conseguimos un cuarto de ensayo y ahí nos pusimos a hacer el disco, empezamos a sacar algunas ideas para los sintetizadores, buscar sonidos y ya en el estudio de Sonic Ranch todo cuajó. Lo Blondo: El cuarto de ensayo que conseguimos era caótico y eso es importante, porque dentro del caos siempre existen momentos o espacios limpios, de luz y eso es el disco, bastante colorido.

Lo Blondo: “Cómo te extraño” (Suponemos que la de Leo Dan... ¿o será el cover de Café Tacvba?). Joe: “Welcome to the jungle” y “Smells like teen spirit”.

Bonnz!: Cualquiera de Green Day y Blur.

Deja que la Vida Te Sorprenda es la nueva producción del grupo Sandoval. Sobre este nuevo disco tuvimos una breve pero muy amena charla con Mario Sandoval y Vero de la Garza, quienes dan alma al proyecto. ¿Qué tal, cómo se sienten en esta nueva aventura? Mario: Muy bien. Exactamente eso es, una nueva aventura. Es un disco que habla de amor, desamor y en el que estamos intentando cantarle a la vida y a lo que le sucede a mucha gente; así, por ejemplo, en “Yo sabía”, que es el primer sencillo, te puedes encontrar una canción que habla de cierto desamor y que es un cuestionamiento que debiéramos hacernos todos sobre por qué nos enamoramos de alguien que de antemano sabemos que no va a correspondernos. Por lo general uno no escoge de quién se enamora… Mario: Precisamente de eso hablamos…. Vero: Sucede muchas veces que no es la persona indicada y uno sigue y sigue y sigue insistiendo… Mario: A pocas semanas de que lanzamos este primer sencillo siento que la gente se ha identificado mucho y los resultados están siendo muy positivos. Finalmente eso es lo que hacemos, compartirle a la gente que nos oye momentos, acciones y letras. ¿Cuántas canciones conforman el disco? Mario: 13, 11 son mías y 2 son éxitos italianos que me dieron para que yo arreglara las letras. Es el primer disco en el que no me involucro en nada, normalmente produzco y toco la mayoría de los instrumentos, pero en éste cedí, intenté ser lo más humilde posible para que otros lo hicieran y surgiera un nuevo sonido de evolución que hacía falta. ¿Podremos verlos en vivo Su disco fue producido por el italiano Michele Canova, promocionando este nuevo material? Mario: Aún no sabemos bien cómo quien ha trabajado con artistas como Tiziano Ferro, y dónde vamos a hacerlo. Tenemos Jovanotti y Eros Ramazzotti. banda, somos 4: Bajo, batería, yo toco guitarra y piano y Vero las voces. Muchas cosas las hacemos con secuencias, ya que no es posible tener tanta gente en el escenario. Vero: Yo estoy feliz, es el primer disco que grabo, antes de cantar era fan de Sandoval y siento que sí hay una evolución, sigue siendo la misma esencia pero la música es un poco más electrónica y el sonido más bailable; ahora toda la música se está haciendo por computadora y así está hecho este disco. “Deja que la vida te sorprenda” no sólo es el nombre del disco sino también nuestro tema favorito, es una canción que habla de que vamos tan rápido que se nos hace difícil asombrarnos del día con día de las cosas, estamos pensando en qué nos va a pasar mañana y la vida se nos va sin vivirla.

Sandoval Deja que la Vida Te Sorprenda Warner Music, 2012

El pop está de regreso y en excelente estado, como prueba el nuevo lanzamiento de P-Ras Music. Se trata de Dopamina, grupo originario de Guadalajara, Jalisco, que viene al rescate de la música juvenil con un disco ligero, pegajoso y sin complicaciones. El grupo está integrado por Alex, Chris, David, Erick y André. Platicamos vía telefónica con algunos de los chicos, quienes se econtraban en plena carretera después de un largo día de promoción. ¿Cómo se conformó el grupo? ¿En algún momento fue con el fin de seguir los pasos de Mercurio, Menudo, etc…? Alex: Hubo un casting en Guadalajara y de ahí nos fuimos a grabar a Italia. A esos grupos los admiro mucho, pero también me gustan cosas como Robbie Williams, Michael Jackson y AC/DC. ¿Qué hace de especial a Dopamina dentro del pop? Chris: El disco contiene una mezcla muy interesante de elementos musicales, la idea de Pops Revolution Arts Studio es regresar a la gente el concepto de boy band, porque ya se había perdido un poco. Uno puede pensar que, digamos, Magneto, era para chavitas, pero influenciaron a muchos grupos actuales, como ustedes… Chris: Yo veía cómo mis hermanas se volvían locas, pero más allá de eso la música es lo que nos ha ganado a todos, estamos bien preparados, venimos de escuelas de arte. Cuando me dijeron que me habían aceptado en la banda me volví loco. ¿Es complicado escoger los temas de un disco debut cuya finalidad es impactar en el ánimo de los adolescentes pop? Erick: Pues confiamos en los temas de MarteenO Ortega y Verepad. La prueba de fuego fue cuando tocamos en un concierto con Mercurio, porque sus fans primero nos estaban abucheando. Estábamos de espaldas prendieron las luces, nos volteamos y empezamos a cantar, y entonces se quedaron con la boca abierta y empezaron a corear y aplaudir...hasta sse subieron al escenario. Nos ganamos a la gente en segundos.

Letras de amor, desamor, el primer beso y sus vivencias existenciales son los temas que nutren en universo del primer disco de esta nueva boy band de manufactura nacional que ha conquistado a las fans mexicanas (y que conste que son de los públicos más exigentes cuando de entregar su corazón se trata). Destacan "Junto a Ti" “Querida querida” y 8 temas más producidos de manera detallada en Italia bajo la batuta de Loris Ceroni (Paty Cantú, Fey, OV7).

Dopamina 10 P-RAS Music, 2012

La reunión para la entrevista y sesión de fotos se hizo en una tienda casi surrealista en la que conviven muebles, adornos y accesorios para cualquier gusto, de lo más moderno a lo más kitsch, pasando por lo elegante y lo étnico. Quizás por eso, algunos de los clientes pensaron que Moderatto era parte de la decoración, se notaba que no saben de glamrock. Hace ya mucho tiempo que el grupo dejó de ser una broma. Sin embargo, siguen divirtiéndose más allá de lo fársico y ahora se dan el lujo de hacer música a su antojo: “Podemos hacer cosas que no tienen que sonar necesariamente a Moderatto” comenta Xavi, lo cual es sin duda un lujo que pocas bandas se pueden dar. El nuevo disco del grupo continúa por la senda lúdicarockera, homenajeando a sus ídolos de toda la vida (ahí Elohim esos guitarrazos a la Mötley Crue por momentos) canta en el están junto con un pop de radio fórmula que se pega como track: “Eres futty-gum. Y, claro, los chistes privados: “Esa frase de mi batería”. ‘Descanse en pants’ es algo que siempre decimos, todo lo ocupamos en las canciones”, comenta Bryan Amadeus. “A veces yo le mando frases que se me ocurren y le ordeno ‘haz la canción’ ”, complementa Xavi. Lo evidente es que son buenos hacedores de canciones. “En este disco tuvimos varias colaboraciones, por ejemplo Ale Sergi de Miranda!, con quien trabajé por Skype, lo malo es que se nos cortaba la señal en la mejor parte”, comenta Bryan. “Con María Daniela y Emilio Acevedo (el del Sonido Lasser) llevamos años de conocernos y disfruto mucho hacer música con ellos, nos entendemos muy bien”. Deberían de lanzar a María Daniela como su Lita Ford mexicana, se nos ocurre. Sin embargo, todos los Las voces en off en Moderatto tienen posters de Katy Perry inglés las hizo Xavi en sus rockeras habitaciones, y de hecho Moderatto: "En mi CV la incluyen en las líneas de una canción tengo english, al 200%" (“Desatados”): “A mí sólo me gustan las actrices porno amauteurs” comenta Roy. “Mis musas son cantantes como Sofi Mayen, que es muy talentosa” comenta Xavi, aunque confiesa que es más fan de Phoenix Marie, una conocida actriz de películas para adultos. Pero más allá de chistes, el grupo sabe muy bien dónde está parado, y se da el lujo de jugar con las circunstancias: “Hay una canción que trae unos tecladitos bien Happy Mondays, así como que mal tocados, porque yo soy fan de esa época, es lo que me tocó. Nunca fui fan del grunge, quizás sólo de Nirvana; me gustaban más otras cosas”, concluye Bryan. El disco inicia con una especie de improbable tributo a la ola madchester (The Farm, EMF, etc...) en el tema “Desatados”, una canción pop con muchos ganchos al hígado. El segundo track “(Entrégate”) arranca con una guitarra que recuerda a algún hit de Billy Idol y que podría haber pertenecido a algún grupo mexicano ochentero de hard rock que se hubiera tomado muy en serio el estilo de vida a la Nikki Sixx, pero que no saliera de discotecas fresas tratando de conquistar colegialas asustadizas. Destacan los teclados intermedios y un bajeo un tanto punk. Las referencias están por todos lados: “Descansa en pants”, el tercer track, es un tema Moderatto de desamor en clave hard rock muy Moderatto, ideal Carisma para postearlo en el Facebook de esa stalker o ex novia EMI, 2012 ardilla que todos tenemos. “Sube a mi Harley” no es un tema homenaje a Menudo, más bien sus coros iniciales recuerdan a Ted Nugent y luego se convierte en un tema rock chicloso. Mientras que “Todo mal” es una balada senti-metal grabada al aire libre, que no desentonaría en un disco de Extreme, L.A Guns o Sin Bandera. Impecable producción y una colección de temas donde casi cualquiera podría ser un sencillo, dada su capacidad pop.

Bryan Amadeus:

Intrépidos Punks, “donde salen unos punketas que escuchan blues, ja, ja”.

Elohim: Un Zoológico en Casa (We Bought a Zoo, 2011) “Lloré junto con mi hija cuando la vi”.

Andan desatados

GalerĂas el Triunfo (Sucursal Lomas, Av. De Los Alpes #260, Colonia: Lomas de Chapultepec).

El árbol genealógico de KISS: Les legaron el maquillaje y el circo y además, han compartido escenario.

Twisted Sister: Banda de metal... con mucho crepé.

Moderato, la tienda de ropa: En los 80’s no había nada más cool que ir a esta tienda o ser sobrino del Tío Gamboin. El capitán Cavernícola: Si este personaje tuviera una banda, no podría ser otra que Moderatto.

The Darkness: Hard-rock inglés al rescate del género.

Belinda: Amiga cercana del grupo, procrearon un hit juntos.

Alejandra Guzmán: Alguna vez estuvo de gira con Moderatto y hasta sacaron un disco juntos.

Temporada de Patos: Se rumora que el hermano perdido de un actual Moderatto tocaba en esa banda.

Rancho: Proyecto alterno de Roy de Moderatto con Linda Cruz.

Isis: Grupo de metal mexicano donde alguna vez tocó Elohim Corona (baterista de Moderatto).

Fobia: Destructores de hogares con los que, sospechamos, tienen un pasado en común.

Microchips: El bajista de ese desaparecido grupo de pop rock infantil es un clon de Bryan.

Molotov: Se dice que Bryan les pegó un poco de su talento cósmico al palomear con ellos en sus inicios. Alguna vez Randy (baterista de Molotov) fue Moderatto…

María Daniela y su Sonido Lásser: Han colaborado con Bryan en algunas canciones, incluido el nuevo single “Entrégate”.

Titán: Uno de los integrantes este trío electrónico seguramente es otro clon de Bryan.

Una de las cosas que con el paso del tiempo recuerdo, y agradezco más a mi viejo, es haberme inculcado el gusto y el amor por Los Rolling Stones. Todo comenzó con una tornamesa portátil de grave bocina, una compilación nacional titulada Píntalo de Negro – licenciada por Discos Peerless– y el grandioso directo Get Yer Ya-Ya’s Out!, cuya portada jamás olvidaré, con la estampa del lunático Charlie Watts con sombrero de copa suspendido en el aire acompañado del burro Jack. De ahí surgió mi interés por grandes clásicos como “Get off my cloud”, “Mother’s little helper”, “The last time”, “19th nervous breakdown” y la versión en vivo de “Jumpin’ Jack Flash”. Meses después llegarían It’s Only Rock ‘N’ Roll y Sticky Fingers a las cotidianas sesiones de escucha en mi habitación. El pasado mes de julio cumplieron 50 años las Piedras Rodantes, pero más allá de las millones de citas y anécdotas que acompañan este medio siglo de vida, de las drogas o la bisexualidad de Jagger, está su título ganado a pulso como la mejor banda de rock del planeta. Sólo tres miembros originales prevalecen en la actual alineación: Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts. Brian Jones, el gran genio multiinstrumentista, dejó este mundo en 1969, le sustituyó Mick Taylor, mismo que abandonó el quinteto en 1974, y finalmente llegaría Ron Wood, proveniente de The Faces, que hasta el día de hoy milita en las filas stonianas. Bill Wyman abandonó la embarcación en 1993. Ahora, para celebrar medio siglo, han sacado al mercado un compendio triple titulado Grrr!, 50 temas, 48 característicos –de “Not fade away” hasta “Anybody seen my baby?”–, más 2 nuevos tiros producidos por Don Was (productor de sus últimos cinco álbumes): “Doom and gloom”, letal y contundente, que muestra un Jagger en perfecto estado vocal y listo para una nueva fiesta; el segundo track se titula “One more shot”. Qué mejor manera de complacer a aquellos que aun nos decimos “rolingas”.

The Rolling Stones Grrr! Universal Music, 2012

Con los pies desnudos e interpretando música de protesta en un programa brasileño de televisión conducido por Roberto Carlos en los años setenta, es como Denisse de Kalafe recuerda los inicios de su carrera discográfica. 40 años después, la cantante rinde un tributo a su paisano. Ella misma nos dio todos los Detalles, justo como el nombre de este disco. ¿Cómo elegiste los temas? Escuché cientos de ellos, que fui depurando hasta llegar a 45; en ese punto, no pude quitar ni uno más. Entonces le hablé al equipo de Sony Music para que me ayudaran a llegar a 14 temas que forman un disco doble que incluye versiones en español y portugués de clásicos como “Amigo”, “Amada amante” y “Amiga”. Grabaste una canción a dueto con María José. ¿Por qué elegirla a ella? Quería cantar la canción “Amiga” con una artista más joven porque habla de un consejo que se da, además somos amigas ella me invitó hace tiempo a cantar un tema juntas. En tu versión de “Amada amante”, por la letra pareciera que se canta un amor de mujer a mujer… La canción nació en femenino, de un hombre a mujer, no puedo cantar “Amado amanto” (sic) porque es un prejuicio que yo no tengo, todos los amores son lindos sean de hombres a mujeres, de mujeres a mujeres o de hombres a hombres. ¿Por qué no le pusiste al álbum Tributo a Roberto Carlos? Roberto Carlos es una marca registrada protegida por su equipo de trabajo. De hecho, tuvimos que cambiar el título y a pesar de que es mi amigo y de que le gustó el disco, no pudimos ponerle así porque había que esperar mucho tiempo Si quieres conocer a Denisse para lograr el permiso.

de Kalafe en otro contexto, escucha su versión a “This boy” de The Beatles que grabó la brasicana (así se les dice a los brasileños afincados en México) al principio de su carrera.

Denisse de Kalafe Detalles Sony Music, 2012

Ilustraci贸n. Alfonso Pe帽a

Este mes se cumplen XX años de Círculo Mixup. Con ese pretexto, a lo largo del último año pedimos a expertos en múltiples campos que nos hablaran de cómo ven el futuro. Para esta sección de cierre decidimos ir al pasado, así que convocamos a nuestros colaboradores a que nos compartieran sus canciones, discos y películas favoritos de las pasadas 2 décadas. Gracias a Ana Galleta, Nicole Day, Alejandro Rojas Luna, Elias Nahmias y Marcos Hassan por su aportación.

El mixtape ideal (uno de tantos) de los últimos 20 años: • Pulp / “Common people” • Blur / “Park life” • Beastie Boys / “Sabotage” • Prodigy / “Firestarter” • At The Drive-In / “One armed scissor” • Johnny Cash / “Hurt” (2002) • White Stripes / “Seven nation army” • Gnarls Barkley / “Crazy” • Nortec / “Tijuana sound machine” • Adele / “Rolling in the deep” • Amy Winehouse / “Rehab” • The Black Keys / “Lonely boy” • Coldplay / “Trouble” • Bajo Fondo Tango Club (feat. • Gustavo Cerati) / “El mareo” • Calle 13 feat. Rubén Blades / “La perla” • House of Pain / “Jump around” • Ely Guerra / “Profundidad” • Goo Goo Dolls / “Iris” • Café Tacvba / “Mediodía”

Los 20 discos que debes tener en tu casa:

20 películas que debes tener en tu casa:

• Caifanes / El Silencio (1992) • Wu-Tang Clan / Enter the Wu-Tang (1993) • Jeff Buckley / Grace (1994) • Björk / Post (1995) • DJ Shadow / Endtroducing… (1996) • Radiohead / OK Computer (1997) • Buena Vista Social Club / Buena Vista Social Club (1998) • Moby / Play (1999) • Godspeed You! Black Emperor / Lift Yr Skinny Fists Like Antenna to Heaven (2000) • Gorillaz / Gorillaz (2001) • The Flaming Lips / Yoshimi Battles the Pink Robot (2002) • Outkast – Speakerboxxx / The Love • • Below (2003) • Arcade Fire / Funeral (2004) • My Morning Jacket / Z (2005) • Burial / Burial (2006) • Animal Collective / Merry Weather Post Pavillion (2009) • Florence and the Machine / Lungs (2009) • The XX / xx (2009) • Flying Lotus / Cosmogramma (2010) • El Columpio Asesino / Diamante (2011)

• Donnie Darko (2001) • La Invención de Cronos (1992) • Seven (1995) • Trainspotting (1996) • El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002) • Amélie (2001) • Bowling for Columbine (2002) • The Dark Knight (2008) • Tres Colores: Azul (1993) • Fargo (1996) • The Big Lebowski (1998) • Oldboy (2003) • Mullholland Drive (2001) • The Shawshank Redemption (1994) • Pulp Fiction (1994) • The Lion King (1994) • High Fidelity (2000) • The Royal Tenenbaums (2001) • Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos (2004) • El Cisne Negro (2010)

Reseñas

Dirty Projectors

Swing Lo Magellan Domino, 2012

9.0 Al pasar a la siguiente página, la banda neoyorquina Dirty Projectors brinda 12 historias sonoras enmarcadas en ironía desencajada y coros femeninos con la belleza cosida a su lado. La pregunta es, ¿buscan nuevos públicos o disfrutan de una súbita felicidad de verano? Tras escuchar el disco cualquier escucha que los haya seguido desde su debut The Glad Fact (2003) concluirá que los oriundos de Brooklyn acaban de entrar al formato del pop (con coros listos para ser cantados a mansalva) de baja frecuencia. Claro, la vibrante y nerviosa voz de su líder Dave Longstreth sigue pisando derroteros de esquizofrenia y sus cantos con altas dosis de tenebrosidad se mantienen sin cambio alguno. Pero vayamos por partes y escalones. Para aquellos que quedaron petrificados por la magia sonora de su trabajo Bitte Orca (2009), en Swing Lo Magellan encontrarán parte del mismo encanto pero dosificado

con correrías pop; eso sí, endulzadas con un doo woop que se escurre casi imperceptiblemente. Incluso ese acento africano que parecía ponerle la carga tónica a gran parte de los cortes de Bitte Orca se mantiene, pero se ha mezclado con un lado accesible. Sí, un contraste soleado altamente brillante que se une a la perfección con mucha sicodelia quisquillosa en tracks como “Maybe that was it” o “Dance for you”. La modorra se termina con “Unto Caesar”, donde cuerdas insistentes se entrelazan con fuerza entre guitarras desaliñadas. En cuentas claras y concisas, Swing Lo Magellan es un álbum con accesibilidad para cualquier oído, pero sin demeritar la calidad. Prosiguen la soledad, la ausencia de vida y el desconcierto lacerante en las letras (es más: pareciera que Longstreth hurga entre el absurdo de la vida diaria buscando respuestas para su propia existencia), pero en lo musical Dirty Projectors mantiene el cable conectado a las orquestaciones insospechadas unidas a beats que pinchan rock, folk y Americana. Swing Lo Magellan es precisamente un cúmulo de retratos particulares donde cada persona puede sentirse aludida. David Meléndez

David Longstreth, líder del grupo, ha declarado odiar a Frank Zappa y a grupos como Yes. Sí gozan de su simpatía Björk y David Byrne, quienes han colaborado con él en sus ”sucios proyectos”

7.5

Kiss

Monster Universal, 2012

A la mitad del camino

Pensar en Kiss es pensar en maquillaje, en una lengua enorme (con enormes posibilidades, líricas claro está) y en rock old school que ya no se encuentra tan fácilmente. Monster, entonces, habría de ser la conjunción de lo todo lo anterior. Sin embargo, el álbum número 20 de la banda no logra sacar la fuerza que todos sabemos que tienen y sus intenciones se quedan a mitad del camino. Esto quizá se deba a que es difícil encontrarle un lugar al sonido de Kiss en pleno 2012. Además, en un mundo donde la mayor estrella de pop se viste con carne cruda, el maquillaje de gatito ya no impacta a nadie. No obstante, canciones como “The devil is me” o “Eat your heart out”, se sostienen fuertes, representando lo mejor que le hemos oído a la banda en años. Armida Alarcón

Sorprendentemente feliz

Varios artistas / Electrospective / EMI Music, 2012 Cuando te encuentras en un mismo disco a OMD y Yazoo, y a sus contrapartes actuales como Daft Punk o Goldfrapp, te rindes. Existe un segundo CD de remixes. @nosoymoderno

En Death Cab For Cutie, Benjamin Gibbard es quien dirige el rock melódico de ritmo pausado cuyas letras tienden a la melancolía y la introspección; esto causa que rara vez se le perciba optimista. No obstante, este año decidió mostrar una poco conocida Benjamin Gibbard faceta suya que es entusiasta y pop. Former Lives Así, Gibbard recapituló los pasados Barsuk, 2012 ochos años donde inició y terminó tres relaciones sentimentales, vivió en dos ciudades, bebió de más y después lo dejó. Todo eso distribuido en cortes como “Dream song”, donde las guitarras acústicas y el piano son los felices guías permanentes.

8.0

Alejandro Rojas Luna

8.5 Pánfila

Pánfila P-RAS Music, 2012

En la mejor tradición del pop romántico, llega este proyecto en el que destacan las bien cuidadas y ensambladas voces del cuarteto originario de Guadalajara. El sencillo “Me alejo de ti” es una muestra en clave balada rítmica, de las capacidades del grupo, que retoma el romanticismo italiano (presente en sus composiciones) con un toque juvenil no exento de pasión que lo hace accessible al gran público. “Aquí estoy”, otro de los potenciales sencillos ha sido adoptado por sus fans como un “himno oficial al despecho”. Un disco recomendable para espiritus jóvenes, sensibles y fanáticos del pop moderno, en el que destaca la producción musical de Iván Díaz y temas como la movida “Ayúdame” y “No vuelvas a mi vida”. Montse Ibarra, integrante del grupo, participa escribiendo algunas de las letras. Frank Díaz

Amor y buena vibra

Reseñas Con mi sombra en la pared

8.3

DJ Shadow

Reconstructed: The Best of DJ Shadow Island, 2012

El intento de compilar lo mejor de este legendario productor, compositor y DJ de hip hop experimental en un solo CD podrá captar positivamente la atención de algunos, pero muchos otros pensarán que se trata de un atrevimiento intentar resumir así la carrera del artista; no obstante, Reconstructed engloba de buena manera la carrera de Josh Davis. Sin evadir la importancia de Endtroducing, su gran primer disco (“Midnight in a perfect World” es de hecho el primer track que escuchamos), esta compilación demuestra que nuevas aproximaciones a la obra de DJ Shadow son posibles y, por supuesto, necesarias.

Convicciones folk

Luis Arce

Varios artistas / Rock of Ages / Sony Music, 2012 ¿Los éxitos del hard rock de los años 80 en un solo disco? De ensueño si lo tuyo es el romance con rock de hair-spray de fondo. @nosoymoderno

Mumford & Sons

Babel Glass Note, 2012

8.2

8.0

Kany García

Kany García Sony Music, 2012

Sigh No More es el disco con el cual Mumford & Sons reclamó hace tres años un pedazo de pradera en la ¿saturada? escena folk-rock actual. Ahora, estos oriundos de Londres mantienen la convicción de clavar su sonido distintivo en el banjo y la mandolina, instrumentos que en sus manos se rasgan rápido y evocan la esencia de los sonidos de Nashville, Tennesse. Asimismo, prácticamente las quince canciones de Babel son reforzadas con alientos, cuerdas, guitarras acústicas, diversas percusiones, órganos y numerosos coros, aspectos que derivan en un peculiar acabado rústico manifiesto en “Broken crown”, por ejemplo.

Alejandro Rojas Luna

Íntima y contundente Encarnita García de Jesús, más conocida como Kany García, es una cantante puertorriqueña… y es una verdadera maravilla. Su nuevo álbum lo demuestra sobradamente. Un disco intimista que derrocha poesía, desnudando sus pasiones, ilusiones y sufrimientos en doce temas contundentes, con letras sentidas y escritas con sensibilidad; “Quiero ser honesta sin verme perfecta” (“Me quedo”). Por si fuera poco, cuatro canciones a dueto: “Esta soledad” con Dani Martin, “Que me quieras” con Jorge Celedón, “Hoy ya me voy” con Franco de Vita y “Estigma de amor” con Antonio Carmona. Deluxe, tenemos Kany para rato. Walter Schmidt

Stop in the name of motion 7.0

El álbum de la nueva película de Tim Burton, ese altamente efectivo gurú Varios artistas de la oscuridad Frankenweenie: Unleashed! pop, inicia Soundtrack Album con un tema Disney, 2012 desconcertante de Karen O que deja lo lúgubre en favor de una canción con theremin que invita a bailar a los fantasmas. La frescura sigue con un cover antipunk a “Pet sematary” de The Ramones vía Mark Foster (the People). El mood oscuro lo da Grace Potter, quien colabora con The Flaming Lips en “My mechanical friend”, y Robert Smith quien, cual crooner, aparece con un clásico que cantara Sinatra. Se incluye una participación vocal poco sensual pero nostálgica de Winona Ryder que acentúa un álbum disparejo pero con algunas sorpresas.

@MaestroLimbo

El súper guitarrista con un álbum perfecto Pat Metheny

Unity Band Warner, 2012

9.3

Cercano a sus cuarenta años de carrera profesional, Pat Metheny inicia un nuevo proyecto llamado The Unity Band, donde comparte créditos con un reparto estelar: Chris Potter en los saxofones tenor, soprano y clarinete bajo y una sección rítmica integrada por Antonio Sánchez en la batería y Ben Williams en el bajo acústico. Un cuarteto de jazz que lleva la música sincopada a nuevas fronteras. El compromiso de Pat es la excelencia musical y lo cumple con versatilidad, fluidez y profundidad. Walter Schmidt

Reseñas Un viaje a Cuba en primera clase Varios artistas Cuba. La Antología Music Brokers, 2012

Varios artistas

9.0

Este sello se ha dado a la tarea de ofrecer excelentes recopilaciones armadas con temas de artistas consagrados que son cuidadosamente seleccionados. Y Cuba se destaca como uno de los centros de creación musical más importantes de América Latina, así que esta edición resulta un ramillete de grandes canciones, todas ellas muy disfrutables, obra de los máximos exponentes de la isla caribeña: Compay Segundo, Buenavista Social Club, Omara Portuondo, Benny Moré y otros grandes como Celia Cruz con “Ven Bernabé”; Pérez Prado con “Mambo No. 5” y La Sonora Matancera con “Besito de coco”. Una antología de colección.

8.6

Sudor. Sudor eléctrico habría que llamar al efecto provocado en la pista –real o imaginaria– por la música de Factory Records en sus años dorados. Esta segunda compilación “dance” reúne rarezas y singles del periodo 1980-1987. Y nada mejor para iniciar que el llamado post punk funk de A Certain Ratio y ese sonido de bajo que caracterizó a muchas bandas de Factory, como Section 25 (incluidos también en este álbum). El techno con congas a la Miami Sound Machine en el purgatorio de Shark Vegas o la psicodelia africana de Fadela son una muestra de lo diverso y hasta revelador de esta compilación de dos CD y 24 tracks. Es como leer historia con los ojos cerrados. @MaestroLimbo

Bailando en la oscuridad

7.5

Unidos por el sonido

Yoko Ono, Kim Gordon, Thurston Moore

YOKOKIMTHURSTON Chimera, 2012

Walter Schmidt

Factory. Dance 02 Factory Records, 2012

9.0

Nadie pensaría en Yoko Ono como una persona que ayuda a unir a los miembros de una banda; pero, al parecer, la está haciendo de mediadora entre el matrimonio roto de la pareja más entrañable del indie rock: Kim Gordon y Thurston Moore. Los miembros de Sonic Hasta la muerte del bajista Paul Gray, Slipknot fue Youth no son ajenos a trabajar un monstruo metálico de nueve cabezas forjado Slipknot con la ex Sra. Lennon, pero esta con partes iguales de furia, tristeza y temor. El Antennas colaboración sería mejor apreciada to Hell título de esta recopilación remite a Godspeed en un performance en vivo en un Warner You! Black Emperor, pero lo único que los conecta museo o espacio de artes escénicas. Music, es componer para cantidades exageradas de Sin embargo, hay momentos 2012 músicos con arreglos ordenados para máximo inspirados en los que Kim cantando impacto. ¿Ejemplos? La pesadez sin compromiso a su manera, Yoko gritando como en de “Eyeless” y el territorio radial de “Duality”. Slipknot sus buenos días y Thurston haciendo demuestran por qué se han sabido desarrollar e invita a atmósferas de guitarra, hacen que la nuevos escuchas a que vean más allá de las máscaras. unión cuaje.

Quítate la máscara

Marcos Hassan @kiddieriot

DVD y Blu-ray Cine

En un Mundo Mejor Dir: Susan Bier Drama

Llamada originalmente Venganza, la película se centra en dos familias. Una compuesta por Elías, un niño nerd al que todo mundo molesta; su padre, un doctor que va y viene a África, donde atiende a la gente de manera gratuita, su esposa, una mujer llena de resentimientos de la que se está divorciando, y un hijo menor. La otra familia está compuesta por Christian, un niño cuya madre acaba de morir y que guarda un gran enojo, ya que siente que su padre no la ayudó lo suficiente a vencer el cáncer que sufría. Estos dos jovencitos se conocen en la escuela, donde Christian se vuelve el defensor de Elías, golpeando duramente al niño que lo abusa. Luego, ambos son testigos de cómo un mecánico ignorante cachetea al padre de Elías porque en el parque su hijo menor pelea con el hijo de éste y deciden vengarse. En África, el doctor tiene que operar a víctimas de un líder que abusa y tortura a los habitantes de la región; un día éste llega herido al hospital y el doctor trata de contener su odio y curarlo. La violencia va escalando y cada uno de los personajes sufre de alguna manera al no poder controlar sus sentimientos y su manera de reaccionar ante ellos. La película tiene una factura impecable y los actores son excelentes (nunca deja de sorprender ver buenos actores que para nosotros son totalmente desconocidos). Además, nos hace reflexionar sobre la poca tolerancia que tenemos y cómo somos capaces de llevar nuestro odio hasta las últimas consecuencias a la menor provocación. Sin embargo, En un Mundo Mejor apunta que podemos superar nuestros impulsos, que no debemos reaccionar instintivamente, sino reflexionar y luego actuar. En entrevistas, la directora Susan Bier ha comentado que quería hacer una película que cambiara la percepción que se tiene de Dinamarca como una sociedad que vive en armonía y felicidad. Lo que consiguió es crear un retrato sobre la condición humana que le mereció el Oscar a la Mejor Película Extranjera del 2010.

Elias Nahmias

Clásico Muy bueno Bueno Regular Malo

La película más personal de Steven Spielberg. Un niño que se siente solo se hace amigo de un extraterrestre que intenta regresar a su planeta. Nadie hubiera podido imaginar el éxito de esta película, pero la verdad es que tocó el corazón de millones de personas porque todos nos hemos sentido solos en este mundo. Otro acierto es que la película está contada desde el punto de vista de los niños, donde los adultos no se ven, pero se sienten. Y tercero, la gente se enamoró de E.T., que resultó ser adorable. Indiscutiblemente, la inspiración y el ojo de Spielberg crearon escenas memorables como la persecución en las bicicletas, el camino marcado con los M&M’s, la construcción del teléfono y el día de Halloween. Los actores son muy buenos, especialmente la encantadora Drew Barrymore. Con todos los elementos en su lugar, nació un clásico del cine.

E.T., El Extraterrestre Dir: Steven Spielberg Aventura

Elias Nahmias

Shame: Deseos Culpables Dir: Steve McQueen Drama

Esta película habla de un tema poco visto en el cine: la adicción sexual. Un joven ejecutivo neoyorkino sufre de esa obsesión y tiene que cerrarse emocionalmente para impedir que sus encuentros generen algún compromiso emocional ¿o está tan cerrado sentimentalmente que lo único a lo que puede aspirar es a relaciones sin sentido? En medio de la búsqueda y seducción de sus víctimas, este tiburón recibe la visita de su hermana, quien también sufre de serios problemas psicológicos, y esto lo atormenta, ya que comparten un pasado trágico. Finalmente somos testigos de la vida cotidiana de dos almas perdidas que buscan por el camino equivocado (el sexo) el sentido de la vida. Película madura, para reflexionar sobre la sexualidad. De Steve McQueen, el director de Hambre, sin duda un realizador valiente e inteligente, y con excelentes actuaciones de Michael Fassbender y Carey Mulligan.

Elias Nahmias

¿Sabes quién viene? (Carnage) Dir. Roman Polansky Drama/ Comedia

Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) Timur Bekmambetov, 2012 Acción/Horror

Una puesta en escena minimalista (la película está basada en una obra de teatro) que es como una bola de nieve de situaciones incómodas donde destacan un humor agridulce y una crítica a las apariencias sociales. Se trata del regreso del director Roman Polansky, junto a una excelsa Kate Winslet y unos cumplidores Christoph Waltz, John C. Reilly y Jodie Foster. Los hijos de los protagonistas han tenido un problema de agresión escolar y los 4 personajes se reúnen para resolver el conflicto. De esa sencilla premisa se forma toda una absurda cadena de problemas que van de lo trágico a lo cómico y que hablan mucho de cómo la corrección política no hace sino intentar enmascarar los prejuicios y la violencia. Alejandro Mancilla

Una Separación (A Separation) Dir: Asghar Farhadi Drama Esta película iraní ganó merecidamente el Oscar por Mejor Película Extranjera el año pasado. Una pareja se quiere divorciar porque la mujer quiere educar a su hija fuera del país y él se quiere quedar para cuidar a su padre, que tiene Alzheimer. Se separan y contratan a una mujer musulmana ortodoxa embarazada para cuidar al padre. Ésta lo descuida y decide amarrarlo a la cama, el hijo descubre al padre en esa situación y confronta a la cuidadora. La situación se sale de control porque la mujer sufre un aborto y van a juicio. La historia, contada de una manera muy sencilla y con mucha sensibilidad, retrata –más allá de la trama– a la sociedad iraní actual, atrapada en leyes caducas. La religión y la mentalidad de los personajes reflejan la complejidad de un país que el director intenta comprender.

Elias Nahmias

Basada en la novela de Seth Grahame-Smith (autor también de la felizmente célebre Orgullo y Prejuicio y Zombies), la nueva película de Bekmambetov (director también de la tristemente célebre Wanted) nos cuenta una historia de Abraham Lincoln años antes de que se convirtiera en la decimosexta persona en ocupar el escritorio de la oficina principal de la Casa Blanca. Años en los cuales se dedicó a erradicar a los no-muertos en una cruzada secreta por evitar que se apoderaran de los Estado Unidos, pero que se originó por lo que cualquier figura histórica arriesgaría su histórico pellejo: venganza. Bekmambetov balancea la cinta entre una supuesta precisión histórica y las secuencias de combates altamente estilizadas. Sobra decir que todos los extras, el 3D y la novela gráfica The Great Calamity, exclusiva para esta versión, son razones suficientes para (y este es mi cue para deslindarme públicamente del terrible pero oportuno cierre) hincarle el diente.

Gabriel Ramos

DVD y Blu-ray

La enorme ola de películas de superhéroes ha traído buenos (The Amazing Spider-Man, Chronicle) y malos exponentes del género (Superman Returns, por ejemplo). En el justo medio está la película de los héroes más poderosos de la Tierra, Los Vengadores, que es la última parte del mega proyecto de The Avengers Marvel Studios –que incluyó la cinta de Capitán América, DVD + Blu-ray + la adaptación de Hulk, las dos entregas de Iron-Man y el Copia digital filme de Thor–. The Avengers es una entretenida cinta Disney, 2012 en esteroides que narra la venganza de Loki, el malvado hermano de Thor, quien obviamente intenta conquistar nuestro planeta. Por supuesto, la amenaza tendrá que ser repelida por el equipo de superhéroes liderado por Tony Stark (el gracioso Robert Downey Jr.) y conformado por los justicieros ya mencionados, a quienes se unirán la Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Ojo de Halcón (Jeremy Renner, a quien también vimos este año en El Legado Bourne). Juntos y bajo la convocatoria de Nick Fury –Samuel L. Jackson–, Los Vengadores combatirán la amenaza alienígena dirigida por Loki. Lejos de la pretensión o el discurso ético que Christopher Nolan ha impuesto a su visión de Batman, Los Vengadores es simplemente un filme con altas dosis de acción y entretenimiento, varios momentos de humor y suficiente diversión ligera. Varias cosas pueden esperarse de este filme, pero destacan el tono de comedia que imprimen todos los superhéroes –ojo al momento de Hulk vs. Loki, el que más carcajadas arranca– y la sensualidad tanto de Scarlett Johansson (para los hombres) como del resto de los justicieros (las chicas, se sabe, son especialmente fans de Robert Downey Jr. y Chris Evans). El Blu-ray llega para paliar la espera hasta el 2015, fecha en la que se estrenará la consabida secuela. Mientras tanto, a disfrutar del filme, las escenas borradas, los indispensables bloopers, el documental de la reunión del equipo de superhéroes, el combo de DVD, Blu-ray y copia digital para verse desde la comodidad de la computadora (esto si se adquiere la edición en Blu-ray, que tiene esas enormes ventajas). Vengadores: uníos. Luis Reséndiz

DVD y Blu-ray Series

Person of Interest: Vigilados Primera temporada

Las series misteriosas donde hay un protagonista en busca de redención que las puede de todas, todas, siempre son efectivas cuando de entretenimiento se trata. El argumento es el siguiente: Un tipo llamado Johh Resee (Jim Caviezel), con un pasado tormentoso como agente de la CIA y mercenario del gobierno, durante su retiro de autopenitencia personal, es abducido por un enigmático millonario justiciero (Michael Emerson) que ha desarrollado un sistema que permite localizar a personas que en un futuro estarán involucradas en un crimen, ya sea como víctimas o agresoras… y ahí lo interesante de cada historia: Ir descubriendo

Nunca creí decir esto cuando argumentaba que esta serie era una copia (al menos conceptual) de Los Simpsons, pero es definitivamente más divertida que las últimas entregas de la eterna familia amarilla. La temporada 11 de estos irreverentes personajes comandados por el políticamente incorrecto Peter Griffin incluye parodias como “12 and a half angry man” o “No country club for old men”, llenas del el humor negro y escatológico al que nos tiene acostumbrados el programa. Memorables las escenas en el capítulo de los clones de Brian (el Family Guy perro) y Stewie (el bebé sádico). Temporada 11 Además, los invitados que prestan su voz están a la orden del día: Drew Barrymore, Robert Downey Jr., Rob Lowe, Hugh Hefner, Will Ferrell, Jay Leno, Kiefer Sutherland y hasta miembros de KISS. Sí, hace tiempo que Los Simpson quedaron atrás.

Nip/Tuck The Complete Series

quiénes son enemigos a vencer y quiénes los inocentes. Obvio, las cosas no son como parecen. La premisa cumple con las expectativas de los amantes del género, aunque su principal pecado es ser demasiado ligera para los estándares actuales, a pesar de contar con un guión de J.J. Abrams (Lost) y Jonathan Nolan (hermano de Christopher y creador del guión de su película Memento). Si extrañas 24, te gusta la acción con ligeros toques de ciencia ficción y los juegos de espionaje de buena manufactura, te recomiendo la primera temporada de esta seductora serie reunida en una colección de 6 DVDs.

How I Met Your Mother Cómo Conocí a Tu Madre Temporada 7 completa Debo confesar que apenas le agarré la gracia, al principio se me hacía una mala copia de Friends, lo cual era terrible porque de entrada nunca fui fan de esa otra famosa serie. Pues bien, la comedia llega a su séptima temporada y lo hace en buena forma, en parte por el carisma de sus personajes (¿qué sería de ella sin Barney Stinson?). Esta vez, es alrededor de este personaje que gira lo más interesante de esta temporada: Su boda. Los cómicos conflictos románticos y la crisis de los 30 continúan ahí, como guía del viajero urbano en los terrenos pantanosos del amor en nuestros días. Ah, y el hecho de que durante 6 temporadas no nos hayan revelado la identidad de la madre de los chicos a los que el protagonista (Josh Radnor) les está contando su vida en el año 2030, ya es lo de menos a estas alturas.

Ahora que tanto Glee como American Horror Story están de moda, vale la pena repasar el trabajo de la mente creativa detrás de ambas series (Ryan Murphy) a través de su anterior obra. Esta caja incluye las seis temporadas completas, muchos extras, más la promesa de entretenerte y pertubar tu paz mental un rato con estas historias de cirujanos plásticos, romances prohibidos, violencia, casos espeluznantes, decadencia humana al por mayor y más. Muy recomendable y adictiva, pero no apta para gente que se impresiona fácilmente o niñas que disfrutan Glee.

DVD y Blu-ray Música Katy Perry Part of Me

Si hay alguien que constituya el sueño dorado actual de todo hombre que se precie de serlo, sin duda es Katy Perry. Te guste o no su música, el encanto de Katheryn Elizabeth Hudson es asunto de seguridad emocional. Ahora que si entramos en pormenores, quizás también seas fan de sus discos y entonces cabe mencionar que la chica representa un fenómeno que gusta a millones de seguidores y seguidoras de las frecuencias pop. Si tu caso es cualquiera de los antes mencionados, eres candidato a disfrutar este DVD centrado en la trayectoria y en la vida personal de la artista, tanto que te sentirás como un groupie que fue invitado a su casa después de un concierto. Bueno, no es para tanto, pero cumple muy bien si quieres ahondar en la personalidad y la historia de la cantante.

The Prodigy Live in Germany 2009

Ver a The Prodigy en vivo es una de esas experiencias que se deben vivir una vez al menos, porque se trata de una de las agrupaciones que en su momento revitalizó lo mismo el mundo de la electrónica que el del rock gracias a su energético “big beat”, género que a pesar de no ser tan popular fuera del circuito, tuvo sus noventeros momentos de gloria. Este Blu-ray recopila un concierto no tan añejo del grupo, que puso de buenas a sus fans teutones ya que se dieron vuelo con sus éxitos y en especial una muy buena versión de ese himno misógino que a las chicas que no saben inglés les encanta: “Smack my bitch up”. Incluye subtítulos en español.

The Beach Boys Doin’ It Again Hay de reuniones a reuniones, pero una de The Beach Boys son palabras mayores, figurada y literalmente hablando. Este documental de una hora de duración incluye nuevas entrevistas, muchas remembranzas y, lo más interesante, escenas nunca antes vistas de sesiones de grabación del grupo tanto de los años sesenta (Good Vibrations), como del proceso de producción de su reciente disco That’s Why God Made the Radio.

Tarja Act 1 Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988

En 1988 el llamado Rey del Pop estaba en la cúspide de su carrera. Su disco Bad rompía récords y tenía que atender tanto a 4.4 millones de espectadores que presenciaron esta gira como a la Princesa Diana, quien junto a otros miles estuvo presente en el concierto incluido en este DVD. Lo interesante es que el material salió de una copia personal del artista en VHS (con una masterización impecable y un sonido ídem), ya que era el único registro de aquella presentación histórica que recoge 17 temas, en su mayoría hits, de un artista en pleno esplendor. Busca la caja Deluxe que incluye además 3 CDs y muchos extras

Un DVD intenso y profano de la llamada reina del metal gótico, ex integrante del combo Nightwish (del que parece que la expulsaron de no muy buena manera) quien se presenta en Rosario, Argentina, por dos noches, de las que se condensan más de dos horas con temas de su carrera en solitario pero sin prescindir de algunas cosas que interpretaba con su exbanda (“Nemo”, “The phantom of the opera” y “Over the hills and far away”, que en realidad es un cover de Gary Moore). También incluye una versión de los hard-rockers de Whitesnake y momentos curiosos, como cuando la oscura vocalista habla en español.

Videojuegos

Año tras año nos Para Xbox 360, PlayStation encontramos frente al mismo escenario cuando llega la hora de seleccionar un juego de soccer. FIFA o Pro Evolution Soccer. ¿Cuál es mejor? ¿Prefiero a Electronic Arts o a Konami? Parte de nuestro deber es ayudarte a decidir, pero este año quisimos hacer las cosas diferentes y optamos por recomendarte ambos títulos. Siendo completamente honestos, tanto FIFA como Pro Evolution Soccer tienen algo que ofrecer, tanto entre ellos como competencia como con respecto a sí mismos, pues a fin de cuentas deben entregar un producto mejor al del año pasado. Esto es muy bueno, pues nosotros, el público, acabamos teniendo dos estupendas opciones en juegos de fut. Una de las constantes en estas nuevas entregas es una mejor narración en español de los partidos y ¡No

Entérate en corto

es para menos! ¡Caray! ¡Estamos en México! ¿Saben cuánta gente apasionada por el futbol hay aquí? Por todos los cielos, las narraciones de Enrique Bermúdez sonaban bien… los primeros 27 partidos, después ya sabías perfectamente qué iba a decir. Y como cada año, la inteligencia artificial, así como algunas opciones dentro del modo de juego, fueron modificadas para lograr mayor realismo sin perder la espectacularidad del deporte, pero esa es una cuestión de estilos, a fin de cuentas ambos título se ven increíbles y se juegan igual de bien. ¿Entonces cuál te compras? Si nos preguntas, te diremos que los dos. Esto es porque realmente cada juego tiene su propio estilo y, aunque se tratan de exactamente lo mismo, la ejecución y la experiencia es diferente. Además, estamos seguros de que tienes amigos que gustan de FIFA y otros que prefieren PES. Ahora que si sólo puedes ir por uno… ¿Qué te decimos, viejo? Lanza una moneda.

3, Wii, 3DS y PS Vita

• Siguiendo la moda de tomar títulos de la generación pasada y darles tratamiento HD, tenemos que Square-ENIX planea lanzar Kingdom Hearts, una serie en la que se cuenta una extraña aventura entre personajes de Disney y de Final Fantasy. El primer título incluirá el primer Kingdom Hearts y Chains of Memories y será exclusivo para PlayStation 3. Esperemos que llegue a México. • Mucha gente nos pregunta si de verdad “está tan bueno” Mass Effect y la respuesta es sí, de hecho se posicionó rápidamente como una de las nuevas franquicias favoritas y próximamente será lanzada la trilogía completa en un solo paquete, para todos aquellos que quieren vivir por completo el efecto de este título.

Aplícate Los gritos que sueltan al morir los bárbaros genéricos del clásico de SEGA de 1989 Golden Axe son grabaciones de alaridos de las películas Conan el Bárbaro y el primer filme de Rambo, The First Blood.

Hace unos años fuimos sorprendidos por Borderlands, un juego de disparos en primera persona con toques de RPG que de algún modo logró llamar la suficiente atención para crear una secuela… y está genial. Al igual que el juego anterior, la secuela presenta la historia de cuatro aventureros que, en su búsqueda por los secretos y los tesoros escondidos en la bóveda conocida como “The Vault”, se ven envueltos en un sinfín de problemas con los demás habitantes de su planeta. No, no exageramos, lo que sucede es que hay un sinfín de misiones dentro del juego, lo cual nos encanta, pero sabemos que puede ser abrumador para algunos jugadores, en especial para los que vienen del juego anterior donde los objetivos secundarios se sentían repetitivos y monótonos, cosa que ya no pasa tanto en la secuela. Sin duda tenemos mejores gráficos, una historia más fluida, una campaña mejor presentada y más divertida, aunada a una variedad más amplia de enemigos, además de probablemente la más grande oferta en cuestiones de armamento en la historia de los juegos de video. Borderlands 2 se disfruta bastante solo, pero es infinitamente más divertido en compañía de tus amigos.

Aplicaciones que no debes perderte Cinemagram

Es una aplicación que busca ser el equivalente en video al popular Instagram. Lo mejor de la vida es gratis y esta app, además de que no cuesta, es muy divertida, porque puedes darle un look especial a tus videos y después compartirlos en Facebook o Twitter. También, puedes crear loops visuales increíbles e interactuar en la red de Cinemagram para checar los videos de otros usuarios. Gratis

Sonic Jump

El inolvidable personaje de Sega regresa en una adictiva aventura para tu iPad o iPhone. Esta vez, el puercoespín tiene que avanzar por medio de saltos de plataforma en plataforma en diferentes escenarios y recolectar anillos que lo harán ganar las misiones. Un juego ligero pero muy recomendable que, además, incluye dos versiones en la compra: arcade y contrarreloj. Precio: $24.00

Shazam

¿Cuántas veces has torturado a los empleados de Mixup al no recordar el título de la canción que quieres? Esta aplicación gratuita para iPhone, iPad y IPod Touch entre otras cosas te permite saber qué está sonando con el simple hecho de que tu dispositivo capte la música del ambiente. Sin duda un gran invento que te permite comprar ese disco que buscas y que no sabes de quién es y, además, te hará parecer un gran conocedor de música al enterarte quién toca prácticamente todo lo que se escucha alrededor. Gratis

Nota: Los precios y la disponibilidad pueden variar.

Las bicicletas son para el verano

La Miscelánea

Hace un par de años, Mauricio me regaló una bicicleta. Llevaba tiempo queriendo tener una; básicamente quería volver a sentir esa combinación de libertad, aventura y alegría que experimentaba a los 8 o 10 años cuando por las tardes, especialmente las de verano, subía a mi bicicleta y me iba por las calles aledañas a mi casa o hasta el parque, a veces sola pero muchas otras con mis amigas. El recuerdo del aire en la cara, despeinándome mientras yo aceleraba, el sol poniéndose y dando paso a la oscuridad –que era el momento en que había que regresar– es de los mejores de mi infancia. Debo decir que la adquisición de una bicicleta no fue lo que esperaba. En parte porque la ciudad no es lo que era ni yo tampoco. A veces cuando estoy en medio de un tráfico mortal envidio a quienes pasan felizmente en su bici, pero no podría hacerlo. Los automovilistas en la ciudad de México son temibles. He ido a Chapultepec y andar ahí requiere esquivar a los autos, los peatones y los puesteros que invaden la ciclopista, para no hablar de los ciclistas que andan más lento que uno pero no se quitan. Siempre acabo enojada. Quisiera ser como esos mensajeros neoyorkinos que se mueven a

velocidades supersónicas entre un mundo de personas y autos que se abren a su paso… pero estoy muy lejos de eso. También consideré la posibilidad de unirme a un grupo de ciclistas urbanos, pero hace poco caminaba de noche por la Colonia Roma y me encontré con uno de ellos. A pesar de que venían escoltados, los autos insistían en metérseles y eso hacía que fueran tan agresivos con los peatones como los autos. Me rehúso a someterme a más stress, así que lo olvidé. Claro que siempre está la opción de ir los domingos a Reforma, pero no sé, por alguna razón que no puedo explicar no me dan ganas. Una vez hice una carrera en esa avenida y fue genial, porque sentir que uno como peatón era dueño de la calle es una sensación muy especial, pero no era un evento familiar, sino deportivo, y todos íbamos a lo que íbamos: A correr. Me he llevado mi bici de viaje también, y ha sido mucho mejor idea. Por eso, hace unos días que me fui de vacaciones a la playa la cargué en la cajuela. Bueno, pues debo decir que finalmente, luego de años y años, volví a experimentar esa sensación maravillosa de libertad, con el aire en la cara y el sol poniéndose. Una sensación muy parecida me invadía cuando empecé a manejar, y hasta hace un par de años me encantaba andar en auto, siempre estaba dispuesta a hacerlo. Ahora, con tantas obras, un tráfico tan pesado y el ánimo de la gente tan violento, peleando a muerte por un milímetro de espacio, de pronto pienso que quienes vivimos en la ciudad de México perdemos un poco cada día. Y aunque me gusta mi ciudad y la defiendo pese a todo, a veces quisiera poder subir a mi bicicleta y sentir que nada me detiene.