Circulo Mixup 270 by Circulo Mixup

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La Tornamesa Noticias Confesionario: Héctor Mijangos Alta Fidelidad: Voces del mundo / Enrique Blanc Applícate Libros / Juan Carlos Hidalgo / Luis Rivera / Alma Guerrero Regalos Agenda Juguetes y Accesorios Ratatat / Un dúo dinámico / Benjamín Acosta Colder / Al final, la música sigue teniendo alma / Omar Estévez Prefuse 73 / Una mañana en el futuro / Juan Carlos Hidalgo Duran Duran / Modernos paisajes del pasado / Juan Carlos Hidalgo Pandora / Gustos y disgustos secretos / Lenna Lotus Gloria Trevi / Intensos días de dualidad / Alejandro Mancilla Mariel Mariel / ¡Escucha y luego baila! / Brianda Urquiza

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Chocquibtown / Compatibilidad musical / Miriam Canales Mew / Las coordenadas de los sueños / Alejandro Mancilla Neon Indian / Aventuras en la pista de baile / Pedro Escobar Iron Maiden / La dama de hierro se pone guapa / Borja Pérez Reseñas: Ms John Soda / Beirut / The Fratellis / Dënver / Disturbed / Marching Church / Conchita Wurst / Albert Hammond Jr. / Rolling Stones / Low / Charlie Monttana / Battles / Never Shout Never / Los Románticos de Zacatecas / Alessandra Amoroso / Natalie Imbruglia DVDs / Blu-ray cine / Elias Nahmías Miles Teller Un tipo fantástico / Ana Sáenz / Traducción: Luis Rivera DVDs / Blu-ray música / Alejandro Mancilla DVDs / Blu-ray series / Mauricio Hammer Tómala o Déjala Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega

Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 23, número 270, octubre 2015.

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla A. Auxiliar de corrección y redacción Luis Rivera Colaboradores en este número Benjamín Acosta, Enrique Blanc, Nicole Day, Miriam Canales, Pedro Escobar, Omar Estevez, Alma Guerrero, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Lenna Lotus, Elías Nahmías, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Claudia Pereyra, Borja Pérez, Brianda Urquiza, Luis Rivera, Jorge Salgado, Ana Sanz, Walter Schmidt, @soytintorera, Jacobo Vázquez Director de arte Alfonso Peña Diseño Fernando Huesca Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende no. 174 Col. Guerrero C.P. 06300, México D.F., Tel. (01 55) 51170190 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.

En 1774, un joven escritor llamado Johan Wolfgang von Goethe publicó un libro llamado Las Desventuras del Joven Werther, una novela epistolar semiautobiográfica que se convirtió en un best seller de su tiempo. Tan popular se volvió que originó un fenómeno llamado Werther-Fieber (fiebre de Werther): los jóvenes en Europa vestían la ropa que Werther usaba en la novela. También tuvo consecuencias en los primeros ejemplos conocidos de suicidio copycat, provocando el de ¡unos dos mil lectores! En 1951, J.D. Salinger publicó El Guardian entre el Centeno. Treinta años después, la novela sobre las extrañas reflexiones del ansioso y antisocial adolescente Holden Caulfield era tanto el libro más prohibido como el segundo más estudiado en las escuelas estadounidenses. En la década de 1990 fue el número 10 en la lista de libros más leídos según la Asociación de Bibliotecas Estadounidense y en el 2005 se mantuvo entre los diez primeros. Varias canciones de pop y rock han sido influenciadas por la novela y varios asesinos famosos tomaron el libro como referencia: John Hinckley Jr. (que intentó asesinar a Ronald Reagan en 1981) declaró que estaba obsesionado con el libro, Mark David Chapman el día que mató a John Lennon había comprado un ejemplar de este libro y escribió en él: “Ésta es mi declaración”; y Robert John Bardo llevaba consigo una copia de esta novela cuando asesinó a la actriz Rebecca Schaeffer. En 1957 apareció En el Camino (On the Road), escrita por Jack Kerouac. Se trata de una novela semi-autobiográfica escrita como un monólogo interior y basada en los viajes que Kerouac y sus amigos hicieron por los Estados Unidos y México entre 1947 y 1950. On the Road está considerada la obra definitiva de la generación beat y recibe su inspiración del jazz, la poesía y las drogas. Luego de su aparición, se convirtió en uno de los clásicos más influyentes del siglo XX y aún hoy se sigue reeditando a un ritmo de 100 mil copias anuales. Éstos tres ejemplos sirven para dejar perfectamente claro que −contrario a lo que suele decisrse− el arte en general y la literatura en particular sí son capaces de provocar cambios sociales, es decir, tienen la capacidad de cambiar al mundo. La pregunta que se cierne hoy sobre nosotros, entonces, sería quizá: ¿existe hoy un autor o una obra nuevos con esta potencia?, ¿con esta capacidad de ruptura y propuesta?. Pero si los hay, que siempre los hay, ¿habrá lectores que lo lean y lo sigan?, ¿quedará aún la posibilidad de conmover a los jóvenes hasta hacerlos moverse de su zona de confort y alejarse de sus compus, sus teléfonos y sus Xboxes?

Nicki Minaj le declaró la guerra a Miley Cyrus y la llamó “zorra” en reciente entrevista, además de acusarla de racista e hipócrita por trabajar con personas afroamericanas en sus videos y shows, pero sin interesarle la vida complicada de las personas reales. Antes, Cyrus, había dicho simplemente que Nicki era “poco educada”. Bradford Cox, líder de Deerhunter, banda que está a punto de estrenar un nuevo disco titulado Fading Frontiers, causó polémica al declarar que se volvió gay ante la expectativa de que si tenía hijos, estos pudieran ser fans de Taylor Swift (por cierto, qué buena playera de Love and Rockets).

Gorillaz está trabajando en su nuevo disco, el cual, según declaraciones de Jamie Hewlett (esta vez Damon Albarn no habló), será más experimental que nunca. Hewlett, quien es el encargado de las animaciones del grupo, subió a su Instagram algunas nuevas ilustraciones.

Se gesta un nuevo supergrupo que hará que los fans del grunge porten con más orgullo sus camisas de leñador y sus pantalones rotos sobrevivientes de los 90. Ten Commandos es un nuevo proyecto integrado por miembros de Pearl Jam, QOTSA, OFF!, Screaming Trees y Soundgarden.

Carey Lander, tecladista de Camera Obscura, y Steve Mackay, saxofonista de de The Stooges, partieron de este mundo en días pasados. Descansen en paz.

Rumores: Un dueto entre Juan Gabriel y Elton John; ¿LCD Soundsystem se reúne en el 2016?; ¿el nuevo disco de Bloc Party (Hymns), podría ser el último?

Una mujer estadounidense ha sido condenada a no utilizar internet durante 10 años, y todo por acosar en las redes sociales a Daniel May, actor de The Walking Dead. La mujer utilizaba la web para enviar mensajes amenazantes al actor y a su esposa, y también difundía rumores falsos sobre ellos en páginas web y foros. La obsesiva fan no podrá tampoco acercarse a la pareja en esos 10 años que dura la restricción. Recuérdalo: si una tal Kathryn Boykin te agrega a FB, no la aceptes.

Salma Hayeck se pronunció en contra de las comedias románticas, argumentando que ya son cosa del pasado y que no van a funcionar más, porque las mujeres ya no son tan inocentes como antes.

Vin Diesel fue exhibido en internet, muy relajado, pero con unos kilos de más. Tras la burlas, el actor decidió demostrar que está en buena forma, al publicar en su cuenta de Instagram unas fotografías donde demostraba que las fotos donde estaba gordo, eran "falsas". Pero...¿cuál de las dos era photoshop?

Maise Williams, la niña a quien hemos visto crecer en Game of Thrones en su papel de la intrépida Ayra Stark, podría ser parte de una probable secuela de Titans of the Pacific, esto según un elocuente tuit de Guillermo del Toro, director de la película.

Amanda Seyfield se integró al elenco de Twin Peaks, en el regreso a la televisión de la mítica serie orquestada por el cineasta David Lynch, quien será nuevamente el director de esta entrega a estrenarse tentativamente el año que viene.

Pieza esencial del rompecabezas musical de la actualidad a través de su compañìa Noiselab y pionero en actualidad digital, Mijangos platicó con nosotros sobre sus gustos: Cita famosa: “I dream of wires, duty now for the future, musique non stop”.

Caricatura: Astroboy. Lo que más odias: Kanye West y lo que representa.

Villano: David Guetta.

App favorita: Yummmie.

Actor o actriz: Marcello Mastroianni.

Gadget: iPhone 6.

Animal favorito: Curtis (mi bulldog).

Objeto, juguete: Mis lentes Cutler and Gross.

Héroe: Gary Numan.

Comida: Japonesa.

Bebida: Agua mineral con mucho limón y sal.

Serie de TV: De niño, Ultraman, ahora, Top of the Lake, entre muchas otras.

Ciudad: México / Tokyo.

Obra de arte: El edificio de la Bauhaus en Dessau.

Libro: Do Androids Dream of Electric Sheep?

Fotografía: Pepe Escárpita

Enrique Blanc / @Blancdeblancs

Voces del mundo

Siempre he tenido una fascinación por los sonidos exóticos, por aquellos que provienen de los rincones más remotos del mundo, desde los desiertos de África hasta las planicies del Medio Oriente y las selvas amazónicas. Por años, ha sido el catálogo de Real World Records uno de mis proveedores más generosos en cuanto a ello. Afortunadamente, la etiqueta que fundara Peter Gabriel sigue activa y produciendo novedades. Entre sus lanzamientos más recientes está Supernatural Love, el regreso de Sidestepper, el proyecto del británico Richard Blair, enamorado hasta los huesos de los ritmos tradicionales colombianos, los que reinventa desde una plataforma electrónica. Asimismo, Joi Sound System, el cuarto álbum de este productor llamado Joi, de padres nacidos en Bangladesh pero radicado en Inglaterra, que fusiona los sonidos de su raíz con beats de alta intensidad. Son muchas las cosas a las que ahora puede llegarse a través de las travesías que cotidianamente hacemos navegando por la Internet, muchos los desembarcos en puertos sonoros de distinto clima musical, algunos de los cuales me parecen enteramente seductores y maravillosos. Allí está, por ejemplo, el trabajo de la franco-maliense Inna Modja, quien recién ha estrenado Motel Bamako, su tercer plato; un racimo de trece canciones, escritas indistintamente en inglés, francés o bambara, la lengua natal de sus padres. Un disco en el que figuran como invitados la legendaria Oumou Sangare, el rapero francés Oxmo Puccino y su contraparte congolesa, el MC Baloji. Algo que atrapa del trabajo de la también modelo es el hecho de que lo mismo suena como una cantante africana muy tradicional que como una figura del pop anglosajón, rasgo que parece marcar a su generación. De igual manera, Petit Noire es alguien a quien hay que prestar atención. Un sudafricano que también divide su alma entre los sonidos de su tierra natal y los que lo impactaron en las frecuencias radiales en la década de los ochenta. Su esperado debut, titulado La Vie Est Belle rezuma poder instrumental, mestizaje y oficio.

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4 app que te podrían rescatar de situaciones complicadas:

Los creadores de esta aplicación son unos auténticos genios, ya que esta maravilla te permite escabullirte de conversaciones o lugares donde no quieres estar. Es simple: programas una llamada falsa, que incluye contacto, foto y hasta una grabación de “alguien llamando” para que, de ese modo, puedas inventar excusas como “lo siento, tengo que irme, me están marcando de la oficina” o “me gustaría muchísimo seguir platicando contigo, pero tengo que contestar esta llamada urgente de mi tía abuela”.

Si tus dedos ya no son lo que eran antes debido a tu adicción a la pizza, no hay problema, no hay dedos tan gordos que puedan contra la funcionalidad de esta app. Se trata de un sistema que agrega un teclado extra grande a la pantalla de tu teléfono, haciendo que la escritura sea fácil y a la vez que no haya errores o mensajes de texto mal escritos.

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Primeros Auxilios iPhone/ iPad Gratis Esta app creada por la Cruz Roja mexicana, literalmente podría salvar tu vida o la de quienes te rodean y además es gratis (cosa rara, porque a veces los paramédicos de esta institución te cobran hasta por respirar…y esto también es literal). En fin, si instalas la aplicación, encontrarás una guía práctica detallada de qué hacer en un accidente o una emergencia médica.

Tiger Text iPhone Gratis Esta app te pemite tener privacidad si tu pareja es muy celosa, ya que elimina automáticamente los mensajes que te envíen o envíes por Whatsapp. Además, tú mismo puedes programar la temporalidad de cada mensaje y recibirlos cifrados. ¿Y si mejor te buscas otra novia o novio o de plano dejas de escribirte mensajes comprometedores con otras personas? Bueno, no, entonces baja esta app.

Lost in Music- Una Odisea Pop Gilles Smith Ed. Contra Pocos libros calarán tan hondo a quienes aman la música. Se trata de una llegadora e hilarante confesión de melomanía crónica y de la experiencia de conocer la derrota desde las entrañas de la industria musical británica. Nacido en Colchester, el autor crece en la ignota provincia cazando la leyenda de que los Beatles pasaron por su pueblo a comprar chicles, y armando a grupos como 10 CC y XTC; incluso su madre sugiere que se hagan llamar The Smiths y en aquel momento parece una mala broma. A medio camino entra la biografía profesional y la confesión abierta de su pasión por los discos, Smith nos muestra la brecha entre los gustos británicos y el resto del mundo. Se trata de todo un tratado para entender al pop desde la perspectiva inglesa al 100%. Lo presentan como: “la historia de un fracaso y de un amor indeleble”, pero va más allá… tenemos delante a la bitácora de un hombre que lo dio todo por los discos y las canciones.

Juan Carlos Hidalgo

Lamentaciones de un Prepucio Shalom Auslander Blackie Books, 2015 El humor en todo su esplendor como mecanismo para despejar el camino de eufemismos y de cualquier otro sistema que intente disfrazar la realidad. Shalom Auslander cuenta en esta especie de ficción con tintes autobiográficos, su infancia dentro de una familia judía ortodoxa. Lo hace alternando dos espacios temporales: uno en el que el narrador tiene 35 años y está por tener un hijo con su esposa no judía, y otro en donde hace referencia al pasado inmerso en una familia alejada del entorno general.Se percibe a un autor cansado del contexto judío. Alguien que ha hecho todo lo posible por trasgredir la religión que le heredaron sus padres e intentado construir una vida adulta alejada de lo kosher y laica en la mayor medida posible. Pese a todo, no consigue quitarse de encima el miedo al castigo divino. Cree que los pecados que ha cometido no solo lo afectarán a él, sino también a su hijo y esposa.Un texto divertido escrito por un norteamericano que de manera hilarante, compone un relato sobre la culpabilidad. Nadie pudo haberlo hecho mejor. Luis Rivera

El Marciano Ediciones B Andy Weir

Aún en cartelera, la historia de este Robinson Crusoe espacial varado en marte, ha cautivado a los corazones cinematográficos. La novela de donde se basó la historia, es un viaje de supervivencia y una hermosa historia de amor por la vida. Andy Weir, el autor, además de ganar fama por esta obra, es un recnocido ingeniero espacial, por lo que muchas de las situaciones son hipoteticamente posibles más allá de la fantasía. Una novela entretenida y evocadora, para quienes gustan tanto de la ciencia ficción y de esos relatos mágicos donde la humanidad, la amistad y la unión prevalecen.

Alma Guerrero

Este mes, cortesía de Century Fox Home Entertainment, tenemos 4 paquetes de la cuarta temporada de Homeland en DVD.

Además. cortesía de Penguin Random House, tenemos dos lanzamientos: el libro oficial de la sensación juvenil Abraham Mateo y la biografía con fotos de otro ídolo del momento: Austin Mahone. Contamos con 2 ejemplares de cada uno. Envía una foto a mancilla@circulomixup.com.mx donde aparezcas con algún disco de los artistas mencionados y gana individualmente uno de estos libros 100% oficiales.

Además, tenemos la segunda entrega de The Blacklist en DVD y 5 copias (en DVD también) de la romántica película Lejos del Mundanal Ruido, un verdadero clásico de la literatura, ahora llevado a la gran pantalla y de ésta, a la sala de tu casa. Envía un mail a mancilla@circulomixup.com.mx con el asunto: "Quiero ganar un película de 20th Century Fox Home Entertainment", indicando cuál de los títulos eliges y nombrando al menos 2 películas de la distribuidora (diferentes a los de la promoción).

No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que en ellas tenemos más promociones y es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.

17 Festival Coordenada 2 Blur, Café Tacvba, The Dandy Warhols y más…

Parque Trasloma, Guadalajara, Jal.

18 Ariana Grande

Palacio de los Deportes

15 Blur

21 Los Tres

16 El Columpio Asesino

21 American Authors

Palacio de los Deportes

El Plaza Condesa

29 Asphyx

The Chamaleons Vox

31 Urbano Fest

Multiforo Cultural Alicia

Auditorio Nacional

El Plaza Condesa

Nacho Vegas

Teatro Metropólitan

Teatro Blanquita

Noviembre 27 y 28 Sasha, Benny y Erik

Multiforo Alicia

Pepsi WTC

*Todos los eventos son en D.F. excepto donde se indique

El mejor compañero de tus LPs

Ahora sí no tendrás pretextos para hacerte de esos vinilos de colección que te hacen ojitos desde las repisas, Vinyl Styl ya que en Mixup podrás encontrar tornamesas modernos y funcionales como éstos manufacturados por Vinyl Styl, que lucen increíblemente bien. Además, este equipo incluye sonido autónomo provisto por una bocina integrada, e incorpora la opción de una salida hacia un amplificador o sistema de audio de mayor potencia. Por las refacciones no te preocupes, es fácil conseguir tanto las agujas como los kit de limpieza. ¿Qué más quieres?

Coloridos asistentes musicales Pill Bluetooth Speaker y Pill Dude Stand

¿Ya tienes unas bocinas Pill Beats con acceso bluetooth? Pues ahora a darles onda con este soporte llamado Pull Dude Stand. Estos accesorios, patentados por Dr Dre, vienen en diferentes colores y tienen los botones de control ocultos en la espalda. Muy funcionales y bastante vistosos para adornar cualquier rincón o escritorio, con música de fondo.

Robert Smith Disintegration Figure Action Para jugar al fin del mundo The Cure estará de gira por Norteamérica (con suerte se pasarán por México de nueva cuenta) y mientras eso sucede, puedes hacerte de esta figura de acción de colección que muestra a Mr. Smith en la época del disco Disintegration, allá por 1989. Si la encuentras, mándanos un mail.

Ya lo quisiera Mad-Max Minidron Jumping Sumo White

Ahora podrás controlar a un salvaje dron en un viaje intrépido por cualquier superficie, a velocidad de dos metros por segundo (suena leve, pero en números dron es considerable). Este accesorio motorizado, que puede recorrer hasta 50 metros sin que pierdas el control, viene un altavoz incorporado y una durable batería. El equipo incluye además, una app de pilotaje compatible con cualquier plataforma de Smartphone, conectividad WiFi, una cámara para registrar el paseo y mucha acción.

En Brooklyn pasa de todo cuando el arte encuentra vías de expresión. La música no está exenta de esa extravagancia urbana, porque continúa aflorando en distintos rincones de este distrito de la Gran Manzana. Y como parte de un reciclaje que aporta sonido e imagen, Ratatat colabora con un rock que no es tan estridente ni apuesta por la complacencia. Una singular vertiente que refuerza su postura al prescindir de un cantante. Un viaje instrumental que es comandado por Mike Stroud y Evan Mast (en guitarra y bajo, respectivamente; y en sintetizadores, invariablemente), quienes desde 2004 han dado forma a lo que podríamos llamar "el sonido Ratatat". Con ese toque que evita ser confundidos con alguien más, es que han llegado a su quinto álbum de estudio. Durante una pausa en su actual gira, Stroud nos regaló unos minutos para acercarnos a la propuesta establecida por este dueto.

Podrían ser ancasillados en el post-rock por no contar con un vocalista... A veces las cosas suceden no por elección, sino por las mismas condiciones o la necesidad misma. En nuestro caso, la definición de la música fue así porque no somos buenos para cantar. Seguimos así y de pronto vimos que de esa manera podíamos continuar. Lo que en un inicio pudo haber sido un impedimento, nos ayudó a encontrar lo que buscábamos. Un nuevo disco representa la vida después de la gira… Este disco pudimos grabarlo después de dos años en los que no paramos de presentarnos en muchos lugares. Si no parábamos nos volvíamos locos de cansancio y sin tiempo para pensar en nuevos temas. ¿Cómo perciben la forma como el público disfruta de lo que ustedes hacen? Tenemos un público y una serie de fans en diferentes partes del mundo que tiene un equilibrio entre hombres y mujeres. Me gusta ver cómo ellas bailan nuestra música, pero también me complace ver cómo los chicos saltan conforme el ritmo acelera. Con las mujeres te das cuenta qué tan sexy puede ser tu música y creo que la nuestra lo es bastante. Si no existiera todo esto, ¿has pensado a que te dedicarías? Tal vez buscaría como segunda opción un empleo en una agencia de viajes. Pero, ya sabes lo que significa en este momento conseguir trabajo. Ratatat nos ha hecho muy afortunados al llevarnos por el mundo. ¿Clubes o grandes escenarios? Los festivales nos encantan pero la vibra de los clubes es muy especial. Nos sentimos cómodos en los dos ambientes, claro que en un lugar pequeño puedes estar más cerca de la gente y observar sus reacciones. Un gran escenario puede hacerte sentir como un rockstar, mientras que en uno pequeño eres como el amante de todos los que están ahí.

Ratatat Magnifique XL Record, 2015

Hay muchísimos discos de música electrónica destinados a escucharse durante la noche, otros tantos ideales para el atardecer, pero muy pocos funcionan durante las mañanas prístinas y prometedoras. Este es uno de ellos y es totalmente recomendable la experiencia de probarlo durante ese momento del día. Al nuevo álbum de Guillermo Scott Herren (Miami, 1976) no cuesta imaginarlo sonando desde un balcón de un hotel retrofuturista en Brasil o bien durante un baño de vapor en donde los o las masajistas fueran androides.

¿Por qué te tardaste 10 años en hacer tu tercer álbum? Tenia muchas cosas por hacer, no me había llegado el momento de publicar algo. Durante estos años, no paré de grabar, pero no me había nacido hacerlo publico hasta ahora. ¿Cuál crees que sea la principal diferencia entre la música que se hacía cuando sacaste tu primer disco a la actualidad? Hay un pequeño cambio de sonido con respecto al 2005, ¿Tienen corazón las maquinas? ya en ese año el mundo de la Marc Nguyen Tan, el músico y música electrónica estaba en productor francés lleva más de un momento de crisis y esta una década haciendo música situación no ha mejorado. A oscura, de esa que se puede nivel de composición las cosas bailar, ésa que retoma el trabajo han cambiado poco, la música de Joy Divison y su muy oculta sigue teniendo alma, que al vena dance, aderezando su final es lo que más importa. sonido con el french touch que ¿Tienes colaboraciones en este todo lo vuelve sofisticado y álbum o es algo que hiciste decadente por igual. Platicamos completamente solo ? con él…¿está haciendo frío? es Tengo dos colaboraciones, dos que ya es otoño… cantantes francesas amigas mías han colaborado en un par de canciones pero no hemos trabajado juntos, sólo han sido colaboraciones espontáneas, se han parado en el estudio y han cantado sin realmente sentarnos a componer. ¿Incorporaste algo nuevo, quizá alguna aplicación de estas que no existían en el 2005? Este disco lo grabé sólo con instrumentos que tenia en mi estudio, nunca había grabado nada con este nuevo equipo. Para definir el sonido particular de este disco diría que es low fi, electrónico vintage con instrumentos modernos. ¿Qué significa para ti este disco, que es lo que más te gusta? Que es muy coherente, funciona en conjunto, cada canción se complementa con el resto; aunque hay como una narración bastante abstracta, todos los Colder temas funcionan bastante bien juntos y hay un enlace, una narración. Many Colours

Casete, 2015

Se trata de un álbum completo en el que sobreviven partículas retorcidas de hip hop y glitches & clicks por doquier para imprimir brillo a un pop electrónico tan brumoso –al estilo de Helado Negro, que acá aparece como invitado–. Es que en el disco hay un gusto por las colaboraciones vocales: Rob Crow de Pinback, el rapero Busdriver y Sam Dew, que aparece en el sencillo “Infrared”. Es evidente que le interesa el jazz y explorar el continente latinoamericano con mucha mesura. El agregado de vibráfono y cuerdas condimenta este bocadillo entre ligeramente experimental y disfrutable. Más que proseguir en la ruta de Flying Lotus, en esta entrega se siente la influencia de Four Tet, quien también ha expandido notablemente sus fuentes de inspiración. El artista se muestra como un gourmet del sampler y lo fragmentario –cada elemento es diseccionado al mínimo-. No todas las mañanas uno se puede enfrentar al mundo real con una andanada tan vaporosa, sugestiva y deliciosa.

Prefuse 73 Rivington Não Rio Temporary Residence, 2015

Estos ingleses gozan de un pasado de gloria y también han sufrido graves momentos de depresión creativa; en algún momento fueron la punta de lanza para posteriormente mostrar signos de agotamiento. Lo suyo ha sido un ir y venir envueltos en el glamour y la fama. Hoy día es posible compararlos con una obra de arte que un día nos fascinaba y que fue colocada en algún espacio público. Al mirarla tantas y repetidas veces olvidamos sus días de gala y nos parece algo casi sin chiste que siempre ha estado ahí. ¿Qué es lo que provoca su disco del 2015? Pues la posibilidad de acudir a una frase del gran dramaturgo británico Harold Pinter –ganador del Nobel-: El pasado es lo que recuerdas, lo que imaginas recordar, lo que te convences en recordar, o lo que pretendes recordar. Y es que se trata del gran patrimonio de la banda y ello genera una notable tentación de acudir a él y revisar aquello que les trajo la celebridad. Nadie puede decir que la banda de Simon Le Bon no ha reflexionado a detalle su plan de acción, pues ha buscado rodearse de un importante tándem de productores y celebridades que les aseguren el vínculo con la actualidad. Ahí están el celebérrimo Mark

Ronson, el versátil Mr. Hudson y su incondicional y también renacido Nile Rodgers (que interviene en 3 temas). En cuanto a las voces, desfilan por ahí Kiesza, Janelle Monáe (a cargo del sencillo “Pressure Off”) y Jonas Bjerre del grupo danés Mew. Cada uno buscando adaptarse a ese estilo de pop nuevaolero y lustroso. Nadie podría negar el esfuerzo por instalarse en el presente, pero luego resulta que cuando emana la pátina de estilo del grupo es cuando más logran convencer. “Danceophobia” concentra el sello sonoro inconfundible al tiempo que inserta un pasaje de voz nada menos que de Lindsay Lohan. No dejan de ser ellos mismos mientras que la actualidad les sople en la cara. La crítica ha premiado el esfuerzo y alaba la canción que da nombre al álbum (con su desarrollo de 7 minutos), aunque el brillo se concentra mejor en “What Are The Chances?”, una de esas baladas que se les dan de modo inmejorable. También se puede denotar “Butterfly Girl”, que queda como una bella rareza, pues en ella aparece la fina guitarra de John Frusciante (ex Red Hot Chili Peppers). Las glorias ochenteras siguen siendo un pesado lastre, pero en resumen apuntemos que han logrado una obra decorosa y con aristas interesantes. No será un nuevo punto de inflexión, pero los recoloca aceptablemente en el panorama internacional. Pueden alcanzar cotas más altas o bajas de calidad, pero el estilo no los abandonará jamás. 14 álbumes y más de 100 millones de discos vendidos son fuertes argumentos. Tienen a la historia de su lado, aunque sigan tratando de moldear el presente a su manera. La modernidad es el sastre que mejor conocen.

Duran Duran Paper Gods Warner Music, 2015

Hay quienes no pierden su personalidad cuando cruzan el túnel del tiempo. Isabel, Maite y Fernanda, mantienen el romanticismo en sus estrofas pasionales. Su estilo azucarado, armónico y maduro viene más que vigente en su nuevo disco: Pandora 30. En este disco hay amor y desamor, parejo… Isabel: Son historias muy cercanas, con las que te vas involucrando, y al final, se les cantas a esas amigas que pasan por esas situaciones. Por ejemplo, hay una canción de un rompimiento, otra de una señora que es la amante y que ya no quiere ser “la otra”, sino "la de verdad". Todas esas cosas de la vida cotidiana (risas). ¿Cómo fue la elección de los autores en este disco? Fernanda: Ellos son amigos nuestros, eso es importante. Con Samo hicimos una canción, primero fue la del Teletón; después cantamos una canción de su disco actual; ahora, lo invitamos a cantar con nosotras (una canción de él, que es una canción inédita, donde también hace los coros). Además, José Luis Roma nos dio una canción como en los otros dos discos anteriores. ¡Es un talentazo! Isabel: Quien tiene una parte solista es Carlos Rivera, en otra canción nuestra. ¡Le quedó demasiado bien!

¿Cuál fue su relación con Frank Sinatra? Isabel: Estuvimos en el Comité de Pedro Vargas haciendo coros y fuimos hacer un concierto en Los Ángeles para cantar junto con Plácido Domingo, John Denver, Julia Andrews y se suponía que Frank Sinatra, pero todos estuvieron menos él; el evento fue para sacar fondos para los damnificados del terremoto de 1985. ¿De la escena del rock con quién hubieran deseado hacer un dueto? Fernanda: Alex Lora, es genial. Isabel: Con Cerati hubiera sido genial. Maite: Yo feliz hago un reto con Café Tacuba. ¿Individualmente que escuchan? Maite: Me gustan muchísimo las baladas; las escucho y las canto. Escucho mucha música clásica y new age; cuando la música es muy estridente, mis oídos, mis capacidades y mis neuronas no están programadas para entenderla. En el tráfico me gusta la música clásica. Isabel: Imagínate ir en el trafico oyendo esas “cosas”. Maite: Yo creo que el cerebro no está acostumbrado a escuchar heavy-metal ni punchis-punchis, nos altera. ¿Cómo qué grupo las altera? Fernanda: Ah, no sabría qué contestar; es música que no escucho y en cuanto empieza esa escandalera, la quito. Dime tú algún grupo, y yo te contesto. ¿David Bowie? Maite: David Bowie sí nos gusta, es más contemporáneo nuestro. Fernanda: ¡Y crecimos con él! Maite: ¡Wow! ¡David Bowie, Lou Reed, Rod Stewart y Cat Stevens! Eso no Pandora es el “punchis punchis”. A mí quienes Pandora 30 sí me atosigan desde niña son Los Sony Music, 2015 Rolling Stones.

Gloria Trevi El Amor Universal Music, 2015

Gloria Trevi está de vuelta. La diva regresó hace poco tiempo con un álbum compuesto principalmente de versiones a temas clásicos cuyo común denominador es que son canciones intensas grabadas o compuestas anteriormente por intérpretes masculinos. Entre las canciones mejor logradas del disco, están los covers a “El amor después del amor” de Fito Páez o “Cama y mesa” de Roberto Carlos. ¿Están listos para El Amor?

¿Hay una “nueva Gloria” Trevi en este disco? Más que una transformación es una divisón muy acentuada de mi ying y mi yang, de mi lado femenino y masculino. Este disco es de versiones a clásicos que han sido éxitos en voces de grandes cantantes. Un día, tomando unos tequilas al lado de unos amigos, pusimos unas canciones y una de ellas me reveló todo el concepto que quería, pensé en temas que quería que me dedicara un hombre. Pensé “yo cantaría estas canciones si fuera un hombre”. ¿El grabar versiones de temas masculinos surgió primero como concepto y de ahí escogieron las canciones? No son covers de una época o un sexo, es un concepto basado en el amor y todo lo que trae: desamor, celos, ternura…No me voy a disfrazar de hombre y luego de mujer, sino que voy a desdoblarme, a ser un hombre sobre el escenario. Todos los seres humanos tenemos la fuerza, pero también la ternura. A veces por proteger ese lado vulnerable, el dolor se pone una barrera y el separar esas emociones es muy fuerte. ¿Esto emocionalmente es de lo más fuerte que has hecho? Desde grabar el disco supe que iba a ser fuerte. A la hora de cantar estas canciones hay que poner hincapié en cada palabra, expresas mucho, transmites mucho. Son 12 versiones y hay una canción mía y dos temas inéditos. Este disco tiene mucho de drama, mucho de tendencia teatral. En realidad quiero algo íntimo, algo interno. Mi mejor forma de describirlo en una cena para dos, pero de gala. ¿Hay esperanza de un nuevo calendario? Ja,ja, tendría que quedarme viuda para empezar… ¿Cómo entiendes el feminismo actual, tú que fuiste estandarte? Este disco no tiene una postura feminista, es una propuesta de igualdad. Me asumo como una persona súper universal, eso ha hecho que tanta gente se identifique conmigo, tantas generaciones e ideologías. Tal vez hubo una época en que defendía eso, es cuando dejé salir a la mujer. Una parte de mí tuvo que hacerse muy fuerte cuando se tuvo que enfrentar a toda la hipocresía de la gente. México ha evolucionado mucho, en aquel entonces nadie era capaz de hablar de sexualidad como se hace ahora. ¿Todavía quieres ser presidenta? Después de lo que he vivido me doy cuenta que no me gusta nada la política, aunque haya buenas intenciones. Ahora creo que me gustaría ayudar, me gusta la labor social. La honestidad, los valores de no ser ratero, es lo que cuenta en la política actual. Dinos algo del soundtrack de tu vida. Es la música de Cri-Cri, Raphael, Joan Manuel Serrat, Mick Jagger y Janis Joplin. Todavía en Estados Unidos cuando van los gringos a mis conciertos me comparan con ella. ¿Qué tal la experiencia de cantar con Aerosmith en su pasado show en México? La gente se portó súper linda. Yo tenía miedo, pensé que como era sólo puro público rockero no me iba a ir bien. No quiero adelantar nada, pero quizás haya noticias en el futuro.

La reina del free style, Mariel Mariel, regresó a México después de realizar una gira en su tierra natal. Bajo el brazo, la chilena trae un flamante nuevo disco: Foto Pa Ti. "Me gusta estar en Chile por cuestiones musicales, ver cómo va evolucionando la música de las bandas creadas por gente con la que empecé a tocar en Santiago en mi adolescencia y de gente que admiro, me llena de inspiración," comenta. Foto pa Ti se describe como un disco de música urbana, lleno de mucho flow latino, pues viene con influencias de prácticamente todo el mundo. Está hecho para bailar y para los jóvenes. Además, cuenta con una canción llamada “Toque y rol”, original de Juan Cirerol, con rap incluido. "Me gustan las colaboraciones, me encantaría trabajar con Lila Downs, es una mujer que rescata mucho las raíces y es algo que me gusta, hacer valer tu origen, tu raza" añade. Mariel Mariel ha tenido oportunidad de presentarse en festivales como el Vive Latino y el NRML en México. Pronto tiene planeado preparar una pequeña gira por ciudades de la República Mexicana. Deja en claro que tiene un show con mucho performance, espontáneo y sexy, lo cual favorece la conexión con la gente. Mariel Mariel nos cuenta también que las primeras veces su público es más serio, pero ya después que conocen la música se paran a bailar. "En Lima y Colombia la gente baila primero, a diferencia de México que primero aprenden la letra y luego bailan".

Mariel Mariel Foto Pa Ti Intolerancia Records, 2015

Chocquibtown es un trío colombiano de salsa-reggaetonalternativo cuyo nombre tiene un significado especial. ChocChoco- Quib-Quibdó: la tierra donde provienen y Town: “nuestro pueblo” . Desde hace 15 años han picado piedra en Latinoamérica y este 2015 presentan en México su cuarto álbum bajo el peculiar título de El Mismo. Con una fórmula en la que los hermanos “Goyo” (vocales), “Slow” (beats) y su amigo “Tostao” (percusiones) combinan los lazos fraternales con la fiesta, el ritmo afroamericano, el sabor latino, el hip hop y una serie de letras sobre el amor y la sociedad, intentan demostrar que la igualdad también es renovación. Sus edades fluctúan entre los 29 y 34 años. La juventud aún se mantiene briosa. Para ellos, El Mismo va más allá de un nombre que atrae la curiosidad periodística. “Por eso nos pusimos así, para que nos preguntaras el por qué”. Menciona “Tostao” a pregunta expresa. Nosotros somos como el hijo de mamá, el mismo, pero no nos quedamos en los mismos temas, aunque sí somos el mismo espíritu y corazón. Colombia tiene mucho que aportar dentro de su oferta además de Shakira o Juanes, quienes han llevado una carrera prolífica. Hay otras personalidades más recientes como Alberto Barros, Cali y el Dandee, Sidestepper o Bomba Stereo. A los latinos nos falta conocernos más entre nosotros, tener más comunicación, no sólo en lo musical, ni sólo en lo que nos conviene ni en lo que vende, explica Goyo. Al latino se le echa la culpa de todo, sobre todo hay mucha discriminación para la gente negra. Sus raíces mulatas son evidentes y las exhiben sin cortapisas. Lo menciona al hacer hincapié en los comentarios despectivos de Donald Trump, con los cuales difieren. Su discurso musical carga con una cultura negra que exponen con orgullo en temas como “Una raza llamada sabor“, “Salsa“ y “Choke“, “Cuando te veo“ y en discos anteriores como Somos Pacífico (2006) y Eso es lo que hay (2013). Anteriormente, colaboraron con otros artistas como Carlos Vives en la canción "El mar de tus ojos" y el cantante Samo en su disco Me quito el sombrero. Ustedes Goyo y Flow, siendo hermanos ¿cómo se llevan dentro del grupo? Aquí en México decimos, por ejemplo: “La familia como el sol, entre más lejos, mejor”. Ríen al unísono y Flow suelta su celular al que ha estado al pendiente la mayor parte de la entrevista y me mira: Nosotros compartimos muchos gustos, pero también existe la incompatibilidad de signos zodiacales. Por su parte, Goyo opina: Hay pros y contras, pero a veces tampoco es bueno conocerse tanto.

Chocquibtown El Mismo Sony Music, 2015 20

* Checa nuestro número anterior, donde incluimos una reseña completa de este disco.

Mew +Play It Again Sam, 2015 Los daneses están de vuelta con +- un disco que conserva la magia de antaño, pero que representa un paso adelante en la evolución de la banda. Platicamos con el cantante del grupo de pop espacial, Jonas Bjerre, quienes en breve se estarán presentando en el Corona Capital 2015. ¿Cómo fue hacer un nuevo disco tras varios años de silencio, qué querían decir? Fue grandioso, he disfrutado como nunca realizarlo, además, estoy muy satisfecho con el recibimiento que ha tenido. Componer este disco tomó más tiempo de lo normal, y por lo mismo, fue menos conceptualizado, todo salió de forma más natural. Hay muchas canciones que suenan más a pop que lo acostumbrado. El proceso fue bastante rápido en comparación con muchos de los otros discos. Creo que las canciones pop

emocionalmente se ocupan de hablar de esa extraña brecha entre nuestra necesidad de control y esas emociones que no se pueden controlar. Hay un cierto miedo de mostrar esas emociones fuertes delante de la gente, porque asumimos que son una debilidad, algo que se debe ocultar. Tus letras ahora son más directas, pero conservan ese aire enigmático. En la mayoría de los casos, hay partes que no sé de dónde vienen, que sólo aparecen en mi cabeza. Y por alguna razón, esas letras sin origen lógico siempre son más conmovedoras que las que conscientemente decido escribir. A veces son letras abstractas y sólo insinúan significados lejanos. En algún momento la prensa decía que ustedes podrían ser los nuevos A-ha… ¿realmente lo pensaron? Ja, ja, lo dudo. Me temo que somos muy raros para encajar dentro de esa categoria.

¿Sientes una diferencia marcada como artista y como persona en este momento de tu vida? Toda la vida no puede ser arte, aunque me gustaría que así fuera; y yo soy una persona diferente cuando saco la basura y cuando estoy sentado con una guitarra tratando de hacer canciones de Mew. Siento a nuestras canciones como un medio de expresión entre la realidad y la forma pura. Todo lo que las canciones contengan de la vida ”real”, son más bien el simple reflejo de la narración directa de nuestras vidas verdaderas. Las canciones son como un código secreto que no comprendemos de manera consciente.

Favor de no confundir con Mew de Pokemon.

DLD es una banda de rock que ha roto con las expectativas. Su reciente disco, titulado Futura, los ha convertido en una de las bandas a seguir en el panorama nacional. No por nada sus conciertos son llenos absolutos, sus discos se venden de manera inusitada y ya son influencia para los nuevos grupos. Nos juntamos con Erik Neville, Pijey (Edgar) y Francisco (Paco) en la sucursal Génova de Mixup, para que nos platicaran sobre sus gustos musicales, cinematográficos, su exitoso disco y mucho más.

¿Qué ven los integrantes de DLD? Pijey: Me encanta Inteligencia Artificial de Steven Spielberg. Erik: Inteligencia Artificial, yo la tengo en Blu-Ray. A mí me gusta mucho Ridley Scott: Cruzadas, Gladiador, Exodus, etc. Pijey: Tengo una caja especial de Kubrick. 2001: A Space Odyssey, es mi favorita. Erik: Compré también la película de Django Unchained, es una chulada. Por ahí me voy. No soy tanto de comedia, soy más de acción y drama. Francisco: Mi director favorito es Danny Boyle. Trainspotting es como mi película favorita de todos los tiempos, También lo que esta haciendo Guillermo del Toro está súper interesante. Aparte, es un loquito de Guadalajara, súper amigo de Jose Fors. La última serie que me atrapó fue Breaking Bad, también Better Call Saul está buena. The Wire igual. Y me fascinan los hermanos Coen.

¿Qué escucha DLD? Francisco: El vinilo ahorita está de regreso. Tengo una tornamesa en mi casa, tenía vinilos pero a mi hermano en la secundaria se le hizo fácil vendérselos todos a ropavejero por 200 pesos. Mi primer acetato fue de Placebo. Erik: Tengo a White Stripes, pero el viejito. Me gusta lo nuevo de Jack White.Tengo el Dark Side of the Moon de Pink Floyd, ¡cerrado!, The Monkeys. Me gusta mucho Disclosure, y Sam Smith canta súper bien.

DLD futboleros. Francisco: Me fascina el soccer, soy más de la serie A, veo más el futbol italiano, mi equipo favorito es el Inter de Milán. Antes era mucho de coleccionar las playeras oficiales. Erik: Mi equipo es el Manchester United, me encanta. Soy gran fan.

Infield del Hipódromo de las Américas Mexico D.F.

Unidad Deportiva San Pedro Cholula de Rivadabia, Puebla.

Sobre su pasada experiencia en agosto tocando en el Palacio de los Deportes Erik: Fue inolvidable, fue un sueño, ha sido todo como paulatino, sientes el mismo nervio y tienes esa misma hambre que la primera vez cuando hiciste un Hard Rock. Francisco: La verdad es que fue maravilloso, y creo que llego en un momento muy adecuado, y el mejor argumento fue Futura, un disco que conecta muy rápido con la gente. La mayor parte la hicimos en Quintana Roo, todo el contenido es como bien puro, más espiritual si se puede decir, es un disco que está dedicado al espíritu humano. Pijey: La gente ya traía en el ADN las canciones bien metidas y lo que en el show fue espectacular, se sumió con nosotros en las canciones y nos dejó dar un espectáculo de muy buena calidad. La música hoy Erik: Entre más fácil le pongas la música a la gente, es mejor. Tengo también los recuerdos, me encantan los acetatos, pero también recuerdo lo complicado que era conseguir un vinilo. Francisco: Yo sabia que una novia me quería muchísimo cuando me grababa un casete. Erik: Si, tenía su onda. Los vinilos son para tu casa, son discos especiales que ahí tienes y es bien rico, se escucha increíble. Un CD también tiene su magia porque es muy brillosante el sonido, todos los procesos son padres, qué bueno que existen, y ojalá existan más, que la música le llegue a todo el mundo.

El arte Francisco: Sabemos que lo musical, lo gráfico y lo visual se complementan, y nos interesa ponerle especial atención a todos esos detalles porque también es con lo que la gente al final del día se queda. Precisamente para este último video, “Las cruzadas”, que dirige Greg Allen, tuvimos una comunicación muy especial con él.

Futura Francisco: El primer sencillo fue “Estaré”. Este disco tiene un ángel muy especial, tiene que ver con que hay un ego bueno y un ego malo y ambos cohabitan en nosotros, entonces es como esa pequeña batalla que libras contigo mismo; es un "Sigo poco paradójico el tÍtulo siendo yo" porque habla de todo lo es el tercer que tenemos que es el sencillo de presente, aquí y el ahora, Futura. no somos dueños ni del pasado ni del futuro porque no ha llegado y el pasado ya se fue, entonces el estar consciente y las decisiones que tomas en este momento es lo que afecta a tu vida. Erik: Si escuchas de nuestro primer disco hasta hoy, ha sido evolutivo el cambio, si le quieres llamar un cambio, porque creo que la esencia de la banda sigue ahí, realizamos un diseño de sonido que antes no sabíamos hacer.

DLD Futura Sony Music, 2015

Con su cuarto disco, Alan Palomo da un golpe de timón respecto al sonido de sus anteriores producciones y se mueve rumbo a las pistas de baile. Se trata de un disco en el que entrega un optimismo muy necesario en estos días y en el que transmite su amor por la experimentación rítmica. Hablamos con el mexicoamericano sobre esta nueva faceta musical y su trabajo como director de cine. ¿Por qué nombraste al disco VEGA INtl. Night School? El nombre viene porque inicialmente comencé a escribir estas canciones para Vega, mi proyecto de música dance. En el camino me di cuenta que las canciones tenían que ver con mi vida al mudarme de Austin a Nueva York, porque aquí básicamente mi trabajo es nocturno. Entonces, ¿es un disco con implicaciones personales? En cierto modo sí es autobiográfico, pero no quería sentirme limitado sólo a mis vivencias personales, así que hice un disco sobre mi relación con la ciudad de Nueva York, quería hacer mi propia reimaginación de lo que significa para mí vivir aquí y llevar una vida nocturna. Quizás es por eso que muchas de las canciones son más fiesteras y bailables. Ese cambio de dirección se nota. ¿Te interesa hacer música mucho más accesible? Quería empezar a crear un sonido que pudiera ser el punto de referencia a lo largo de las canciones que integran el disco. Lo que para mi representa hacer un disco de baile no necesariamente tiene que ver con la definición de música pop

comercial. En piezas como “Annie” y “Slumlord” hay una variedad de sonidos mucho más amplio, ¿eso también tiene que ver con tu vida en Nueva York? Me estoy reencontrando también con la faceta de DJ, algo que no había podido ejercer desde que comencé a hacer música como Neon Indian. Disfruto mucho salir a la calles y buscar discos y sonidos nuevos para incorporarlos a mis canciones. Cada vez que llego a una ciudad, trato de asimilarla musicalmente y percibir cómo suena. ¿Cuáles fueron tus hallazgos más sorprendentes? Para este disco estuve coleccionando diversos sonidos, hay cosas de Italodisco, ritmos caribeños y hasta ciertos toques de calypso. Me divertí mucho seleccionando samplers para incorporarlos en las canciones, en el proceso me encontré con cosas muy divertidas, como una versión italiana de “La colegiala” en la que querían emular el ritmo de la cumbia con sintetizadores, el resultado fue muy loco y muy divertido. ¿Qué te interesa más en estos momentos de tu carrera? ¿El prestigio o la popularidad de una estrella pop? Hay una frase de Johnny Cash que me gusta mucho, habla de que el triunfo y el fracaso deben tomarse a partes iguales. Este disco es el que siempre soñé hacer, así que si tiene éxito, será una señal de que el camino que elegí es el bueno. Si no lo tiene, tampoco debería ser una razón para dejar de crear la música que disfruto. Es difícil dar gusto a todo mundo, mi primer disco lo hice para mi, lo que pasó después cambió mi vida. Nunca imaginé la música como una profesión. Para mi este disco es el resultado de todas las cosas que me han traído hasta aquí, sin demasiadas pretensiones. Hace poco cumpliste una de tus metas, háblanos de la película que dirigiste. Fue algo que quería hacer desde hace mucho tiempo: incorporar mis dos pasiones, la dirección de cine y la creación de música. La película se llama Lace Crater y participó en el Toronto International Film Festival, como bien dices ha sido uno de los proyectos más emocionantes de mi vida.

Neon Indian VEGA INtl. Night School Arts and Crafts, 2015

Hubo un tiempo en que Iron Maiden dominó al mundo. Hijos predilectos de la NWOBHM (nueva ola de heavymetal británico) los metaleros londinenses han logrado costruir una sólida y persistente carrera que ha sobrevivido a modas y tendencias. Es por eso que el lanzamiento de un nuevo disco de la banda formada a mediados de los años 70, a estas alturas, se antoja, como una auténtica aportación al legado. Sin sorpresas, pero sí con los elementos que los han hecho grandes y que siguen sonando vigentes. Eddie, la eterna mascota cadavérica del grupo, a quien hemos visto en diferentes encarnaciones (si es que esto fuera

posible para un no-muerto esquelético) y los integrantes de la banda arremeten con una colección de canciones al más puro estilo que los ha caracterizado. La novedad es que se incluyen por primera vez dos temas compuestos por Bruce Dickson, el cantante (quien se acaba de recuperar de una grave enfermedad crónica) que sin sonar a años luz al resto del disco, sí tiene un mood un poco diferente a las otras canciones. Además, el disco íntegro fue compuesto

Iron Maiden The Book of Souls Warner Music, 2015

sobre la marcha en un estudio, lo que igual cambia un poco el feeling…¿a favor o en contra? Quitando la extraña introducción con sintetizadores y trompetas que podrían pasar por un pasodoble, el disco transcurre sin sobresaltos pero sí con emoción. Destacan “When the Rivers Run Deep”, el single “Speed of Life” y la completamente instalada en un déjà vu de sus mejores momentos, “Shadow of the Valleys”.

Ms. John Soda

¿Será que en algún momento la indietrónica tuvo o tendrá fecha de caducidad? ¿Acaso la búsqueda de la belleza musical no puede ser permanente? Pienso en ello a propósito del retorno de Stefanie Böhm y Micha Acher (también en The Notwist), nueve años después, con un tercer álbum. Se mantiene ese trabajo de orfebrería sonora, esas melodías sedosas, teclados vaporosos y una vocecilla digna del mejor cuento de hadas. Uno quisiera que los tecnicismos quedaran de lado cuando la capacidad de ensueño se mantiene intacta −lo mismo en “Hero Whales” que en “Sodawaltz” y “Hi Fool”−. El grupo ha decidido alargar la suave estela que tejieron junto a Lali Puna y otros tantos. Al escuchar el disco se desea que el encanto no se extinguiera nunca, junto con la fantasía –entre orgánica y electrónica− que producen. Delicatessen.

Ms. John Soda Loom Morr Music, 2015

Recomendable si te gusta: Jugar con teclados de juguete en medio de un picnic; ir en bicicleta a un museo sobre futurismo; las nubes. Juan Carlos Hidalgo

The Fratellis / The Eyes Wide, Tongue Tied / Casete ,2015

Los escoceses regresan con un disco veraniego que igual se puede escuchar en invierno sin que te dé una ola de calor. “Thief” es una canción que se puede convertir en un clásico de las pistas de baile. @justmuzik

Beirut No No No Casete / 4AD, 2015

No suelo ser muy tolerante con un grupo que desde sus inicios copaba mi interés por la manera en que solía reinventar a la música balcánica. Producir canciones llegadoras desde la comodidad de una recámara e inyectarles toques de electrónica juguetona. Zach Condón se había ganado nuestro cariño y reconocimiento hasta que convirtió a su banda en una agrupación propia para tocar en un lobby de hotel. Pero, ¿es esto bueno o malo? El agotamiento físico y una crisis matrimonial lo llevaron a enfrentarse a la total inseguridad y ello se nota. Pero peleó duro. Luego siguió adelante, viajó a Turquía y compuso, en el extremo invierno neoyorquino del 2014, este disco que deja un rayo de esperanza.

Recomendable si te gusta: Las decepciones amorosas; el pop de dormitorio para las masas tristes; los discos reveladores y terapéuticos. Juan Carlos Hidalgo

Dënver Sangre Cita Independiente, 2015

Si existiera un premio para la mejor experiencia iniciática musical para la juventud, estos chilenos lo merecerían con creces. En su nuevo disco hay romance, sexualidad, masturbación, baile y discotecas. Se han repuesto de un disco anterior titubeante y han encontrado el balance entre espontaneidad y técnica en sus canciones. Aquí hay un puñado pletórico: “Yo para ti no soy nadie” (muy Fangoria), “Noche profunda”, “Mai Lov”, “Mi derrota” y, especialmente, “La última canción” (uno de los temas del año). Han limitado las guitarras para llenarse de teclados y cajas de ritmo. Cuando van a toda velocidad acusan la influencia de Javiera Mena y cuando bajan la cadencia nos hacen acordar de Delafe y las Flores Azules. Hispanoamérica ya tiene a un fuerte candidato para mejor disco del 2015. Hay desparpajo y talento por doquier. Recomendable si te gusta: Buscar discotecas y fiestas en cada ciudad donde te pares; el pop bailable con letras inteligentes. Juan Carlos Hidalgo

“¿Todavía siguen en activo?” me preguntó alguien cuando vio que estaba escuchando este disco. Al parecer el ingenuo no entiende que esta banda es inmortal, como Mumm-Ra. Pues bien, el pesado combo no sólo sigue en pie, tras cuatro años de silencio aparente (en realidad confiesan que durante ese tiempo estuvieron grabando este nuevo disco) vuelven a la carga como una avalancha, con canciones como la abridora “The Eye of the Storm”, (léase con voz gutural) “The Ligth” y una versión de la clásica “The Sound of Silence” que dramatiza in crescendo, destaca por sus arreglos de cuerdas y parece parte de una noche de ópera en Invernalia.

Disturbed Inmortalized Warner Music, 2015

Recomendable si te gusta: Los sobresaltos; el Señor de los Anillos; que te lean cuentos de Lovecraft antes de dormir; @nosoymoderno

¿Otro grupo con nombre de iglesia? ¿Qué no teníamos ya lo necesario con Metal Church o los mismos The Church? Pues ellos mismos lo responden: el mundo no es suficiente. En realidad se trata del proyecto del danés Elias Bender Rønnenfelt, lider del grupo Iceage. Un trabajo poético e introspectivo, con tintes de punk y, claro, del trabajo de su grupo principal, pero aderezado con elementos de pop atemporal (hay ecos de Roy Orbison en algunas de las canciones, sin sonar tan obvio como Jeff Lynne) de jazz, del Velvet Underground del primer disco y del pop radial gringo. Un disco que tiene a su favor el factor sopresa en cada canción.

Marching Church This World Is Not Enough Sacred Bones, 2015

Recomendable si te gusta: Jugar a armar rompecabezas de influencias; los poetas atormentados que devoran discos y vomitan canciones. @nosoymoderno

La cantante y modelo Conchita Wurst (cuyo nombre verdadero es Thomas Neuwrith) dice que nació en Colombia y creció en Alemania. Conchita es su primer álbum e incluye la canción “Rise Like a Phoenix” la cual ganó el primer lugar del concurso Eurovisión 2014. La mujer barbuda más famosa del mundo presenta doce temas de europop, incluyendo los cuatro sencillos desprendidos del álbum: “Rise…”, “Heroes”, escrita por el mismo Thomas, “You Are Unstoppable” y “Firestorm / Colors Of Your Love”, cuyos videos oficiales se pueden ver en Youtube, donde Conchita se vuela luciendo su asombroso y variado vestuario de diseñadores famosos. Su música tiene influencias de dubstep, electropop, ópera y house.

Conchita Wurst Conchita Red Music Solutions, 2015

Recomendable si te gusta: Los transformers; Walter/ Wendy Carlos; Bruce Jenner en su reality show. Walter Schmidt

Albert Hammond Jr. ya ha demostrado usar bien los genes para la composición con The Strokes. En su nuevo disco como solista, Albert incita a su “yo” emocional y vicioso y nos prepara una singular rehabilitación desde su casa con On Momentary Master, disco en el que claramente se distingue una dinámica rítmica diferente a la de su famosa banda. El uso de sintes muy en la onda Daft Punk es sin duda novedad (aunque ya había acercamientos) y el concepto, inspirado en Carl Sagan, marca nuevos rumbos para el artista. aunque sin alejarlo mucho de su punto de partida.

Albert Hammond Jr. On Momentary Masters Infectious, 2015

Recomendable si te gusta: Ir a Nueva York pensando que te vas a topar a The Strokes en el Metro; el rock de garaje evolucionado; leer libros de sci-fi escuchando a Velvet Underground. Lenna Lotus

Parece increíble que todos esos discos que en su momento fueron grandes y que eran prácticamente inconseguibles, estén al alcance de los fans y coleccionistas en nuevas ediciones, como la de este disco lanzado originalmente en 1965 como un EP que reflejaba el trabajo en vivo del grupo. El sello con sede en Nueva York lanza un bonito vinilo de 7 pulgadas, réplica del disco original pero con temas extras no incluidos en la edición, lo que lo convierte en un LP. Checa su catalogo y disponibilidad en la tienda y en Mixup.com, porque tienen muchísimas más reediciones de The Rolling Stones.

Rolling Stones Got LIVE if You Want It EP ABKCO Music, 2015

Borja Pérez

Low Ones and Sixes Sub Pop Los discos de rock se vuelven un juego de porcentajes. ¿Cuántas canciones del nuevo álbum de tal o cual artista valen la pena? Low ha llegado a ese punto en el que debemos rescatar lo mejor de cada disco. En el tema abridor, “Gentle”, la electrónica clásica de la banda y las armonías vocales de Mimi y Alan nos introducen de inmediato en esa melancolía tan sabrosa y depresiva de Low. “Spanish Translation” es una canción soberbia con ese ritmo marcial hacia el paredón de una humanidad que el trío de Minnesota sabe perdida desde siempre. El pop de “No End” o la thecuresca “Innocents” hacen recobrar la atención –por momentos– en un disco que se pierde en canciones promedio, para hacer retomar la fé en la desesperanza con el penúltimo track. “Lanslide” es rock Low clásico y tremendista: “Scream till you bleed”. Recomendable si te gusta: Escuchar “Song to the Siren” hasta que te lloren los oídos; ir a misa pero ponerte los audífonos; enseñar español a las alemanas desvalidas. Maestro Limbo

Charlie Monttana Sobreviviente 33 Intolerancia, 2015 Charlie Monttana se ha convertido en uno de los personajes más importantes y controvertidos del rock mexicano, tras una carrera profesional de treinta y tres años con grupos como Vago y Mara y una sólida trayectoria como solista. El único rockero mexicano patrocinado por el whisky Jack Daniels nos presenta su más reciente álbum con temas como “Canción para Neza”, “Elvis tenía razón”, “Una mujer embarazada” o “Políticamente incorrecto”, que son pequeñas historias del acontecer en Chilangolandia, reflexiones que hace Monttana acerca de lo que ve a su alrededor, convertidas en rocanroles urbanos para esa “banda” que aún perdura y que ahora ha emigrado de la periferia hacia todos los rincones.

Battles es un rock de ese que llaman “matemático”, en el que la complejidad de los arreglos y la subsecuente ejecución son per se una exigencia –y gozo– para los oídos. Esta aventura es perceptible en temas como “Megatouch” que posee ese sonido bizarro por el que se dieron a conocer en 2007, con el estupendo Mirrored. Este tercer álbum de estudio posee esa calidad, pero no presenta elementos musicales que testifiquen una evolución más allá de la técnica. Si bien canciones (todas sin voces) como “Dot Net” y “Luu Le” poseen la magia de lo impredecible, no es lo mismo escuchar algo por primera vez que algo que pareciera, por momentos, un acoplado de sesiones pasadas. El arte de la portada es magnífico, así como la modelo del video de “The Yabba”, pero algo faltó para que, en lugar de un buen disco, fuera uno de los mejores del año.

Recomendable si te gusta: Usar botas vaqueras con estoperoles en todos lados; ir lo mismo a un hoyo fonki que a un bar hipster.

Recomendable si te gusta: Samplear el ábaco de tu tío para armar una rola progresiva; jugar basquetbol con una sola mano. (ve el video de “The Yabba”); El rock sin que nadie se ponga a gritar como Thom Yorke.

Walter Schmidt

Battles La Di Da Di Warp, 2015

Maestro Limbo

Dicen que toparse con un gato negro es de mala suerte. Pero si te encuentras este disco en los estantes, es todo lo contrario (bueno, si es que te gusta el pop moderno). Desde el genial arte de la portada hasta el popero contenido, se trata de un álbum disfrutable en el contexto de la nueva generación. El disco incluye 10 himnos accesibles con elementos de reggae, rock y synth-pop, llenos de detalles y una estética sonora digerible. Los envidiosos dirán que se trata de un grupo demasiado comercial. Pero a ver, que compongan al menos una canción con el gancho y el bubblegum de una de éstas 10, a ver…

Never Shout Never Black Cat Warner Music, 2015

Recomendable si te gusta: Imaginar cómo sonaría Duran Duran si de niños hubieran formado parte del Club Disney. Borja Pérez

Los Románticos de Zacatecas / Corazonada / Independiente, 2015

Unas de las agrupaciones más prometedoras del rock mexicano, contraataca con un nuevo disco que, además de una portada muy pop, incluye canciones que con la debida difusión, podrían ser hits. @nosoymoderno

Alessandra Amoroso Alessandra Amoroso Sony Music, 2015

Italiana, sexy y con una voz cautivadora. Aleesandra aterriza en suelos aztecas con una propuesta de pop melódico en español, con letras de amor y desamor muy llegadoras, en donde destacan temas como “Estúpida”, “Ciao, amor mío”, y el dueto con Mario Domm, “Me siento sola”, otro de los temas afortunados del disco (que es el único inédito). La cantante, que es una grande de la canción en su país natal, busca seguir los pasos de algunos de sus colegas italianos y conquistar al público mexicano. ¿Lo logrará? Por lo pronto, éste es un buen disco que seguro convertirá a la "religión amorosa" a muchos románticos y seguidores del pop contemporáneo con sabor a clásico.

Recomendable si te gusta: Las canciones de amor directas; el romance en sus vertientes tanto alegres, como atormentadas. Claudia Pereyra

Natalie Imbruglia Male Sony Music, 2015

Hace ya muchos, pero mucho años, la cantante de rostro angelical conquistó al mundo con el hit “Torn”, el cual pocos saben que es una canción compuesta por quien alguna vez fuera bajista de The Cure, Philip Thornalley. Pero como pasado es pasado, hablemos del presente de la carilinda Natalie, quien, ups, voltea hacia el pasado para interpretar versiones a clásicos cantados originalmente por hombres (aunque Tori Amos ya lo había hecho). Es así como desfilan canciones de los mismos The Cure (“Friday I´m in Love”) o Modern English (“I Melt With You”), por mencionar un par de buenas y recomendables versiones que se escuchan más que decentes en su voz.

Recomendable si te gusta: Escuchar las canciones de toda la vida, en diferente mood; recordar a una cantante que con solo verla en pantalla, seducía; pensar en un revival noventero como una posibilidad. Borja Pérez

Elias Nahmias

Del género “Saca más jugo de la misma naranja” llega la Terminator Génesis quinta entrega de Terminator. La primera parte de la película (Terminator Genisys) es una síntesis de todas las anteriores. Sarah Connor tendrá un Dir: Alan Taylor hijo, John Connor, que será el jefe de la resistencia en contra Ciencia Ficción de Skynet una compañía que construye robots que llegarán a dominar el mundo; desde el futuro mandan a un robot “terminator” a matarla para que no nazca el hijo. La película cae en la necesidad de tener que explicar demasiado quién es quién para que el público que no conoce la franquicia entienda los antecedentes de los personajes. La segunda parte tiene que ver con destruir Skynet antes de los ataques de los robots. Pero ahora hay dos líneas de tiempo paralelas que sirven para justificar que todos los personajes aparezcan en la lucha contra un John Connor que no saben si es el verdadero o un robot enemigo. Demasiados elementos hacen que la historia sea confusa. Por otra parte el regreso de Arnold Schwarzenegger es bien recibido, sigue funcionando como el Terminator, porque dicho por él mismo, es“viejo mas no obsoleto”.

Lo que sucede con muchas series cuando son llevadas al cine es que acaban siendo un capítulo de lujo del programa de TV. Vincent Chase (Adrian Granier) un joven que fue descubierto en un comercial, ahora es estrella de cine gracias a su agente Ari Gold (Jeremy Piven). En la película, Ari es nombrado jefe de un estudio de cine y le ofrece su primera película a su cliente favorito que también la quiere dirigir. Un texano millonario se niega a poner más dinero para terminar la cinta y manda a su hijo, nada menos que Haley Joel Osment (El Sexto Sentido), a supervisar la producción. Cuando los dos persiguen a la misma modelo, empiezan los problemas. La película maneja esa visión superficial de Hollywood: coches de lujo, mujeres guapas dispuestas a todo y almuerzos con gente importante. Lo que funciona bien y fue la clave del éxito de la serie, es la fidelidad de la estrella por su séquito de amigos de la infancia que ahora trabajan con él, incluido su hermano mayor que también es actor. La estrella los apoya y siempre los incluye en este viaje mareador que implica ser un joven rico y famoso. Salpicada de cameos de actores conocidos y mujeres guapas, la cinta funciona especialmente para los fans de la serie.

Entourage: The Movie (Entourage: La Película) Dir: Doug Ellin Comedia

Pixels (Pixels) Dir: Chris Columbus Acción/Comedia

El Gran Pequeño (Little Boy) Dir. Alejandro Gómez Monteverde Drama

El Gran Pequeño es una película mexicana hablada en inglés. Sorprende la calidad de la producción, la fotografía, la puesta en escena y el reparto. Situada en un pueblo de California durante la Segunda Guerra Mundial, entramos en el mundo de Pepper, un niño que no ha crecido en tamaño a la par de sus compañeros. Su padre es su único amigo, y es reclutado para ir a la guerra. Pepper cree poseer poderes mágicos al igual que un mago que es su héroe. Él intenta usarlos para que su padre regrese pronto a casa. El cura del pueblo le aconseja que esos poderes funcionarán mejor si sigue una lista con algunos preceptos bíblicos y a ello le agrega hacerse amigo del único japonés que vive en pueblo, a quien todo el mundo odia. ¿Regresará el padre, si tiene fe? Aquí descubrimos que la película es parte de una nueva ola de cine cristiano, que cada vez es menos obvio y capta más mercado. Hay una escena donde con mucha imaginación se ilustra el precepto de que la fe (la magia) mueve montañas. Sin dejar de ser algo didáctica en su mensaje, la cinta es entretenida y los valores que promueve son ideales universales que buscan la fraternidad entre los seres humanos.

Mario Bros

Bob Hopskins interpretó a un Mario Bros de carne y hueso en 1993.

Double Dragon

El poner a personajes supuestamente graciosos en una película de peleas ha funcionado en otras ocasiones, pero no aquí.

Pac-Man

Tras el éxito del videojuego, en los 80, existió la caricatura del comedor de pastillas.

Adam Sandler tiene su género propio de películas, resultado de una combinación de humor básico, ideas fuera de serie, buenos actores y grandes presupuestos. Él ha apostado más a cantidad que a calidad y cuando encuentra un filón, lo explota. En esta ocasión logra una rara mezcla entre comedia, nostalgia y ciencia ficción. El presidente de Estados Unidos reúne a sus viejos amigos con los que jugaba video juegos en los 80, para combatir a fuerzas extraterrestres que han convertido a los juegos en aliens que amenazan con destruir a la humanidad. El solo hecho de visualizar esta extravagancia ya es un logro. Así Pac–Man, Donkey Kong, Space Invaders y más juegos que Atari hizo famosos en la infancia del arcade, aparecen en 3D en todo su esplendor. Al ser tan alocada, la premisa contiene momentos que funcionan muy bien, como el enfrentamiento con Pac-Man en Manhattan, y otros no tanto, pero en suma es muy entretenida. Dirige Chris Columbus.

Resident Evil

Una de las más afortunadas adaptaciones y Milla Jovovich lucía espectacular.

Tomb Raider

Otro videojuego adaptado al cine que funcionó, en parte por el carisma de Angelina Jolie. Entretenida, pero no como para ser tomada en serio.

Miles Teller debutó en el cine en 2010 en Rabbit Hole, en donde compartía créditos con Nicole Kidman. De ahí en adelante su carrera ha ido en ascenso. Más tarde, The Spectacular Now lo elevó a otro nivel. Llegaron Divergente y enseguida Whiplash, la cinta que lo puso en los reflectores mundiales. Su más reciente aparición en cine es la nueva versión de los 4 Fantásticos. Tuvimos una amena plática con el actor norteamericano.

Fantastic 4 (Los 4 Fantásticos) Director: Josh Trank Acción / aventura

¿Cuál es el reto más grande para ti en el momento de filmar? Meterse en la mente del personaje. Es como si vivieras en una piel diferente. Tienes que llenar tu mente por completo de las ideas que tiene el papel. Todo el día. No quieres que nada de tu vida personal influya en ello, es algo que tienes que relatar desde otra posición. Lo más difícil es estar en escena, mantenerte ahí tanto tiempo. Sobre todo en el inicio de la película es donde cuesta trabajo llenar los espacios que representan al personaje. ¿En qué temas fue distinta esta versión de Los 4 Fantásticos si tomamos en cuenta que el comic de los años 60 hablaba de la exploración del espacio? Creo que el tema nunca expira. Al final estamos instalados en ese espectro de planetas. La exploración de lo desconocido va a ser siempre atractiva para el humano. Todo el tiempo queremos encontrar lo que no sabemos. ¿Qué hay aún por descubrir? En estos días está la constante gratificación. Hay algo bueno en lo desconocido, principalmente porque pensamos que cada vez es menos y menos. Así que esta exploración del espacio considero que siempre va a ser interesante. ¿Te sentiste al menos en cierta medida inmerso en una especie de comic/película? Honestamente no me sentí de esa forma. Vaya, hay momentos en el final de la cinta, cuando estamos en nuestros trajes, que quizá, pero la mayor parte del tiempo pienso que mi papel corre en una historia completamente propia. Toda la construcción del vestuario y maquillaje humaniza las cosas. Es como en cualquier otra película que no es de ciencia ficción. El camino es el mismo. ¿Por qué piensas que las adaptaciones de comic al cine son tan frecuentes hoy en día? Es generacional. Es decir, yo hago el casting para un papel de una cinta basada en un cómic que a mi papá le gustaba. Es divertido que existan esos antecedentes que me recuerdan a un padre que era incluso más joven de lo que yo ahora. Hoy él tiene 60 años y su hijo está actuando a un personaje que él disfrutó de otra forma. Es un tanto bizarro.

Criaturas salvajes *Las imagenes de las portadas podrían variar.

Alan Parsons Eye 2 Eye: Live in Madrid

Trascender y volverse grandes en Amerrika (léase con acento alemán y voz gutural) cantando teutón no debe ser fácil. Es por eso que este material que celebra la presentación de la banda en el Madison Square Garden de Nueva York en 2010, también documenta el viaje y desembarco del grupo en tierras americanas, las anécdotas, la paulatina invasión que comenzó por atacar los ojos (sus videos fueron en parte responsables del éxito de la agrupación), es algo de lo que vale la pena en este trabajo disponible en DVD y Bluray. El material, además de intensidad y brutales versiones en vivo de prácticamente todos sus hits, incluye el making of, entrevistas y hasta testimonios de integrantes de Red Hot Chilli Peppers, KISS, CJ Ramone y hasta de Kiefer Sutherland.

El ingeniero convertido desde hace décadas en músico de estudio ha venido demostrando a lo largo de los años que le puede sacar jugo a sus hits ad infinitum, que puede armarla bien en vivo sin contar con los cantantes originales de las grabaciones (aunque muchos extrañemos a Eric Woolfson) y también que le importa poco que digan que su simbología es illuminatti. Sí, sigue explotando el ojo en el cielo hasta el final y, debemos reconocerlo, con buenos resultados en vivo. En este material grabado hace apenas hace un año (“tengo que pagar las colegiaturas de mi hijos” nos confesó en entrevista una vez), el músico visita sus grandes momentos, desde el hit “Don´t Answer Me”, “Time” y “Games People Play”, hasta la infaltable “Eye in the Sky”. apuesta por el pop y deja relegado al rock progresivo que impregnó sus primeros discos. Sin embargo, el lider de The Alan Parsons Project (ahora se presenta sólo como Alan Parsons o The Alan Parsons Live Project) se mantiene en forma musical y regala buenos momentos a quienes han sido fieles devotos de su trayectoria.

Rammstein Rammstein in Amerika

The Killers itunes Festival

La hoy un tanto olvidaba banda de Las Vegas se presentó en el marco del festival iTunes el 30 de octubre de 2012 en el Roundhouse de la ciudad de Londres y el resultado fue un muy buen concierto. El grupo liderado por el fan de Luis Miguel y Ian Curtis, Brandon Flowers, andaba muy acoplado y en pleno uso de sus facultades en el escenario, ya que en aquellos momentos se encontraban embarcados en una gira mundial que los aterrizó en ese festival. El setlist de 14 canciones incluye “Somebody Told Me”, “Spaceman”, “Mr. Brightside” y más música asesina. El material está disponible en Blu-Ray.

donde comenzó todo

Las legiones de seguidores que gozaron con Breaking Bad, una de las mejores series de los últimos tiempos, y que sufrieron una gran pena cuando terminó, esperaban con ansia el inicio del spin off Better Call Saul: la serie protagonizada por el popular y pícaro abogado (Bob Odenkirk) que ayudaba a Mr. White con todo el tejemaneje de sus turbios Better Call Saul negocios y que es el epítome del abogado Primera Temporada transa que todo lo puede y lo que no, también. Llegados a este punto, hay que decirlo: para bien o para mal, Better Call Saul no es Breaking Bad. Se trata, en primer lugar, de una serie más modesta, que se desarrolla en un ámbito más reducido. Por otra parte, aunque aquella no estaba exenta de humor, era una serie en tono francamente dramático, mientras que Better Call Saul, aunque de forma muy oscura, es mucho más una comedia. Pero esta precuela, que narra la historia de cómo Jimmy McGill, un mediocre abogado que ha fracasado en todo se convierte en el exitoso y torvo Saul Gutman, se halla tan pletórica de ideas geniales, tan repleta de sorpresas y giros y golpes geniales de humor como su predecesora y lleva por todas partes el sello Vince Gilligan. Con todo cuidado, dosificadamente, sus creadores hacen aparecer a diversos personajes que ya conocemos de BB. Por lo pronto, ya han aparecido Tuco Salamanca y Mike Ehrmantraut, y todo apunta a que en el futuro habrá muchos más cameos. Better Call Saul, con una temporada apenas, se ha convertido ya en la serie consentida de muchos y ha sido acogida con entusiasmo por los fans duros de Breaking Bad, quienes esperan la segunda temporada aguantando la respiración.

*Nota: Las portadas pueden variar.

Aaron Hotchner Criminal Minds “No lo intentes, hazlo bien o mejor no lo hagas”.

En su cuarta temporada, Homeland, la serie que trataba sobre la agente Carrie Matheson (Claire Danes) y sus intentos por descubrir si el soldado Nicholas Brody (Damian Lewis) era un héroe de guerra o un traidor a la patria y un terrorista islámico, da un giro radical al sacar a Carrie de Washington y colocarla en el frente de batalla. Surgen entonces nuevas historias, nuevos personajes y nuevos conflictos que le dan a la saga una frescura significativa sin perder suspenso ni acción. Además de Carrie, el personaje de Saul Berenson (Mandy Patinkin), su exjefe en la CIA, pero sobre todo su aliado, desempeña un papel crucial. Esta cuarta temporada no sólo no defraudó a sus fieles seguidores, sino que además convenció a muchos de que sus creadores son capaces de darle mucho espacio por delante.

Homeland Cuarta Temporada

La sitcom que logró hacer de sus tres personajes (Alan (Jon Cryer), Jake (Angus T. Jones) y Charlie (Charlie Sheen) amigos entrañables de los espectadores, tuvo que enfrentar, a lo largo de sus 12 temporadas, numerosos problemas: Los excesos de Charlie Sheen, su afición por las fiestas, las drogas y el alcohol terminaron por agotar la paciencia de la cadena CBS y la productora Warner Bros. Más adelante, la conversión de Angus T. Jones al cristianismo lo hizo Two and a Half Men abandonar el programa en medio de Temporada final declaraciones condenando la inmoralidad de la serie y manifestando que su nueva condición le impedía permanecer en ella. Así, la serie que llegó a ser la más popular en Estados Unidos se vio envuelta en innumerables rumores y tuvo que tomar medidas drásticas, como introducir en la historia la muerte del personaje de Sheen e inventar a un nuevo personaje que lo sustituyera, Walden Schmidt (Ashton Kutcher). Aunque la serie ya no fue nunca igual, logró sobrevivir todavía la impresionante suma de 84 episodios más hasta llegar a esta última y décimo segunda temporada.

Kara Thrace “Starbucks” Battlestar Galactica

“A veces estás en contra de todo, porque no sabes hacer otra cosa”.

Lenny Los Simpson

“Todos cometemos errores, por eso los lápices llevan siempre goma de borrar”.

William Bell Fringe

“La naturaleza no reconoce el bien y el mal, la naturaleza sólo reconoce el equilibrio y desequilibrio”.

*Las imagenes de las portadas podrían variar.

Tras un mortífero ataque a las colonias, el Blue Team y John-117, spartan mejor conocido como Master Chief, han desaparecido. Guardemos un minuto de silencio. Originalmente Halo iba a ser una trilogía, pero los fanáticos no quisieron separarse ni del soldado genéticamente modificado ni de las épicas sesiones de juego en línea, así que Microsoft, ya dueño de los derechos de la franquicia y feliz de darle gusto a las masas y llenarse los bolsillos con su dinero, lanzó la Reclaimer Saga, otra trilogía que dio inicio con Halo 4 y continua con Halo 5: Guardians. Luego de que Master Chief se ausentara por razones desconocidas, se le encarga a Jameson Locke, un legendario cazador, que lo encuentre al tiempo que resuelve un misterio que amenaza a toda la galaxia. En su travesía, el agente Locke se encontrará con personajes tanto conocidos como nuevos; de hecho, es la entrega con mayor reparto hasta el momento. El modo de campaña se jugará desde dos perspectivas: la del Blue Team de Master Chief y la del Fireteam Osiris del agente Locke. Los enemigos son más rápidos, inteligentes y letales. En el modo multijugador -por cierto, de manera polémica se eliminó la pantalla dividida- se tendrá el control de los miembros del Fireteam y cada uno tendrá sus propias habilidades, como Linda-058, quien siempre aparece con un rifle de francotirador. Con gráficas espectaculares, personajes memorables, música que hace vibrar cada pelo y un renovado modo de juego, Halo 5: Guardians se perfila para ser, si no el mejor, sí el título más vendido del 2015 y, en una de esas, de la historia.

Había una vez un estudio de desarrollo llamado Harmonix, el cual se fusiló el modo de juego de GuitarFreaks, un título para arcadias publicado por Konami en 1998 y en 2005 lanzó Guitar Hero. Su éxito fue tal que a este le siguieron un sinnúmero de secuelas y spin offs como Rock Band (publicado por Electronic Arts) y Dance Central. Activision adquirió los derechos de Guitar Hero e inundó el mercado con deficientes títulos que no hicieron más que quemar la marca, por lo que se decidió cerrar la división Guitar Hero. Pero cuatro años después llega una nueva entrega, ya no bajo la tutela de Harmonix, sino bajo la de FreeStyle Games. Guitar Hero Live viene con una nueva guitarra de seis botones para hacer la experiencia un poco más realista. Se puede jugar en dos modos: Live, en el que se simula estar al frente de un auditorio lleno de gente real (live action) y TV, en el que se toca al ritmo de los videos musicales. El juego incluye más de 100 canciones, con nuevos tracks agregados a la tienda cada semana. Algo que se le reprochaba a la serie en 2011 es algo que se le sigue reprochando ahora: de rock no tiene tanto, y es que con poperos como Carrie Underwood y Bruno Mars, no hay mucho que hacer, pero se sigue contando con éxitos de Körn, Judas Priest y otros pesados.

Guitar Hero Live

The Legend of Zelda: TriForce Heroes En el que bien podría llamarse The Legend of Styla, la princesa Styla del reino Hytopia ha sido hechizada y sólo puede usar un overol lo que, para sus estándares, es un verdadero martirio ya que Hytopia es un sitio a la moda. El rey ha solicitado la ayuda de un héroe pero no aparece uno, sino tres, y como una antigua profecía menciona un Tótem formado por tres héroes, se le pide al trío que salve a la princesa. Con un diseño entre The Wind Waker y A Link Between Worlds, los jugadores deberán vestir trajes especiales para obtener habilidades que ayuden en su entretenido viaje.

Tales of Zestiria El continente de Glenwood está separado por una guerra entre el Reino de Hyland y el Imperio de Rolance. Encima de esto, la energía negativa de la gente ha dado vida a monstruos conocidos como Hellion, por lo que Sorey se embarcará en una aventura para convertirse en una suerte de monje para invocar a una raza de superhumanos angélicos conocidos como los Seraphim para, juntos, restaurar la paz. El sistema de batalla es el mismo al de otras entregas: se controla a un personaje y la inteligencia artificial al resto (bajo estrategias previamente establecidas por el jugador).

Xbox edición Rise of the Tomb Raider PlayStation 4 edición Call of Duty ¿Has escuchado el llamado del deber? No, seguramente es el nuevo paquete de Call of Duty que saldrá a la venta el 6 de noviembre en los países de América del Norte. El combo incluye un sistema PlayStation 4 que, además de tener el logo naranja de Call of Duty: Black Ops III, cuenta con un disco duro de 1TB, un control DualShock 4 que combina con el diseño, un mapa multijugador llamado NUK3TOWN y, desde luego, una copia del popular juego

Se retrasa Star Fox para Wii U

Uno de los juegos más esperados de este año será retrasado al primer trimestre del 2016. En su cuenta de Facebook, Shigeru Miyamoto, líder creativo de Nintendo, reveló que si bien sí podría lanzar Star Fox para Wii U este año, prefiere postergarlo para “pulir el juego” y que los usuarios tengan una mejor experiencia, pero entre líneas leemos: para no competir con Mario Maker.

Llegará a México el paquete de Xbox One Rise of the Tomb Raider, el cual incluirá la consola con un disco duro de 1TB, un código para descargar la nueva aventura de Lara Croft, otro código para descargar la versión Definite Edition del reinicio de la serie y un control inalámbrico. Es importante recordar que Microsoft tiene la exlusiva temporal de Rise of the Tomb Raider, y será hasta el 2016 cuando llegue a PlayStation 4.

Hongo Alucinógeno

Si tu madre no te dejaba jugar Super Mario Bros. porque creía que el bigotón ese comía hongos alucinógenos que lo hacían sentirse más grande resulta que tenía razón. Los hongos del legendario juego están inspirados en la Amanita Muscaria, una seta que hace sentir al que la ingiere que está creciendo.

¡Ah, John Cusack! ¿Cómo definir a este actor que sale como en 10 cintas al año, que parece haber estado siempre con nosotros, que recordamos por películas maravillosas y otras horribles y a quien hemos visto ir echando mano de toda clase de tratamientos cosméticos hasta que ha quedado como una mala versión de sí mismo? Yo, particularmente, no sé qué pensar de él. Sin duda ha hecho cosas increíbles, como High Fidelity, esa película obligada para amantes de la música; la loca Quiero Ser John Malkovich, la ochentera Más Vale Muerto, la terrorífica Identidad, la reciente Maps to the Stars, su trabajo con Woody Allen en la genial Balas sobre Broadway o Martian Child, que me hace llorar cada vez que la veo. Y luego tiene otra serie de actuaciones en películas mucho menos brillantes pero donde hace un trabajo perfectamente correcto. Pero está, al mismo tiempo, una serie interminable de películas horribles, completamente prescindibles y que uno no sabe por qué hizo. ¿Por dinero? ¿Porque no sabe elegir? ¿Porque alguien tiene que hacer el trabajo sucio? El otro día leí una entrevista con Bryan Cranston en la que confesaba que hace mucho tiempo decidió tomar los papeles que nadie más quería. Tenía un grave problema de falta de autoestima y entonces creía que sólo se merecía papeles de una persona mediocre… Y pensar que así llegó a convertirse en Mr. White, el profesor de química vuelto narco en Breaking Bad. Bueno, pues algo así de importante no le ha pasado a John Cusack, y supongo que ya no le pasará, aunque Hollywood sea ese tenebroso lugar donde se puede triunfar a cualquier edad (ahora me viene a la mente el caso de James Cromwell, que se hizo famoso a los 55 años como el papá de Babe, el Cerdito Valiente). Otras veces Cusack me parece como una versión menor de Nicholas Cage, pero a diferencia de éste, todavía es capaz de actuar. Aunque en lo que respecta a cirugías estéticas, ambos tienen tantas que el nacimiento del cabello en los costados ya les llega a medio cráneo, en vez de las orejas. Acabo de ver a John en Love & Mercy, la biopic sobre Brian Wilson, de los Beach Boys. Es terrible. En el papel del joven Brian sale el siempre correcto Paul Dano, que logra parecerse físicamente al músico, pero me pasé la mitad de la película preguntándome cómo era que un tipo de pelo castaño y complexión robusta había llegado a convertirse en John Cusack. Imposible creerle el personaje. Y al checar de qué año es este filme, me entero de que en 2014 hizo ¡7 películas! Supongo que, a final de cuentas, es un “chambista”. Lo cual me parece, sin duda, triste.

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