ÍNDICE
02
Comenzamos El oscuro túnel
03
Las 10
04
Regalos / Promociones
06
Agenda
08
Juguetes
10
Take me Out Litoral Por Pedro Escobar
12
Zona de amigos: Girls just wanna have friends Por Arturo J. Flores
13
Son sólo Chick Flicks, pero nos gustan Por Miriam Canales
14
Cómo predecir el futuro a través de las redes sociales: Manuel Cossío Ramos Por Miriam Canales
16
El rap mexicano contraataca: The Hip Hip League México Por Nicole Day
20 16
Violenta gratuidad Por Michelle Ávila
18
Osamu Tezuka: El dios del manga Por Walter Schmidt
24
The XX I See You: medicina para las ansias Por Aarón Enríquez Por Alejandro González Castillo / @soypopesponja
25
La Era de Oro de Placebo Por Julio Vega
26
La Oreja de Van Gogh “Asimilar el éxito puede ser peligroso” Por Fabiola Hinojosa
27
27
Pete Yorn “Visualmente, es fácil trabajar con Scarlett Johansson” Por Aarón Enríquez The KVB “Los políticos no se merecen nada” Por Alejandro Mancilla
28 Reseñas discos Alicia Keys / White Lies / Tony Bennett / La La Land OST / The Grateful Dead / David Bisbal / Jean Michel Jarre / The Replacements / Bob Dylan / Oscar Chávez / The Weeknd / Japandroids 33 Confesiones de… Amy Adams 34 Videojuegos Por Jorge Salgado 32 DVDs / Blu-rays Cine Por Elias Nahmias
36 Concurso Cuento Círculo Mixup Amor y desamor 37 Libros 40 Apps
Revista mensual. Año 26, número 286, febrero 2017. Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña, Ulises García Colaboradores: Michelle Ávila, Hugo Badillo, Nicole Day, Aarón Enriquez, Arturo J. Flores, Alejandro Gonzázlez Castillo, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Fabiola Hinojosa, Vicente Jauregui, Alejandro Mancilla, Pedro Montiel, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Mauricio Palomares, Borja Pérez, Jorge Salgado, Walter Schmidt, Julio Vega, Francisco Zamudio Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Comercialización y ventas: Sergio Collins 5395 5951 Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México. 1/40
COMENZAMOS
Por Mauricio Hammer
C
uando escribo esto, han transcurrido apenas cuatro días desde la toma de posesión de Donald Trump. Y día tras día, hora tras hora y minuto tras minuto se van acumulando noticias, comentarios y adjetivos que oscilan entre la incredulidad, la indignación y la risa (nerviosa). Todo el mundo está electrizado. Todos se sienten (nos sentimos) afectados por la llegada de este personaje peculiar. Ya sea en la radio, en la TV, en los diarios o en la red, Trump es una presencia obsesiva, omnipresente: los memes se producen a una velocidad increíble, la toma de posturas resulta impostergable y el miedo invade a las almas más temerarias. Se teme por la libertad, por la igualdad entre razas y sexos, por la seguridad y la paz del mundo, por la pérdida de los valores y los derechos fundamentales. Pero en medio de toda esta tormenta, al final de este oscuro túnel, asoma un rayito de esperanza: nunca, a lo largo de mi vida, he visto a los mexicanos —a
2/40
los ricos, a los pobres, a los derecha e izquierda, a los jóvenes y a los viejos de todos los rincones del país— más unidos por algo como en su repudio a este tipo arrogante, grosero y prepotente que más que retratar caricaturiza al gringo racista, ignorante y mal encarado. Y si a este repudio nacional se le unen muchos otros: el de los millones que en Estados Unidos no votaron por él o ya están arrepentidos; el de los alemanes, chinos y musulmanes ofendidos; el de las multitudes de feministas que marcharon por todo el orbe…y eso que tanto el régimen como la oposición apenas comienzan. Así, es posible que nos encontremos en el umbral no solo de la ascensión de un tirano autoritario y terrorífico sino de un movimiento global contra él y todo lo que representa. Podría suceder que este momento sea recordado como la llegada del poder arbitrario y antidemocrático al gobierno de Estados Unidos. Pero también, que fuera recordado como la era en que el mundo se unió para defender los más preciados valores de nuestra civilización. Solo nos queda repudiar, criticar y esperar.
ARTÍCULO
2.
CINE, TV, MÚSICA, POLÍTICA, TECNOLOGÍA, SOCIEDAD
1.
El mes pasado comenzó entre la tragedia y la comedia. El ascenso de Donald Trump al poder es preocupante, si cumple todas las medidas que contempla para hacer “América grande otra vez”, el mundo, en especial México, está en problemas.
En Monterrey, un niño disparó contra sus compañeros de clase y su profesora. Luego, se suicidó. El hecho, que replica lo sucedido en tragedias como la de Columbine, fue el primero (y esperamos que el último) en su clase en México.
3.
Se anunciaron las nominaciones a los Oscares 2017 y La La Land, la película que está poniendo de moda el cine musical de nueva cuenta, arrasó con 14 menciones. Si la vas a ver al cine, te retamos a que no salgas cantando…
4.
Una gran marcha de mujeres estadounidenses se llevó a cabo el pasado 21 de enero en Washington DC, para protestar ante el recién electo presidente y abogar por el derecho a los derechos civiles.
5.
En México, el mes pasado hubo caos por los saqueos a establecimientos, que se mezclaron con las protestas por el tan temido gasolinazo. Entre los rufianes, pasó a la historia “El Saqueadorcito”, un perro que aprovechando la situación, salió con una bolsa de papas en el hocico de una tienda departamental. Los saqueadores humanos no nos cayeron tanto en gracia…
6.
El mes pasado, un fotógrafo brasileño se topó por accidente con una tribu olvidada en la selva del Perú, en la frontera con Brasil. Ricardo Stuckert se desvió en su helicóptero y llegó a la esa zona donde los nativos nunca habían visto a un ser humano ajeno a su tribu.
3/40
7.
El triste fallecimiento de Bimba Bosé, sobrina de Miguel Bosé, conmocionó a la opinión pública y puso en la mesa el tema de la oportuna prevención del cáncer de seno. Bimba luchó contra ese mal durante dos años y sucumbió ante éste el 23 de enero pasado, a los 41 años de edad.
8.
En Europa, la tendencia a desconectarse del internet para vivir en “el mundo real”, está poniéndose en boga. Lo que comenzó en Francia como una moda en la que aproximadamente un 7% de la población joven dejaba las redes para concentrarse en el mundo real, está creciendo exponencialmente en otros países.
9.
Paris Jackson (en la foto
con una máscara de Spiderman), la hija (adoptiva queremos pensar) de Michael, denunció que su padre fue asesinado y señaló al médico Conrad Murray como el responsable directo de su muerte. Además, aseguró que algún día se “vengará” ( y no es el guión de una película en preparación, aclaramos).
10.
Un neurocientífico estadounidense llamado Gregory Berns, realizó un estudio para comprobar si los perros sentían amor por sus dueños. El estudio arrojó que ciertas partes de los cerebro caninos se activaban provocando empatía, es decir, lo más cercano al amor en términos instintivos.
REGALOS
CINE EN CASA:
Festival Vive Latino XVIII
Tenemos 2 DVDs de la tercera parte de la trilogía de misterio y conspiraciones protagonizada por Tom Hanks: Inferno (checa nuestra reseña en interiores).
El festival iberoamericano de cultura musical, llega a la mayoría de edad, y en su edición 18, sorprende con un cartel donde convergen tanto el rock como el punk y el ska. Destacan el regreso de Zoé, Javier Corcobado, Rancid, Jake Bugg, Babasónicos y, siguiendo la tradición incluyente del evento, la presencia de Bronco y La Sonora Santanera en el cartel. Si no te quieres quedar fuera del Vive, tenemos 10 boletos sencillos por día para nuestros lectores, de los cuales regalaremos uno a cada una de las 20 primeras personas que nos contesten esta trivia:
Además, 2 DVDs y 1 Blu-Ray de Kubo y la Búsqueda del Samurai, la película animada que promete emociones, artes marciales y aventuras al por mayor.
Para ganar, envíanos una foto de alguna compra de películas, videojuegos o discos que hayas hecho en Mixup recientemente. No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.
¿En qué edición reciente de esta revista se incluye una entrevista con Hombres G? Menciona una edición del Vive Latino donde tocó Charly García ¿Qué artista engalana la edición número uno de Círculo Mixup y de qué año data?
Escribe a mancilla@circulomixup.com.mx con las respuestas y solicitudes para ganar.
@circulomixup FB/circulo.mixup
PASOS CON ONDA Cortesía de Dr Martens, tenemos dos pares de zapatos (hombre/mujer) de la marca T.U.K.
*El modelo puede variar.
La dinámica para ganar los premios será contestar tres preguntas: 1. ¿Qué bandas usan T.U.K? 2. ¿Dónde se originó T.U.K?
Botellita de Jerez en el Foro Doppler Tenemos 2 boletos dobles para la presentación del legendario grupo de rock mexicano. Para ganar, contesta la siguiente trivia: 1. Nombra al menos 2 discos de la agrupación con la alineación actual. 2. Menciona al menos el título de un libro de Armando Vega-Gil, integrante de Botellita.
Escribe a mancilla@circulomixup.com.mx con las respuestas y solicitudes para ganar.
No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganones.
4/40
AGENDA FEBRERO
MÚSICA 1 Rock En Tu Idioma Sinfónico Auditorio Nacional 4 The Gang Segundo Aniversario: Joliette y Lawson Caradura
17 Mad Professor, Bungalo Dub, Mr Zebre Ft Sees Ilen Bajo Circuito
10 Raúl Ornelas Complejo Cultural Universitario BUAP
18 White Lies El Plaza Condesa
17 Caifanes Complejo Cultural Universitario BUAP
23 El Gusto es Nuestro Auditorio Nacional
Guadalajara
Kurt Vile El Plaza Condesa
The Radio Dept Sala Corona
7 David Garret Palacio de Bellas Artes
24 Carla Morrison Teatro de La Ciudad Esperanza Iris 24 Steel Panther Auditorio Nacional
10 Toruk El Primer Vuelo 11 The KVB Y Human Tetris Foro Indie Rocks 11 Los Cafres El Plaza Condesa 15 Lupita D’Alessio Auditorio Nacional 16 Miguel Bosé Auditorio Nacional
EXPOSICIONES ReGeneración3 Centro Nacional de las Artes Una Red de Líneas que se Intersectan ESPAC Bienal de Fotografía Centro de la Imagen
25 Electric Daisy Carnival Auditorio Hermanos Rodríguez
Puebla
4 Maldita Vecindad, Plastilina Mosh, La Lupita Auditorio Metropolitano
Andrea Fraser. L’1 %, c’est moi MUAC
RECOMENDAMOS:
17 Corona WUF Calle 2, Zapopan
4y5 Expo Tatuajes Expo Reforma
18 Cosquín Festival Parque Trasloma
12 Feria del Pulque Foro Moctezuma
Manzanillo 24, 25 y 26 Festival Corona Manzanillo Live
Monterrey 2 Paul Gilbert Café Iguana
S7N Bajo Circuito
Big Bang Data Centro de Cultura Digital
16 Drake Patio 2
17 Drake Auditorio Banamex
TEATRO
CINE
El Loco y la Camisa Foro Shakespeare
La La Land
Los Gemelos en Busca del Sol Casa del Teatro Divino Pastor Góngora Teatro El Galeón
6/40
Lego Batman: La Película Manchester Junto al Mar El Aro 3
10 Expo Boda World Trade Center 18 Expo Estudia 26 Expo Belleza Fest 23 de febrero al 6 de marzo Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería
QUÉ VER ESTE MES EN TV: 24 Legacy Z:Begining of Everything The Walking Dead (Temporada 7)
/FILAMexicoOficial
/filamxoficial
/filamx
CRECIMIENTO SIN FRONTERAS.
L
a icónica marca FILA fue fundada en 1911 en la ciudad de Biella Piemonte, Italia, por los hermanos Fila. Dicha compañía ha diseñado líneas de producto enfocado a distintas disciplinas como atletismo, básquetbol, montañismo, tenis, natación, golf, entre otros. Siendo así patrocinador oficial de atletas en distintos Juegos Olímpicos. Desde 2005, Gene Yoon, Presidente Internacional de Fila, logró una exitosa readquisición de la marca en Corea, su país de origen, sin embargo, fue hasta marzo de 2007 cuan-
do obtuvo todos los derechos sobre la firma junto con Jon Epstein (Presidente de Fila USA), marcando una nueva transición para la compañía.
azul; este último suceso llevó a la realización de diversos eventos para conmemorar los cien años de la firma.
Yoon y Epstein implementaron una nueva reestructuración dejando atrás la empresa tradicional enfocándola hacia un nuevo modelo de negocio basado en una red de socios locales liderados por un equipo global, redirigiendo la marca con una perspectiva mundial.
Michael Lettieri, Vicepresidente de Ventas y Operaciones de FILA Internacional, es el encargado de presentar el relanzamiento de la marca en México que ha tenido presencia desde los años 90’s a través de distribuidores autorizados de productos.
Gene Yoon retoma la tradición de la icónica marca Fila, por ello y con motivo del primer centenario de la marca en 2010 decide fundar el Museo Fila en la ciudad que la vio nacer. En el recinto se resguardan las colecciones más representativas como: fotografías, publicidad, videos y diversos productos con el característico logo “F-Box”, una F roja y
Este 2017 será un año muy importante en la historia de la compañía, pues la visita de su Presidente, Gene Yoon, tiene como objetivo reposicionar a Fila en el mercado mexicano lanzando líneas exclusivas que han dado el reconocimiento mundial a la marca, fusionando la moda con comodidad deportiva.
ENCUENTRALOS EN:
7/40
JUGUETES Y ACCESORIOS
Súper héroes en UNO Las tardes de domingo en familia se tornarán más divertidas con este juego de mesa de súperhéroes. El juego trae a uno de tus personajes favoritos impreso en el reverso de cada carta. Nada mal para un clásico.
Slash Artesanal Figura de colección En México somos fans de Guns ‘n Roses y para muestra quedan los conciertos que realizó la banda el año pasado en este país. Para que no se te olvide nunca la experiencia, puedes adquirir esta pieza de colección de uno de los héroes de la guitarra más famosos del mundo. Además recuerda que la pieza fue diseñada artesanalmente, lo que la vuelve aún más codiciada.
Golfito en tu taza Taza edición especial con motivos de golf Tal vez lo que le haga falta a tus mañanas en la oficina es una taza de café que te haga sentir liberado de tu vida Godínez, al menos con la imaginación. Esta hermosa taza que viene con todo y pot incluido puede ser tu salvación en estos casos. Diviértete intentando un buen par mientras disfrutas un delicioso café.
Instantáneas en blanco Cámara Instax Mini 8 Blanca + SkullCandy blancos Las fotos instantáneas viven un auge importante y con esta linda mini cámara en color blanco podrás participar en el trend. Además de hacerlo de manera elegante podrás ver tus capturas al ritmo de tu música favorita, con estos audífonos que hacen perfecto juego con la cámara.
Escape al estilo LEGO Cápsula de escape Droid El regreso de Star Wars es de las cosas más emocionantes de los últimos años, y es por eso que no podrás resistir tener esta cápsula de escape edición especial de LEGO. La figura contiene todos los detalles del diseño original para que puedas escapar con C-3PO, R2D2 y compañía de tus tardes de aburrimiento.
8/40
PROMOCIONES
9/40
TAKE ME OUT
ESTE 14 DE FEBRERO, LLÉVALA AL LITORAL Por Pedro Escobar
rganizar una cena romántica para tu pareja es una forma de hacer de un regalo una experiencia única. Obsequiar un momento así exige sensibilidad, esmero y tiempo para elegir el restaurante correcto. Litoral es un restaurante que reivindica el arte de compartir momentos de calidad a través de la comida. Como su nombre lo indica, los pescados, los mariscos y la comida mediterránea son las cartas fuertes, pero también puedes encontrar carnes asadas, pastas, platillos vegetarianos y postres verdaderamente irresistibles. El concepto nació hace 17 años en la Ciudad de México, cuando La Condesa era un mágico barrio cultural y bohemio y era común encontrar en Litoral a personajes como Gabriel García Márquez degustando sus amados huazontles. Si quieres probarlos, búscalos en la carta como los Huazontles García Márquez. La carta fue creada por su dueño, el destacado chef mexicano Azari Cuenca, quien transmite en cada una de sus creaciones su amor por la cocina mexicana y mediterránea, producto de su formación en Europa con los reconocidos chefs Juan Mari Arzak en San Sebastián y Paul Bocuse en la Ecolé de Arts de Lyon, Francia. La influencia mediterránea es evidente en su mobiliario, que parece sacado de una terraza al lado de la playa, con todo y sus centros de mesa elaborados con botellas llenas de arena de mar y flores frescas. Entre los manjares consentidos de su carta destacan los famosos Tacos Ensenada de camarón guisado, las entradas con ostiones o almejas
frescas y la sensacional sopa de cangrejo Boston Crab Crowder, preparada al estilo San Francisco, pero con una receta propia del chef Azari. La propuesta que mantiene llenas las mesas de Litoral no es la alta cocina, sino la gastronomía de autor sencilla, deliciosa y con una excelente relación entre el costo y la calidad de los platillos. La joya de la casa es el Tournedo de Atún Sellado, un suculento corte de atún que te recomendamos pedir a término medio. El pescado llega a tu mesa acompañado de una guarnición de totopos de maíz azul con sabayón de naranja, guacamole y cebolla caramelizada al oporto. La intención es lograr un contraste entre lo dulce y lo salado, resaltando la frescura del pescado que, dicho sea de paso, va de maravilla con una botella de vino blanco español Albariño de Rías Baixas. Además de las especialidades de la casa, en la que también destacan el Filete Azari al Vino Tinto, Litoral ofrece menús de degustación que no encontrarás en otro lado. Pide el Menú Sabores de México en Nueva York y disfruta los diez platillos creados por el equipo del chef Cuenca que causaron sensación en la muestra internacional New York Wine & Food Festival de 2015. El menú a diez tiempos incluye delicias mexicanas como un Zeppelin de Flor de Calabaza y Huitlacoche,
Litoral
Aguachile de Camarón, Esfera de Huazontle Rellena de Queso Panela y un soberbio Mini Mousse de Chocolate Oaxaqueño acompañado de un Tartatin de Xoconostle y Crema de Cardamomo. Cada platillo se presenta en un metate tradicional, elaborado por organizaciones que benefician a comunidades indígenas. Una invitación a comer en Litoral puede ser un recuerdo inolvidable. En sus mesas se celebran entregas de anillo de compromiso, declaraciones amorosas y reconciliaciones. Así que haz tu reservación, ponte guapo, vístete con tus mejores galas y regálale a esa persona especial un momento de calidad, porque en ese detalle va algo de ti mismo.
Tamaulipas 55, Colonia Condesa, Ciudad de México. Reservaciones 52862015 - 52862025 10/40
C
ualquiera que haya estado ahí sabe que es más fácil escapar de Alcatraz o Guantánamo. Que las torturas a las que te someten en la zona de amigos harían llorar a un policía judicial. Ese siniestro lugar al que las mujeres nos relegan cuando no quieren de nosotros otra cosa que nuestra total devoción. Esa zona de concentración inclemente desde donde las observamos con la esperanza, siempre vana, de que algún día podremos acariciarlas. Me encargaron escribir sobre ella y lo primero que hice fue recurrir a Francisco Espinosa, comediante y creativo publicitario, quien desde hace tiempo pregona, no con orgullo, ser el dueño de las llaves de la friendzone. Su relación, como la de muchos que alguna o muchas veces hemos pasado por ahí, comenzó desde el kinder. Pero en realidad para el kinder no tenía ni el valor para hablar con la niña que me gustaba. En primero de primaria conocí a Eva y yo era el que le cargaba su mochila y le ayudaba con la tarea. Mientras todos los demás le jalaban el pelo, yo era el que le sacaba punta a sus lápices. Con mi lapicero. Así conocí la friendzone, me cuenta.
La situación no cambia cuando creces. Porque en su infinito misterio, las chicas sostienen que el sexo arruina una amistad. O que es mejor ser “como hermanitos” toda la vida antes que permitir que su mejor amigo, en su mayoría quienes usamos lentes, leemos cómics en vez de hacer deporte o estamos dispuestos a irlas a ayudar en la madrugada cuando el patán en turno les hizo una majadería, les ponga una mano encima. ¿Existe la friendzone femenina? Francisco sostiene que sí, aunque funciona distinta a la nuestra. Muchas veces, la friendzone femenina incluye sexo, sólo que ellas quieren más; el chavo no les para bolas para algo más serio, pero ellas siguen ahí. La friendzone masculina nunca, jamás, va a incluir sexo, lo que es una de las muestras de la
GIRLS JUST WANNA HAVE FRIENDS :( Por Arturo J. Flores
injusticia en la guerra de sexos”. Celebrar el 14 de febrero en las mazmorras de la friendzone se parece a vivir en Cuba en medio del embargo y saber que hoy es el Día Internacional de la Dona de Krispy Kreme. Existen muy pocos hombres que han salido de ese infierno y vivido para contarlo. Francisco Espinosa ha pasado tanto tiempo dentro que, concluye: Es como vivir en la Ciudad de México. Naces ahí, sabes que está gacho, pero al final del día no te imaginas viviendo en ningún otro lugar. Y respecto a si es posible escapar, sentencia enfático: No todos somos El Chapo, pero la mayoría de las chicas sí son Kate del Castillo.
12/40 12/40
ARTÍCULO
uien escribe estas líneas nunca elige como primera opción ver chick flicks. Incluso, dentro de su intelectualidad detesta todo lo referente a Jennifer Aniston o Lindsay Lohan, pero cambió de opinión tras una visita familiar a un pueblo al oeste de Gran Bretaña llamado Tavistock, donde en un pequeño puesto de libros de segunda mano encontró tremendos hallazgos: una compilación de novelas clásicas de horror británico y la serie de columnas de El Diario de Bridget Jones publicadas en el periódico The Independent. Debatiéndose entre sus dos vertientes, decidió darles un nuevo hogar a ambos, sometiéndose posteriormente a la burla del padre de su novio. Sin embargo, tuvo una revelación: un nuevo gusto culposo.
Chick flicks: Dícese de historias, principalmente cinematográficas, dirigidas a un público femenino, con matices románticos y cómicos en su mayoría. Todas las mujeres poseemos una faceta dual: “Lilith” y “Eva”, feministas y no feministas, rebeldes y sumisas. Resulta muy complicado mantenerse en medio, en especial cuando esta articulista encontró regocijo en el personaje de la torpe gordita londinense que este 2016 cumple dos décadas de debutar en el mundo literario, más no periodístico (la
columna de su autora Helen Fielding se editó de 1995 a 1997.) El ángulo de la mujer enamorada y tonta ha sido una veta explotada desde el siglo XVIII por la pluma de la británica Jane Austen, o la estadounidense Margaret Mitchell a inicios del XX, pioneras en estas novelas paradigmáticas de las que Hollywood (y hasta Televisa en sus años dorados) harían su nido. Aunque gran parte de estos filmes ha caído en el cliché y el hartazgo, lo más hilarante es que aún despiertan sentimientos encontrados a quien los ve y terminan por provocar una profunda vergüenza en “los más machos” si llegan a disfrutar de alguna. “Es que yo nomás acompañé a mi vieja al cine” –así se excusan entre bochornos–. Los “cultos” argumentan que su único motivo para ver una de estas películas es la carne de Marilyn Monroe, Cameron Díaz, Meg Ryan, Drew Barrymore, etcétera. Pero la verdad es que todos
13/40
hemos visto por lo menos uno que nos ha hecho palpitar el corazón –u otros órganos al sur del Ecuador– y el que diga que no: ¡bollocks! Hay que admitir que muchas de estas cintas cuentan con soundtracks formidables como consuelo si el guión termina siendo una porquería: A los 30, Mientras Dormías, Romeo y Julieta, El Guardaespaldas, Un Ángel Enamorado, El Diablo Viste a la Moda serían apenas una breve selección de esta escribiente antes de que el cine de Luis Buñuel o David Lynch le hiciera menospreciarlas. México no ha querido quedarse atrás con: Cansada de Besar Sapos, Efectos Secundarios, ¿Qué Culpa Tiene el Niño?, Treintona, Soltera y Fantástica, entre otras. Caso contrario, son un repele Cuatro Bodas y un Funeral, Notting Hill, Sintonía de Amor, Tienes un e-mail y casi todo lo que huela a Hugh Grant o la añeja fórmula Tom Hanks-Meg Ryan. No cabe duda que gracias a sus historias rosas y cursis, novelistas como Nora Ephron, la
misma Helen Fielding, Stephenie Meyer, incluso hasta Delia Fiallo o Corín Tellado tienen o se hicieron de una cuenta bancaria extremadamente más robusta que muchos escritores pretenciosos modernos que buscan sentirse “malditos”. La radical periodista Oriana Fallaci, dentro de su vasto acervo literario, dejó la prematura Penélope en la Guerra (1962) con todos los elementos para convertirse en una portentosa chick flick, si hubiese tenido un poco más de sentido del humor: fuertes dosis de romance, una veinteañera confundida, un ménage a trois con una dupla gay y…¡okay, ya no más spoilers!... Por lo tanto, el encuentro inglés terminó envolviendo a la articulista en la disyuntiva de la Jones entre el cínico Daniel Cleaver y el flemático, pero encantador, Mark Darcy…aunque para llegar hasta el acabose de Aniston, Lohan o sus imitadoras región 4 Barbara Mori y Martha Higareda todavía falte un largo trecho. ¡Que Simone de Beauvoir y Gloria Steinem las perdonen!
C
olaborador del noticiero de Luis Cárdenas en MVS Radio –y surgido del movimiento “Yo soy 132”– Manuel Cossío Ramos, como empresario especializado en inteligencia digital, opina sobre el impacto de las redes sociales en las pasadas elecciones y el futuro electoral cercano en México más allá de las tradicionales encuestas. Recordemos que este año hay elecciones en el Estado de México y el siguiente, la grande. ¿Qué papel jugarán las redes en las próximas elecciones en México? Las redes sociales van a definir el resultado electoral como nunca en la historia. Van a ser el factor decisivo en la comunicación electoral del 2018, mucho más que las encuestas. Ya no se cree en ellas porque han probado no ser precisas y se equivocan. En Estados Unidos identificaron que había un electorado enojado, eso lo hizo Trump, se enfocó en él y nada más. ¿Cómo predijiste el triunfo de Donald Trump si las encuestas estaban en su contra? Lo pude prever con el análisis de la conversación en redes desde agosto de 2016. En ese entonces, el 90 por ciento de los estados que ganó ya estaban ganados analizando el sentimiento positivo-negativo suyo y el sentimiento positivo-negativo de Hillary estado por estado. Llegó el 8 de noviembre y lo que nosotros vimos desde agosto era lo mismo. ¿Cuándo se habla de “chairos” a qué se refieren? Es el que ciegamente ataca todo lo que va en contra de López Obrador. Yo coincido en muchas cosas con él, sin embargo no coincido con su intención de dividir al país. Los que critican sin analizar la fuente, el contexto, y sin darle credibilidad a datos duros.
Cómo predecir el futuro a través de internet Entrevista con Manuel Cossío Ramos Por Miriam Canales @miricaiba
LAS REDES SOCIALES VAN A DEFINIR EL RESULTADO ELECTORAL COMO NUNCA EN LA HISTORIA.
¿Debe internet tener una regulación o ya es imposible a estas alturas? Dios quiera que no. Yo creo que es un tema de cómo ciudadanos debemos usar las redes y todas las
tecnologías como herramientas que nos brindan oportunidades que nunca habíamos tenido y que en el momento en que sean reguladas van a ser limitadas. Debería haber una legislación que contemple con mayor seriedad los ciberdelitos y no
14/40
sólo hackeos o robos de identidad, fraudes. El mayor riesgo de la mayoría de los ciudadanos no está en la deep web, sino en la red normal y ahí sí es donde debe haber un acercamiento entre empresas, ciudadanos, organismos de la sociedad civil. ¿Qué opinas de estos fenómenos recientes como Rubí o “Lady Wuuu”? Habla mucho de quiénes somos, lo que es importante para nosotros como ciudadanos y lo que compartimos. No hay que darle valor y fama a quien no lo merece sin ningún mérito. Hacer que “Lady Wuuu” se gane un coche está simpático para dos días, pero no que permitamos que haya quien se aproveche de esos fenómenos virales para lucrar –como la marca del coche que tuvo un gran impacto– o la aerolínea que hizo descuentos a San Luis Potosí, o los políticos que fueron a la fiesta de Rubí. ¿Cómo profesional en redes sociales crees que un día se nos reviertan al estilo Black Mirror? No la he visto, pero por ejemplo en Estados Unidos ya anunciaron que van a revisar las redes sociales de los aspirantes a visas. No son las redes, somos nosotros, el problema en México no son los políticos. Hay buenos ciudadanos y peores. Una red social se puede usar para hacer el mal. Al final el problema no es la plataforma sino los ciudadanos. Y nos quejamos, ¿pero qué hacemos para que cambie nuestro país?
Por Michelle Ávila
THE HIP HOP LEAGUE MX Por Nicole Day
¿
Hip
¿Qué es o en qué consiste The Hip Hop League MX? hop en El proyecto inició hace dos años a raíz de unas México? reuniones que hacíamos Nico Galán y yo en nuestro depa. Nos juntábamos con Rodrigo Sí, y más Valdez, Pavel Muñoz y Valeria Terrones para original de escuchar hip-hop viejo, nuevo, para ver videos y organizábamos fiestas temáticas lo que crees. para promover el género en antros en los que Platicamos normalmente ponían rock o música electrónica. Después, las fiestas de DJs se convirtieron en con Daniela showcases para talentos mexicanos, en donde Elbahara, quien siempre tocaba un DJ, luego un MC y después otro DJ. Así conocimos a varios representantes nos cuenta un jóvenes del género y empezamos a entender poco más al este ecosistema. Desde Simpson A Huevo, DJ Gross, los MC’s Letra J, Pris y Nicole de respecto. Magdalena 3 Vidas, Tino El Pingüino, el poeta y crítico de rap Feli Dávalos (quien ahora es el editor de Noisey), el promotor Alex Malverde (CEO de Homegrown Entertainment), los raperos El Alemán, Yoga Fire, Eptos Uno, DJ KayFear, Abraham, Josué y Yill de Trono Norte, Phyz Eye de SLP y varios más. También apoyamos la cultura del streetwear. ¿Cuál es la meta detrás del concepto? Nos gusta difundir nuestro amor por el rap en general. La misión es promover el género para que llegue a un nivel más popular. Estamos en un momento musical muy extraño en México. Soy muy fan del hip-hop, pero en México no es algo que escucho tanto en lugares públicos… El público es muy variado. Depende mucho del lugar donde se hace la fiesta, y de la convocatoria que tienen los talentos que la conforman. A veces las fiestas se llenan y a veces no, es un volado, el chiste es estar y dar guerra todo el tiempo. Sin importar que haya 10 o haya 100 o 1000 personas. ¿Dónde son sus fiestas y cada cuando son? Nuestras fiestas son en diferentes lugares. Ahorita tenemos una residencia en Wings Army Condesa Roma. Una vez al mes hay una fiesta de hip-hop. En otras ocasiones hemos estado en el Pasagüero, Caradura, Legión Americana, en la cantina Gracias a Dios de Querétaro, en la Glotonería de Querétaro, en el Talismán en Monterrey, en el Bucardón, etc. Por lo general, las fiestas son gratis. Es importante que la gente no tenga pretextos para ir. Las fechas, en el Instagram @hiphopleaguemx o en Facebook Hiphopleague MX 16/40
S
e cree que vivir en el paraíso de la Riviera Maya es una constante fiesta electrónica, llena de diversión y excesos. Pero no, hay que trabajar, aquí en el paraíso terrenal. En este lugar mágico, los festivales de música son como carnavales que ponen de cabeza la selva. El BPM es el equivalente perfecto al Mardi Gras. Hace un año, mi hijo y yo vimos que instalaban unas bocinas en una taquería. A un DJ famoso se le ocurrió hacer un set gratuito. En un par de horas se llenaron la taquería y calles aledañas con una fiestota, ruidosa y divertida. El sábado 14 de enero, un amigo y yo fuimos al festival. De acuerdo con Bruno Orana, gerente de La Chopería y Manuel, jefe de barra en Coco Maya, participar en el BPM era un placer, pues eso les daba la oportunidad de mostrar la esencia de Playa Del Carmen y ver a sus clientes regresar. Casi al terminar la noche, decidimos ir a Blue Parrot. Dado que no traíamos acreditaciones, nos pidieron de muy mala
gana que regresáramos el domingo. La actitud de la encargada, Katy, me hizo desistir del intento la noche siguiente. Nunca me sentí tan afortunada… Y triste, por las vidas de quienes no lo fueron. Ya no habrá más BPM. La narcocultura nos robó las noches donde todo se vale; ahora somos estadísticas en la disputa por drogas, cuotas y territorios. Y fue sólo el inicio de la semana más sangrienta para México en muchos años. La violencia nos arrastró a la lista de países donde las matanzas colectivas forman parte de su historia, ese lugar intangible de la colectividad donde puedes esperar que un niño sin terminar la secundaria porte una pistola y mate a varios, o que no puedas llevar a tus hijos a la escuela porque se les ocurrió balacear toda la ciudad y los toques de queda son necesarios. La pregunta que debemos hacernos: ¿cuánto espacio más le daremos a la violencia en nuestras vidas, cuánta más publicidad y control le daremos sobre nuestra libertad?
ARTÍCULO
17/40
U
no de mis más gratos recuerdos de infancia es la serie de televisión Astroboy –inicialmente en blanco
y negro–; el niño robot representaba el futuro, una era imaginaria de coches voladores, viajes espaciales y una automatización absoluta. Salvador de la humanidad en su lucha contra otros robots, a veces gigantescos, monstruos, científicos dementes y villanos, Astroboy fue la respuesta japonesa a Supermán.
Osamu Tesuka es el creador de Astroboy y también de otras series animadas japonesas (anime) como Kimba El León Blanco, Black Jack y Phoenix. Nuestro artista nació en la prefectura de Osaka el 3 de noviembre de 1928 y murió de cáncer en el estómago el 5 de febrero de 1989. Fue un artista precoz que hizo un primer cómic en el quinto año de primaria. A los diecisiete años, después de la Segunda Guerra Mundial, realizó su obra Diario de Ma Chan y poco después La Nueva Isla del Tesoro, que desataría la fiebre del manga en Japón, sólo equiparable a la fiebre de los cómics en Estados Unidos. De hecho, Osamu Tesuka es considerado por los especialistas como el creador del género manga y ha sido llamado “El Dios del Manga”, “El Padre del Manga” y “El Padrino del Manga”. No sólo fue un gran dibujante, sino también animador, productor de cine, médico y activista. Fanático de los comics de Supermán, fue miembro honorario del club de fanáticos japoneses de Supermán. Walt Disney sería también una gran influencia en su obra y tuvo la oportunidad de conocerlo cuando viajó a Norteamérica, a la Feria Mundial de Nueva York de 1964; Disney
18/40
Ast
ARTÍCULO
se mostró muy interesado en sus ideas futuristas para un proyecto de ciencia-ficción, pero Osamu Tesuka declinó la oferta de trabajar con él. Al año siguiente el director de cine Stanley Kubrick le envió una carta invitándolo a formar parte del equipo de su
troboy
nueva película 2001: Odisea del Espacio (1966); Tesuka estaba encantado con la idea, pero no podía dejar su estudio durante un año y viajar a Inglaterra, así que su participación no fue posible. Se dice que una vez que se estenó la cinta, Osamu ponía el soundtrack a todo volumen en su estudio, mientras dibujaba. Hombre de muchos intereses, fue también entomólogo y tenía su propia colección de insectos. Fue un gran fanático del beisbol y la Liga Profesional de Beisbol de Japón utilizó al león Seibu, creado por Tesuka, como su logotipo oficial. La influencia de los comics occidentales en su obra puede verse en los “ojos grandes” que dominan el manga y el anime, creados por él y que deben su génesis a Betty Boo, Mickey Mouse y otros personajes de Disney, como él mismo reconoció. El trabajo de Osamu Tesuka, con setecientos volúmenes y más de ciento cincuenta mil páginas, ha sido fundamental en el desarrollo del arte del manga. Algunos de los grandes creadores posteriores a él como Akira Toriyama (Dragon Ball, Dr. Slump) y Hayao Miyasaki (Mi Vecino Totoro, Studio Ghibli) lo han reconocido como fuente de inspiración. A igual que Toriyama y Miyasaki, Osamu Tesuka tiene su propio museo, creado a su muerte en 1994 en la ciudad de Takarasuka, donde nuestro artista vivió con su madre en la infancia.
Referencia: McCarthy Helen, 2009, The Art of Osamu Tesuka God of Manga. Abrams, New York.
19/40
ENTREVISTA
Por Alejandro Gonzรกlez Castillo / @soypopesponja
20/40
N
ENTREVISTA
uestro primer concierto fue en Guadalajara, le abrimos a Cuca en una discoteca y los de Fobia, Maldita Vecindad y Caifanes estaban entre el público. Ese día supimos que algo grande nos iba a pasar. A tal grado que, acabando de tocar, Lino cerró las puertas del camerino y nos dijo a todos: “Hey, ¿están preparados para lo que se viene?”. Así de intensa estaba la Lupe entonces. Quien habla es Héctor Quijada, y a su lado el que sonríe cómplice es Lino Nava. Ambos recuerdan con esmero su primera cita bajo los reflectores, pues cumplen 25 años comandando a La Lupita y para celebrarlo re editan Pa´ Servir a Ud., su plato debut, aunque en el formato que gira 33 veces por minuto y con la bendición de la remasterización. Teníamos más cabello entonces –remata el guitarrista–, pero míranos: la actitud y la energía son las mismas. ¿Extrañan algo de la era en que el sub sello Culebra les cobijaba su temario? Héctor: Que el público se involucraba más. Ahora, éste prefiere no bailar con tal de que las fotos no le salgan movidas y eso se me hace muy… muy fresa. Antes se iba a los conciertos a consumirse, a soltarse el pelo y a bajarse los calzones. Gran parte del espectáculo lo hacía el público bailando slam. Por otro lado, nos tocó la era dorada de la industria donde ésta malcriaba al artista y todo se le perdonaba. En ese sentido, muchos creen que durante la grabación de Pa´ Servir a Ud. nos la pasábamos de fiesta, pero no fue así; ¿sabes quién era el que peor se ponía? El director de la disquera. Lino. Tras hacer ese disco fuimos el primer grupo de rock en español que estuvo en el House of Blues; además, tocamos en el New Music Seminar al lado de Nirvana y fuimos fundadores de MTV Latino, con el video de “Paquita disco”. Por cierto, ese video lo grabamos el mismo fin de semana que se hizo el de “Contrabando y traición” y entonces ni siquiera sabíamos que podíamos ganar dinero de la música. Cuando nos llegó nuestro primer cheque no lo podíamos creer. Claro, nos fuimos corriendo a Los Ángeles a comprarnos instrumentos y ropa. Héctor: ¡Agarramos un reventón de aquéllos, fue como estar en Disneylandia! ¿Qué recuerdan al verse a sí mismos en las fotos que acompañan su primer disco?
21/40
ENTREVISTA
El arte de la reedición en vinilo, incluye fotos inéditas y notas de la grabación nunca antes publicadas, rescatadas por el mismo grupo. El disco lo publica Sony Music.
Lino. Que cuando íbamos en coche rumbo a ésa, la primera sesión de fotos de La Lupita, ¿cómo decirlo?, de alguna manera ya íbamos pre divertidos. Entonces un patrullero nos paró. Héctor. Pero como no llevábamos dinero, quien nos prestó para la multa fue Alfonso André (Caifanes). Él vivía cerca de donde nos detuvieron, entonces le hablamos para que nos alivianara. Apenas nos cayó nuestro primer cheque de regalías fuimos a pagarle. Buena parte de la composición del primer disco la hicimos en la casa de la familia André, en Coyoacán. Con Pa´ Servir a Ud. bajo el brazo tocaron por todas partes, incluso estuvieron de gira con Soda Stereo. Lino. La primera gira que hicimos en forma fue con Soda Stereo. Nosotros con nuestro primer disco y ellos con Dynamo. Es más, el videoclip de “Contrabando y traición” tiene escenas de
22/40
cuando le abrimos a Soda en el gimnasio Juan de la Barrera. Quién diría que años después Cerati y yo nos iríamos de fiesta, cuando éste ya era solista, y al llegar al lugar donde pensábamos brindar no nos dejó entrar un gorila. Pasaba puro fresa y nosotros ahí, parados, mirando. Me dijo Gustavo, “nunca me había pasado esto”. Acabamos tomando mezcal en su cuarto de hotel. Hablando de celebridades, ¿qué tal conocer a José José, cuando hicieron su versión de “Gavilán o paloma”? Lino. Increíble. Es un tipo carismático y franco. A la fecha nos encontramos y nos saludamos con cariño. Tuvimos la fortuna de hacer el primer sencillo de su disco tributo, el más exitoso de todos los que ha habido, y que el propio José José nos acompañara en el video de ese tema, el cual hicimos en el Teatro Ferrocarrilero, donde décadas atrás José José ganó el Festival OTI con “El triste”.
I SEE YOU: MEDICINA PARA LAS ANSIAS Por Aarón
El arte de saber esperar es algo que no cualquiera desarrolla con éxito, pues implica varios periodos de tortura que, entre más tiempo pasa, más agonizantes se convierten. Es probable que la ansiedad que se siente pueda ser controlada si uno va teniendo un poco de información al respecto de lo que espera, pero la incertidumbre ha sido siempre mala consejera. Para Oliver Sim, una de las voces de The xx, los últimos cuatro años no han sido necesariamente los más placenteros de su carrera, pues después del complicado proceso que fue hacer Coexist (2012), vino una etapa fuerte de adicción al alcohol que implicó un bache en la relación con sus compañeros del que le costó trabajo recuperarse, aunque hoy en día tiene un año de completa sobriedad. A esto se suma que durante todo el 2015 la banda no pudo trabajar en el disco debido al proyecto solista de Jamie, que resultó en uno de los álbumes más aclamados de aquel año (In Colour, 2015) y le significó una serie de giras y compromisos que retrasaron la salida de I See You, pues estando de gira no podía trabajar con sus compañeros. Lo que sucede con las largas esperas es que hay un momento de tensión en el que uno tiende a ponerse creativo, ya sea para distraerse o para salir de la situación
que lo está llenando de ansiedad y la tensión se rompió en el momento en el que Jamie invitó a colaborar a sus compañeros de banda en su disco In Colour. Dicho por el propio Oliver, ese detalle les permitió Enríquez romper con barreras que ellos mismos se habían impuesto respecto al sonido de la banda. “En el proceso anterior no nos permitíamos sonar a algo que no fuera lo que nosotros mismos pensábamos que era a lo que debería sonar The xx”. A partir de esas colaboraciones, tanto Romy como él establecieron un proceso mucho más libre para trabajar que los hizo salirse del minimalismo al que se aferraron en su segundo disco. Esto no quiere decir que I See You no suene a The xx, pero sin duda hay mayor libertad en él de la que la hubo en Coexist, que fue el primer álbum que tuvieron que crear ya con los reflectores encima. El cambio se nota en los detalles de las voces, de la instrumentación y sobre todo en la confianza que Romy y Oliver le han otorgado a Jamie gracias al crecimiento que ha tenido como músico en los últimos dos años. Es probable que para el The xx del 2012 hubiera sido imposible sacar sus voces y su personalidad de la forma en que lo hacen en este disco, principalmente Romy, quien ha vivido un proceso de salir del caparazón tanto en su vida personal como artísticamente, de lo que habla en cortes como “Performance” o “Brave for You”. Es así que en este tercer álbum The xx vuelve a reclamar con fuerza el lugar que había adquirido con su debut. Si Coexist fue un paso titubeante, en I See You se nota la firmeza de querer seguir caminando hacia adelante. El resultado de la tortuosa espera para los The xx fans es lo que muchos esperábamos; sin I See You duda uno de los trabajos más importantes Casete de este año que comienza.
24/40
ARTÍCULO
Por Julio Vega
P
or una de esas extrañas coincidencias que a veces tiene la vida, el grupo londinense cumplió 20 años de existencia el mismo año en el que la figura más importante para detonar su carrera dejó de existir, al menos en el plano terrenal. El propio Brian Molko ha hablado sobre lo trascendental que fue la figura de David Bowie para su crecimiento artístico e incluso para darle visibilidad a la banda, que tuvo oportunidad de ser parte de los actos emergentes que en aquel entonces escogió el inglés para cubrir la ausencia de Morrissey como acto abridor, luego de que éste abandonara repentinamente el Outside Tour, a finales de 1995. Aquel acontecimiento no solo puso en el mapa mundial a Placebo, sino que propició una relación estrecha entre Molko y Bowie, tan importante para el vocalista
su segundo baterista, Steve de Placebo que lo consideró no Hewitt, el combo que forman solamente su ídolo, sino su mentor. Brian Molko y Stefan Olsdal De la relación que tuvieron con tuvo que apretar fuerte para Bowie queda una versión de “With trascender el comienzo de una Out You I’m Nothing”, que se nueva década. incluyó en el recopilatorio Once En 2016 volvieron celebrando More With Feeling, editado en 2004, 20 años de carrera con el EP nueve años después de haber Life’s What You Make It, que compartido gira. contiene algunas Para entonces canciones Placebo ya era nuevas y dos una de las bandas versiones de que definieron "Twenty Years", el sonido de los un corte que primeros dosmiles salió para el y que desarrollaría mismo disco una relación tan recopilatorio especial con que incluía su México que los colaboración llevaría a visitar el con Bowie. país en repetidas Además, para ocasiones, algo seguir con el que difícilmente se Placebo festejo, editan A Place lograría en otro lugar A Place for Us for Us to Dream, una del mundo. to Dream recopilación de toda Después del Warner, 2016 su carrera que incluye lanzamiento de Meds la canción “Jesus’ en 2006, vinieron años Son”. no tan brillantes para En diciembre pasado ellos; con la salida de
25/40
la banda también anunció un concierto el próximo 17 de marzo en el Pepsi Center de la Ciudad de México que servirá para que sus seguidores mexicanos cierren otro circulo más con la banda, tras dos décadas de compartir juntos. Es probable que las coincidencias entre la celebración de los veinte años de la génesis de Placebo y la muerte de la figura artística más importante para ellos no signifiquen más de lo que algún fan obsesionado con los detalles pueda llegar a pensar, más allá de que, seguramente, la figura de Bowie seguirá impregnada en mucho de lo que suceda musicalmente en los años por venir, tanto para Placebo, como para muchas bandas más. Con suerte vendrá una nueva era dorada, que seguramente se nos irá como agua entre los dedos, tal como ya lo hizo la anterior y como lo intuye Brian Molko en “Twenty Years”: “There are twenty years to go. A golden age I know. But all will pass, will end to fast, you know”.
ENTREVISTA
La Oreja de Van Gogh El planeta imaginario Sony Music
Y
a son veinte años de carrera en los que los integrantes de La Oreja de Van Gogh han escrito canciones y viajado por el mundo, viviendo lo que ellos llaman su “planeta imaginario”, como el nombre de su más reciente álbum, en el que se aventuraron a hablar de otras temáticas y se dieron el tiempo necesario para brindar una propuesta de calidad a sus seguidores. Al respecto, charlaron con Círculo Mixup. ¿Por qué tardaron cinco años para lanzar su disco? Pablo: Hemos sido muy exigentes, éramos muy conscientes del reto al que nos enfrentábamos después de veinte años y seis discos, además no nos ha importado el ritmo de la industria o la velocidad que lleva todo, nosotros hemos tomado el tiempo
necesario para sentirnos bien, llegar a donde queríamos en cada canción y ahí se nos han ido los años. Las temáticas de las melodías del pop casi siempre son de amor y desamor y en El Planeta Imaginario hay un tema inspirado en la violencia de género… Álvaro: En contra de lo que dictaba el mercado y la disquera, nos hemos atrevido a incluir canciones sobre temas que siempre nos han inquietado, hemos tenido un poco más de valentía para incluir temas que nos preocupaban a nosotros y supongo que a todo mundo. El pop también es un espacio para hablar de estas cosas, su etiqueta dice que tiene que hablar de algo frívolo, pero a fin de cuentas las canciones transmiten emociones y sentimientos y es un medio increíble para
“ASIMILAR EL ÉXITO PUEDE SER PELIGROSO…” Por Fabiola Hinojosa
contar estas historias. ¿De qué otras cosas hablan en los nuevos temas? Xavier: Hablamos de lo difícil y peligroso que es asimilar el éxito, hay caminos que te pueden llevar o alejar del que debería ser el correcto, del de lo profundo, el de las cosas importantes, es un mundo accesorio que te puede despistar. Hemos hablado de la inmigración, hemos viajado mucho por Latinoamérica estos años y nos hemos
26/40
encontrado muchos españoles intentándose ganar la vida en Latinoamérica, frente a lo que habíamos vivido al revés… y son experiencias que sentimos cercanas. ¿Alguna vez se han dejado cegar por el éxito o la fama? Leire: Lo bueno de nosotros es que somos un grupo y somos cinco, entonces los peligros se dividen y podemos estar más alerta y protegidos, tenemos muy clara que nuestra vida personal e íntima es idéntica con La Oreja de Van Gogh o sin ella. Lo que sí nos encanta disfrutar es cuando nos juntamos los cinco y nos vamos a nuestro “planeta imaginario” donde somos un grupo de música que cantamos canciones, llenamos el Auditorio y estamos haciendo entrevistas aquí contigo, por
ejemplo. Cuando cae la noche se apagan los focos y podemos ser las mismas personas que disfrutamos de las portadas de revistas como Circulo Mixup. ¿Le gusta La Buena Vida y Family? Pablo: A Family Los conocemos un montón porque son amigos nuestros y La Buena Vida comparte el cuarto de ensayo al lado del nuestro, en nuestra ciudad. Con ellos surgen conversaciones muy interesantes, pues son gente que comparten la misma pasión que nosotros, es una conversación aparte, nos sentimos comprendidos porque hablamos un lenguaje muy similar. ¿La crisis que se vive en España les ha afectado en su carrera? Álvaro: Los más vulnerables son los grupos que empiezan, a nosotros no nos cambia mucho todo lo que está pasando, pero hay una considerable diferencia de presupuestos… Es lamentable todo lo que está pasando porque hay artistas nuevos con mucho qué decir y aportar a la música.
ENTREVISTA Por Alejandro Mancilla
Pete Yorn Arranging Time Universal, 2016
“LOS POLÍTICOS NO SE MERECEN NADA”
M
ezclar shoegaze y goth es una gran idea que The KVB ha sabido capitalizar artísticamente, como es más que evidente en la finura de sus discos, especialmente en el reciente Of Desire (Invada Records, 2016). El dueto inglés integrado por Nicholas Wood y Kat Day tiene un nombre que nos suena como a agencia secreta soviética de la postguerra.
A
finales del año pasado regresó a la escena este cantante de folk poco convencional, quien puso fin a su sequía con Arranging Time (Universal, 2016), un disco que llega después de 6 años sin publicar nada nuevo.
Platicamos con él sobre sus canciones y un par de anécdotas respecto a sus colaboraciones con Scarlett Johansson y Black Francis. Hay quien dice que haces folk, pero un folk muy peculiar, casi espacial. Cuando se habla de folk yo pienso en cantantes de los 60 que hablan de política en un mitin, así es que no creo que yo entre en la definición tradicional de folk. Mi interés como escritor de canciones es retratar los pequeños pensamientos que tenemos sobre el mundo que nos rodea, tal vez eso sea el nuevo folk; al final del día estamos hablando sólo de rock & roll. ¿Te costó trabajo volver al estudio después de un largo rato? Hacer un disco es una de mis cosas favoritas en la vida. Amo cuando llega esa inspiración renovada y construyes cierto momento a partir del montón de ideas que tienes; lo primero que piensas es en correr a grabarlas, no me cuesta nada de trabajo hacer eso. El cover que hiciste a “Panic” de The Smiths, ¿fue porque odias la música electrónica? (Risas) No, yo escucho música hecha con máquinas, pero
Nick: No te puedo decir de dónde viene el nombre, es un misterio..
Por Aarón Enríquez
no soporto cosas como el EDM. No es que tenga algo específico en su contra, pero me gusta más cuando las máquinas se mezclan con algo más orgánico. En mi disco hay mucho de eso, la guitarra acústica o instrumentos más rústicos con algún guiño electrónico. Pensé que era porque odiabas a los DJs. Pero esa canción incluso ha sido tachada de tener tintes racistas. ¿En serio? ¿Cómo puede ser eso racista? No sé, en un tiempo se pensó que era una declaración en contra de la música negra. Nunca había escuchado que la canción fuera interpretada de esa manera, ni siquiera lo había pensado. Para mí es más bien una declaración a favor del rock and roll y en contra de la música disco. Creo que ya estaba harto de tanto baile y necesitaba otra cosa y me pareció divertido hacerlo. Has colaborado con Scarlett Johansson y Black Francis, a cuál de los dos prefieres? Debo decir que los dos fueron increíbles, aunque definitivamente es visualmente más fácil trabajar con Scarlett (sin tratar de ofender al señor Francis). Fueron diferentes proyectos y cada uno enriquecedor a su manera, creo que el trabajo que resultó de ello ahí está y todos estamos orgullosos de lo que hicimos… o eso quiero pensar.
27/40
Sus influencias se notan muy puntuales… Nick: Nuestro gusto musical es muy amplio y nuestras influencias lo reflejan. Las principales del pasado son Love, Suicide, Echo & The Bunnymen, Fad Gadget, Cabaret Voltaire, etc. Pero también estamos influenciados por otros artistas contemporáneos como Death in Vegas. Kat: Cuando era niña mi padre me ponía a Roxy Music y a Bowie. Nick: A mí mi hermano mayor me pasaba casetes de grunge de los 90 y rap de la West Coast. ¿Qué tal la experiencia de abrirle un show a Psychic TV? Kat: Genesis es un personaje muy abrumador. Siempre es genial hacer algo con los músicos que admiras, y somos especialmente fans de su trabajo en Throbbing Gristle. ¿Extrañan el Londres de antaño, con los góticos deambulando por ahí? Kat: Pues como nací en los 90, no viví lo que pasó originalmente con ese movimiento. Pero ahora esos movimientos han regresado y hay tanto góticos como modas similares a los de los años 70. Hay mucha moda y fiestas al respecto… Ahora que viven en Berlín, ¿qué les gusta de esa ciudad? Nick: Es interesante e inspiradora, las rentas están baratas, se respira una paz y libertad distinta a la de Inglaterra. Algunos artistas estadounidenses le acaban de dedicar una canción a Donald Trump (“I Will Survive”). ¿Ustedes a cuál político o personaje público le dedicarían una canción? Nuestra versión inglesa sería Nigel Farage, que fue quien le llenó la cabeza a la gente de falsas promesas para que el Brexit fuera un hecho. Pero la verdad no le dedicaríamos nada, no creo que ni él ni cualquier político se merezca que se le dedique nada que tenga que ver con el arte. El grupo se presentará en vivo este 11 de febrero en el Foro Indie Rocks! El cartel lo complementa la banda rusa de post-punk Human Tetris.
RESEÑAS CDs
L
a cantante, pianista, compositora y actriz norteamericana nos presenta el sexto álbum de su carrera, afincado sobre su devoción al R&B, el soul y el gospel, una colección de canciones —básicamente baladas— que nos hablan del amor, pero donde también se da espacio para hacer declaraciones feministas; “Girl Can´t Be Herself” (acerca de NO usar maquillaje), hablar desde el punto de vista de una drogadicta en “Illusion of Bliss” y mostrar su gusto por el hip-hop en “Gospel”. La edición de lujo incluye el sencillo “In Common”. Un disco que se mueve en diferentes direcciones para mostrarnos otros aspectos de la compleja personalidad de esta gran artista.
Recomendable si te gusta: Beyoncé, Mariah Carey, John Legend.
Walter Schmidt
“Estoy enamorado con la sensación de ser usado”, canta Harry McVeigh con resignación en “Take It Out on Me”, la canción que abre Friends, el cuarto disco de White Lies, una banda muchas veces comparada con Editors e Interpol. Si White Lies bien sus álbumes anteriores divagaban por el post rock, este power trío decidió Friends autoproducirse para grabar este disco y en el proceso se redescubrieron. ¿El Pias resultado? Una obra redonda que refleja madurez y personalidad. Si bien hubo que sacrificar la presencia de las guitarras, los sintetizadores añaden un elemento que los separa del resto, con atmósferas siderales que envuelven tanto como sus letras de amor agridulce. Antes de grabar el disco, Harry se mudó a L.A., donde los baños de sol añadieron color y, como sugiere el título, un sentido más amigable a su música. Recomendable si te gusta: Joy Division, The XX, Islands.
Confieso mi animadversión hacia los crooners. Sobre todo desde que el star system transformó a Elvis Presley en uno, para enterrarlo en Las Vegas. Pero tampoco puedo soslayar una buena voz. Y Tony Bennett posee una de las mejores voces de todos los tiempos; una cuya cadencia interpretativa pudo competir en el imaginario gringo contra el capo di tutti capi: Frank Sinatra. Recientemente Tony fue homenajeado por sus 90 años de vida en el neoyorquino Radio City Music Hall. Ahí, una pléyade de estrellas lo tributó a través de interpretaciones al nivel de “The Good Life” (por Michael Bublé); “I’ve Got the World on a String” (Diana Krall) o “I Can’t Give You Tony Bennett Anything but Love” (Rufus Wainwright). Él mismo cantó en su fiesta (“I Left My Tony Bennett Heart in San Francisco” y “The Best Is Yet to Come”, entre otras) y el resultado Celebrates 90 exuda una fineza extrema, como su canto. Sony Music Recomendable si te gusta: Frank Sinatra, Harry Connick Jr. Bing Crosby. Francisco Zamudio
28/40
Vicente Jáuregui
La obra conceptual hecha película por el director Damien Chazelle es trasladada a la música con el beat del jazz como unión en cada track. ¿No pretendes ver la película? ¿A pesar de que es de las favoritas para el Oscar? No te preocupes, el disco tiene sentido sin la parte visual, ya que las canciones (muchas cantadas por los protagonistas Emma Thompson y Ryan Gosling) narran una historia fantasiosa (en el buen sentido), en la que la ciudad de Hollywood es un personaje que cobija, al estilo big band, las vicisitudes de los personajes en el proceso de enamorarse y casi ser devorados por sus objetivos. Recomendable si te gusta: A Star Is Born, Chicago, Dancer in the Dark. Mauricio Palomares
Varios artistas La La Land OST Interscope Records
Un disco recomendado para varios públicos: los coleccionistas y los que vivieron la época de la psicodelia directamente, aunque por la naturaleza de la banda y de la recopilación, también se convierte en un documento que la generación hipster debe conocer. Grateful Dead (GD) para coleccionistas: La edición sólo constará de 10 mil ejemplares en vinilo. GD para sicodélicos de la vieja guardia (si es que aún viven): esta versión en CD doble incluye además un concierto ofrecido por la banda el 29 de julio de 1966 en Vancouver. En cualquiera de sus presentaciones, se trata de un disco clásico que vale la pena recuperar.
Alicia Keys Here Sony Music
Grateful Dead The Grateful Dead (50th Anniversary Deluxe Edition) Rhino
Recomendable si te gusta: Frank Zappa, Pink Floyd (con Syd Barret), Jefferson Airplane. Mauricio Palomares
El sexto disco de estudio del que quizás sea el único artista exitoso (al menos en México) emergido de esos famosos concursos de nuevos valores en España. Pues bien, en este nuevo material el cantante se va por la segura al recurrir a compositores sin mácula como Antonio Orozco y además se mete en terrenos poco explorados por el pop castizo, como el tema de los niños refugiados en España (“Duele demasiado” se llama la canción), pero no se olvida de hacer bailar a sus fans de toda la vida, como en el tema homónimo al álbum, una pegajosa canción con olor a coco que viene siendo una suerte de house latino.
El renacido se debería llamar este artista. El multifacético virtuoso de los sintetizadores obtiene literalmente un nuevo soplo de oxígeno. Esto tanto gracias a sus recientes colaboraciones como a relanzamientos de este tipo. El clásico disco editado en 1976 está más vigente conceptual y sónicamente, y es por eso que se agradece su relanzamiento íntegro, con la adición de 7 temas nuevos, escritos especialmente por el artista para complementar su obra. Sí, a diferencia de otros lanzamientos en los que se agregan canciones “perdidas” de la misma época, Jarre se pone a la vanguardia y se renueva.
Recomendable si te gusta: Pablo Alborán, Luis Fonsi, Enrique Iglesias.
Recomendable si te gusta: Vangelis, M83, Mike Oldfield.
Borja Pérez
Hugo Badillo
David Bisbal Hijos del Mar Sony Music
29/40
Jean Michel Jarre Oxygene (Reedición) Sony Music
RESEÑAS CDs
The Replacements Farewell Gig Reedición vinilo Let Them Eat Vinyl
En 1991, The Replacements no eran, tristemente, la banda más importante del mundo. Eso sí, el cercano advenimiento del college rock y los anaqueles atiborrados de discos de eso que los entonces iniciados llamaban “alternativo”, les iban a dar la razón y el estatus de profetas. Este show de uno de los grupos más infravalorados del rock incluye 19 canciones y es una excelente oportunidad para comprobar de lo que eran capaces de ofrecer en vivo. El grupo se desintegró ese mismo año, de ahí la importancia de ésta, una de sus últimas presentaciones. Disponible en vinilo y en disco compacto (y eso sonó como si estuviéramos justo en 1991, aunque en casete no está disponible en la tienda). Recomendable si te gusta: Hüsker Dü, Pavement, Meat Puppets. Javier Coleman
Antes, sólo lo podías conseguir en bootleg y con una calidad de sonido ínfima. Este año, Sony Music lanza el auténtico concierto setentero que causara polémica en su momento y que supusiera un cambio de rumbo para un joven Dylan. En el primer acto, el futuro Nobel de Literatura acude puntual a su cita con el folk, interpretando temas como “Ballad of a Thin Man” o “Like a Rolling Stone”. Pero la segunda mitad supuso una confrontación con el público asistente, conformado en su mayoría por puristas que no aceptaban que el portavoz del folk se atreviera a tocar con un grupo completo y guitarras eléctricas. Un disco histórico con todas las de la ley. Recomendable si te gusta: The Band, Leonard Cohen, Neil Young.
Recomendable si te gusta: Junior Senior, Frank Ocean, Usher.
Borja Pérez
Bob Dylan The Real Royal Albert Hall 1966 Concert Sony Music
Alejandro Mancilla
Óscar Chávez Antología Universal Music
Dicen que es el heredero de Michael Jackson, obviamente sin Neverland. Lo cierto es que “el querer” de Selena Gomez y enemigo número uno de Justin Bieber da un The Weeknd paso adelante Starboy con respecto a Universal Music sus influencias y acompañado de Daft Punk y Lana del Rey presenta un disco que además de debutar en el número uno de las lista mundiales de ventas, demuestra que las reminiscencias de Prince, el R&B y hasta The Smiths (sus influencias declaradas para componer esta nueva colección de canciones), caben en el mismo disco.
Entre la trova y el folclore habita la amplia discografía de Oscar Chávez, quien a sus 81 años ha grabado más de 30 discos que revitalizan el cancionero tradicional mexicano. Con la autoridad de quien ha influenciado a 4 generaciones, “El Caifán Mayor” ha reinterpretado incontables temas populares con un estilo muy personal que lo corona como la mayor referencia del folclore y la canción de protesta. Ajeno al éxito fácil, su carrera se sostiene por el rigor y la coherencia ideológica: escucharlo es abrir una relectura de México a nivel lírico, humorístico, político y social. En esta edición limitada de 5 discos, 107 canciones reflejan tanto la idiosincrasia como la diversidad de la canción mexicana. ¿Existe una diferencia entre un homenaje y una antología? Mientras que el primero suena a epitafio, la segunda apunta hacia el futuro. Recomendable si te gusta: Chava Flores, Facundo Cabral, Joan Manuel Serrat. Vicente Jáuregui
30/40
A pesar de que han pasado ya cuatro años, el eco de Celebration Rock, editado en 2012, mantiene su resonancia en los oídos de aquellos que fueron conquistados por la potencia de este dueto Japandroids originario de Near to the Wild Heart Vancouver of Life desde su debut Antien 2009, mismo que nos dio motivos para volver a creer en un “indie” con carácter y guitarras desgarradoras. Tanto, que este nuevo material, que vio la luz apenas a mediados de enero, se convirtió en uno de los más esperados por los buscadores de joyas de alto calibre, quienes seguramente no vieron derrumbadas sus esperanzas. El resultado es un nuevo clásico de los Japandroids, sin que te dejes engañar por el blanco y negro y los recurrentes 8 tracks, pues los canadienses no necesariamente hacen una segunda parte de su álbum anterior. Recomendable si te gusta: Los Campesinos!, Wolf Parade, Girls.
Aarón Enríquez
DVDS / BLU-RAY CINE Por Elías Nahmías
Inferno es la tercera película de la serie protagonizada por el profesor de Harvard experto en simbología Robert Langdon, interpretado por Tom Hanks. Las tres parten de temas que tienen que ver con el catolicismo. La base de esta serie son las novelas del escritor norteamericano Dan Brown, el mismo que saltó a la fama con El Código Da Vinci. El éxito de este libro y de la primera película se basa en que muy inteligentemente Brown retoma el mundo de las sociedades secretas como los masones y los rosacrucianos, la simbología, la criptografía, los códigos antiguos y el pensamiento alquimista, y todo ello lo vuelve una cinta de misterio y acción. De hecho, cuando Brown publicó este libro ya habían Inferno salido algunos otros sobre el papel de María Magdalena Dir: Ron Howard y cómo había sido borrada de la Biblia. El autor llevó Intriga esta información al terreno de la ficción, logrando un libro mal escrito pero muy entretenido, es decir perfecto para llevarlo al cine. Así nace el detective accidental Robert Langdon y en El Código Da Vinci (2006) nos adentramos en la búsqueda de una posible descendiente directa de María Magdalena y Jesús. En su segunda película, Ángeles y Demonios (2009), Tom Hanks investiga el rapto de cuatro cardenales amenazados de muerte y la posible destrucción del Vaticano. Y en Inferno la base es el Infierno de Dante, que inspira a un genio loco que cree que el fin de los tiempos va a llegar por el excesivo y rápido crecimiento de la población mundial y decide disminuirla. Detener la posible destrucción de gran parte de la humanidad es el reto al que se enfrenta Tom Hanks acompañado de Felicity Jones, que interpreta a la doctora Sienna Brooks. Una de los cosas más agradables de esta serie –además de las intrigas contra reloj a la que se enfrentan los personajes– son los lugares donde sucede la acción, generalmente situados en Europa, pues son reales y tienen importancia histórica. Sin duda alguna las tres películas hacen un buen programa para ver en la tu pantalla de 55 pulgadas. Amén.
32/40
Keanu Reeves, aún siendo buen actor, nunca pudo superar su participación en The Matrix. Aquí co-produce y actúa en un drama legal en el que un joven es acusado de haber matado a su abusivo padre. El guión parece más un capítulo de Law and Order que una película, y Reeves no despega como abogado. Lo mejor es la nueva actriz inglesa Gugu Mbatha-Raw.
El Abogado del Mal / The Whole Truth Dir: Courtney Hunt Drama legal
CONFESIONES DE...
Buen Amigo Gigante / The BFG Dir: Steven Spielberg Fantasía
Spielberg vuelve a mostrar su lado infantil en una cinta que suena mejor contada que vista y que gira alrededor de los sueños y pesadillas a partir de la amistad de una niña con un gigante. Mark Rylance, quien interpreta al gigante, se siente incómodo en el papel, al igual que el estilo de animación y el ritmo de la película. Los niños se divertirán, ya que no deja de ser una obra de Spielberg.
A
Comida favorita: Los nachos con queso y mucho chile.
Trabajos antes de ser actriz: Mesera de Hooters.
Jonah Hill y Miles Teller son un par de ambiciosos jóvenes que quieren hacerse ricos en poco tiempo. Qué mejor que convertirse en proveedores de armas del gobierno norteamericano. Basada en hechos reales, esta película logra con éxito mostrarnos el absurdo mercado norteamericano, donde cualquier persona con un poco de suerte y medio transa puede ganar millones, y el verdadero sentido de la guerra.
Película favorita: Lo Que el Viento Se Llevó.
Mejor amiga: La también actriz Emily Blunt.
TV show favorito: The West Wing.
Su frase célebre favorita: Los hombres que no perdonan a las mujeres sus pequeños defectos jamás disfrutarán de sus grandes virtudes, de Gibran.
my Adams es una de las neo-divas actuales de Hollywood. La actriz nacida en Italia (sí, por si no lo sabían) se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera (que han sido varios), gracias a su actuación en películas como The Arrival y Nocturnal Animals. Conozcamos sus gustos:
Artista favorito: Gorillaz. Color predilecto: El rosa. Ciudad favorita: Tokio y L.A.
Amigos de Armas / War Dogs Dir: Todd Phillips Biografía
Gustos secretos: Ponerme a cantar en los bares.
El Engaño del Siglo / The Program Dir: Stephen Frears Biografía
El ciclista Lance Armstrong, ganador del Tour de France siete veces consecutivas, es sin duda el estafador del siglo. Que nadie sospechara que usaba drogas que lo ayudaban a resistir el cansancio es increíble. Pues sucede que el periodista David Walsh sí lo hizo y escribió el libro: Los Siete Pecados Capitales: Mi Persecución de Lance Armstrong, en el que se basa este interesante filme.
33/40
VIDEOJUEGOS
Por Por Jorge Jorge A.Salgado A.Salgado @jorgeasalgado
L
a premisa detrás de Halo Wars es que la humanidad está en guerra con una raza conocida como los Cove-
nant, lo que da como resultado acción a gran escala, comandando ejércitos y defendiendo bastiones militares, pero el plus de este Halo Wars 2 es que los enemigos son otros.
Es el año 2559, han transcurrido 28 años desde los eventos de Halo Wars y los de Halo 5: Guardians aún siguen vigentes. La guerra entre los hombres y la alianza militar Covenant ha terminado, pero en el espacio sigue vagando la nave Spirit of Fire, que arriba a Ark, instalación en la que se manufacturan los anillos Halo, por lo que despiertan del criosueño el capitán James Cutter, el profesor Anders y el resto de la tripulación.
Respondiendo un llamado de emergencia, estos miembros de la UNSC deberán enfrentarse a nuevo enemigo: los Banished, un grupo de alienígenas liderados por Atriox. Siguiendo los pasos de su antecesor y retomando elementos de juegos clásicos como Age of Empires, el jugador controlará a las tropas de cualquiera de las dos facciones a través de 13 misiones. En cualquier bando, uno se puede armar de recursos para construir bases, acrecentar la infantería, obtener soporte aéreo y vehículos terrestres. En la arena multijugador, los usuarios podrán jugar con hasta cinco personas más en distintas modalidades como Deathmatch, Stronghold y Domination.
Los creadores de los juegos de Lego Star Wars, Lego Batman, Lego The Lord of The Rings y más, nos traen una aventura totalmente distinta: Lego Worlds. La mejor forma de describir este juego es comparándolo con Minecraft, y es que el objetivo es convertirse en un Master Builder, construyendo mundos abiertos habitados por personajes que interactúan entre sí de maneras divertidas. Dragones, tesoros, edificios, helicópteros, espadas, zombies, piratas, jirafas, vaqueros y más; todo en el mismo lugar. Lego Worlds
34/40
VIDEOJUEGOS Espero que no te hayas quemado el saldo de las tarjetas de PlayStation Network que te trajeron Santa y Los Reyes Magos, porque Arc System Works resucitó la saga Double Dragon y trajo a la plataforma digital de Sony el cuarto capítulo de la serie. Con las mismas gráficas de los años 80, los hermanos Billy y Jimmy Lee están de vuelta para limpiar, a puño limpio, las calles de malhechores. En esta ocasión la acción ocurre en Japón. Además del modo historia, hay un modo de duelo para dos personas. Double Dragon IV
Poochy & Yoshi’s Woolly World
Para llevar la adorable acción de Yoshi’s Woolly World a su sistema portátil, Nintendo publicó este port para 3DS que básicamente utiliza la pantalla táctil como un recordatorio de los objetos secretos encontrados en cada nivel. En esta entrega, la tribu de Yoshi (y todo el mundo, de hecho) está hecha de estambre. El mago Kamek convierte a los dragones en madejas y los dispersa por todos lados. Será la misión del Yoshi original rescatarlos, completando escenarios 2D llenos de Shy Guys y otros peligros.
En la China ancestral, al final de la dinastía Han, un renombrado guerrero llamado Zhao Yun, junto con Lei y Lixia, se verá envuelto en una lucha de la que dependerá el destino de todo el mundo. El jugador podrá navegar los tres reinos de China y aprender de las batallas históricas. El sistema táctico del juego permite desplegar tropas en cuadrantes para llevar a cabo maniobras defensivas u ofensivas. El modo synchro permitirá desencadenar ataques devastadores que diezmarán al contrincante.
Dynasty Warriors: Godseekers
35/40
Lo que sabemos de NINTENDO SWITCH
Finalmente Nintendo reveló que su nuevo sistema híbrido (tanto casero como portátil) saldrá a la venta el 3 de marzo. Su costo en Estados Unidos será de 299 dólares. Al cierre de esta edición no se ha anunciado el precio para México. Uno de los títulos que acompañará al Nintendo Switch es The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Este juego será compatible con los amiibos de la serie y también estará disponible para WiiU. Qué mejor compañía para este lanzamiento. Y aunque se perderá el estreno de la nueva plataforma interactiva de Nintendo, el plomero italiano llegará con Super Mario Odyssey, la primera entrega de exploración abierta desde Super Mario Sunshine.
La convocatoria que realizamos a través de nuestras redes sociales solicitando a los autores interesados un cuento alusivo al 14 de febrero, fue todo un éxito… ¡Gracias por participar! Nos sorprendió la cantidad de buenos cuentos de amor y desamor que recibimos, por lo que sinceramente fue muy complicado elegir un ganador. El jurado, integrado por Pilar Ortega y Mauricio Hammer (directores de esta publicación), Alejandro González (colaborador de la revista y conocido periodista), Juan Carlos Hidalgo (colaborador, escritor y periodista), Arturo J. Flores (autor de varios libros, editor de la revista Playboy y colaborador de esta revista), Alejandro Mancilla (editor de Círculo Mixup) y Pedro Escobar (también nuestro colaborador y editor de los libros de cuentos Encore), decidió que los tres primeros lugares son los siguientes:
Primer Lugar: 1er Round Autor: Gabriela M. Torres Segundo Lugar: Las Huellas en la Luna Autor: Atzin Nieto Tercer Lugar: El Reflejo Autor: Pedro Alejos En esta edición, les presentamos el cuento ganador del primer lugar. Enlos siguientes meses, serán publicados los otros dos ganadores. Visita nuestras redes sociales para más detalles del concurso y próximas convocatorias.
Queremos mencionar a los siguientes destacados participantes: Juan Carlos Sánchez Jiménez, Óscar Adame, Martin Rivera, Flor Avilés, Mariano Ramírez, Jorge Guzmán, Amparo Arévalo, Isaid Jair Arellano Palma, José Luis Canales Bautista, Paulina Guerrero, Rafaelini, Angie Bum, Jaime Ocadiz y María Fragoso.
Por Gabriela M. Torres
—¿Jugamos? —Me preguntó la niña más bonita del salón donde me acomodaron después de tenernos que mudar justo a mitad del ciclo escolar. Durante las primeras horas sólo la maestra había tenido contacto conmigo hasta que Ariana, antes de salir al recreo y enfrente de todos, me invito a jugar en el patio. Acepté sin dudarlo y cuando salimos del salón todas las miradas se posaron sobre nosotros, los que estaban al final del pasillo corrieron a encontrar un buen lugar en el centro del patio. Nadie decía nada. Yo supuse que nos veían tanto porque yo era el niño nuevo o tal vez por la hermosura de Ari, entonces pregunté: —¿A qué jugaremos? —Sólo tienes que cerrar tus puños y golpearme —Contestó con desenfado. ¡Cómo iba a pegarle a la niña más bella que había visto en mis nueve años de vida! —¡No! —Contesté indignado. —¡Vamos! Es sólo un juego. Así juego yo con mi papá. —Pero no puedo pegarle a una niña —Menos a la niña que me cautivó apenas crucé el umbral de la puerta del salón.
—Bueno, pero piensa que si ganas todos los niños van a querer ser tus amigos y si pierdes lo peor que puede pasar es que se burlen de ti por unos días. Yo creo que te conviene hacer amigos, ¿no? Acepté, más por orgullo que por otra cosa, y al primer derechazo que me lanzó caí al suelo medio mareado y con toda la vergüenza del mundo hinchando mí ojo izquierdo. Un niño de sexto me ayudó a parar y seguimos jugando. Todos gritaban: ¡Ari, Ari! Lancé un par de veces mis puños, pero ella lograba esquivarlos como toda una profesional. Todos se reían de mis movimientos tontos y de mi mala imitación de Matrix para no caer de nuevo al pasto. Ya no quería seguir jugando, pero no sabía cómo detener la masacre, sobretodo porque yo iba perdiendo, y en un acto de desesperación grité: ¡Me gustas! Los siguientes segundos pasaron como en cámara lenta: Ariana quedó petrificada al escuchar mi confesión, yo lancé un último golpe que cayó justo al centro
LIBROS
No deben ser demasiados los casos de escritores de gran influencia en su entorno que ya no intenten sobreproducir sus obras y apelar a efectos impostados para complacer y satisfacer a los lectores que durante largo tiempo se han merecido. Se trata de un gesto que denota la sabiduría que un artista ha extraído de la experiencia, una vez que el ego se hace menos importante. No es nuevo que a Fadanelli le atraigan formas tan aparentemente demodé como los aforismos; actualmente es un consumado practicante del ensayo y el artículo. Herramientas le sobran a la hora de emprender una nueva obra de ficción, pero con el Al Final del sesgo casi inédito de recurrir al ejercicio memorístico. Periférico En Al Final del Periférico se remonta hasta sus años Guillermo de adolescencia, cuando su familia abandona la Fadanelli provinciana Colonia Portales y se instala en el páramo Ed. poco poblado de Villa Cuemanco. Entonces se pone a Literatura repasar a la galería de mozalbetes con los que gastaba juventud, inmersos en tropelías de baja estofa hasta Random que la inexorable tragedia se va ciñendo sobre sus House vecinos. Seguro que los hechos como tales se han distorsionado; un hombre maduro los reconstruye a la distancia y se convierten en el pretexto para narrar. Aprovecha al presente para especular acerca del sentido de diversas acciones que marcan la existencia. Tardes de béisbol en la Liga Mexica, empleos de verano en un establo, desencuentros familiares y un despertar sexual incontenible. Con la Ciudad de México de los setenta como fondo, lo que parece ser una evocación de un tiempo de ensueño se verá torcido por lo único irreversible: la fatalidad. La literalidad de lo contado pasa a un segundo término cuando emerge una narrativa tan contundente y precisa como la de esta novela. Fadanelli se mantiene en un sitio de privilegio ganado a pulso y puño escritural limpio. Juan Carlos Hidalgo
de su hermoso rostro que comenzó a sangrar por la nariz. Las niñas me miraban asombradas y los niños con una mueca entre sorpresa y felicidad observaban el trayecto de Ariana hacia el piso. — ¡Cómo es posible que el primer día te vayan a expulsar! ¿Qué estabas pensando cuando golpeaste a esa niña? —Me gritaba mamá en la dirección mientras esperábamos a Ariana, a su papá y a la directora, que estaban en la enfermería. Yo sólo apretaba con fuerza la cajita de leche fría para bajar lo hinchado de mi ojo y veía las gotitas de sangre de Ariana en mi tenis blanco. El primero en cruzar la puerta fue un señor alto y musculoso con cara de mal humor quien enseguida comenzó a disculparse con mi mamá, tras él venía Ariana con un tapón en la nariz y la cabeza levantada. La directora le explicó a mamá que el padre de Ariana era un boxeador profesional y por eso Ariana cada semana en el recreo ofrecía una función de box, mandando a un niño a la enfermería. En ese punto supe que era el primero que la hacía besar la lona. Miré a aquella hermosa niña con la nariz roja y le sonreí, ella me devolvió la sonrisa. Gracias a la intervención del papá de Ariana no me suspendieron. Al otro día todos en la escuela sabían mi nombre, me había convertido en una leyenda de la primaria. Ella no volvió a jugar en el recreo, por lo menos no a puños. Con el tiempo nos hicimos muy buenos amigos y al entrar a la secundaria Ariana se volvió mi novia. En ese primer round gané el respeto de mis compañeros y el amor de la niña más bonita del salón, el cinturón de oro para el niño nuevo.
El Sentido de la Existencia Humana Edward O. Wilson Gedisa A través de un viaje científico pero con tintes especulativos y filosóficos, el ganador del Premio Pulitzer, el biólogo Edward O. Wilson, lleva al lector de la mano por un tratado sobre la existencia humana. Son 10 capítulos a la mar de interesantes, donde se tratan temas como el libre albeldrío, la conducta humana, la religión y la evolución, siempre tratando de responder a los eternos cuestionamientos sobre qué hace especial al ser humano y si estamos solos en el universo. El libro, además, plantea las preguntas del millón de dolares: ¿hacia donde vamos como humanos y por qué? Una lectura profunda, pero tratada en un lenguaje comprensible y ameno que hace del libro una obra recomendable y seria. Pedro Montiel
El libro favorito de: Stephen King El Quinto en Discordia, de Robertson Davies.
37/40
APLICACIONES
Besos asegurados iFrench Kiss No puedes negar que todo lo que has planeado y hecho hasta el momento para tener un día maravilloso en compañía de esa persona especial es por algo. Pero si aún tienes nervios de que exista verdadera química o no confías del todo en tus habilidades a la hora cero, con esta app podrás practicar toda clase de besos y/o mañas para besar mejor. Más vale practicar con tiempo que arruinarlo todo cuando llegue el momento.
F
ebrero es el mes en que se festeja el amor. Más allá del consumo, se trata
de una buena oportunidad para demostrar lo que sentimos por nuestra pareja o un gran pretexto para encontrar a alguien especial. En cualquiera de los dos casos, te aseguramos que pasarás un mejor 14 de febrero con la ayuda de la tecnología.
Primero lo primero: Encontrar pareja Quiver Estamos de acuerdo en que antes de pensar en tener un Día de San Valentín de ensueño, lo primero es tener con quién compartirlo. Si después de varios intentos has concluido que eres pésimo para encontrar pareja y las aplicaciones que has usado no te han dado resultados, esta es una opción que debes de probar. La diferencia es que en Quiver no eres tú ni un algoritmo lo que hace un match, sino la opinión de otras personas. La aplicación genera probables parejas que muestra a varios usuarios, mismos que harán de cupidos y aprobarán o desaprobarán la compatibilidad de ambos. Si la pareja tiene la suficiente cantidad de aprobaciones, entonces cuenta como match y sólo entonces decidirán si continúan conociéndose o no.
Nadie escapa a la cena romántica Guía MB Es real, por más creativo que te quieras poner, la idea de una cena íntima a la luz de las velas y en un lugar especial es algo a lo que pocos nos resistimos cuando se trata de romancear. Para no cometer errores, lo mejor siempre es recurrir a los expertos y para ello te recomendamos la guía de Marco Beteta, uno de los críticos culinarios más reconocidos del país.
Hazla (lo) sentir especial Couple Esta aplicación está diseñada especialmente para que compartas todos los momentos especiales que tienes con tu pareja en una plataforma que sólo utilicen ustedes dos. Ya sea mensajes, fotos, videos, memes, lo que quieran compartir, lo pueden hacer en un espacio íntimo. La app tiene varios detalles especiales para parejas, como un beso digital, en el que ambos juntan sus huellas digitales para hacer aún más íntimo el contacto.
40/40
Algo distinto Kindu Si ya lograste tener una conexión única con tu pareja y has conseguido compartir cosas especiales con él o ella, tal vez no te sea difícil encontrar un plan para el 14 de febrero, pero no siempre es tan sencillo salir de los lugares comunes. Con Kindu este problema puede resolverse fácilmente, pues te permite compartir sugerencias de planes interesantes que incluso pueden salir de lo convencional. Tu pareja podrá aprobar, desaprobar o dejar en veremos en caso de que el plan le interese. Nada mal para ir planeando tu cita ideal.
Ya disponible. Ven a conocerla en nuestras tiendas.
www.iShopMixup.com @iShop_Mixup
/iShopMixup
*24 o 18 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito Banamex. 20, 18 o 12 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito Bancomer. 18 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito American Express. 12 meses sin intereses con Tarjetas de Crédito Mixup, Sears, HSBC, Santander, Inbursa, Banorte, IXE, Scotiabank e Invex. Costo Anual Total (CAT) para meses sin intereses 0%. Precios incluyen IVA. **Precios vigentes al día de hoy sujetos a cambios sin previo aviso, vigencia del 1 de enero al 1 de abril de 2017 o hasta agotar existencias.