Círculo Mixup 302 by Circulo Mixup

Lynx Kate Nash Jumbo 28 Cine en casa Por Alejandro Mancilla / Olvido Aramburu

4 Regalos 5 Promociones Mixup 5 Juguetes 6 Agenda Junio

EL ORGULLO DE SER

10 ¿Funciona change. org? Entrevista a Leticia Floresmeyer Por Miriam Canales 12 Lo bueno, lo malo y lo regular de la serie de Luis Miguel Por Jorge Sosa 14 Eels: Emociones y no recetas de la felicidad Por Arturo G. Aldama

29 El Hilo Invisible : ¿La odias o la amas? Por Ernesto Silva

LOS ÁNGELES

30 Series Por Patricio Callejas

AZULES

7 ¿Un futuro sin tu celular? A la búsqueda del alterego digital Por Emilio Revólver 8 Consejos para viajar cuando no eres millonario Por Cristina Salmerón

2 Editorial Por Mauricio Hammer

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POR JANET MADRIGAL BÉJAR 15 Beach House: Oscura empatía desde la casa de la playa Por Alejandro Rojas 16 Crónica de una tarde en Aztlán: Entrevista con Zoé Por Pamela Fink 17 Declan McKenna. "Hay jóvenes que no quieren pertenecer a esta sociedad tan dañina" Por Nicole Day 18 Monsieur Periné . "Le apostamos a la diversidad" Por Joel Rodríguez

18 Lanza Internacional. "Twitter y Facebook no son los lugares ideales para compartir ideas, un disco sí" Por Arturo G. Aldama 24 Reseñas Kylie Minogue Victor Hervank & The Pocket Band Los Petit Fellas Todos Somos Más Tributo a Marco Antonio Solís Revamp: Reimagining the Songs of Elton John & Bernie Taupin Adán Jodorowsky Piso 21

32 Libros Por @nosoymoderno / Alejandro Mancilla / Carlos Plata / Amalia Rendón 34 Videojuegos Por Jorge A. Salgado 36 Take Me Out Pubbelly Sushi Japonés & caribeño Por Mauricio Hammer 40 La columna vertebral ¿Se acabó el aburrimiento? Por Pilar Ortega

Revista mensual. Año 26, número 302, junio 2018 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña, Carla Hammer Colaboradores: Olvido Aramburu, Patricio Callejas, Miriam Canales, Martha Carreón, Nicole David, Pamela Fink, Arturo G. Aldama, Mauricio Hammer, Alejandro Mancilla, Janet Madrigal, Pilar Ortega, Alejandro Rojas, Gabriel Rebollo, Amalia Rendón, Emilio Revólver, Joel Rodríguez, Cristina Salmerón, Jorge Salgado, Walter Schmidt, Ernesto Silva, Jorge Sosa. Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.

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Este mayo que pasó nos dejó huérfanos de dos grandes de las letras norteamericanas, Tom Wolfe y Philip Roth. Aunque no se puede decir que ninguno de ellos se nos hayan malogrado - 88 Wolfe, 85 Roth-, ambos autores llegaron a una avanzada edad en pleno dominio de sus facultades y con la certeza de que aún podrían habernos más maravillas literarias. Tom Wolfe, nacido en Richmond, Virginia en 1930, era un ser casi mítico: vestido siempre como un verdadero dandy, siempre presente en la conversación cultural, figura imprescindible en revistas y suplementos culturales, Wolfe comenzó como reportero del Washington Post, donde sorprendió al editor en jefe por preferir la calle al Capitolio y pronto, su estilo particular de hacer periodismo utilizando técnicas mezcladas con el trabajo reporteril tradicional lo hizo cobrar notoriedad y convertirse en una de las principales figuras del llamado Nuevo Periodismo y ya en pleno dominio de su oficio, entregarnos crónicas espléndidas y novelas sumamente divertidas y de gran agudeza social. Les ofrezco apenas una perla de su repertorio: “Incluso a los 55 años sigues creyendo que hay un cordón que te une para siempre con tu juventud. Pero un buen día descubres que es sólo un hilo y que puede romperse en cualquier momento.” Eterno candidato al Nobel que jamás obtuvo, Philip Roth, nacido en Newark New Jersey en 1933, fue uno de los más grandes escritores del mundo y su obra, llena de referencias autobiográficas, es una constante exploración de la identidad norteamericana y, en particular, de la condición de quienes, como él, son norteamericanos de primera generación y traen cargando sobre sus espaldas el peso de historias de otras latitudes y otras formas de ver el mundo. Siempre reflexivo, siempre crítico y autocrítico feroz, Roth fue capaz de desmenuzar y hurgar con humor y valor en los rincones más recónditos de la condición humana. Y para muestra, sólo un botón: “En cualquier caso, sigue siendo cierto que de lo que se trata la vida no es de entender bien al prójimo. Vivir consiste en malentenderlo, malentenderlo una vez y otra y muchas más, y entonces, tras una cuidadosa reflexión, malentenderlo de nuevo. Así sabemos que estamos vivos, porque nos equivocamos» ¡Buen viaje, mis queridos bardos modernos!

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PARA TIRAR ROSTRO Schick, presenta Hydro Sensitive5, una moderna maquina de rasurar desechable, diseñada una la tecnología innovadora de 5 hojas, 7 contenedores hidrodeslizantes y un margo ergonómico. Como sabemos que este mes del padre, ellos quieren lucir bien, tenemos 10 kits cortesía de Schick, que contienen un 1 blister Schick Hydro, * 1 gel Schick Sensitive y * 1 estuche de viaje. En serio, ¡las barbas ya pasaron de moda… Para ganar, envía una foto tuya dónde demuestres que te hace falta una buena rasurada.

Además, de parte de STARPRO, tenemos 5 boletos dobles para el gran show de Alan Parsons Symphonic Project, a llevarse a cabo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el próximo 20 de junio. Una gran oportunidad para disfrutar en vivo de los grandes éxitos de esta leyenda de la música. En redes sociales, tendremos más entradas. Ganan las 7 primeras personas que nos envíen una foto real dónde muestren que tienen más de 3 discos de The Alan Parsons Project (En la foto debe aparecer esta página de la revista para demostrarlo).

Además, cortesía de Sony, Paramount y Universal, tenemos 3 DVDs de The Post: Los oscuros secretos del Pentágono 3 DVDs de Lady Bird 3 Blu-Rays de Las travesuras de Peter Rabbit Ganan las 3 primeras personas para cada título, que envíen un mail con el asunto: “quiero ganar” y mencionen la película en cuestión.

Para ganar, envía un mail con las respuestas de cada caso a: mancilla@circulomixup.com.mx

No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.

PROMOCIONES MIXUP

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ste mes se celebra el Día del Padre y te traemos algunas recomendaciones disponibles en la tienda y en mixup.com.mx

MAZINGER Z LLEGA A MIXUP

Los personajes animados que cautivaron a toda una generación, (a la de tu papá) ahora disponibles en unas figuras de acción coleccionables que incluyen tanto a los villanos (el Barón Ashler p.e.), como a los héroes humanos y por supuesto, a los increíbles robots defensores.

TAZA DE LA SELECCIÓN

Si tu padre estaba destinado a ser un famoso futbolista, pero “se lesionó una pierna”, un gran regalo pambolero puede ser esta taza de la Selección Nacional de Futbol que lo acompañará en estos cercanos días de Mundial.

AJEDREZ DE VIDRIO

Te aseguramos que tu padre nunca ha jugado ajedrez de esta forma. Este original juego de mesa totalmente de vidrio transparente diseñado por Novelty Corp, los hará pasar tardes desafiantes. Como dato, el tamaño de la pieza del Rey es tan solo de 2.5 cm.

Los Ángeles Azules Cumbia Sinfónica Palacio de los Deportes CDMX

Paty Cantú Auditorio Nacional CDMX

CINE

Ocean’s 8: Las Estafadoras Con: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham-Carter

EXPO

Social Media Week Auditorio BlackBerry CDMX

Expo Sexo y Erotismo Foro 360 Estado de México

Un Nuevo Camino Con: Dakota Fanning

DEPORTE

Morat Auditorio Nacional CDMX

Sonora Santanera Auditorio Nacional CDMX

Daniel Sosa Teatro Metropólitan CDMX

Caifanes Auditorio Nacional CDMX Aleks Syntek Auditorio Nacional CDMX Chumel Torres Centro Cultural 1 CDMX Halsey Pepsi Center CDMX

Barry Manilow Auditorio Nacional CDMX STAANDUP

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México vs. Escocia Estadio Azteca CDMX

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STAANDUP

CINE

EXPO

Harry Styles Palacio de los Deportes CDMX

CINE

Los Increíbles 2 Animación Romeo Santos Foro Sol CDMX

JNS Auditorio Nacional CDMX Ska Fest Pepsi Center CDMX

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STAANDUP

Zoé Auditorio Nacional CDMX

(También 22, 26, 27, 28 y 30)

Mike Salazar Teatro Metropólitan CDMX Natalia Lafourcade Teatro Metropólitan CDMX

Ídolos 2.0 (Marta Sánchez y Sentidos Opuestos) Auditorio Nacional CDMX

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Los Ángeles Negros Teatro Metropólitan CDMX Alt J Pepsi Center CDMX Emmanuel y Mijares Auditorio Nacional CDMX Fobia Palacio de los Deportes CDMX CINE

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Cómo Enamorar a una Chica Punk Con: Elle Fanning, Alex Sharp, Nicole Kidman

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¿UN FUTURO SIN TU CELULAR?

A LA BÚSQUEDA DEL ALTEREGO DIGITAL POR EMILIO REVÓLVER o, no es un episodio de Black Mirror. Actualmente ya no somos capaces de vivir sin nuestros celulares. Bajo esta premisa, el científico Arnav Kapur empezó a desarrollar un “alter ego digital”, un dispositivo que funciona, más que como una pequeña pantalla, como una “voz interna” instalada en nosotros mismos. Los celulares, en efecto, son cada día más necesarios, pero también (lo sabemos) llegan ser bastante incómodos e invasivos; los ruidos de sus procesos se escuchan en cines y reuniones de trabajo, en el transporte público y a veces incluso nos despiertan cuando estamos dormidos; hacer búsquedas con el Asistente de Google o mandar mensajes de voz frente a un grupo de gente puede ser realmente incómodo y molesto. Por ello el equipo de Kapur se planteó que todo este intercambio –que seguirá ocurriendo– tendrá que hacerlo en un futuro de forma más “íntima”. En el video donde el MIT, Instituto de Tecnología de Massachusetts, presenta a AlterEgo, su propio creador aparece resolviendo problemas de la vida cotidiana con esta herramienta. Pide información y decide sobre sus compras del súper, checa la hora sin dejar de ver el camino, y “con sólo desearlo” se asesora para una tirada en un juego de go. AlterEgo se enlaza a los asistentes personales de I. A., como Siri de Apple, el asistente de Google o Alexa de Amazon, y es así que encuentra la información que el usuario pide. A diferencia del celular, con AlterEgo no se mira una pantalla y todo ocurre en un aparente silencio. Este aparato puede “leer la voz interior”, explica Kapur en una entrevista al periódico The Guardian. Es parecido a un micrófono de diadema, cuyos extremos se colocan debajo de los labios y atrás de la oreja. Dichos extremos poseen electrones que detectan y pueden interpretar las señales neuromusculares; la intención es que uno verbalice sin abrir la boca, y dichas verbalizaciones

sean correctamente detectadas y enlazadas a los asistentes de I.A., quienes a su vez nos “responderán” directamente al oído. El equipo aún está trabajando en la correcta traducción de las verbalizaciones, pero eso no les preocupa pues existe la tecnología para alcanzar prácticamente un 100% de certidumbre en la interpretación. Lo que les inquieta es si el consumidor está preparado para este tipo de dispositivo. El fracaso de los Google Glasses, aquellos lentes que funcionaban como una pantalla, estribó en buena medida en que los usuarios no se acostumbraron a tener instalado en la cara un objeto conectado a la red. Si bien AlterEgo puede ser increíblemente útil, es invasivo en tanto que es un aparato unido a la cara. El Media Lab del Instituto de MIT, el lugar donde se desarrolla actualmente AlterEgo, es un laboratorio reconocido en la generación de nuevas tecnologías. Ayudó a construir muchos de los eslabones primigenios de la incipiente computación en la década

del 80. Justamente el área donde Arnav Kapur trabaja es actualmente una de sus áreas punteras. “Interfaces Fluidas” se enfoca en la generación de dispositivos que enlacen lo humano y la máquina, en pos de, a decir de ellos, un “aumento de la inteligencia”. Ya previamente el propio Kapur creó un dispositivo que tiene elementos en común con AlterEgo, llamado Drishti, un asistente visual y sonoro para ayudar a incapacitados visuales a reinsertarse al medio laboral. Por ello, la presentación de AlterEgo ha sido tomada muy en serio por la comunidad científica, quienes consideran que forma parte de las plataformas computacionales del futuro. Gracias al ejemplo de AlterEgo, podemos avizorar un mañana donde nuestro cerebro estará cada vez más íntimamente conectado a una computadora, y la voz de Siri, Alexa o el Asistente de Google serán voces que escucharemos “desde el interior de nosotros mismos”, y muchas veces parecerán la continuación de nuestros deseos y de nuestra propia voz interior.

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Uno de los placeres más grandes en este mundo es conocer nuevos lugares, probar gastronomías diferentes, explorar paisajes, visitar museos… darnos la oportunidad de cambiar de aires y permitir que nos dé el sol en otro huso horario. Para vivir eso, hay que viajar. Si sientes que el odio de Trump, el TLC y hasta un gato de mala suerte se han alineado para que todos los destinos que deseas conocer se vean impagables, déjame decirte que estás equivocado. Podemos partir de que el secreto de un viaje módico está en planearlo con antelación, pero hay otros trucos útiles para ahorrar dinero.

Hospedaje digno Buscar un departamento o cuarto en Airbnb puede ahorrar mucho en comparación con un hotel. Solo asegúrate de reservar con antelación para dar con mejores opciones. Los lugares ubicados lejos del centro de la ciudad serán más baratos, pero evalúa si al pagar un poco más, ahorrarás dinero en transportes y tiempo en traslados.

Organiza tu presupuesto Si tu dinero para gastar es limitado, organízalo por día. Del dinero total, quita gastos fijos (transporte, hospedaje) y lo que quede divídelo por día. Así sabrás cuánto tienes cada día para comer, ver museos, ir a paseos o compras, y no estarás con un dólar para gastar los últimos días o dando tarjetazos que después dolerá pagar.

Stalkea a las aerolíneas Muchos descuentos son fáciles de ubicar, gracias al bombardeo de mails que mandan agencias de viajes o aerolíneas. ¿Odias que tu correo se sature? Esto se verá retribuido en encontrar con antelación ofertas, descuentos y meses sin intereses en boletos. ¡No borres todo ese spam!

CUANDO NO ERES MILLONARIO

POR CRISTINA SALMERÓN

Compra inteligente Para encontrar un vuelo barato, compara precios en buscadores inteligentes como Kayak o sitios que reservan vuelos. No tienes que comprar ahí, es solo para tener un parámetro de los precios de las aerolíneas. Cada que busques en internet, abre un navegador de incógnito y borra el caché; las plataformas digitales suelen guardar tus datos para subir los costos cada vez que entras a buscar.

Anticipa la compra Según expertos viajeros, el peor momento para comprar boletos de avión es 13 días antes de partir (además, qué numerito es ése). Lo mejor es comprar entre uno y tres meses antes.

Los viejos trucos de… • Volar en días con menor demanda (martes, miércoles y sábados). • Procurar los horarios en que pocos quieren viajar (de madrugada o a la hora de la comida). • Al cotizar un vuelo, revisar la opción “fechas próximas” para ver el mejor precio dependiendo del día. • Comprar a deshoras: después de media noche o muy temprano es cuando suele haber precios más bajos. • Si van varios, no buscar opciones de 2, 3, 4 pasajeros, sino de 1 en 1. Al reservar para dos o más, el sistema de las aerolíneas busca que haya asientos juntos del mismo precio, lo cual reduce posibilidades en lo barato. Ahorrarás de un 30 a un 50%.

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¿CÓMO FUNCIONA CHANGE.ORG? ENTREVISTA A LETICIA FLORESMEYER POR MIRIAM CANALES @MIRICAIBA

a plataforma internacional de peticiones de firmas tan recurrida como cuestionada, Change.org, opera en México solventando sus vastos problemas sociales y falta de presupuesto. Leticia Floresmeyer Llausás, coordinadora de campañas y comunicóloga egresada de la Universidad Iberoamericana, explica los pormenores de su función. ¿Cómo es que trabajan, a grandes para su hija, pero nosotros no somos una lo exentara de un examen, 100 rasgos? plataforma de fondeo. personas la firmaron y se ganó. Desde hace dos años cambió ¿Cuándo se detiene una petición que no es ¿Eso les resta seriedad? todo. Antes, el dinero venía viable, absurda o una broma? Hay una inteligencia social. Esas de Estados Unidos, pero nos Las bajamos cuando tienen un discurso peticiones no rebasan las 10, 20, 100 separamos y ahora sólo vivimos de odio, contenido difamatorio, o están firmas. Y las que sí tienen temas que de donaciones de usuarios y existe haciéndole daño a alguien y esa persona son importantes para un grupo de una fundación de Change.org que se queja. Una de mis favoritas fue una gente, o dependiendo del contexto, conforman los países de Asia y los promoviendo una escultura de Selena tienen un peso, reciben muchas más. latinoamericanos. Quintanilla en el Museo de Cera. Nos da risa, ¿Cómo no interferir en procesos La gente se confunde con que pero eso sí es importante para alguien. Otra judiciales? Un ejemplo, el juicio de ustedes son la policía o que tienen fue de un niño de 12 años para que su maestra Javier Duarte. que aplicar justicia o resolver un Nosotros no es que interfiramos problema: en cuestiones jurídicas sino que las Sí, claro. Y a veces dirigen las peticiones complementamos con los sistemas legales. Si hacia nosotros. Pero justo somos un canal hay una orden de aprehensión contra Duarte Firmantes por de comunicación y de presión social hacia la y una petición para eso, es solo un apoyo mes: 1 millón 200 autoridad, pero no una autoridad misma, no ciudadano a ese proceso que ya está sucediendo. mil al mes o más. estamos facultados para cumplir. Intentamos que ¿Cómo avizoras Change.org digamos en un par Hombres: 52% la gente inicie peticiones con cosas específicas, de años? Mujeres: 48% concretas complejas. Nos fijamos en que las Me encantaría que el mecanismo fuera avalado peticiones tengan algo consciente, ganable. Por legalmente y que más gente pudiera aprovechar Edades: De 17 a ejemplo, hay una señora buscando un hígado su capital. 68 años

EL DATO

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POR JORGE SOSA

LO BUENO, LO MALO Y LO REGULAR DE LA SERIE DE

uién iba a pensar que una serie de TV iba a revivir la carrera de Luis Miguel. Su imagen y las ventas tanto de sus discos de catálogo como de su nuevo álbum se han reactivado significativamente, y las generaciones actuales (ésas que no saben ni siquiera qué era el Baby´O) han volteado la mirada hacia la trayectoria, los éxitos y los escándalos del llamado “Sol de México”. Analizamos los claroscuros de la serie. Que la historia es envolvente (y eso que ya sabemos cómo termina).

LO BUENO:

LO REGULAR:

El niño español (Izan Llunas), el Luis Miguel de la infancia, es muy natural. Como dato curioso, es nieto del cantante Dyango.

LO MALO:

La presencia de buenos actores como Óscar Jaenada, quien casi ha eclipsado al mismo “Sol” con su papel de Luis Rey, uno de los villanos más memorables de los últimos tiempos. El mismo Diego Boneta, quien ha logrado imprimirle gran histrionismo a su protagónico como Luis Miguel. Muchas de las escenas recreadas cuadro por cuadro (como el video de “Cuando Calienta el Sol”) o la nostalgia de ver a personajes clave de la cultura pop de antaño como Raúl Velasco o Gloria Calzada. La dirección de arte recrea muy bien los años 80.

Que muchos de los involucrados han salido a desmentir algunos de los hechos. Por ejemplo, Stephanie Salas, quien publicó un comunicado donde afirma que la manera en que la retratan no es real. Roberto Palazuelos, "El Burro" y Mariana Yazbek han hecho lo propio. Que a pesar de que nos la quieren vender como una serie, en realidad el formato y la propuesta, tienden más a la telenovela.

Que algunos de los actores no se parezcan a los personajes originales. Por ejemplo Anna Favella, la actriz italiana que actúa de la mamá del astro, incluso es más guapa que la real Marcela Basteri. Algunas actuaciones un poco forzadas como la del YouTuber Juanpa Zurita. Que la historia, al estar avalada por el mismo Luis Miguel, no parece que vaya a ir mucho más allá de lo que ya sabíamos y nos dejará con dudas y secretos sin develar.

En Mixup TODOS los éxitos de Luis Miguel están a un precio súper especial. Sí, la tienda se une al furor y hasta el 5 de junio próximos, la discografía del artista está de oferta.

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EMOCIONES Y NO RECETAS DE LA FELICIDAD

EELS Recordando la firma del primer contrato discográfico como Eels, Mark Oliver Everett se felicita por haber optado por ser la primera banda de un sello recién inaugurado en lugar de aceptar la cifra monetaria más abultada que le ofrecía una compañía grande, la compañía que diera más dinero, esperaría dinero en retribución y no música con sentimiento. Esa es la ética que rige a Eels, como cabría esperar no es la divisa que mejor cotice en el mercado. Luego del sonados sencillos como “Novocaine for the Soul” o “Susan’s House”, de su debut Beautiful Freak, Eels desapareció de muchos horizontes, pero Everett ha seguido sacando discos bajo este nombre los últimos 22 años hasta llegar a este The Deconstruction, una oportunidad ideal para reconectar si perdieron la pista. Siempre ha habido dos caras de Eels: una eléctrica con descarado amor por el rock clásico y otra relejada, introspectiva y atmosférica. Son los dos contrapesos de sus discos sin transformaciones radicales. No necesariamente una fórmula. Lo

de Everett es cultivar canciones magnéticas en huertos de sonoridad juguetona donde siempre está pasando algo: la flor de violines deshojada en The Deconstruction que crece junto al latido más retumbante de “Bone Day”, “Be Hurt” es una invitación a aceptar

The Deconstruction Universal Music

POR ARTURO G. ALDAMA

el dolor como parte nuclear de la experiencia vital en estos días de redes sociales que pululan con “10 recetas para la felicidad”; no obstante, le sigue “You Are The Shining Light”, que sucia pero iluminada se abre valiente al milagro de la felicidad. Éstos son sencillos artefactos de pop agridulce, el sabor que predomina en la vida. Acusar las tonadas de bobaliconas o las rimas de elementales, es perder de vista el punto con Eels, sus temas son la caída y la redención, eso que Phillip Seymour Hoffman dice en una parte de Casi Famosos: “la única moneda con valor en este mundo en bancarrota es lo que compartimos cuando no nos sentimos cool”.

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BEACH HOUSE:

Hace tres años, cuando Victoria Legrand y Alex Scally lanzaron Thank Your Lucky Stars, su sexto disco de estudio, parecían haber llegado a ese incierto y frío momento donde técnicamente contaban con un disco sin desaciertos y fiel al sonido que los distingue dentro de esa área de ensueño atmosférico que es el dream pop, pero difícilmente se percibían elementos que marcasen otro rumbo. Para su nuevo disco, 7, Beach House parece haber optado por relajarse y dejar fluir sus ideas, y el resultado es una colección de piezas de talante subliminal, envueltas en finas capas de misterio que motivan a escucharlas varias veces, porque con cada reproducción es posible percibir rasgos que no se habían manifestado en primera instancia. Muestra de ello son los órganos y sintetizadores, que aportan incontables tonalidades y texturas en cada pieza. Y si bien guitarras y baterías ocupan el sitio de privilegio que les corresponde

para marcar y seguir el ritmo trazado, pueden disolverse sin aviso o advertencia alguna. Algo similar ocurre con la voz de Victoria, quien por momentos ocupa un plano secundario, pero sin dejar de ejercer su etéreo dominio. Se trata, pues, de un disco no apto para oídos holgazanes debido a todo lo que la producción llega a develar en tan solo un instante. Tomemos como ejemplos concretos “L’Inconnue”, donde los juegos corales gradualmente ceden ante ritmos que parecen extraídos de

7 Sub Pop

OSCURA EMPATÍA DESDE LA CASA DE LA PLAYA

Beach House

POR ALEJANDRO ROJAS

un metrónomo, mientras que en “Dive” la guitarra acude de forma ascendente a notas y efectos de eco que remiten al espacio sideral, pero llegado el punto de máxima altura, de repente todo cesará. Esta clase de movimientos sorpresivos son los que hacen no perder detalle desde la primera y hasta la canción final, ya que en esta ocasión el sonido carece casi en su totalidad de distorsiones o ruidos rugosos. Incluso hay canciones que no cuentan con guitarras o teclados, detalles impensables en cualquiera de los trabajos previos. Así pues, temáticas que reflexionan en torno a la obscuridad, empatía hacía los demás y amor en cualquiera de las acepciones en que se quiera pensar, es lo que el dúo que reside en la casa en la playa quiso sublimar esta ocasión.

Tras cinco años sin un nuevo material discográfico, Zoé está de regreso con su sexto álbum de estudio: Aztlán, motivo por el cual Rodrigo Guardiola (batería) y Ángel Mosqueda (bajo) nos concedieron una entrevista en las instalaciones de Universal Music México.

Al llegar me topé con León y ambos terminamos discutiendo con el personal de seguridad para que nos dejara entrar. Tras unos incómodos minutos, finalmente accedimos a las instalaciones y a mí me pasaron a la oficina de una ejecutiva de la disquera, en donde tuve la oportunidad de escuchar varios tracks, de los que llamaron poderosamente mi atención “Temor y temblor”, “Hielo”, “Luci” y “Azul”. Lo primero que llamó mi atención fue el respeto creativo que se tienen los integrantes de la agrupación, pues al interrogarlos respecto a su proceso creativo, Ángel me aclaró que cada quien prueba nuevas formas para enriquecer al material musicalmente, pero que siempre dejan a León Larregui la labor de poner la letra a las canciones. Esto debido a que es el proceso que él disfruta más, porque lo considera una especie de poesía. Si bien el sonido de su álbum remite a su trabajo previo, temas como “Temor y temblor” me recordaron la impecable labor en Por primera vez, el grupo grabó en su propio espacio, los estudios Panoram de la CDMX. Cabe recalcar que para los integrantes “esto marca una gran diferencia en nuestra autonomía, pues en ediciones anteriores siempre hemos recurrido a grabar en el extranjero”, apunta Rodrigo.

POR PAMELA FINK

Aztlán OCESA Seitrack/ Universal

CRÓNICA DE UNA TARDE EN AZTLÁN:

Zoé

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¿Qué tal fue grabar en sus estudios? Rodrigo: Fue una experiencia muy satisfactoria porque por primera vez nos hicimos cargo de casi todos los procesos. Fue muy intenso. Noto que hay nuevas temáticas líricas y musicales… Ángel: Los temas que se pueden escuchar en este disco son desamor, ilusión y una novedad: paternidad. Claro ejemplo de esta temática está en “Luci” en honor al hijo de León, en donde nos narra el parteaguas que ha significado en su vida el ser padre. ¿Es su disco más significativo? Es muy significativo para nosotros, ya queremos saber lo que piensan nuestros seguidores al escuchar por primera vez las nuevas canciones. Si nuestros lectores tienen mayor interés sobre el proceso creativo de la banda, recomiendo que busquen el documental Panoramas, que nos lleva a un viaje íntimo e introspectivo del grupo mientras están de gira por Europa.

DECLAN MCKENNA

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“HAY JÓVENES QUE NO QUIEREN PERTENECER A ESTA SOCIEDAD TAN DAÑINA” POR NICOLE DAY NIC_THEBRIT

Con solo 19 años de edad, el londinense Declan McKenna ya publicó un muy buen disco (What Do You Think About the Car?, Sony Music), ha tocado en festivales como Coachella, Lollapalooza y Glastonbury y ya pudimos ver su show en México. Justo en la víspera de su presentación en El Plaza Condesa de la CDMX, platicamos con él. ¿Cuándo cumples los 20? Declan: ¡El 24 de diciembre! ¿Cómo es celebrar tu cumpleaños en Navidad? Es mucho mejor ahora, desde que cumplí 18 años. Antes, todos mis amigos estaban con sus familias y casi nadie quería celebrar. Ahora ya puedo ir al pub. Estuve leyendo las letras de tus canciones…¿Desde niño sentías todo esto? No lo sé, he escrito canciones desde hace muchísimo tiempo, y siempre ha sido y es un desarrollo constante que va cambiando con todo lo que aprendo. Cuando dices “The Kids Don’t Wanna Come Home”, ¿qué mensaje quieres enviar? Puede significar muchísimas cosas, me gusta la idea de la canción porque es como cuando eres un niño, sales a jugar y no quieres regresar a tu casa, es una situación cliché, pero

también es real. También tiene que ver con que hay gente joven que no quiere ser parte de una sociedad tan dañina. ¿Con qué música creciste? La primera banda que amé fue Busted, me encantaba la música pop-punk cuando era muy joven. Green Day, All American Rejects, eso es lo que escuche de niño, cuando tenía como 4 o 5 años. ¿Qué canción o disco dirías que marcó tu vida? Alguna de Jeff Buckley o de David Bowie, como “Life on Mars”, esa canción en particular es un himno para mí. ¿Qué podemos esperar para tu próximo disco? Seguir creciendo, creo que las cosas que presente en mi segundo disco serán un poco diferentes de lo que he hecho anteriormente; es que siempre se va aprendiendo algo nuevo. Pero eso sí, quiero seguir siendo lo más honesto posible.

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MONSIEUR PERINÉ "LE APOSTAMOS A LA DIVERSIDAD" Visitaron México y no perdimos oportunidad de platicar con Catalina García (voz) y Santiago Prieto Sarabia (multiinstrumentista), integrantes del grupo colombiano Monsieur Periné, quienes hablaron sobre esta nueva etapa en su carrera. ¿De qué va su disco Bailar Contigo (Sony Music)? Encuentro muchos rasgos de música regional… Catalina: Es muy ecléctico, como nuestra música. Le apostamos a la diversidad. Mezclamos la vibra y el sonido de la música brasileña y la mezclamos con ritmos afrocaribeños que tienden al sonido antillano. Con este lanzamiento y después de 3 discos, ¿sienten que musicalmente están dónde tienen que estar? Santiago: ¡Sí! Ha sido de forma natural esta evolución. Hemos hecho este disco con mucho más cuidado que los

anteriores. Hicimos 30 canciones y escogimos 11, y las imaginamos y planteamos desde lo que hemos venido haciendo. Es satisfactorio saber que pudimos lograr algo que sigue siendo nosotros, pero que es distinto a lo que hicimos antes. ¿Hay artistas invitados en el disco? Háblennos de ello. C: Compusimos con Julieta Venegas, con un colega nuestro que se llama Juancho Valencia, al cual admiramos y que ha hecho música increíble; también compusimos y cantamos con Leonel García (Sin Bandera) aquí en México, además de Vicentico de los Cadillacs.

POR JOEL RODRÍGUEZ

"TWITTER Y FACEBOOK NO SON LOS LUGARES IDEALES PARA COMPARTIR IDEAS, PERO UN DISCO SÍ" POR ARTURO G. ALDAMA

Conocemos a los hermanos chilenos Francisco y Mauricio Durán por Los Bunkers, pero poco hay de aquel grupo en el sonido de su nuevo proyecto: Lanza Internacional, un proyecto gestado en México que se completa con el baterista Ricardo Nájera (antes de Furland) Menos guitarras y más sintetizadores, menos rock… ¿mudarse a México influyó este cambio? Francisco: Influyó porque la banda surgió muy natural, nada calculada. Todos veníamos de proyectos de años y esto era una hoja en blanco. Esa energía sí tiene que ver con experiencias de aquí, amigos de aquí, incluso las fiestas a las que vamos. Mauricio: Después de los Bunkers, Francisco y yo produjimos cosas lejos del rock, como Pepe Aguilar, Los Ángeles Negros. Sabíamos que haríamos algo más nuestro, pero no nos apuraba. Daniel Ash dice que le cuesta entender: antes salías de gira para promover un disco, ahora sacas el disco para promover una gira. R: Él ya tiene una discografía que le hace más fácil sostener su carrera, pero para una banda que empieza es una gran ventaja llegar a todo el mundo. El disco físico sigue teniendo su público. Las letras de su disco tienden a la denuncia, desde la primera canción, que dice: “mala fama este país”. M: Es bastante desolador el panorama mundial. Tenemos muy poca esperanza en el futuro político. Y con las redes sociales existe muy poco filtro al opinar. F: Twitter y Facebook no son los lugares ideales para compartir ideas, pero un disco sí. ¿Cuál fue el factor que detonó la creación de este disco? F: El disco no pudo darse sin haber conocido a Ric, que tenía una sala de ensayo para lo que quisiéramos. De repente descubrimos que había ideas para pensar en un disco y así nos fuimos convirtiendo en una banda.

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EL ORGULLO DE SER

LOS ÁNGELES AZULES POR JANET MADRIGAL BÉJAR

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o conozco un solo mexicano que no haya bailado alguno de los más grandes éxitos de Los Ángeles Azules. Ellos han sido de las pocas agrupaciones que han unido a todas las clases sociales de nuestro país, convirtiéndose en un referente obligado de la cultura popular. No en vano fueron invitados a participar en la edición de este año del Festival Coachella, junto a estrellas como The Weeknd, Jamiroquai y Kygo, entre otros. Una vez más la agrupación está de fiesta, pues se acaba de estrenar su más reciente álbum Esto Sí Es Cumbia, en el cual tuvieron la brillante idea de adaptar grandes éxitos como “Doctor psiquiatra” de Gloria Trevi, “Me cuesta tanto olvidarte” de Mecano y “Sexo, pudor y lágrimas” de Aleks Syntek, a dueto con los responsables de tan increíbles canciones. Platicamos en exclusiva con José Mejía, integrante y líder de Los Ángeles Azules. ¿Qué pasó para que este disco hoy sea una realidad? Pues es un orgullo para nosotros la oportunidad de grabar con grandes de la música como Miguel Bosé, Fito Páez o Natalia Lafourcade, gente que hemos admirado desde hace muchísimos años. Esto es un sueño, poder grabar éxitos de ellos y cantarlos a dueto, sin duda ha sido una de las mejores experiencias ¿Cómo fue que se pusieron de acuerdo con los invitados para hacer una colaboración para Esto sí Es Cumbia?. Pues quien tuvo mucho que ver fue OCESA Seitrack, pues ellos se encargaron de hacer el vínculo entre los artistas y nosotros. Claro que se nos preguntó con quién nos gustaría colaborar y llevar sus éxitos a la cumbia y así fue, buscamos a los managers y en cuanto aceptaron la invitación nos pusimos a trabajar. Fue una labor titánica, pero gracias a Dios siempre llegamos a un acuerdo con todos y el resultado fue maravilloso. ¿Qué significa para ustedes ser un símbolo de nuestro país? Fíjate que por eso mi hermano Elías le puso a nuestro lema “De México para el mundo”. Somos de las pocas agrupaciones que le llegan a todas las clases sociales de México y a todas las edades, creo que algo que ha sido

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clave en nuestro éxito es que vamos a los lugares más recónditos de México, algunos donde incluso no se habla español. Platícanos la historia detrás del nombre Los Ángeles Azules, ¿quién se lo puso? Cuando mis padres decidieron rentar una parte de la casa donde vivíamos, un señor llegó a ensayar ahí con su grupo musical, que se hacía llamar Los Ángeles Azules. Tiempo después ese grupo se desintegró y ese señor se volvió compadre de mis papás. Un día mi madre le propuso que volviera a formar el grupo, pero ahora con sus ocho hijos, nosotros, como integrantes. Muchos nos hemos preguntado cuál es la historia que originó la canción de “17 años”, ¿nos la puedes contar? Mi hermano Jorge –que es el que ha escrito todas las canciones de Los Ángeles Azules– tuvo una novia que precisamente tenía esa edad, de ahí

salió la frase “amo su inocencia, amo sus errores, soy su primer novio, su primer amor” (risas). Sé que aprendiste a tocar la batería de ojo y con latas y botes... Así es, así aprendí, de puro ojo. Lo que sí es que mientras nos dedicábamos al grupo mi mamá nos advirtió que por nada de este mundo descuidaríamos la escuela, y hoy en día los ocho tenemos un título universitario; yo soy abogado para los que no sabían. ¿Hay “Los Ángeles Azules” para rato? ¡Por supuesto que sí! Gracias a Dios estamos muy bien cobijados y tenemos muchas ganas de seguir creando música para nuestro público, gozamos mucho que cada idea que tenemos se nos respeta y hacen todo por llevarla a cabo, nuestra empresa nos ha cobijado mucho, y eso ha permitido que Los Ángeles Azules estemos sin duda, en el mejor momento de nuestra carrera.

Los Ángeles Azules Esto sí Es Cumbia (OCESA Seitrack)

Al principio tocábamos de todo, hasta rock n’ roll, pero nos dimos cuenta que no nos contrataban porque en Iztapalapa, de donde somos originarios, no les interesaba escuchar esa música. Ellos querían algo más popular y empezamos a tocar tropical; en esa época, principios de los 80, es lo que rifaba.

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Golden Sony Music

Kylie Minogue

DE AQUEL AMOR, DE MÚSICA LIGERA La cantante y actriz australiana Kylie Minogue nos presenta su álbum de estudio número 14, el cual incluye 16 temas coescritos al lado de diferentes compositores. Ahora la bella rubia ha dado un giro a su carrera al tomar inspiración de la música country americana y grabar en Nashville, Tennessee, meca de este género musical. Las críticas desde todos los flancos no se han hecho esperar (mucho más para bien que para mal), pero el disco cumple con su cometido desde el primer sencillo, “Dancing”, o el electro-country de “Raining Glitter”–quizá el tema más logrado del disco–, hasta “Sincerely Yours”, dedicado a sus fans. Kylie nos hace pasar un rato agradable con música ligera al estilo vaquero siglo XXI. WALTER SCHMIDT

Victor Hervank & The Pocket Band Millennial Crush Independiente Con un buen gusto por la melodía y las letras melodramáticas, este proyecto con reminiscencias a Fito Páez y Charly García incorpora una instrumentación elegante (pianos, violines y algo que él mismo denomina “rock de cámara”) que adornan letras lúcidas y muy personales sobre la alienación tecnológica y el caos de nuestros tiempos. Éste es su tercer disco y en él destacan canciones como “Art Deco”, “Religión por cable”, con todo y su amor/odio al internet (“el fin del mundo”, dice) y la blues-pop cuasi-country “Black Mirror”, en referencia (pensamos) a la serie, que evoca viejos tiempos en los que no había zombis esclavos de la tecnología (“me preocupa este puto mundo” confiesa en la letra). @NOSOYMODERNO

Colombia a la vanguardia con este grupo que combina hip hop poético con mucha actitud de fiesta (aunque tienen la misma dosis de jazz en su ADN) y es una muestra de eclecticismo con sentido. Su inspiración es la calle y las emociones humanas que ésta destila, y este sentimiento permanece omnipresente en canciones como “Sputnik”, que evoca a playa, soul y un encerrón musical. Destaca además el groove de “Tan irónico”, una pieza deconstruida a partir de un drum and bass lento. Las letras, con la pequeña gran ayuda del escritor bogotano Mario Mendoza, son punto y aparte y deambulan entre la poesía onírica y la fabula urbana desde la óptica de “Marco”, un personaje creado para la ocasión, que es el “antihéroe” (como el título de una de las canciones) que fluye en el hilo narrativo del disco. @NOSOYMODERNO

Los Petit Fellas Formas para Perderse o I.D.E.A.S Intolerancia

V.A.

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Vaya, una actualización de las canciones de Elton Revamp: y su compositor Reimagining the Songs of Elton John de cabecera. El lanzamiento me & Bernie Taupin trae a la mente Universal Music un disco doble similar lanzado en 1991 (Two Rooms). ¿Superará esta nueva colección de versiones aquel tributo? La nueva entrega de “Bennie and the Jets”, donde participa Elton al lado de Pink y Logic, cumple; Coldplay no defrauda y aburre un poco como era de esperarse (lo mismo Ed Sheeran, que escogió la canción más cursi del universo), no así Sam Smith que le pone soul a la grandiosa “Daniel” o Queen of Stone Ages que sorpresivamente realizan una versión muy sentida de “Goodbye Yellow Brick Roard…” (sin nada de Stone rock encima) y también Lady Gaga que demuestra (de nuevo) que es más que brillantina con “Your Song”. Eso sí, como que hizo falta Harry Styles. V.A

Todos Somos Más Tributo a Marco Antonio Solís Universal Music Que el pop y el pop le rindan tributo a un artista de música popular romántica no es nuevo (basta ver los tributos como el exitoso disco de José José o el fallido homenaje a Bronco). Afortunadamente, éste es un disco muy bien balanceado y producido. El material —disponible en CD + DVD y Bundle CD + DVD con camiseta oficial—, incluye a artistas como Los Tres, Julieta Venegas (con la canción más cotizada del repertorio: “Tu cárcel), Los Enanitos Verdes (es la segunda ocasión en que versionan a Marco Antonio Solis), Meme (de Café Tacvba), Luis Fonsi y Los Ángeles Negros. Además, el propio Marco Antonio Solís se receta un autogol y participa en un tema al lado de Jesse & Joy. Una de las virtudes del disco es que demuestra que el homenajeado sabe hacer buenas canciones independientemente del formato o género. MARTHA CARREÓN

@NOSOYMODERNO

Adán Jodorowsky Esencia Solar Casete El cantante, compositor, actor y director Adán Jodorowsky nos presenta su sexto álbum como solista, una colección de doce canciones donde se hace evidente su devoción por el folclor latino, utilizando elementos del son, la rumba y la samba, pero sobre todo en el uso intensivo de percusiones. Natalia Lafourcade aparece como invitada en el tema “Vivir con valor” y León Larregui (cantante de la banda Zoé) participa en “Vagabundos de otro mundo”. La lírica nos habla de “el significado de la vida, el mundo y la realidad”. La portada es un dibujo realizado por su padre, Alejandro, donde el cantante se ve montado en una guitarra exhalando mariposas. Destaca el tema “Alion” dedicado a su hijo, y que es una reflexión personal acerca de la paternidad.

Voz y piano son los protagonistas y la base sobre la cual, se dice, surgió el concepto de este, Tranquility Base: el sexto disco de la banda Hotel + Casino inglesa. ¿Cómo se atreven Domino cuando muchos pensamos que se iban a decantar por la electrónica? No, Turner y sus comparsas…perdón, su compañeros de grupo, apuestan por la sensibilidad crooner y por crear una especie de fábula –como en esos discos setenteros– que avanza a través de canciones con un aire psicótico (el bajista de Tame Impala participa en algún tema), sintes, órganos beatlescos y baladas melancólicas. Si te gusta The Last Shadow Puppet, el proyecto alterno del cantante, digamos que esto suena como a la continuación digna y mejorada de aquel proyecto, mucho más que a los Arctic que conocíamos. Lo cual no es necesariamente malo y resulta en un disco bastante entrañable, aunque muchos digan que peca de relajado. ALEJANDRO MANCILLA

Arctic Monkeys

WALTER SCHMIDT

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La banda colombiana de pop latino explota artísticamente con un disco conceptual que gira en torno a los cuatro elementos: Aire, fuego, tierra y Ubuntu agua. Sin dejar ese romanticismo que los caracteriza, Warner Music esta boy band urbana demuestra que su reggaetón ha evolucionado y puede combinarse con elementos metafísicos y la filosofía de Nelson Mandela, más allá del perreo. En el material colaboran Zion & Lennox, Fonseca y además produce Ben Billions, quien le ha sacado brillo a canciones de artistas como Beyoncé. De lo más esperado de éste que las lenguas modernas dicen que es nuevo pop…¿será? GABRIEL REBOLLO

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Kate Nash Yesterday Was Forever Girl Gang Records, 2018 Con una portada que nos recuerda el arte de 4AD, llega esta joven banda argentina que fusiona pop, ambient, folkie, sutil electrónica y melodías de primer nivel. Destacan los temas “Cuando nos consumimos” y “Tiempo”, donde si bien recurren al romance, se alejan de los clichés en las líricas. Por su parte, “Un rito” suena casi tribal y engloba bien el mood del disco. Si bien las Lynx influencias de Foals se notan en Sobre lo Profundo algunos pasajes, también la tradición Cvra Lvdorvm del rock argentino deja ver algunos elegantes fantasmas en su sonido. Esta prometedora banda acaba de lanzar un nuevo EP vía Sony Music Latin, por lo que Sobre lo Profundo (editado a finales del año pasado) es una buena manera de explorar su sonido más en forma antes de adentrarse en lo que viene. ALEJANDRO MANCILLA

De forma un tanto cuanto rara debieron de transcurrir cinco años para que Kate Nash regresara con nuevo disco, uno que justifica su tiempo de elaboración al representar un análisis donde la cantante y actriz tuvo el acierto de inspirarse en diarios personales que encontró y la pusieron en contacto con aquella Kate que debutó siendo adolescente con el disco Made of Bricks (2007). Así, al inicio de su tercera década de existencia, contamos con una persona experimentada que controla perfectamente la hechura de algunas canciones donde el noise pop es el punto central de la ecuación, mientras que en otras new wave, rasgos de garage o spoken word es lo que predomina. Se trata entonces de un disco variado en estilos y digno de alguien que ha alcanzado la madurez. J. ALEJANDRO ROJAS LUNA

Jumbo Teleparque Vinilo Reedición Sony Music

VINILO

Hubo un tiempo en que Jumbo eran los indiscutibles héroes del rock mexicano. Sin chovinismo y ni poses nacionalistas, hacían lo que mejor les sigue saliendo: buenas canciones con letras inspiradas que encantaban a la juventud moderna de entonces. Por eso, la reedición en vinilo de su tercer disco (editado originalmente en 2003) es un todo un acierto. Y es que independientemente de su bonita portada, se trata de un trabajo si bien incomprendido en su momento, que los mostraba en plena madurez tras el éxito de sus dos primeros álbumes. En sencillos como “En repetición” la banda apuesta por un cambio y bien vale la pena surcar por las aguas power-pop-rock de esa tercera entrega. @NOSOYMODERNO

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AMOR ACUÁTICO (The Shape of Water)

La Forma del Agua

POR OLVIDO ARAMBURU

(The Disaster Artist)

POR OLVIDO ARAMBURU

Sólo los Valientes (Only the Brave)

POR ALEJANDRO MANCILLA

La película que consolidó a Guillermo del Toro (y que le expidió la membresía al club de los ganadores del Oscar) es una pieza de aventuras y romance con aire vintage. La trama es la siguiente: una mujer muda (Sally Hawkins) quien tiene una fascinación por el agua, descubre en el complejo militar donde trabaja a un extraño ser humanoide anfibio que es adorado como deidad en América del Sur, pero que es capturado y maltratado por el cruel director (Michael Shannon) de la instalación militar. En este cuento de hadas y horror, del Toro explora todos los clichés modernos: racismo, homofobia, miedo a los rusos (en serio) y, al parecer, sale bien librado en esta extraña historia de amor que mucho le debe a Amélie y Splash.

The Disaster Artist: Obra Maestra

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Una tragicómica historia basada en una historia real en la que un misterioso personaje obsesionado con el cine y la fama, invierte toneladas de dinero en la producción de una película que finalmente resultaría ser (con perdón de Ed Wood), la peor de la historia. Tan mala, que se convirtió en una obra de culto moderna (como lo dice el título) del desastre. El caótico, ingenuo y complicado director y productor Tommy Wiseau es perfectamente bien interpretado por James Franco. El resultado es una de las películas con escenas que más pena ajena pueden dar. Y justo ese detalle la hace muy recomendable y original.

En 2013, un devastador incendio asoló la región de Prescott, Arizona, en Estados Unidos. Pero si bien las imágenes catastróficas que vimos en los noticiarios presagiaban lo peor, la heroica labor de los bomberos de Granite Mountain Hotshots impidió que se convirtiera en una tragedia aún mayor. Ésta es la historia y en ella actúan Josh Brolin, Jeff Bridges y Andie MacDowell. Cine de aventuras de la vida real que nos deja con un sentimiento de amargura, pero también de esperanza en la humanidad.

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(Call Me by Your Name)

POR ISABEL FLORENTINO

EL HILO INVISIBLE: ¿LA ODIAS O LA AMAS?

Una de esas historias de amor sui generis, que calan hondo en el público. La historia sobre el amor entre un hombre mayor y un joven es lenta, pero a cuenta gotas nos involucra perfectamente en una trama muy ad hoc a estos tiempos de liberación sexual e inclusión. Todo transcurre en Italia, donde se cuece el romance y el drama entre Elio Perlman (Timothée Chalamet), un adolescente, y Oliver (Armie Hammer), el asistente de su padre. El director, Luca Guadagnino, ha declarado que la finalidad fue retratar un viaje emocional, más que una película de género. No para todos los públicos.

Las Travesuras de Peter Rabbit (Peter Rabbit)

El clásico infantil de principios del siglo pasado creado por Beatrix Potter es llevado al cine y le pasa lo mismo que a las adaptaciones de Garfield y El Pájaro Loco: se convierte en otra cosa. ¿Eso es bueno o malo? En este caso en POR OLVIDO particular, el resultado ARAMBURU es muy divertido y le gustará a pequeños y grandes, gracias a su humor físico y alguno que otro guiño irónico. En esta moderna adaptación, que mezcla acción real con animación en la que destaca la bella Rose Byrne, la pandilla de animales de la granja inglesa se enfrentan a un amargado y oscuro nuevo vecino (Domhnall Gleeson) que… ¿acabará sucumbiendo ante los encantos de estos adorables pero inconscientes conejos?

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Llámame por Tu Nombre

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POR ERNESTO SILVA

El Hilo Invisible (Phantom Thread)

“No he visto la película” comentó en una entrevista Daniel Day-Lewis, el actor principal de ésta, la que ha asegurado es su última actuación en el cine (a ver si ahora que sale en Blu-ray la ve por fin). Lo cierto es que El Hilo Invisible es una obra bastante compleja, de ésas que el público puede amar por su extrañeza o bien odiar por la falta de empatía hacia unos personajes incomprensibles (pero fascinantes). La trama es la siguiente: Reynolds Woodcock, el diseñador de alta costura más cotizado en Inglaterra en los años 50, conoce a una mesera (bastante simplona) llamada Alma y la convierte en su musa y acompañante. El hombre es cuestión es un misántropo antipático con muchas dependencias sicológicas que se topa con esta mujer, la horma de su zapato. Ambos complementan su oscuridad en una relación enfermiza. Buenos momentos, sobre todo en los diálogos que a los más mordaces les arrancarán algunas risas nerviosas. Lo malo, algunas situaciones inverosímiles que se le pueden reprochar al particular guión del director Paul Thomas Anderson, quien impone su estilo contemplativo en una película que por momentos parece un drama de terror.

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Temporada 3

Rick and Morty

POR PATRICIO CALLEJAS

BRILLANTES PERO OSCUROS

The Complete Series

My Big Fat Greek Life

¿Qué decir de esta serie animada? Que es una maravilla de realización y que, tras los rumores que sugerían que esta tercera temporada podría ser la última, hace poco se anunció para alivio que al menos 70 episodios más están confirmados. Por si no la has visto, esta caricatura llena de referencias a la cultura pop y la ciencia ficción nos presenta las desventuras de Rick (un egoísta científico que se la pasa viajando en el tiempo, entre dimensiones y universos lejanos) y Morty (su nieto, al que constantemente mete en problemas espeluznantes). En el camino, muchos conflictos familiares, existencialismo, paradojas temporales y desorbitados relatos que en esta tercera temporada se han vuelto todavía más oscuros e inteligentes que las dos entregas previas.

Gracias al monumental éxito en el cine de esta chick flick griega (la primera parte mejor que la segunda) que incluso fue nominada al Oscar, aterrizó esta serie que continúa justo donde terminan las películas y lo que sigue del fin del cuento de hadas. Así, la vida de casados se vuelve un cuento igual de hilarante, ahora en un formato de sitcom que en su estreno le ganó en rating a ¡Los Simpsons! Lo bueno, que este DVD incluye toda la serie. Lo malo, que la serie sólo duró una temporada.

Glee

Serie Completa 1-6 Un llamativo (no podría ser de otra manera) box set amarillo es el estuche en que se presentan las seis temporadas completas de esta serie musical que puso de moda el baile e hizo populares a los desadaptados de la escuela. Los 120 episodios completos de este paradigma de liberación sexual al son de las coreografías más pop del mundo, están incluidos junto a decenas de extras entre los que debemos mencionar un extenso especial donde Ryan Murphy, el creador de la serie, explica el proceso de construcción de Glee y de sus personajes emblema. Además, cada disco trae una amplia selección de escenas borradas, entrevistas y pequeños especiales que hacen del viaje una nueva experiencia muy completa.

¿SABÍAS QUÉ...? …Algunas series animadas que en México fueron consideradas como para niños, fueron concebidas originalmente para un público adulto? Por ejemplo, Don Gato y su Pandilla, caricatura muy popular aquí y que en su país de origen fracasó y que en su momento se transmitía en un horario nocturno con las voces graves de pandillero de los protagonistas (sí, incluso Benito Bodoque hablaba como un vago sin oficio ni beneficio con voz ronca).

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Un libro literalmente deslumbrante que Recuerdos proyecta mucha luz sobre la vida y obra de este cantante, un artista de culto de un absoluto. Instante A través de un lujoso tomo en pasta Nick Drake dura y gran formato, el libro descifra Ed. Malpaso la naturaleza del depresivo artista de pop intimista cuya influencia fue clave en el surgimiento de bandas como The Cure, R.E.M. o The Dream Academy. POR Compendiado por la hermana del ALEJANDRO MANCILLA cantante fallecido en 1974 (la actriz Gabrielle Drake), contempla algunos fragmentos de sus diarios personales, las letras de sus canciones, las voces de sus amigos y sus amantes, algunas entrevistas (amigos, el doctor que lo atendió en sus últimos momentos) y muchas (muchas) fotos inéditas y memorabilia del llamado poeta maldito del folk británico. En capítulos como “Drake va a América”, se va armando el rompecabezas de una vida apasionante que vale la pena (re) conocer.

La Historia Secreta del Disco

Peter Shapiro Caja Negra

Lou Reed Era Español Manuel Vilas Ed. Malpaso POR CARLOS PLATAS

Detrás de cada gran shock musical hay una gran historia. La música disco no es una excepción. El periodista Peter Shapiro disecciona sus historias con POR @NOSOYabsoluta destreza y, MODERNO en aquel contexto de segregación racial, liberación sexual y de época dorada de los clubes Disco, nos muestra las coordenadas que llevaron al género a explotar y dictar la moda y la música durante toda una época. Sí, todos los artistas, productores y divas y divos del género están incluidos en este documento que en algún momento conecta a Moroder con Sylvester, a los Bee Gees con el italodisco y a la pista de baile underground con los Pet Shop Boys.

Antes de que publiques un meme al respecto, te aclaramos que no: Reed sigue siempre fue tan neoyorquino como lo marcaba su acta de nacimiento. Lo cierto es que el título de Manuel Vilas sí que llama la atención y así, una vez capturados, descubrimos que vale la pena sumergirse en un viaje nostálgico en el contexto de 1975, en el que un chico de una provincia española comienza a explorar el mundo con el soundtrack de Rock and Roll Animal (de Lou Reed) y Velvet Underground como leitmotiv. Ficción con toques de confesión autobiográfica y una lectura que fluye entre humor, los recuerdos, la fantasía y el retrato aderezado –con dosis de amargo humor– de una España franquista que funge como metáfora del autodescubrimiento. Sí, un ficticio Lou Reed es también uno de los personajes.

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Star Wars Desde Otro Punto de Vista

POR AMALIA RENDÓN

Varios autores Planeta ¡Por fin algo nuevo de Star Wars! Y lo decimos en serio, porque este libro ofrece una colección de nuevos cuentos basados en la mitología de la saga, pero desde la óptica de varios autores que utilizan a personajes secundarios de la película para recrear eventos salidos de su imaginación (por ejemplo: la historia detrás del héroe que entregó los planos de la Estrella de la Muerte a la Princesa Leia y que fue asesinado por Darth Vader). El resultado, un original suceso literario la mar de entretenido (a pesar de que obviamente algunos cuentos son mejores que otros), que a través de 40 relatos basados en el Episodio IV no dejará a nadie indiferente.

Los Cárteles No Existen

Un libro provocador desde el título, que analiza desde un novedosa óptica el gran problema del narcotráfico en México. ¿Estamos luchando contra POR el enemigo correcto? ¿Vamos bien, AMALIA o todo es una quimera? El autor se RENDÓN adentra el mundo de la especulación, de la influencia de las narconovelas, de la corrupción, y nos demuestra que la realidad del tema, tal cual la conocemos, es probablemente un gran mito. Savala está convencido de que todo el numerito corresponde a un complot entre gobiernos (de México y USA) para disfrazar los acontecimientos verdaderos de violencia. Un gran ensayo que derrumba arquetipos y no deja para nada bien parada la famosa lucha contra el narco que iniciara Calderón. Oswaldo Savala Ed. Malpaso

POR AMALIA RENDÓN

Las Hijas del Capitán

María Dueñas Ed. Planeta

Tres historias de amor y temple confluyen en la nueva novela de una de las autoras que más libros vende en el mundo, y que en esta ocasión apela a la migración y los reencuentros familiares para entretejer su adictiva literatura. Pasión, muerte, miseria humana y rencor (pero también mucha esperanza), son los elementos clave de este cuento de hadas para adultos protagonizado por tres hermanas y su lucha por ser felices y sobrevivir en un mundo totalmente desconocido y desafiante. Un relato conmovedor y elocuente, que apostamos a que se convertirá en uno de los nuevos clásicos de la escritora española.

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POR JORGE A. SALGADO

MITOLOGÍA PARA MILENNIALS Kratos era un magnífico soldado espartano que, de haber peleado con los otros 300, seguro le pone el ojo morado a Xerxes y lo regresa con todo y su oro de vuelta a Persia. Era tan bueno que Atenea lo reclutó para hacerle frente a Ares, el Dios de la Guerra. Al asesinarlo, Kratos ascendió al Monte Olimpo para ser la deidad que reemplazaría a Ares; sin embargo, en la trayectoria perdió a su familia y juró venganza contra los dioses griegos. Luego de siete juegos, el neurótico espartano logró su cometido. Tiempo después de enterrar a prácticamente todas las figuras mitológicas helénicas, Kratos se retira a otro territorio y vuelve a encontrar el amor, producto del cual procrea a un nuevo hijo: Atreus. No habría juego sin un poco de drama, así que la esposa de Kratos, Faye, muere y su último deseo es que sus cenizas

LEGO The Incredibles

God of War

sean vertidas desde la montaña más alta de los nueve reinos. ¿Se acuerdan cuando Thor le explica a Jane sobre los nueve reinos? ¡Qué bueno! Porque ahora Kratos deambulará por los mundos de la mitología nórdica. Bajo el pretexto de que debe cruzar por tierras en las que no es bienvenido (acaso los dioses vikingos le tienen miedo porque saben lo que hizo del otro lado del mundo), Kratos vuelve a levantarse en armas. God of War es, en realidad, una reimaginación de la franquicia sin la necesidad de darle reboot. Vuelve la dinámica acción hack and slash, pero con tintes de juego de rol, ya que Atreus funge como un personaje de soporte. Con gráficos de nueva generación y una historia que se centra en la relación padre-hijo/ protector-protegido, esta entrega debe estar en tu colección.

En esta ocasión, Traveller’s Tales hizo mancuerna nada más y nada menos que con Pixar para producir este juego que se estrenará junto con la cinta Incredibles 2. La entrega permite que el jugador reviva fielmente momentos de ambas películas. Como contenido adicional, el título incluye historias inéditas en las que, por ejemplo, podremos ver al Mr. Incredible y la Elastic Girl en sus tiempos mozos haciendo frente a los enemigos del pasado. La fórmula de la serie se mantiene: ir del punto A al punto B resolviendo acertijos y peleando contra los villanos.

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¿Crees que es ridículo abrir dos parques jurásicos y que en las dos ocasiones los enormes reptiles se escapen para jugar corre que te alcanzo con los visitantes? ¿Crees que tú lo administrarías mejor? En este simulador podrás crear parques jurásicos a tu entero gusto. Construye atracciones, brinda alegría a los visitantes, genera un negocio lucrativo y, más importante: ¡mantén encerrados a los dinosaurios! O no y disfruta el apocalipsis en tu parque. ¿Cuántos días lograrás que pasen sin que haya incidentes?

Jurassic World Evolution

CONTROL POLÍTICAMENTE CORRECTO COLOREA CON ZELDA

Porque nunca se es muy joven para acercarse a los videojuegos, Nintendo y Penguin House publicarán en julio el libro de actividades Link’s Book of Adventure. Para tu sobrinito o el niño que llevas dentro, toda una joya de colección.

En una época donde se celebran las diferencias, Microsoft anunció un control para personas con capacidades distintas, el cual “personalizará” la experiencia de juego. Estará listo este año.

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PUBBELLY SUSHI JAPONÉS & CARIBEÑO POR MAURICIO HAMMER

a CDMX parece nunca tener suficientes restaurantes de comida japonesa. Los chilangos hemos convertido al sushi, al sashimi y al teppanyaki en platillos tan populares y familiares como los tacos o las enchiladas. Por ello, no es sorprendente que alguien se haya aventurado a abrir un nuevo restaurante japonés como el Pubbelly Sushi. Lo sorpresivo es cómo lo ha hecho: basta con abrir el menú para constatar que la propuesta culinaria de este lugar es diferente al todas las demás. Importado directamente de Miami, Pubbelly Sushi le da un

giro a la cocina nipona y la enriquece con toques caribeños. Después de todo, su chef en jefe y fundador es el puertorriqueño y ya célebre José Mendín. Así, no es extraño toparse, entre las algas, la soya y los pescados crudos, con los tradicionales tostones de plátano que acompañan el Cebiche de Hamachi o deleitarse con un delicioso Coco Loco con piña macerada, texturas de coco, vainilla y canela. Pero las delicias que nos depara este encantador destino culinario ubicado sobre Avenida Presidente Masaryk en pleno corazón de Polanco, son

vastas. En nuestra visita pudimos degustar una deliciosa pizzita de atún aderezada con aceite de oliva, el Miami Hit Roll de atún blanco, hojuelas de Nori Tempura, ponsu de ajo y alioli y el Amante Picante Roll que lleva tartar de hamachi, ajo crispy, pepino, aguacate y aceite de chile. Destaca también Pubbelly Sushi, por el ambiente relajado y tranquila que propicia su decoración fresca y moderna. Sin duda, un visita obligada para los amantes del sushi y de sus parientes culinarios.

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¿SE ACABÓ EL ABURRIMIENTO? POR PILAR ORTEGA

unca como ahora en la historia de la humanidad se dedica tanto esfuerzo cotidiano a crear diversión: en el cine, la televisión, los videojuegos, las redes sociales, cierto tipo de música y de literatura…Tenemos infinidad de opciones para divertirnos incluso si estamos solos, o especialmente si estamos solos, sobre todo a través de nuestros teléfonos móviles. Es así que ya no se ve a gente aburrida esperando en la recepción del doctor, mirando al infinito en un restaurante mientras llegan sus amigos, pensando en el parque, viéndose las uñas en la parada del camión, metido en sus ensoñaciones en lo que espera su turno. Todos están en sus teléfonos divirtiéndose. Y en la casa pasa lo mismo. Es como si el aburrimiento se hubiera terminado. ¡Al fin! ¿Al fin? Me pregunto mucho si de verdad no queremos aburrirnos. El aburrimiento es importante. El escritor y poeta Luigi Amara afirma en su libro La Escuela del Aburrimiento: “El patrimonio que más nos pertenece: las horas en las que no hemos hecho nada… Son ellas las que nos forman, las que nos individualizan, las que nos vuelven desemejantes”. ¿Por qué? Pues porque son las que pasamos con nuestros propios pensamientos, en las que se forman las ideas, en que creamos consciencia acerca de nosotros mismos y reflexionamos acerca de nuestras conductas. También son las horas que antes dedicábamos a tocar un instrumento, dibujar, tejer, cocinar o a algún hobby, es decir, a lo que se conoce como “ocio serio”, ocio creativo o con un sentido o un fin. Y no, no es que esté en contra de, por ejemplo, jugar jueguitos en el celular, yo lo hago a menudo. El tiempo que se dedica a estas actividades es maravilloso y necesario, pero también debemos, creo, dedicar un tiempo a no hacer nada, incluso a no pensar. Uno de mis mayores temores cuando pienso en un futuro desolador, es un mundo sin creatividad. Con todas las comodidades posibles pero sin pasión, sin ideas, uniformado, donde a nadie le importe pensar o ser diferente o rebelde, donde nadie quiera saber más, investigar, entender más allá de lo aparente. Es un hecho que cada vez tenemos más tiempo libre (aunque parezca lo contrario). ¿Será que aprenderemos a pensar en medio de toda la avalancha de estímulos y comunicaciones a la que nos sometemos actualmente? No tengo idea, el cerebro humano es sorprendentemente maleable. Espero que el multitasking ya haya incorporado tiempo para pensar.

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