ÍNDICE
25 años de Círculo Mixup
04 Las 10 06 Regalos 18 El internet de las
07 Gente 07 Promociones Mixup
cosas Por Jafet Gallardo
20 Facebookspotting
08 Agenda 09 Take Me Out
D’K by D’Kirico Por Georgina Pozas
10 La Columna Vertebral Rectas Peligrosas Por Pilar Ortega
10 Confesiones de… Kristen Stewart
12 Juguetes y accesorios 14 Libros
Por Arturo G. Aldama / Francisco Pinedo / Juan Carlos Hidalgo
Por Joel Rodríguez
26
02 Aniversario
Adictos a las redes sociales Por Arturo J. Flores
22 Cayendo en la trampa
Noticias y páginas falsas de internet que nos han engañado Por Alejandro Mancilla
24 El universo macabro de Edward Gorey Por Walter Schmidt
30 La acústica primitiva
de Jack White Por Alejandro González Castillo
16 Esas fobias ridículas
33 Jeans
"Nosotras sí somos fresas" Por Alejandro González Castillo
Matisse / Regina Spektor / Pink Floyd / Led Zeppelin
40
DVDs cine Por Elías Nahmías
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Series Los superhéroes van por la segunda Por Mauricio Hammer
43
Aplicaciones Por Aarón Enríquez
44
Videojuegos Por Jorge Salgado
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Numérika Datos sobre internet y redes sociales
34 Green Day
Por Jacqueline Sánchez Galla
Las canciones de los perturbados Por Pedro Escobar
17 Así lucen las
estrellas de los 80 Por Paulina Mirosva
34 Lady Gaga 31 David Bowie:
De singles y monumentos Por Juan Carlos Hidalgo
32 Ile
“Hay cosas que se conectan a través del baile” Por Aarón Enríquez
Está creciendo, ¿por qué ustedes no lo intentan? Por Turi Castro
36 Reseñas discos
Carlos Sadness / Lisa / Barbra Streisand / Kings Of Leon / Santiago Cruz / Körn / Haelos / Lapsley /
Revista mensual. Año 25, número 283, noviembre 2016. Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Director General: Mauricio Hammer Wollenstein Directora: Pilar Ortega Editor: Alejandro Mancilla Dirección de arte: Alfonso Peña, Karina Pérez Colaboradores: Arturo G. Aldama, Aarón Enríquez, Pedro Escobar, Arturo J. Flores, Jafet Gallardo, Alejandro González Castillo, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Alejandro Mancilla, Paulina Mirosva, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Borja Pérez, Pedro Pinedo, Georgina Pozas, Joel Rodríguez Díaz, Jorge Salgado, Jacqueline Sánchez Galla, Walter Schmidt Coordinación de publicidad: Sofía Cabrera Comercialización y ventas: Sergio Collins 5395 5951 Impresión: Vida y Placer Impresiones SA de CV: Montecito 38-18, Col. Nápoles, Benito Juárez, CP 03810, CDMX, Tel. 6838 6619 Distribuidor: Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289, Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.
Hasta que fundamos Círculo Mixup había el mito de que las revistas musicales en México no pasaban del número 8. Fuimos la primera revista en México de la industria de los discos y claro, hubo gente que nos dijo “no van a poder, no van a anunciarse”, afirma Mauricio Hammer, fundador y director de Círculo Mixup. Creo que tampoco nos planteamos si iba a durar o no, era un proyecto divertido y un reto interesante complementa Pilar Ortega, directora de la revista casi desde el inicio.
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"Hasta que fundamos Círculo Mixup había el mito de que las revistas musicales en México no pasaban del número 8". Ambos tuvieron la idea de crear hace ya 25 años, en conjunto con la entonces nueva gran cadena de discos Mixup, una revista especializada. Hoy, el formato ha cambiado, se ha adaptado a los tiempos en los que además de música, la gente consume cultura pop: cine, videojuegos, accesorios, libros… Lo más divertido de hacerla es el contenido, el poder hablar de un tema que me apasiona, que es la música, pero también tener la oportunidad de mantenerte al día de lo que pasa en otros ámbitos, asegura Pilar Ortega. Claro, hemos evolucionado, ya somos un hábito para mucha gente. A final de cuentas las personas siguen comprando discos y cosas que la tienda ofrece, complementa Mauricio.
A lo largo de dos décadas y media, muchas cosas han sucedido en el mundo, y claro, también en la revista: Hemos conocido a gente fantástica, gente que escribe, que es muy aficionada a la música, a los videojuegos, a los libros, a la cultura. Muchos buenos amigos han surgido a raíz de la revista. Hemos conocido
manera no podía dejar de ver sus discos, rememora divertida Pilar. Círculo Mixup es la única publicación que toma en cuenta diferentes géneros musicales. La revista va a al ritmo de la tienda y de la industria. Somos una orientación crítica para que la gente
muy de cerca a infinidad de artistas como Sting, The Rolling Stones, Marilyn Manson, Joaquín Sabina, hemos tenido sesiones de fotos inolvidables con gente increíble como JotDog, Carla Morrison, Belanova, Zoé… recuerda Mauricio. Por la revista han pasado prácticamente todos los personajes de la prensa y la opinión musical en México, como Óscar Sarquiz, Xavier Velasco, Benjamín Salcedo, Uili Damage, Ricardo Bravo, Walter Schmidt, Daniel Segundo (QEPD), Alejandro Castro, Andrés Tapia, Camilo Lara, etc. ¡hemos conocido personajes que nos han hecho la vida más rica y amena… Para Pilar Ortega también ha sido importante la gente que colabora en la revista: Por supuesto que tratas con un montón de locos de la música, personajes muy distintos entre sí pero que comparten un mismo tipo de locura, que los lleva a vivir para la música. Es gente apasionada, y eso es maravilloso, confiesa Pilar y rememora: Es increíble la incapacidad de los colaboradores para alejar sus manos de los discos, y lo que eso provoca. Recuerdo en especial un día que un par se pelearon porque uno metió la mano en la mochila del otro para ver sus discos, y cuando el segundo le reclamó, el primero le dijo: “¡qué!, si tú oyes una música horrible”. Lo gracioso es que de cualquier
sepa qué está comprando y las novedades de la tienda, asegura Mauricio. Hemos hecho muchos amigos de la industria, como Mario Hernández, Tere de la Concha, Gabriela Martínez, Humberto Calderón, José Manuel Cuevas, Jorge Ávila… por solo mencionar a algunos o qué decir de Mixup, toda la vida nos han apoyado incondicionalmente, han sido aliados increíbles que siempre han creído en la revista, tanto los dueños y los directivos de la empresa como el personal, Anna Reinisch, Luclia Zetina y
mucha gente más que ha estado ahí a través de los años… concluye Mauricio y agrega: Por supuesto que agradecemos mucho a los lectores, conozco algunos que tienen la revista desde el número uno. La industria en general siempre nos ha dado un lugar muy especial.
Para finalizar, Pilar describe estos 25 años al frente de Círculo Mixup: De los mejores años de mi vida. Mauricio ennumera algunas de sus portadas favoritas: Algunas portadas son especiales, una de mis favoritas es una de Phillip Glass. O varias que le hemos dado a David Bowie. Una vez hicimos una portada de rock mexicano, juntamos a grupos de principios de los años 90 de diversas tendencias y le pusimos el título “Cambio de Guardia” y por alguna razón causó mucho revuelo. Creo que porque era como decir que los grupos que le dieron relieve a la etiqueta de rock mexicano ya enfrentaban competencia, finaliza Pilar Ortega.
"Círculo Mixup es la única publicación que toma en cuenta los diferentes géneros musicales".
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NOTICIAS
CINE, TV, MÚSICA, POLÍTICA, TECNOLOGÍA, SOCIEDAD La Academia Sueca nombró a Bob Dylan Premio Nobel de Literatura. Los fans aplaudieron y el resto del mundo odió o no entendió la decisión. Hay quienes especulan que fue un gesto para acercarse a los jóvenes, sólo que se les olvidó que Bob ya tiene 75 años. Por su parte, el cantautor no aparece por ningún lado…
Otro que no aparece es Duarte. Luego del escándalo vino el desafuero, la orden de aprehensión, y, como era de esperarse, la huida de Javier Duarte, gobernador con licencia de Veracruz, a quien se acusa de haber robado 3,675 millones de pesos de las arcas del estado. Con razón acabamos de se nombrados el país más corrupto de la OCDE. ¿Nintendo no da una? El 20 de octubre dio el primer trailer de su nueva consola, Nintendo Switch, y al siguiente sus acciones bajaron 6.5%, un indicador de que lo mostrado no convenció. Mientras tanto Sony, cómodamente sentado en su trono, anunció el PS4 Pro, que tendrá 1 GB extra de memoria RAM. Roger Waters vino a México para ofrecer 3 conciertos que enloquecieron a sus seguidores, quienes incluso dieron “portazo”
en el Zócalo capitalino. Durante su visita, no escatimó reclamos al gobierno mexicano, especialmente por los 43 de Ayotzinapa. Luego se fue y todo se le olvidó, pues no ha vuelto a hacer declaraciones.
todavía tuvo tiempo para referirse a los mexicanos como “bad hombres”.
El 11 de octubre, Samsung anunció la suspensión definitiva de la fabricación y venta del Galaxy Note 7 por problemas con la pila, que hacía que llegara a incendiarse o explotar. Lo que empezó siendo casi el teléfono perfecto ha terminado en una debacle para la firma coreana. Y ahora también han empezado a explotar otros modelos.
El 21 de octubre ocurrió un ataque cibernético contra servidores en Estados Unidos que afectó a internet en todo el mundo. La compañía que ofrece gestión de servidores a empresas como Amazon, Spotify, Netflix, Twitter, Etsy, Reddit, Airbnb y otros más sufrió un ataque DDoS. Este tipo de interferencia consiste en inundar de tanto tráfico un sitio que impida el servicio normal. Por su parte, Wikileaks pidió a sus seguidores “dejar de seguir hundiendo internet en Estados Unidos”.
El comentario sexista y abusador del camión logró que hasta el Partido Republicano marcara su distancia con respecto a Donald Trump. Pero como no tuvo suficiente,
Por diversos medios se denunció durante todo octubre el sexismo, el acoso sexual, la violencia contra y el asesinato de mujeres, los cuales crecen a nivel alarmante
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en todo el mundo. La cereza en el pastel la puso el gobernador del Estado de México, quien afirmó, ante la ola de feminicidios en su entidad, que “hay problemas más graves que atender”. Las Águilas del América celebraban el centenario de la fundación del club de futbol y acabaron rostizadas. Esto por el plagio del himno que conmemora los 100 años, el cual se parece mucho al que utilizó el Sevilla para festejar su propio centenario. El club pidió disculpas y prometió no volver a utilizar la canción encargada al grupo Matute. Los payasos diabólicos se volvieron un fenómeno mundial. Y son tan terroríficos que ya lograron asustar a Ronald McDonald, quien verá reducida su presencia en la imagen de los McDonald’s.
REGALOS Como cada mes, tenemos algunas promociones para los lectores que nos escriban y participen.
PARA VER EN CASA: Contamos con grandes estrenos en cine y series de TV. The Secret Life of pets - 3 Blurays Ghostbusters - 1 Bluray Taxi Driver - 3 blurays Better Call Saul Segunda temporada - 1 DVD Julieta - 1 Bluray
Para ganar, sólo envíanos un email donde especifiques cuál de las películas o series deseas y nos expliques en unas breves líneas porqué prefieres ese género cinematográfico.
PARA LEER CON SALUD: Te regalamos el libro Súper Genes, una interesante obra para comprender cómo una vida sana depende tanto de lo que comemos, como de lo que pensamos. Los autores, dos de los vendedores de libos más famosos del mundo: Deepak Chopra y Rudolph E. Tanzi
PARA IR A TEATRO:
Para ganar, sólo envíanos dos títulos de alguno de los autores. Además, hay buenas noticias si te gusta el teatro. Tenemos un pase de promoción para la obra Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho o de cómo los elefantes aprendieron a jugar canicas (original de Gerardo Mancebo del Castillo y dirigida por Abraham Alcalá) la cuál se está presentando en el Foro Shakespeare ubicado en Zamora 7, Colonia Condesa Metro Chapultepec. Para hacer válida esta promoción, sólo presenta este cupón en la taquilla del teatro y obtén un 2x1. Durante cualquier función del mes de Noviembre. Válido para las primeras 10 personas.
No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganones.
Escribe a mancilla@circulomixup.com.mx con las respuestas y solicitudes para ganar.
Cupón Válido 2x1 LAS TREMENDAS AVENTURAS DE LA CAPITANA GAZPACHO O DE CÓMO LOS ELEFANTES APRENDIERON A JUGAR CANICAS Válido para las primeras 10 personas
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GENTE
PROMOCIONES
Warner Music celebró el éxito de la campaña de discos de música británica, #MusicIsGREAT, y lo festejó con una fiesta en la residencia del Embajador del Reino Unido En México. En el evento se sorteó un Disco de Oro del grupo Muse. La ganadora, una asistente de nombre Melina Zertuche, nos confesó que ni siquiera es fan (aunque sí se lo presumirá a su ex).
Integrantes de DLD y Cha! de Fobia, en un evento de presentación de Motos Bajaj en la CDMX, donde nos presumen la edición octubre de Círculo Mixup.
El cantante argentino Abel Pintos platicó con nosotros en una comida para medios en el restaurante El Chapulín de la CDMX, organizada por Sony Music. El ecléctico artista promueve su disco 11. Vale la pena seguirle la pista.
Elle Fanning publicó una simpática foto en su instagram. La actriz ha dado de qué hablar con su papel en la intensa película The Neon Demon.
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AGENDA OCTUBRE
AGENDA JULIO
ESTRENOS CINE DEL MES Manos de Piedra Estreno 4 Noviembre Kilómetro 31 2 Estreno 4 Noviembre Las Locuras de Robinson Crusoe Estreno 11 Noviembre
5 María Toledo Lunario del Auditorio Nacional
16 Irma Serrano Lunario del Auditorio Nacional
Lila Downs Auditorio Nacional
Ismael Serrano El Plaza Condesa
6 Siddhartha El Plaza Condesa
Café Society (de Woody Allen) Estreno 18 Noviembre
8 Mariah Carey Arena Ciudad de México
MÚSICA
9 Primal Scream El Plaza Condesa
2 Tiger Army El Plaza Condesa
10 Pedropiedra Lunario del Auditorio Nacional
3 Maluma Auditorio Nacional
Jeans Auditorio Nacional
4 The Growlers Lunario del Auditorio Nacional Reik Auditorio Nacional No Te Va A Gustar El Plaza Condesa
12 Juan Cirerol Lunario del Auditorio Nacional 13 Deep Blue Sea Lunario del Auditorio Nacional Sin Bandera Auditorio Nacional
17 Los Castro y sus Hijas Lunario del Auditorio Nacional 18 Amaral Lunario del Auditorio Nacional Flans Auditorio Nacional 19 Suede El Plaza Condesa 19 & 20 Festival Corona Capital (Air, Pet Shop Boys, Suede, The Killers y más...) Autódromo Hermanos Rodríguez 23 Emmanuel & Mijares Auditorio Nacional
24 Laureano Brizuela Lunario del Auditorio Nacional OV7/Kabah Auditorio Nacional 25 Ricky Martin Auditorio Nacional 29 Carl Palmero Lunario del Auditorio Nacional Ricardo Montaner Auditorio Nacional 30 Cristian Castro y Alex Syntek Auditorio Nacional Diciembre 1 Titán El Plaza Condesa Marco Antonio Solís Auditorio Nacional Sarah Brightman Arena Ciudad de México 2 Devendra Banhart El Plaza Condesa
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TEATRO Juegos de Poder Teatro Xola Julio Prieto Sueños Rojos Centro Cultural El Foco La Hora Radio Roma Foro Shakespeare
Por Georgina Pozas
D’K by D’Kirico es uno de esos rincones que dejan claro que el objetivo de la gastronomía es cocinar sensaciones. Muy cerca de la Plaza de San Jacinto, al sur de la Ciudad de México, se ubica este oasis dentro del caos citadino, un lugar ideal para olvidarte de todo y entregarte a los placeres culinarios. La carta de D’K by D’Kirico ofrece una gran variedad de platillos exclusivos, elaborados con ingredientes de la más alta calidad. La responsable de seducir nuestras papilas gustativas es la chef Claudia del Olmo Santaella, quien señala que el éxito del lugar se debe a que constantemente incluyen platillos nuevos en su carta, elaborados con ingredientes de temporada. Debido a su experiencia en asesorías y consultorías a restaurantes, Del Olmo ha experimentado las posibilidades de las recetas mexicanas y su fusión con la comida mediterránea. La oferta de ingredientes que se vive hoy en día nos permite experimentar y probar nuevas mezclas.
El boom que estamos viviendo ante la entrada de diversos productos nos permite romper paradigmas como el que se tiene de que las verduras son un castigo y las frutas el premio, señala la chef Del Olmo. Una prueba de esto es el suculento Filete de Res en Costra de Pimienta Negra, que llega a tu mesa acompañado de una deliciosa salsa de queso manchego español con espárragos y papas salteadas. A pesar de que la pimienta resulta un poco picante, la salsa de queso equilibra el sabor junto con la carne de res cocida a término medio. La calidad de los productos, los viajes, los experimentos culinarios y lo que ofrece el mercado son
la base para una carta tan regia. Además, es una manera en que Claudia del Olmo pone en práctica su concepto de la gastronomía: Yo percibo la gastronomía como algo muy honesto, limpio, sano, nada pretencioso, la idea es llevar los productos lo más naturales posible a la mesa. La panadería es otra de las cosas que hace diferente a D’K by D’Kirico, ya que toda la
repostería se hornea en casa. El Pan de Nuez Cubierto de Almendra es uno de los más solicitados, pero las conchas y los bizcochos también tienen un lugar privilegado en el corazón de los comensales. Uno de los postres que te hará sonreir es el suculento Pastel de Mazapán de Almendra, una delicia con mucha historia, ya que se trata
www.dkirico.com
TAKE ME OUT
de una receta austrohúngara que ha pasado de generación en generación. Se trata de un mazapán que cubre un panque envinado relleno de crema batida. La presentación es tan elegante que no sabrás si subir una foto a Instagram o meter la cuchara, lo que sí te aseguramos es que después del primer bocado será imposible detenerte.
D’K by D’Kirico / Amargura # 17, Colonia San Ángel, Ciudad de México. Horarios: Lunes a sábado de 8 am a 11 pm, Domingos: 8 am a 7 pm.
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LA COLUMNA VERTEBRAL
CONFESIONES DE...
Por Pilar Ortega / pilar@circulomixup.com.mx
Uno de mis gustos culpables es ver el programa Project Runway. Para quien no sepa de qué hablo, es un reality show en el que cada temporada un grupo de diseñadores de moda compite para ganar una serie de premios, la posibilidad de mostrar su trabajo en la Semana de la Moda de Nueva York y el título de ganador del programa. Aunque cada año participan tanto hombres como mujeres, me ha llamado muchas veces la atención que los hombres se quejan cuando tienen que vestir a una mujer que no es de talla 0 o no es una jovencita. Siempre aseguran que no saben cómo hacerlo. En especial recuerdo que en una temporada reciente, puesto ante el reto de confeccionar lencería femenina, uno de los participantes aseguró no tener idea de cómo son los genitales femeninos o ni siquiera estar seguro de a qué altura del cuerpo comenzaban. Aunque nunca quedó claro si hablaba en serio, era claro que el tema le incomodaba profundamente. ¿Cómo, me pregunté, podría entonces querer vestir a mujeres? Tim Gunn, el prestigiado mentor de dicho programa y profesor de Parson the New School for Design de Nueva York, ha declarado recientemente que a pesar de que la talla promedio de las mujeres norteamericanas de hoy está entre la 16 y la 18, y representa por lo tanto una gran oportunidad de mercado, muchos diseñadores le dicen que ese tipo de mujer no les interesa. ¿Por qué? “Porque no lucen como yo quiero que luzcan” suele ser la respuesta… Un momento, la ropa se hace para la gente, no la gente para la ropa, ¿cierto? Pues no. Así debería ser, pero no. En el mundo en que vivimos, la inmensa mayoría de los diseñadores crean ropa que se vea bien en musas adolescentes anoréxicas casi carentes de curvas. Y todas las mujeres que no nos ciñamos a esas características quedamos automáticamente marginadas. Esto, por supuesto, no es nada nuevo, lo vemos, leemos y escuchamos todo el tiempo, pero el hecho es que debido a cosas como ésa, las mujeres solemos tener muchos problemas de imagen, de autoestima y tendemos a no aceptar nuestros cuerpos, porque no somos altas, flacas, carentes de curvas y porque nos gusta comer algo más que ensaladas… Y lo peor, y eso también es cierto, es que a los hombres les gustan las mujeres con curvas. Entienden que una mujer normal no es una modelo, que existe una diferencia entre admirar la belleza de una actriz de cine y la de sus amigas. Que, como me dijo alguien el otro día, “cada quien tiene su encanto”. A las mujeres nos falta tanto para ser libres…
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Nunca supimos por qué dejó a su ex novia Soko, hasta que la vimos con Annie Clark (St. Vincent). Es decir, lo volvió a hacer. Protagoniza el romance del momento y además estrena película dirigida por Woody Allen. ¿Qué más le puedes pedir a la vida, Kristen Stewart?
Su emoji favorito es: Zipper en la boca.
Tiene una debilidad por: Romper corazones. Su artista favorita: Joan Jett. Su snack favorito: Los cheetos.
Sus zapatos favoritos son: Los Vans Canvas que nunca se quita para dominguear. Su habilidad especial es: Hacer pays de manzana, además de escribir poemas. Su libro favorito: Al Este del Edén de John Steinbeck. Su secreto al actuar: Nunca estudia sus guiones.
La ciudad que la hace sentir viva: NY. Lo que más le ha costado trabajo en la vida: Demostrarle a Woody Allen que es divertida. Lo que nunca pensarías de ella: También se enamora.
ARTÍCULO
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JUGUETES Y ACCESORIOS
PARA APOSTAR POR LA CARRETERA AL INFIERNO Juego de cartas AC/DC
Sabemos que para ti no hay nada más religiosamente importante que la noche de póker con los amigos. Pero también sabemos que a veces ésta pudiera tornarse un tanto monótona, así es que nunca está de más la opción de armar una partida de cartas con temática de AC/DC. Podrían poner una playlist especial con sus canciones favoritas, disfrazarse de su miembro favorito del grupo, degustar la cerveza oficial de la banda (lástima que aún no inventan las papas fritas de AC/DC para botanear) y finalmente abrir la noche con este juego de póker de colección.
PARA SACAR TU LADO IRREVERENTE Figura Deadpool La película que transformó el cliché en el que se estaban convirtiendo las sagas de superhéroes, se colocó inmediatamente en una de las favoritas del año. Si eres de esos que ya empezaron su colección de Deadpool ahora que es un fenómeno, o mejor aún, de aquellos que seguían la historia de Wade Wilson desde el cómic, esta figura no puede faltar en tu escritorio.
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LA VIDA DE CUADRITOS Cubo de superhéroes Storyland.
Un malévolo villano ha encerrado a los héroes del universo Marvel en un cubo y de ti depende liberarlos. Bueno, esa sería una buena premisa de un cómic, pero en realidad ser trata de una versión de superhéroes del clásico cubo rubik. Lo novedoso del asunto es que en lugar de ver cuadritos cromáticos, lo que armarás son las imágenes del Capitán América, Iron Man y demás personajes.
PARA APRETUJAR AL CABALLERO DE LA NOCHE Peluche de bola de Batman
PARA ACELERAR TUS OÍDOS Audífonos Cars
Tus hijos también necesitan audífonos. O al menos es un buen detalle que los tengan para evitarles el martirio de venir escuchando la colección de discos que su mamá pone todos los días camino a la escuela. Es justo pensar en los pequeños. Tan sólo recuerda ese viaje eterno a Acapulco en el que tu papá no puso otra cosa que no fuera el casete de Enrique Guzmán. De haber contado con ellos, éstos audífonos de Cars seguramente te habrían ahorrado un trauma.
Si eres fan del oscuro personaje seguramente tienes toda clase de objetos alusivos. Algunos en donde se ve más dark, más rudo, más temerario, pero ninguno de ellos tan apretujable como éste. Sabemos que siempre tuviste ganas de abrazarlo pero te intimidaba su imagen, afortunadamente con esta figura de peluche de bola no tendrás que quedarte con las ganas. Incluso podrá velar tu sueño si lo usas como almohada.
PARA ECHAR A VOLAR TU IMAGINACIÓN Figura armable Meccano
Ok, Meccano no es sólo aquel grupo ochentero del que tanto hablan tus tías (aquél era Mecano). También son estas interesantes figuras armables de manera mecánica, que a diferencia del trío español, han evolucionado bastante bien con el paso del tiempo. Ahora puedes hacer hasta este insecto con forma de libélula que tiene una estructura bastante compleja y que seguramente hará volar tu imaginación mucho más que aquel “Hijo de la luna”.
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De los oscuros tugurios de Asbury Park, Nueva
Como complemento se lanzó un disco recopilatorio, Chapter & Verse, con el atractivo de cinco temas inéditos de sus primeras grabaciones.
LIBROS
Jersey, a los reflectores de las arenas del mundo, la historia de Bruce Springsteen ha intentado contarse de distintas maneras. Una de las primeras biografías en levantar polémica apareció en 1993. Down Thunder Road: The Making of Bruce Springsteen, escrita por Marc Elliot, pero con fuerte participación de Mike Appel, su
Dave Marsh escribió un par de libros, Glory Days y Born to Run, que luego fusionó en uno, Two Hearts, presentado como “biografía definitiva”, si bien lo que destaca es la visión del crítico, lo mismo que en It Ain’t No Sin to Be Glad You’re Alive: The Promise of Bruce Springsteen (publicado en español como Nacido para el Rock), de Eric Alterman. Sucede lo contrario con Bruce, de Peter Ames Carlin, donde se hace un recuento puntual de hechos en la vida de Springsteen desde una distancia aséptica. Personaje que ha inspirado cómics, ensayos políticos y hasta teológicos, apenas ahora el protagonista decide contar su versión de la historia con esta autobiografía, Born to Run, publicada simultáneamente en todo el mundo. Con el mismo candor agridulce distintivo de sus mejores canciones, avanzamos en orden cronológico desde una muy frugal infancia en su natal Freehold –rodeado por una familia mitad irlandesa, mitad italiana, criado por una madre que alentaba sus aspiraciones musicales y un padre que creía que las canciones de amor eran un invento gubernamental para que la gente se casara y pagara impuestos– hasta su primer intento fallido con la guitarra luego de ver a Elvis Presley, para luego volverse bailarín estrella, retomar la guitarra, formar sus primeros grupos –The Castiles, Earth, Child– y conocer a los músicos que lo acompañarían en su ahora legendaria E Street Band en el muchas veces incierto ascenso al megaestrellato (y las escaleras de cordura necesarias para bajar con dignidad de esa ilusión). Arturo G. Aldama
descubridor, es sobre todo una justificación para la amarga ruptura que tuvo con el artista justo antes de lanzar el disco Born to Run, su primer éxito masivo.
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Las Chicas Emma Cline Ed. Anagrama
Súper Genes Deepak Chopra/ Rudolph E. Tanzi
Cada historia puede observarse desde distintos puntos. Cierto, el Clan Manson tuvo un final horroroso y puso el acento en la parte pesadillesca de la utopía sesentera. El multicolor sueño psicodélico terminó color sangre en las paredes de la casa de Sharon Tate. A primera instancia, el líder delirante podría haber acaparado la atención de una nubil escritora, que fue bien preparada por el gran Richard Ford, pero ocurrió lo contrario, prefirió centrarse en una de las jovenzuelas seducidas por el gurú, pero una con un rol secundario. La nacida en California logró plasmar un entorno de aburrido costumbrismo conservador, con desintegración familiar y la falta de aceptación social de Evie –una adolescente un tanto retraída-. Por eso no hay sensacionalismo, nota roja o escándalo. La chica revive, muchos años después, cómo se vio involucrada en tal delirio. Un impresionante debut y un inusitado vistazo a la parte menos evidente del movimiento hippie y su tristemente célebre cierre criminal. Juan Carlos Hidalgo
Ahora que se rumora que todo hace daño (menos leer), bien vale la pena hacerse de una lectura que nos llevará por los caminos de la salud. Los autores del bestseller Supercerebro nos conminan a cambiar algunos de nuestros hábitos alimenticios y mentales en pos de un mejor futuro en lo que a bienestar físico y psicológico se refiere. La clave: luchar contra lo que nuestros genes parecen traer determinado. Es decir, si en nuestra familia hay muchas incidencias de ciertos padecimientos, con los consejos contenidos en este libro se ayuda a revertir ese destino que supuestamente traemos en el ADN. Estrés, sueño, relajación y la sabiduría del cuerpo son los otros temas que constituyen un estudio conciso e interesante sobre las ventajas de manejar a nuestro favor todos esos factores. Francisco Pinedo
ARTÍCULO Todos conocemos a alguien que les tiene un
Venustrafobia: ¿Desde el momento en el que pones el pie en una fiesta o antro te resignas y siempre terminas con la más fea del lugar o prefieres eso a regresar solo a casa? Tenemos la excusa perfecta para tu caso, de antemano adviérteles a tus amigos que tienes esta fobia: el miedo irracional a las mujeres hermosas.
miedo intenso e irracional a los payasos, a las arañas o a las agujas. Ahora imagínate tener un amigo a quien le tendrías que tapar los ojos cada vez que entre por tu cocina o tener que regalarle en cada ocasión especial desodorante y shampoo seco (por los gérmenes). Las fobias no son algo que escogemos y pueden manifestarse ante las cosas más extrañas. Te dejamos una lista de diez de las fobias más absurdas –pero no menos reales– que existen. Si te sientes identificado con alguna o sabes de alguien,
Pogonofobia: Vivimos en la peor época para quienes sufren de esta fobia, habiendo hipsters a diestra y siniestra. La Navidad tampoco es un buen momento del año para las pobres almas pognofóbicas, en especial si son chamacos. Si tu pequeñín teme salir en época de Navidad por temor a toparse con algún Santa Claus salvaje esperando abrazar y saludar a todo desconocido, quizás sufra de este miedo irracional a las barbas.
Oikofobia: Cuando invites a alguno a tu hogar, asegúrate de esconder bien el microondas, el refrigerador, la licuadora, la televisión, es decir, todos tus electrodomésticos para que así no tenga miedo de entrar. Los oikofóbicos hacen los mejores indigentes al tenerle miedo a todos estos artefactos que a cualquier otra persona le facilitan la vida. Sciafobia: Todos hemos tenido esa sensación de que alguien nos está vigilando o siguiendo. Existe un grupo de gente que tiene este sentimiento de forma más intensa, en especial durante los días soleados. Bueno, no los podemos culpar, ya que la causa de su fobia los acompaña a donde vayan: su sombra. Pittakionofobia: Al tenerle aberración a las estampas, debieron haber sido muy ingeniosos en el kínder y primaria para poder evadir a lo que le temen. Al punto de reprobar a propósito con tal de que el maestro no les pusiera una estrellita en la frente. Ahora de normal en la oficina tampoco ha de ser muy fácil la vida.
Bibliofobia: Si confundes nombres de libros y escritores, hay de dos: o te postulas como presidente de la República Mexicana o le tienes un gran miedo irracional a los libros.
Mención honorífica: Araquibutirofobia: Miedo a que la mantequilla de cacahuate se te pegue en el paladar (es en serio…).
no dudes en buscar ayuda profesional.
Hidrofobia: Los hidrofóbicos piensan que Nemo se debió haber quedado perdido para así no tener que soportar durante hora y media una película sumergidos en su mayor miedo. Ir a una fuente y aventar una moneda con el deseo de que se te quite tampoco es una opción, a menos de que no contenga agua, el objeto de miedo de los hidrofóbicos. ¿Se bañarán como los gatos?
Por Jacqueline Sánchez Galla
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Genufobia: Es complicado tener una fobia, pero más complicado es tener una que le puede abrir camino a otros temores algo ridículos, como el miedo irracional a las rodillas. Olvídate de usar shorts o salir con alguien que usa minifaldas. De igual forma dile adiós a las cabezas rapadas, ya que fácilmente pueden parecer una rodilla gigante.
ARTÍCULO
Kelly LeBrock El objeto del deseo de Gene Wilder en La Chica de Rojo subió "algunos" cuantos kilos…
Corey Feldman El ídolo de las películas de aventuras ochenteras infantiles ahora es más malo que antes…o eso quiere aparentar.
En aquellos años, todo era lozanía y frescura. Pero las décadas no pasan en vano para estos artistas que, en su momento, eran lo más hot. De algunos, te aseguramos que ya ni te acordabas… Kathleen Turner La actriz que en los años 80 brillara al lado de Michael Douglas en tantas películas de aventuras y esas brillantes comedias, ahora luce irreconocible.
Richard Dean Anderson El famoso McGyver no se pudo sacar un truco de la bolsa para seguir siendo el héroe de acción de la TV de los ochenta.
Fred Savage Arnold de Los Años Maravillosos creció…y no, al final no se quedó con Winnie Cooper.
David Faustino Famoso por ser el precoz hijo de Al Bundy en Married With Children, actualmente tiene cara como de que aún le gustan las muñecas inflables.
Benjamin Gregory ¿Se acuerdan del niño que salía en Alf? pues así luce actualmente y, al parecer, ya no tiene mascotas extraterrestres. Jane Badler La temible extraterrestre de V, la serie que cautivó a los consparanoicos, ahora luce así. Y no sabemos si se ha inyectado botox alienigena.
Lee Majors El hombre nuclear (y de Profesión Peligro en los ‘80) sigue dando batallas y entrando al quirófano, no para hacerse implantes robóticos, sino retoques estéticos.
Molly Ringwald. Si bien perdió el encanto de Pretty in Pink, la actriz ochentera por excelencia, se ha cuidado un poco más que muchas de sus contemporáneas.
Catherine Bach La inolvidable prima Daisy de Los Dukes de Hazzard parece que comió mucho pollo frito, mazorcas y meat loaf estos últimos años.
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Los días en los que las películas con efectos especiales
Este intercambio de información entre máquinas tiene aplicaciones que actúan en nuestro beneficio físico; por ejemplo, si tu salud no es muy buena habrá sensores en tus zapatos que estén midiendo tu velocidad, al mismo tiempo que tu ropa enviará información sobre tu temperatura corporal o ritmo cardiaco, evitando posibles infartos y avisando a tu doctor de cabecera cómo te encuentras el día de hoy para que en el momento en que detecte alguna anomalía, pueda darte servicio preferencial. Actualmente vemos cómo imperios del tamaño de Apple y Google han ido dando algunos pasos discretos con tecnologías experimentales.
nos impactaban han quedado atrás, el avance tecnológico y la revolución del internet hacen que cualquier realidad aumentada, efectos 3D, animaciones y demás creaciones de las computadoras dejen de sorprendernos. Actualmente el internet está presente en todas las actividades que realizamos; ya sea a través de un smartphone, en los emails que recibimos o enviamos, en las aplicaciones que usamos para hacer transferencias bancarias, pedir comida a domicilio, hacer compras en cualquier parte del mundo o, incluso, encontrar pareja. Todo esto parece tan común que ha dejado de sorprendernos, pues sabemos que la tecnología seguirá reinventándose a un ritmo exponencial. Lo que sí es un hecho es que hasta ahora el internet nos ha permitido estar en contacto entre humanos, pero eso está por cambiar con el llamado Internet de las Cosas. Internet of Things –o IOT por sus siglas en inglés– es la nueva era del internet que estará presente en nuestra vida cotidiana. Sí, todos sabemos qué es el internet actualmente y estamos conscientes de la existencia de cosas como una radio, un lavaplatos o nuestra propia ropa… objetos que sirven para facilitar nuestra vida. Pues bien, el Internet de las Cosas sería la unión de ambos, un puente de comunicación entre humanos y objetos que nos ayudaría a saber si aquello que poseemos está en buen estado, si necesitamos cambiar algún accesorio o simplemente para poder ubicarlo en donde se encuentre. Hay empresas que ya utilizan este concepto, algunas máquinas de refrescos en Estados Unidos cuentan con un dispositivo que indica a las distribuidoras qué sabores se van acabado para reabastecerlos lo antes posible, sin la necesidad de que una persona esté revisando constantemente las máquinas. Como eso, todo será mucho más práctico y eficiente.
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En el caso de Google, acaba de presentar varios productos dirigidos específicamente al hogar, pero fue Home el que acaparó toda la atención, al ser un dispositivo inalámbrico con micrófonos de largo alcance que permitirán apagar la luz, escuchar música (incluso canciones diferentes en cuartos diferentes), saber el clima, prender la TV, manejar Netflix a distancia y hasta traducir simultáneamente en diferentes idiomas durante una conversación, todo mediante dictado de voz. Lo increíble es la comunicación que tendrá con otros dispositivos de Google, un ejemplo muy claro del futuro que nos espera. La revolución del internet continuará a pasos agigantados, cada segundo hay más terreno ganado, pero ¿estamos preparados para tantos avances? ¿Qué pasaría si todo tuviera una falla que como película apocalíptica fuera el detonante de un desastre mundial? El riesgo de que haya un error siempre existirá y se deberá estar preparado para ello, las empresas proveedoras de estos sistemas deberán afrontar el riesgo que existe. Por el momento, sólo podemos conformarnos con saber que el Internet de las Cosas nos irá facilitando la vida poco a poco y que ya es una realidad.
IDOL cuenta con diversas áreas de negocio. El primer contacto es la barra, la cual está sólo a metros del taller mecánico, en donde un equipo de profesionales atiende a todo tipo de motocicletas, desde una llanta ponchada hasta un arreglo más complicado -todo este servicio está especializado en la marca Harley Davidson-; también cuentan con barbería y un estudio de tatuajes. José Alfredo Jiménez lo dijo muy bien: “No hay que llegar primero, sino hay que saber llegar”. Esto lo saben miles de motociclistas que todos los días visten sus botas, pantalón de mezclilla, chamarras de piel y, con casco en la sesera, cruzan la caótica CDMX de un punto a otro.
De esta forma, el cliente tiene la opción de tomarse una cerveza mientras se le da servicio a su máquina, de cortarse el cabello, la barba o estrenar un tatuaje nuevo, hecho nada más y nada menos que por Mr. Cráneo, quien está rankeado dentro de los 10 mejores tatuadores de todo el país. Para completar la experiencia, también cuenta con una boutique en donde el biker puede encontrar botas, alforjas, gafas, chalecos y todo lo necesario para rodar con estilo por las calles de la ciudad.
El uso de este transporte se ha incrementado a ritmos constantes desde los últimos 16 años. De acuerdo con el INEGI, al día de hoy circulan poco más de 3 millones de motocicletas en todo el país. No sólo es funcional para con el tráficos de las grandes ciudades, sino que también ofrecen un estilo de vida único y aspiracional, mismo que da origen a un concepto único, orgullosamente mexicano, llamado IDOL.
“Aunque este lugar está pensado y nació para satisfacer las necesidades de todo aquél que tenga un motocicleta, no discriminamos absolutamente a nadie. Le damos la bienvenida a quien llegue en moto, en micro, en metro, en carcacha, en Über... se trata de un negocio abierto para compartir la cultura del motociclismo a quien no la conozca, así como de darle a los miembros de esta subcultura una experiencia diferente, con todo lo que lo apasiona”, señala Antonio Montero, socio del lugar. Con un aforo para 600 personas, es común que un negocio así llame la atención, no sólo de la comunidad biker, sino también para cualquier otro entusiasta del motociclismo. Afortunadamente para la comunidad, la cual ya tiene identificado a IDOL como un punto de reunión, mantiene abiertas sus puertas nuevamente, pues sus socios tienen varios planes para el corto y mediano plazo. Sumado a ello, han sido nombrados embajadores de la más reciente producción de Discovery Channel, Harley and the Davidsons, lo cual convierte al lugar en el sitio ideal en donde se puede disfrutar de esta producción acompañado de bikers, amigos, bebidas y botanas.
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ADICTO A LAS S REDES SOCIAL ES
Anunciar en Facebook que saldrás de Facebook oscila entre lo absurdo y lo surrealista. Recuerda a los alcohólicos que organizan una borrachera para despedirse del trago. Y al día siguiente se toman una cervecita para curarse la resaca. Así suena el caso de Edwin G., un millennial de 28 años que se reconoce como “adicto a las redes sociales”.
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Cuando salió de la Universidad, consiguió empleo como community manager en Televisa Radio. Después lo hizo con Radio Disney México. Actualmente trabaja como editor web de un importante grupo editorial, además de llevar las cuentas en redes sociales de diferentes grupos musicales. Es por eso que recientemente anunció que dejaría de tener redes sociales personales… y claro, lo hizo a través de sus redes sociales. “Mis amigos no creen que lo vaya a lograr”, me cuenta en una entrevista que realizamos –convenientemente– por correo electrónico. “Y yo tampoco”. No menos paradójica resulta la conversación que sostengo por inbox de Facebook con José Manuel Oropeza, psicólogo y director de la consultora The Wellbeing World Mx. El especialista hace hincapié en que la adicción a las redes sociales aún no se reconoce como un trastorno médico o psicológico por parte de la Organización Mundial de la Salud. Sin embargo, existe una razón por la cual nos volvemos dependientes a ellas en la misma medida que lo hacemos a las drogas, el sexo o la comida. “Nuestro cerebro no está diseñado para diferenciar las experiencias reales de las virtuales, aún cuando no las estemos viviendo en carne propia”, puntualiza. “Justo ahí radica nuestra adicción. Las redes son una fuente inagotable de experiencias emotivas”. El psicólogo lo ejemplifica con un "Recientemente anunció que partido de futbol. dejaría de tener redes sociales Aunque no seamos personales… y claro, lo hizo a nosotros quienes través de sus redes sociales". metemos un gol, se supone que experimentamos el mismo placer cuando cae la anotación que quien está jugando en la cancha. Igual sucede con las redes sociales. Cada like activa los centros de placer de nuestro cerebro, que no distingue entre nuestros propios posteos y los de nuestros amigos. De ahí que también resulte tan complicado mantenerse “sobrio”. Edwin, que pudiera pasar por un Mark Renton (personaje de la película Trainspotting) del Social Media, manifiesta: “A diferencia de las drogas, no puedes someterte a una rehabilitación y listo. La vida te exige que estés en redes; tu trabajo, tu familia, tu pareja, en fin. Más bien tienes que aprender a sobrevivir en ellas, que sean como el suegro incómodo: sabes que ahí está, lo saludas cuando es necesario, pero tratas de no entablar conversación con él”. Día a día nos enteramos del surgimiento de una nueva red social. Existen algunas sumamente especializadas como es el caso de Rumblr, una app que permite poner en contacto a personas que desean liarse a golpes. Digamos que es la versión Fight Club de Tinder. A propósito de esta última, durante el último #SocialMediaDay (claro que existe) asistí a una serie de conferencias que se dictaron en la oficinas de Microsoft México. El orador que clausuró el encuentro fue Gonzalo Alonso, primer director general de Google México y fundador de la consultora digital Clowdtanker. Una de sus frases se me quedó grabada igual que una imagen de Instagram en la memoria: “¿Cómo no asumir que las redes sociales dirigen nuestra vida si hasta les dimos el control de nuestras relaciones más íntimas (Tinder)?”. ¿Existirá una cura? Difícil responder a esta pregunta. Sobre todo cuando, como concluye Edwin, “ya no tengo una vida fuera de las redes sociales y eso, ¡es muy frustrante!”. Los signos de admiración los escribió él.
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ARTÍCULO Alguna vez el escritor Umberto Eco dijo lo siguiente: "Las redes sociales le dan el derecho de hablar a legiones de idiotas que primero hablaban solo en el bar después de un vaso de vino, sin dañar a la comunidad. Ellos eran silenciados rápidamente y ahora tienen el mismo derecho a hablar que un premio Nobel. Es la invasión de los idiotas”. Pero lo que el fallecido intelectual no adivinó fue que en internet existe otra clase de individuo, aquel que piensa que TODO lo publicado en internet es verdad y no tiene empacho en compartir y dar por hecho cualquier noticia que circule en las redes sociales. El objetivo de estas webs falsas es volverse virales y generar visitas de los incautos. ¿Repasamos un par de la páginas más engañosas y algunas las noticias que a veces nos hemos tragado?
Por Alejandro Mancilla
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NOTICIAS Y PÁGINAS FALSAS DE INTERNET QUE NOS HAN ENGAÑADO
denunciasmx.com Esta web que se ostenta como de naturaleza muy crítica, en realidad publica noticas falsas, las que ocasionalmente combina con algunas notas reales, y que suelen confundir al lector de ocasión. Una de sus notas más difundidas fue “la ONU da por oficial el comienzo de la Tercera Guerra Mundial”.
noticias-frescas.com Parece increíble, pero muchas personas caen a pesar de que en cierta parte de esta web aparezca incluso una app para que cualquier usuario o visitante pueda publicar su propia noticia falsa. Muchos entraron en pánico cuando leyeron en esta web que Facebook iba a dejar de funcionar.
¿Cómo detectar una noticia falsa? Para detectar si una página o noticia son falsas, basta ver el resto de su contenido. Es decir, si anuncian que Arjona ganó el Nobel de Literatura y ya hay miles de crédulos protestando o aplaudiendo, mejor hay que ver el resto de sus noticias. Si en ellas figura que Donald Trump es en realidad un extraterrestre o que Miley Cyrus se retiró a un convento, pues es obvio que estamos en una web más falsa que Milli Vanilli. Pero no sólo son páginas fake, también hay publicaciones que se comparten en las redes sociales (sobre todo en FB), que más de uno da por reales sin cuestionarse su origen. Los payasos Por ejemplo, se difundió una nota en la que se informaba que los famosos payasos homicidas bromistas habían llegado a México y que por “graciosos” habían sido asesinados por pobladores de Ecatepec. La nota era falsa, y las fotos correspondían a un evento ocurrido en Centroamérica hace algunos años. ¿Se acuerdan de la nota del marido taiwanés que demandó a su esposa por tener hijos feos porque resulta que ella se había operado? Pues era parte de una campaña de publicidad para cirugías estéticas, y mucha gente lo tomó como real.
El caso Deforma Y es que una cosa es que una página publique noticias de broma como El Deforma, y otra que no aclare que su contenido es falso y algunos lo den por hecho. Por cierto que revisando la mencionada web paródica, también hay muchos comentarios en las notas que indican que las personas ¡las creen!, aunque la web diga claramente que se trata de noticias de humor. Como el caso de la nota fake sobre que en San Miguel de Allende se iba a pedir visa estadounidense a los mexicanos para entrar, la cual generó virulentas reacciones de desaprobación sin que los lectores engañados se tomaran dos minutos para ver la fuente de la noticia. Y si nos vamos más lejos, algunos medios serios como Yahoo! o The Guardian han tomado como ciertas las notas del Deforma y las han reproducido en sus portales.
Así las cosas en la aldea digital cuando se torna amarillista o cuando simplemente no se analiza lo que se lee. ¡Es que es tan fácil opinar y “compartir”!
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EL UNIVERSO MACABRO DE
Edward St. John Gorey (febrero 22,
Por Walter Schmidt
1925- abril 15, 2000) fue un escritor y artista nacido en Chicago y conocido principalmente por una serie de libros escritos e ilustrados por él mismo.
Su bisabuela fue una ilustradora de tarjetas de felicitación en el siglo XIX y, seguramente, una de sus primeras influencias. Gorey estudió Letras Francesas en la Universidad de Harvard y posteriormente fundó el Teatro de los Poetas junto con Alison Lurie, John Ashbery, Donald Hall y Frank O'Hara en Cambridge. Su pasión por el teatro resurgiría más adelante cuando realizó una serie de obras de teatro para niños con marionetas creadas y manejadas por él. Sus diseños para vestuarios y escenografías para
la puesta en escena de Drácula le ganaron el premio Tony. Incluso, alguna vez el actor mexicano, Enrique Álvarez-Felix trajo a México esas escenografías para su propia versión de esta obra. A principios de los cincuenta se muda a la ciudad de Nueva York para trabajar en la editorial Doubleday como ilustrador de portadas de libros, incluyendo de obras clásicas como Drácula, de Bram Stoker, o La Guerra de los Mundos de H.G. Wells, trabajando ahí de 1953 a 1960. Recientemente la editorial Pomegranate
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editó un libro del arte de Gorey para portadas de libros que ilustra ampliamente este período del artista. Su primer libro ilustrado fue The Unstrung Harp, de 1953. Inicialmente los editores rechazaron su trabajo por considerarlo demasiado siniestro. Y también creó un dilema a las librerías, que no sabían dónde colocar sus libros, cuyo formato semeja al de libros infantiles, pero cuyo contenido es de un humor negro muy sofisticado e inadecuado para menores de edad. La influencia de Edward Gorey permanece al día de hoy y va más allá
de la literatura y las editoriales; en el medio musical, el trompetista y compositor de jazz Michael Mantler grabó un disco, The Hapless Child and other Inscrutable Stories, (Virgin/Watt) en donde musicalizó varios de los libros de Gorey con un grupo de músicos extraordinarios, incluyendo a su entonces esposa, la pianista Carla Bley, el cantante británico Robert Wyatt, Terje Rypdal, guitarra; Steve Swallow, bajo, y Jack deJohnnette, batería, que fue producido por Nick Mason, baterista de Pink Floyd. Edward envió una caja con libros, postales y
ARTÍCULO una influencia definitiva en la creación de los bocetos para personajes y ambientaciones de películas suyas como El Extraño Mundo de Jack o El Cadáver de la Novia. También podemos ver cierta influencia de nuestro autor en muchas series de dibujos animados como Hora de Aventuras. Además, hay una vertiente del goth que se conoce como victorian goth, cuyos seguidores utilizan vestimentas muy al estilo de Gorey. En España
otras cosas al grupo de rock-cabaret The Tiger Lillies invitándolos a musicalizar sus textos también, sin embargo fue hasta después de la muerte del autor que la banda editaría un disco alrededor de su trabajo al que titularían Gorey´s End. Edward escribió también un guión para una película muda llamada The Black Doll, una trama de misterio bajo la influencia de Agatha Christie, una escritora que fue una fuente de inspiración para muchos de sus relatos. El afamado director de cine Tim Burton ha reconocido el trabajo de Gorey como
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se han editado cuatro volúmenes recopilatorios de su obra: Amphigorey, Amphigorey También, Amphigorey Además y Amphigorey de Nuevo (Valdemar) y la editorial Libros del Zorro Rojo ha editado también varios libros en español como La Fábrica de Vinagre (Vinegar Works), La Niña Desdichada (The Hapless Child) y otros que pueden ser una magnífica oportunidad de acercarse a este artista extraordinario. Cabe mencionar que los textos en español son aproximaciones a los originales, porque en muchos casos son prácticamente intraducibles.
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"NECESITÁBAMOS HACER ALGO SINFÓNICO DE NUEVO" La legendaria agrupación Los Ángeles Azules tiene un nuevo disco a la venta, una especie de continuación a su anterior trabajo de 2014, que estableció una nueva tradición entre ellos y artistas de diversos géneros y en el que hacen crossovers de sus versiones, llevándolas a lugares insospechados por momentos. Círculo Mixup se sentó a platicar con ellos respecto a De Plaza en Plaza, ese nuevo disco en el que comparten pasitos de baile y duetos con artistas como Ana Torroja, Ha*Ash, Miguel Bosé, la novel cantante Tessa Ia, Natalia Lafourcade y Yuri, entre otros invitados que conviven en perfecta armonía con las cumbias atemporales de la agrupación oriunda de Iztapalapa. Platicamos con Elías y Guadalupe Mejía, dos de los integrantes del combo angelical.
Háblennos de De Plaza en Plaza. Elías: Surge por demanda del público, sentíamos que se los debíamos, habíamos estado trabajando mucho con el disco anterior y necesitábamos hacer algo así, de nuevo sinfónico, con las cuerdas y todos los duetos, es muy bonito y creo que es el sello de nosotros, ir tocando de ciudad en ciudad, conocer nuevos lugares. ¿Por eso el nombre? E: Justo por eso, vamos tocando en provincia, en toda la República hay plazas, sobre todo en los pueblos, donde se reúnen en los quioscos para bailar; nuestro trabajo como grupo es ir a esos lugares, de plaza en plaza. ¿Estas experiencias nutrieron el nuevo material? E: Son 6 canciones nuevas más algunos éxitos a dueto. Ante todo es mostrar al grupo que sale desde Iztapalapa y va a todos lados, incluso a algunas ciudades en Estados Unidos. ¿Cómo se acuerda quiénes van a quedar en la lista final de
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colaboradores en el disco? E: Pues es que se hace un trabajo con el productor, ¿no?, nos fijamos en qué puede aportarle el artista a la canción y cómo suena. Guadalupe: Nos fijamos en su tono de voz y cómo va a sonar, que la canción sea adecuada para ellos, porque es darle un cambio total al tema en cuestión. Lo que queremos es que la gente diga: “Pues sí cambió con dicho artista”, o “Suena más interesante”, también se les hace una propuesta, hay veces que los artistas sugieren la canción en la que quieren participar, pero en general lo platicamos con el productor previamente. Ya hay un sencillo, “La cumbia del infinito” donde colaboran Natalia Lafourcade y Rodrigo y Gabriela, ¿cómo se dio la conexión musical? E: Fue por nuestro productor, Camilo Lara, él nos puso videos de Rodrigo y Gabriela, nos dijo: “Oigan, ellos tocan
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"Lo más emocionante ha sido ver a Jorge Mejía con sus casetes viejos haciendo maquetas. Siempre me decía '¿sabes qué? La cumbia viene'. Y tenía razón." Camilo Lara
la guitarra bien padre”, al mismo tiempo ya teníamos la idea de invitar a cantar a Natalia y a él se le ocurrió que podíamos hacer algo entre todos, y se dio. Y el video obedece totalmente a la filosofía de De Plaza en Plaza, ¿no? E: Sí, bueno, fue lo que hicimos, lo mejor de todo fue grabarlo en una plaza en Yucatán con mucha gente, con el mar, la playa, el ambiente, ellos se unieron a nosotros, todos se adaptaron muy bien, tanto Natalia como Rodrigo y Gabriela. ¿Cómo fue trabajar de nuevo con Camilo Lara, llegaron a pensar en alguien más para producir lo nuevo? E: La verdad no, es que él tiene un estilo de trabajo que nos hace bien, no pensamos en nadie más, él como que conoce de tanta música que sabe por dónde llevarnos, aparte que hizo el primero y la compañía sugirió que era lo mejor, todos estuvimos de acuerdo. ¿Qué otras colaboraciones les entusiasmaron mucho en el disco? G: Yo creo que todas, es que son muy distintas, hay a quienes ya conocíamos y a quienes no, pero todos nos gustan, por eso los invitamos. E: Es que por ejemplo Miguel Bosé y Pepe Aguilar hicieron un gran trabajo y en un género que les es ajeno, yo me quedé sorprendido con ellos, cada uno hace una canción distinta (“Morir de amor” y “Quiero ser tu amigo nada más”, respectivamente) que sí van de acuerdo a su tono, pero las hicieron suyas. Con tantos invitados y la magnitud del proyecto,
¿qué tan difícil se vuelve para ustedes llevar todo esto a un show en vivo? G: Es difícil, pero hemos hecho Auditorios donde hemos tenido varios invitados, aunque esto no depende 100% de nosotros, sino de los compromisos de cada artista, a veces están trabajando en otros lugares y no están disponibles. ¿En qué momento de su carrera consideran que se encuentran?
"Ante todo es mostrar al grupo que sale desde Iztapalapa y va a todos lados, incluso a algunas ciudades en Estados Unidos". G: En uno muy importante, bonito. Han sido más de 20 años de hacer esto y nos sentimos muy contentos, hay un auge, un boom respecto a nosotros, es el momento más importante, porque mucha gente que antes de los duetos no nos conocía se nos ha sumado, y algunos de nosotros nos hemos sumado a ellos, y así buscan nuestras canciones. En este momento somos algo para niños, jóvenes, gente adulta, nos damos cuenta que hicimos algo como tipo unión familiar y es muy importante para nosotros.
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Por Alejandro González Castillo / @soypopesponja
ENTREVISTA ARTÍCULO
En un pasaje del documental It Might Get Loud, dirigido por Davis Guggenheim, Jack White construye una guitarra primitiva ante la atención rumiante de un puñado de vacas. Entre otras cosas, el tipo echa mano de un trozo de madera, un envase de vidrio y unos cuantos clavos con tal de hacer ruido en pocos minutos… y vaya que lo consigue. Con un antecedente así es posible comprender el grado de apasionamiento que el de Detroit siente por ese instrumento de seis cuerdas que lo mismo se ha colgado B. B. King que Jimmy Page, Kevin Parker que Robert Johnson. Y, claro, también se entiende el por qué del nuevo paso discográfico del también miembro de The Dead Weather. Acoustic Recordings 19982016 es el más reciente trabajo lanzado por White, el constructor de guitarras rudimentarias. Se trata de una colección de temas donde, como de costumbre, el instrumento favorito del músico toma el rol protagónico, aunque esta vez se eluden filtros y amplificadores con hartas perillas; es decir, se opta por el formato que suele denominarse acústico –con percusiones y teclados por igual– para así repasar a lo largo de 26 tracks el temario alguna vez firmado por The White Stripes y The Raconterus y finalmente llegar al editado por Jack como solista. Entre mezclas inéditas se asoma “City Lights”, una composición ideada al lado de Meg hace más de diez años
y que apenas encuentra la luz con el impulso de un vaporoso video ideado por Michel Gondry; y “Love Is the Truth”, un jingle de ánimo entusiasta, en su día aprovechado por una compañía refresquera. A lo largo del par de platos, el jefe de Third Man Records demuestra que una buena parte de su imaginario cuenta con la fortaleza suficiente para sostenerse más allá del
recubrimiento que finalmente él mismo le ha brindado; ya sean arreglos de alientos, capas de distorsión guitarrera o variadas percusiones. Nada nuevo, en realidad; al menos no para los fans aferrados del autor de “We´re Going to Be Friends”. Finalmente, ¿qué otra cosa podía esperarse de un sujeto que construye instrumentos en una granja, con la ayuda de una pedestre caja de herramientas?
Jack White Acoustic Recordings Sony Music
“La tecnología es la gran destructora de la emoción y de la realidad. El autotune es el enemigo de la creatividad” Jack White, en entrevista para la revista NME, noviembre del 2010.
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Por Juan Carlos Hidalgo
DE SINGLES Y MONUMENTOS
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David Bowie Legacy Warner Music
na figura tan inconmensurable como la de Bowie debiera apreciarse mejor desde una prudente distancia histórica, pero será que los tiempos que corren no están para eso. Pero además habría que considerar que transitó con elegancia y prospectiva por cada década desde que arrancara discográficamente a finales de los agitados y venerados años sesenta. David Robert Jones (19472016) cultivó una personalidad muy completa y compleja como artista total (de sobra conocida su cercanía al teatro, la pantomima y el cine) y como un gozoso intelectual (colaboró en revistas de arte). Fue también un pintor poco disciplinado y un excelente coleccionista (su magnífica colección se subasta por estos días). Aprovecho esto para señalar que era un apasionado de los retratos de Frank Auerbach, que de niño escapó del nazismo, para ampliar la percepción que tenía del arte; David decía: “Auerbach pinta como a mí me gustaría sonar”. Por fortuna, quedan muchas capas y aristas por desvelar de una figura universal, surgida de Inglaterra y afincada en Nueva York. Pocos músicos cuentan con una discografía
tan vasta que seguirá dando para nuevos análisis e interpretaciones. Se entiende pues que se ausculte la suma de su obra y se ponga al acceso de las nuevas generaciones, que prolongarán su propuesta estética e inyectarán un sentido distinto. Legacy se enfoca en la estela de los sencillos y, como era de esperarse, tendrá distintas versiones; tal vez la más paladeable sea la de doble vinilo, pero en todas (CD sencillo o doble) incluirá una versión inédita hasta ahora de “Life On Mars?”, uno de sus himnos más populares, que aparece en una mezcla de su productor original: Ken Scott. He allí el gancho para melómanos (de corazón completista) y fans irredentos de El Camaleón Caleidoscópico. El doble Lp contiene 20 temas y su equivalente en compacto 40, para que quien decida iniciarse en la obra de El Duque Blanco pueda acceder a las etapas más destacadas comercialmente y no echar de menos los viajes espaciales de Ziggy; también encontrará al visionario incluso de su muerte con dos temas del Blackstar, del que “I Can’t Give Everything Away” cala hasta lo más profundo de la médula. Cierto, no faltan las joyas del glam rock y están presentes las inapelables de sus momentos de pop funk negroide. Nadie hubiera perdonado la ausencia del monumento berlinés llamado
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“Héroes”. Estoy convencido de que las lecturas y las apreciaciones son dialécticas y cambiarán con el paso del tiempo. Pese a ello no tengo reparo en recomendar “Absolute Begginers” (1986) – tema titular de una película de Julien Temple– que reivindica la épica callejera. Además de regresar para aquilatar en su grandeza lo que surgió del Outside de 1995; de ahí proviene “Hallo Spaceboy” (aquí en un remix junto a Pet Shop Boys) y luego “Little Wonder”, de la prolongación que fue Earthling (1997) –ambas en pleno estallido electrónico–. De Bowie siempre querremos más, anhelaremos más; entendemos que su obra es inaprensible y expansiva. Nunca sobra que existan diversos compilados con los sencillos reunidos. El deleite puede estirarse o ser más condensado (dependerá del comprador). Cada minuto, cada instante, trae consigo momentos de gloria, como escuchar “This Is not America” en compañía del grupo de Pat Metheny o bien rememorar esa premonitoria “Slow Burn”: “But we’ll dance in their dark/ And they’ll play with our lives”. Como David –y con David– pasaremos a ser polvo de estrellas y bailaremos a lo largo y ancho del universo. El milagro del arte; ni más ni menos.
ENTREVISTA
Lo normal es recordar a Ilé bailando y saltando en el escenario acompañada de sus compañeros en Calle 13. Lo no tan común es saber que ella y sus hermanos vienen de una tradición musical heredada, es decir, Ile respiró música de su papá, de su mamá, de sus abuelos y de sus tíos. Es por eso que su corazón está en otra época y eso es lo que revela en IIevitable (Sony Music), un álbum con alma de bolero y sangre caribeña que además está lleno de historias en cada canción. Por Aarón Enríquez
Sé que para este disco retomaste alguna canción de tu abuela y ritmos de otra época, pero muy caribeños, ¿fue un disco divertido, pero también especial? Fue muy especial, una experiencia con mucho aprendizaje, lo hice con mucho cuidado, con mucha paciencia y con mucho amor. El bolero ha estado de moda en varias etapas, sin embargo en ti no suena a pop, de verdad pareces haber venido de esa época cuando lo cantas. ¿Te diste cuenta de eso en el disco o era algo que ya sabías? El bolero es algo que ha estado presente en mí desde chiquita, con mi hermano Gabriel y mi abuela; lo aprecio mucho y me gusta mucho cantarlo. Pasa que con este disco quise trabajar con cosas que necesitaba sacar de mí de alguna forma, cosas que he traído desde siempre. ¿Cómo fue la historia de “Dolor”?, una canción muy especial para ti… Jamás pensé que iba a pasar lo de Cheo Feliciano, pero fue impresionante. Yo tenía una canción (“Dolor”) que era de mi abuela, Flor Amelia de Gracia. Cuando le conté que me
“HAY COSAS QUE SE CONECTAN A TRAVÉS DEL BAILE” 32/48
gustaría grabarla con él, se puso muy contenta. Fue un hombre muy admirado en Puerto Rico, con mucho legado. Afortunadamente pudimos grabar juntos y en el estudio me dijo que cantaba como los ángeles, en verdad fue un sueño. Desafortunadamente ni él ni mi abuela lograron escuchar la canción terminada, pero siento que ambos conectan conmigo de una manera muy especial cuando la escucho. También tienes una canción en la que rescatas el ritmo del bugalú, cuéntame de ella. Se llama “Te quiero con bugalú”. La letra la escribió mi hermana Milena casi toda, yo escribí algunos cachitos. Es una mirada femenina de la sexualidad a partir de ese ritmo. Cuando compartes ciertas similitudes con esta persona pero no puedes llevarlo más allá, entonces conectan a través de lo carnal y a través del baile. El video se observa una pareja de la generación baby boomer –que fueron quienes vivieron la época del bugalú–. Hay estudios que hablan de que esta generación fue explosiva en muchos aspectos y muy abierta también. Es ver cómo se aprecia la sexualidad y el cuerpo humano a pesar de la edad.
Por Alejandro González Castillo
Volvieron las Jeans. Karla, Angie, Melissa y Regina. Cuatro chicas coquetas a quienes, según ellas
“NOSOTRAS SÍ SOMOS FRESAS”
mismas cuentan, les encanta platicar; “la lengua no nos para”, aseguran. Y justo eso sucede cuando se les tiene enfrente; ríen y hablan sin descanso mientras presumen su disco más reciente, 20 Años en Vivo (Sony Music).
¿Siguen saliendo de fiesta como lo hacían hace diez años? Angie: Cuando era joven me fascinaba salir de fiesta. Me la pasé muy bien, pero después de tener a mi bebé comenzaron los achaques. Karla: Angie te invita a salir, así de pum, pum, mucha energía, pero de pronto se va. Así de, ¿dónde está Angie, ya se fue? Alborota el gallinero y al ratito ya pidió su Uber. Ah, pero antes estamos cenando tranquilas y ya te está diciendo que vayamos a un canta-bar o a donde sea. A: Es que te digo, antes aguantaba muchísimo, ahora con dos copas
ya estoy tirada. Mi cuerpo ya no aguanta el alcohol. Ya me acabé mis fichas. Melissa: A mí de pronto me da un poco flojera arreglarme, todo ese proceso; pero ya que estoy lista soy de las que acaban hasta las seis de la mañana. A: Y ya que nos juntamos somos una bomba. ¿Hay alguna canción que no puedan evitar bailar? K: ¿Se pueden tres? “La bicicleta”, de Shakira; “Te mando flores”, de Fonseca y “Quisiera”, de CNCO. A: “Don´t Stop Believing”. Journey. Muy motivadora. M: Qué complicada
pregunta. “Andas en mi cabeza”, de Chino y Nacho, me encanta para el antro. Regina: A mí cualquiera de Kygo me hace bailar. Tras veinte años de historia, sus fans se transformaron en madres, ahora Jeans es un grupo familiar. A: Es loquísimo esto. Tenemos la fortuna de ser un grupo al cual una madre llevaría a su hija a ver en vivo. Jeans es un grupo saludable, divertido y con onda, sin pretensiones; para pasarla bien, reírte, entretenerte y bailar. Eso les gusta a las chavitas. Además, para una niña tenernos el brillo en los ojos, los peinados y todo, es algo
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muy prendido, pues de alguna forma es como ver a una princesa. R: La música que hacemos es linda. Ahora ves a niñas de diez años cantando las de J Balvin y qué onda. O la de Enrique Iglesias con Wisin que dice “en tu boca yo quiero acabar”. Qué bárbaro, qué es eso. K: Nosotras somos fresas, la verdad. Qué padre que Jeans transmita un mensaje de buena onda, de amor, de vibra positiva. De modo que si J Balvin quisiera producirles un disco, ustedes se negarían. M: Ah, no. Si Balvin nos produce nos matamos. ¡Que nos dé reggaetón!
A: Y, a ver, si nuestra tirada es hacer más canciones nuevas en el futuro, pues vamos a tener que hacer temas acordes a nuestra edad, ¿no? O sea, no podemos seguirle con “Pepe” toda la vida. Tenemos que evolucionar sin dejar de lado nuestra esencia; podemos hacer temas sensuales. R: Sí. “Aunque hayas dicho adiós” y “Lo que queda de mí”, las composiciones nuevas que estamos promocionando, más o menos andan por esa línea. También “Sólo vivo para ti”, la que cantamos con OV7.
ARTÍCULO
LAS CANCIONES DE LOS PERTURBADOS
Revolution Radio Green Day Warner Music
Hay quienes dicen que las bandas hacen música hasta los treinta años, después sólo hacen negocios. Por fortuna, Billie Joe Armstrong y compañía han apostado por hacer discos como Revolution Radio, donde abandonan los himnos de juventud para entregar canciones que reflejan el desencanto que padece el pueblo norteamericano, la injusticia a la que siguen sometidas las minorías étnicas y hasta la decadencia de sus propios cuerpos, cada vez más vulnerables al desgaste que implica la vida de un rockstar.
La décimo segunda placa de estudio del trío californiano es un catalizador del clima de odio que se vive en Estados Unidos, alimentado por la carrera presidencial entre Donald Trump y Hillary Clinton. Según Billie Joe Armstrong, parte del concepto del disco se inspiró en los manifestantes del movimiento “Black Lives Matter”, que exige justicia ante los abusos policiacos en contra de la comunidad negra en ciudades como Charlotte, Carolina del Sur. Las consignas en las pancartas de los manifestantes se trasladaron a la letra de “Revolution Radio” en la que Armstrong canta: “Seremos vistos pero no escuchados, somos las canciones de los perturbados”. Cortes como “Say Goodbye” y “Bang Bang” demuestran que el sonido rabioso y explosivo de Mike Dirnt, Trè Cool y Billie Joe es capaz de ponerse al servicio de letras serias, que tienen que ver con los tiroteos en Fergurson, Missouri, y la obsesión norteamericana por sobresalir sin importar los costos: “Yo quiero ser un mártir célebre, el psicópata de papi y el soldado de mamá” canta Armstrong en “Bang Bang”. Aunque la injustica y la furia son una constante, el disco cierra de forma catártica con “Ordinary World”, una balada que narra la vida de un decadente músico punk que debe enfrentar los retos de todo padre de familia. La canción forma parte de la película del mismo nombre producida por HBO, en la que Armstrong interpreta el rol protagónico. Al final, la esencia de una banda nunca cambia, sólo envejece y se enfoca en cosas más relevantes.
Después de su último trabajo (Artpop, en el 2013) Lady Gaga estaba en aprietos, no sabíamos muy bien qué rumbo tomaría. Apostó por la actuación, por el jazz junto a Tony Bennett (Cheek to Cheek, del 2014), incluso llegó a mencionar que ¡estaba pensando en abandonarlo todo! Lo que está claro es que tuvo que replantearse quién es, qué quiere y hacia dónde va como persona, artista, músico y cantante, para poder continuar con su legado. Lady Gaga Y con estas interrogantes tan personales –tal Joanne vez se trata de una crisis de los 30– llega esta Universal Music nueva era en su vida y su carrera en donde ha abierto el corazón y lo ha dejado a la vista de todos, ha crecido y madurado, se ha consolidado como joven Con el primer sencillo “Perfect activista, como rebelde, Illusion” hubo fanáticos que se como mujer. De todo sintieron decepcionados, algunos eso se trata Joanne, un dijeron que odiaban el nuevo album circular, completo, sonido, que necesitaban “a la del visceral, sólido y maduro 2009”. Pero siendo completamente en donde explora sonidos honestos –y sí, voy a defenderla– nuevos para ella: juega a todos esos “fans” sólo tengo una con el country, el rock, cosa que decirles: Lady Gaga está el indie, empapado de un creciendo, ¿por qué no lo intentan pop clásico. Emociona ustedes también? escucharla hacer música Éste no es el quinto disco de Lady real de nuevo, tocar Gaga, es el primero de Stefani instrumentos y desgarrarse Joanne Angelina Germanotta. la voz para transmitir todo Bienvenida de vuelta, te estábamos lo que trae dentro. esperando.
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ARTÍCULO
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RESEÑAS CDs
Carlos Sadness La Idea Salvaje Sony Music
Sin más herramientas que la inspiración y una laptop, el cantante y compositor catalán Carlos Sadness despuntó su carrera hace alrededor de 8 años, cuando compartía su música de manera gratuita en la red. En ese entonces, el rap se filtraba en sus composiciones con un flow mediterráneo. La notoriedad llega cuando El País lo nombra “uno de los rostros de 2009”. Actualmente escribe canciones indie pop de alcance cosmopolita, temas que le cantan al amor y al desamor bajo el influjo de fenómenos meteorológicos. La Idea Salvaje, su más reciente disco, es una obra redonda escrita bajo la sombra de un bosque barcelonés. El pasado mes de octubre, Sadness abarrotó el Lunario del Auditorio Nacional durante 3 noches. Su Idea Salvaje extendió un manto interestelar donde los sueños y la realidad se funden. Artistas similares: Belle and Sebastian, Death Cab for Cutie, La Mala Rodríguez. Por Vicente Jáuregui
Lisa Lucky Hi Five Sony Music
Hay todo un mundo de colores kawaii que te estás perdiendo si no conoces a Lisa. Una cantante japonesa de J-pop con un éxito tan rotundo entre la comunidad Otaku que te sorprenderías si vieras los tumultos que se han armado cuando ha venido a México. El concepto es básico: una banda bien armada detrás, canciones para musicalizar caricaturas (les diremos “animes” para que no se enojen los expertos), luces neón en los conciertos y todo el encanto que puede tener una adolescente japonesa que vuelve loco a todo aquél que asista a ver una de sus presentaciones en vivo. Bueno, después de ver un video de cómo se ponen sus conciertos, Belinda y su Sapito te parecerán Blim tratando de competir con Netflix. Artistas Similares: Asian Kung Fu Generation, Lori Nomizu, Luna Haruna Aarón Enriquez
Este disco concebido y dirigido por la misma Barbra Streisand reúne grandes temas de películas, incluyendo “Mi bella dama”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, “A Chorus Line”, “La novicia rebelde”, “Annie tiene una pistola”, “Road Show”, “Too Many Girls” y otras. También están sus más famosos duetos de Broadway con otras grandes estrellas como Antonio Banderas, Jamie Foxx, Hugh Jackman, Alec Baldwin, Seth MacFarlane, Melissa McCarthy y otros. Otro hit para la “única artista de la historia con seis décadas consecutivas de números uno”. Un disco indispensable para conocer la música más encantadora del cine y del teatro de varias décadas. Artistas similares: Bette Midler, Chris Christopherson, Olivia Newton John. Walter Schmidt
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Barbra Streisand Encore Sony Music
Después del bache en el que cayeron con Come Around Sundown y Mechanical Bull, los Followill vuelven al ruedo con Walls, un intento por recuperar la forma que tuvieron hace algunos años y que tuvo su punto más alto con “Only by the Night” en el 2008. Llama la atención el arte del álbum, con una construcción artística mucho más elaborada que cualquier otra cosa que hayan hecho antes. Musicalmente parecen retomar por momentos el sonido de “Because of the Times” o “Aha Shake Heartbreak”, aunque se nota que han perdido la fraternidad que tenían en aquel tiempo como banda. El disco refleja el momento que vive cada uno de ellos, sobre todo Caleb, con letras más personales e introspectivas que nunca. Artistas similares: The Killers, Band of Horses, The Magic Numbers.
Kings Of Leon Walls Sony Music
Aaron Enriquez
Como su nombre lo anticipa, el sexto trabajo de estudio del cantautor colombiano tiene el viaje como premisa central. Grabado en Brasil bajo la producción de Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Jack Johnson, Molotov), acá se filtran sonidos de raíz de dos naciones que ostentan el ritmo en su ADN. Entre el pop, el rock clásico, el funk y un influjo latino, cada canción de este álbum fue dotada de una personalidad propia, con letras inspiradas en una enciclopedia infantil titulada Mis Primeros Conocimientos. Así, este artista nominado al Grammy Latino, revela una nueva etapa musical en su carrera, donde el viaje y la reflexión acerca de la condición humana adquieren un enfoque fresco y novedoso. Artistas similares: Carlos Vives, Franco de Vita, ChocQuibTown Vicente Jauregui
Santiago Cruz Trenes, Aviones y Viajes Interplanetarios Sony Music
Con este disco los de Bakersfield, California, repasan varias de sus etapas anteriores, principalmente la del Issues y Untochables, lugar al que los intentó regresar su productor, Nick Raskulinecz. El argumento es que el había sido un enorme fan de la banda durante todos estos años y es precisamente ese el Körn que extrañaba como fan. El disco incluye una intervención del vocalista Körn de Slipknot, Corey Taylor, The Serenity of en “A Different World”, por Suffering si los fans necesitaban más Roadrunners pretextos para entrarle. Es Records probable que pensaras que el nü metal había muerto y tal vez así sea, pero con este álbum seguro revivirás sus viejas glorias.
Los noventa fueron muy divertidos…o al menos en este disco, donde tanto aquel triphop solemne y triste como el shoegaze y esas canciones guitarreras adquieren un nuevo significado en canciones que, sin ser precisamente un revival, sí contienen elementos estilísticos de esa época en la que el grunge opacó todo. Haelos Full Circle Destacan canciones Casete que pretenden ser de amor pero que acaban sonando como el soundtrack de relaciones devastadas. Nada mal para el disco debut de un proyecto que no le debe nada a las modas y sí a sus infuencias sónicas y a las guitarras con ecos.
Artistas similares: Slipknot, Limp Biskit, Sepultura.
Artistas similares: Burial, The Beta Band, Phantogram. Aaron Enríquez
Borja Pérez
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RESEÑAS CDs La chica de origen ruso regresa con algunas maniobras orquestales que la alejan de sus inicios folk. Tras cuatro años de ausencia (por deberes de maternidad), quien fuera la promesa del pop se atreve con un disco que si bien desconcertará a algunos fans, también seguramente le generará un contigente de nuevos seguidores que se sumarán a los que ya la siguen por su tema “You’ve Got Time”, que forma parte de la serie Orange Is the New Black. En este nuevo material –que consta de 11 canciones– el pop es el elemento reactivo, pero se pueden encontrar atisbos de hip-hop, mucho piano, melodías catchy y el R&B como fuente de inspiración.
Lapsley Long Way Home Casete
La rubia se define como “popera confesional” y, bueno, en lo que averiguamos qué significaba eso nos pusimos a escuchar su disco (producido por la gente detrás de The XX) y nos topamos con un pop solvente que si bien nos remite a lo que está haciendo actualmente en el Reino Unido (digamos que a una Adele indie con texturas más arriesgadas en cuanto a los arreglos), tiene la fuerza necesaria y el suficiente número de buenas canciones (como el brillante soul moderno de “Operator”) para destacar de entre sus contemporaneos .
Regina Spektor Remember Us to Life Warner Music
Artistas similares: Tori Amos, Kate Nash, Feist.
@nosoymoderno
La invasión Pink Floyd continúa su avanzada y además de sus discos en vinilo, existe ahora la posibilidad de conseguir reediciones como ésta, que en formato digipack,presenta 26 temas legandarios de la agrupación inglesa que se puso en el ojo del huracán en México tras la visita del ex bajista Roger Waters. Este disco doble incluye, además un arte excepcional, canciones que van de los origenes del grupo con el malogrado Syd Barret, entremezclados con algunas canciones ya sin el mencionado Waters, cuando Gilmour tomara la batuta de la agrupacion.
Artistas similares: Amy Winehouse (su lado más pop), Sam Smith, Banks.
Borja Pérez
Pink Floyd The Best of Sony Music
Artistas similares: Alan Parsons, The Beatles, Genesis. Borja Pérez
Matisse Sube (Summer Edition) Sony Music
Estos chicos son unos inconformes. No les basta llenar los recintos donde se presentan, ni que sus fans aumenten día con día, todavía se dan el lujo de lanzar una edición especial de su disco debut, en el que, además de un DVD extra con versiones acústicas, nos regalan algunos bonus tracks y versiones alternas de sus canciones, para deleite de sus seguidores, quienes además deben agradecer el detalle de una portada completamente nueva en un concepto como de vacaciones pop. Artistas similares: Reik, Jesse & Joy, Playa Limbo. Liz Arango
La fuente de recursos parece inagotable. Y la novedad es el lanzamiento de un disco triple con las grabaciones exclusivas de la legendaria BBC de Londres, en una selección recopilada y producida por el mismísimo Jimmy Page, quien no escatimó para que el material fuera de auténtica colección. Más de 30 grabaciones que datan de fines de los años 60, en plena euforia por el dirigible en llamas, entre las que destacan versiones sui géneris, tal y como lo exige el formato de sesión de la famosa cadena de radio, de clásicos como “Starway to Heaven” o “Inmigrant Song”. Además, el set viene en un lujoso digipack. Artistas similares: Deep Pulple, The Yardbirds, Black Sabbath.
Borja Pérez
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Led Zeppelin The Complete BBC Sessions Warner Music
DVDS / BLU-RAY CINE Por Elías Nahmías
Taxi Driver Dir: Martin Scorsese Drama
TE ESTAMOS HABLANDO A TI…
Si por alguna incomprensible razón alguien todavía no ha visto Taxi Driver, ésta es una excelente oportunidad de descubrir uno de los grandes clásicos del cine norteamericano. ¿Qué convirtió a Taxi Driver en la película de culto que es hoy? Indiscutiblemente, y primero que nada, el guión de Paul Schrader, quien infinidad de veces ha contado que cuando lo escribió estaba rayando los bordes de la existencia. Se acababa de separar, no tenía dinero, estaba viendo en su coche y llevaba dos semanas sin hablar con nadie. Se preguntó qué personaje podía encarnar ese tipo de soledad y pensó en un taxista cuya vida no tiene sentido y que trabaja mecánicamente manejando todo el día, todos los días, para llenar el vacío en que vive. Después, la dirección de Martin Scorsese, nativo de Nueva York y que conocía el lado duro de la ciudad, entendió perfectamente el guión y al personaje. Nueva York es una ciudad fría por naturaleza y sentirse alienado es muy común, lo que está muy bien reflejado en las tomas del taxi que parece una nave navegando por los submundos de Manhattan, una visión totalmente opuesta a la visión intelectual y de tarjeta postal de Woody Allen. El tercer elemento es la increíble encarnación de Robert De Niro como Travis, la actuación que, junto a la que realizara en El Padrino, lo cimentó como uno de los grandes actores norteamericanos. De Niro en su preparación para el personaje estuvo manejando un taxi. Fue él a quien se le ocurrió, después de varias tomas, el más famoso momento de la película, hablar consigo mismo frente al espejo y decir: Are you talking to me, are talking to me, who are you talking to? Well, I’m the only one here. Travis trata de conectar con el mundo, primero a través de una voluntaria de la campaña de un político, después mediante el apoyo al candidato. Ante el rechazo que siente, piensa que tiene que hacer algo grande, algo significativo, y decide rescatar a una joven prostituta, papel que hizo Jodie Foster cuando era aún menor de edad. Travis quiere arrebatarla de un mundo lleno de desechos, el cual hay que limpiar. Todos hemos, en algún momento de nuestras vidas, experimentado esa soledad, yo soy el único que está aquí. Eso es lo que hace que conectemos con Taxi Driver, que en estos cuarenta años no haya envejecido y siga impactando al espectador profundamente. La reedición de aniversario incluye muchos extras y toda la magia original.
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Tres jóvenes se meten a robar de noche a la casa de un ex militar ciego que saben guarda una fuerte cantidad de dinero en efectivo. La película inmediatamente se acelera al descubrir que el ciego es más peligroso de lo que se imaginaban. La tensión no decae en ningún momento, ya que la historia se convierte en un laberinto sin salida y el ciego en un enemigo letal.
No respires (Don’t Breathe) Dir: Fede Alvarez Suspenso
Miedo Profundo (The Shallows) Dir: Jaume ColletSerra Acción
Los Cazafantasmas (Ghostbusters) Dir: Paul Feig Comedia/ aventuras/fantasía
La película sorpresa del verano: una bella y joven rubia lucha por sobrevivir frente a un tiburón que la acecha mientras ella está surfeando. Aunque es una variación sobre un tema muy usado en el cine, la habilidad del director y la total inmersión en el papel de Blake Lively logran mantenernos intrigados hasta el final.
Del género “Cuéntame una de vaqueros” Tarantino sigue fiel a su vena de re-escribir el cine de género. Situada en una cantina/ hotel en medio de ningún lado durante una fuerte una nevada se entrecruzan los destinos de 8 individuos de muy dudosa reputación, uno peor que otro . Muy buenos diálogos y tensión dramática, que son el sello del cinéfilo/director, realzan el minimalismo de una historia donde Tarantino se recrea a sí mismo.
La tentación de rehacer Los Cazafantasmas duró 30 años hasta que el director de Damas en Guerra, llegó con la idea de que fueran mujeres y no hombres los que salvaran a la ciudad de Nueva York de la amenaza paranormal. Kristen Wiig y Melissa McCarthy encabezan esta entretenida y fiel reversión de la película que se volvió de culto.
Los 8 Más Odiados (The Hateful 8) Dir: Quentin Tarantino Western
Julieta Dir: Pedro Almodóvar Drama
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Es interesante ver a Almodóvar tratando de hacer cine serio, hablando de los conflictos en una relación de madre e hija. Se puede decir que la película tiene dos aciertos, la música fusilada de las películas de Hitchcock y el muy buen desempeño de la actriz española Adriana Ugarte. Almodóvar se mueve entre Ingmar Bergman y Hitchcock, en un abierto homenaje.
DVDS / BLU-RAY SERIES Por Mauricio Hammer
Gotham Segunda Temporada
LOS SUPERHÉROES
VAN POR LA SEGUNDA…
Dentro del gran relanzamiento de los personajes de cómic que hoy presenciamos, y que ha generado una enorme cantidad de nuevas producciones para cine y TV, destacan las series Gotham y The Flash. Con recursos inéditos, logrados principalmente gracias al avance de la tecnología digital, estas series televisivas le piden cada vez menos a las grandes producciones de la pantalla grande tanto visualmente como en aquello que relatan. Gotham, ubicada en el universo Batman, narra el
The Flash Segunda Temporada
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ascenso del Detective Gordon en Ciudad Gótica (Gotham City) antes de la aparición de Batman. Esta segunda temporada abunda en la lucha de Gordon y su compañero, el veterano y no muy transparente Harvey Bollock, por meter en orden a una ciudad corrupta y sin ley en la que para colmo aparecen nuevos y más temibles villanos como Eduardo Flamingo, Zaardon el Cegador de Almas, Arnold Dobkins o The Knife. Gotham ha sido elogiada tanto por su ambientación como por sus inteligentes historias y sarcásticos diálogos. The Flash, basada en el personaje de DC Comics que tiene el súper poder de la velocidad, es una serie de mucha acción donde las situaciones se suceden en forma vertiginosa, tal como se podría esperar de una serie sobre este personaje que adquiere sus poderes al ser alcanzado por un rayo y arrojado hacia mezclas químicas de un laboratorio. En la segunda temporada vemos cómo Flash es finalmente aclamado como héroe en Ciudad Central. Por su parte Jay Garrick, el Flash de un universo paralelo, visita a Barry para avisarle que Zoom, otro ser con su mismo poder, pretende eliminar a todos los que poseen el don de la velocidad. Jay se esmera por ayudar a Barry e impedirle a Zoom que cumpla con su plan.
APPS Todos nos cansamos de las frases motivacionales que pone alguna de nuestras tías en Facebook o de las “indirectas” que lanza durante todo el día aquella amiga de la prepa en Twitter (aunque todos sus amigos sepan para quién son); nos hartamos hasta de las fotos con
Match a Dream Tal vez te interese buscar otra realidad a través de los sueños. Esta plataforma gira justamente en torno a ellos. Puedes buscar el significado de tu último sueño, contar lo que has soñado y recibir comentarios al respecto. Incluso podrías conseguir alguna cita para compartir viajes astrales o sueños lúcidos con tus nuevos conocidos.
BookMooch La frase “más book y menos face” cobra sentido con esta comunidad que se dedica al intercambio de libros usados. Si quieres participar debes ingresar los títulos que quieras donar y enviarlos por correo cuando alguien te los solicite. También puedes comentar y solicitar algún título en especial.
Prison Inmates Nadie pensaba en los reclusos, hasta que llegó esta red que funciona únicamente para personas que están tras las rejas. En ella pueden convivir sus familiares y amigos para darse ánimos o compartir experiencias. Ideal para cuando caigas en El Torito.
cara de perro con las que nuestra sobrinita llena su Snapchat y no
Stache Passions Tal vez seas un barbón o una fanática de las barbas y los bigotes. Pues esta red es para ti. En ella encontrarás todo lo relacionado al bigote y la barba, tips, recomendaciones, experiencias, etc. Ideal si eres mujer y necesitas un barbón en tu vida.
hallamos cómo decirle a nuestro compañero de trabajo que poner fotos en Instagram no lo hace fotógrafo. Es por eso que creímos necesario enseñarte “otras” redes sociales que te harán olvidar a las de siempre. Al principio las escucharás raras, pero te aseguramos que te van a gustar.
Brewminer ¿Tu delirio son las cervezas y no tienes a nadie con quien compartir ese amor? Con una plataforma similar a Pinterest, en la que lo que importa es principalmente la imagen, esta red logrará que tu amor por la cerveza llegue a su máximo nivel. Recuerda que de la vista nace el amor.
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VIDEOJUEGOS
Por Jorge A.Salgado
Luego de una década de desarrollo, Square Enix finalmente ha alimentado el hambre de los fanáticos de Final Fantasy con esta décimoquinta entrega que, por supuesto, puede llegar a ser considerada la mejor de todas. La historia de Final Fantasy XV se desenvuelve en Eos, un mundo similar a la Tierra en el que el imperio Niflheim es el mandamás. El protagonista es Noctis Lucis Caelum, heredero del reino Lucis subyugado por Niflheim, que buscará sacar al enemigo a las patadas (literalmente) y reclamar su posición como gobernante. Noctis no está solo, lo acompañan su prometida Lunafreya, su guardaespaldas Gladiolus y sus amigos de la infancia Ignis y Prompto quienes, dicho sea de paso, son los personajes con mejores nombres de toda la saga. El sistema de juego es un tanto polémico porque el único personaje a controlar es Noctis. El resto del equipo será manejado por la inteligencia artificial tomando en cuenta algunas acciones predeterminadas asignadas por el usuario. Esto es lógico porque el sistema de juego es el Active Cross Battle (AXB), similar al visto en Kingdom Hearts y Final Fantasy Type-0. Los comandos de acción se vinculan a los botones del control, así que en cualquier momento se puede atacar, defender, invocar un ataque mágico y utilizar un objeto consumible. Las batallas no son aleatorias y ocurren en la misma pantalla de la acción. Los nuevos niveles se adquieren de manera similar a Final Fantasy X ya que hay un tablero en el que se desbloquean habilidades utilizando puntos de habilidad.
Gráficamente, Final Fantasy XV es el más realista y el mejor logrado hasta ahora. En general, es un juego que te robará el aliento.
Super Mario Maker
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El fenómeno ahora es portátil. El juego que le permitió a millones de personas sentirse Shigeru Miyamoto por unas horas, ha llegado al 3DS. Esta versión cuenta con 100 niveles precargados y la posibilidad de jugar cualquier cantidad de escenarios programados por los fans de todo el mundo, incluyendo aquellos hechos para WiiU. La funcionalidad StreetPass servirá para descargar mundos hechos por otros jugadores. Algo adicional es la posibilidad de colaborar con otras personas para crear más niveles.
Pokémon Sun y Pokémon Moon
En esta ocasión, los jugadores visitarán la región de Alola, en la cual Pokémon como Vulpix y Ninetales tienen evoluciones adaptativas al clima de la región. Similar a Pokémon Snap, en estas entregas se incluye el Poké-Finder, modo que permite tomar fotografías a los avistamientos Pokémon. A su vez y a la Tamagotchi, los jugadores podrán cuidar y alimentar a sus Pokémon con la opción Refresh. Este nuevo capítulo también viene en español. Sin duda, el título para los que hemos seguido la serie sus 20 años.
Xbox FanFest regresa a la Ciudad de México Que Xbox no esté en EGS no quiere decir que esté lejos de sus entusiastas, al contrario, la marca ofrecerá en noviembre un evento exclusivo para 500 personas para conocer lo último de la plataforma.
Watch Dogs 2
Los hackers están de vuelta para garantizar la privacidad amenazada por el sistema ctOS 2.0 implementado por el gobierno de la ciudad (ficticia) de San Francisco. Esta vez el jugador controlará a Marcus Holloway, quien buscará avanzar en la organización DedSec. Las misiones asignadas pueden ser completadas al gusto del usuario: fuerte y ruidoso utilizando armas provenientes de impresoras 3D, o de manera sigilosa, empleando los gadgets más novedosos. La transportación puede ser a pie, en cuatrimoto, auto u otros vehículos sorpresa.
¿Quién es el asesino de zombis más grande de la historia? ¿Chris Redfield? ¿Leon S. Kennedy? ¡Por favor! Es Frank "Me saco armas de la manga" West. El fotógrafo está de vuelta en otra pesadilla, esta vez ubicada en Willmatte, Colorado. Están de vuelta las armas improvisadas y raras, los escenarios abiertos y explorables, pero –en mi nada humilde opinión– lo mejor es que el sistema de medición de tiempo para completar misiones ha sido eliminado. Ahora sí puedes tomarte tu tiempo para divertirte.
Dragon Ball Fusions
PlayStation Experience 2016 PlayStation también tiene su evento para fanáticos, pero ofrece una experiencia más internacional, pues la invitación es para Anaheim, California, los días 3 y 4 de diciembre. Los boletos ya están a la venta.
Dead Rising 4
Legendaria ropa de Zelda Nintendo no paró su incursión en la moda con Vans y licenció la marca The Legend of Zelda para que la firma europea Musterbrand diseñe ropa como playeras, capas, mochilas y más. Visita www. musterbrand.com
El protagonismo de este juego de Dragon Ball no lo tiene ni Gokú, ni Gohan ni el resto de los guerreros Z y GT, sino un avatar creado por el jugador. Este avatar puede ser terrícola, saiyan, namecu, alien o una mezcla entre Majin, Kai y Demonio. Durante su aventura, el protagonista conocerá las extrañas fusiones entre Broly y Gokú, así como las fusiones extremas de hasta cinco combatientes. En total, el título cuenta con más de mil personajes, lo que lo coloca como la entrega de la serie con más personajes seleccionables.
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LIBROS Whatsapp fue vendido a Facebook en 2015 por
Las redes sociales son un mundo con vida propia y en 2014 contaban con una población estimada de casi
el equivalente a 6 veces el valor del Real Madrid. Cuenta con 1,000 millones de usuarios activos en todo el mundo, el equivalente a 8.3 veces la población de México.
En promedio son enviados
En 2015 Snapchat reportó un promedio de
de usuarios, el equivalente a dos veces los pobladores del Continente Americano. Para 2020 se espera que esta cantidad llegue a poco menos de 3 mil millones de usuarios, equivalente a incrementar 3 veces la población de Estados Unidos en 6 años.
de tweets todos los días. Si todos los tweets tuvieran 140 caracteres, equivaldrían a escribir
de usuarios activos diarios, el equivalente a todos los turistas que visitan la Ciudad de México durante un año.
Biblias diariamente.
En 1995 existían 45 millones de usuarios activos de internet, poco más que la población total de Argentina en la actualidad. En 2016, internet tiene un 46% de penetración de toda la población mundial. Es decir que alrededor de
Hasta 2016, la gente pasa en promedio 50 minutos diarios en Facebook (incluyendo Instagram y Messenger), el equivalente a
completos al año. Para 2015 la esperanza de vida mundial era de 71 años, por lo que de cumplir con esta estadística, un usuario pasaría 1 año entero de su vida en Facebook por cada 23.6 años vividos.
de personas tienen acceso a la red.
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