Circulo Mixup 303 by Circulo Mixup

2 Editorial Por Mauricio Hammer

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La Sonora Santanera Gustavo Santaolalla Joan of Arc Charlie Puth Los Aterciopelados

4 Regalos

28 Cine en casa Por Roberto Platas

4 Promociones Mixup 6 Agenda julio 8 Take me out Ciénaga: Puro sabor colombiano Por Borja Pérez

29 Extraño Pero Verdadero, ¿una basura de película o una película sobre la basura? Por Janet Madrigal Béjar

LA VANGUARDIA FIESTERA DE

10 ¿El perrijo es el mejor amigo del hombre? Por Arturo J. Flores

GRUPO

12 Las mujeres visionarias de la tecnología Por Emilio Revólver 14 El discreto encanto de ser Snow Patrol Por Alejandro Rojas Luna 15 Manic Street Preachers Canciones al filo del dolor Por Alejandro Mancilla 16 Marwan "Escribo sobre lo que me quita el sueño" Por Diego Vázquez

CAÑAVERAL POR ALEJANDRO MANCILLA

16 Sotomayor "No nos gusta la etiqueta de world music" Por Alejandro Mancilla

19 Quiero Club: "Nos gustaría tocar cumbia pero no nos sale" Por Miriam Canales

17 Los 90 arrasan otra vez Por Alejandro Mancilla

24 Reseñas CHVRCHES Mazzy Star Post Malone Leon Bridges Metallica Beth Ditto

18 Christina Aguilera... ¿El regreso esperado? Por Borja Pérez

30 Series Por Roberto Platas 31 NCIS New Orleans ¡La temporada más complicada! Por Erika Grothe / @erikagrothe 32 Libros Por @nosoymoderno / Olvido Aramburo / Walter Schmidt 34 Videojuegos Especial E3 Por Jorge A. Salgado 40 La columna vertebral Fast cars Por Pilar Ortega

Revista mensual. Año 26, número 303, julio 2018 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud deTítulo: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña, Carla Hammer Colaboradores: Olvido Aramburu, Emilio Bustos, Miriam Canales, Arturo J. Flores, Erika Grothe, Mauricio Hammer, Janet Madrigal, Alejandro Mancilla, Pilar Ortega, Borja Pérez, Roberto Platas, Gabriel Rebollo, Adán Ramírez, Alejandro Rojas Luna, Jorge Salgado, Walter Schmidt, Diego Vázquez Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX,Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.

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A raíz del horrible escándalo de los niños enjaulados, separados de sus madres detenidas por entrar ilegalmente a territorio americano, he encontrado en Facebook algunos posts que en un intento de equiparar a Trump con Obama muestran algunas fotografías de tiempos del expresidente donde vemos niños detenidos y encerrados. Esto se suma a una argumentación más general cuyo propósito pareciera ser el de mostrar cómo Obama no fue un mejor presidente que Trump. Yo no pienso que Barak Obama haya sido un santo: se sabe, por ejemplo, que durante su gobierno hubo incluso más deportaciones que en la presente administración. Y bueno, también sabemos que Estados Unidos nunca ha dejado de ser un país imperialista, belicista y con vocación hegemónica cuyos mandatarios responden, por definición, a estos intereses. Pero de ahí a querer comparar la presidencia de Obama con el desastre que está siendo la de Trump, media todo un abismo. En política, la forma es fondo: aquello que el Presidente dice o no dice, cómo lo dice, cómo se comporta, los mensajes que manda, todo ello conforma un discurso que es capaz de provocar fuertes reacciones en la sociedad. Trump, con su retórica siempre agresiva, divisoria, despectiva con respecto a las mujeres, los latinos, los minusválidos, ha “normalizado” conductas que antes de él eran mal vistas y peor juzgadas y que ahora son socialmente aceptadas. Hoy, cualquier persona se siente libre de evidenciar sus prejuicios y sus odios sin miedo a ser condenado socialmente: Trump ha sacado a la luz los peores instintos y los comportamientos más inaceptables en su país y lo ha hecho con el único propósito de complacer a la base de votantes duros que le dieron el triunfo presidencial y ahora pueden garantizarle el triunfo a su partido en las elecciones intermedias. Y si bien su nueva estrategia de aterrorizar a los migrantes le ha resultado muy onerosa en términos generales (obligándolo incluso a retraerse), resulta que dentro de su base dura ha recuperado e incluso elevado su popularidad. Hoy, sus opositores ya no se sienten tan seguros de su triunfo en noviembre como se sentían hace apenas unas semanas. A lo mejor Obama no era una perita en dulce, pero es un hecho que se trató de un líder que apelaba a lo mejor de su sociedad y que siempre intentó mantener a su pueblo unido y no a propalar el odio, el resentimiento y la división que son la divisa cotidiana de este energúmeno cuya única ambición y única meta pareciera ser mantenerse en el poder…al precio que sea.

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JULIO REGALADO

ESTE MES, TENEMOS REGALOS CINÉFILOS:

Además, cortesía de Casete, tenemos 5 discos de Tranquility Base Hotel & Casino el flamante nuevo disco de Arctic Monkeys. 4 Blu-Rays de María Magdalena

4 BD de Titanes del Pacifico: La Insurrección

Para ganar, sólo envía un correo donde nos digas una razón convincente para ganar uno de estos títulos.

Para ganar, envía un mail con las respuestas de cada caso a: mancilla@circulomixup.com.mx

PROMOCIONES MIXUP

Para ganar, dinos cómo se llamaba el pub donde trabajó alguna vez como barman, el cantante Alex Turner. barman.

No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.

Lucero

CINE

CARRERAS

Auditorio Nacional CDMX

Arrancones Nocturnos

Autódromo Hermanos Rodríguez CDMX

Ant Man y Wasp

Con: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas

Lupita D’Alessio Auditorio Nacional CDMX

Carlos Ann

Arturo Sandoval

Teatro Metropólitan CDMX

Animación

Niall Horan

Pepsi Center WTC

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NY Jazz All Stars

Centro Cultural Roberto Cantoral CDMX

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La Dama de Negro

Hatsune Miku

Con Shailene Woodley, Sam Clafin, Jeffrey Thomas

The Guadaloops

Lunario del Auditorio Nacional CDMX

Con Annabelle Wallis, Leslie Bibb, Jeremy Renner

Lunario del Auditorio Nacional CDMX

Eddie Palmieri Salsa Orchestra Teatro Metropólitan CDMX

Sam Smith

Palacio de los Deportes CDMX

QBO

Auditorio Nacional CDMX

Pepsi Center CDMXv

¡Te Atrapé!

Beach Fossils

Disney on Ice

A la Deriva

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Teatro Metropólitan CDMX

al 31

Lunario del Auditorio Nacional CDMX

Hotel Transilvania 3

CINE

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Lunario del Auditorio Nacional CDMX CINE

Sala Nezahualcóyotl CDMX

CINE

Yann Tiersen

CINE

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Misión: Imposible – Repercusión

Con Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill

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CIÉNAGA: PURO SABOR COLOMBIANO POR BORJA PÉREZ

Ciénaga es una isla de Colombia en plena urbe azteca, un lugar donde podrás encallar y disfrutar de lo mejor de la cocina colombiana. Reproducciones de cuadros de Botero, música colombiana, artesanías y algunos souvenirs bogotanos crean la atmósfera adecuada para adentrarse en el universo de sabores sudamericanos de este recomendable lugar en la colonia Roma de la CDMX, que lleva más de 10 años de tradición satisfaciendo con sazón colombiano los paladares locales. Primero probamos unas empanadas de carne de res y papa, hechas de maíz (algo que nos hermana como países sin duda), las cuales se acompañan con una salsa que tiene el ardor justo, ése que no rivaliza con los condimentos mexicanos ultra picosos pero que queda perfecto con la comida. Luego, nos atrevemos con el plato más solicitado de la casa (que es un obligatorio a pedir en tu primera visita): la bandeja paisa, un inmenso plato que contiene arroz blanco, plátanos fritos,

frijoles, un chicharrón muy diferente al que conocemos en México, chorizo, carne molida de res y una arepa. No, no te atrevas a pedir tortillas, porque además de que no te harán falta, sin duda profanarán el gusto del platillo. Luego tomamos algo de agua de lulo, un fruto colombiano tradicional que, nos comentan, es muy cotizado. Igual tienen de maracuyá, sabor que no desentona con la comida. El lugar cuenta también con sopas como el sancocho (de res, pollo y plátano

verde), la sopa de ajiaco (con papas y alcaparras); platillos como la tradicional sobrebarriga a la criolla y en lo que corresponde a bebidas, hay cervezas, refrescos importados de Colombia y, claro, café colombiano. Además, hay venta de productos sudamericanos que no encontrarás en otro lado: dulces, pan, sodas, etc. Y para finalizar, ¿qué tal un postre como las brevas con arequipe? Una especie de higos con canela y una preparación especial que los hace irresistibles. Sin duda, un lugar que vale la pena visitar y volverse fan de la comida colombiana.

Ciénaga está ubicado en Coahuila 200, Col. Roma Sur, 06760 Ciudad de México, CDMX

POR ARTURO J. FLORES

n 1870, el abogado norteamericano George Graham Vest pronunció una frase que habría de volverse icónica: “El único, absoluto y mejor amigo que tiene el hombre en este mundo egoísta, el único que no lo va a traicionar o negar, es su perro”. Con el tiempo se reduciría a “el perro es el mejor amigo del hombre”. Lo hizo en medio de un juicio que tenía por objetivo que el asesino de un galgo, Old Drum, le pagara una indemnización a su dueño. El legista dijo que si perdía el caso tendría que pedir disculpas a todos los canes del mundo. Pero como era de esperarse, su discurso dio en el corazón al jurado. El acusado se vio obligado a entregar 450 dólares al hombre que perdió a Old Drum. De mejores amigos, los perros han pasado a ocupar el papel de hijos de sus dueños. No es extraño encontrar a personas paseándolos en carriolas, alimentándolos con biberones y procurándoles cuidados que en otras épocas hubieran parecido exagerados. Ojo: no estoy diciendo que esté mal. Yo tuve perro cuando era niño y me desviví dándole de comer, llevándolo a pasear y levantando sus deshechos. Algo que –espero– nunca tenga que hacer por un mejor amigo de dos patas. El origen del perro domesticado es un misterio. Sin embargo, varios científicos concuerdan en que esos animalitos que tanto cariño y seguridad nos obsequian, por no mencionar que incluso ejercen labores de rescate y hasta de prevención en el tráfico de drogas, pudieran provenir de los lobos. Que los primeros seres humanos que habitaron la tierra los sometieran para obligarlos a vivir a su lado, luego de que los primeros se acercaran a ellos en busca de comida. Entonces era poco posible que alguien les llamara “perrijos”, los llevara a la escuela o hasta les aplicara acupuntura, como sucede hoy en día. La domesticación de los perros conllevó también una educación para sus dueños. Porque si bien es cierto que hay quienes se hace cien por ciento responsables de ellos, también

existen aquellos que se desentienden de sus mascotas. Gente que los encierra en una azotea, nunca los asea o los deja solos por largos periodos, pero también que no levanta sus heces de las banquetas o se muestra indiferente ante los casos, porque los hay, de perros que por estrés o falta de entrenamiento atacan a otras personas. Ésas no son formas de tratar a un hijo. Tampoco a un mejor amigo. El comportamiento de los animales de hogar es reflejo de la educación que reciben de los humanos con quienes conviven. De ahí la importancia de que algunas personas comprendan que no sólo de amor viven los perros. Al final, desde el momento en que los cuadrúpedos comenzaron a formar parte de la sociedad, implícitamente se vieron obligados a adoptar un comportamiento que represente el bien común para el mayor número de criaturas, de dos y cuatro patas. Es decir, está bien que existan lugares pet friendly en la que los perros puedan echarse a los pies de sus amos mientras ellos disfrutan de una taza de café, pero igualmente habría de respetarse que existan espacios reservados para homo sapiens. Más allá de eso, si los dueños desean hacer yoga acompañados por sus perrijos, es asunto que sólo les debería corresponder a ellos. Aquel video que se hizo viral en el que un empleado de una tienda de animales maltrataba a un cachorrito nos recordó lo despiadada que puede ser una persona con un animal. La estatua del galgo Old Drum que se colocó frente a la Corte del Condado de Johnson en Warrensburg, Missouri, está ahí en honor a un abogado que comprendió que perros y seres humanos deberían ser los mejores amigos.

¿EL PERRIJO ES EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE?

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LAS MUJERES VISIONARIAS DE LA TECNOLOGÍA POR EMILIO REVÓLVER

Hedy Lamarr, nacida en Austria en 1914, era una estudiante de ingeniería que dejó la carrera para convertirse en actriz. Su familia la casó contra su voluntad con Friedrich Mandl, un magnate de la industria armamentista, que se había enamorado de ella al verla en una de sus primeras actuaciones. Pero Mandl se convirtió en un esposo psicótico: hizo que Hedy abandonara el cine. No sólo eso, no la dejaba salir a la calle más que con él, y en casa sólo podía desnudarse para bañarse o vestirse si él estaba presente. En estos años Hedy decide retomar sus estudios de ingeniería. Al relacionarlos con la información que arrojaban los invitados de Mandl, se fue especializando. Años después, ya en Estados Unidos y lejos de su marido, conoce a Louis B. Mayer, empresario que dio su apellido a la Metro-Goldwin-Mayer y, al mismo tiempo que inicia una exitosa carrera como estrella de Hollywood, se vuelve una exitosa desarrolladora de tecnología. Cuenta en sus memorias, Ectasy and Me, que en la época de la película Ziegfield Girl al terminar su trabajo diurno se iba a su estudio, donde trabajaba en un sistema inalámbrico guiador de misiles. La patente de “salto de frecuencia” que se le concedió junto a George Antheil en 1942, consiste en una sofisticada tecnología que es hoy usada por millones alrededor del mundo en la comunicación inalámbrica, como el Wi-Fi y los celulares. El Día del Inventor internacional se celebra el 9 de noviembre, y sí, es porque Hedy Lamarr nació ese día. Quizá su único error de cálculo fue haber rechazado el papel protagónico en una película llamada Casablanca, que posteriormente se le

ofreció a Ingrid Bergman. Pero antes del Wi-Fi y la comunicación inalámbrica, están las computadoras. Aquí también hubo una mujer sobresaliente que participó en inventos fundacionales. La estadounidense Grace Murray Hopper quiso unirse a las fuerzas armadas en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, siguiendo los pasos de su bisabuelo. Pero por su edad (rayaba entonces 37 años), más que como militar fue enviada a un centro de investigación en Harvard donde el comandante Howard Aiken trabajaba en un armatoste de 15 metros, construido por una empresa, entonces en ciernes, llamada IBM. La máquina se llamaba el Mark 1, y a través de impulsos electromagnéticos podía mover partes mecánicas y realizar operaciones matemáticas como sumas, restas y divisiones. Grace Murray fue una de las primeras en trabajar con Mark 1, y desarrolló una aplicación para su uso en contabilidad. Con este éxito, Murray se lanzó de lleno a los lenguajes de programación y creó COBOL, cuyas principales virtudes hoy nos parecen muy sencillas, pero entonces eran revolucionarias: un programa que pudiera ser usado en cualquier ordenador y que pudiera ser manejado sin conocimientos específicos en programación. Sobra decir que COBOL, aparecido en 1959, fue un paso trascendente para hacer amigables a cualquier usuario los sistemas computacionales. A la fecha todavía es usado y es muy útil para compañías que requieren un gran procesamiento de datos. Son sólo dos ejemplos, pero muy ilustrativos sobre ese rol casi olvidado de las mujeres en la tecnología.

Sin estas mujeres, las computadoras modernas y la comunicación inalámbrica no serían tan eficientes.

liminar el desequilibrio en equidad de género para la invención tecnológica e informática requerirá avanzar mucho en el futuro. En México, más del 80% de los estudiantes de ingeniería e informática son hombres, y esto recae en prejuicios que traen como consecuencia más marginación. Para callar mitos y prejuicios, revisitamos aquí las historias de un par de las mujeres visionarias de la cultura computacional.

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EL DISCRETO ENCANTO DE SER

SNOW PATROL Wildness Republic Records/ Universal Records

Snow Patrol

POR ALEJANDRO ROJAS LUNA

Cuando en 2004 Snow Patrol lanzó Final Straw, su tercer disco de estudio, parecía que sus integrantes estaban listos para convertirse en esas estrellas que acarrean multitudes a los estadios y consiguen que sus canciones sean coreadas en varios países del mundo; sin embargo, de algún modo las ambiciones del conjunto se replegaron y optaron por asumir un rol discreto, incluso como abridores de colegas como The Killers y U2.

Curiosa la historia de este actualmente quinteto irlandés que regresa con su séptimo álbum tras una prolongada pausa de siete años. Esta vez, Gary Lightbody, vocalista y guitarrista, centró la temática de las 10 canciones que lo integran en sus reflexiones acerca de lo que implican las decisiones tomadas a lo largo de la vida y el fin de la existencia misma. Inician “Life on Earth”, “Don’t Give in” y “Heal Me”, que representan la

parte más melódica e instrumental del material, ya que hay particular énfasis en las guitarras acústicas y el hiato establecido con instrumentos orquestales como violines y alientos. La sección intermedia, conformada por “Empress”, “A Dark Switch”, “What if this Is all the Love You ever Get?” y “A Youth Written in Fire”, confían parte importante de su sonido a elementos electrónicos que aportan un ritmo ligeramente bailable.

Y el tercio final, integrado por “Soon”, “Wild Horses” y “Life and Death”, es justo el remate de los planteamientos en torno el declive de la vida. No obstante, no hay lamentaciones ni angustia, sino optimismo y aceptación ante el destino que en momento dado a todos nos llegará. Personas que se encuentren meditando respecto a estos asuntos encontrarán en Wildness, una vía de diálogo.

¿Sabías que…? Snow Patrol desechó un disco completo hace 6 años. La razón es que no quedaron contentos con el resultado y esas canciones nunca vieron la luz.

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MANIC STREET PREACHERS CANCIONES AL FILO DEL DOLOR

POR ALEJANDRO MANCILLA

Resistance Is Futile Sony Music

Pues bien, su nuevo disco es igual de doloroso (en el sentido emocional) que sus canciones del ayer. Resistance Is Futile es el cabalístico número 13 en la carrera de estos predicadores maniacos y canciones como “Hold Me Like a Heaven” refrendan que el compromiso lírico y existencial sigue ahí. Claro, además de energía hay frialdad, como en “In Eternity”, donde rinden homenaje velado a la trilogía germánica de David Bowie (los ecos de Low son evidentes. ¿Es que el grupo está reinventándose, pretendiendo sonar como sus ídolos? En realidad

Manic Street Preachers

uando los escuché la primera vez me parecieron indefinibles ¿punk, brit-pop, rock alternativo, hardrock? Uff. Luego, me enteré de la triste historia detrás del grupo (la extraña desaparición de uno de sus integrantes) y descubrí que, lejos del glamour, había una rabia poética en sus canciones. “Soledad motorizada”, dirían ellos mismos en “Motorcycle Emptiness”, una de sus mejores piezas.

En la canción “International Blue”, el grupo hace un pequeño homenaje a uno de sus artistas favoritos: Yves Klein

siempre lo han hecho, sólo que ahora también suenan igual a los Manic Street Preachers de hace 10 discos, como en “Dylan and Caitlin” , donde cuentan con la participación de Catherine Anne Davies (alguna vez integrante de Simple Minds). Lo mismo “Broken Algorithms”, una clásica canción “a la Manic Street” donde reflexionan sobre las fake news y el orden mundial que nos tocó vivir en estos años, muy lejos de los 90, de donde pensábamos que ellos pertenecían y estaban atrapados.

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Sotomayor sigue causando euforia. El dueto integrado por los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor se presentó con éxito el pasado 21 de junio en la CDMX como para finiquitar el pasado (su disco Conquistador, disponible en Mixup) y mirar hacia el futuro. La cita es un restaurante en la Condesa. Ella, muy guapa (sin gota de maquillaje) y un vestido muy mexicano. Él, un poco nerd, con lentes y playera hawaiana.

POR DIEGO VÁZQUEZ

MARWAN “ESCRIBO SOBRE LO QUE ME QUITA EL SUEÑO”

Marwan es un cantautor y poeta español que a través de sus canciones, retrata una mirada distinta del mundo moderno. El artista está de regreso para promocionar su disco-libro Mis Paisajes Interiores (Sony Music), un viaje por el desamor y los temores humanos. ¿Cómo definirías tu estilo musical? Soy un trovador con muchas inquietudes a nivel personal y social, y eso es lo que aparece en mis letras: letras autobiográficas de todo aquello que me quita el sueño, que me conmueve y me remueve por dentro. ¿De dónde surge la vena poética? De una necesidad de transformar un torrente emocional en algo bello y darle orden para ver si consigo entenderlo, y también de una tendencia a encontrar la belleza. ¿Qué es lo que deseas expresar en este disco? Una evocación a paisajes muy detallados, y de un modo muy obsesivo, cómo sería la fotografía de un paisaje en el que cuento paisajes de abandono, de ruptura amorosa, de la vida y el amor. ¿Es un retrato de tus miedos? Sí, claro muestra cosas muy íntimas, muestra mis temores más profundos, mis esperanzas y mis cicatrices. Si tuvieras que elegir entre la música y literatura ¿con cuál te quedas? Elegiría la música, porque también tiene literatura. La canción de autor es un género literario y, aunque no es poesía, tiene poesía. Pero como no hay que elegir, entonces no pasa nada.

¿Qué es lo que más llamó la atención de su música en Europa? Paulina: Les sorprendía porque teníamos influencia tanto de la música latinoamérica como del pop británico. Muchos esperaban reggaetón y pues ni al caso. Raúl: No podían entender esa idea de fusionar lo primitivo y lo tecnológico, pero en cuanto lo percibían entendían de dónde somos. Les dices que eres de México y te piden una explicación de por qué no traes un sombrero. ¿Uds. sí tienen claro de dónde vienen? R: Sí, sobre todo dónde queremos estar como entes del mundo. Más que proyectar lo mexicano, nos interesa ser latinos, del mundo de habla hispana, las cosas que nos han traído a ser lo que somos. Me parece acertado que cantes en español…¿siempre te lo planteaste así? P: Así es, es importante que la gente de donde vivimos entienda el idioma; la gente de otro país igual recibe bien el mensaje. De hecho en París les molestaba que les habláramos en inglés, les gusta que les hablemos en nuestro idioma. Hay una conexión, la gente prefiere que te expreses en tu lengua. ¿Se incluyen dentro del word music? R: Nos sentimos en ese mundo porque tratamos de integrar algo de tradición, pero creo que esa etiqueta ya es obsoleta, queremos pensar que somos más de vanguardia. ¿Quién sería el productor musical ideal para su música? P: Nos gustaría hacer algo con Gustavo Santaolalla. R: El nuevo disco, al parecer, lo haremos con Visitante (ex Calle 13) como productor, es un músico que entra en esa categoría de músicos que rescatan cosas latinas.

POR ALEJANDRO MANCILLA

SOTOMAYOR “NO NOS GUSTA LA ETIQUETA DE WORLD MUSIC“"

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POR ALEJANDRO MANCILLA

Generación parteaguas del pop en México? Una constelación de artistas que parece salida de una cápsula del tiempo: Miguel de El Círculo, Daniel de MDO, Ari de OV7 (quien además es la mente maestra detrás del proyecto), Angie de JSNS y María y Gerardo de Caló, nos platican sobre este revival que puedes llevarte hasta tu casita en un álbum triple.

“Quien no está en el proyecto, debe sentirse muy tonto”

salió con la canción de “El ritmo de la noche” de The Sacados, de ahí partió el concepto. Miguel: Ahora valoramos lo que vivimos, compartir la música con esta nueva tecnología, con un escenario maravilloso en un concierto de 50 canciones que se puede ver a plenitud en el disco, es increíble.

90s Tour, Vol. 2 Sony Music México

hacemos demasiada bulla, y a veces no traen el show que deberían traer. Este show de los 90 es algo que no había sucedido nunca. La generación 90 es la que compra más discos. Fuimos disco doble platino en el primer material y ya de oro en este segundo disco apenas estrenado. ¿Nunca hubo algún problema de egos habiendo tantos artistas famosos involucrados? María: No, de otra manera no se hubiera logrado, para empezar. Mucha gente no creía en el proyecto, pero hoy quien no entró debe sentirse muy tonto. ¿La selección fue muy meticulosa? Ari: ¡Nos llevó meses la selección! Pero siempre tuvimos claro todo, y la idea

Varios artistas

El pop de los 90 está de moda de nuevo… Miguel: Más que de moda, está regresando a tomar el lugar que siempre tuvo, y ahora gracias a este tour que reúne grandes hits de esos años, está llegando al público que hace un par de décadas no estaba tan despierto y que ahora está adoptando estas canciones. Hay música maravillosa en esos años. Los 90 tienen un sonido muy distintivo, pero este regreso trae también mucho de modernidad. Ari: Sí, la meta fue lograr la puesta en escena más grande hecha por mexicanos de la historia. Los mexicanos somos bien malinchistas, llega cualquier artista de fuera y le

El furor regresa en un CD doble (más DVD) que en esta ocasión incluye los grandes éxitos de Fey, JNS, Caló, The Sacados, El Círculo, MDO, Litzy, OV7, Beto Cuevas, etc. y colaboraciones entre los mismos artistas. Un material que encantará por igual a nostálgicos que a millennials en busca de música fresca.

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CHRISTINA AGUILERA...

POR BORJA PÉREZ

Recién salido del horno, el séptimo álbum de la diva dorada es un renacimiento musical en el que cuenta con aliados como Kanye West, quien produce “Accelerate” una oda al glamour disco con toques de hip-hop y funk, que es

Liberation Sony Music

Su aura se mantiene intacta. Su voz también. Tras una carrera que se antoja infinita, sube y bajas emocionales y físicos que la han llevado a acaparar (literalmente) los titulares y las páginas de revistas rosas, esta rubia debilidad regresa y convence a medio mundo con Liberation, una colección de canciones en las que con su personalidad interpretativa nos demuestra que está viva y en buena forma, dispuesta a darle batalla a las nuevas generaciones más preocupadas por el Instagram que por hacer discos emotivos de pies a cabeza.

Christina Aguilera

¿EL REGRESO ESPERADO? también el primer single. Además del esposo de Kim, Aguilera cuenta con las colaboración de artistas como Godlink y XNDA (entre otros). Destacan temas como la dulce “ Like I Do” y “Fall in Time”, el dueto con la otra participación externa estrella: Demi Lovato. Además, se deja escuchar muy bien esa especie de confesión musical (y lírica) llamada “María”, donde la cantante recuerda el pasado con aguda nostalgia: “quiero volver a ser esa chica inocente”, clama la cantante. La portada es muy ilustrativa al respecto de sus intenciones de mostrarse sin artificios; la cara lavada es una metáfora de estas canciones en las que, sin prescindir una producción impecable y hasta barroca por momentos, deja claro que su gran voz y su personalidad siguen siendo ese par de ases bajo la manga que le permiten ganar cualquier partida.

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POR MIRIAM CANALES

QUIERO CLUB: “NOS GUSTARÍA TOCAR CUMBIA PERO NO NOS SALE”

Oportunidad de Oro (Casete) es su más reciente entrega, la cuarta en casi 15 años de trayectoria, acerca de la cual reflexionan Priscila, Boscop y Fara, en exclusiva. Más allá del tema musical, ¿qué han considerado en su vida una “oportunidad de oro”? Priscila: Seguir tocando juntos, porque tantos años se dicen fácil, pero pasan muchas cosas en ese tiempo y es una oportunidad de seguir haciendo discos juntos. Fara: A lo mejor esa es una respuesta inmediata al día de hoy, pero para mí fue cuando pude decidir lo que me gustaba y que quería dedicarme a la música. Boscop: Es la forma de descubrir reinventándote, seguir emocionándote con lo que estás haciendo, buscando gente con quien hacer equipo. ¿Se han sentido tentados a acercarte a tendencias como reggaetón, cumbia, etcétera? Fara: Hacerlo premeditadamente no, sampleando un ritmo de reggaetón sí. Priscila: Por ejemplo, la cumbia es parte de nuestra cultura, a mí me encantaría hacerla, pero no me sale. ¿Qué fue lo que aprendieron siendo teloneros de Depeche Mode en 2009? Boscop: Lo primera y más importante, que tu show tiene que ser el mejor que se pueda hacer. Nos trataron increíble. Por ejemplo, en la parte técnica había una consola de 30 y tantos canales y nos dejaron hacer lo que quisiéramos. Priscila: Nosotros íbamos a la guerra y fue una experiencia única. ¿Tuvieron contacto con los integrantes? Priscila: No, no pudimos. Fara: Pero por ejemplo en 2008 cuando compartimos con Flaming Lips, Wayne Coyne estuvo dirigiendo todo su montaje, y de pronto sentí una mirada pesada de lejos y era él disfrutando de nuestro show.

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LA VANGUARDIA FIESTERA DE

CAÃ&#x2018;AVE POR ALEJANDRO MANCILLA

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Emir Pabón es toda una figura del espectáculo. Grupo Cañaveral, el combo que lo ha llevado a la fama y donde comparte el furor por la música con su padre Humberto Pabón, es uno de los más importantes en su género en la actualidad. Con el pretexto de su disco Fiesta Total Big Band (Fonovisa Records), álbum grabado desde el Auditorio Nacional y de su próximo show en el mismo recinto el 10 de agosto, platicamos con el artista.

RAL Grupo Cañaveral Fiesta Total Big Band (Desde el Auditorio Nacional) Fonovisa Records

Tengo entendido que este próximo show va a ser muy especial. Estamos muy contentos de ofrecer un nuevo show en el Auditorio, sobre todo que es este concepto con big band e invitados especiales. Además en agosto celebramos 23 años de carrera y lo vamos a festejar en el mismo evento. El disco lo grabamos justo el año pasado y sí, ha sido un gran éxito. ¿Fue muy desafiante grabar un disco con big band? Más que nada fue laborioso conjuntar tantos elementos. Imagínate, del grupo normal somos 20, más los invitados y otros 15 músicos más de big band, éramos como 40 personas en escena. Pero finalmente la conjunción de elementos fue muy buena, todo fue totalmente en vivo y se notó. Pero el experimento fue un éxito. Sí, hemos tenido resultado explosivos, y conjuntar tantos elementos a la vez y hacerlos sonar bien sin perder nuestra esencia ha sido muy bueno. El resultado es algo fiestero y a la vez muy vanguardista. La cumbia se volvió súper popular, trascendió al público cautivo que tenía y ahora le gusta a todo mundo, ¿qué opinas de este gran momento del género? Nosotros hemos hecho un trabajo fresco y vanguardista al respecto, desde que hicimos un dueto con Yuri hemos aportado mucho a ese éxito. Luego yo participé en un Big Brother y posteriormente participamos en temas de telenovela. La agrupación fue un parteaguas del género, a mí nunca me dio miedo hacer fusiones. Y no es que seamos experimentales, pero tampoco le tenemos miedo a la fusiones musicales: hemos hecho discos conceptuales, somos pioneros e innovamos al grabar discos con DVD incluido. Estamos satisfechos de que el género tropical esté en un momento tan importante para las nuevas generaciones. Además de los shows, ustedes se preocupan por hacer discos con un concepto. Sí, somos muy detallistas en ese aspecto. Es como cuando te estás cambiando, te estás arreglando, te peinas. En la música debes ser igual de detallista, eso marca la diferencia. Ya lo verás en el concierto. Ahora todo mundo tiene cámaras…¿ya estamos en un Big Brother en la vida real? Claro que estamos en Big Brother ya, por eso hay que hacer las cosas bien para que te vaya bien. ¿Y la privacidad dónde queda? Es que la privacidad tú la haces. Aunque la tecnología esté avanzada, tú eres responsable de lo que publicas o grabas, de las fotos o videos que haces, la privacidad depende de ti mismo.

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Además de la música, ¿qué más te influye para ser artista? Bailar. he participado en programas y realities, actuando, produciendo, todo lo que hago intento hacerlo lo mejor posible. A mí me inspira infinitamente el respeto del público, en ellos pienso siempre. ¿De dónde viene la magia para estar juntos por más de 23 años? En que somos realistas de la vida. La vida se acaba en un instante, avanza muy rápido y la tenemos que disfrutar al máximo. Como todos tenemos pasión por lo que hacemos, lo reflejamos y se nota que el grupo es pura energía cuando estamos juntos sobre el escenario. Veo que eres muy fan de tu padre, pero también has logrado que él sea tu fan. ¡Cómo no voy a ser su fan si él me dio la vida! Pero bueno, lo admiro por su ejemplo y enseñanza, es un

privilegio que él admire lo que yo hago artísticamente. Pero además eres una persona muy inquieta musicalmente hablando. Así es, ya estoy pensando en lo que viene, adelantándome a varios acontecimientos interesantes que pronto el público va a conocer. ¿Qué invitados podremos ver en el concierto? Hay sorpresas que no puedo adelantar, pero estarán nuestras amigas de Pandora, el maestro Leo Dan, amigos de la Sonora Dinamita y además tenemos unos bloques muy interesantes con otros artistas invitados, en una especie de pasaje de estampas musicales del grupo para conmemorar nuestro aniversario. ¿Qué más podemos esperar de este anunciado show? Pura fiesta. Será un gran show lleno de magia, de vanguardia, de música, Y bueno, además será un

espectáculo con mucha efusividad musical, con alegría y con muchos perfiles musicales. Por algo dicen que somos una fiesta total, será una gran celebración con nuestros éxitos. ¿Cuántas horas al día bailas? Veo que hasta en el baño de un avión te metiste a bailar. Todo el tiempo, es que me da mucha alegría bailar, además es buen ejercicio. El avión, es el lugar más extraño en el que me he echado mis pasitos de baile. ¿Cuál es tu pronóstico sobre quién va a ganar el mundial de fútbol? Yo creo que la selección nacional tendrá una buena participación. Y sí, yo espero que lo gane México. N’ombre, eso del quinto partido vas a ver que sí se da… y mucho más allá. Hay que darles un voto de confianza, ¡y ser ser positivos! Así se generará una cadena energética para que los jugadores se sientan apapachados por su país.

¡Fiesta Total! Grupo Cañaveral se presentará en vivo este 10 de agosto en el Auditorio Nacional Juntos por la Cumbia con Big Band e invitados especiales.

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La nueva placa del trío escocés es una bocanada de aire. No precisamente por la innovación melódica, sino por la atmósfera que logra mantener el productor Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters, Tegan and Sara, Lily Allen) a lo largo de los trece tracks que componen Love Is Dead. Kurstin establece un balance perfecto entre la voz orgánica de Lauren Mayberry y el sonido sintético de los teclados, lo que ayuda a trasladarnos a una noche entre luces neón. La última entrega de los de Glasgow está llena de canciones fantásticas de synthpop. CHVRCHΞS deben sentirse satisfechos de ser los herederos contemporáneos de Yazoo, Eurythmics, A-ha, OMD, Alphaville, The Human League y A Flock of Seagulls. ADÁN RAMÍREZ

Love Is Dead Virgin EMI – Goodbye Records

CHVRCHES

FANTASÍAS SINTÉTICAS DE AYER Y HOY

Mazzy Star Still Rhymes on an Hour Records 2018

Cuatro escasas canciones que en distintas épocas fueron dadas a conocer por Hope Sandoval y David Roback, pero siempre en segundo plano, son las que ahora traen de regreso al grupo que ayudó a cimentar el prestigio con el que hoy cuenta el dream pop. Así, “Quiet, the Winter Harbur” y “The Way Again” son música de ensueño en el estado más puro que pueda haber, puesto que la voz de Sandoval y la guitarra acústica imponen las condiciones, mientras que “Still” y “So Tonight that It Might Be” acuden tanto a las capas de sonido como al empleo de órganos y pedales en la guitarra eléctrica para obtener sonidos ascendentes y distorsionados a partes iguales. De lo bueno, poco. J. ALEJANDRO ROJAS LUNA

Con tan sólo veintidós añitos, Austin Richard Post la está rompiendo. El productor neoyorkino ha logrado consolidar su meteórica carrera con Beerbongs & Bentleys, un álbum introspectivo donde coquetea con el lado oscuro de la fama mientras agita sus fajos de billetes verdes. Una ambigüedad perfecta de la vida moderna. Para salir bien librado con esta nueva entrega, Post Malone recurre a una producción impecable llena de colaboraciones: Savages, Nicki Minaj y Ty Dolla $ign son algunos de los artistas que lo acompañan. El gran acierto del disco es el sonido de la propia voz de Richard Post y la mezcla de productores como Andrew Watt, RoccStar y Frank Dukes. ADÁN RAMÍREZ

Post Malone Beerbongs & Bentleys Republic Records

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A menudo asumirse a favor de causas Fake Sugar Myra’s Child/Virgin feministas 2017 es causa de descalificaciones y burlas varias, pero para Beth Ditto ello se ha convertido en combustible generosamente vertido en las canciones elaboradas en su momento para la banda The Gossip, y ahora para su primera incursión solista, una donde el punk con influencia riot grrrl, notas funky y ritmo bailable que roza la música disco es lo que se esparce por doquier desde que suena el calcinante corte abridor «Fire» y se intensifica en «Oh La La» donde lo que suena es auténtico synth pop. Fake Sugar se trata de un buen esfuerzo que no busca inventar ni redefinir nada, pero sirve de animoso salvoconducto para exponer situaciones de las cuales muchos hacen escarnio.

Beth Ditto

Leon Bridges Good Thing Sony Music

Me caen bien los artistas que no repiten la fórmula con la que tuvieron éxito. Este artista con el soul en el alma (creo que acabo de escribir una barbaridad) deja de lado lo vintage en éste, su segundo disco, y apuesta por un pop contemporáneo de aire elegante, y que apela al R&B, las baladas, el romance y hasta el pop ochentero (en “You Don’t Know” es evidente). Claro, no nos ha dejado desamparados de esas canciones desgarradoras y emotivas como “Shy”, pero el tipo sale bien librado y sin duda da un paso adelante superando artísticamente su aclamado disco debut. Y si la audiencia es inteligente, se dará cuenta. BORJA PÉREZ

J. ALEJANDRO ROJAS LUNA

La Sonora Santanera La Fiesta Continúa Sony Music

Hay personas que tienen la música por dentro, pero La Sonora Santanera tiene la música y la fiesta por fuera y sigue explorando su gran catálogo para entregar nuevas versiones en duetos inolvidables a cargo de figuras de la música popular y el rock como Aleks Syntek, Lila Downs (quien hace una versión más que entrañable de “El Yerbero Moderno”), María León, Alex Lora, Diego El Cigala, Ricardo Montaner, Willie González y CD9. Pero además de los invitados especiales, este material de 19 canciones incluye nuevas interpretaciones que dejan bien claro que siguen siendo unos grandes de la música tropical. El material cuenta con un DVD con todas las canciones presentadas en vivo y la garantía de “baile obligado” incluida. BORJA PÉREZ

No me gusta Metallica, pero compré este disco para poder asomarme a su universo personal Masters of Puppets y para que sirviera como Reedición acompañamiento (o soundtrack, Universal Music digamos) de la lectura de su recién publicada biografía. Pero diablos, es un gran disco. Además, esta reedición de 30 y tantos aniversario (se estrenó en 1986) está lleno de demos, tomas alternas, versiones raras y más. El tercer disco de la banda los comenzó a afianzar como la banda de metal más grande de los noventa que se avecinaban y está considerado por muchos medios como el mejor disco de metal de la historia. Tan sólo unos meses después de su lanzamiento, el bajista Cliff Burton fallecería en un accidente. ¿Qué por qué no me gusta Metallica? Pues después de escuchar “Orion” (instrumental del mencionado bajista), creo que lo reconsideraré…aunque a sus millones de fans no creo que les importe demasiado que un neo-fan se sume a sus filas. GABRIEL REBOLLO

Metallica

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Como habrán advertido muchos lectores, el título del disco significa “reencuentro” en italiano.” Y es que justo de eso se trata este álbum del prestigiado músico y Raconto productor argentino, de encarar con aires modernos Sony Music algunas de esas canciones que conforman su trayectoria. Temas que datan de los años 70 (con su primer grupo llamado Arco Iris), se conjuntan con material de sus discos posteriores, donde el tango, el rock psicodélico y ese folk particular que nutre su estilo se desperdiga con holgura. En canciones como “A solas” se nota que su influencia como productor de Café Tacvba fue más que decisiva. BORJA PÉREZ

Gustavo Santaolalla

Charlie Puth Voicenotes Warner 2018

Joan of Arc 1984 Polyvinyl 2018

La intimidante interpretación futurista basada en la crítica a los sistemas de gobierno totalitarios expresada en la novela 1984, de George Orwell, fue fuente de inspiración para el actual disco de la banda Joan of Arc, que también retoma en algunos temas el absurdo presente que a las mayorías nos está tocando presenciar y padecer. Así, por conducto de postrock, atmósferas obscuras, instantes de distorsión con las guitarras y la especial atención que se le dio a la voz de Melina Ausikaitis es que el conjunto ha ofrecido un álbum que llama a la reflexión. J. ALEJANDRO ROJAS LUNA

Éste es el segundo álbum oficial de Charlie Puth, el cantante y compositor norteamericano de 26 años nacido en New Jersey. Hijo de una maestra de música, posee “oído absoluto”, empezó a estudiar música a la edad de 4 años y es graduado del Berklee College of Music. Su primer álbum, Nine Track Mind, de 2016, lo catapultó a la fama internacional como una estrella del pop-rock y new disco. Voicenotes nos presenta una nueva colección de canciones incluyendo los sencillos “If You Leave Me Now” (acompañado de Boyz II Men), “Done for Me” (con Kehlani) y “Change” (nada menos que con la participación –y apadrinamiento– de James Taylor). Seguramente el disco, será uno de los favoritos de este verano por su excelente mezcla de ritmos bailables y ricas melodías. WALTER SCHMIDT

Los Aterciopelados El Dorado Sony Music

VINILO

En 1995, este dueto colombiano sorprendió a Latinoamérica con un disco lleno de rock e influencias locales que amalgamaba de manera sutil y nada forzada el rock alternativo de esos años con brillante pop y punk. Canciones como la abridora “Florecita rockera” (que sonaba como si los Pixies fueran latinos) se volvieron pequeños himnos trascendentales, y sencillos como “Bolero falaz” y “La estaca”, en temas hiper-populares. Editado originalmente en casete, CD y vinilo, el disco se reedita en este último formato y sí, el viaje a través de sus surcos de colección se antoja irresistible. ALEJANDRO MANCILLA

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POR ROBERTO PLATAS

(Black Panther)

Pantera Negra

PONTE PANTERA Marvel se pone shakesperiano y esta película, de la que no se esperaba gran cosa, ha resultado ser una gran sorpresa: Un drama edípico de súperheroes donde (casi) todos los protagonistas son afroamericanos. Un manejo narrativo magistral, una historia simple pero emotiva y una secuencias de acción inolvidables, hacen de esta (considerada por la crítica como una de las mejores propuestas del género), una cinta que no se debe dejar pasar, te gusten o no los cómics. La historia transcurre en un idílico país sudafricano llamado Wakanda, donde nuestro héroe se las verá negras (y lo decimos literalmente hablando) con un villano con convicciones interpretado por Michael B. Jordan (quien se lleva la película). Por cierto, que si ya viste la última de Avengers, sabrás que ambas historias están relacionadas.

Steven Spielberg vuelve a provocar emociones en este inteligente drama que va de menos a más (el segundo tiempo es muy bueno) y narra la hazaña del diario Washington Post (The Post) al decidir publicar información sobre la guerra de Vietnam que revelaba oscuras decisiones de parte del gobierno de Nixon, allá en los años 70. Repleta de actores que hemos visto muy seguido en las series más exitosas (al menos dos de ellos en Breaking Bad y uno de The Americans), la historia cuenta además con esa garantía histriónica que son Tom Hanks y Meryl Streep. Gran tensión, buen guión y una historia que vale la pena revisitar en estos tiempo en que la prensa noticiosa parece haber perdido el camino.

Los Oscuros Secretos del Pentágono

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EXTRAÑO PERO VERDADERO, ¿UNA BASURA DE PELÍCULA O UNA PELÍCULA SOBRE LA BASURA?

Eso (It)

El remake de la clásica miniserie (se cree erróneamente que fue una película) ochentera, basada a la vez en el libro de Stephen King, fue uno de los estrenos recientes más importantes y ahora llega en una versión casera de luxe con extras y alguna escena añadida que hacen de su presentación en Blu-ray una delicia para los amantes del terror. Por si no tienes idea de qué va, la historia trata sobre un asesino sobrenatural de niños que, alimentado por sus miedos, regresa cada determinado tiempo en forma de payaso a aterrorizar una pequeña población estadounidense. Un grupúsculo de chicos (que a los millennials les recordará a los de Stranger Things), deciden encarar al ente diabólico. Ya viene la continuación, pero mientras tanto, bien vale la pena que nos cargue el payaso en esta primera entrega.

Gary Oldman, en el papel de su vida, interpreta al histórico Wiston Churchill, justo en el momento clave de la vida del personaje. Y si al coctel de una aclamada actuación (además de la de Kristin Scott Thomas) y a una historia que Las Horas más vale la pena ser Oscuras contada cuantas (The Darkest Hour) veces sea necesario, le agregamos la dirección del solvente director británico Joe Wright (Pride & Prejudice, Nature Boy, etc.). el resultado es una película imperdible. La trama, la conocemos: Churchill debe decidir si encara a las fuerzas hitlerianas o si se mantiene al margen. El resultado lo sabemos por los libros de historia, pero el "cómo", está muy emotivamente representado en esta recomendable película inspiracional.

POR: JANET MADRIGAL BÉJAR

Extraño Pero Verdadero, del director mexicano Michel Lipkes, nos adentrará en uno de los universos más complejos: la basura humana. Y nos referimos tanto a la que desechamos como a la que podemos llegar a ser metafóricamente hablando. La película nos involucra en un mundo donde la podredumbre juega el papel protagónico en medio de una historia de amor que se abre paso en el bajo mundo. Michel, platícanos cómo fue el proceso de usar el mundo de la basura como pieza clave e incluso protagónica. Sentí que había un contexto metafórico en el mundo de la basura que quería retratar; creo que a veces no reflexionamos sobre nuestra relación tan estrecha con este mundo, porque todos generamos cantidades impactantes de basura, y si no fuera por la gente que se dedica a recolectarla, todo sería un caos. Algo que no muchos directores hacen es sacar a los actores de sus zonas de confort y adentrarlos en sus personajes como lo hiciste tú, al poner a Itzel Sarmientos y Kristyan Ferrer como recolectores de basura por una semana. Para mí era muy importante que se subieran a un camión de basura, que lo conocieran, que lo olieran, que se dieran cuenta el ambiente que ahí se respira, me pareció buena idea adentrarlos antes de filmar para darles más herramientas. Para mí lo importante era hablar de esta historia de amor en un mundo donde este sentimiento no existe, porque se diluye entre indiferencia, violencia, machismo y clasismo. En esta película hay escenas fuertes, pero no recurriste a mostrarlas gráficamente… De por sí México está inundado de violencia como para que en una película se muestre de la forma más cruda, así que decidí hacerlo de una forma en que el espectador por sí solo entendiera lo que ocurría, y de una manera sutil hacerlo reflexionar. ¿Fue arriesgado hacer una película en blanco y negro? Creo que fue la mejor decisión, esta película no se podría de imaginar de otra manera sino era en ese formato, porque quise retratar neutralidad en todo su esplendor.

Extraño Pero Verdadero se estrena el próximo 20 de julio y cuenta con las actuaciones de Alfredo Blanco, Kristyan Ferrer, Luis Enrique Parra e Itzel Sarmientos, entre otros.

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Tercera Temporada

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS CIBERNÉTICAS No, tus ojos no te engañan, entre los productos de catálogo de Mixup puedes encontrar esta envidiable colección que incluye T-O-D-A-S las temporadas de la mejor serie de comedia de todos los tiempos. Además, viene con un “coffee table book” de lujo que incluye una reseña de todos y cada uno de los capítulos, fotografías, fichas y una guía para navegar por el mundo de Jerry, Elaine, George y Kramer. Para pasar horas y horas entre extras, detrás de cámaras y algunos episodios comentados de las 9 temporadas completas que incluye esta cajota feliz.

Seinfeld

Elliot Anderson es sin duda un personaje de nuestros tiempos…y más allá. Tras dos temporadas de auténtico culto, la tercera entrega continúa con esa tendencia avasalladora y apocalíptica que la distingue del mayormente pálido resto de las series al aire (Westworld sería la excepción). Por si no tienes idea, Elliot es un ingeniero cibernético y a la vez un justiciero que lo mismo desenmascara a pedófilos que lucha contra una corporación internacional a la que al mismísimo Nuevo Orden Mundial o la “mafia del poder” le daría miedo pertenecer. Referencias a Trump, el bitcoin, el ‘enfrentamiento’ entre Mr. Robot y Elliot y las grandes actuaciones de Rami Malek (el próximo Freddie Mercury del celuloide) y Christian Slater, hacen de esta serie un buffet de conspiraciones avaladas por un gran guión.

Complete Series

Mr. Robot

POR ROBERTO PLATAS

La lucha de estos vampiros post-modernos (conocidos como los strigoi) contra los humanos, continúa. En esta temporada, los sobrevivientes Tercera Temporada en la ciudad de Nueva York se las verán negras. Y es que la sangrienta producción avalada por Guillermo del Toro ha ido de menos a más, y a lo largo de los 10 episodios de esta tercera vuelta, el drama y el peligro con tintes de horror asola a los protagonistas con más ímpetu que nunca. Eso sí, para que no te la tomes tan en serio y quieras atacar con una estaca al vecino que nunca se asolea (y que, claro, sospechas que es un vampiro), el paquete contiene bloopers, escenas eliminadas y pequeños documentales.

The Strain

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NCIS NEW ORLEANS...

strenada en 2014, la más joven de la exitosa franquicia NCIS sigue al equipo de agentes que trabajan en “La Ciudad Creciente». Con motivo de su nueva temporada, aquí la plática que sostuvimos con Scott Bakula y algunos de los principales actores.

¡LA TEMPORADA MÁS COMPLICADA! ¿Cómo ha sido la experiencia de vivir en Nueva Orleans para hacer esta serie? Daryl “Chill” Mitchell, “Patton Plame”: Es de los pocos lugares en los que he estado que tienen tanta historia, por ejemplo, tienen el Carnaval Mardi Gras; la gente cree que es sólo beber y salir de fiesta pero no es así, hay mucha historia detrás. Vanessa Ferlito, “Tammy Gregorio”: Para mí fue difícil el mudarme a esta ciudad sin conocer a nadie y con mi hijo pequeño, pero ahora me siento mucho más integrada, Nueva Orleans es increíble y ya le tengo cariño. ¿Cuál es el reto más grande en esta nueva temporada? C.C.H Pounder, “Dr. Loretta Wade”: Esta temporada será la más complicada para mi personaje, porque se enfrentará a la corrupción y se va a sentir muy frustrada.

Todo NCIS está disponible en Mixup y www.mixup.com.mx

POR ERIKA GROTHE / @ERIKAGROTHE

Lucas Black, “Christopher LaSalle”: De mi personaje pueden esperar mucho drama, (risas) tendrá que elegir su propio camino, tomar decisiones sin tener la certeza de si es lo correcto o no; y en eso puedo decir que me identifico con él. Rob Kerkovich, “Sebastian Lund”: Esto va a sonar un poco loco, pero en las temporadas pasadas mi personaje entraba en la morgue y solamente hacía monólogos, así que no tenía problema en aprenderme los diálogos, pero esta temporada tenemos escenas como con 5 personas y entonces los diálogos necesitan ser precisos para darle pie al siguiente actor; ése ha sido un gran reto para mí.

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¿Sabías que en su primera aparición discográfica escribieron mal su nombre: Nacer, “Mettallica”? ¿O que Lars Ulrich, un obseso Crecer, del metal, y James Hetfield no se cayeron Metallica, bien al principio? Morir Éstas y muchas más anécdotas privadas Ian Winwood/ de la última gran banda del llamado rock Paul Brannigan Ed. Malpaso. pesado, que pasaron de tocar en un garage y para audiencias de 20 personas (y de ser humillados por Motley Crüe) a llenar estadios y vender millones de discos, gracias POR a dos de las mentes periodisticas más @NOSOYMODERNO brillantes del medio, quienes desenredan la leyenda apoyados en entrevistas con el mismo grupo. De manera cuasi novelesca, Winwood y Brannigan nos sumergen en el mágico legado de estos tipos que lograron superar tragedias, traumas y dramas para convertirse en figuras clave de la música contemporánea. Esta entrega abarca desde la niñez de los protagonistas, sus cambios, tragedias y llega hasta su famoso disco negro. Un vaiven de emociones como para no despegarse del sillón hasta no terminar esta odisea thrash metal.

Margarita Dolcevita Stefano Benni Blackie Books

POR OLVIDO ARÁMBURU

Nada es Tan Terrible

POR @NOSOYMODERNO

Un libro entrañable por donde se lea. Margarita es una jovenzuela que inventa países, comida y personajes, que suele imaginar conversaciones entre bicicletas y cuya amiga imaginaria es una niña fantasma. Su familia tan convencional pero tambien tan extraña, incluye a un abuelo que se alimenta de cosas tóxicas y una mascota impredecible ¿Los vecinos? Son un enigma tan snob como siniestro. Una novela ágil e irónica, que refleja el estado actual de la sociedad italiana y del auge del consumismo en el mundo. No por nada Stefano Benni, el autor, es una de las referencia de la literatura iconoclasta y decididamente pop del país de la bota.

Rafael Santandreu Grijalbo

Debería ser obligatorio para esos amargados usuarios del Metro. O para esos automovilistas al borde de la histeria. Lo cierto es que esta interesante guía –que también podría pasar como un manual de autoterapia en casa–, funciona para que el lector se relaje, viva mejor y sobre todo aprenda a lidiar con sus miedos e incertidumbres, venza sus complejos y deje de preocuparse por cosas sin importancia. Y sí, es más barato que ir con el sicólogo e ideal para regalarselo a tu amargado de confianza, tu pareja obsesiva o simplemente para descubrir que comenzar a ser feliz puede ser muy sencillo.

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El Siglo de la Revolución Una Historia del Mundo desde 1914 Josep Fontana Critica Paidós, 2018

POR WALTER SCHMIDT

El autor de este volumen es un historiador nacido en Barcelona en 1931, y está considerado uno de los pensadores más reconocidos en España. El libro es un análisis muy completo de los acontecimientos económicos, políticos y sociales que han ocurrido desde la Revolución Rusa de 1917 a nuestros días; 100 años en los que la Segunda Guerra Mundial vino a cambiar el orden mundial y posteriormente la llamada “Guerra Fría” (que en opinión del autor fue solo una gran mentira), los horrores de Vietnam y muchos más perpetrados por los Estados Unidos en nombre de la libertad en su papel de protectores del bienestar universal.

POR OLVIDO ARÁMBURU

The Terror Dan Simmons Editorial Roca

Muy en la tradición del Stephen King cuando se pone más siniestro, esta novela de misterio y terror (editada originalmente en 2007) es una claustrofóbica experiencia situada en el lejano Ártico, donde una expedición perdida se topa con que fuerzas sobrenaturales y una criatura bestial comienzan a acecharlos (como si no tener provisiones y estar extraviados en medio de la nada no fuera suficiente). De este exitoso libro existe una serie producida por Ridley Scott que recientemente se estrenó con buenas críticas.

POR ALEJANDRO MANCILLA

MALCOLM EL DE EL MEDIO ...EDITORIAL

Malcolm Otero Barral, el director editorial de Malpaso, la exquisita editorial con sede en España y gran presencia en México, platicó con Círculo Mixup sobre el presente y el futuro de sus interesantes publicaciones. “Llegué hecho mierda del viaje” me dice. El director barcelonés acaba de llegar a la CDMX tras un transbordo en Holanda. “Pero leí mucho en el viaje”, asegura más relajado. “Los editores somos básicamente lectores, debemos estar al día de lo que pasa” reflexiona y asegura: “La turbulencia propia del medio mexicano hace que haya una notable efervescencia literaria en este país”. Malpaso cuenta con un catálogo impresionante de novelas, ensayos y cuentos, pero entre sus lanzamientos sobresale también una vasta colección de libros de música. En las páginas de esta revista hemos reseñado las biografías de Johnny Rotten, Morrissey, Chrissie Hynde y Nick Lowe. ¿Acaso veremos pronto libros dedicados a artistas musicales españoles o latinoamericanos? Malcolm nos aclara “Hemos sido muy anglófilos con respecto a nuestras publicaciones. Ahora vamos a abrirnos más al autor en español, sin dejar ese tono nostálgico; o sea, no vamos a hablar del grupo del momento, vamos a seguir con nuestra línea”. Algo muy interesante de la editorial es que hacen prácticamente lo que les gusta con sus libros: “Si no, no tiene sentido. Nuestros libros dialogan con los otros libros del catálogo; ahora que hay tanto ruido, editoriales como la nuestra te dicen qué leer y por qué, nuestra editorial tiene una personalidad propia”. Otra de las virtudes de Malpaso, además de la congruencia de sus textos basados en una gran curaduría, es que sus libros son verdaderos objetos de arte que se leen bien y además se muy ven bien. Casi todos tienen el canto en colores muy pop, pasta dura y vienen con funda, separador y e-book incluido. ”Cuando montamos la editorial, sentimos que la vocación era no parecernos a nadie: queríamos reivindicar el libro como objeto. Un libro bien editado provoca una experiencia diferente. Un libro hecho con amor y pasión distingue a Malpaso”, finaliza.

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POR JORGE A. SALGADO

La Electronic Entertainment Expo –E3 para los cuates– es una exposición anual en la que los desarrolladores de videojuegos y las manufactureras de consolas presentan avances de lo que se venderá en el año en curso y lo que vendrá más allá. Imaginen una Stark Expo, pero con más Super Mario, menos aplicaciones militares y, desde 2006 (gracias, feministas) menos edecanes. A continuación platicaremos sobre los anuncios más relevantes de la vigésimocuarta convención:

Nintendo

En 2013, Nintendo decidió pintarle un violín al E3 para armar su propio evento digital, el Nintendo Direct; sin embargo, este año volvió a presentarse en el magno evento.

Pokémon: Let’s Go, Pikachu! y Pokémon: Let’s Go, Eevee! En realidad, este par de juegos se anunciaron antes de E3. Llegando este noviembre al Nintendo Switch, estos juegos son una reinvención de Pokémon Yellow en la que el jugador visitará la región Kento con Pikachu o Eeevee. Tendrá conexión con Pokémon Go! y vendrá con un dispositivo externo opcional: Poké Ball Plus. Super Smash Bros Ultimate Llegando a romper… la pantalla de tu pantalla, Ultimate para Nintendo Switch traerá la acción adictiva que ya conocemos con una alineación de 68 combatientes entre los que se encuentran los clásicos como Mario, Link, Donkey Kong y Samus, más los invitados especiales de las últimas entregas, como Snake, Bayonetta y Ryu. Super Mario Party En octubre llegará también a Nintendo Switch Super Mario Party, el primer juego híbrido de la franquicia (híbrido porque se puede jugar tanto en casa como en la calle) que retoma las raíces del título original agregando opciones nuevas como alinear dos pantallas en ángulo para “crear” nuevos ambientes. Otros juegos No hubo Marios ni Zeldas o grandes anuncios para la portátil, lo que nos anticipa el fin de la diferencia entre las consolas portátiles y caseras, al menos en lo que a Nintendo respecta. También se mostraron Daemon X Machina, Overcooked! 3, Killer Queen Black, Hollow Knight, Dragon Ball Fighter Z y Monster Hunter Generations Ultimate.

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Sin dudas, 2018 fue el año de Microsoft, ya que la empresa anunció la apertura de nuevos estudios de desarrollo, la compra de Playground Games y la expansión de sus estudios actuales.

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Xbox

Halo Infinite Hablar de Xbox es hablar de Halo, por lo que Microsoft tuvo a bien mostrar un adelanto de su nuevo Halo Infinite. No se revelaron detalles, más que la fecha de salida tentativa en 2019. Gears 5 Luego de los eventos fatídicos de Gears of War 4, Gears 5 se centrará en Kait Diaz, hija de Reyna, quien a su vez era descendiente de los Locust. Esta entrega también llegará hasta el año próximo. Forza Horizon 4 Producto de la adquisición de Playground Games por parte de Microsoft, llegará este octubre la más reciente entrega del spin-off de Forza. Será un juego de carreras ubicado en un mundo abierto ubicado en un Reino Unido ficticio. Otros juegos Hasta este año es que a Microsoft le cayó el veinte de que debe invertir más en estudios internos y por eso salió de compras. Además de estos títulos, no hay más por reportar en el terreno de los títulos exclusivos.

Si Xbox no tiene muchos juegos exclusivos, PlayStation tampoco. Salvo una secuela de gran calibre, Sony le apostó a nuevas franquicias, lo que a muchos especialistas les resultó extraño y, más aún, errado.

Play Station The Last of Us Part II Bueno, es no fue revelado este año y, de hecho lleva en desarrollo desde 2014, pero este año se mostró un adelanto que incluye un beso apasionado. ¿Por qué es relevante? Porque es el beso en animación más realista hasta la fecha. Ghost of Tsushima El estudio que nos trajo InFamous, ahora nos trae este juego de acción ubicado en la invasión de Mongolia a Japón. No suena atractivo. ¿Y si les digo que hay samurais? En realidad, solo uno.. el último de la isla Tsushima. ¡Hey! Démosle una oportunidad. Days Gone Tampoco revelado por primera vez este E3, ya veo por qué a Sony lo apabullaron como lo apabullaron. Days Gone es un survival horror como ningún otro: no solo hay que batallar con los zombies sino con los supervivientes, muy a la Walking Dead. Llega en febrero de 2019.

Third Parties Un third party es un desarrollador “externo”, es decir, una empresa que no manufactura consolas (como Nintendo, Sony o Microsoft), pero que sí desarrolla videojuegos (como Capcom, Electronic Arts y Square Enix). Como se nos acaba el espacio, estos son algunos de los juegos mostrados este E3:

Remake de Resident Evil, Elder of Scrolls VI, Devil May Cry 5, The Division 2, Ace Combat 7, Death Stranding (del creador de Metal Gear), Call of Cthulhu, Soul Calibur VI, Dead or Alive 6, Just Cause 4, Kingdom Hearts III, SpiderMan, entre muchos otros.

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NOVEDADES DEL MES Captain Toad Treasure Tracker

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El Capi (no América, sino el hongo) reaparece en este remake de nueva generación para Nintendo Switch. Ahora el malo es un tipo que se llama Wingo, que secuestra a Toadette, y será chamba de Toad rescatarla esquivando enemigos, resolviendo acertijos, recolectando estrellas y, claro, cuidando su mochila, ya que no podrá saltar con ella puesta debido a su peso, pero no se la quita ni por Toadette. Claro, no es que necesite saltar ya que, a diferencia de los juegos de Super Mario, la diversión radica justamente en eso: rotar la pantalla para encontrar ángulos escondidos y esperar los momentos justos para mover al personaje. La versión para Switch incluye niveles inéditos inspirados en Super Mario Oddyssey y modo cooperativo para dos personas.

Porque por fortuna no todo es el Mundial de Rusia 2018 (¡ya lo dije!), nos acercamos a la pretemporada de la NFL y como lo escribí en el número de agosto de 2017 de esta querida publicación, eso solo quiere decir una cosa: ¡es tiempo de Madden! Cada año hay un nuevo capítulo en la entrega con las estrellas de la nueva temporada, pero lo que hace que invertir en un nuevo juego de football americano –o cualquier otro deporte, ya que estamos en esto–, es que cada vez son a) más realistas, que nos lleva a b) más difíciles de dominar y por supuesto c) más atractivos visualmente. No se trata de tomar el control del jugador, sino el del coach y crear el equipo perfecto que pueda ejecutar las jugadas exactas en los momentos justos.

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espués de tanto oír “Fast Car” lo mismo en la versión original de Tracy Chapman como el remix que hiciera hace poco Jonas Bue ft. Dakota, la verdad es que la canción me resulta prácticamente insoportable.

FAST CARS

POR PILAR ORTEGA

Sin embargo, hace unos días, mientras andaba en mi auto de noche, la escuché en la radio y, con la mente despejada, la tranquilidad de manejar sin tráfico y la noche fresca, grandes recuerdos acudieron a mi mente. La edad de oro de los autos ha quedado atrás (o eso espero). Ya no son siquiera un objeto aspiracional para mucha gente, y como medio de transporte se han vuelto obsoletos en muchos sentidos, por lo menos como los conocemos hasta ahora, con tanques de gasolina. Pero durante décadas, un auto fue otra cosa. En los años 50 y 60, un hombre se consideraba exitoso si a los 30 años tenía un empleo en el que iba a permanecer hasta que se retirara, una esposa e hijos y un auto. Además, como eran muy grandes y no existían medidas de seguridad, en uno podían entrar 8 niños y 2 adultos fácilmente. Para los niños era aburrido viajar en auto, sobre todo en las vacaciones,

pues viajar en avión no era tan común. Era típico escucharlos preguntando desesperados: “¿Ya vamos a llegar?”. Pero para los jóvenes, el auto era la puerta hacia la libertad. Manejar implicaba muchas cosas, en primer lugar que ya eras “mayor”, pero también que podías ir a cualquier lado, que podías estar sol@ con tu novi@, que podías viajar sin rumbo con tus amigos, que podías ir a lugares a los que antes no tenías manera de llegar o, como en el caso de la canción mencionada, podías escapar, irte de tu pueblo o ciudad a un lugar que prometiera mejores cosas. "Tu tienes un auto veloz Yo tengo un plan para salir de aquí He estado trabajando en la tiendita de abarrotes He podido ahorrar un poquito de dinero No tenemos que manejar muy lejos Sólo cruzar la frontera e ir a la ciudad Tú y yo podemos conseguirnos unos trabajos, y finalmente ver lo que significa vivir.".

Yo no tuve una madre que me dejó con un padre alcohólico como el protagonista de la canción, pero sí recuerdo la experiencia de comenzar a tener un auto en las tardes, andar sola por la ciudad donde vivía, yendo a algún lugar que era más divertido que mi casa al atardecer, mientras el sol se ponía y el cielo se llenaba de colores, recibiendo el aire fresco en la cara, con la radio a todo volumen y pensando cosas de adolescente, sin la menor consciencia de lo feliz que era. Algunos de los mejores momentos de mi vida han ocurrido en autos, desde niña viajando con mis padres y viendo las luces de los poblados a la distancia y pensando quiénes vivirían ahí. De adolescente con mis amigos o aún ahora, como el otro día, viajando por la Ciudad de México, una ciudad que ciertos días de la semana y muy noche todavía parece un gran lugar para vivir.