Circulo Mixup 276

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La Tornamesa Noticias Agenda Alta Fidelidad: Veteranos que regresan / Enrique Blanc Applícate Juguetes y Accesorios Confesionario: Gon Curiel Promociones Libros / Alma Guerrero / Alejandro Mancilla Num3r1ka: Tomorrow Festival Edith Márquez, evolución con dejo a nostalgia / Fernando Costa Alex "Midi", todos los caminos llegan al house / Angelina Carrillo Fangoria, robots con alma vanguardista / Jacobo Vázquez Iggy Pop, ¡sigue mascando la iguana! / Juan Carlos Hidalgo Fleur East, una chica nada "x" / Nicole Day

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Sin Bandera, la última es la vencida / Angelina Carrillo Simply Red, deteniendo los años / Mario Lafontaine Mónica Naranjo, una creyente de la evolución del sonido / Wenceslao Bruciaga Reseñas: Birdy / David Bowie / Luis “El Haragán” Álvarez & Andrew “Jr. Boy” Jones / Santigold / Wild Nothing / Nada Surf / Grammy Nominees 2016 / James / Janis Joplin / Mexrrissey / M. Ward / Moderat / Captivity & Devourment El metal vive... Corona Hell and Heaven Fest 2016 / Vicente Jáuregui DVDs / Blu-ray música / Alejandro Mancilla El Álbum: Éramos unos niños DVDs / Blu-ray cine / Elias Nahmías DVDs / Blu-ray series / Max Oseguera Tómala o Déjala Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega

Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 23, número 276, abril 2016.

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla Artero Colaboradores en este número Arturo G. Aldama, Enrique Blanc, Wenceslao Bruciaga, Angelina Carrillo, Fernando Costa, Nicole Day, Aarón Enríquez, Arturo J. Flores, Alma Guerrero, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Vicente Jauregui, Mario Lafontaine, Alejandro Mancilla, @MaestroLimbo, Elías Nahmías, Max Oseguera, Pilar Ortega, Jorge Salgado, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez Director de arte Alfonso Peña Coordinación de publicidad Sofía Cabrera Comercialización y ventas Sergio Collins 5395 5951 Impresión Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende no. 174 Col. Guerrero C.P. 06300, México D.F., Tel. (01 55) 51170190 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein.

Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, México.

En estos tiempos revueltos, cuando las cosas parecen complicarse cada día que pasa, es muy fácil perder la paciencia.

Y me refiero a muchas cosas que pasan en ámbitos bien distintos, desde los problemas de terrorismo que aquejan al mundo y específicamente a Europa, hasta los problemas de la Ciudad de México, en donde estamos sufriendo por la contaminación y por un gobierno que ha demostrado su ineptitud para enfrentar el problema, pasando por la posibilidad de que Donald Trump llegue a la presidencia del país más poderoso del mundo y nuestro vecino más importante.

Particularmente, dos de estas amenazas están íntimamente relacionadas, porque uno de los principales recursos de la campaña de Trump es justamente hablar de defender a su país de los terroristas tomando acciones radicales como la de no permitir el ingreso de personas de los países árabes.

Y es por eso que hablamos de paciencia: es muy difícil pedir paciencia cuando uno contempla lo que pasa en las calles europeas y las repercusiones que esto tiene en nuestra vida cotidiana, aunque estemos tan lejos de ahí…y ver lo sucede aquí, donde las autoridades, desprovistas de capacidad e inteligencia, intentan paliar los problemas con soluciones de corto plazo y pasándole la factura a los ciudadanos. ¿Cómo no desesperar?, ¿cómo no caer en la tentación de pensar que a lo mejor Trump tiene razón (obviamente no con respecto a los mexicanos, ésa es harina de otro costal), y hay que blindar los países de extranjeros entre los cuales pueden infiltrarse radicales dispuestos a todo?

Y lo mismo por acá, ¿cómo conservar el temple y la paciencia ante la ineptitud que nos deja sin poder circular y con un transporte público insuficiente e ineficiente?

Me temo que mi respuesta es tautológica, pero es la única que se me ocurre: ejercer la paciencia.

En el caso del terrorismo, al mundo no le queda otra que tomar acciones razonadas, selectivas, inteligentes. Separar el trigo del heno, a los buenos de los malos. Los gobiernos necesitan ser más listos que los terroristas, adelantarse a sus acciones, desactivarlos, desmotivarlos. La otra forma de reaccionar, la violenta y radical, sólo nos puede llevar a la guerra y a la larga, a una mayor descomposición global.

Y el caso de nuestra ciudad, me temo que la respuesta es la misma: tenemos que ser pacientes y acatar las medidas que dicta la autoridad, así sea para demostrarles que la cosa no va por ahí, que sin una buena política de transporte público, sin castigos a quienes contaminan igual o más que los autos, sin alternativas para los ciudadanos, no se resolverá el problema de fondo.

Así pues: PACIENCIA.

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Elliphant promete ser la nueva sensación del pop mundial. La cantante acaba de publicar un nuevo disco (Living Life Golden) en el que están involucrados el productor Joe Little (quien ha hecho cosas para Lorde), así como Twin Shadow y Azealia Banks. ¿Será que cumplirá con las expectativas?

Selena Gomez explotó cuando en una reciente conferencia de prensa le preguntaron sobre Justin Bieber, la chica le contestó al reportero lo siguiente: “Lo único que quiero que se publique es que estoy más que harta de hablar de él“.

Tus deseos (no) son órdenes, Selena.

Una ex Canberrie y un antiguo Smith han unido fuerzas para crear una banda nueva.

Dolores O´Riordan y Andy Rourke son D.A.R.K y ya han presentado algunos adelantos. El boletín de prensa menciona que sus influencias con R.E.M. Bowie (en la etapa del disco Low) y el hip-hop moderno.

Y nosotros, ingenuos, que pensamos que sus referentes serían sus ex grupos…

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La cantante francesa Stephanie “Soko” Sokolinski confirmó que anda de novia con Kristen Stewart, pero además confesó que alguna vez tuvo una cita romántica con ¡Robert Pattinson! el ex de la actriz. Así se las gastan los enamorados modernos.

Está tan devaluado el punk que para la conmemoración de los 40 años de su surgimiento, la mismísima Reina de Inglaterra se sumó a la celebración. Por lo mismo, el hijo Malcolm McLaren, uno de los artífices del movimiento y creador de The Sex Pistols, anuncio que quemaría toda su colección de souvenirs punks, valuada en 7 millones de dólares, en protesta por lo que se ha convertido el género original. ¿Qué pensará de Blink 182 y Panda el heredero?

Hace unas semanas nos conmovieron dos noticias tristes, los decesos de George Martin y de Keith Emerson.

Nuestro colaborador y amigo Walter Schmidt, recibió una reconocimiento de parte de la industria musical y de Sound: Check, en la categoría de música, por “su profesionalismo, notable y valiosa contribución a la Industria de la Música y el Espectáculo” durante la Reunión de la Industria que se llevó a cabo el pasado mes de marzo dentro del marco de la Sound : Check Xpo 2016, que año con año reúne a lo más importante de la música y el espectáculo en México. Walter, además de escribir en nuestras páginas desde hace mucho tiempo y contar con una trayectoria como editor y colaborador de varios medios, fue fundador de los grupos Size, Casino Shanghai y Decibel, entre otros proyectos. Desde aquí, nuestro aplauso y felicitación.

Como todos sabemos, George Martin ( 1925-2016), el compositor, arreglista, ingeniero y productor fue llamado “El quinto Beatle” ya que su contribución a la música del cuarteto de Liverpool fue una de las razones que los llevarían a la cumbre del éxito.

Pero como productor también trabajó con muchos otros artistas de primer nivel (Michael Jackson, Ultravox!, etc.). Fue un gran pionero en el uso del estudio de grabación como un instrumento más. Su música orquestal para la película El Submarino Amarillo es realmente extraordinaria. Sus arreglos para "Eleanor Rigby", "Yesterday" o "I Am The Walrus" dieron a esas canciones un carácter excepcional. Grande entre los grandes, descanse en paz Sir George Martin.

Por su parte, Keith Emerson (1944-2016) fue uno de los más destacados tecladistas del rock progresivo en los setenta como miembro de los grupos The Nice y Emerson, Lake and Palmer.

Músico poseedor de un virtuosismo y una creatividad enormes lo que es tangible en discos como Tarkus o Brain Salad Surgery; dos de los más importantes de esa década y cuya influencia es patente hasta nuestros días. Logró un espectacular y original sonido con el sintetizador que Robert Moog diseñó para él. ¿Quién podría olvidar sus malabares y despiadados ataques −con cuchillo a su órgano Hammond?−. Su muerte (se presume que fue suicidio por depresión de una enfermedad que no le permitía tocar más) fue una auténtica tragedia.

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Lady Gaga cumplió 30 años y además de declarar que ya se siente vieja, confirmó que su carrera como actriz no podía ir de mejor manera y ya fue confirmada su participación en una nueva temporada de American Horror Story, la serie que la hizo ganar un Globo de Oro.

El incansable ex Beatle (de apellido MCartney) anunció que participará en la nueva entrega (la quinta) de la saga Piratas del Caribe. Antes que él, Keith Richards ya había actuado en esta famosa cinta de aventuras.

A ver si ahora con la exposición sí reconocen a Paul y lo dejan entrar a las fiestas…

Los Simpsons siguen siendo un oráculo pop bastante respetable, y ahora, algún curioso descubrió que hace años predijeron en un episodio, la candidatura y (Dios nos agarre confesados) la presidencia de Donald Trump. Además, la serie había predicho que The Rolling Stones andarían de gira este año; pero al menos nos reconforta que no dan indicios de que el payaso Lagrimita vaya a ser presidente de México alguna vez.

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Fred Armisen (Portlandia) será el archi-enemigo de Las Tortugas Ninja en la secuela de la reciente nueva versión de los personajes. El comediante la hará de Krang en la cinta de Michael Bay que se está cocinando, a pesar de las críticas un tanto negativas de la primera parte estrenada en 2014.

7 Love of Lesbian

El Plaza Condesa

8 La Ley

El Plaza Condesa

9 Ceremonia: Disclosure, Clasixx, Titán y más.

Centro Dinámico Pegaso

15 Coldplay Foro Sol

19 Vicentico El Plaza Condesa

19 y 20 Guns ´n´ Roses Foro Sol

23 y 24 Vive Latino 2016: The Prodigy, Bunbury, Café Tacvba y más.

Foro Sol

24 The last Shadow Puppet

Pepsi Center WTC

26 Körn

Pepsi Center WTC

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Para que te echen los perros

Si algo nos han demostrado el rock y la música pop en los años recientes es que no hay edad para seguir tocando.

Quizás la prueba más fehaciente de ello es la reciente gira de los Rolling Stones, cuyos seguidores, tal como lo han hecho en las últimas décadas, siguen apostando a que, ahora sí, ésta será la última de su carrera. Otro ejemplo es Bob Dylan, quien parece haberse asumido un nómada infatigable y no detiene la que sus seguidores llaman The Never Ending Tour (La gira interminable) que lo trae en el camino desde años atrás y que parece no dar tregua. Pero, de repente, son también otras figuras de antaño las que regresan sustentadas en sus canciones más conocidas y buscan no sólo respuesta de parte de sus seguidores de siempre, sino nuevas audiencias.

Uno de estos casos es la estadounidense Carole King, quien pese a seguir estando más o menos activa —su último disco de estudio, Love Makes The World, data de 2010—, no ha conseguido recuperar la importancia y popularidad que tuvo al inicio de su carrera, allá a comienzos de los setenta, cuando su álbum Tapestry la consagró no sólo como compositora, sino como pianista y cantante. Quizás es por ello que en fecha reciente se editara A Beautiful Collection: Best of Carole King que recoge sus canciones más populares, de “It’s Too Late” a “You’ve Got A Friend”. Una selección de 15 de los temas que pese a provenir en su mayoría de décadas pasadas, aún reclaman tener el gancho para convencer a oídos jóvenes.

Otro que ha regresado es Peter Frampton, aquel guitarrista inglés que con su álbum en vivo, Frampton Comes Alive, se convirtiese en una estrella de la radio en la mitad de los setenta. Ahora, quien fuese también parte de Humble Pie, ha retornado con un álbum que ofrece sus canciones más exitosas en versiones acústicas’ temas como “All I Want To Be (Is By Your Side)” y “Show Me The Way” entre otras, con las que levanta la mano en espera de reconocimiento.

En otras palabras, el rock, la música pop, no sólo muestran que no hay edad para seguir recreándolo, sino incluso que, bajo su ala, hay quienes pueden anhelar una revancha.

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Ahora sí, cuando te pregunten de qué raza es tu perro, podrás saberlo con seguridad (en caso de que sospeches que es un chihuahueño que te vendieron en lugar de un Doberman supuestamente enano) Fetch! o cuando te topes a un canino raro en la calle y no iPhone tengas idea de qué raza es, tener nociones para acercarte a su dueño o dueña y hacer la plática con conocimiento de causa. Esta aplicación, una especie de Shazam para los perros, detecta a través de una foto que le tomas al canino en cuestión, justamente su raza. Muy práctica, pero no lo apliques sobre seres humanos, puede que descubras que tu novio tiene muchos lunares porque en realidad es un dálmata.

Para los aprovechados

Hopper iPhone/iPad Gratis

¿Vas a viajar? Qué tal si descargas esta increíble app que te dice, día con día, si los boletos para el destino al que quieres emprender el vuelo han bajado de precio y es el mejor momento de aprovechar para comprar. Esta práctica aplicación hace un comparativo de las tarifas aéreas alrededor del mundo, de modo que no tengas pretexto.

Además, si tu fecha de viaje es inamovible, la app te indica si hay alguna oferta que haya surgido de repente para el día que le señales en tu itinerario ¿Ya tienes la maleta lista?

Los gatos contraatacan

Telekitty iPhone/iPad Gratis

De noche todos los gatos son pardos… pero de día, cada uno parece tener su propia personalidad.

Con esta divertida app, puedes darte una idea de lo que está pensando el felino. Sólo tienes que apuntar al gato con tu teléfono, tomarle una foto, y según su postura, gesto y hasta dilatación de los ojos, la aplicación detectará que es lo que quiere en ese momento ¿quizás lasaña? Bueno, suponemos que Garfield no se dejaría tomar la foto, pero sí tu gato es más sociable, con esta app “leerás” su gatuna mente y hasta te divertirás un rato añadiéndole stickers y detalles a la foto.

Dulzura al estilo Star Wars BB-8 Candy Dispenser

El escritorio es el lugar donde más tiempo pasamos todos los que trabajamos en oficinas, por eso tendemos a llenarlo de cosas que nos gustan.

Y si eres seguidor de la saga Star Wars querrás tener este dispensador de dulces para ponerlo justo en tu escritorio y ser el alma de la oficina.

Lo venden en Mixup y hay de otros personajes, como Chewbacca.También hay memorias USB y otros productos más, así que mejor date una vuelta y velos por ti mismo.

Tus fotos, impresas al momento ¡A conquistar los 7 reinos!

Instax. Instant Photo System Sí, tomar fotos y tenerlas en tu teléfono está muy bien, pero no niegues que sientes nostalgia por las viejas Instamatic que imprimían las fotos al momento.

Por eso es que Fuji ha lanzado toda una línea de cámaras capaces de imprimir, sin los altos costos ecológicos de las de antaño. Además, el diseño y los colores retro están increíbles, y el tamaño es muy cómodo. En Mixup las venden en $1,990.00

Game of Thrones: Map Marker Set with Map Ahora que si a ti lo que te apasiona es la serie Game of Thrones, prepárate para el estreno este mes de la sexta temporada con este mapa de los Seven Kingdoms que te ayudará a entender mejor dónde se encuentra cada casa en cada episodio y a planear estrategias.

Tanto el mapa como los marcadores que vienen incluidos son idénticos a los que utilizó Robb Stark en la primera temporada de la serie.

Oyendo música como antes

Tornamesa Jensen con bocinas y radio AM/FM Ya que estamos en objetos retro, qué tal este pequeño aparato de sonido para que escuches música como lo hacían los adolescentes en los años 50: en tu cuarto y a través de un objeto que además de tornamesa tiene radio y bocinas integradas.

Ideal si no tienes mucho espacio y para darle “un toque de distinción” a tu recámara o si quieres escuchar viniles justo antes de dormir.

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El standopero mexicano cambió hace muchos años la vida detrás de un escritorio por el trabajo social. Y es que hacernos reír en medio de un estado de crisis eterno como el que vivimos no es menos que eso. Gon se presenta todos los viernes en el Foro Sylvia Pasquel (Juan Escutia 96, Condesa) y puedes seguirlo en @GonCuriel.

Comediante: Jerry Senfield.

Concierto: El tributo a Freddy Mercury.

Libro: Cumbres Borrascosas (mi favorito, de los 3 que he leído).

Bebida: Whisky en las rocas (bourbon y de preferencia que sea mucho).

Persona que me hace reír mucho: Enrique Peña Nieto

Platillo: Escargots.

Frase: “No quiero pertenecer a ningún club que me acepte como a mí como miembro”.

Groucho Marx.

Película: Groundhog Day.

Mi sueño: Presentarme en el Estadio Azul.

Un lugar tan lleno de tristezas merece una gran alegría.

Dulces: Los M&M’s.

Disco: A Day at the Races, de Queen (me da pena reconocer que es el primero de Jeans).

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Mi mantra: “Si no van, no reirán”.

Actriz te dabas: Maureen O’Sullivan (o Daniela Luján).

Destino: Nueva York (entre ahí e Ixtapan de la Sal)

Actor: Marlon Brando (pero admito que Jaime Camil en La Fea Más Bella estuvo magistral).

Este mes, tenemos para ti 10 discos de un par de artistas trascendentales del rock en español.

El Poeta Halley de Love of Lesbian, el más reciente trabajo del grupo español que ha trascendido al indie para convertirse en uno de los fenómenos del rockpop de la actualidad.

Además, tenemos 5 CDs de Andrés Calamaro.

Se trata del reciente trabajo del argentino, Romaphonic Sessions, un muy recomendable disco de la serie Grabaciones Encontradas. Este tercer volumen, se hace acompañar de piano de German Wiedemer. Para ganar, dinos en qué edición del año pasado publicamos una entrevista con el artista.

Tenemos 5 CDs para quienes nos manden una foto original donde aparezca alguno de sus discos anteriores.

Y para los cinéfilos, tenemos 5 DVDs y 3 Blu-ray de la más reciente aventura de James Bond, Spectre. Sin duda, una película que le dio nueva fuerza a la saga del legendario agente secreto 007. Para ganar, sólo basta que nos mandes un e-mail donde en pocas palabras, describas tu gusto por este personaje.

Envía un correo a mancilla@circulomixup.com.mx con las respuestas solicitadas y compruébanos que sigues las redes de Círculo Mixup. Los primeros en llegar ganan.

Visita nuestras redes sociales, recuerda que en ellas tenemos más promociones y que es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores.

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Stephen King ha demostrado varias veces que es más que un autor de historias de terror y ahora, incursiona en la tan compleja narrativa de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo, y lo hace de gran manera, ya que permanece fiel a su estilo de ambientar a sus personajes en una cotidianidad que invariablemente se ve alterada por sucesos extraordinarios. En este caso, se narra la historia de un opacado profesor de idiomas que descubre una puerta secreta en un oscuro almacén, a través de la cual se puede viajar en el tiempo 22/11/63 y alterar los sucesos.

Stephen King Es así como el antes gris catedrático, Penguin Random regresa al momento justo donde se House, 2016 planea el asesinato de JFK, con la misión de impedir que eso suceda. Un libro inteligente y lleno de nuevas claves para comprender las paradojas de los viajes en el tiempo.

Alma Guerrero

Esta nueva biografía intenta reconstruir la historia del hombre detrás del mito, más allá de las implicaciones musicales. Moda, arte, liberación sexual, misticismo…no hay esfera contracultural que Bowie no haya tocado en su larga trayectoria.

La periodista Wendy Leigh, quien ya había hecho un trabajo similar con Madonna, se adentra inteligentemente en la vida del legendario artista, partiendo de profundas entrevistas con sus allegados: sus ex novias, sus groupies, sus familiares y esos personajes que tienen algo nuevo que contar, logrando revelar al ser humano más allá del maquillaje y la brillantina de Ziggy. Además de la experiencia literaria, el libro incluye una selección amplísima de fotografías nunca antes vistas, lo que le otorga un toque exclusivo a la publicación. Disponible en inglés.

Bowie: The Biography Wendy Leigh Editorial Simon & Schuster

Alma Guerrero

¿Sabías que Lennon y McCartney alentaron a Jagger y Richards a componer sus propias canciones?

Lo cierto es que durante años, hubo una aparente rivalidad alimentada por los medios de la época, quienes consideraban a los The Rolling Stones los rudos y callejeros y a los de Liverpool como los fresas y aristócratas (cuando en realidad era al revés, los primeros venían de familias acomodadas londinenses y los segundos, de clase media baja).

Este libro a manera de relato, analiza todas las aristas, por lo que la crítica lo considera “el retrato definitivo de la amistad y rivalidad entre las dos bandas más importantes del rock”. Por cierto que aún hay personas que cuando les preguntas “¿Te gustan los Beatles?” te contestan con un “No, es que yo soy más de los Rolling”.

Los Beatles vs Los Rolling Stones John McMillian Indicios

Alma Guerrero

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Creado en 2005, el Tomorrowland es el festival de música electrónica más grande del mundo. Desde el año pasado contempla festivales “fuera de sede” teniendo a Sao Paulo y Atlanta como ciudades principales. El Tomorrowland tiene una asistencia promedio de 120 mil personas, el equivalente al Estadio Azteca, previo a su remodelación.

Retrofília es un divertido libro que narra de Retrofília manera divertida y cronológica, esos hechos Miyagi relevantes de la historia moderna de nuestro Penguin país, en un relato que parece heredado de la Random saga Tragicomedia Mexicana de José Agustín, House, 2016 pero con un toque ligero y desenfadado con el que no contaban esas obras. “Esos libros se me hacían de viejtio regañon” nos dice el periodista y locutor, José Luis Guzmán Monroy “Miyagi”, quien platicó con Círculo Mixup sobre los pormenores de su obra.

Siento que el libro no es precisamente nostálgico... ¿es más bien confesional?

Pues mira, no recuerdo el pasado con amor, más bien como algo decisivo. Más que refugiarse en el pasado, el libro quiere recuperar momentos que fueron importantes. Si miras la vida en serio, te acabas suicidando.

Pero el pasado te atrae.

Me gustan los Beatles, pero no creo en “Yesterday”, si me dijeran que me pagan por tener otra vez 15 años no lo acepto, fue una época horrible.

Pero el título literalmente significa "amor al pasado".

Es una perversión, una filia, es más fetichismo que cariño.

Cuando mataron a Lennon compré todos los periódicos y me han aguantado cuatro divorcios y no sé cuántas mudanzas. ¿El libro es como ir a un tianguis literario?

Exacto. Te vas a encontrar cosas que te tocaron vivir. Hay algo bien importante, las influencias familiares me marcaron, recuerdo como mi papá leía el periódico en el 73.

En el libro noto que hay relatos e información que difícilmente encuentras en internet.

Recurrí a muchas fuentes impresas: hemerotecas viejas, pláticas en corto… recurrí lo menos posible a internet. Es peligroso, la gente depende cada vez más de eso.

Mencionas a Kim Kardashian más de una vez.

Se me fue…la tenía muy en la cabeza cuando comencé a redactar, es el ícono de lo más superficial que hay. Al menos Lin May fingía que cantaba.

Ahora todo es políticamente correcto, en el libro mencionas cosas que ahora serían censuradas.

Ahora ya no hay negros, ahora son afroamericanos, y tienes que buscar palabras que no sean ofensivas. Lo del grito censurado en el estadio se me hace una tontería, le tenemos miedo a las palabras. Mientras más políticamente correctos somos, más lejos estamos de la política y la sociedad real. En el libro la intención es llamar a las cosas como son… ¡lejos de la cárcel de las redes sociales! Todo eso es parte de lo que quiero en el libro, además de que hay mucha música y referencias a la cultura pop.

Para vivir el festival completo durante un fin de semana puedes comprar una entrada por 900 euros. Si no alcanzaste boleto para el festival, podrías invertir ese dinero en tu candidatura, eso fue lo que hizo el diputado Pedro Kunimoto a quien el INE le otorgó $18,500 MXN para su campaña, lo que equivale al precio de mercado del nuevo Smartphone de una reconocida firma coreana. (Samsung S7 Edge).

Sólo el año pasado se vendieron 20 mil paquetes de Vuelo+ Festival (Global Journey Flight Package). Toda esta gente, llenaría 5 veces un crucero como el Independence of the Seas. En otras palabras se vendieron el equivalente a 36 aviones a máxima capacidad.

Se venden en promedio más de 1 millón de cervezas durante el fin de semana. Esta cifra supera los 473 mil litros o ¡el equivalente a casi 24 pipas de agua!

El “aftermovie” de 2014 y 2015 suman más de 55 millones de vistas en YouTube, el equivalente a toda la población de origen hispano en los Estados Unidos o la población total de Sudáfrica.

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En la mayoría de los casos cuando se pronuncia el nombre de Alex Midi, uno se imagina que va sacar su sintetizador y tocará “Manto estelar” de Moenia, pero en este caso ése no es el esquema musical de Midi para el 2016. Como solista es más notorio su gusto por el house y en esta entrevista nos comenta los ingredientes que forman parte de su nueva producción:

Soy bastante escéptico con respecto a la meritocracia de artistas que han salido de la televisión o agrupaciones juveniles diseñadas para vender. Pienso que la música es mucho más que un buen registro y saber a qué cámara sonreírle. También pienso que mi escepticismo es maleable y por lo mismo me gustó sentarme frente a Edith Márquez y charlar con una intérprete que nació en un grupo pop, pero que se ha consolidado como solista gracias a su talento y capacidad de reinventarse.

Ad portas de lanzar Emociones II, la poblana se muestra ansiosa y optimista de lo que se le viene por delante.

Estoy seguro, su público se siente igual. ¿Cuándo salió Emociones II? El 11 de marzo. Estabamos todos ansiosos... Tengo la costumbre de ir yo a la tienda a comprar un disco; me da buena suerte. La gente de Mixup no da crédito cuando voy y compro mi propio trabajo.

Con Emociones (2013) te fue muy bien...

Es un disco que sorprendió por ser de grandes éxitos llevados al género del regional mexicano. Nadie se espera escuchar en este género “Que no se rompa la noche”, que cantaba Julio Iglesias, o “¿Quieres ser mi amante?”, una canción de Camilo Sesto que marcó una época en su carrera. Es muy sorpresivo para el público. “¿Quieres ser mi amante?” es justamente el primer sencillo. ¿Cómo ha sido la recepción?

Increíble. En 2 semanas el video tiene más de 600 mil views.

Esperábamos una buena bienvenida, pero nunca a este nivel.

El productor fue Armando Ávila, uno de los más importantes de Latinoamérica y es un agasajo trabajar con él; igual que trabajar con Leche (David Ruiz), quien fue el director del video. ¿Tuviste alguna incidencia en el proceso de grabación del disco?

Fíjate que no. Ahí confío plenamente en el gusto y en el talento de Armando Ávila. Me gusta que me sorprenda; llegar al estudio y escuchar las canciones ya Edith Márquez con los arreglos y decirle: “No puede ser, Emociones II ¡eres un genio!”.

Sony Music, 2016

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Se sabe poco que eres DJ… Pero empecé a ser DJ entre 16- 17 años y luego viajé a Nueva York, donde adquirí conocimientos del house, entonces al regresar a México ya tenía clarísimo que quería ser DJ. Ya tenía mis versiones y siempre tocaba como DJ, hasta que algunas personas me dijeron que mi música tenía que salir a la luz, pero necesitaba que los astros se alinearan para saber el momento exacto y poder enfocarme.

Has mostrado admiración por la producción musical de David Bowie, ¿Cuál sería el disco que marcaría ese legado?

El disco que fue más importante es el de Outside porque fue el primero donde realmente hizo electrónicos, además de trabajar junto con Trent Reznor. ¡Ambos realizaron una maravilla de disco electrónico! ¿Hay diferencia entre hacer un proyecto individual como DJ a estar en una banda?

Cuando la gente paga para verte tocar con tu banda, ellos quieren que toquen las canciones que les gustan, pero como DJ es más reto, porque no te van a ver a ti, sino que van para que el DJ haga esa noche increíble. En mi caso hasta te ponen más la lupa, como mencionar: “A ver qué tan bueno o malo será este güey”. ¿No te importuna la relación inevitable que tienes con Moenia para este proceso individual?

Al revés, me gusta. Lo que quiero es que escuchen este proyecto ya que en los últimos años lo tenía muy callado, y que me mencionen que soy el de Moenia hasta me ayuda para tener los canales para presentar mi nueva música. ¿Por qué lanzaste un cover (“Love Is in the Air”) como sencillo de tu proyecto?

Siempre escuchaba la versión de Phil Collins, que es una canción muy famosa de los ochentas, en la radio. Quise hacer mi propia versión, pero con mi esencia qué es el house y realmente encontré la voz perfecta para hacerlo. Era una inquietud que tenía desde hace un año sonando en mi cabeza.

Espera su disco próximamente a través de Universal Music.

Olvido Gara y Nacho Canut llevan más de 35 años de carrera musical, desde los seminales Kaka de Luxe, pasando por la aventura de Pegamoides y Dinarama hasta llegar a lo que ha sido su proyecto más longevo; Fangoria. Siempre interesantes, cultos y con una elegancia que invade todo el lugar por donde caminan, Alaska y Nacho nos cuentan los pormenores de su más reciente disco Canciones para Robots Románticos.

Repiten con Guille Milkyway como productor.

Alaska: Sí, veníamos del disco anterior con él que se llamó Cuatricromía y la verdad quedamos muy contentos con su trabajo. Además Guille entró como compositor en el anterior con “Dramas y comedias”.Y bueno, en éste ya entró muy, muy centrado en componer para nosotros. ¿Y se sientan a platican con él sobre el concepto del disco?

Alaska: Sólo un día platicamos con él, lo que pasa es que el tiene las ideas muy claras. Piensa cómo debe ser Fangoria, para él tiene que ser EDM (electronic dance music). Ya vamos negociando si las canciones deben ser más rápidas o más lentas.

Y en esas negociaciones a veces ganamos nosotros y a veces gana él. Y bueno, también le tenemos que convencer nosotros que no queremos sonar muy a La Casa Azul.

La estética del disco me recuerda a series norteamericanas del los 50 y 60 como Hechizada por ejemplo.

Nacho: ¡Claro! O caricaturas como Los Supersónicos. Ya sabes ese mundo “perfecto” de supermercados y robots. ¿Qué les ha enseñado la ciencia ficción en su vida cotidiana?

Alaska: Que a veces va más rápido y más lento que la vida real.

Mira, en Star Trek, aunque ya se teletransportaban, se quedaron en la moda de las mallas (risas). Otro aspecto curioso son las fechas míticas; desde 1984 de Orwell, que llegó y nada, el 1999 de Prince y nada, el 2001 de Odisea del Espacio y nada, bueno ya llegamos al 2015 de Volver al Futuro y nada (risas).

Puras decepciones…

Alaska: No son decepciones, son las expectativas que uno se pone. Y en la música también ocurre, por ejemplo alguien puede decir que el último disco de David Bowie le ha decepcionado, pero no, David Bowie ha hecho el disco que ha querido, que a ti no te haya gustado es otra cosa. ¿Cuál es su robot favorito de la cultura pop?

Nacho: A mí más que robots me gustan los androides, los replicantes de Blade Runner son lo más y mi favorita es Rachel.

Musicalmente han incursionado en un muchos estilos, han sido punks, góticos, pop y electrónicos. Finalmente todo indica que la música electrónica es el género donde se sienten más cómodos.

Desde Alaska y los Pegamoides ya habíamos tenido contacto con ese estilo. De hecho, en primera formación de los Pegamoides usábamos una caja de ritmos. Éramos Alaska, Ana, Carlos y yo con una caja de ritmos y un MS20.

Pero tú Nacho tocas el bajo y tú Alaska la guitarra…

Alaska: En este disco Nacho va a tocar más el bajo porque mi disco favorito del año pasado fue el Music Complete de New Order. Me encanta como mezclan los bajos programados con el bajo normal, siempre lo han hecho, lo que pasa es me gusta más el nuevo bajista, Peter Hook era demasiado protagonista.

Hablando un poco de nostalgia, hace tiempo le pregunté a Miguel Bosé que disco le gustaría versionar completamente, y me dijo que Deseo Carnal de Alaska y Dinarama.

Nacho: Sí, él estuvo en la grabación de ese disco cuando estuvimos en Londres, en ese momento él estaba grabando Bandido y de hecho la biblioteca del video es en Londres.

Fangoria ¿Y a ustedes qué disco de pop español les Canciones para gustaría versionar completamente?

Ambos: Definitivamente Un Soplo en el Robots Románticos Corazón de Family.

Warner, 2016

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Una base rítmica que da lugar a una guitarra 100% stoner y a ello sumamos una de las voces más cavernosas del rock en tiempo presente.

Músculo y estilo. Es por eso que “Sunday” será uno de los mejores temas del año –con todo y su epílogo de vodevil-. Ya era hora que Mr. Iguana diera con una obra brillante e inapelable más allá de las colaboraciones con el llorado Bowie –en distintos momentos-.

Nacido en 1947, al de Michigan parecía que la estela de la malditud lo perseguía –tanto con The Stooges como en solitario-; su carrera se caracteriza por tener joyas sueltas y no álbumes consistentes –con sus excepciones-. Se trata de un músico que siempre mostró una fiereza física desbocada pero que jamás dejó de ser elegante –aun entre sangre y sudor-.

Mucho se especula si pretendía despedirse en lo más alto –como lo hiciera El camaleón-, pero vaya que se ha esforzado para conseguirlo.

Aquí no hay otro testamento sino una obra robusta que explica la actual circunstancia. ¡Quién lo diría! Su personalidad se muestra en plenitud a través de la presencia de Josh Homme en la guitarra y producción (¡Una mancuerna prodigiosa!). El hombre ha logrado un sonido bien identificable, que no es nada lustroso sino tozudo, contenido, rocoso

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(la batería suena muy sorda, por ejemplo; sorprende que sea tocada por Matt Helders de Arctic Monkeys –usualmente de sonido brillante-). Es el trasfondo en perfecto equilibrio que requería un crooner de lo pendenciero –no en vano es fan radical de Sinatra-.

Como si fuera un personaje del cine de Jim Jarmush, consigue ironizar sobre el presente y alude a la fase de comenzar a dejar de ser el personaje que inventó. Y como es usual, no le faltan agallas; en “American Valhalla”, escupe un contundente: “la muerte es una píldora difícil de tragar”. Sigue tan pendenciero como el primer día, pero valoremos especialmente el gran trabajo en estructura musical de las piezas, atascadas de esas guitarras sinuosas y monólogos ardientes. En “In the Lobby” suelta: “¿Cuál es el problema si desaparezco?”.

James Newell Osterberg, Jr. se propuso ajustar las cuentas con el mundo exterior y con el lugar que ocupa todavía en el medio. Lleva tiempo cuestionando el espacio negado a veteranos y el momento de tomar distancia. Hasta parece profético que en “Paraguay” –el corte final- , apunte: “no sentiré ningún miedo… lejos de aquí”.

Con todo y sus altos contrastes, tiene un sitio bien ganado en Iggy Pop la historia del rock and roll.

Post Pop Incluso es posible pensar Depression que estas 9 canciones le han Universal, 2016 elevado un peldaño más.

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Finalista de The X Factor Inglaterra en el 2014, Fleur East acaba de publicar su primer álbum complet: Love, Sax and Flashbacks. La artista nos cuenta un poco sobre su primer intento a la fama, X Factor, el volumen de su pelo y ¡muchas más cosas!

Cuando estaba en Inglaterra en el 2014, te vi en The X Factor, y pensé “ella sabe que onda” Gracias. Tenia 17 años cuando participé por primera vez, fue como una broma, mis amigas y yo formamos un grupo y teníamos ganas de ir al programa porque cantábamos juntas cuando íbamos en la escuela, queríamos saber qué opinaba de nosotras la gente de la industria, fue una experiencia agridulce, no tuvimos la oportunidad de vivirlo al 100%…

Nunca pensé que iba a regresar. ¿Cómo fue que tuviste el valor de regresar años después al show?

Creo que llegué al límite de la desesperación, necesitaba que esto pasara; estaba haciendo coros para otras personas, escribiendo canciones, cantaba en canciones con gente y salían en el radio, pero como que nada estaba pasando, ésta fue como la última oportunidad He visto The X Factor y The Voice en diferentes países, pero siento que en Inglaterra la audiencia se pone súper emocional.

Si, siento que todos se involucran mucho, es una parte de la cultura británica, lleva 12 años al aire, todo el mundo lo ve, es un programa familiar.

Tu pelo, el volumen, ¡wow! Mi pelo es súper aplastado…

No lo tienes aplastado, creo que mi pelo es una combinación del de mi mamá que es como afro y el pelo de mi papá que es súper fino y súper europeo y se hizo una mezcla y puff. La cosa es que todos los días es diferente, de repente me despierto y el chino es súper apretado y otros días el chino es más como de tenaza. ¿Tu familia siempre te apoyó?

Hubo momentos en donde me echaban varios indirectas, decía “¿has pensado en dar clases de

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Fleur East Love, Sax and Flashbacks Sony Music, 2015

inglés..?” y yo pensaba, ¿es en serio? Entre más me recomiendas hacer otra cosa, más me voy a alejar de lo que tu recomiendas que haga. Le decía: “aguanta papá, va a pasar algún día, no se cómo, pero voy a hacer que suceda.” ¿Qué momentos de tu carrera han sido importantes?

F: Creo que conocer a Pharrell (Williams), vino a The X Factor, caminó cerca de mí y fue como si estuviera volando, era como ahhhh; no se veía real!

Jajaja, y luego platiqué con John Legend, crecí escuchándolo, escuchamos su álbum en repeat conocer por unos dos años en mi casa, entonces conocer gente como ellos, es súper increíble.

Vi el video para tu canción “More and More”, y después de verlo, pensé “me quiero ir a Los Ángeles!” ¿Cómo te sientes con tu nuevo álbum?

Entré a la junta antes de hacer el álbum y el equipo me preguntó si quería escribir, y que cuánto quería escribir, y les dije que sí, que me metieran a todas las sesiones.

Básicamente, coescribí todo el álbum junto a gente súper talentosa, pero fue chistoso porque nos mandaron muchísimas canciones, y creo que sólo hay dos que fueron escritas para mí. Es como mi bebé, estoy tan orgullosa de mi disco.

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Afuera del hotel, había una multitud de chicas gritando como locas. No pensé que Babasónicos causara tanto furor. Un tipo de seguridad del lugar me sacó del error cuando me pidió la acreditación para ingresar al lugar a entrevistar a One Direction: “Pero yo no vengo por ese grupo, tengo una cita con Adrián Dárgelos” le contesté. Tras un buen rato de espera en el lobby, y tener que observar, indiferente, a que pasaran One Direction a unos pasos de mí (supongo que eran ellos, porque parecían unos Magneto ingleses), por fin me llevan adonde Adrián aún platicaba con su amigo Robbie Lear. La cita era para hablar del concepto del disco Desde Adentro (Impuesto de Fe), el ambicioso y esperado disco en vivo de Babasónicos que estará disponible a partir del 20 de mayo, y donde la banda reinventa sus canciones. ¿No te sientes incómodo con tanto fan de One Direction a tu alrededor?

Lo he notado, por eso les he encargado un cuarto muy alejado para mí, pero en realidad no me ha afectado. ¿De niño te tocó que en Argentina llegaran Menudo y grupos así?

Una particularidad de la música pop en Argentina es que era música de autor, en contraposición de la música comercial. Un León Gieco y artistas así tuvieron más éxitos que los grupos teen.

Claro que a Argentina sí llegó Menudo. ¿Te acuerdas de The Sacados?

No sé si sea pop bueno o malo, pero era música de autor, ellos hacían sus canciones. Para mí todo es pop. Nunca tuvimos un acercamiento a esas boybands ni teníamos tantas cosas así como ustedes en México: Timbiriche, Microchips… ¡Nunca llegaron a Argentina! ¿Por qué no llegaban esas bandas?

Quizás sea porque es más concentrado el mercado o la gente buscaba experiencias más auténticas como Virus o Soda. La música es el negocio de la idolotría, de la profundidad del ídolo, no sólo de la imagen. El caso de Kurt Cobain: una vida sufrida, poética, es el más claro ejemplo.

Hace algunos años Fito Páez se metió en una polémica cuando dijo que era una desgracia cultural que Arjona fuera tan popular en Argentina…

La globalización está en todos lados. La gente toma Coca-Cola y no le hace bien. Hay muchas personas decepcionadas que buscan un aliento en ese tipo de música. No hay nadie que sea gurú en materia de gustos… ¿El rock ha perdido identidad?

Ahora las playeras de The Ramones se venden en una cadena de moda. O hay hasta ropa de bebé de ese grupo y creen que es un logotipo. Eso es un paradigma estético de la sociedad de consumo.

Joy Division no era nada escuchado en su tiempo y yo he visto gente con playeras de Closer sin saber que es un disco.

A veces nos falta tiempo para que las ideas sean entendidas.

Hendrix no fue un gran vendedor de discos en su época.

Babasónicos igual tiene algo paradigmático porque algunos de nuestros discos no se vendieron tanto en su momento, pero se siguen produciendo porque ahora sí se venden. ¿Escuchas un disco nuevo de la misma forma de cuando eras adolescente?

El otro día estaba oyendo a The Cure y me gustan cosas distintas de sus diferentes épocas. Hay bandas geniales que lo único bueno

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que tienen es el primer disco y otras que van creciendo y sus últimos trabajos son los buenos. Otras como Depeche Mode, que el segundo tercio es el bueno, como Violator.

Compro muchos discos nuevos, me fascinan. Ahora necesito menos tiempo para entender y escuchar un disco; durante mi adolescencia la música se arriesgaba a entrar en terrenos músicales novedosos, hoy hay tanta historia pop detrás que todo es meta-pop o meta-rock; antes se inspiraba en cosas externas, hoy se remite a lo mismo de antes. Es complicado encontrar algo que no suene a cosas del pasado.

Esta reimaginación de las canciones en un disco nuevo, ¿fue un proceso nostálgico?

Fue más complicado que hacer un disco nuevo, porque en cierta forma relees toda tu historia, la replanteas, la seleccionas entre tantas canciones. También hay algunos temas nuevos, pero las reversiones son totalmente diferentes, planteadas desde un concepto de estar muy cerca del público y que puedan observar el dramatismo de la canción en una cercanía. ¿Lo plantearon como la presentación de una orquesta sicodélica?

En cuanto a retar a los sentidos, sí es una experiencia así. Fue como estar desnudos pero estar fuera del alcance. Además,

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rompe con la temática de los shows justamente; en esa canción hay cierto estándar. Es una muestra de cómo la antropocentrismo, porque el protagonista magia se va produciendo. Hay un poco se siente tan especial que cree que lo de improvisación pero los músicos se persiguen para hacerle cosas malas. Me callan cuando deben de tocar, el arreglo gusta la idea…¿por qué el hombre cree está hecho, es una pequeña orquesta y que está en la agenda de Dios? Todos los no es como lo hemos hecho siempre, que días pasan cosas. Justo estaba leyendo un somos abrumadores. En este disco somos libro de ciencia ficción rusa protoutopista frágiles… de los años 60 y hay una discusión donde En ese momento, alguien del séquito de la uno cree que el hombre es el centro de la existencia y el otro piensa que no, que hay boyband que había desquiciado el lugar, un devenir cósmico que fue transformando movíendose entre tipos hablando con la esencia del humano. Stanisłav Lem walkie-talkies como si fuera una visita de es genial, él dice que la ciencia ficción estado, le pregunta a Adrián si se subirá no debería estar centrada en seres a la limousina. “No, yo vengo aparte…” humanos, porque a lo mejor si llegan los contesta el cantante de Babasónicos. extraterrestres ni siquiera son humanoides.

Creen que eres de One Direction…(le digo) ¿Ya le perdonaste a Charly Garcia que dijo.

Sí, sobre todo por mi inglés fluido…o por “¿Babasónicos... a poco eso es siquiera mi edad. música?”

Babasónicos tienen una canción llamada Pues es que fue una buena reflexión.

“El loco”, que habla de conceptos ¿Daniel Melero será el último gran teológicos. ¿Tu concepto de divinidad ha pensador del rock argentino? cambiado con el tiempo?

No, es uno de los grandes, Cada vez es más grande, pero no el último. Claro, no y mi concepto de Dios es hay otros jóvenes en esa escala más simple. Quizás ahora Desde Adentro (Impuesto de tendencia, pero debería los dioses son víctimas de , Sony Music, 2016, de Fe) surgir otro gran pensador muy nosotros. Curiosamente estará disponible en Mixup, pronto, dudarlo sería como este nuevo disco se llama a partir del 20 de mayo. !A menospreciar a las generaciones Impuesto de Fe. Tiene que vienen. Evidentemente que ver con la pregunta contar los días…!

Charly García nunca lo fue.

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A pesar de que Leonel y Joel estuvieron separados, ahora el dueto ha regresado para deleitar con sus entrañables canciones a su público. Tras una serie de presentaciones que sin duda han convertido este reencuentro en uno de los retornos más exitosos del pop, Sin Bandera regresa también discográficamente hablando con el EP Una Última Vez, que incluye una colección de nuevas canciones que seguramente, se convertirán en clásicas de su repertorio.

Debió ser muy emotivo elegir el sencillo para su EP… Leonel: Sí, “En ésta no”; describe cuando estás enamorado de alguien, y de pronto aparece alguien más, y ésta persona te llega a enamorar. Es tener que elegir irte o mantenerte en esa relación; nos interesa como un tabú, como algo que no suele decirse o aceptarse abiertamente. Como diría Fito Páez, “El amor después del amor”, lo cual podría ser parte de lo que quiere decir esta canción.

Separados han concentrado sueños…

Noel: En estos años de solistas nos dimos ese espacio; por ejemplo, en mi primer disco, me fui un poco a todas las influencias del rock británico como Peter Gabriel, The Beatles, Sting, entre otros. Toda esa cuestión más británica fue parte de la infancia que viví en Buenos Aires; entonces, cuando hice música individualmente, tuve el placer de producir con gente que trabajó con Peter Gabriel, Tomy Levin y Jimmy Barnatán. ¡Me fui a Abby Road Studios a cumplir ese sueño!

¿Sin Bandera ayudó a fortalecer el R&B soul en territorios mexicanos?

Leonel: Sí, creo que en algún momento nosotros ayudamos fuertemente a que fueran más disfrutados y aceptados el R&B y el soul. No somos los únicos, porque por ahí hay artistas que también hicieron ese género, que duraron mucho. Y me gustaría que se recordara a Sin Bandera como un grupo que hizo el trabajo de dejar abierto el canal de comunicación entre lo que es R&B y soul.

Así como hay gente que disfruta sus conciertos, ustedes también asisten con mucho entusiasmo a otros conciertos, festivales…

Leonel: Sí, fui al Tropical Fest, y al ver a Mac DeMarco cantando, realmente me la pasé increíble. Es un compositor que admiro mucho y respeto. ¡Es un artista muy completo hablando musicalmente!

Se despiden de Sin Bandera, pero seguirán creando música…

Noel: Sí, seguiremos vivos como músicos Leonel: Seguiré con mi carrera por mucho tiempo. ¿Cómo le han hecho para resistir individualmente, a pesar de que algunos seguidores pidieron su regreso?

Leonel: Es difícil, pero cada vez menos, al principio era muy complicado, cuando era muy reciente la separación todavía no teníamos nada que nos avalara para decir que valió la pena habernos separado y que podíamos hacer música por nuestra cuenta, era mucho más difícil la cuestión de la gente dudando de lo que podemos hacer por separado. La gente va entiendo un poco lo que quieres decir por tu cuenta ¿Canciones estelares en su nuevo lanzamiento musical?

Noel: Yo pondría todas las canciones como estelares, no hay una que sea más importante que otra; realmente lo sentimos así. Son 5 canciones realmente importantes y el primer single es una que esperamos que la gente pueda identificarse, disfrutar y valorar mucho.

Sin Bandera Una Última Vez Sony Music, 2015

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Mick Hucknall fue de los asistentes al mítico concierto de The Sex Pistols en Manchester en 1976, junto a futuros integrantes de Joy Division, The Fall y The Smiths.

En 1985 con mi primer cuarto de siglo en el mundo, compré el glorioso vinilo inglés de una banda con un extraordinario cantante pelirrojo (Mick Hucknall) adentrado en el blue eyed soul con tintes de jazz, blues y funk. Se trataba de Picture

Book, el disco debut de Simply Red, y me volví loco. Dos años después vino Men and Women, otro gran trabajo, pero fue hasta tras un buen recibimiento de la crítica y ventas en 1989 que el grupo se consolida. En los late 80s personajes como George Michael o Hall & Oates tenían muy bien posicionado al género y Simply Red lo reconfirmó. Llegó la década de los 90 y el cuarto disco de Simply Red, Stars de 1991, los colocó en la cima; un álbum muy vendido y de gran calidad como todos sus antecesores. Temas como “Something Got Me Started”, y “For Your Babies”, sonaron en todo el planeta. En 1995 llega Life y nuevamente es un éxito masivo con material original, un sonido refrescado y nuevos elementos en el grupo, donde destacan “Fairground” con un sampler del brasileño Sergio Mendes, y “So Beautiful” que se inspira en “Walk on the Wild Side“ de Lou Reed, así como su acercamiento al reggae. Ya en el nuevo siglo, únicamente destacaría los muy sonados sencillos “Sunrise” (que tomaba un sampler de “I Can’t Go For That (no Can Do)” mega hit para Hall & Oates y el sublime cover “You Make Me Feel Brand New “ un clásico del soul de The Stylistics en el cual Mike Hudnall impresiona con sus rangos vocales graves y agudos.

Compilaciones, grandes éxitos y grabaciones en vivo llegaron con el tiempo y es hasta el 2015 cuando después de 8 años de no entrar al estudio y cumpliendo 30 años de trayectoria, que celebran su historia con este nuevo disco Big Love y con gira mundial (se presentaron recientemente en la capital mexicana). Las notorias influencias de Love Unlimited, Burt Bacharach y hasta Herb Alpert saltan al oído en este nuevo disco, pero solamente los verdaderos fans lo disfrutarán, un obligado para quienes durante el día escuchan a Simply Red, a la hora de la intimidad a George Michael y para bailar a Jamiroquai. Y para suerte quienes amamos su discografía retro, esta edición de lujo incluye también un Greatest Hits.

Simply Red Big Love/ Greatest Hits Warner Music 27

Dice que no tiene muy buenos recuerdos de aquella mitad de los noventa, cuando su cabello bicolor irrumpió en las pistas de baile orientadas al dance pop en castellano: había que teñirlo prácticamente cada semana para mantenerlos deslumbrante. Era fatigoso. Pero respondía a la influencia británica que permeaba por esos días: “los ingleses promovían ese tipo de imagen y de algún modo había que montarse en esa ola para emparejar las cosas, sobre todo en los mercados latinos que no estaban acostumbrados a esa estética, incluyendo España. A mi me encantaba. Tenía 18 años y me sentía muy vanguardista” dice la Naranjo.

Las cosas han cambiado y hoy ha puesto la mirada en países de propuestas musicales donde la exploración sonora pesa más que la imagen, como Suecia, Bélgica o Alemania: “Me encantan la electrónica de grupos como The Prodigy o Nine Inch Nails, de las atmósferas que son capaces de crear los Hooverphonics y me encanta Rammstein. Una canción que es obligatoria antes de empezar algo muy importante en mi vida es “Du Hast”. Creo que “Du Hast” es una inyección de energía. Te da 10 años de vida. Cada que puedo, voy con mi esposo y mi hijo a ver a Rammstein. La familia entera es industrial. Me he dado cuenta de algo: conforme crezco, maduro. Pero a diferencia de lo que se entienden por madurez, en la que se asocia con que tienes que escuchar música acorde a tu edad, yo creo que la ventaja de cumplir años es la apertura de mente que eso te da. Eso te da mucho aprendizaje musical” dice Mónica Naranjo.

Mónica Naranjo es una creyente de la evolución del sonido y que tener el oído dispuesto a escuchar propuestas que rebasen las zonas de confort es una asignatura obligatoria para todo compositor. Ella ha desmenuzado muchas vertientes alternativas y las ha traducido en Lvbna, su más reciente producción hecha de manera independiente y que Mónica describe como una ópera rock: “Es una ópera rock en toda su extensión.

Hace siete años leía el borrador precioso de un amigo mío y me enamoré del personaje y su historia así que decidí musicalizarlo. Está pensado bajo una premisa teatral pero con muchos elementos alternativos. Son 17 cortes que me costó perfeccionar algo así como 8 años en un esquema de financiamiento totalmente independiente. Fue un trabajo que costó mucho. Pero al final estoy convencida que hay que hacer cosas diferentes porque creo que el público se merece que lo sorprenda. Y funciona.

Porque el recibimiento de Lvbna ha sido apoteótico”.

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Mónica Naranjo Lvbna Sony Music, 2016

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BIRDY

Es posible que vivamos un periodo de nuestro timeline musical en el que el pop ha vuelto a ganar terreno sobre un anquilosado rock al que, a pesar de todo, aún habemos quienes le prendemos su veladora con ganas de que algún día reviva de las cenizas. Y es ahí en donde gente como Birdy encuentra su terreno más fértil, en esa delgada línea entre el pop más predecible y soso y la construcción de una propuesta que lo ensucie, lo embellezca o lo haga crecer lo suficiente hacia su lado más arty como para hacerlo valer la pena. Famosa por un bello cover que hizo a ”Skinny Love” de Bon Iver, la cantante británica Jasmine Lucilla Elizabeth Jennifer van den Bogaerde (es por eso que todos prefieren decirle simplemente Birdy), vuelve con canciones que bien podrían ser cantadas por Adele, pero que intentan meterle un poco más de ”onda”, Birdy no solo canta, también es artista e icono de la moda. Tal vez estemos en el punto cumbre del romance que vive la música de vanguardia con el pop, pero aún así habemos a los que no nos cabe en la cabeza que Adele encabece un festival como Glastonbury, por ejemplo.

Birdy Beautiful Lies Warner Music, 2016

Recomendable si te gusta: Caer en el terreno más trillado de tu desamor, pero con sandalias Valentino y mirando un cuadro de Rembrandt.

Aarón Enríquez

Luis “El Haragán” Álvarez & Andrew “Jr. Boy” Jones Raíces: Blues Intolerancia, 2016 Ya convertido en una de las leyendas del rock nacional, Luis “El Haragán” Álvarez nos presenta su nuevo álbum Raíces: Blues a dueto con el guitarrista Andrew “Jr. Boy”, que incluye nueve temas en la más pura tradición de El Haragán, ésta vez con un énfasis en el blues, música que ha sido una de sus mayores influencias. Canciones como “Lloré, lloré, lloré”, “Es por Elvis”, “La niña” o “Chamuco” incluyen también elementos de boogie, música latina y por supuesto mucho rock´n roll. Grabado en Audio Dallas Recording Studios y con la producción del mismo Luis Álvarez, este disco es dinamita pura. Éxito seguro.

Para quienes lo David Bowie tienen todo, pero quieren más (sonó The Many Faces a comercial), llega Recomendable si te gusta: Pensar que of David Bowie este increíble set aún está divertido ir a hoyos fonquis; el Sony Music, 2016 de tres discos que blues hecho en una encrucijada, pero no recopila colaboraciones y rarezas de David Bowie, así como de Memphis, sino de la Colonia Roma o canciones de otros artistas que tienen que ver con él. Todo con Ecatepec. el fin de crear un mapa de influencias (Chuck Berry, Adrian Walter Schmidt Below, The Velvet Underground) y colaboraciones tanto de afinidad musical como de amistad, a través de la recuperación de sonidos que formaron parte del universo de recursos a los que Bowie recurrió como inspiración. Iggy Pop, Tony Visconti, Angie Bowie (su ex) y demás artistas incluídos, realizan versiones del artista (no se pierdan a Frankie Goes to Hollywood), aportan temas raros grabados caseramente o en concierto, y si a esto le sumamos que este album triple de 42 tracks incluye versiones rarísimas del mismo Bowie a sus propias canciones, estamos ante un material redondo.

Alejandro Mancilla

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Santi White arrancó fuerte, muy fuerte su carrera hace ocho años cuando debutó nombrándose Santogold y demostrando que con dub, new wave y hip-hop podía competir en la arena de la fusión de ritmos bailables que parecía acaparar M.I.A. No obstante el segundo disco, con modificación del nombre a Santigold, fue poco consistente, aspecto que ha procurado corregir en esta producción más festiva y reforzada con sintetizadores e instrumentos de viento combinados con percusiones de aire tribal. Con lo anterior en cuenta no hay que desestimar el trabajo que defiende en estos momentos la dama Santi.

Santigold 99¢ Atlantic, 2016

Recomendable si te gusta: La capacidad de adaptación, el collage musical y el colorido con formas extravagantes.

Alejandro Rojas Luna

Wild Nothing Life of Pause Captured Tracks, 2016 “Reichpop”, el sencillo que abre el tercer larga duración (en CD) de Wild Nothing, toma un motivo del compositor Steve Reich para transformarlo en pura y absoluta alquimia pop. Esa es la constante: partir de elementos sofisticados para metamorfosearlos en melodías frescas y bailables aunque sinuosas y ensoñadoras. Life of Pause también es una suerte de enciclopedia de los mejores frutos ochenteros –new wave, shoegaze, techno, los agridulces sonidos oscuros-; aun así, Jack Tatum, la mano que mece esta cuna, logra imponerse a lo derivativo e imprimir un sello muy personal en este disco multidimensional digno de habitar por largo tiempo en los corazones de los fans del “revival moderno”.

Recomendable si te gusta: Reconocer que todo pasado fue más elegante, pero el presente es mejor para lucirlo.

Arturo G. Aldama

Nada Surf, el cuarteto de New York, está cerca de cumplir 25 años de trayectoria y todavía es difícil determinar si se trata de una banda apreciada por un selecto grupo de seguidores o sólo hubo suerte cuando la canción “Popular” (1996) les aportó determinado nivel de fama. Como sea, al repasar la discografía, que ya ha llegado al octavo disco de estudio, se nota a lo largo de los años la convicción de ejecutar el mejor power y noise pop que pueda localizarse dentro de la escena. El pop con potencia como bandera, se ve bien representado esta ocasión por medio de “Believe You’re Mine” o “Friend Hospital” donde la sentida voz de Matthew Caws le indica al escucha el camino.

Nada Surf You Know Who You Are Barsuk, 2016

Recomendable si te gusta: El buen trato melódico, las temáticas agridulces y el instinto de supervivencia.

Alejandro Rojas Luna

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V.A / Grammy Nominees 2016 / Universal Music, 2015

Bruno, Taylor, Ed... Sí, todos los artistas de la actualidad que realmente importan están reunidos en este disco que recopila a los nominados a los preciados premios. Sólo calidad encontrarás en este álbum en su versión 2016. @Just_music

Hay relaciones tan largas en que a veces se obvia la belleza de la pareja o se pasan por alto los problemas en aras de la buena convivencia.

Nadie puede culpar a los de Manchester por buscar un cambio drástico, como fue fichar a Max Dingel (perpetrador de discos de Muse y The Killers). ¿El resultado? Circo, maroma y poco teatro. Efectismo de todo tipo sobrepuesto a las canciones. ¿El impacto? Inmediata aceptación comercial. El tema que nombra al disco es el que nos recuerda el motivo por el que nos enamoramos de la pareja. Tim Booth y compañía se esforzaron, pero el acabado excesivo resta a su fino arte. ¿Ventas y crítica? Cada loco con su tema.

James Girl at the End of the World BMG, 2016

Recomendable si te gusta: Escuchar música bailable con sentido (del buen gusto).

Juan Carlos Hidalgo

Janis: Little Girl Blue Original Motion Picture Soundtrack Sony Music, 2016 Soda Stereo Dynamo Reedición vinilo, Sony Music 2016 Sony Music apuesta por la nostalgia y reedita en vinilo una gran colección de discos con lo más representativo del rock latino. El que nos ocupa es Dynamo, el álbum con el que Soda Stereo despegó del suelo para tocar las estrellas. Tras el éxito en clave pop con influencias que iban de The Police a The Cure, el grupo apostó por dejar atrás los años 80 (con Canción Animal ya habían dado un paso adelante) y comenzar de cero, esta vez con referencias como My Bloody Valentine, Saint Pale, The Jesus and Mary Chain y demás sonidos esculpidos en capas de ruidos con melodía de fondo, además de dance lisérgico y letras en tonos modernos. Este disco, antes inconseguible (u ofrecido a precios estratosféricos) hoy es parte de esta serie que además incluye a bandas como Virus, Babasónicos, Charly García y Los Tres.

Alejandro Mancilla

En septiembre del año pasado se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, el documental Janis: Little Girl Blue, dirigido por Amy J. Berg y narrado a través de la voz de la cantante Chan Marshall (Cat Power). A finales de este mes y durante casi todo abril, podrán ir a verlo como parte del Festival Ambulante en varios cines de la Ciudad de México y en algunos otros del interior de la República, con la ventaja de que el soundtrack del mismo estará disponible en tiendas, por si se quedan con ganas de escuchar más Janis cuando salgan del cine. Tanto el documental como la banda sonora contienen material inédito de estudio y en directo, incluyendo una versión de "Piece of My Heart" grabada en el Generation Club de Nueva York, en 1969. Si creen que saben todo sobre la Bruja Cósmica, quizá sea buen pretexto de ponerse a prueba y si de plano no saben nada, es buena oportunidad para salir de ese cascarón.

Recomendable si te gusta: Sentarte simplemente a contar tus pequeños dedos.

Aarón Enriquez

El dato curioso sobre el amor que profesa Camilo Lara a Morrissey, (esto revelado en la columna El Ángel Exterminador de Wenceslao Bruciaga) es que el primer disco que escuchó de The Smiths fue uno que le tomó prestado a Saúl Hernández una vez que el vocalista de Caifanes se quedó en casa de sus papás por un largo periodo de tiempo. No sabemos si fue desde entonces, o hasta cuándo se le vino a la cabeza lanzar un reto de enormes proporciones del divo asexual de la canción inglesa, pero el proyecto Morrissey en mariachi y con letras versionadas al mexicano es finalmente una realidad. No sabemos que opine Moz al respecto y quizá muchos de ustedes, fans de hueso colorado, solamente piensen que es una broma, pero no se sorprendan cuando sus piececitos comiencen a moverse al ritmo de joyas como "Estuvo bien" o "Cada día es domingo".

Mexrrissey No Manchester (Mexico goes Morrissey) Casete, 2016

Recomendable si te gustan: Las traducciones al español estilo Shrek; imaginar a Morrissey protagonizando La Ley del Monte; pensar que el último de los "famosos playboys internacionales" fue Mauricio Garcés.

Aarón Enriquez

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Hay algo en la estética folk que simplemente no puede dejarnos del todo atrás, sobre todo musicalmente hablando. Si han existido periodos en los que el espectro musical no ha estado lo suficientemente atento al género, o si se ha llegado incluso a disfrutar el remanso o los pequeños respiros que han provocado los finales de las décadas de los 60, 70 o alguno que otro revival de estos sonidos, posterior a su auge, será necesario que en M. Ward un punto del viaje se reflexione y haya que agradecer la existencia de personajes como More Rain Mathew Ward, quien sólo han venido a este Merge mundo a exigirnos que no lo echemos todo Records, 2016 por la borda, con su guitarra, sus gafas oscuras y sus liricas melancólicas. “More Rain” definitivamente no es una joya como lo fueron “Hold Time” o “A Wasteland Companion”, pero tiene highlights como “Girl From Conejo Valley” y un cover a “You´re So Good To Me” de los Beach Boys, que sin duda te sacará una sonrisa.

Recomendable si te gusta: Mascullar canciones tristes con una pajita entre los dientes.

Aaron Enríquez

Moderat Moderat III Monkeytown Records, 2016

En el entorno de la música los egos pueden matar a un artista; afortunadamente el trío formado por Gernot Bronsert, Sebastian Szary (Modeselektor) y Sascha Ring (Apparat) ha cedido en lo posible para que el todo brille mucho más que las partes. Se saben geniecillos de la electrónica pero deciden bucear en el pop y perseguir la canción perfecta. En la incursión que cierra una trilogía (con 9 temas) la pesquisa es muy clara: crear atmósferas profundas que nos conduzcan a un rave refinadísimo y de media velocidad. Aquí hay consecuencia más que sorpresa, pero ello no demerita a la exquisitez sonora a la llegan juntos. Han alcanzado la cima y ahí se sienten bien.

Recomendable si te gusta: Escuchar música bailable con sentido (del buen gusto).

Juan Carlos Hidalgo

Sabias palabras las que pronunció Angus Young cuando presentó la cerveza oficial de AC/DC. “Esperamos darles a los bebedores la misma garantía que los fans tienen de nuestros conciertos: ellos saben lo que obtendrán. ¡Nunca hay sorpresas!”. Así Christopher Amott, hermano menor de Michael, líder del grupo Arch Enemy en el que ambos militan, puede darse el lujo de sacar un nuevo disco de su propia banda yendo 100 por ciento a lo seguro. No podemos hablar de experimentación, pero sí de ritmos frenéticos de batería guitarras quirúrgicamente puestas para componer once canciones que no te decepcionarán.

Moverás la cabeza aunque te resistas. Pero tampoco esperes que te sorprenda, porque ni siquiera es la intención de la agrupación sueca. El metal, sobre todo los géneros extremos, no se inventaron para sorprender.

Con no decepcionar basta. Y este disco, complacerá a los oídos exigentes.

Captivity & Devourment Armageddon Listenable, 2015

Recomendable si te gusta: Hacer air guitar en tu cuarto mientras revientas las bocinas de tu computadora.

Arturo J. Flores

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El Festival Corona Hell and Heaven and Hell Fest 2016 viene con todo, consolidándose como el evento más grande de Latinoamérica en su tipo. Y quién mejor que Juan Carlos Guerrero, uno de los organizadores, para contarnos los pormenores: ¿Cuántas generaciones congrega un festival de metal en México?

El próximo 23 de julio, la quinta edición del Corona Hell and Heaven Fest demostrará que el metal es un género incluyente que reúne adolescentes, familias, viejos y adultos contemporáneos por igual. Con Rammstein a la cabeza de festival, este 2016 la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez contará con tres escenarios para presentar a bandas como Epica, Fear Factory, Suicide Silence, P.O.D., y A.N.I.M.A.L. entre muchas otras.

El metal es de los géneros con más ramificaciones, ¿cómo logran dar cabida a todos en un festival como el Hell and Heaven?

Es complicado, pero tengo amigos que siempre están escuchando de todo, son melómanos que escuchan géneros muy extremos y todo tipo de metal, ellos me ayudan mucho para que haya gótico, heavy, industrial, thrash, death metal, black, etc., Hay tres escenarios: Corona Hell Stage, el Heaven Stage y el TRV Stage, destinado para el metal más radical.

Ya les tocó la censura del gobierno

del Estado de México, ¿te ha tocado personalmente vivir algo por tu atuendo?

La discriminación sigue, yo recuerdo que vine al D.F. a un concierto y luego a comer a Perisur, íbamos puros greñudos y nos corrieron unos policías por ese simple hecho; las cosas parecen no cambiar,

a las autoridades en Texcoco no les gusta que haya rock y hacen todo por reprimir los eventos de ese tipo.

Es compleja la producción de las bandas de metal, ¿les ha tocado sufrir por cuestiones técnicas?

En los 90 era muy difícil cumplir con los requerimientos técnicos de algunas bandas, no era fácil conseguir todo lo que pedían de equipo, pero actualmente ya es posible, hasta el momento no nos ha tocado cancelar a ninguna banda por cuestiones técnicas.

En el gremio del metal que suele ser muy radical, mucha gente no reaccionó bien ante Rammstein porque no lo consideran realmente representante del metal.

(Ríe). Sí lo sé, lo entiendo, yo soy muy fan de bandas extremas de metal noruego, pero hace años hacíamos ese tipo de tocadas en Guadalajara y el público consume playeras pero no paga boletos. Nosotros tenemos que asegurar una venta para poder dar marcha a toda la producción del festival, que es muy cara, los fans de Rammstein respondieron muy bien y así ya podemos incluir bandas de todo tipo. Por otra parte, yo he visto su show en vivo y es de los más impresionantes del mundo, puede no gustarte mucho su música, pero seguramente disfrutarás cuando veas su puesta en escena.

Rammstein, cabeza de cartel de esta edición.

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Cuando un documental se vuelve un confesionario moderno, resultan cosas tan íntimas con ésta. Usted, sí, usted que nunca ha sido fan de la ex chica Disney, seguro también encontrará divertido este diario personal en video en donde no se escatima en revelaciones, como la pasada adicción a las sustancias prohibidas de la chica, su triste episodio con la enfermedad, de su padre, sus desencuentros con Justin Bieber etc. Lo único malo es que es un documental no autorizado. Un momento, ¿dijimos NO AUTORIZADO? pues eso todavía hace más morboso e interesante el asunto. Muy recomendable para fans y quienes se quieran entretener un rato con las desventuras de la artista pop. Incluye muchas entrevistas y destape de verdades, así como la cronología detallada de lo que ha sido su vida desde que comenzó su carrera al lado de ¡Barney! el dinosaurio, Camp Rock (de la casa Disney), hasta llegar a The X Factor como jurado, su gran trabajo filantrópico y, claro, esos chismes de farándula que no podían faltar sobre lo que ha pasado “detrás del escenario” en estos años de locura pop adolescente que la han llevado hasta una aparente madurez artística. (Sí, como no...)

Demi Lovato This Is Me

Dicen que Axl Rose está adelgazando como loco para el reencuentro del grupo, o más bien, el regreso de Slash a las filas Guns N´Roses de la banda (los veremos los Welcome to the Videos próximos 19 y 20 de abril en tierras aztecas). Seguramente, el divo del hard-rock quiere lucir como en sus épocas de gloria, tal como en los videos que acompañan esta selección ahora disponible en Bluray. El material incluye verdaderos clásicos como “November Rain”, el video original de “Don´t Cry” y clips poco vistos en su momento como “Patiente”, antes de que despegaran mundialmente. Y no, la compilación no llega a la época del "incidente del spaghetti" pero ni falta le hace. Para que te pongas a tono (como Axl) y disfrutes del concierto.

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Un deleite audiovisual para los fans del recientemente fallecido artista inglés. Se trata de un revelador homenaje en formato de entrevistas del mismo artista, en las que a través de diferentes épocas, se va mostrando las diferentes facetes de evolución del llamado camaleón.

Algunas de las grabaciones son tomadas de viejos programas de televisión, por lo que la calidad de imagen no es pareja, pero eso no hace más que aumentar el valor nostálgico de la selección. Destacan algunas declaraciones hoy casi olvidadas del artista sobre su mismo trabajo, lo que hace de este DVD un material para coleccionistas y admiradores del fenómeno pop que fue y seguirá siendo David Bowie.

David Bowie In His Own Words

Sean Penn

Kate del Castillo

El "Chapo" Guzmán

León Larregui

Lady Gaga

Kevin Spacey

Katy Perry

Robert Downey Jr.

(The Big Bang Theory)

David Bowie

Charlize Theron

El próximo 30 de abril es Día del Niño y en el álbum del mes, recopilamos algunas fotografías de la infancia de algunos músicos, actores y figuras medíaticas…. ¡ Tan inocentes que se veían!

Jim Parsons

Bryan Cranston (Breaking Bad)

Gustavo Cerati

Angelina Jolie

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Mucho se ha escrito ya sobre El Renacido, la historia de un trampero que guía a un grupo de hombres que se dedica a vender pieles de animales. El guía (Leonardo DiCaprio) queda abandonado después de ser atacado por un oso y parece que sus días están contados.

Iñárritu logra una puesta en escena muy dinámica (que le valió su segundo Oscar consecutivo) y se da el lujo de experimentar con escenas inspiradas directamente en el cine de Andrei Tarkovsky y otras de realismo mágico para reflejar el mundo interno del personaje. Lo más impresionante son los paisajes invernales fotografiados magistralmente por el "Chivo Lubezki" (que le dio su tercer Oscar al hilo) y cuyo manejo de la cámara casi todo el tiempo nos hace sentir dentro de la acción.

DiCaprio, quien también se llevó la estatuilla, motivado por la sed de venganza de quien lo dejó a su suerte, lucha por recuperarse sorteando todo tipo de obstáculos de la cruda naturaleza y los encuentros con los nativos americanos, pero con todo y todo la Academia no la consideró una historia lo suficientemente interesante para otorgarle el Oscar de mejor película. Inspirada en hechos reales.

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El Renacido (The Revenant) Dir. Alejandro González Iñárritu Aventuras

La verdadera historia del clan Puccio. Una familia aparentemente normal, compuesta por padre, madre y cinco hijos, uno de ellos campeón de rugby, pero con la particularidad de que todos se dedicaban al secuestro, y lo más grotesco es que escondían a las víctimas en su casa. Situada al final de la dictadura en Argentina, los Puccio se beneficiaban de la protección de la policía, lo que les permitía actuar impunemente.

Secuestrar es parte de la vida cotidiana de esta familia, es como ir a comprar un pavo para celebrar Navidad, aunque hay cierta incomodidad en los hijos que no pueden quejarse ante la maldad ciega del jefe del clan, gran actuación de Guillermo Francella como el padre, que con la sola mirada contenida transmite maldad. Cuando llega la democracia con Alfonsín las cosas cambian para los secuestradores. Con una excelente banda sonora con música de rock de los 80 que contrapuntea una historia que genera interés y escalofríos, es la película más taquillera en la historia del cine argentino.

El Clan Dir: Pablo Trapero Drama

La Suite Francesa (Suite Française) Dir: Saul Dibb Drama romántico

Una historia de amor prohibido, situada durante la Segunda Guerra Mundial entre un nazi y una francesa, nos llama la atención inmediatamente.

En la Francia ocupada por los nazis, Lucille Angellier (Michelle Williams) y su dominante suegra, (Kristen Scott Thomas), esperan noticias sobre la suerte del joven esposo que está preso. Un regimiento de soldados alemanes llegan al pueblo y se instala en las casas de los aldeanos. Lucille hace todo lo que puede por ignorar a Bruno, el comandante Alemán que vive en su casa, pero poco a poco se van enamorando.

Nos llama la atención que la historia está basada en una novela escrita por Irène Némirovsky, una escritora judía que murió en un campo de concentración y que sus hijas publicaron hace pocos años, reviviendo a esta escritora olvidada. Lo importante es que escribió dos novelas mientras sucedía la ocupación nazi.

Muy buenas actuaciones en general. La recreación de la época es excelente, la fotografía es demasiado bonita para un tema tan escabroso.

Robert Redford es uno de los cineastas más conscientes en Hollywood. Además de fundador del festival Sundance, ecologista, y promotor de causas liberales.

Después de haber filmado Todo Está Perdido, la historia de un hombre en un velero a la deriva (gran película), ahora se va al otro extremo con una historia Grandes Amigos donde un escritor de (A Walk in The Woods) libros de viajes decide Dir: Ken Kwapis cruzar las montañas Aventuras Apalaches, que tienen una extensión de 3,500 km. y cuentan con unos de los paisajes más bellos en Estados Unidos. El único que se anima a acompañarlo, Nick Nolte, es el amigo al que no había invitado. El viaje sirve más para recuperar la cercanía con su amigo de juventud que para probar que puede cruzar las montañas.

En el mes del niño, top 5 de personajes infantiles clásicos:

Macaulay Culkin en Mi Pobre Angelito

Harley Joel Osment en El Sexto Sentido

Mara Wilson en Matilda

Jennifer Conelly en Laberinto

Barret Oliver en La Historia sin Fin

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Ahora que la esperada sexta temporada está a la vuelta de esquina, bien vale la pena recapitular y disfrutar desde el principio, de esta serie que ha marcado un antes y después en lo que a televisión moderna se refiere.

“Inesperada, salvaje, sin concesiones...”podrían ser los adjetivos creados en una oficina de marketing para describir esta saga, pero quienes hemos sido partícipes de la historia, sabemos que esas palabras se quedan cortas porque se trata de una serie que hace un par de décadas hubiera sido impensable: anti-héroes, violencia, magia, orgías, dragones, incesto. intriga… pero también heroísmo, amor y honor, todo perfectamente en armonía con la obra literaria de George R.R. Martin en la que está basada. Además, el diseño de los personajes (de los cuales alguien me había recomendado no encariñarme demasiado con ninguno porque, a diferencia de las series tradicionales, aquí cualquiera puede morir y la serie sigue como si nada) es extraordinario y a través de 5 temporadas, los hemos visto evolucionar de manera que las cosas, como la vida misma, han cambiado a la par de ellos. Esta edición de lujo, además de adentrarnos en ese mundo mitológico donde cada jugada y cada traición determinan el destino, incluye tantos extras que desearías recluirte en casa a verlos una y otra vez y no salir en unos 2 o 3 meses.

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Game of Thrones Temporadas Completas 1-5

Hannibal Tercera Temporada

Disfrútenla, es la tercera y última temporada de esta serie de culto en la que uno de los personajes más entrañables del cine, convence en su presentación en televisión. Tras tres años de exquisito suspenso, brillantes vueltas de tuerca y una introducción al mundo del enigmático Dr. Hannibal Lecter en sus primeros años, la serie cierra con mucha inteligencia la trama que posteriormente se convertiría en El Silencio de los Inocentes y sus precuelas y secuelas cinematográficas. Si bien muchos fans se quejaron de la prematura cancelación, la serie se va por todo lo alto, manteniendo la calidad y la credibilidad. No te pierdas los extras en la versión Blu-ray.

Salvador Iglesias Club de Cuervos “A los visionarios siempre nos dicen que es muy pronto.”

Saul Goodman Better Call Saul “Una vez convencí a una mujer de que yo era Kevin Costner... y funcionó porque yo me lo creí.”

willa warren The Family “A veces es mejor que te odien porque hagas algo bueno para los otros, a que te amen y con eso los perjudiques”

The Librarians Primera Temporada

Muy al estilo de los programas juveniles de misterios y conspiraciones, llega esta divertida historia de un grupo de preservadores de la paz cuya sede es la parte subterránea de la Biblioteca Metropolitana de Nueva York. El equipo secreto, integrado por cuatro héroes, tiene por objetivo luchar contra amenazas sobrenaturales, recuperar artefactos místicos peligrosos y sobre todo impedir que la llamada Hermandad de la Serpiente conquiste al mundo. Sin duda, un buen entretenimiento ligero (aunque con mucha adrenalina) si no te quieres complicar la vida con historias profundas. Si te gustó Indiana Jones y eres fan de las teorías tipo El Código Da Vinci, sin duda, se puede convertir en tu serie favorita.

Michael Scofield Prison Break “Me fui por el camino equivocado alguna vez, pero…¿cuántos de ustedes no lo han hecho y se han recuperado?

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*Las imagenes de las portadas podrían variar.

Star Fox, uno de los mejores juegos de la historia e, irónicamente, una de las franquicias de Nintendo más pobremente explotadas con experimentos garrafales en los que se baja a Fox McCloud de su nave para seguir sus desventuras terrestres está de vuelta con Star Fox Zero para Wii U. ¿Será este el triunfal regreso que los fans esperan o será otro caída en picada?

Así como todos los juegos de Mario comienzan con el secuestro de una princesa, Star Fox Zero comienza con un ataque de Andross y alguien diciéndole a McCloud que es la única esperanza no del mundo, sino de la galaxia así que Fox, Falco, Peppy y Slippy se enfrentan una vez más a las fuerzas del mal.

Comenzando por los vehículos, por supuesto se pilotará el Arwing, una de las naves más impresionantes de la ciencia ficción. Para bien o para mal, en esta entrega el Arwing tiene una transformación que le permite caminar en dos patas... OK, la premisa suena peor de lo que en verdad es ya que esto permite tener control del avance y, claro, no está disponible en todos les escenarios y es que obviamente no se puede caminar en el espacio exterior. Regresa el Landmaster Tank y debuta el Gyrowing, un helicóptero.

Los enemigos son más grandes, veloces e inteligentes.

Comenzando por el eterno (bueno, ni tan eterno, los conocimos en Star Fox: Assault) equipo rival de mercenarios: Star Wolf.

En realidad, ningún Star Fox es mejor que el original, pero al menos esta reinvención para Wii U superó las expectativas.

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Uno de los títulos más galardonados durante el pasado E3 y ganador del mejor juego de rol en Gamescom ha llegado a Mixup: Dark Souls III. En este cuarto capítulo (recuerden que hay una precuela... siempre hay una precuela...) el jugador controlará a un no muerto cuyo único objetivo en su miserable no vida es derrotar a los Lords of Cinder, otrora héroes que eran demasiado para permitir que el protagonista se uniera a ellos.

Podrá elegirse una de diez clases para el protagonista: Knoght, Mercenary, Warrior, Herald, Thief, Assassin, Sorceror, Pyromancer, Cleric y Deprived, este último el más complejo de utilizar.

Pasando a lo atractivo, los guamazos, el usuario deberá enfrentarse a hordas de enemigos con armas para una mano, armas para dos manos, magia y, algo nuevo, armas con habilidades específicas que son la diferencia entre “sobrenovivir” y ¿no morir? es que eso de los no muertos confunden mi español.

Dark Souls III es, para beneplácito de los jugadores veteranos, más difícil que los juegos anteriores.

Dark Souls III

Ratchet & Clank

Mario & Sonic at the Rio 2016 Olympic Games

En abril se estrena Ratchet & Clank, película (que cuenta con el talento de Rosario Dawson y Sylvester Stallone) basada en el juego homónimo para PlayStation 2. Junto con el estreno del film será lanzado Ratchet & Clank, una “reimaginación” del título original en el que un ¿mamífero? ¿marsupial? antropomorfo llamado Ratchet se une a un robot llamado Clank para salvar a su planeta del malévolo Drek que gusta de destruir mundos. El juego pertenece al género plataformas en 3D donde hay que llegar del punto A al punto B destrozando a todos los enemigos y recolectando cuanto objeto secreto esté regado por el escenario.

Nuevos Juegos Olímpicos, nuevo agarrón entre el plomero y el erizo más famosos del mundo. En Road to Rio, modo de historia para un jugador, el usuario puede entrenar en el gimnasio de Mario o en el de Sonic (ya saben, este año o estás con Batman o con Superman; o con Captain America o con Iron Man) para ganar experiencia y mejorar a tu Mii. En esta nueva entrega harán su debut los deportes golf y gimnasia rítmica además de las carreras de 110 metros, los cuales son eventos exclusivos para la versión de 3DS. La versión casera para WiiU saldrá hasta junio de este año.

Para celebrar el lanzamiento del juego basado en la película que a su vez se basó en un juego (y el sarcasmo no es mío, le tomé la broma prestada al propio Sony), a partir del 12 de abril se podrá descargar desde PlayStation Network un tema estático de Ratchet & Clank para PlayStation 4 totalmente gratis. ¿Gratis? ¡Hasta las mentadas!

Tema gratuito de Ratchet & Clank Había una época en la que cuando Peter Molyneux hablaba, el mundo se callaba y escuchaba porque él fue el creador de Fable, juego de rol pionero que dejaba al usuario ser el bueno o el malo. Su casa desarrolladora era Lionhead Studios y fue comprada por Microsoft en 2006. Justo un década después, la compañía norteamericana anunció que cerrará las puertas de Lionhead, cancelando así el desarrollo de Fable Legends.

No más Fábulas

Lo bautizan en un juego

El MMA no distingue entre género, raza o credo, razón por la cual cualquiera lo suficientemente loco y/o suficientemente entrenado puede subir al ring como Khabib Nurmagomedov, pelador musulmán que en EA Sports UFC 2 celebra persinándose.

Ante esto, el combatiente se quejó en su cuenta de Twitter y Electronic Arts ofreció una disculpa y prometió corregir el error en la próxima actualización del juego.

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Ahora que se estrenó Batman vs Superman: Dawn of Justice algunas personas volvieron al viejo cuestionamiento de: “¿Tú a quién prefieres, a Batman o a Superman?”. Por Dios. Para empezar, Superman es un ñoño, pero más allá de eso, Batman es el mejor de todos los superhéroes.

Razones hay varias, pero la más importante es que es un humano normal. No tiene súperpoderes, no ha sido modificado genéticamente, no sufrió un accidente en un laboratorio, no fue picado por una araña radioactiva, nada. Se enfrenta a cualquier villano tan sólo con un puñado de artefactos y su increíble condición física. Y eso no es cualquier cosa.

Pero hay algo más: es increíblemente versátil. Puede ser el vigilante original, operando fuera de la ley o el vengador que regresa del retiro para pelear contra un Superman absorbido por el sistema; el payaso psicodélico del programa de televisión de los años 60 o el cándido superhéroe de traje nada ergonómico del serial de los años 40; el personaje increíblemente oscuro de las películas de Tim Burton o el Batman aún más atormentado y detectivesco de la actualidad... incluso en LEGO es el mejor.

En la serie animada de finales de los años 90 era increíble y en Batman del Futuro aún más. Tiene un rango impresionante de encarnaciones, y siempre queda bien.

Y como si todo esto fuera poco, bueno, es guapo, millonario y de vocación filantrópica; tiene el mejor mayordomo del mundo, el coche más cool de la historia y está medio loco.

Siii, definitivamente, no hay otro como Batman…

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