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Tornamesa Noticias Libros / Alma Guerrero En la red Confesionario: Irvine Welsh / Arturo J. Flores Applicate Promociones Agenda Juguetes Los Simpson a la mexicana Alta Fidelidad: Rock nacional en 2014 / Enrique Blanc Interrogatorio Proust: Charlie Monttana Cajitas felices Afghan Whigs: Atados a un sentimiento / Alejandro González Castillo Que no cunda el pánico, Bunbury sigue vivo / Alejandro González Castillo Ausmuteants El abrazo áspero del punk pop / Alejandro Mancilla Depeche Mode Cuestión de grandeza / Alejandro Mancilla Pink Floyd Sonoridades atemporales / Alejandro Gómez
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La diversidad de Pedro Aznar / Miriam Canales Yelle Para bailar sin perder la elegancia / Borja Pérez Estereox La distancia no es el olvido / Vicente Jáuregui Prime Ministers Ansiedad por el futuro / Miriam Canales Furland Cría Cuervos… / Uziel Palomino Reseñas: She & Him / Ariel Pink / Jungle / Robert Plant / Johhny Marr / Hush / Macy Gray / The Who / Foo Fighters / Made in Italy / Torreblanca / Moderatto / Salón Victoria / Misfits / AC/DC / Caribou / 5 Seconds of Summer DVDs y Blu-ray cine / Max Oseguera Entrevista con Wes Ball, director de Maze Runner, Correr o Morir / Alejandro Gómez El león (a veces) no es como lo pintan / Borja Pérez DVDs y Blu-ray música / Alejandro Mancilla DVDs y Blu-ray series / Erick Estraza Tómala o déjala: Frases y consejos de la T.V. Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega
Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 262, enero 2015.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Arturo G. Aldama, Enrique Blanc, Miriam Canales, Erick Estraza, Arturo J. Flores, Alejandro Gómez, Mauricio Hammer, Vicente Jáuregui, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Max Oseguera, Uziel Palomino, Borja Pérez, Alejandro Rojas Luna, Daniel Terrazas, Jorge Salgado, Angélica Sánchhez, Walter Schmidt, Sergio Valente Director de arte Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.
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Recientemente vi la enésima película sobre cocineros y comida que se ha producido en los últimos años. Ésta, por cierto, malísima, repleta de lugares comunes y bastante cursi. Puedo hacer de memoria una extensa lista de títulos sobre el tema, desde Ratatouille hasta Julie & Julia, pasando por Chocolat: Beber, Comer, Amar; El Festín de Babett, Vatel, hasta las muy mexicanas Como Agua para Chocolate o Corazón de Melón. Y la lista podría seguir y seguir, porque aparentemente el asunto llegó al cine (y a nuestras vidas) para quedarse: hoy, los periódicos han dejado de ofrecer suplementos culturales, pero todos incluyen una lujosa y amplia sección dedicada a la cocina, los restaurantes, los vinos. Y ni se diga de la televisión, donde es posible encontrar desde programas con Anthony Bourdain hasta canales enteros dedicados a la comida en sus diferentes facetas, orígenes y estilos. El tópico alimenticio tiene cautivado al mundo. A mí siempre me han intrigado este tipo de fenómenos: cómo es que ciertas tendencias culturales toman fuerza y se van arraigando entre la gente de diferentes regiones, países, hasta abarcar al mundo entero. Cuando yo era niño, la comida era un asunto bastante menos protagónico en la vida de las personas. Para empezar, era cosa de mujeres. Sí, había chefs hombres –siempre los hubo–, pero ellos solo trabajaban en grandes restaurantes. Pero además, a muy pocos se les ocurría estudiar para ser cocineros. El oficio no se consideraba lo respetable y prestigioso que hoy resulta. Pero las cosas cambiaron: no solo cambió el rol de las mujeres, que ahora pueden dedicarse prácticamente a cualquier cosa, sino que también a los hombres nos fue dado explorar lugares, antes vedados, como las cocinas. Hoy, no sólo
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se considera la carrera de cocina algo perfectamente respetable, sino que cualquier perfil de candidato a marido ideal debe incluir dotes culinarios. Pero el asunto va más allá: yo sostengo que lo culinario se ha convertido en una cosa similar a la pornografía: ya no se trata sólo de hacer, sino de ver. Estoy seguro de que millones de personas que miren programas de cocina jamás intentarán cocinar en sus casas; les gusta ver a los cocineros, ver los ingredientes, sentir que huelen y paladean lo que cocinan los chefs televisivos, observar sus herramientas de trabajo. Con el advenimiento de las nuevas tecnologías y especialmente con la alta resolución de las pantallas, cocinar se ha vuelto un espectáculo totalmente sensual, un ejercicio de alta estimulación de los sentidos a partir de la vista. Lo que nos lleva de regreso al comienzo de esta nota: los cineastas han descubierto que filmar el proceso de preparación de los alimentos con grandes close-ups de frutas derramándose, aceite brincando en la sartén y bocas que se deleitan con cada mordida, les da para filmar muchos pies de película y para decorar y enriquecer historias más que trilladas y dotándolas de un aura de sofisticación y cultura que difícilmente encontrarían en otra parte. A medida que nos narran por milésima vez el viejísmo cuento del boy-meets-girl, pueden ilustrarnos un poco acerca del vino de Borgoña, el mejor restaurante de París o las cualidades mágicas del mole poblano. Así, a nuestra sobresaturada sociedad de consumo y a nuestros atiborrados medios de comunicación, se les sumó hace apenas unas décadas una nueva obsesión, un nuevo objeto del deseo, un nuevo tema de conversación y un nuevo pretexto para vendernos más.
Al parecer, los australianos indiepsicodélicos Tame Impala ya superaron el que los acusaran de plagiar un tema de Pablito Ruiz y se preparan para presentar un nuevo disco este 2015. Esperemos que el primer sencillo no se titule “Oh, mamá ella me ha besado”.
Deborah Bone, la chica que inspiró la famosa canción “Disco 2000” de Pulp, falleció el pasado 30 de diciembre. Deborah era de Sheffield, ahí la conoció Jarvis Cocker y su historia es parte de la romántica y nostálgica canción incluida en el disco Different Class.
Después de 35 años, The Pop Group regresa con un nuevo sencillo titulado “Mad truth”.
Lykke Li se retira... temporalmente. La artista, autora de uno de los discos más interesantes del año pasado, canceló una gira por Australia, Singapur y Nueva Zelanda programada para el 2015 debido a este retiro.
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Charly García protagonizará y dirigirá una película sobre su vida (en serio) y además está grabando nuevo disco.
Parece que Bono ya no podrá tocar nunca la guitarra. Eso declaró el líder de U2 tras hablar de la lenta recuperación de una reciente una caída que le ocasionó lesiones en un brazo.
Tras posar para Playboy, Frida Sofía, la hija de Alejandra Guzmán, se lanzará como cantante.
Eminem salió del closet… y muchos pensaron que era real, pero sólo se trató de una escena de la polémica película The Interview, en donde James Franco y Seth Rogen interpretan a una pareja de idiotas que consiguen una entrevista con el líder norcoreano Kim JongUn, y son reclutados por el gobierno de estadounidense para asesinarlo.
Ojo: Si vas en la temporada 1 o 2 de Homeland no leas esto:
Si extrañabas a Damian Lewis, el actor anunció su regreso en una miniserie basada en la novela inglesa que narra el ascenso al poder del abogado Thomas Cromwell en la corte del Rey Enrique VIII (intepretado por el mismo Lewis).
Los personajes de la serie Seinfeld ahora son objeto de estudio psiquiátrico, pues resulta que un profesor de la universidad norteamericana RutgersRobert Wood Johnson Medical School ha implementado dentro de su curso un modelo en el cual los alumnos estudian trastornos de personalidad a través de Jerry, Kramer, George y Elaine. Hubiera estado genial que incluyeran a Newman.
El rumor de una película centrada en Han Solo ha emocionado a los fans de Star Wars, quienes de por sí ya estaban bastante alborotados con el estreno de la nueva entrega de la serie este año. Pero…¿Quién interpretará el papel de este Han Solo joven? Se dice que Aaron Paul, quien desde su papel de Jesse Pinkman (Breaking Bad) se ha cotizado. El actor ya respondió en su Twitter simplemente diciendo “Quien haya empezado este rumor, ya hizo que me emocionara”.
El director de Kick-Ass 2 (Jeff Waldour), será el encargado de dirigir la nueva versión de He-Man y Los Amos del Universo en cine. Por más mala que suene la idea, es muy dificil que resulte algo peor que la versión de 1987 protagonizada por Dolph Lundgren.
Si te toparas a Rachel McAdams en la calle, seguro no la reconocerías, pues la guapa actriz cambió su look radicalmente para su papel en la segunda temporada de True Detective, próxima a estrenarse.
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El célebre detective nunca pasa de moda, y esta colección de varias de sus novelas clásicas es una buena manera de recordar su legado a la literatura policiaca y de aventuras y, claro, también al cine y a la televisión, donde su obra ha sido adaptada a múltiples ocasiones. En total, son 7 de sus novelas: Las Aventuras de S.H., Las Memorias de S.H., El Regreso de S.H., Su Último Saludo Desde el Escenario, El Archivo de S.H. y Las Novelas de S.H. 1 y 2. Por cierto, ¿sabías que la célebre frase “Elemental, mi querido Watson”, que supuestamente el detective le dice a su ayudante, el Dr. Watson, en realidad no aparece en ninguno de sus libros?
Caja Sherlock Holmes Arthur Conan Doyle Grupo Editorial Tomo
El Libro Troll El Rubius Planeta ¿Qué Internet mató a la estrella de los libros? Pues irónicamente “El Rubius” (Rubén Doblas), quien es el YouTuber (una celebridad de internet, específicamente de YouTube) más famoso de España, recurre a un libro impreso para trasladar su irreverencia y proponer un ejercicio creativo para sus jóvenes lectores. Su humor es tipo “Nunca más vas a comerte un plátano cuando te enteres que también tiene sentimientos” (advertido estás si buscas algo más existencialista) y el libro es un experimento interactivo, una especie de cuaderno de actividades para adolescentes cibernautas que consiste en 82 retos (algunos bastante ridículos y divertidos) que el lector debe cumplir y subir a YouTube para completar “la misión”. No ganará un Nobel de Literatura ni en mil años, pero si tienes entre 8 y 20 primaveras, puede resultar divertido.
Paul Está Muerto y Otras Leyendas Urbanas del Rock Héctor Sánchez y David Sánchez Errata Naturae
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Los mitos urbanos son parte del encanto del rock, y esa aura misteriosa que separa a los músicos de los simples mortales es retratada de manera muy creativa en este libro en el que se exponen todos esos casos que cualquier fan ha escuchado por ahí: que si los KISS eran nazis y su bajista tenía implantada una lengua de vaca; que si los Led Zeppelin compartieron cama con una groupie y un tiburón; que si la música de cierto disco de Pink Floyd está en perfecta y extraña sincronía con la película El Mago de Oz (alguna vez en esta revista se lo preguntamos a Alan Parsons, el ingeniero de aquel disco, y nos dijo que el rumor era ridículo) y claro, también la teoría que da título al libro: que Paul fue sustituido por un doble cuando el verdadero bajista beatle se murió en un accidente. Todo, con un gran sentido del humor y muy buenas ilustraciones para cada uno de los tópicos.
La Hero Complex Gallery ofreció una muestra donde diversos artistas presentaron su muy particular homenaje a los íconos de los videojuegos. Acá, algunas de las obras que nos llamaron la atención:
Let's-A Go!, por Salvador Anguiano
Pac-Man, por Casey Callender
The Legend of Zelda, por Van Orton Design
Hope, por Marie Bergeron
Navegando, nos topamos con la obra de Pierre-Adrien Sollier, artista francés que tuvo la lúdica idea de recrear obras de arte clásicas… ¡con playmobils!
A Sunday on La Grande Jatte (Seurat)
La Joconda (Da Vinci)
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El icónico autor de Trainspotting, esa obra generacional de los años 90, estuvo en México para presentar su nueva novela, Skagboys, y aprovechamos para llevarlo a nuestro Confesionario. Esto es lo que nos dijo acerca de sus gustos:
Objeto favorito: Recién leí Chapter and Verse (New Order, Joy Division And Me) de Bernard Sumner, de New Order. Es mi objeto favorito por el momento.
Libro favorito de un colega: El Viejo Vecindario, de Bill Himan. Deporte favorito: El futbol, obvio.
Disco favorito: Cualquiera de David Bowie. Personaje de ficción: Ziggy Stardust.
Frase favorita: “Tengan más sexo y vean menos pornografía”. Es de mi autoría.
Ciudad favorita: Bogotá, Colombia.
Villano favorito: Margaret Thatcher.
Artista favorito: Bobby Gillespie, de Primal Scream.
Bebida favorita: En México, el mezcal.
Red social: Twitter.
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Comida favorita: En México, las enchiladas.
Para que te echen los perros
Este mes, tenemos 3 Blu-rays de la decimoséptima temporada de Los Simpson. Se van para las 3 primeras personas que nos envíen un e-mail con una foto adjunta que nos demuestre que son fans de la familia amarilla.
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Ya adoptaste al perro, ¿y ahora qué? Pues a enseñarle trucos y, sobre todo, a educarlo. Pero para salir airoso además de paciencia, ¿qué tal un silbato especial que puedes usar desde tu propio teléfono? El dispositivo genera un sonido que sólo los perros podrán detectar (además, y esto no es broma, si lo dejas cerca de tu cama con la frecuencia adecuada, repelerás mosquitos). Con esta app podrás adiestrar a tu can con 5 sonidos diferente y, por si fuera poco, si alguna vez una jauría salvaje te ataca en Iztapalapa o Cujo, la mascota de tu vecino amenaza con atacarte, este silbato digital puede repeler la agresión.
Para crear el próximo hit indie ¡Por fin! Para todos los músicos de dormitorio (no te burles, The Postal Service y Air comenzaron así), el programa más intuitivo está disponible como app. El famoso Fruty Loops traslada la experiencia del programa de creación y edición de música al formato portátil (antes estaba disponible sólo para Windows, así que la novedad es doble) y viene con todas la canicas: editor, caja de ritmos, banco de sonidos y hasta soporte técnico on-line. No por nada esta aplicación musical fue nombrada como una de las mejores del año pasado en diversos medios. Muy recomendable y nada complicado como algunos softwares musicales para los que debes ser por lo menos becario de la NASA para intentar descifrarlos.
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Para agarrar a besos a tu teléfono Para el forever alone que llevas dentro (y que se nota por fuera) esto –que parece una broma– te va funcionar a las mil maravillas. Se trata de una app que mide la calidad de tus besos, para lo cual tendrás que probarte con unos “sugerentes” labios que aparecen en tu propia pantalla para que un sensor determine qué tan bueno eres besando. Conforme vayas subiendo de nivel, irás ganando puntos hasta ser un experto “besador” y así pasar de la pantalla a los labios de una chica o chico real. De verdad esta aplicación existe y no dudamos que alguien vaya al cine con su iPad para practicar. Además, ¡lo puedes compartir en Facebook! pero... no lo hagas por favor.
Y para los fans de la comedia policiaca, tenemos 2 Blu-ray de la segunda parte de la divertida adaptación cinematográfica de la serie Comando Especial, titulada 22 Jump Street (Comando Especial 2: Infiltrados en la Universidad). Para ganar, mándanos un e-mail donde nos cuentes brevemente qué te gustó de la anterior película. ¿Muy metalero? Tenemos 3 pases sencillos para el esperado show de Arch Enemy (quienes estrenan cantante) y Dark Tranquility (checa la sección de agenda de este número para detalles). Envía una foto donde aparezcas con algún disco del grupo y si eres de los 3 primeros, ganas. Checa nuestras redes porque tendremos más boletos.
Escríbenos a:
mancilla@circulomixup.com.mx
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AGENDA Enero 9 rRoxymore El Imperial
9 Kill Aniston versus Kar Accident Caradura
11 The Casualities Foro Norte
17 As Blood Runs Black El Plaza Condesa
27 La Roux
El Plaza Condesa
29 Klaxons Lunario
30 Conor Oberst El Plaza Condesa
30 Arch Enemy / Dark Tranquility Jos茅 Cuervo Sal贸n
31 Patrick Miller
Palacio de los Deportes
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*Todos los eventos son en D.F.
El sarcástico felino de Alice in Wonderland, identificable por esa misteriosa sonrisa que queda congelada en el aire mientras el resto de su cuerpo desaparece, luce genial en esta edición especial con la garantía de la serie Pop!
Los personajes de Jis y Trino plasmados en playeras oficiales, ya están disponibles en Mixup. Acá dos de nuestros modelos favoritos, varios diseños con los entrañables personajes de las tiras cómicas del dúo dinámico de caricaturistas tapatíos.
Recientemente, una página web de noticias divulgó que EPN aparecería en un episodio de la aún popular serie, lo cual si hubiera sido cierto pudo habría sido interesante. La verdad, desde Speedy González hasta South Park, México ha sido retratado infinidad de veces en los dibujos animados, pero nada como las casualidades que se han dado entre Los Simpson y nuestra realidad nacional. El caso de Bob Patiño, acusado de intentar asesinar a su jefe Krusty el Payaso, se parece mucho a lo que pasó con el también patiño Mario Bezares, señalado de conspirar en el asesinato de Paco Stanley. El niño “yo no fui”, que en Los Simpson era Bart, en México tuvo su equivalente con el tristemente malogrado infante que cantaba al lado de Pedro Fernández la canción precisamente llamada “Yo no fui”.
El personaje conocido como el “Abejorro” mexicano en Los Simpson, está inspirado en El Chapulín Colorado. Un sueño hecho realidad: El escenario que tantas veces has recorrido desde tu NES cobra vida con esta delicia para la generación 8-bits. Mario ataviado como mapache volador, sus odiosos enemigos que parecen pájaros, la tubería, la estrella de poder, el cuadrado con signo de interrogación…todos esos elementos convergen en Nintendo Mario Bros Universo Micro Tierra Wave 1: Acorn Llanuras con Flying Squirre.
En la caricatura, el payaso Krusty se vuelve congresista, y en México los payasos Lagrimita y Costel acaban de lanzar su candidatura para una alcaldía en Jalisco. Increíble pero cierto.
Claro, hay múltiples referencias a Frida Khalo, al “aburrido” futbol mexicano, a las telenovelas, etc. Pero nada como esos 4 puntos que parecen realmente inspirados en la vida real.
La décimoséptima temporada de la serie ya está disponible en Blu-ray y DVD en la tienda y, curiosamente, la portada rinde honores a Bob Patiño (Checa nuestras promociones de este mes).
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Rock nacional en 2014 Hacía mucho que no veía un año tan productivo para el rock mexicano como el 2014. Son bastantes los álbumes que me vienen a la cabeza y consiguen destacar de un panorama en el que la escena de Guadalajara ha vuelto a ser protagonista. En principio está El Vuelo del pez, el disco de Siddhartha, que incluso alcanzó una nominación en el Latín Grammy. De la misma ciudad no hay que dejar de lado a Dorotheo, banda de rock psicodélico cuyos integrantes también forman otra serie de proyectos como Velva Room y Caicedo. Anótese a Pumcayó, una de las revelaciones sin duda de 2014. De hecho, para constatar lo mucho que viene sucediendo en el occidente nacional, el recopilatorio doble Nine Diez, editado por el colectivo Nine Corners, es una buena guía. Allí están, entre grupos de diferentes procedencias, nombres como los de Sutra, SLZR, Vanessa Zamora, Volcán y The Polar Dream. Disidente editó también álbum en 2014, Escandinavia, quizá su disco más logrado. Otros dos de los tapatíos que no deben olvidarse, y que a mi juicio es de lo mejor que se hizo en el país son: Autorreverse de Ampersan y el debut de Leiden. En los últimos días del año también llegaron al mercado materiales de cinco propuestas capitalinas que no deben dejarse fuera de cualquier recuento: El polvo en la Luz de Torreblanca; Sombras de Oro, de Centavrvs; Universo Dentro, de Jazmín Solar; Club Rodante, de Comisario Pantera; Cuervos, de Furland, y el tan esperado debut de Little Jesus. Asimismo, vimos llegar Proaño de Enjambre, los zacatecanos que hacen ese rock tan singular. Importante es también Gazapo, de Belafonte Sensacional. De Monterrey destaca el excelente Retroterapia de Los Mundos, y de Tijuana, Motel Baja, de Bostich + Fussible. Tampoco se olvide al norteño El David Aguilar ni el fronterizo Di no a la Yoga de Jaime López. Otros discos memorables de 2014 son: Monarca, de La Gusana Ciega; El Origen, de Ely Guerra; Sentimiento Electrónico de Sonido San Francisco; Película Muda de Paté de Fuá; el Unplugged, de Kinky; Mortal, de Saúl Hernández, y el muy celebrado La Edad de la Violencia, de Ceci Bastida.
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La leyenda del rock urbano, quien estrenará disco en los próximos meses (se negó a revelarnos el título), y ahora flamante actor de la recuperada obra The Rocky Horror Picture Show, dirigida por Mario Lafontaine, nos respondió este cuestionario: Película favorita: Tarde de Perros. Autor favorito: Oscar Wilde. Símbolo sexual: Paulina Rubio. Me gusta por vulgar y porque está bien flaca. ¿Qué es lo que más te gusta hacer? Componer canciones y ver películas. ¿Algún rasgo distintivo de tu personalidad? Mi desfachatez y que soy corrosivo. ¿Tu principal defecto? Querer ir al baño en el momento menos apropiado. ¿Qué cualidad admiras en los seres humanos? La sensibilidad y la humildad. ¿Cuál es tu mayor cualidad? Que tengo corazón de pollo. ¿Tu mayor desdicha? No haber conocido a Elvis Presley. ¿A quien te gustaría conocer? A Rod Stewart. ¿Qué te gustaría ser? Un escultor famoso. ¿Tu color favorito? El rojo. ¿Qué persona te inspira desprecio? Adolfo Hitler. Peña Nieto no, pobre hombre… ¿Frase favorita? Ni lo intentes (de Bukowski).
¿Nombre favorito? Apolo. ¿Qué te da pena? La gente que tiene muchas posibilidades económicas y las ocupa en cosas desechables. ¿Qué te hace reír? La inocencia de la gente. ¿Héroe de la vida real? Keith Richards (The Rolling Stones). ¿Cómo te gustaría vivir? Satisfecho de haber dejado concluida mi obra. ¿De qué palabras abusas? De “pinche”. ¿Con qué personaje histórico te sientes identificado? Con Balzac.
La música comprada en internet está bien, pero… ¿no es como tener una novia cibernética? La puedes escuchar pero no sentir que es tuya. Seleccionamos 5 cajas de colección que siempre estarán ahí para que las presumas, las toques y las disfrutes.
Pixies Doolittle (25th anniversary) Esta edición especial, que conmemora 25 años de Doolittle, viene en un bonito empaque que contiene 3 CDs (o vinilos) con 50 canciones entre demos, rarezas, lados b, las peel sessions y el disco original remasterizado. Además, el arte original de 4AD siempre es un deleite.
Kylie Minogue K25: Time Capsule
Elton John Goodbye Yellow Brick Road (super deluxe) Celebrando 40 años de su lanzamiento, este clásico álbum está ahora disponible en una lujosa versión de 4 discos con el material original remasterizado, demos, una presentación de 1973 y además un DVD con un documental sobre el proceso de creación de la obra y un libro de 100 páginas.
V.A. Great British Album Boxset
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Esta caja no conmemora nada, más que el buen gusto por el rock británico de todos los tiempos. La colección incluye 20 CDs con réplicas del arte original de los elepés de artistas tan variados como iconicos, que van de The Clash, Primal Scream, Big Audio Dynamite, The Vaccines o The Psychedelic Furs hasta Jeff Beck, ELP y Fleetwood Mac.
Esta cajita sí que nos llamó la atención, ya que es literalmente un pequeño cubo que incluye 25 mini discs con los singles que conmemoran un cuarto de siglo de trayectoria de la diminuta y atractiva australiana.
The Ramones Weird Tales of The Ramones Este espectacular box-set ya tiene varios años que salió a la venta, pero se encuentra en este top porque es de los mejores. Incluye 3 CDs con sus sencillos más representativos, tracks en vivo, rarezas, etc. (85 canciones en total). Además, un DVD con 18 de sus videos oficiales (más alguna versión en vivo) y un lujoso libro de cómics y fotos en 3D (además de sus respectivos lentes).
A quien escribe le ocurrió algo similar hace poco, cuando una amiga me llamó para invitarme a un concierto de The Afghan Whigs y lo único que balbuceé fue un “sí” para ocultar una dolorosa realidad: no tenía la menor idea de quiénes eran. Aquella vez pude haber despejado mi duda con un click, sin embargo fui al show con los oídos vendados porque confiaba en mi amiga; ella no iba invitarme a algo malo, ¿cierto? Afortunadamente, mi certidumbre no fue violentada y el concierto estuvo espléndido. Precisamente ahí, entre tragos tras el encore, supe que el combo nació en 1986, en Cincinnati, y que gracias a que firmó con Sub Pop dos LPs y un EP, obtuvo un significativo grado de proyección masiva en una época donde el grunge y el brit pop dominaban las listas de hits. Sin embargo, más allá de esto, un par de puntos llamaron mi atención esa noche: la vehemencia con que los The Afghan Whigs asistentes al espectáculo atendieron los movimientos de Greg Dulli (líder Gentlemen at 21 (21st del cuarteto) y el desgarro con que Anniversary 2 CD interpretó sus rimas. Edition) Naturalmente, pronto me hice de Para algunos melómanos resulta penoso Elektra, 2014 material de los Afghan, y el que aceptar públicamente que desconocen a más me atrajo fue Gentlemen, el determinado grupo o solista. Es decir, cuando cuarto álbum del grupo y el primero editado con alguien les habla de un artista extraño, fingen Elektra (1993). Con este bajo la axila, Dulli y los saber de su existencia con actitud chabacana suyos rondaron la radio y la TV para engrosar para evitar mofas (por lo general dicen “ah, su número de fans pese a que la etiqueta de sí los topo…”,) pero apenas están a solas, “grupo de culto” se quedó en su lugar. Y es que echan mano de la red para investigar de qué los autores de “Be sweet” nunca se codearon diablos se han perdido.
con los fans de Pearl Jam; ¿la razón? Greg estaba más cerca de las llagas emocionales de Otis Redding que de la introspección espacial de Jimi Hendrix; de hecho, a veintiún años de la edición de Gentlemen, aún siguen hermanando a los Whigs con el R&B y el soul, pues el desgarro con que son interpretados los once temas que integran dicha obra no conoce descanso (incluso “My curse” fue cantada por Marcy May debido a que Greg no pudo con tal carga sentimental). Grabado en los míticos Ardent Studios, Gentlemen es reeditado hoy día con la compañía de un puñado de demos y lados B, además de versiones en directo e instrumentales (y con un nuevo título alusivo al aniversario). Así que no hay más por esperar: si usted, como yo hace poco, desconoce la música de los Afghan, corra a escucharla ya. Sólo hágalo a solas, como los penosos suelen hacer, porque en una de esas le gana la emoción y, bueno, a pocos les gusta exhibirse en tales condiciones. Melómanos, al fin y al cabo.
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Ilustrada con un cartel donde el protagonista es atraído a la matriz de un OVNI flotante, la noticia de que Enrique Bunbury abandonaría los escenarios por algún tiempo fue acompañada de un enunciado que alarmó a muchos, escrito con mayúsculas y una sobredosis de signos de admiración; “LAST SHOWS ON EARTH!!!”, podía leerse. “No sé cuándo volveremos a subirnos de nuevo a dar la cara públicamente por nuestras canciones”, escribió el español entonces, generando carretadas de comentarios, algunos provenientes de dolientes fans al borde del desmayo y otros de tono burlón, producto de detractores celebrando la partida. ¿El motivo de tal polarización de opiniones? La de Bunbury es una figura polémica gracias a que ha hecho prácticamente lo que le ha venido en gana. Lo mismo ha cantado rancheras que tangos, igualmente se ha enfundado el espíritu cabaretero como el de popstar y sin empacho se ha mostrado como fino conocedor del mundo, así como ha presumido su Licenciatura en Cantinas. Esa capacidad para inmiscuirse en los terrenos más insospechados —como el de la cumbia, con “Diario de un borracho”; o el de la balada glam para despechados, con “Frente a frente”— es la que ha permitido que su espalda se forme una hilera descomunal de gente que básicamente se divide en dos rubros: quienes lo aman sin mesura, desde su estancia con Héroes del Silencio y quienes lo detestan a toda costa, sin que importe lo que haga o diga. Como sea, ambos bandos deben tener mucho de qué hablar
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últimamente, y no sólo por la noticia de aquel hasta pronto a los reflectores, sino gracias a que el zaragozano recientemente ha puesto a la venta un disco doble acompañado de un par de DVDs que dan cuentas claras de lo ocurrido en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid el 29 de junio de 2014. Bajo el nombre de Madrid, Área 51 …en un Solo Acto de Destrucción Masiva!!!, el español Bunbury ofrece más de dos horas de show a las que, además, agrega un documental de Madrid, Área 51 … alrededor de veinte minutos de duración en un Solo Acto de titulado Expediente Palosanto. Destrucción Masiva!!! ¿Qué significa esto? Que de momento no Warner Music, 2014 hay motivos para preocuparse. Aquí están “Lady Blue”, “Sí”, “Sácame de aquí”, “Que tengas suertecita” y un prolijo etcétera, todos los hits que Enrique ha puesto en las bocas de sus millares de fans. Claro, éste no es el primer disco en directo del autor de “La chispa adecuada”; se suma a otros más del mismo corte, pero seguramente pronto habrá nuevos títulos. Porque, sí señor, no será lo último que sabremos de Bunbury. El hombre volverá a los escenarios cuando lo considere prudente. Que no cunda el pánico, pues.
Ausmuteants Order of Operation Goner Records, 2014 Decían que el punk estaba muerto, que grupos como Blink 182 o Green Day lo habían sepultado hace una tercia de lustros con su pop de suburbio clasemediero disfrazado de anarquía; que NOFX eran puro efectismo y que, si en la actualidad un reggaetonero podía usar un peinado mohawk, el sentido que daba vida al movimiento se había reducido a un panfleto con Sid Vicious vendiendo de puerta en puerta cursos de superación personal junto a P!nk y Miley Cyrus. Sí, muchos lo han desahuciado, pero el punk regresa cíclicamente cada vez más vigoroso o, en el caso de Ausmuteants −éste relativamente nuevo grupo− sin buscar la provocación sónica y tratando de intensificar esa afinidad pop que los mencionados punk-poperos no supieron retomar convincentemente de sus antecesores (quien no acepte que The Ramones hacían melodías pop y que los Sex Pistols en el fondo querían ser como
Adam Ant, que use unos cotonetes). Si bien por momentos parecen unos PIL adolescentes, la banda tiene gancho y convicciones (sus letras son muy buenas) y lo demuestran desde el track inicial “Freedom of information”. Después la cosa se pone más visceral y un poco violenta (y sí, un tanto repetitiva), muy dentro de los estándares de un grupo de chicos oriundos de Australia que deben
ensayar en casa de sus padres. Los sintes (sin mucha vocación melódica, pero parte integral de su sonido junto con las guitarras y la batería cuasihardcore) son muy acordes con lo que ellos dicen ser: post-pop (no serán los primeros ni los últimos que se autodenominen así). Digamos que si eres fan tanto de los Dead Kennedys como de Devo, te van a gustar. También si te late lanzar consignas anti-Mark Zuckerberg desde Facebook o ir a conciertos de hardcore de barriada con playeras de Flans, o si sabes quién es BIS pero también te gusta D.R.I. No van a salvar el rock ni el punk, pero tampoco lo pretenden.
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Depeche Mode Live in Berlin Sony Music, 2014
Tengo que confesar que cuando llegó a mis manos un nuevo CD de Depeche Mode en vivo, mi primera reacción fue pensar: "¿otro concierto de Depeche Mode?" Sin embargo, tras una primera escucha se comprende por qué los longevos ídolos del synth-pop decidieron lanzar este material grabado en Berlín apenas el año pasado, y además es de agradecer que la disquera se haya esmerado en su edición (un bonito digipack con dos discos y booklet). El concierto comienza atmosférico como en sus mejores tiempos: “Welcome to my world” nos susurran. El resto de la selección es súper efectiva, destacando, entre las 21 canciones, “Walking in my shoes” en una versión menos oscura y más de estadio; una inesperada “Black celebration” que nos remite a sus mejores épocas; “Policy of truth” donde Dave Gahan muestra que continúa siendo uno de los más eficientes cantantes de la actualidad a sus 53 años; además, se incluye un tema que recientemente comenzaron a tocar en vivo: “But not tonight” (acá en una versión un tanto dramática, casi a cappella y sólo acompañada por un piano), acompasada por los coros de los fans que nos recuerdan aquel concierto de The Cure donde prácticamente la gente era quien cantaba ciertas partes de “Play for today”. El viaje prosigue en el segundo disco, donde se incluyen esas canciones que los fans de ocasión (bueno, y todo mundo) esperaba: “Personal Jesus” con una larga introducción y “Enjoy the silence”, muy en sintonía con la versión original. Además, no faltan joyas como “Never let me down again”, “A question of time” y uno que otro tema de sus discos recientes. Y si nos dijeron Welcome al inicio del set, se despiden muy apropiadamente con “Goodbye”, del álbum Delta Machine.
5 cosas que quizás no sabías:
El padre biológico de Martin L. Gore es de raza negra. ¿Ahora te explicas sus chinos?
Pink Floyd Endless River Sony Music, 2014
La publicación del álbum The Divison Bell (1994), su registro en directo con Pulse (1995) —en uno de los empaques más memorables de los años 90 (el del titilante bombillito rojo)— y la muerte del tecladista original Richard Wright en 2008, supuso el ocaso de la trayectoria post Roger Waters de Pink Floyd. Fue lógico asumir el fin de la actividad discográfica de la banda, al menos como artistas activos de grabación. Pero el fallecimiento de Wright tampoco detuvo al núcleo conformado por David Gilmour y Nick Mason y, por última vez, ponen a volar a sus fanáticos con otra entrega sonora en The Endless River. El trabajo es una recreación del más puro Pink Floyd, donde los admiradores de las ambientaciones clásicas de obras al estilo de “Echoes” y “Shine on your crazy diamond”, encontrarán muchas similitudes. El título se vincula a “Hope”, el último track de The Divison Bell, de cuyas sesiones se desprendieron improvisaciones de teclados ejecutadas por Richard Wright, que sirvieron de bases para que Gilmour y Manson elaboraran los temas de The Endless River, en un proceso de ardua composición, arreglos y edición de estudio. Endless River es una producción esencialmente instrumental (sólo el tema “Talkin´Hawkin” contiene letra). No se trata de un disco especialmente memorable, pero sí de un gran tributo a Richard Wright y a su dedicación y lealtad a la banda. Dudo que Roger Waters reciba un homenaje similar de parte de ellos, aunque seguramente no le importaría en lo más mínimo. Puedes adquirir la obra final de Pink Floyd en un solo CD o en su versión de case-book y Blu-ray, con 24 bit DTS o en stereo, junto a sus respectivos videos.
Dave Gahan padeció un cáncer de vejiga que, al parecer, ya superó.
La versión audiovisual, disponible en en DVD/ Blu-ray, fue dirigida por Anton Corbijn, con quien el grupo ha trabajado recurrentemente desde 1983. Vince Clarke, miembro fundador del grupo y activo sólo en el primer disco, debido (supuestamente) a que sus canciones no le gustaban a los demás, formó Yazoo y uno de sus hits (Only You) fue versionado después por Enrique Iglesias…¿será por eso que no le gustaban las canciones a Dave, Martin y los demás? Contrario a lo que pudiera pensarse, el grupo no se siente tan influenciado por Kraftwerk, los pioneros del techno-pop. En palabras de Andy Fletcher (en una entrevista para NME en 1990): “Nosotros no nos sentimos deudores de Kraftwerk. Su trabajo nos gusta muchísimo, pero hasta ahí”.
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Pese a ser uno de los rockeros argentinos de la “vieja guardia”, Pedro Aznar mantiene vigor y fuerza para lanzar discos como Mil Noches y Un Instante (2013) y seguir incluyendo a México en su última gira llamada “A la Carta”, que lo tuvo como invitado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Pese a los años de trabajo, el ímpetu no lo pierde y prefiere ver el vaso medio lleno en su extensa trayectoria.
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¡No, no estoy de acuerdo! menciona tajante al cuestionársele si Argentina se está quedando desprovista de cantautores tras la partida de Gustavo Cerati y Mercedes Sosa… OK, pero no me dejaste terminar la pregunta: ¿cuál crees que sea entonces tu responsabilidad como icono? Creo que todos los que estamos haciendo música en Argentina tenemos la responsabilidad de siempre, que es hacer la mejor música posible. Últimamente en América Latina han surgido modas como cumbia, reggaeton, bachata, ¿consideras que aún hay espacio para seguir haciendo rock? Esa diversidad estilística es válida. Siempre va a tener su espacio en tanto sea creativa. En el tiempo que has estado ejerciendo ¿qué es algo que no te ha dejado satisfecho y algo que te ha faltado por hacer? Faltado por hacer yo diría que nada. No vivo esas cosas como una falta sino como un incentivo en todo caso. Sigo buscando mi mejor disco, mi mejor show y en pos de eso voy haciendo cada uno de mis trabajos. No tengo una meta precisa ni vivo las cosas como lo que me falta. Estuve leyendo tu poesía. ¿Crees que en tiempos actuales las letras de las canciones no se prestan para ser literarias? Depende de lo que uno haga, depende de cuáles son los intereses poéticos de cada uno. Yo siempre trato que mi música tenga una poética creativa, es una cuestión de gusto personal. ¿Cuáles son tus lecturas para esto? Mis poetas favoritos son Jaime Sabines, Octavio Paz, Walt Whitman, León Felipe, Jorge Luis Borges y Mary
Oliver. Me he percatado que a otros rockeros les gusta leer a Whitman… Es un poco el antecedente de Jim Morrison. Es una cruza con William Blake con su culto al exceso o a los poetas malditos. Whitman es un gran poeta libertario. Me causa gracia cuando los gringos lo llaman el gran poeta de la democracia y lo que en realidad él proponía era una libertad mucho mayor que la democracia norteamericana jamás imaginó. ¿Crees que haya una afinidad entre México y Argentina en la parte social después de que demostraste tu empatía por el caso Ayotzinapa? Yo creo que esta tragedia que le tocó a México le puede tocar a cualquier país de Latinoamérica porque la corrupción está enquistada en todos nuestros países y porque además el narcotráfico está extendiéndose de forma muy preocupante. No es algo que sólo le pasó a México, es algo que nos pasa como continente. ¿De qué forma puede influir la música en este caso? De una manera muy potente. El hecho de que artistas extranjeros nos pronunciemos sobre esto que ha pasado es una manera de hacerle saber al pueblo mexicano que estamos con ellos.
Discos recomendables de Pedro Aznar disponibles en la tienda:
Huellas en la Luz (2001)
Ahora (2012)
En Vivo (2002)
Yelle irrumpió en la escena del pop mundial hace casi 10 años, gracias a que una de sus canciones (“Short dick cuizi”) fue un éxito en MySpace (esas leyendas suelen ser ciertas). Ahora, en pleno 2014, cuando el pop bailable domina, el trío comandado por Julie Budet, y completado con Grand Marnier y Tepr, presenta un tercer disco de dance elegante, donde los sintetizadores vintage montados en bases futurísticas destacan a lo largo de 13 canciones hiper accesibles sin un solo atisbo de oscuridad. Si no los has escuchado, haz de cuenta que son una mezcla de Alizèe con Stereo Total y lo más pop de
Katy Perry (a quienes Yelle le hicieron un remix) junto con pizcas del primer Ladytron. El disco fue producido por el afamado Dr. Luke, quien ha trabajado con luminarias de hoy como la misma Perry, The Veronicas y Miley Cyrus y bajo su batuta el grupo se atreve a dar a luz canciones lentas como “Florence en Italie”. Es de agradecer que canten en francés en todo el disco, pues garantiza que escucharás pop diferente al que suena por todos lados (al menos en el idioma). Valen la pena además del single homónimo al disco, “Complèment fou”, “Bouquet final” y “Coca sans bulle’, canción que si hubiera oido Carmen Campuzano, se habría evitado muchas cosas. Pero, bueno, como ellos mismos insisten, “Tú disfruta la vida” (el nombre del grupo es un acrónimo de la frase “You enjoy life”, y eso va para ti también, Carmen). Un disco divertido que destaca en el panorama Yelle de la música pop bailable Complèment Fou actual.
Sony Music, 2014
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Después de dos años de reencontrarse en el disco Primera Fila, Sasha, Benny y Erik presentan Vuelta al Sol, álbum donde cada uno suma su energía, entusiasmo y música pop de gran nivel. ¿Cómo pueden definir este nuevo disco? Benny: Es el fruto de dos años de estar girando, de estar haciendo música juntos; somos personas que vivimos mucho en nuestro presente. Las ganas y la inquietud y la coherencia nos dieron la pauta y las herramientas para hacer este disco. Creo que a los tres se nos antojaba mucho trabajar más a fondo El video del segundo con los talentos que cada uno tenemos como productores, sencillo, “Todo tiene autores o cantantes . su lugar”, representa ¿Qué los une actualmente a un viaje interior y la diferencia de cuando formaban letra de la canción parte de Timbiriche? que habla sobre el Sasha: Hay algo esencial que crecimiento. nos une desde que teníamos diez años, pero luego viene una evolución también muy natural de cosas afines en cuanto a gustos concretos de adultos. Somos súper diferentes y eso es una sabrosura, porque yo conozco cosas a través de Erik que no conocería de otra manera y él conoce cosas a través de mí que también le dan una visión diferente de lo que sea, de un libro, una película, de un approach de la vida. ¿Qué diferencia Vuelta al Sol de lo que cada uno ha hecho como solista? Erik: Desde el proceso de composición, el no estar pensando en ti sino en el proyecto, lo que es mejor para él, no en lo que sólo tú quieres hacer; desde ese momento se convierte en buscar el bien común, lo que nos viene bien a los tres. ¿Hay elementos de sus trabajos como solistas y sus influencias personales? Erik: También hemos tenido la oportunidad de reversionar tres canciones de nuestras carreras como solistas (“Contigo”, “Siento” e “Inspiración”), ahora
“Esta noche”, su primer arriba de un escenario, de manera distinta, pues sencillo, se ubicó en los platicando juntos, pues somos personas diferentes, primeros lugares de la cuando Erik está en su entonces revisitarlos es radio desde su estreno mundo como solista, Benny sorprendente, es un reto. en octubre. El trío recibió o yo, viviendo en otro lado ¿Cómo inician y cómo un Disco de Oro por del mundo buscando no terminan el disco? más de 30,000 unidades sé qué, nuestros asuntos Benny: Comenzamos con un vendidas (¡y las que siguen relacionados y tema que se llama “Punto faltan todavía…!). vinculados. de partida”, que es muy para ¿Qué influencia creen que arriba. Fuimos a mezclar el haya tenido Timbiriche en la disco a París y, sobre todo los música de los ochenta en México? últimos tres días, la dinámica entre los tres Benny: Pues sin duda fue la banda pop fue sentarnos a platicar sobre lo que cada infantil y después juvenil que más sonó uno esperaba del disco, de vernos a la cara en aquel entonces. Trato de sonar objetivo y poner en orden el enfoque que tenemos pero es real, treinta y tantos años después en común de lo que queremos lograr en el te das cuenta que esa influencia sigue ahí; proyecto. “Japi” cierra porque contiene ese por ejemplo, hace poco Prince sacó un elemento que nos pone felices. disco y dice Erik “wow, la moda lo volvió El disco pareciera tener un hilo conductor, a alcanzar”, o sea, ya están de regreso los ¿o es demasiada especulación de mi parte? ochenta y él lo que hizo con su último Sasha: No lo es, para nada y que padre que disco fue ser muy estricto con los sonidos te des cuenta y que lo pienses, porque no característicos de su propuesta de tanto hay nada que hagamos que no lleve detrás tiempo atrás. En Vuelta al Sol hay muchos un montón de horas de pensar, vibrar y tintes que van de vuelta ahí y que se sentir. reflejan, es inevitable no celebrarlos. ¿Cómo deciden versionar a Nacho Cano en ¿Con qué más les gustaría experimentar en “Vivimos siempre juntos? este proyecto a futuro? En vivo hacen un Sasha: “Vivimos siempre juntos” tiene homenaje a Cerati… ese común denominador y “allá donde Erik: Sabíamos que mucha gente diría: vayamos seguirán nuestros asuntos” “Sasha, Benny y Erik son súper fresas, porque no importa que estemos juntos
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cómo se atreven a tocar a Cerati”, y yo digo ¿por qué no? Fue con respeto y admiración, pues antes de artistas somos fans, y nuestro amor a él nos lleva a acercarnos, igual que en otro momento de la vida hicimos un homenaje a las bandas ochenteras desde Parchis, hasta Menudo. Yo te apuesto que si hoy ponemos el iPod de alguien en shuffle, salta Intocable al lado de Gustavo Cerati, y qué maravilla, y eso es algo que nos está tocando vivir. Benny, tu siempre hablando con el corazón, ¿con qué sueñas actualmente en la música? Benny: Sin duda Vuelta al Sol fue un gran reto para mí como productor (junto con Erik); es el disco más incluyente en el que hemos estado todos: muchos productores, músicos, con muchas maneras de ver las cosas que se reflejan en esa lista de 12 temas que están ahí.
Sasha Benny Erik Vuelta al Sol Sony Music, 2014
Estereox no es una banda nueva. En Estereox 2007 ganó el primer lugar del “Vive Lejos de Casa Cuervo and Roll”, una competencia Casete, 2014 entre grupos de rock que los premió con la producción de un disco debut homónimo a cargo de Paco y Mickey de Molotov. Sin embargo, debido a que sus integrantes se mudaron a distintas ciudades, el grupo enfrentó una circunstancia adversa que ahora, después de 3 años, se ve diluida con la edición de un álbum titulado significativamente Lejos de Casa. Platicamos con Alberto Mares, baterista y productor del disco, sobre todo lo que implicó detallar el sonido de este álbum masterizado en Abbey Road, el estudio en el que siempre grabaron The Beatles, la mayor influencia de la banda. Pasaron ya varios años desde que ganaron aquel concurso, ¿por qué demoraron tanto en hacer otro disco? Han pasado muchas cosas, se fue un integrante, todos nos movimos de ciudad, pero finalmente encontramos una manera de poder trabajar a pesar de la distancia. La banda ha pasado por varios procesos, dos integrantes están casados, es complicado. ¿Y cómo funcionan a nivel de composición? Tratamos de ser democráticos en la composición y todos le metemos mano, nos juntamos por temporadas. Para el disco fueron como 2 semanas de preproducción, teníamos como 30 rolas y de ahí escogimos las 11 que quedaron. ¿A qué le canta Estereox, les mueve todo lo que está pasando en el país? No nos consideramos una banda de protesta, realmente hablamos de cosas de nuestra edad. Por ejemplo, es raro alguien a quien no hayan asaltado y “Disparos” es una vivencia, algo que nos refleja. Tenemos una historia que se llama “Michoacán”, tratamos de tocar el tema de la violencia, a todos nos pueden disparar, pero aprendes a vivir un poco con eso. ¿Qué discos podrían escuchar mientras viajan a Michoacán? Voy a hablar en nombre de los cinco, yo creo el White Album de los Beatles e In Rainbows y Ok Computer de Radiohead. Por último, ¿qué tan difícil es ser integrante y productor de tu propia banda? No tengo ganas de volver a producir a mi banda (risas), es como si fueras tu propio réferi.
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Ellos enarbolan la bandera del castellano, pero prefieren expresarse en inglés. Entre la simple pretensión o correr riesgos, Now es su segundo disco cantado completamente en este idioma, en cuyas letras importa el “aquí y ahora” y la influencia británica es evidente. Ernesto (voz), Pedro (bajo y coros), Chimo (batería) y Shaggy (guitarra) saben hasta dónde llegar con su música con sencillos como Take it back. Hace varios años aquí en México se tenía la idea de que el rock debía cantarse sólo en inglés, ¿es el caso de ustedes? Pedro: Muchas bandas latinas demuestran lo contrario como Molotov, Café Tacvba y Caifanes. La primera vez que escuché una canción de rock fue “Let it be” y pensé que el inglés era sólo para el rock y a nosotros nos sale más natural. La gente que escribe rock en español es muy talentosa. ¿En América Latina aún hay espacio para el rock? Ya que lo de hoy son las fusiones de género, cumbia, bachata… Ernesto: Siempre va a haber espacio. El rock es orgánico y el mundo necesita eso: cosas orgánicas, honestas. Hay espacio para todos, para algunos el reggaeton significa exteriorizar rebeldía. ¿En ese caso cuál creen que es su responsabilidad como artistas? Ernesto: No hacerle perder el tiempo a la gente; lo único que no podemos recuperar es eso. Si yo puedo tener el honor, puedo compartir algo con el público. Mi responsabilidad es dar un mensaje donde salgamos de ahí satisfechos no sólo en un plano físico sino espiritual. ¿De dónde vienen sus letras? Ernesto: Las letras son temas muy existenciales, por eso el disco se llama Now. Todas tratan de un momento que se está viviendo en el instante. El futuro es ansiedad y el pasado depresión. Son letras donde te puedes conectar con otro ser humano. No nos gustan los temas materialistas pop, con letras sobre autos lujosos, dinero Prime Ministers o 700 mil mujeres. Queremos Now cantar y escribir de cuando nos Independiente, 2015 levantamos con el pie izquierdo.
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Furland regresan más sombríos; el cuarteto bajó la intensidad de su luminoso álbum debut para entregar un título cargado de melodías simplistas y menos confeccionadas. Charlamos con Jorge Silva, guitarrista y cantante de la banda integrada también por Ricardo Nájera (batería), Carlos Fernández (bajo) y Jacinto (teclados), sobre este recién estrenado disco producido por Ramiro del Real y titulado Cuevos: La evolución del sonido de Furland en el sencillo “Quiero” es notoria, ni parecen los mismos… Se puede decir que es la primera vez que nos dedicamos por completo a preproducir un álbum y a vestir las maquetas gradualmente; el disco pasado estuvo muy saturado de instrumentos y sobrepasamos la forma en la que hacíamos música. ¿Entonces optaron por la simpleza? No realmente, son canciones sencillas pero no simplonas. Queríamos que los temas de Cuervos lucieran más, que cada uno tuviera identidad y que fuera un trabajo muy matizado. También cambiaron su imagen. ¿Creen que la idea de lucir bien arriba de un escenario ya no es
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insignificante? Siempre tuvimos problemas con esa parte; la preocupación principal era componer canciones que te remitieran a paisajes sonoros muy abstractos y dejábamos nuestra imagen descuidada. Ahora transformamos el concepto general de la banda. Hace poco, Ricardo (batería) compartió una publicación en donde hablaba sobre la trascendencia del Re de Café Tacvba. ¿Qué le agradecen a toda esta generación de grupos más allá del factor musical? Su presencia ha sido fundamental para ampliar el espectro de lo que sonaba en los reproductores de las personas. Además del Rock en tu Idioma, una banda como Café Tacvba rompió con todo lo establecido en la música nacional; ha sido quizás la banda más camaleónica del rock mexicano. Y después de varios años con Furland, ¿creen haber influenciado a nuevas bandas?
No directamente, pero cuando sacamos nuestro primer EP algunas bandas retomaron algunos sonidos, Vainilla por ejemplo. En esos años había grupos más coloridos, alegres y que jugaban con la música. ¿Que bandas extrañan de la época del MySpace? Muchísimas, pero había una llamada Abeja, eran de los primeros en tocar country o folk muy influenciado por Estados Unidos. La crítica consideró que Historia de la Luz fue uno de los mejores discos en español de su década, ¿Cuervos será mejor? Al primer disco le fue muy bien en opiniones y listados. Nosotros nunca buscamos el halago, aunque, la verdad, musicalmente éste también es un trabajo muy bien sustentado.
Furland Cuervos Terrícolas Imbéciles / Prodisc, 2014
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She & Him Classics Sony Music, 2014 Una chica guapa con buena voz se suma a un músico cumplidor y talentoso…¿El resultado? Hace varios discos que nos lo restriegan en la cara: agradables canciones que a pesar de que algunos amargados insisten en que es música demasiado obvia e innecesaria a estas alturas, muchos disfrutamos, porque este par de modernos nostálgicos hacen un revival sincero. Ahora, como para presumirnos que además de todo tienen buen gusto, Zooey y M. Ward presentan un material donde en trece canciones rinden tributo a muchos de sus héroes del rock, el country y el pop, destacando sus versiones a Elvis Costello (“She”), The Byrds ( “We’ll meet again”) y la archi popular “Unchained melody” (de The Righteous Brothers). Recomendable si te gusta: Escuchar los discos de tus papás o tíos, pero también estás al tanto de lo que escuchan tus sobrinos indies. Borja Pérez
“Encantador” y “exasperante” a partes iguales es como podría describirse el trabajo más reciente de Ariel Rosenberg, quien como nunca, desde que levantó su 2000, se dedicó a hacer las cosas bajo sus propios y obsesivos términos, que se reflejan a lo largo de diecisiete canciones que cuentan con el respaldo de diversos colaboradores. En este marco no resulta raro escuchar eclécticas, impredecibles y extravagantes cruzas entre sonoridades, ritmos y corrientes que van del pop con evocaciones a los años sesenta, setenta y ochenta a estilos tales como psicodelia, lo-fi, surf, rock gótico, avant-garde o punk. Esto con la presencia constante de ruidos y efectos incidentales.
Ariel Pink Pom Pom 4AD, 2014
Recomendable si te gusta: Meter tus CDs a la licuadora mientras ves La Pantera Rosa en la tele.
Alejandro Rojas Luna
Jungle /Jungle / Terricolas Imbéciles / Prodisc, 2014
Catalogado por muchos como dance enigmático, el dueto londinense mezcla funk, house y letras extrañas con mucha actitud. Ya supera a Daft Punk y prueba con estos tipos que traen mucha onda. @nosoymoderno
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Robert Plant Lullaby and The Ceaseless Roar… Nonesuch / Warner Bros. 2014
Le reprochan su negativa a salir de gira bajo el manto de Led Zeppelin, pero Robert Plant sigue dando argumentos para su postura. Ocupado en un presente despierto antes que dormirse en los laureles de su propio pasado, los años tardíos de Plant han originado algunos de sus mejores discos solistas al reinventarse como cantante country árido, explorador de sonoridades moriscas y dueño absoluto del blues más grasoso y sucio del universo. Este nuevo disco muestra cada una de esas facetas además de incorporar tenues matices de electrónica, en ocasiones de corte celta (“Little Maggie”, “Pocketfull of golden”), en otras a las órdenes de un rock contenido (“Turn it up”) y en algunas aún sirviendo de base bluegrass (“Poor Howard”). Gran aperitivo ahora que se anunció su participación en el Vive Latino 2015. Recomendable si te gusta: Irritar a Jimmy Page, tomar ponche con los gnomos de tu jardín (aunque sean de plástico). Arturo G. Aldama
Este hombre fue el guitarrista icono de toda una generación y para quienes lo subvaloren, ahí les va ésta: Morrissey no sería lo que es hoy sin el aporte de Marr, ya que los himnos aún relucientes de The Smiths estaban dotados del talento del músico que ahora, tras sus múltiples aventuras y colaboraciones, que van de Electronic y The The a Modest Mouse, presenta un segundo disco (en Johhny Marr realidad existe uno previo a su debut del año pasado, pero ahí no firmaba Playland en solitario y tenía como comparsas Warner Music, 2014 a The Healers), en el que demuestra que no canta mal las britpoperas. “Easy money” es un buen tema, con todos los elementos del pop al servicio de Su Majestad (es un decir, porque en realidad Marr dice seguir odiando a la monarquía), lo mismo que “Little king”, que suena como a Echo and the Bunnymen de su época reciente, o la melodiosa, intensa y “rockera” “25 hours”. No, no hay nada nuevo bajo el sol, pero a veces es mejor darse un revolcón con la misma gata que escuchar cosas sin una historia como la de este héroe no tradicional de la guitarra. Recomendable si te gusta: Soñar con que Morrissey y Marr se reunirán algún día. Por cierto, ¿a qué sonaría un nuevo disco juntos? Alejandro Mancilla
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Hush / Miss a Hush / AQ/JYP/KT, 2014
En Mixup hay una gran surtido de k-pop, como el nuevo material de estas chicas de ojos rasgados y voces angelicales que son la sensación con el single “Come on over”. Además, la cajita triangular, es un deleite para los coleccionistas (ábrela, mira adentro y nos cuentas). @justmuzik2
Macy Gray The Way Sony Music, 2014 Macy Gray es una cantante extraordinaria que ha logrado convertirse en una diva del neo soul y el rhythm & blues. Ha sido comparada con Billie Holliday y Bette Davis, y colaborado con Carlos Santana y Natalie Cole. En este nuevo álbum presenta diez temas en los que derrocha sensualidad con un estilo intimista y provocador, soul a tope con toques de rock sicodélico, funk y blues en dosis precisas en canciones como “Stoned”, “Hands” o “Bang bang”, los tres primeros sencillos desprendidos de este CD que ha tenido buena recepción. Una voz rasposa que me hace pensar en un matrimonio entre Tina Turner y Rod Stewart. Musicalmente destacan las líneas de bajo y los arreglos de los teclados. “Life is beautiful” cierra el álbum dejando buen sabor de boca. Recomendable si te gustan: Las chicas atormentadas y los sentimientos desbocados. Walter Schmidt
The Who, una de las piedras angulares del rock and roll universal, iconos de la Inglaterra mod y banda pionera de excesos y clichés de mala fama, celebran 50 años de maximun R&B con su reciente recopilación The Who Hits 50! El CD, en sus versiones sencillo y doble (deluxe), presenta además de los clásicos hits, un nuevo tema, “Be lucky”, que podría aparecer en el próximo disco de Townshend y Daltrey para este año. Los éxitos inmortales como “I can´t explain”, “My generation”, “Substitute” y “The kids are alright” están ahí, en versiones mono o con sus ediciones radiales originales de los 60, incluso con nuevas mezclas. Destacan también los recientes “It’s not enough” del Endless Wire, “Real good looking boy” del Then and Now y “The last time” (original de Los Stones). La mejor recopilación hasta la fecha del grupo de Keith Moon “The Loon”, el más psicópata y divertido baterista de la historia.
The Who Hits 50! Universal, 2014
Recomendable si te gusta: Calentar motores ante un eventual concierto del grupo en México en 2015. Alejandro Gómez G. @ringomez
Foo Fighters Sonic Highways Sony Music, 2014
La banda de rock que muchos odian porque Dave Grohl está hasta en la sopa, presenta un disco que, hay que reconocerle, toma riesgos y no recurre a la comodidad de meterse al estudio a grabar por compromiso. Como si de una banda emergente se tratara, el grupo se subió a una Suburban y se adentró en ese monstruo que representa el legado musical norteamericano, haciendo parada en lugares representativos como Los Ángeles, Nueva Orléans, Chicago y, claro, Seattle (entre otros), grabando una canción por ciudad con invitados locales (sobre todo guitarristas) con el pretexto de dejar una “carta de amor al legado el rock estadounidense”. El resultado es un disco un poco diferente a lo que nos tienen acostumbrados, sin la energía nihilista de los anteriores pero con más introspección y nostalgia, claro, sin abandonar la marca de la casa del tipo que alguna vez fuera baterista de Nirvana y que decidió no quedarse en Recomendable si te gusta: Hacer como que recorres varias el recuerdo. (Acompáñalo con el programa de televisión donde se ciudades de Estados Unidos, pero en lugar de un boleto, documenta el viaje será como si viajaras en primera clase.) tienes un CD en la manos y una Borja Pérez barba de candado.
Además de los colores de la bandera, México e Italia tienen mucho en común: el pop. La influencia de la canción italiana en la música que ha nutrido las listas de éxitos en nuestro país a través de los años es notable (muchos de los hits de Emmanuel, Yuri, Daniela Romo y hasta Magneto son traducciones al español de éxitos de Italia). Por no hablar del estilo de varios de los compositores y agrupaciones actuales y el furor pot Pausinis, Ramazzottis y demás famosos artistas que han dejado huella más allá de sus fronteras. Pues bien, esta amplia colección de 6 discos va más allá y explora los orígenes y vaivenes de la música italiana desde los años sesenta a través de 84 verdaderos tesoros para el coleccionista. El boxset incluye a artistas como Luigi Tenco, Tita Pavone, Ornella Vanoni, Toto Cotugno, Patty Bravo y Gianni Nazaro, entre muchos otros, que con sus voces fungen como historiadores de esa vasta herencia de la música popular del país de la bota.
V.A. Made in Italy Imports, 2014
Daniel Terrazas
Torreblanca / El Polvo en la Luz / Arts and Crafts, 2014
¿Que colabora Peter Buck, guitarrista de R.E.M., en este disco? El álbum en general, es una bofetada con guante blanco a quienes dicen que no se hace buen pop en México. @nosoymoderno
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Salón Victoria es la punta de lanza del movimiento ska en México y se ha hecho de un nombre picando piedra en un gran número de festivales. Ensamble En esta producción, la agrupación Kafka conformada por ocho integrantes; Boss, Ensamble Juan, Carlos, Pollo, Paco, Cheko, Julio Kafka y Hugo, ofrece una nueva colección Independent de canciones (once en total) en las Recordings, que hablan de amor y situaciones 2014 cotidianas, pero también acerca de la problemática que se vive en las ciudades, mezclando surf, swing, rock, a go-gó y más, en un coctel musical que Ya está disponible en versión física el disco donde el grupo mezcla rock Moderatto invita a la fiesta y al baile, con música grupera (la verdad su cover de Selena a “Amor prohibido” es pero también a la reflexión. bueno…¡ese bajo!) y donde tan sólo por la portada, emulando a “El Libro Malditos Pecadores Por cierto, es muy original Vaquero” (la realizó el ilustrador oficial de esa publicación) vale la pena el Universal Music, 2014 la imagen del grupo: una viaje. Lo curioso es que la combinación da como resultado que el grupo combinación entre personajes ahora suene a Timbiriche (¿o siempre ha sido así?), cuando le metían citadinos y de películas del guitarras a sus canciones (y hacían como que tocaban), es decir, este híbrido no suena ni a hard viejo oeste. rock ni a música de banda, sino a un grupo pop con Recomendable si te gusta: Sentirte distorsiones ochenteras y ciertos toques western que muy rudo leyendo “El Libro Vaquero” Recomendable si te gustan: seguro complacerán a un público que evidentemente en una cantina por el Metro Tacuba, Las corbatas delgaditas y volar no es al que le gusta ni Mötley Crüe ni ZZ Top. Participa imaginándote que es un saloon y por la ciudad en tu patineta. Lupe Esparza de Bronco, quien desde Dos Mujeres, Un poniendo tanto a KISS como Joan Camino, no nos había sorprendido tanto. Sebastian y Microchips en la rockola. Walter Schmidt Borja Pérez
Salón Victoria Forajido Intolerancia, 2014
Misfits Die, Die My Darling Plan 9, 2014 De la esencia de los Misfits originales, aquellos creadores del horror punk, poco queda hoy (se presentaron en México recientemente, por cierto) sino un legado para la posteridad, como este material que en su momento y en conjunto con sus trabajos previos de la década anterior, fueron un soplo de oxígeno para el rock invadido de goth, bubble-gum pop y viejosmodernos punks clavados en el dub o los sintetizadores. Lanzado originalmente en 1984 (meses antes del rompimiento de la banda), ahora con el súbito furor por el vinilo le toca el turno a este single que además, incluye otras dos canciones cuyos títulos parecen sacados de la colección privada de Norman Bates (“Mommy, can I go out and kill tonight?” y “We bites”) pero que en realidad forjaron un culto (quien no haya tenido una playera de Misfits es porque escuchaba a Pablito Ruiz) que continúa rindiendo dividendos e influenciando a las nuevas generaciones. Sergio Valente
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AC/DC Rock or Bust Sony Music, 2014 A AC/DC se les perdona que horneen pan con lo mismo, por la sencilla razón de que ellos lo inventaron. Su décimo quinto disco de estudio publicado internacionalmente apenas rebasa la media hora de duración, pero ha servido para aplacar la sed de sus fanáticos, quienes desde el Black Ice, de 2008, no teníamos canciones nuevas de los australianos. Aunque el buen Malcom fue sustituido por su sobrino Stevie Young (luego de darse a conocer que el legendario guitarrista padece demencia senil), el resultado se ha visto inalterado. Rock or Bust es un disco con el sello de garantía de AC/DC: “Rock the blues away”, “Dogs of war” y “Sweet Candy” –sólo por agarrar tres ejemplos– dan cuenta de ello. Puede ser que en realidad el grupo haya grabado un solo disco en toda su historia, dividido en 16 capítulos (si tomamos en cuenta los publicados exclusivamente en su país), y en caso de que así haya sido: ¡ojalá todavía les queden muchas canciones por estrenar! Recomendable si te gusta: Destapar una cerveza de lata, hacer gárgaras de vidrio molido y washawashear a los cuatro vientos: ¡yuuu choc mi ol nai lon! Además, si quieres repasar la historia de la banda, Sony Music México puso a la venta por tiempo limitado, 20 CDs clásicos de su discografía, a un precio especial de promoción. ¿Vas a dejar pasar esta oportunidad de completar tu colección? Arturo J. Flores
Daniel Victor “Dan” Snaith es un hombre cuyo código genético artístico se mantiene en constante proceso de mutación, porque con el tiempo su registro musical ha avanzado desde la experimentación psicodélica basada en la electrónica bailable hasta el momento actual, donde son los ritmos y tonos propios del house son los principales elementos que destacan en esta producción. Esto, claro junto a delicadas voces masculinas y femeninas que reflexionan en torno a la ambigüedad del amor y la amplia gama de emociones con las que la palabra se relaciona. Es imprescindible escuchar “Can’t do without you”, “Silver”, “All I ever need” y “Back home” para saber por dónde vienen las estocadas.
Caribou Our Love Merge, 2014
Recomendable si te gusta: Tirar a la basura las galletas marías cuando ves que no puedes cortarte las venas con ellas. Alejandro Rojas Luna
5 Seconds of Summer / 5 Seconds of Summer (DLX + bonus tracks)
Los chicos australianos ídolos de l@s amantes del pop a la boy band no quieren dejar insatisfech@s a sus fans y presentan esta versión deluxe mientras casi le pisan los talones a One Direction. @justmusik
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La vida es como una comedia…o una receta de Chef a cocina en la que a veces hay que saltarse ciertas Domicilio instrucciones. Con esta premisa el otrora director de cine independiente Jon Favreau (ahora famoso Chef por su trilogía de Iron Man) presenta una historia Dir: Jon de redención y cambios donde él mismo interpreta Favreau a un chef que pierde la seguridad en sí mismo (y de paso su trabajo) al ser destrozado por un feroz crítico culinario. En entonces cuando su esposa (Sofía Vergara) lo convence iniciar una aventura que devendrá en situaciones divertidas y un humor correcto y muy familiar; como para pasar un buen rato, saborearse con los platillos y echarse un “taco gourmet de ojo” con Sofía y Scarlett Johanson, que son el postre visual (si eres mujer, tendrás que conformarte con John Leguizamo). Comedia ligera para pasar un rato sin martirizarse con teorías conspiratorias o tramas innecesarias. Por cierto que este director se encuentra filmando la nueva entrega de The Avengers, algo en las antípodas de esta historia donde seguramente el único efecto especial fue para disimilar el escote de Sofía Vergara.
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La esposa (Rosamund Gone Girl Pike) de un tipo (Ben Affleck) (Perdida) desaparece, Dir: David Fincher y todas las evidencias lo señalan como culpable. Pero hay un pequeño detalle, el director de la historia basada en el best seller de Gillian Flynn es David Fincher, el artífice de thrillers como Se7en o The Fight Club, así que todo puede pasar; por eso no te adelantaremos más, sólo que esta película hizo que muchos que aún desconfiaban de Ben Affleck como actor se convencieran (reconozco que Argo, donde Affleck además dirigió, fue una valiosa aportación al cine de entretenimiento). Además, si eres fan de How I Met Your Mother verás a Barney (Neil Patrick Harris) en un papel muy pero muy diferente. *Esta película estará disponible a partir del 27 de enero.
Cantinflas Dir: Sebastián del Amo
Si eras de la fracción inquisidora que se quejó porque Carlos Espejel no fue elegido para protagonizar esta historia (sí, los hubo), seguramente te retractaste al comprobar que el actor español (Óscar Jaenada) que da vida al famoso mimo de México cumplió con creces en el papel. Sin duda, su actuación destaca en esta cinta que retrata de manera afortunada y con una inteligente narrativa (aunque por momentos se abuse de los flashbacks ), el lado humano que no todo mundo conoce de una de las glorias nacionales del cine. La cinta explora los inicios del actor, sus relaciones interpersonales y el posterior furor que lo llevaría a Hollywood. No es una película “de Cantinflas”, es una película tanto para los fans del artista como para quienes busquen entretenimiento que sale bien librada pese a haber sido rodada en un país con poca tradición en las biopics (habrá que esperar a ver Gloria, la cinta basada en Gloria Trevi). Muy interesante acercamiento al mito.
Shaun of the Dead de Edgar Wright.
Esta cinta inglesa de zombies es en realidad una comedia gore donde te deleitarán las escenas en las que destripan a los actores y te pondrá nervioso ver cómo matan a los no-vivos arrojándoles vinilos de New Order y de Stone Roses. Qué desperdicio… ¿No había de Poison a la mano?
Evil Dead 3: the Army of Darkness de Sam Raimi.
Cuando el terror se topa con la comedía, ya sea de manera voluntaria o no, surgen películas en las que la sangre da risa y los engendros que supuestamente deberían darte miedo se ven más ridículos que terroríficos. Aquí 4 ejemplos de ello:
Parte de la saga de Evil Dead (El Despertar del Diablo). Esta película es una sangrienta comedia de acción y aventuras por momentos muy divertida (no dejes de ver la escena donde sus versiones en miniatura lo atacan), que hizo enojar a los fans de la primera película.
Freddy vs. Jason de Ronny Yu.
Si alguna vez el buen Freddy Krueger daba miedo, con este filme más bien da risa (y poquito de pena ajena), sobre todo cuando pelea con Jason (de Viernes 13), quien desde hace como 10 películas inspira menos miedo que un Gremlin. Eso sí, hiper divertidos los enfrentamientos.
Re- Animator de Stuart Gordon:
Basada en una obra de Lovecraft, esta historia, que pretende ser de terror, termina siendo quizás voluntariamente (mi teoría es que a la mitad pensaron “qué diablos estamos haciendo, esto da risa”)una oda al humor negro. Si amas a los gatos, evítala (hay una escena que te dolerá), pero si eres fan las cabezas parlantes (no de los Talking Heads) ensangrentadas y separadas del cuerpo, que gustan dar besos sucios a chicas en apuros, esta película es lo tuyo.
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El cineasta norteamericano Wes Ball es un visionario que cuenta con mucha experiencia en efectos visuales y de animación gracias a sus propios cortos independientes de acción, y lo demuestra ahora en su primera película de gran presupuesto, la adaptación al cine de The Maze Runner del escritor James Dashne. Platicamos con el director sobre su debut a lo grande:
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La apertura de la película es casi experimental. ¿Qué esperabas conseguir con esa secuencia? Experimentar: Eso fue lo que pensé inmediatamente al aceptar hacer Maze Runner. Fue divertido para iniciar la película, intentamos convertirlo en una experiencia. ¿Cómo te sentiste cuando leíste el libreto? No era exactamente lo que deseaba hacer
porque estaba alejado del libro. Así que trajimos a dos guionistas nuevos para acercarnos más; se trató de respetar a esa base de admiradores del libro. Realizaste mucho trabajo de diseño, incluso antes de seleccionar a los actores. ¿Puedes hablarnos de ese proceso? Así es mi proceso de creación: diseñar y trabajar en ideas visuales, así el equipo de trabajo puede imaginar las cosas que no están realmente allí. Tuvimos unas locaciones increíbles en Nuevo México y el elenco sólo tenía que usar la imaginación, así que fue fantástico. ¿Cómo pudiste filmar en tan sólo ocho semanas? Todos nos unimos para poder sacar adelante la filmación. Existe algo interesante en las limitaciones porque te conducen a tomar buenas decisiones. A los fans del libro les encantará y a los admiradores de la acción también. ¿Tuviste en mente a ambos públicos mientras realizabas la película? Traté de hacer una película que me gustara primero que nada a mí, pero creo que le encantará a los jóvenes de 12 o 13 años porque son más inteligentes de lo que aparentan (risas). Busqué hacer una buena aventura de algo con lo que crecí. Siempre estuve consciente de las comparaciones con The Hunger Games, pero la gente apreciará que hay cosas diferentes a lo que han visto antes.
¿Hay detalles extras interesantes para ver en la versión Blu-ray o DVD? Sí, y entre otras cosas hay algo que van a notar los fanáticos del libro. En la ultima escena hay una aparición del autor, James Dashner. ¿Cómo ha sido la interacción con los fanáticos? Afortunadamente muy buena, han sido amables con nosotros y han aprobado nuestras decisiones y cambios. Aunque necesitamos nuevos fans es importante respetar a los de siempre, porque han esperado esta película por mucho tiempo. ¿Cuáles son tus ambiciones? ¿Qué tipo de cosas vienen para ti? Crecí con James Cameron, Steven Spielberg, Robert Zemeckis, gente grande del entretenimiento que trabaja con el alma y el corazón. Deseo hacer cosas con conexión emocional pero divertidas de ver.
¿Quieres saber más sobre las opiniones del director? Síguelo en @wesball donde comprobarás su fanatismo por el buen cine.
Maze Runner Correr o Morir (Maze Runner) Dir. Wes Ball Aventura/drama
El emprendedor Chris Gardner fue representado por Will Smith en Pursuit of Happiness, aunque en la versión cinematográfica le cambiaron algunos detalles a la historia.
El verdadero pianista (The Pianist) estaba un poco mejor alimentado.
Cierta página web publicó un listado de los 100 mejores tuits del año pasado y uno de ellos decía algo así como: “Las series y películas basadas en la vida real son lo mismo, pero sus personajes son más guapos”. Chequemos a algunos de los héroes y anti-héroes que vemos en la pantalla y sus equivalentes originales. Algunos son sorprendentemente parecidos, pero la mayoría han sido adornados para los estándares que idealiza el público.
Así como Al Capone, existió un “Nucky” Thompson en la vida real, pero en Boardwalk Empire le cambiaron el destino y sobre todo el look.
¿Recuerdan la película Erin Brockovich, basada en la activista y madre de familia del mismo nombre? Acá les dejamos a la verdadera y a la versión Julia Roberts.
Los auténticos Virginia Johnson y William Masters (Masters of Sex) eran un poco menos fashion y jóvenes que los de la serie.
Los hermanos Coen se basaron en Jeff Dowd, otro activista, para el personaje de “Dude” de The Big Lebowski. Lo demás no pasó (ni tampoco lo de Fargo, aunque diga al principio “basado en una historia real”.
Existe un Walter White procesado por fabricar anfetaminas…pero la verdad es que la historia de Breaking Bad es ficticia. Aunque seguramente abogados como Saul Goodman debe haber muchos.
El capitán Phillips, interpretado por Tom Hanks, en la vida real no fue tan heroico, y se dice que sus errores propiciaron el incidente. ¡Pero la película es muy emocionante!
El culpable de que Michael Jackson nunca madurara (J.M Barrie, creador de Peter Pan) fue interpretado por Johnny Depp en Finding Neverland. El personaje basado en Sylvia Llewelyn Davies, en la misma película, estuvo a cargo de Kate Winslet.
En la película Invictus, Morgan Freeman fue interpretado por Nelson Mandela… Ay, no, fue al revés, ¿verdad?
Casi siempre, los documentales que llevan la etiqueta de “no autorizado” suelen ser los mejores, ya que al no tener el compromiso de seguir los lineamentos de los artistas (en este caso, de los robots), ofrecen material más interesante y libre. Este trabajo de más de una hora de duración (70 minutos, para ser exactos), intenta desentrañar la humanidad (dicen que son personas después de todo) y la música de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter a través de la recopilación de entrevistas con ellos mismos y la valiosa opinión de muchos de los involucrados en estos años en los que saltaron del underground bailable francés a la imaginería popular. Disponible en DVD.
Daft Punk Revealed Santana Corazón, Live from Mexico: Live It to Believe It
Es evidente que Carlos Santana no es el mismo de hace décadas. Y no nos referimos a que su talento haya decrecido o experimentando una involución. El virtuosismo sigue ahí, quizás mejor que nunca, aunque sus devaneos con el pop han sido más que evidentes en su pasado reciente. Pero, ¿esto es bueno o malo? Al parecer, a sus fans de toda la vida no les ha molestado su ambivalencia musical y que sus experimentos vayan por este sendero, pues sigue abarrotando cada lugar donde se presenta y conquistando a nuevos públicos. Este concierto, disponible en DVD y Blu-ray, es muy especial, ya que se realizó en México y cuenta con invitados como Lila Downs, Gloria Estefan, Diego Torres y Niña Pastori, entre muchos otros.
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En 1995, Morrissey estaba en uno de sus mejores momentos artísticos y comerciales. En su país ya era un ídolo para quienes no dejaban de soñar con The Smiths, mientras que en el resto del mundo el culto comenzaba a expandirse. Justamente tras la salida un año antes de Vauxhall and I ( aquel disco que incluye el hit romántico stalker “The more you ignore me, the closer I get”), el ex Smith giró por el Reino Unido, y dos de esas míticas e intensas noches quedaron plasmadas en este Morrissey Introducing material, editado previamente en VHS y ahora lanzado por primera Morrissey vez en DVD. Sheffield’s City Hall y el Winter Gardens de Blackpool (el 7 y 8 de febrero respectivamente), son los escenarios de canciones épicas como “The national front disco” o “Boxers”. No incluye ni un solo tema de The Smiths en un track list de 15 canciones, pero el material refleja el momento creativo especialmente efervescente del artista y, claro, incluye escenas en las que los fans burlan la seguridad y suben al escenario a besarlo y abrazarlo (debió haber contratado Lobos y no hubiese pasado eso).
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Agents of S.H.I.E.L.D La Primera Temporada Completa
Tras el éxito de sus franquicias en cine y consciente del furor de las adaptaciones al formato casero por parte de su competencia, DC Cómics (Smallville y recientemente Arrow, Flash y Gotham), era lógico que Marvel se pusiera las pilas y comenzara a explotar su vasto catálogo en la T.V. ¿Qué podemos esperar de una serie ubicada en el mismo universo de Iron man, Hulk y los Avengers? Esta primera temporada va de menos a más, con tramas aderezadas de acción inteligente. comandadas por el Agente Coulson (Clark Gregg, repitiendo su papel en las películas), quien fuera asesinado por Loki en Avengers y que regresa misteriosamente a la vida (enterarte cómo sucedió es una de tus primeras misiones como espectador) para dirigir la agencia integrada por dos agentes especiales (May y Ward), dos científicos (Fitz y Simmons) y una hacker llamada Skye, quienes se dedican a resolver casos clasificados como riesgosos o extraordinarios. Además, son muy interesantes los guiños a las películas, como las menciones a Thor (hay que recordar que la compañía entrelaza sus productos, y la serie no se queda al margen) y la aparición de personajes clave en el universo Marvel como el enigmático Deathlok. Pero tampoco creas que debes ser fan de los cómics o haber visto la películas para entender y disfrutar la serie, basta con que te gusten las buenas historias con muchos gadgets usados en beneficio de la acción.
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Eric Cartman South Park
“No estoy gordo, estoy fuertecito”.
Libby Masters Masters of Sex “A veces no se puede vivir la vida que uno pensó tener, ¿pero qué debemos hacer, aceptarlo y dejar los ideales a un lado?”.
Game of Thrones (Game of Thrones) La Tercera Temporada completa, Edición Limitada
Alguien me dijo “no me gusta Game of Thrones por el peinado de Jaime Lannister”. ¡Por favor! es la serie más ambiciosa y bien realizada del momento, y eso que su trascendencia aún no se puede medir totalmente. Fantasía, lazos familiares, egoísmo, dragones y seres míticos, traición, sangre, perversión, vueltas de tuerca…La adaptación de los libros de George R.R. Martin no deja cabos sueltos y puede provocar adicción. Pero para aligerar la espera (a fines de febrero se lanza la cuarta temporada), ¿qué tal la edición limitada en Blu-ray con figura de dragón incluida de la tercera entrega de la saga?
Los Mal Pagados (Underemployed) Primera temporada
La actual generación, a veces involuntariamente nini, es retratada en esta serie de comedia y drama juvenil que narra las desventuras de un grupo de amigos que se quieren comer al mundo cuando salen de la universidad, pero se enfrentan a los típicos problemas de buscar trabajo, a amores complicados, no tomar buenas fotos en Instagram y, claro, de paso su búsqueda por alcanzar los sueños. Cada uno de los personajes tiene metas diferentes: Raviva quiere triunfar en la música, Lou quiere ser abogado ambientalista, Miles quiere ser modelo, Sophia escritora y Daphne simplemente exitosa. Pero... un momento ¿te identificas con alguno de estos casos? Bienvenido al mundo real, donde MTV ya no pasa videos (esta serie fue parte de su reciente programación) y las cosas no son tan fáciles, pero sí pueden ser divertidas cuando intentas superar los problemas.
Meredith Grey Grey´s Anatomy “Dicen que la incapacidad de aceptar una pérdida es una forma de locura. Tal vez tengan razón, pero a veces es la única manera de mantenerse con vida”.
Al Swearengen Deadwood “Si te duele algo no es el fin del mundo. El mundo se acaba cuando estás muerto; hasta entonces, aguántate como un verdadero hombre”.
Mary Margaret Blanchard Once Upon a Time “Los finales felices siempre comienzan con una esperanza”.
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*Las imagenes de las portadas podrían variar.
Fue Deep Silver, compañía británica, la que adquirió los derechos de publicar algunos juegos del extinto THQ como Saints Row IV y, de la misma manera que Rockstar Games hizo con Grand Theft Auto V, lanzó un port para PlayStation 4 y Xbox One con el subtítulo Re-Elected. Lamentablemente, la versión de nueva generación de Saints Row IV no incluye mejoras ni contenido adicional; sin embargo, sí viene con un bono: la expansión Saints Row: Gat out of Hell, el mismísimo Satán rapta al líder de los Saints para que se case con su hija Jezebel. Para evitar esto, Johnny Gat y Kinzie Kensington, ambos Saints, irán al infierno a detener al Rey de las Tinieblas y rescatar a su jefe. Como cualquier otro Saints Row, Gat Out of Hell tiene un mundo abierto –ubicado en New Hades, que está formado de cinco islas: Santytown, Barrens, Downtown, Forge y Den− en el que se pueden realizar tanto las misiones principales como misiones secundarias. ¿Armas de fuego? ¡Nah! Aquí hay armas inspiradas en los siete pecados capitales, además, el usuario tendrá acceso
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a poderes sobrenaturales como el “vuelo angelical” que literalmente le da alas al protagonista. A pesar de que las gráficas no explotan las capacidades visuales de Xbox One y PlayStation 4, porque también son usadas en las versiones de Xbox 360 y PlayStation 3 (en cuyo caso la expansión puede ser descargada), el juego es entretenido y explora un escenario que pocos se atreven a utilizar: el infierno. Lástima que no estuvo listo para las fiestas navideñas.
Juego Cancelado de Super Mario La consola CD-i de Phillips tenía mucho poder; sin embargo, contaba con algunos de los peores juegos de la historia. Luego del mal recibimiento de los títulos de The Legend of Zelda, Nintendo le pidió a Phillips cancelar Mario Takes America, un juego turístico en el que el plomero visitaba reconocidos sitios de Estados Unidos.
Citizens of Earth Atlus se caracteriza por publicar juegos de rol extravagantes y Citizens of Earth, creado por un estudio indie llamado Eden Industries, no es la excepción. En esta ocasión, el jugador controlará al vicepresidente del mundo quien, tras haber obtenido su puesto de manera limpia y con mucho trabajo, se retira a gozar de unas merecidas vacaciones, pero al despertar después de una sola noche de descanso, se da cuenta de que el mundo se ha vuelto loco y es su deber como político investigar qué sucedió. Desde luego, el burócrata no está solo: los votantes están de su lado y podrá reclutar a 40 para salvar el día. Existen dos tipos de juegos de rol: los que tienen encuentros aleatorios y los que no, es decir, los que tienen a los enemigos en pantalla. Citizens of Earth es del segundo tipo. Las gráficas del divertido y raro juego son retro y parecen de la época de los 16 bits (Super Nintendo), pero los efectos de luz son en tiempo real; además, tiene arte en HD, ciclos de día y noche y cambios en el clima, por lo que la experiencia es “retro-actual”. Como todo RPG que se respete a sí mismo, cuenta con la historia principal y misiones alternas opcionales que enriquecen al juego y añaden más tiempo de diversión.
*La portada de esta nueva edición puede variar.
Duke Nukem 3D: Megaton Edition
Duke Nukem 3D: Megaton Edition, además de incluir la historia original, viene con sus tres expansiones: Duke Caribbean: Life’s a Beach, Duke: Nuclear Winter y Duke It Out in D.C. En Duke Nukem 3D, el jugador tiene que detener una invasión alienígena de mano de un protagonista único que –muy a propósito– raya en lo satírico de los héroes hollywoodenses. Este juego es parteaguas en la industria, y es considerado como uno de los más importantes de la historia, así que bien vale la pena conocerlo o revisitarlo.
Final Fantasy VII para PlayStation 4
El negocio de Square Enix no consiste en lanzar nuevas propiedades intelectuales, sino en publicar reediciones y remakes de juegos de antaño. Irónicamente, la compañía se niega a hacer el remake de Final Fantasy VII, el único que es solicitado a gritos por la comunidad; no obstante, los dueños de PlayStation 4 podrán descargar la versión original de dicho juego que ni es tan original porque, en una segunda ironía, es el port para PC.
Symphony of the Goddesses
El concierto The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses que ya se presentó en México en dos ocasiones, regresará al país en dos nuevas fechas: 3 de marzo de 2015 en Arena Monterrey y 8 de marzo en Arena Ciudad de México. El programa consistente de dos actos incluirá un movimiento de A Link Between Worlds y recorrerá la música de la franquicia con una orquesta en vivo.
Anunciado Street Fighter V
En la generación del PlayStation 2, Xbox y GameCube, el asegurar juegos exclusivos determinaba qué tan bien vendía una consola. En la del PlayStation 3, Xbox 360 y Wii, los estudios querían llegar a un mayor número de jugadores y publicaban sus títulos en todas las consolas. Parece que en la actual generación regresaremos a los viejos días, pues Capcom anunció que Street Fighter V llegará sólo a PlayStation 4 y PC. No se ha dado fecha de salida.
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Pues sí, la desgracia siempre llega por donde menos se le espera. En un mundo donde se habla lo mismo de conspiraciones de illuminatis que de cambio climático, de invasiones ovnis que de colapsos de la economía mundial, de apocalipsis zombies o nucleares, de cataclismos naturales, culturales y sociales, quién hubiera imaginado que lo primero que sería destruido en este planeta convulso en el que vivimos, y específicamente en México, sería el lenguaje. Así es, estamos viviendo ya en un mundo apocalíptico y ni siquiera nos damos cuenta; es más, lo hemos acogido con gran felicidad. Basta con salir a la calle (en muchísimos casos no hace falta mas que ver a la persona de junto o a nosotros mismos en el espejo), para darnos cuenta de ello. A mí la iluminación de que esto había sucedido me llegó apenas el otro día. Estaba en la calle con Jorge que tomó una llamada y mientras contestaba volteé a ver a una pareja que venía caminando. Muy hipsters ellos, al estilo Facultad de Filosofía de la UNAM. Él estaba tratando de darle a su amiga su opinión sobre el tema de Ayotzinapa. Y le decía: “Wey, no manches, wey, o sea, está cañón”. Eso ya lo sabía ella, todos lo sabemos, pero por qué le parecía mal, cuál era su opinión, del lado de quién estaba, qué pensaba que había pasado, creo que jamás lo sabrá ni él mismo. Modismos siempre ha habido, pero hoy han tomado el lugar del idioma español por completo. Ya no hace falta explicar nada, porque todo se resuelve con “no manches”, “está cañón” y un par de referencias fálicas. Y entre ellas se intercala “wey” y “o sea” o “de hecho”. Listo. No hace falta explicar nada, elaborar nada, entender nada; en primer lugar porque no importa, lo que digamos se oye muy bien ante los ojos de los demás, y en segundo lugar porque nuestros interlocutores no son más capaces que nosotros de expresar sus pensamientos y sentimientos. Y es que este país ha experimentado un deterioro de la educación de proporciones épicas, tanto que los adultos de hoy ya no poseen en su mayoría la capacidad para hablar y escribir con propiedad, de elaborar sus pensamientos y exponerlos de una manera coherente y racional. De hablar y escribir, pues. Y entonces disfrazamos nuestra incultura con “estilo” y así engañamos a todo el mundo. Es realmente triste, pero así es el apocalipsis, finalmente nadie dijo que era algo para alegrarse…
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