02 04 06 06 08 08 09 10 11 12 13 14 15 18 19
La Tornamesa Noticias Alta Fidelidad: Coloridos hallazgos sonoros / Enrique Blanc Promociones Applícate Juguetes y Accesorios Confesionario: Chetes / Aarón Enríquez Agenda Libros / Ana Sanz / Juan Carlos Hidalgo 8 razones por las que amábamos a Lemmy / Borja Pérez Bunbury, el recuento de los años / Alejandro Mancilla Todo lo que necesitas es: Alessandra Amoroso / Angelina Carrillo Adele: himnos de romanticismo moderno / Aarón Enríquez Johnny Greenwood and the Rajasthan Express Shye Ben Tzur: derrumbando etiquetas / Juan Carlos Hidalgo Caloncho: "¡muera el darks!"/ Claudia Islas
20 26 28
34 36 38 40 40 41 42 44
Wolfgang Flur: Alma de robot / Miriam Canales Los Rumberos de Massachusetts / Vicente Jáuregui Reseñas: Beat Happening / David Garret / Prince / Elephant / Ha*Ash / Led Zeppelin / Lucía Méndez / Cecilia Toussaint / The Black Heart Rebellion / Bruce Springsteen / JLin / El Muertho TJ / The Velvet Underground / Enya / The Weeknd / Back to the Future OST DVDs / Blu-ray cine / Elias Nahmías Jessica Chastain: ¡Misión cumplida! / Ana Sanz DVDs / Blu-ray música / Alejandro Mancilla DVDs / Blu-ray series / Max Oseguera Tómala o Déjala El álbum: Las estampitas de las "leidis" Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega
Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 23, número 273, enero 2016.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla A. Auxiliar de corrección y redacción Aarón Enríquez Colaboradores en este número Arturo G. Aldama, Enrique Blanc, Ricardo Bravo, Angelina Carrillo, Aarón Enríquez, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Claudia Islas, Vicente Jáuregui, Alejandro Mancilla, Elías Nahmías, @MaestroLimbo, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Max Oseguera, Borja Pérez, Alejandro Rojas Luna, Jorge Salgado, Ana Sanz, Walter Schmidt Director de arte Alfonso Peña Coordinación de publicidad Sofía Cabrera Comercialización y ventas Sergio Collins 5395 5951 Impresión Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende no. 174 Col. Guerrero C.P. 06300, México D.F., Tel. (01 55) 51170190 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.
Hace algún tiempo leí Libertad, la exitosa novela de Jonathan Franzen que intenta reflexionar en torno al espinoso y resbaladizo tema del título. A través de sus personajes, se formula preguntas fundamentales: ¿qué es la libertad?, ¿hasta donde llega?, ¿cuáles son sus límites?, ¿libertad, para qué? Cada uno de sus personajes entiende la libertad de una manera muy distinta, y a lo largo de sus páginas va quedando muy claro cómo es que la libertad de unos, la libertad de empresa, la de vivir como uno quiere, la de tomar decisiones personales, afecta de manera definitiva a los demás. En un país como Estados Unidos, que se precia de dar libertad a todos sus habitantes, Franzen se cuestiona qué tan cierto es esto y qué tanto es posible hablar de libertad en abstracto. Y su relato atraviesa con tino algunos de los asuntos más urgentes del momento actual como la sobrepoblación, la contaminación, la noción de fidelidad y la honestidad individual. Y ahora, en su novela más reciente, Pureza, Franzen elabora todo su relato en torno, precisamente, a esa cualidad: ¿existe la pureza espiritual?, ¿hay personas más puras que otras?, ¿se vale navegar con bandera de puros aunque dentro de cada quien habiten intenciones o pensamientos aviesos? Y de nuevo, utiliza su relato para abordar asuntos de palpitante actualidad: el intenet y su capacidad para escudriñar en los secretos de personas e instituciones; el periodismo tradicional frente a la información cruda que escupen sin tregua las redes; el movimiento mundial de los ocupas y otros grupos que intentan vivir al margen del Estado. Franzen es un escritor ambicioso e informado que es además capaz de crear relatos fascinantes y divertidos. Lo recomiendo ampliamente.
2
Los mánagers por lo general no dan la nota, pero algunas integrantes de Dirty Projectors y Beast Coast han acusado a su ex representante, Heathcliff Berru, de acoso sexual. Pero el señalado en cuestión, se disculpó de esta manera: “Lo siento profundamente, si alguna vez crucé la línea de la decencia o el respeto, fue en situaciones en las que me encontraba ebrio”. Ah bueno, entonces no le den cervezas al ángelito.
¡Violent Femmes regresan! la legendaria agrupación sacará su primer disco en 16 años (muchos de ustedes ni había nacido) y lo hace en grande, aunque con guiños al pasado, ya que el material se compone de canciones de antaño, que encontraron en viejos casetes y que han regrabado. Afortunadamente, hasta el momento Dave Grohl no ha anunciado alguna colaboración con el grupo. Otra novedad es el parcial regreso de Air. O al menos la mitad del dueto francés, Jean-Benoît Dunckel, quien ha creado un dúo junto a Barði Jóhannsson de Bang Gang. Starwalker es el nombre del dueto y en abril estará disponible el disco. Mientras, puedes checar su sencillo “Everybody’s Got Their Own Thing”. De nada. Y Soda Stereo ya tiene su tributo sinfónico. Se trata del anunciado homenaje del legendario Cirque du Soleil que ya se ha realizado con The Beatles, Elvis Presley y Michael Jackson y que por primera vez, está dedicado a unos artistas latinoamericanos. La novedad es que ya tiene fecha tentativa de estreno: abril del 2017.
4
Tras la detención del “Chapo”, muchos nos preguntamos al ver el video de su último escondite, qué películas eran las que aparecían en la habitación del capo. Pues bien, el misterio ha sido resuelto ya que unos marinos que participaron en la detención aseguran que se trata de algunas temporadas de La Reina del Sur, la telenovela protagonizada por Kate del Castillo (que puedes encontrar en Mixup). Qué raro, nunca nos lo hubiéramos imaginado.
Aaron Paul, el inolvidable Jesse Pinkman de Breaking Bad, regresa a la TV con un proyecto escalofriante. Se trata de una serie sobre sectas religiosas extremas. The Path es el título y se estrena en marzo.
Quienes extrañaban al Dr. House, síganlo haciendo porque ya no volverá. Pero si les sirve de consuelo, el carismático actor Hugh Laurie regresa interpretando a un neuropsiquiatra forense que “se ve envuelto en una serie de intrigas en un mundo de violencia” (así dice el boletín). La serie se llama Chance y pronto tendremos más noticias al respecto.
Tras el éxito de Daredevil, Netflix anunció que está preparando una serie de The Punisher, el violento vengador del universo Marvel. La pregunta es…¿qué pasará cuando se acaben los superhéroes en la lista de espera?
5
Este mes cortesía de Century Fox Home Entertainment, tenemos 3 y 2 Blu-ray de Spectre, la reciente y aclamada entrega de la saga James Bond. También tenemos 3 paquetes en DVD con la tercera temporada de Bones.
Las primeras semanas de todo enero están invariablemente saturadas de descubrimientos musicales aunque no lo parezca. La razón de ello son las incontables listas que revistas y blogs a lo largo de la red han publicado acerca de lo mejor del año que recién cerró. Para a éstas otro montón de cosas a la propia recapitulación de aquello que más me gustó de lo producido durante los doce meses anteriores, tengo por costumbre Indagar en portales que resumen los lanzamientos domésticos de países angloparlantes y latinoamericanos, entre los que destaco a Brasil, Argentina, Colombia y Chile. Es así que he enfrento a mis oídos a un centenar de coloridos hallazgos que no tenía en mi radar, algunos de las cuales destaco a continuación: Gwenno, la cantante galesa que nos ha dado el estupendo álbum doble Y Dydd Olaf, cantado en su lengua madre, un acierto en el que folclor y electrónica se funden entre sí para bien. A la par, el soberbio Teens Of Style de Car Seat Headrest, el proyecto de Will Toledo, que incluye esa canción, “Los borrachos (I Don’t Have Any Hope, But The Weather Is Nice)”, ¡vaya título! Y claro, los exquisitos Captain of None de Colleen y Mind Out Wandering de Astronauts, etc. En cuanto a lo latinoamericano, los descubrimientos se vinieron como un tsunami: los dos discos que hizo la fantástica brasileña Ná Ozetti y que están en descarga libre en la red: sus colaboraciones con Zé Miguel Wisnik y Passo Torto. También Derivacivilização de Ian Ramil. El de los argentinos Surfistas del Sistema, a la par de Sueño real de Shamán y Los Pilares de la Creación y el Gratitud de Los Espíritus. El debut del dúo chileno O Marineros y Nonato Coo de sus paisanos Niños del Cerro. ¿Colombianos? El primero de Sonoras Mil, ¡tremendo! Y Suicidas de Meridian Brothers. Más allá, Herança de la caboverdiana Lura. El celebradísimo From Kinshasa to the Moon de los congoleses Mbongwana Star. ¡Ah!, y el radiante Homeland de la marroquí Hindi Zahra. A seguir gozando de lo lindo.
6
Y por si fuera poco, tenemos 2 DVD y 2 Blu-ray de Puente de Espías, la película de intriga y aventuras en plena guerra fría protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Steven Spielberg.
Envía un mail a mancilla@ circulomixup.com.mx con el asunto: Quiero ganar un película de 20th Century Fox Home Entertainment, indicando cuál de los títulos eliges y nombrando al menos 2 películas de la distribuidora (diferentes a los de la promoción).
No dejes de visitar nuestras redes sociales, recuerda que en ellas tenemos más promociones y es requisito seguirnos en FB y Twitter para ser uno de los ganadores. @circulomixup @ nosoymoderno FB/circulo.mixup
Tenemos 2 boletos dobles para la presentación de Nortec Collective Hiperboreal este 29 de enero en Doppler Bar. Las dos primeras personas que nos escriban y nos indiquen qué tiene que ver el colectivo con el grupo de rock progresivo Genesis, ganan (Ojo: la pregunta es capciosa)
Cuando tengas 64 Create a Old iPhone/ IPad Gratis
Esta es una app divertida. Se trata de que con una foto tuya y las de tus amigos jueguen a ver cómo lucirán cuando sean unos ancianos de asilo. Además, para fines egoístas, es eficaz si quieres saber cómo lucirá tu pareja dentro de algunos años y sepas, tramposamente, si es con quien quieres o no envejecer al lado. La app te puede dejar como Matusalén en segundos… ¿te animas?
La app más rápida del oeste Velocímetro iPhone/ IPad Gratis
Una lúdica aplicación que permite saber a qué velocidad vas cuando caminas, corres o vas en tu bici. La ventaja es que te permite medir prácticamente tus pasos y tu ritmo al moverte de un lado a otro. Además, puedes saber exactamente a qué distancia está, digamos el bar, de tu casa. Si lo usas para una sesión amorosa, no respondemos si te traumas.
Tu experto musical virtual Ésta es más conocida, pero no nos cansaremos de recomendarla. Shazam es la app que todo melómano que se respete debe tener. Para nuestros tíos, esos tipos extraños que no tenían internet de jóvenes, hubiera sido como el Santo Grial, ya que era común que tenían en la mente canciones y ninguna idea de quién las cantaba. Shazam te permite captar del medio ambiente la música que se reproduce y detectar quién canta, en qué disco viene y hasta tener la portada del disco para poder ir con confianza a la tienda y decirle al empleado justo el álbum que buscas.
Shazam iPhone/ IPad Gratis
Para que te des tu taco
Taco Master iPhone/ IPad Gratis 8
Si al ver cómo te preparaban los tacos al pastor tu sueño era vivir la experiencia completa, esta es tu app. Si no, de todos modos bájala, se trata de un mexicanísimo juego donde el poder de la carne está en tus manos. El videojuego ya fue ganador en un concurso de MTV, pero si eso tampoco te convence, te diremos que se trata de que prepares tacos a través de diferentes niveles (sí, tú eres el taquero). La app no incluye la función de llamar “güerita” a las comensales, pero es lo de menos. (La función “zombi“ es imperdible).
El Pac-Man que hay en ti Pac- Man Ghost Light
¿Te acuerdas del grupo de fantasmas que perseguían al héroe redondo y amarillo de los videojuegos de los 80? Pues han regresado en forma de lámpara multicolor (la puedes usar en 16 diferentes), que además se recarga con un cable USB. Esta pieza es un verdadero objeto de nostalgia que lucirá increíble en alguna repisa o mesa de tu recamara.
Para las llaves de tu nave espacial Led Keyring Space Gun
Un llavero que sí es genial, tanto que si lo pierdes, es probable que lamentes más ya no tener ese sonidito laser al alcance de tu bolsillo, que las mismas llaves. Este modelo estilo vintage, además, enciende un led cuando presionas el gatillo y sí, no es broma, suena como un laser de película de ciencia ficción.
Zombies en tu cocina Zombie Apocalypse Heat Change Mug
NI siquiera es Halloween y ya andamos muy tenebrosos. Pero bueno, cualquier temporada es buena para este zombi-utensilio que hará la hora del café o el té, todo una aventura. ¿Por qué? Porque cuando viertas el agua caliente, las figuras se convertirán en no-muertos. Se recomienda precaución, porque más de uno puede regar el chocolate hirviendo por el susto.
Cosas que de repente te encuentras en Mixup: Sí, tus ojos no te engañan, KISS y el perro más famoso de las caricaturas, hacen mancuerna en una historia de aventuras, misterio y rock a la orden.
Disco: Revolver de The Beatles Este mes logramos someter a Luis Gerardo Garza Cisneros “Chetes”, a nuestro riguroso Confesionario y esto fue lo que nos comentó. El artista regiomontano promociona el sencillo "Flotar", que está incluido en su más reciente material discográfico de nombre Stereotipos.
Villano: Hall 900. Ciudad: Monterrey.
Serie de TV: House of Cards.
Comida: Empanadas argentinas.
Bebida: Jack Daniels con Coca Light.
Obra de arte favorita: Una Les Paul de Gibson.
Objeto favorito: Mi Piano acústico Yamaha.
Libro: The Universe in a Nutshell de Stephen Hawking.
Lo que más odias: El tráfico de la ciudad y la gente que maneja de la chingada.
Actor: Charles Chaplin. Película: 2001, Odisea al Espacio
Caricatura: El Pájaro Loco.
Cita: “La vida es lo que pasa mientras estás en otros planes” de John Lennon.
Héroe: El Santo. Gadget: IPhone.
9
Miércoles 6 y Jueves 7 Madonna Palacio de los Deportes
Viernes 22 David J & The Gentleman Thieves
Lunario del Auditorio Nacional
Sábado 23 Músicos por niños y niñas Centro Cultural Roberto Cantoral
Viernes 29 Major Lazer Pepsi Center
Viernes 29 3Below Manring – Blow – Arreola
Lunario del Auditorio Nacional
29 Nortec Collective Hiperboreal Doppler Bar, Texcoco
Sábado 30 Arch Enemy / Armageddon
Pabellón Oeste, Palacio de los Deportes
Febrero Viernes 5 Motorama
Lunario del Auditorio Nacional
Sábado 20 de febrero Pan-Pot, The Other Album Tour Tara Roma
10
*Todos los eventos son en D.F. excepto donde se indique
Las Moscas del Capital Paolo Volponi Ed. Sexto Piso La última novela que Paolo Volponi legó al mundo ha sido descrita muchas veces como una fábula melodramática que se adelantó a su tiempo. Lo cierto es que esta historia un tanto sombría que hablaba de la globalización antes de que se acuñara el término, debería ser un referente para los fríos estudiantes de Economía que puluan en las universidades. Pero no nos confundamos, se trata de una obra cautivante y divertida, con la preponderancia de la economia y la depreciación del individuo como tema de fondo. ¿Alguien pensó en Nuevo Órden Mundial? Pues de algún modo, Las Moscas del Capital le da más razones a los creyentes de que un gobierno mundial se cierne sbre nosotros, al menos en la ficción… aunque a veces la realidad es más extraña que ésta. Aná Sanz
La bestia literaria detrás de la trilogía Trainspotting (que se completa con Porno y Skagboys) lleva unos años viviendo en Miami y su situación le ha permitido auscultar distintas escenas de la sociedad norteamericana con fiera precisión. Estudió a detalle algunas de sus obsesiones, traumas y deformaciones (como antes lo hiciera con Gran Bretaña). En la Florida muchos viven obsesionados por obtener el cuerpo perfecto y son esclavos de dietas y ejercicios; otros se pierden por la comida chatarra. Pero también otro móvil tremendo es el sexo y la identidad. Es así como empata a una instructora experta en defensa personal con una mujer corpulenta que resulta ser una artista plástica de renombre de la que destaca su obra mórbida. Como telón de fondo estarán la política, la doble moral, el exceso de información, la hipocresía y el emporio mediático. La pareja hace una dupla tan compleja y tan parecida al caso noticioso de las gemelas a las que alude el título, que se debaten en separarse o no pese al riesgo de muerte. Tal pareciera que todo mundo en Estados Unidos tiene un pasado turbio –de los provincianos de los Grandes Lagos a los universitarios de Chicago o quienes buscan una vigorosa vida en el cálido sur. Welsh retuerce varias veces el Síndrome de Estocolmo y teje una urdimbre siniestra pero funcional que replantea sin tapujos la vida de pareja, la convivencia social e incluso el arte contemporáneo. Para el escocés, cuando los norteamericanos se miran al espejo encuentran un monstruo. Una novela implacable que exhibe las entrañas putrefactas de un imperio que se siente soñado.
La vida sexual de las gemelas siamesas Irvine Welsh Ed. Anagrama
Juan Carlos Hidalgo
El Renacido Michael Punke Ed. Planeta Este mes se estrena la película que por fin le podría dar un Oscar a Leonardo Di Caprio y que lograría que Alejandro González Iñárritu volviera a triunfar en la gala como lo hiciera con Birdman. Pero antes que nada, Revenant (El Renacido), es un libro, una épica obra sobre el ser, la sobrevivencia y la mortandad. La novela, inspirada en un personaje histórico llamado Hugh Glass, es un vertiginoso y salvaje viaje por los bajos instintos del ser humano, y una divertida novela de aventuras, venganza y supervivencia bajo cero. Muy recomendable lectura que fluye casi cinematográficamente (por algo será). Ana Sanz
11
Porque vio a The Beatles en un local mugriento cuando apenas empezaban a tocar.
El creador de himnos como “Ace of Spades” y lider de la longeva banda Motörhead, dejó este mundo el pasado 28 de diciembre, como última falsa broma de Día de los Inocentes quizás. Porque nos demostró que se podía rockear aunque ya no se tengan 20 años.
Por que en su cumpleaños 50 en lugar de llevar un karaoke, llevó a Metallica a tocar con él.
Porque un metal pesado va a llevar su nombre.
Porque seguía siendo un asiduo comprador de discos en CD y vinilos.
En la edición septiembre, reseñamos su disco más reciente: XXXX: Bad Magic, el cuál puedes encontrar en Mixup.
Porque a pesar de tener una colección inmensa de parafernalia bélica, se declaraba pacifista.
Porque se adelantó a los artículos como éste: “La gente no se vuelve mejor cuando muere; solo hablan de ellos como si lo fueran, ¡pero no es cierto!”
Otras recomendaciones:
El vinilo de England 1978
Porque no sabía quién era Kanye West.
12
El CD en vivo 25 & alive: Boneshaker El DVD Grind ya Down
Aunque me parece interesante lo que propones, creo, de todas formas que mi gusto por la música popular mexicana (y también del resto del continente y de España) está más que documentado. La verdad es que en esta ocasión tenía una canción que le venía como anillo al dedo a Pepe Aguilar. Nos habíamos conocido hace unos pocos años y habíamos cenado y fantaseado sobre la posibilidad de una colaboración. Y “Ven y camina conmigo” me pareció la ocasión perfecta. La disquera me dejó libertad para escribir mi lista ideal de colaboradores y tuve la suerte de que todos pudieron ajustar sus agendas y estar presentes el día de la grabación. Eso sí, muchos extrañaron algunas de las canciones emblemáticas de un disco clave de Héroes del Silencio…(¿Será que viene una reunión en puerta?) Bunbury está de regreso…en solitario, como acostumbra ¿Cómo seleccionaste los temas del disco? ¿Algún motivo para no desde hace un buen tiempo. El divo de Zaragoza grabó un incluir nada de Senderos de Traición (1990)? nuevo disco en el formato MTV Unplugged, el cuál está Ya. Es cierto. Teníamos una versión preparada de “Malas en lo más alto de las listas de lo más vendido (es Disco intenciones”. Especialmente hermosa en mi opinión. La rescataré de Oro en México) y significa un nuevo hito en su carrera. en el futuro, para algún otro proyecto. Platicamos con el ex Héroes del Silencio que sigue más Tampoco incluimos nada de Pequeño(1999), ni de activo y con la chispa más adecuada que nunca. “Flamingos”(2002), ni de El Viaje a Ninguna Parte (2004). Muchas canciones de esa época forman parte de mis éxitos En este nuevo material, el artista recorrió su historia, tanto de su más populares. Creí que eran discos que fueron ampliamente muy fructífera y aún vigente carrera como solista (sobre todo de su documentados y que debía dejar espacio a última década), como algunos éxitos con su ex banda canciones de mi última década, con la que de rock. “La chispa adecuada”, que suena a dueto con tengo una relación más directa y cercana al día León Larregui de Zoé… de hoy. "La chispa..." tiene unos arreglos de cuerdas Pero no todo se trata de mirar hacia el pasado, increíbles…¿Son reales? ¿qué te parece el indie español de la En realidad son sintetizadores y guitarra con e-bow, actualidad?, ¿qué cosas te llaman la atención? que es un imán que alimenta las pick ups de la guitarra. La palabra indie creo que desconcierta un poco Me gusta mucho la nueva versión. Es una nueva opción porque hoy se llama indie a grupos que sacan para una canción que es un clásico de mi repertorio discos con multinacionales y que no tienen con Héroes del Silencio. Creo que el trabajo que ha necesariamente un sonido indie; aunque puede realizado la banda es magnífico y la aportación de cada que sí tengan algo de ese espíritu. Pero entiendo uno es de gran sensibilidad. Bunbury tu pregunta y a mí particularmente me parece Además de León, Enrique contó con la presencia de MTV Unplugged que hay grandes bandas y solistas. Creo que en Carla Morrison,Vetusta Morla y el ganador de varios Warner Music, 2015 España estamos viviendo un momento increíble premios Grammy, Draco Rosa. Pero también con un y se sacan muy buenos discos todos los años. invitado que no muchos esperaban: Pepe Aguilar. Disponible en CD + DVD Me gustan mucho Rufus T Firefly, o Viva Suecia ¿La inclusión de Pepe Aguilar fue por alimentar tu Doble Vinil + CD + DVD o Copiloto. También Toundra, Guadalupe Plata o gusto por la música mexicana? ¿La disquera te propuso Julio de la Rosa o Pablo Und Destruktion. varias opciones y tú escogiste? Bluray + CD
13
Llega a México una atractiva propuesta que expandirá el universo del pop. Se trata de una energética italiana que supo convertir la espontaneidad de la vida en música. Su nombre, Alessandra Amoroso, quien nos presenta en su nuevo disco, titulado como ella, su propio sentimental y aventurado tratado sobre el amor. ¿Qué detalles destacas de tu nuevo disco? Es todo balada y amor, pero quise retomar la forma en que Marc Anthony habla en sus temas; hacer canciones románticas, pero que además se puedan bailar. ¿Cómo fue la convivencia con Mario Domm y Diego Torres, tus compañeros de aventura en el disco? Fue un honor cantar con ellos, ambos son sencillos e increíbles. La grabación con Mario Domm fue en su casa, con su familia, ¡yo parecía parte de su familia! Con Diego Torres estuvimos juntos en el estudio de grabación de mi productor José Luis Pagan, y así grabamos. ¡Me siento orgullosa de las colaboraciones!
14
Estuviste en un reality show y ganaste, pero no fue al primer intento, ¿te consideras un ejemplo a seguir? No sé sí soy un ejemplo a seguir, porque es la gente la que tiene que decir eso cuando me mira y escucha Tienes tatuajes y no temes ocultarlos, ¿cuál es su historia? Mis tatuajes tienen historia y la historia es Alessandra Amoroso casarme, tener un bebe, morirme a los cien Alessandra Amoroso años junto con mi pareja. Mis tatuajes se Sony Music, 2015 enfocan en la felicidad. En tu disco suenas algo distinta, pues, eres muy alegre No, yo soy igual; soy romántica, alegre, divertida, pero también lloro para librarme de mis nervios. Yo soy todas mis canciones. Ya tienes 16 discos platinos, ¿cómo te sientes respecto a eso? Para mi es importante cantar y no le presto atención a las cifras que produce mi música. ¿Qué te diferencia de otros artistas? Tengo una parte más humana: canto con mi corazón y no soy mentirosa. Probablemente eso ve la gente en mí, mi parte más humanitaria; soy una persona que va de compras, cocino y paseo a mi perro; soy así como la gente normal.
Otros amorosos:
La república “amorosa” de AMLO.
The Beloved, el grupo noventero de electropop.
Los poemas de Jaime Sabines.
Los ositos cariñositos.
Adele 25 Sony Music, 2015
Son cada vez más escasos los artistas que en la actualidad logran atravesar la desafiante barrera del tercer álbum de manera victoriosa. Pudiéramos enumerar un sinfín de factores que provocan que hoy por hoy sea más complicado erigir la carrera de una “diva” o un icono musical si se apuesta solamente a la solidez de sus álbumes (está claro que vivimos la era de los “sencillos” o los tracks sueltos), de ahí que llame la atención la estrategia por la que apostó la disquera de Adele para dar a conocer su más reciente material, misma que no permite que 25 pueda ser reproducido en servicios de streaming, apostando a que el escucha hará lo posible por conseguir el disco completo y además le dedicará la atención que merece.
El caso es que lo han logrado, y si bien es muchísima gente la que ha escuchado solamente el sencillo “Hello”, también es cierto que son otros tantos quienes al hacerlo se sienten lo suficientemente atraídos para querer escuchar el resto de las canciones, que (como era de esperarse, a pesar de las especulaciones), regresan al lugar desde donde la británica llamó la atención de todo mundo. Letras desgarradoras, amores no correspondidos, la intensidad al limite. Sólo ella podría incluir entre sus temas alguno en el que le pide a un viejo enamorado que le mande su amor a su nueva amante. El sello de Adele, más allá de su voz, es justamente lograr que el escucha se enganche con temas que difícilmente aceptaría que han pasado por su cabeza, si no fuera porque están embellecidos por la voz de la británica. Incluso alguna encuesta ha revelado que el 64 por ciento de las mujeres que escucharon “Hello” por primera vez sintieron la necesidad de buscar a sus ex novios. Si únicamente tomamos en cuenta el impacto a nivel de popularidad que ha tenido 25 desde su lanzamiento, se podría correr el riesgo de apresurar el juicio sobre la calidad de la obra de la cantante, que no es menor, pero que tal vez no llegue al nivel de “diva” en el que se le pretende colocar. El disco es un trabajo destacado, con cortes diseñados para alcanzar el nivel de himnos románticos, como “When We Were Young”, que escribió con la colaboración de Tobias Jesso Jr, temas como “I Miss You” o “River Lea” le dan cuerpo al disco que sin duda es un trabajo cuidado, tanto en la producción como en el discurso de las canciones, sutilmente más maduras. Es un muy buen tercer disco para la carrera de la artista, aunque quizá todos deberían llevársela más despacio o se piuede poner nerviosa con la presión.
15
Éstos sí son "hindis" y no "indies". De entrada hay que señalar que se trata de un álbum fascinante para quien no se conforma con más de lo mismo. Tan es así que Mr. Greenwood tomó sus bártulos y se marchó a la India y a otras tierras legendarias. Un músico que se respete requiere de renovar sus fuentes de inspiración y encontrar a colegas que consigan reivindicar el encanto de la profesión. Y de ello se encargó el israelí Shye Ben Tzur, un cantante magnético que además toca flauta y guitarra. Con sapiencia recurrió a un coro Qawwali para desarrollar 13 piezas que alternan urdú, hebreo e hindi y que incluyen un complejo y maravilloso acompañamiento de hasta 19 músicos. Para ello se concentró en un fuerte de la región de Rajasthan (prestado por el Maharaja de Jodhpur) y convocó al productor Nigel Godrich –habitual de Radiohead– para que se encargara de la grabación, mientras el proyecto era filmado por Paul Thomas Anderson para la película correspondiente. La parte musical es poco menos que exuberante, pues en ella conviven Existen discos que deberían ejercer una atracción inmediata las percusiones de parte de los buenos escuchas –tomando en cuenta que tan características la música es una aventura a través de lo inesperado–. De de aquella hecho, una incursión solista del guitarrista de Radiohead región con una debería de ser un argumento contundente. Pero ocurre que impactante sección muchos fans esperan más de lo mismo... ¿O será que les de instrumentos atrae más la vertiente tecnosa de Tom Yorke?
18
de viento. La aportación de The Rajasthan Express es crucial para definir el sonido de Junun –que significa pasión–. Sorprende también que Greenwood está más presente en los bajos y las líneas de sintetizador que en las guitarras. No faltará quien incluso le otorgue un papel casi secundario. Aunque el inglés lo defiende como muy suyo e incluso levantó polvareda polémica al señalar en entrevistas que no debía de ser considerado como “world music”, aspecto ciertamente debatible. El resultado es muy estimulante; no podríamos omitir que tiene ese toque de exotismo que tanto atrae al occidental, pero hay también una investigación muy seria en cuanto a tradiciones como la sufi y su misticismo. Ben Tzur lleva muchísimos años sumergido en ellas y ahora consigue reinventar a un músico sensible e inquieto. ¡Cuánta vida y arte quedan más allá del rock! Éste es uno de esos excepcionales álbumes que derrumban las etiquetas. Un cruce de culturas, un encuentro de épocas y misterios.
Jonny Greenwood and the Rajasthan Express Shye Ben Tzur Junun Nonesuch, 2015
Bajo la producción del compositor Jorge Siddharta, Frutas Vol. II, del sonorense Óscar Castro, mejor conocido como Caloncho, es un material que busca extraer todo el jugo melódico posible. El músico hace mención de ello, evocando un romance buena onda bajo el sol y mareas bajas. ¿Qué es un Caloncho? Es una torta, pero de vegetales, con limón, mayonesa, salsa amortajada en comal y zanahorias… Pero, ¡Caloncho soy yo!, así me dicen desde bien morro. ¿Cómo describirías tu concepto musical? Es todo un proceso donde genero reggae, folk y rock and roll viejito. Frutas Vol. II sugiere una continuación de tu material anterior. ¿Has pensado que no todos prefieren fruta todo el tiempo? Sí, pero no les estoy proponiendo que coman fruta, les estoy diciendo que escuchen el disco. ¿En la obra de Caloncho existen las frutas como metáforas de naturaleza sexual, como en la Biblia? Realmente esto de la manzana prohibida no me parece tan erótico, más bien utilizaría fresas o cerezas, chocolates o gajos de mandarina que pudieran articular muy bien una interacción pasional, todo puesto estratégicamente. ¿Esta preponderancia de optimismo no te limita? Cuando no estoy pleno o contento no me gusta componer cosas sombrías, pero sí tengo por ahí algunas canciones darks, que no sé qué tan darks sean porque no es mi onda. Utilizas literalmente elementos musicales orgánicos como semillas, frutas, ¿forman parte del arte sonoro? Es lo interesante de esta onda. Se busca generar una textura en particular que puedes lograr con lo que tienes a la mano, es decir; decidí meter garbanzos en un bote de metal y otro de plástico para ver de qué manera sonaba eso. Y no lo hice sólo por ese afán, sino porque no tenía tantos “shakers”.
Caloncho Frutas Vol. II Universal Music, 2015
19
Wolfgang Flur Eloquence: Complete Works Cherry Red, 2015
Se ha despojado de su faceta de “robot” como miembro fundador de Kraftwerk y desde años atrás camina por su propio pie como solista. Además de escribir una autobiografía y colaborar con otros músicos, Wolfgang Flur lanza su disco Eloquence bajo un techno suave, lúdico y con nuevos aliados como Ramón Amezcua (Bostich) y Anni Hogan, entre otros. Percibo que Eloquence tiene un lado muy femenino (además de la voz de Anni Hogan, claro) en temas como “Cover Girl”, “Pleasure Lane” y “On the Beam”. ¿Qué es lo que buscas explorar por este lado? Primero déjame explicar que soy un hombre de familia. Amo a las mujeres y sus voces desde que tenía 15 años, probablemente desde que oía la de mi mamá. Hay algunos temas aquí que pertenecían a chicas y no podían ser cantados por hombres. Algunas veces hasta me he enamorado de ellas, a veces. ¡Aaagghh! ¿Qué impulsó tu decisión de jugar aquí con otros idiomas como el español, inglés y japonés?
20
El mismo tema: ¡las mujeres! Ellas lo hicieron posible, como una colaboradora llamada Miriam Suárez, mitad alemana y española en “Pleasure Lane”; Sam Leigh Brown, mitad inglesa y alemana, o Nomiya Maki de Pizzicato Five. Soy un compositor internacional y quiero ser entendido en muchos territorios. ¿Qué tan importante consideras que se combinen artistas modernos con veteranos? Por ejemplo, New Order y Giorgio Moroder lo acaban de hacer en sus respectivos nuevos álbumes. Quizá es algo que se ha convertido en “trendy”. ¿Cómo fue que colaboraste con Bostich? Bostich me apoyó en los shows del disco Musik Soldat en 2012 y 2015 y nos volvimos amigos en ese periodo, por eso me pidió colaborar en su disco Motel Baja y yo lo integré en mi canción de “Moda Makina”. Me gusta lo que él y Pepe hacen con Nortec Collective. Si ya dejaste de ser “un robot”, ¿qué te consideras ahora? Un ser humano, un músico, un escritor, un letrista, un contador de historias. ¡No más lo otro!
22
Sé que es un lugar común, pero aquel agosto en que se grabó en audio y video el Rock en tu idioma Sinfónico, el sólo hecho de entrar a las gigantescas naves ya de por sí cargadísimas de historia de los Estudios Churubusco fue como traspasar el umbral de un hoyo negro, cruzar por un vórtice fantástico, regresar treinta años en el tiempo y encontrarte con un montón de rostros conocidos de una época memorable (mánagers, músicos, periodistas, gente de disqueras, etc.), varias de las personas con la que nos tocó, sin cursilería y falsa modestia, salir de las alcantarillas del subterráneo y buscar darle un lugar al rock en español en los antros, en los foros importantes, en los medios de comunicación, en el gusto de las personas de una superficie que vivía únicamente de la música plástica, las baladas o de la intensidad de un rock cuyas letras, en su enorme mayoría, no entendían. Todavía a mediados de 1986, los encargados en las tiendas de discos no sabían dónde poner un álbum de rock en castellano, de Ritmo Peligroso por ejemplo, ¿junto con los de Emmanuel o José José, ya que era música en español, o con los de INXS o Van Halen porque era música rock? Ahora, seguramente a muchos les cuenta trabajo imaginarlo, pero el rock en nuestra lengua no tenía un lugar, apenas existía para la industria del disco del país, a pesar de que en España o Argentina ya llevaba años como uno de los géneros más exitosos y aquí mismo teníamos una historia más que digna que a inicios de los setenta fue agarrada a garrotazos y confinada a los hoyos funky. Fue un movimiento, el mexicano, que no desapareció, lamió sus heridas y esperó el momento de un nuevo asalto a la superficie, refugiado en las sombras del inframundo. Esta situación empezaría a cambiar antes de que terminara ese mismo 1986 con el lanzamiento de dos series discográficas: Rock en Español, por parte de CBS, y Rock en tu Idioma, que tenía el respaldo de RCA-Ariola. La primera empresa se transformaría en Sony Music y, hace unos años, absorbió a la segunda. Me consta que por lo menos desde 2011 existía la idea en Sony Music de realizar un macro proyecto alrededor de los entonces 25 años del lanzamiento de aquellas series de discos que transformaron definitivamente la situación del rock en español
23
en nuestro país. Dentro de ese plan ambicioso ya se manejaba la idea de un álbum sinfónico, que se pensó podría estar a cargo de Bon, pero por diferentes razones la realización de este disco no avanzó hasta que, un buen tiempo después, llegó Sabo Romo y con su propia concepción de esa misma idea comenzó a aterrizar las cosas y volverlas una realidad.
UN REGRESO SINFÓNICO
Regresando a ese día de agosto pasado, el emocionante contexto humano ya descrito generó una magia inusitada que seguramente contribuyó para hacernos más receptivos a las actuaciones vocales de Bon ("Voy a buscar"), Marciano Cantero ("La muralla verde"), Piro ("Marielito"), Leonardo de Lozanne ("El diablo"), Rafa Sánchez ("Lobo hombre en París"), Miguel Mateos ("Es tan fácil romper un corazón"), Humberto Calderón y Sergio Santacruz ("Juegos de amor"), Kazz ("Beber de tu sangre") y Cala ("El final"), cuyas gargantas parecían intocadas por el tiempo al ser acompañadas por una banda base que incluyó a Chiquis Amaro en la batería, Arturo Ybarra y Gasú Siqueiros en las guitarras, y el propio Sabo en el bajo, quien inauguró todo entonando sorpresivamente "Mátenme porque me muero". Los grandes aliados de Romo en esta aventura fueron Eliseo Reyna, en la coordinación general, y joven director de orquesta Felipe Pérez, quien se encargó de hacer los arreglos sinfónicos que acompañarían las piezas. En la mayoría de los cortes se cumple con la expectativa de sus creadores y de gran parte del público: mantener la esencia de las canciones pero dándoles a un cierto aire épico, acorde a ese carácter de himnos que ya han adquirido. La polémica aparece cuando Paco Familiar interpreta "Kumbala", ya que al parecer Roco no pudo participar de último momento. El gran cierre, a pesar
24
de la inexplicable e inexcusable ausencia de Miguel Mateos, por voluntad propia, vino con una interpretación colectiva, que recordó los tan ochenteros Band Aid o USA For Africa, de "Cuando pase el temblor" de Soda Stereo, justo en el día del cumpleaños de Gustavo Cerati. Así ha iniciado un periplo, que abarcará por lo menos 2016, en el que se reconocerá, con algo más que un enésimo "acoplado de éxitos", un momento histórico, una etapa que lo transformó todo para construir el lugar que hoy tiene el rock en español en las estanterías de las tiendas de discos físicos o en los servidores de las tiendas digitales, en la radio, en la prensa, ese lugar merecido con el que ha contado el género desde entonces en el contexto de la música nacional, aunque en los años recientes, a juzgar por lo que pasa en cada edición del Vive Latino, le falta crecer Rock en tu Idioma más a esa presencia para ser del todo Sinfónico representativa. CD+DVD Dicen que somos un país sin memoria, Sony Music, 2015 pero este disco es un testimonio de que eso puede cambiar, de que somos capaces de El disco ya está acordarnos y reconocer la labor de aquellos certificado como que han contribuido a cambios positivos en Disco de Oro y los la música nacional y, quién sabe, quizá esta festejos continúan especie de oda al recuerdo, esta sinfonía de el próximo 30 de la memoria, nos ayude un poco a llevar esa enero en el Teatro práctica a contextos más importantes. Esperanza Iris.
25
Aunque iniciaron como una banda de rock, Ángel Céspedes, Lito de la Isla y Paul Sefchovich descubrieron sus raíces latinas mientras estudiaban música en Berkeley, USA. Una noche, el trío salió a la calle con sus guitarras y sin proponérselo, la rumba se manifestó no sólo como género, sino un estilo de vida. Platicamos con Los Rumberos de Massachusetts, tres músicos con gran sentido del humor y un disco debut titulado Vuelve a la Vida. Es curioso que fue en E.U. donde se conectaron con las raíces latinas y comenzaron a escribir en español. Lito: Es nuestro lenguaje y tiene una fuerza que descubrimos cuando comenzamos a hacer letras en nuestro idioma. ¿Son puristas del género? L: Decimos que somos rumberos no porque necesariamente siempre toquemos rumba, sino porque representa la fiesta, el baile y el cachondeo (risas). P: ¡Empiezan las orgías! Por eso decimos que el rockstar quedó en el pasado, ahora
viene el rumba star. ¿Cuál canción del disco captura mejor la energía de la banda? L: “Boca del mar” es un ejemplo de lo espontáneo de la banda. Hay una parte que es una improvisación, el solo de trompeta lo grabó el gerente del hotel en que nos hospedábamos (risas). Por ahí se escucha un perro ladrando, se metió al estudio y decidimos dejarlo. Hace poco tocaron con Santana y luego con Alan Parsons, ¿cómo recuerdan esas experiencias?
L: Fue muy impactante y significativo, es una gran influencia para lo que hacemos, fue un honor que se subiera a tocar una canción nuestra. De Santana nos sorprendió que es muy callado. Es como Messi, cuando no tiene el balón es porque está planeando algo. A: Con Alan Parsons es cuando mejor nos han tratado como banda abridora. Nos pusieron el mismo audio, iluminación al mismo nivel que su banda e invitaron a sus fans a escucharnos, sus músicos buenísima onda, él también, súper sencillo. ¿Qué viene para este 2016? P: El jueves 10 de marzo tenemos un show en el Lunario y va a ser muy diferente a los shows que hacemos. Habrá invitados y sorpresas. Tendrá la rumba y el poder que siempre tenemos, enfocado en que la gente baile y se la pase bien.
Los Rumberos de Massachusetts Vuelve a la Vida Prodisc, 2015
26
27
Beat Happening
Beat Happening Look Around Domino, 2015 No exagera quien afirma que la figura de Calvin Johnson es de mucho mayor trascendencia que la del propio Kurt Cobain cuando se trata de entender la escena independiente del noroeste norteamericano. Fundador del mítico sello K records (Bikini Kill, Beck, Melvins, entre otros), pieza fundamental para el desarrollo del Riot Grrrl y la mitad de las cosas que sucedían en Olympia, Washington, a finales de los 80 y principios de los 90, Johnson también se daba tiempo para tener una banda. Canciones de 3 minutos, letras simples pero oscuras, indie pop y un sonido Lo-Fi que te remite a The Velvet Underground. ¿Qué más quieren? Ah sí, que algien recopilara lo mejor de su obra, y para eso se hizo Look Around. Recomendable si te gusta: Degustar una paleta de hielo mientras ves el último capitulo de Portlandia. Aarón Enríquez
David Garrett / Explosive / Universal Music, 2015
Promete que es algo diferente a lo que ha hecho antes…¿será? El violinista más virtuoso del pop homenajea a Michael Jackson y Eminen y hace que su melódico instrumento brille. @Just_Muzik
Prince es un caso por demás curioso, ya que se trata de un artista sumamente prolífico que a la fecha suma 35 discos de estudio; sin embargo, pareciera que más allá de Estados Unidos poco se conoce de él. Así pues, el nativo de Minneapolis, y constante crítico de las prácticas de la industria musical, ahora regresó sobre sus pasos y se decantó por el funk bailable digno del sonido de discoteca que tuvo salud aceptable hasta el inició de los 80. Se trata de un material revisionista propio de una época donde la evasión y la fiesta eran algo necesario ante la presión del mundo real. Si conoces poco de Prince he aquí una nueva obra que a la vez, sirve como carta de presentación.
Prince HITNRUN Phase 2 NPG Records, 2015
Recomendable si te gusta: La iluminación proveniente de las bolas de espejos, el cabello abundante (afro si es posible) y las gordas líneas de bajo en contacto con trompetas. Alejandro Rojas Luna
29
Shane Clarke, cantautor irlandés con elegante voz de falsetto, asume en este disco debut identidad de paquidermo para darle presencia a un proyecto donde sus habilidades multi-instrumentistas se manifiestan a través de once canciones. Si bien la guitarra acústica tiene un rol preponderante, es en su flexible folk pop donde se marcan las diferencias de cada corte, cuestión particularmente notable y comprobable en los cortes “The Lighting Breeze”, “Letter”, “The Machine” y “Bolling Water Bin”, donde hay desde maniobras con teclados hasta acompañamientos casi instrumentales e intensos en la ejecución. Así la pisada del elefante ‘novato’.
Elephant Hypergiant Elephant, 2015
Recomendable si te gusta: Escribir en una pizarra al estilo de Bart Simpson que eres fan de Bon Iver, Badly Drawn Boy, Elliot Smith y Broken Social Scene Alejandro Rojas Luna
Tal vez muy pocos nos imaginamos que las hermanas Hanna y Ashley iban a celebrar algún día su aniversario número 12, pero así de pronto se ha ido el tiempo y el registro musical de estas dos cantantes ha sido suficiente para hacer un Primera Fila al más puro estilo sureño. Si con sólo escuchar el nombre del dueto ustedes no habían notado que estas hermanas tienen un sutil gusto por la estética y la filosofía folk y country, la ambientación de este Primera Fila, con un viejo camper de fondo, una camioneta y una cabañita acogedora, podrían darles la pista clave, aunque en el sonido todo termine siendo mucho más pop de lo que la imagen sugiere. Toda una celebración con invitados como Julio Ramírez de Reik o Joy (la hermana de Jesse).
Ha*Ash Primera Fila, Hecho Realidad Sony Music, 2015
Recomendable si te gusta: Imaginar que eres nieta de Willie Nelson mientras cantas frente al espejo, aunque tu estilo sea más cercano al de unas Ivonne e Ivette postmodernas. Aarón Enríquez
Led Zeppelin Mothership Warner Music, 2015
El lanzamiento de esta nueva recopilación de Led Zeppelin es una gran noticia para los seguidores de la banda inglesa, pues reúne en dos CDs lo mejor de las grabaciones de los ocho discos de estudio que hicieron entre 1968 y 1980. Led Zeppelin dio forma a: “Los huesos fundamentales de todo el rock pesado de las siguientes cuatro décadas” y es el referente inevitable si hablamos de la sicodelia inglesa. Robert Plant y Jimmy Page, con sus hazañas extraordinarias en la voz y la guitarra, y la precisión de John Paul Jones, bajo y teclados, más la potencia de John Bonham en la batería, hicieron de Zeppelin el primer supergrupo de que tenga más memoria. Una auténtica máquina asesina. Aquí está comprimida la quintaescencia, la crema de la crema del dirigible eléctrico: “Communication Breakdown”, “Dazed and Confused”, “Baby I´m Gonna Leave You”, “Whole Lotta Love”, “Inmigrant Song”, “Rock N´Roll”, “Stairway to Heaven”, “Black Dog”…Lo mejor de Led Zeppelin sin lugar a duda. Recomendable si te gusta: Escuchar verdadero rock a todo volumen para molestar a tus vecinos reggaetoneros. Walter Schmidt
30
Lucía Méndez / Bailan / Sony Music, 2015
Divas vienen y divas van, pero Lucia Mendez ahí está, impasible. La cantante regresa con un disco que incluye 11 temas en español e italiano y además se incluye material de presentaciones en TV inéditas y con alta calidad.
@Just_Muzik
Diez años de espera han tenido que pasar para escuchar material nuevo de Cecilia Toussaint, una de las voces femeninas más respetadas del rock mexicano, que en esta ocasión recolectó las experiencias de toda una década para entregar un material que destila intimidad e introspección. El álbum fue producido por Ricardo Salvador, a quien Cecilia conoció cuando fue jurado de la beca María Greever y con quien trabajó la mayoría de los temas. También contiene una canción de su hermano Eugenio y una más de José Manuel Aguilera. Un trabajo muy fino que destaca el oficio musical de la familia Toussaint, pues a la voz de Cecilia se suma la batería de su hijo Julián André.
Cecilia Toussaint Faro Al Vapor, 2015
Recomendable si te gusta: Darte el tiempo de escuchar los discos completos para al final entender la trayectoria de tus artistas favoritos; sentir envidia de Alfonso André. Borja Pérez
The Black Heart Rebellion People, When You See The Smoke, Do Not Think it Is The Fields They're Burning 9000 Records, 2015
El quinteto belga The Black Heart Rebellion hizo con el presente trabajo de largo título, tomado del monje zen Baika, un disco que en teoría no cabe dentro de la actual escena musical, donde la prioridad es la exposición masiva y las ventas inmediatas. No obstante, y ésa es su virtud, en la práctica se trata de una producción destinada al escucha que aún pone atención en la creación de atmósferas donde obscuridad, tensión, evocación de rituales antiguos y ceremonias paganas son los elementos que demuestran el poderío de guitarras y tambores que se conjugan con la aportación vocal de Van Dinter. Compuesto por ocho canciones, este es un disco donde no hay sobrantes, siendo "Near to Fire for Bricks", un claro y representativo ejemplo. Parece que aún hay quienes se rebelan en el escenario musical. Recomendable si te gusta: Descubrir el sólido punto intermedio entre Dead Can Dance y Tool y no quedar mal con tus amigos arty ni con los metaleros. Alejandro Rojas Luna
Estamos ante una de las etapas más prolíficas de quien de por sí tiene esa reputación cada que entra al estudio. Tanto así que el cuarto álbum de Bruce Springsteen, que en un principio se llamaría The Ties that Bind, terminó siendo doble y titulándose The River (1980). Esta caja contiene ambas versiones que demuestran que The River hubiera sido más inmediato y digerible en un sólo disco, pero que Bruce precisaba extenderse para demostrar la variedad estilística alcanzada como compositor y el excelente momento de cohesión con su E Street Band para expresar cada faceta. El resto del material incluye un disco de 24 grabaciones de la época -11 inéditas- y 3 DVD (o 2 Blue-ray) con documental, tomas de ensayo y un concierto completo de la gira de 1980, legendaria entre los fieles de Springsteen. Arturo G. Aldama
Recomendable si te gusta: Sentir que eres el Jefe… aunque sea de tu cuadra.
Bruce Springsteen The Ties that Bind: The River Collection Sony, 2015
31
Oriunda de Gary, Indiana, cerca de Chicago, la joven productora JLin se ha hecho de un nombre propio con este magnífico disco de 2015. Deudora del footwork de la ciudad de los vientos, ha colaborado con artistas electrónicos de auténtica vanguardia como Holly Herndon (quien aporta voces en “Expand”) y ha trascendido su uso de samplers para construir un lenguaje rico en texturas, giros rítmicos, procesamiento de voces y una complejidad sonora que seguirá sorprendiendo en 2016. Este álbum debut viene de las entrañas y del dolor, como la propia JLin lo ha dicho. Es un trabajo visceral pero al mismo tiempo posproducido con fineza, con tracks que denotan ansiedad (“Erotic Heat”) o delirio (“Black Diamond”). Hablamos de un house oscuro y experimental (“Mansa Musa”) que divierte a los oídos en el sentido hedonístico del término: un divertimento inteligente que, como concluye el último track, te deja en las alturas.
JLin Dark Energy Planet Mu, 2015
Recomendable si te gusta: Bailar mambo en versión techno de Detroit. Sacarle jugo a tus audífonos hipster. @MaestroLimbo
El Muertho TJ Padre Santo Lost Causes Records, 2015
The Velvet Underground The Complete Matrix Tapes Universal, 2015 Entre noviembre y diciembre de 1969, Velvet Underground realizó una serie de presentaciones en un lugar conocido como The Matrix en San Francisco, CA. Pues bien, ahora se editan esas seminales sesiones en un lujoso box-set de 4 CDs. Para los coleccionistas, el material incluye 9 canciones nunca antes publicadas en ediciones oficiales, así como un booklet con valiosas notas a cargo del legendario editor de Rolling Stone en los 90, David Fricke. ¿Lo mejor? una versión de “Sister Ray” de casi 30 minutos. ¿Lo malo? que extrañamos a Nico, la efímera cantante que Andy Warhol impuso con buenos resultados en el grupo comandado por Lou Reed. Alejandro Mancilla
32
Malandros, suicidios, viejos decrépitos, mujeres satánicas y busconas son los temas que utiliza para sus canciones este personaje emergido de las olvidadas cloacas de Tijuana, que en sus cánticos, su homenaje al synth goth y su filosofía queer (abiertamente anti-eclesiástica) busca renovar los espíritus de los olvidados, brindarle una esperanza a los outsiders y crear un nuevo orden mundial en el que tenga cabida todo aquel que se sienta lo suficientemente diferente como para atreverse a escuchar sus creaciones.Ya tenía algún tiempo que desde las profundidades de la tan manoseada “escena independiente” mexicana, no emergía una propuesta con tales agallas y con un espíritu tan auténticamente DIY. Recomendable si te gusta: Ahuyentar de tu casa, sin otra arma que un par de bocinas de alto volumen, a aquellos personajes que ataviados con unos pequeños libros negros de catecismo y una sombrilla te asaltan los domingos. Aarón Enríquez
Eithne Patricia Ni Bhraonáin, Enya O´Brennan, es una cantante de origen irlandés que ha desarrollado un estilo de composición y producción muy personal que desde sus inicios le ganó un lugar importante dentro de la new age, mezclando elementos del folclor celta con sintetizadores y otros instrumentos. Sus voces se graban en layers (capas) que se van sobreponiendo para lograr su espectacular sonido en el que los efectos sonoros también delay, reverb, etc. tienen bastante relevancia y le dan su característico sonido “etéreo”. Con docenas de discos de oro y platino, ventas de más de 70 millones discos y adoradores en el mundo entero, Dark Sky Island tiene el éxito asegurado. Vale la pena escuchar “Sancta María”, donde se revela su lado más espiritual. Un álbum bello.
Enya Dark Sky Island Warner, 2015
Recomendable si te gusta: Meditar sobre la saga de El Señor de los Anillos mientras comes una hamburguesa de soya. Walter Schmidt
The Weeknd es el nombre del proyecto del cantante y compositor canadiense Abel Makkonen Tesfayé, quien alcanzó los primeros lugares de popularidad desde el lanzamiento de su primer álbum oficial, Kiss Land. Ahora, esta producción nos muestra a un artista más maduro en una colección de temas de rhythm & blues contemporáneo, soul y hip-hop. La pieza “I Earned It” fue incluida en la película Cincuenta Sombras de Grey, lo que sirvió bastante para su promoción. Los sencillos “Can´t Feel My Face” −una pegajosa canción de corte más funk− y la balada “The Hills” han sido éxitos instantáneos. La deuda con Michael Jackson es innegable, pero Abel sale bien librado con un sonido actual y una producción a otro nivel.
The Weeknd The Beauty Behind the Madness Universal, 2015
Recomendable si te gusta: Explorar el lado oscuro del espíritu humano y no acabar en terapia. Walter Schmidt
Vuelve del pasado. Sí, literal, ahora que el vinilo regresa del ayer, podemos conjugar perfectamente esos tiempos y no caer en paradojas. Por si no nos entendiste (nosotros tampoco), lo que queremos decir es simplemente que así como el fotmato vinilo está de vuelta, igual algunas glorias del pasado vienen con él. En 2015 se lanzó este vinilo picture disc conmemorativo del soundtrack de esta pelíucla generacional sobre aventuras en el tiempo a bordo de un DeLorean. ¿La música? ah sí, la música. EL OST incluye lo mismo a Eric Clapton, que a Huey Lewis and the News y el original y único jam de Marty McFly con BB King. Una joya musical que además, es un gran objeto.
Back to the Future OST Picture Disc UMC, 2015
@nosoymoderno
33
El experimentado Steven Spielberg nos trae una historia de corte político contada en un tono intimista, a través de un abogado de seguros Puente de Espías (Tom Hanks) que es designado para defender a un espía soviético que acaba (Bridge of Spies) de ser atrapado en Nueva York en el año de 1957. Todo el sistema judicial quiere Dir: Steven condenar a muerte al espía y Hanks es el único que busca que sea sea tratado con la dignidad que se merece cualquier persona en los Estados Unidos. Spielberg En una inesperada vuelta de circunstancias, un piloto norteamericano es Intriga atrapado en territorio soviético y aquí verdaderamente arranca el drama, pues el mismo abogado es asignado para negociar con los soviéticos el intercambio. Spielberg encontró en esta historia la materia prima para hablar de un tema muy actual, el como se debe tratar a un individuo, sociedad o nación que piensa radicalmente distinto a la nosotros. El abogado James Donovan, personaje real, representa la posibilidad de encontrar un balance justo en esta difícil tarea de entender al ”enemigo “ sea cual sea, más allá de propaganda mediática y desinformación. Excelente puesta en escena y fotografía, como en todas las películas del director consentido de Hollywood. Al menos no la tradujeron como “Espía por Accidente”.
34
Everest (Everest) Dir: Baltasar Komákur Aventuras
En 1953 Hillary y Tenzing fueron los primeros escaladores en llegar a la punta del Everest. Durante los siguientes 40 años, uno de cada cuatro escaladores profesionales que lo intentó murió. En 1993 nació la idea de llevar gente al Everest con guía y no hubo fatalidades. Empezaron a surgir agencias que ofrecían esta aventura y todos tenian una ventana de dos semanas para lograrlo. Basada en hechos reales, la película se enfoca en lo ridículo que el turismo de deporte extremo puede llegar a ser, en este caso con efectos devastadores. ¿Quien podría imaginarse que hay fila para subir el pico más alto de la tierra? En esta película el mensaje es muy claro. Es preferible quedarte en tu casita a arriesgarte a subir el Everest.
Yo, Él y Raquel (Me and Earl and the Dying Girl) Dir: Alfonso GomezRejón Comedia/Drama
Directo al Corazón (Danny Collins) Dir: Dan Fogelman Melodrama
Una historia sentimental acerca de un viejo rockero (Al Pacino), que decide cambiar su vida cuando llega sus manos una carta que le escribió John Lennon 40 años atrás y nunca le fue entregada. Basada en un hecho real, la historia se desarrolla bajo la hipótesis de cómo pudo haber reaccionado el músico ingles que recibió la carta que habla acerca de que si el dinero y la fama afectan al artista. El rockero de la película sí sufrió los excesos por los que pasan muchas de las estrellas del rock. Y la carta lo hace intentar recuperar el tiempo perdido y sobre todo a un hijo al que ni siquiera conoce. Al Pacino se entrega al papel, pero nos queda la duda si es el actor correcto para encarnar a Danny Collins, ya que se nota que no tiene ninguna experiencia como músico y en las escenas sobre el escenario. Sin embargo el resto del reparto está muy bien. Annette como la gerente conservadora del hotel donde el músico se refugia, Bobby Cannavale es el hijo y Jennifer Garner es su nuera.
Llena de frescura e ingenio, Yo, Él y Raquel nos transporta al mundo de Greg, quien nos cuenta a través de una divertida narración su vida. Él es un joven retraído que no quiere tener contacto social con ningún compañero escolar, excepto con Earl, quien se dedica a recrear escenas de películas que les gustan, cambiando el título y algunas situaciones. Todo marcha bien hasta que la madre lo obliga a visitar a Raquel, una joven que acaba de ser diagnosticada con leucemia.La relación obviamente cambiará a Greg y éste recibirá varias lecciones de vida. La relación, presentada con sencillez y sin adornos logra tocar al espectador profundamente porque pone las cosas importantes de la vida en su lugar. El mayor logro es contar este drama en tono de comedia. Muchos homenajes al cine, especialmente a Herzog, y una gran influencia de Wes Anderson en el estilo de la narración.
3 películas sobre 'los bitles': Backbeat: Nowhere Boy:
Los primeros años de Lennon en una película bien lograda y sentimental.
Aunque centrada en Stuart Sutcliffe, el primer bajista y amigo de John Lennon, en la película vemos a unos Beatles en su primera época, un poco antes de ser famosos.
I Wanna Hold You Hand:
Unas chicas se cuelan al hotel de The Beatles en plena efervescencia 'bitlemaniaca'.
35
Misión Rescate (The Martian) no sólo es una de las películas que darán pelea durante la temporada de premiaciones de este año, sino que también marca un importante regreso para Ridley Scott, uno de los directores más emblemáticos de la ciencia ficción en la historia del cine. En esta entrevista, la actriz Jessica Chestain (quien actúa como Melissa Lewis, comandante de la misión Ares III) habla del filme y de cómo el planeta Marte estará en boca de todos próximamente. ¿Qué significó para ti estar en una película de Ridley Scott? Me emocionó mucho. He visto sus películas desde que era niña y después de ver Alien y pensar que este hombre cambió el guión que estaba originalmente escrito para un hombre y convirtió al personaje principal en mujer, pensé: “¿no es increíble?”. ¿Cómo te preparaste para este rol? Tuve que ir al JPL (Jet Propulsion Laboratory) en Pasadena y ver todo el trabajo que están haciendo. Cuando fui estaban haciendo pruebas con el gemelo del Curiosity, el explorador que actualmente está en Marte. Coincidió con que el explorador de Marte empezó a tener problemas con las ruedas, así que las pruebas eran para ver qué tal respondía el gemelo en determinadas superficies y rocas. También tuve oportunidad de hacer un ejercicio de realidad virtual en 3D, de cómo sería la vida en Marte. De ahí me fui a la NASA en Houston y conocí a una astronauta, Tracey Caldwell Dyson. Ella lleva tres expediciones en el espacio y me llevó a entrenar, así que basé mi personaje en ella, que en realidad fue la gran inspiración para hacer a Melissa Lewis. ¿Cómo crees que reaccione la gente al ver la película en Blu-ray? Lo que es genial de The Martian es que cuando piensas en ciencia ficción regularmente lo haces desde la perspectiva de un futuro que se siente muy lejano. Pero de hecho en nuestros tiempos veremos a gente visitar Marte. La NASA ya está hablando de eso. Me parece que es en 2023 cuando se tiene planeado que eso suceda, lo cual es muy emocionante. Ver esta película hace que te des cuenta de que ese es nuestro futuro inmediato, me remite a los 60. ¿Ves muchas películas en Blu-ray? Veo muchas películas en casa y sí utilizo el Blu-ray. Me gusta verlas acompañada porque todos reímos al mismo tiempo o lloramos y es una experiencia compartida, lo cual es la razón principal por la que elegí ser actriz.
Misión Rescate (The Martian) Disponible en DVD y Blu-ray 36
37
James Brown Mr Dynamite: The Rise of James Brown Como que el rey del funk ya se merecía algo así ¿no? y quién mejor que Mick Jagger para producir un documental que nos adentra en el mundo del artista. Una de las virtudes del material es la aportación de documentos audiovisuales inéditos, aunado a entrevistas a los ex miembros de su banda y, claro, muchas canciones en más de 2 horas de música (además de otros 30 minutos de extras originalmente descartados). Una buena manera de acercarse a la vida y obra del artista estadounidense “más negro de América” (en sus propias palabras) que llevó su estilo a extremos de genialidad. Sí, los temas escabrosos también están ahí, no te preocupes (ya sabemos que eres un morboso). Además, dirige Alex Gibney, quien ha realizado sendos documentales sobre los abusos sexuales dentro del clero, la cienciología y la farsa de Lance Armstrong. El eterno Divo de Linares está de vuelta a lo grande, con su participación en Mi Gran Noche, la reciente película de Alex de la Iglesia. Por eso y más, vale la pena revisitar este material grabado hace más de una Raphael década que muestra al artista De Vuelta en plenas facultades Concierto en el Teatro español interpretativas y escénicas. O de la Zarzuela sea, ¿cuántos cantantes nuevos pueden ofrecer un show de casi 30 canciones y que el público los siga ovacionando? Raphael no escatima y este concierto es un deleite para los fans, porque en él se recorren los momentos más brillantes de sus 50 años de carrera musical. Por cierto que Jarvis Cocker de Pulp se viste idéntico.
38
Frank Sinatra estaría orgulloso de este material. Se trata de un lujoso combo de 4 DVDs, un auténtico documento de la vida del artista, que narra cronológicamente y a través de imágenes y videos, muchos de ellos exclusivos, el ascenso de Sinatra, así como su adiós, ya que no descarta el entrañable y legendario concierto del retiro de 1971 (se incluye íntegro) Entrevistas, escenas cotidianas y presentaciones son alternadas con clips de las presentaciones del artista. Además, si le agregamos la larga y profunda entrevista que le hiciera Walter Cronkite para la CBS y dos booklets réplica de los originales de los 70 y 6 art cards, se cierra perfectamente el círculo.
Frank Sinatra All Or Nothing At All
39
Two and a Half Man La Serie Completa DVD
Tal vez la vida y obra de Charlie Harper merezca un estudio profundo relacionado con las conductas aspiracionales de todo hombre mayor de 35 años, ya que si lo pensamos bien ¿quién no quisiera ser millonario y pasar la mayor parte del tiempo bebiendo y fiesteando con mujeres guapas en una casa de Malibú? Está bien, sabemos que tomarse demasiado en serio el papel le ha costado muy caro a Charlie Sheen en la vida real, pero estamos seguros de que si tú no haces lo mismo y sólo te dedicas a apreciar la serie que logró que, sorprendentemente, todos reconociéramos su trabajo como actor cómico gracias a la parodia que hace de él mismo, no solamente tendrás garantizadas unas tardes muy divertidas, sino que quizá en algún punto logres reflexionar sobre qué demonios estás haciendo de tu vida. Y mejor aún, tendrás muy claro por qué ya nadie habla de Ashton Kutcher últimamente. La caja incluye muchos extras y todos y cada uno de los capítulos de los que constó la serie. Seguramente todos tuvimos un tío, un primo o un vecino al que le apodaban Takeshi y nunca supimos exactamente por qué. Si tú eres de los que entendían perfectamente la referencia, es porque, o rondas los 40 o ya hasta los rebasaste, pero si eres menor y no tienes idea de quienes son Chivigon, Koji, el Profesor o la propia Señorita Cometa, esta es la perfecta oportunidad para que te adentres en la historia de una princesa proveniente de la estrella Beta que por traviesa y mal portada es enviada a la Tierra, en dónde tiene que cuidar a un par de niños con la ayuda de su varita mágica y de un pequeño dragón. Tal vez ahora el programa no parezca tan atractivo, pero ten por seguro que en los años 70 era un imperdible. De ahí el culto que se le profesa en la actualidad.
Señorita Cometa Serie completa DVD
Bones Temporada 10 DVD
Después de haber estado en la cárcel, Boost se encuentra en un periodo muy complicado, con los nervios de punta y un carácter cada vez más complicado, lo cual definitivamente afecta su relación con Brennan, hecho que provoca que la incertidumbre de qué es lo que pasará con la pareja sea el centro de atención de la serie nuevamente. Aunque lo verdaderamente trascendente de la décima temporada es el capítulo número 200, un homenaje a las películas de Alfred Hitchcock, dirigido por David Boreanaz, ambientado totalmente en los años 50 y con sorpresas y vueltas de tuerca creadas especialmente para los fans.
Frank Underwood, House of Cards “El principal don de un mentiroso es hacer pensar a los demás que no tiene talento para mentir”.
Bunk, The Wire “Cuanto más grande sea la mentira, más se la tragan”.
40
Mulder, The X Files “Tarde o temprano, un hombre tiene que afrontar sus demonios”.
41
*Las imagenes de las portadas podrían variar.
Jorge Salgado, nuestro experto en Videojuegos compartió su lista de tres juegos favoritos del año:
• Yoshi's Woolly World • Star Wars: Battlefront • Batman: Arkham Knight
Por años, TT Games ha maravillado y entretenido a las audiencias jóvenes y veteranas con las adaptaciones al mundo Lego de grandes franquicias como Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones y las de DC Comics. Ahora, el estudio nos lleva a Nueva York a revivir las aventuras de The Avengers con el humor que lo ha llevado a la cima. En Lego Marvel’s Avengers el jugador puede recorrer las calles de Nueva York a su total antojo, y en ellas se dará cuenta de que los supervillanos no son los únicos que ponen en peligro la seguridad de sus habitantes, pues podrá encontrar minimisiones en las que deberá detener el “crimen común”. De igual forma, dependiendo el personaje que haya elegido en el momento, podrá iniciar otras minimisiones como las de volar por ciertas zonas en un tiempo determinado. Pero la diversión no termina ahí y es que, además de Nueva York, hay otros escenarios para ser totalmente explorados: Asgard, la granja de Barton, Malibú (hogar de Tony Stark), la base de S.H.I.E.L.D., Sokovia, Sudáfrica y Washington, D.C. Cada uno de estos tendrá sus propias misiones. Los dos filmes de Avengers no serán los únicos que serán reexplorados en esta entrega, también hay misiones de las películas Captain America: The First Avenger, Iron Man 3, Thor: The Dark World y Captain America: The Winter Soldier.
42
Donatello Nerdo Las Tortugas Ninjas Adolescentes Mutantes son un icono pobremente llevado a la pantalla grande por Michael Bay, director de Transformers. A pesar del abucheo de los fans, una segunda película viene en camino y ya se coló una imagen con el rediseño de los personajes. ¿El toque geek de Donatello? ¡Tiene un control de Super Nintendo amarrado en el brazo derecho!
Final Fantasy Explorers
Para Square Enix, las plataformas móviles de Nintendo han sido, básicamente, el canal de distribución de remakes de juegos clásicos, pero finalmente el estudio publicó un título original y exclusivo para el 3DS: Final Fantasy Explorers. Los cristales son la principal fuente de energía del mundo y, tras años de utilizarlos, la reserva de estos poderosos minerales está llegando a niveles críticos. Es aquí donde entra el jugador, quien deberá crear un personaje y explorar el mundo para recolectar la mayor cantidad de éstos. El usuario podrá elegir entre 21 profesiones para su personaje entre los que se encuentran los tradicionales Knight, Thief, Monk, Paladin, Blue Mage, etc. Cada uno tendrá sus propias habilidades. Durante su travesía, el jugador podrá hacer equipo con tres amigos o, si prefiere jugar solo, podrá reclutar monstruos y legendarios summons como Ifrit y Bahamut para hacer frente a los peligros. El modo de juego es un mix entre RPG y acción, muy similar a lo que se ha visto en la saga Tales of. Por su lado, el sistema de misiones es similar al de Monster Hunter, en el que hay escenarios con dificultades ajustables.
Resident Evil Origins Collection
Mario & Luigi: Paper Jam Un misterioso libro mágico ha sido abierto ocasionando la fusión del Mushroom Kingdom (mundo tridimensional) con el Paper Mushroom Kingdom (mundo bidimensional de papel). Aprovechando la confusión Bowser y Paper Bowser han unido sus fuerzas para secuestrar a las princesas Peach de ambos mundos. A su vez Mario, Luigi y Paper Mario harán equipo para rescatar a sus majestades. Acertijos, mundos en 3D, el doble de enemigos y aliados bidimensionales hacen de esta una memorable aventura.
Para que los veteranos recuerden sus días dorados o para que las nuevas generaciones conozcan las primeras aventuras de los miembros de S.T.A.R.S., Capcom lanzó esta compilación que incluye las versiones remasterizadas en alta definición de Resident Evil 0 y Resident Evil. En RE0 conoceremos la historia de la oficial Rebecca Chambers, su encuentro con el exsoldado Billy Coen y cómo ambos sobreviven el inicio del holocausto zombi. En RE seguiremos las desventuras de los icónicos Jill Valentine y Chris Redfield en la legendaria mansión en la que todo comenzó.
Final Fantasy a la moda ¿Recuerdan cuando Dove contrató a Marge Simpson para ser la imagen de su crema para peinar? Bueno, pues ahora la afamada, excéntrica y extremadamente cara casa Louis Vuitton le ha solicitado a Lightning, heroína de Final Fantasy XIII y sus dos secuelas, que sea el rostro de la línea de productos Series 4. Esto nace de la idea de utilizar un icono que refleje, justamente, el heroísmo femenino.
Nuevo juego de Batman
Los últimos cuatro títulos del Caballero de la Noche han sido estupendos (aunque ninguno supera la innovación del primero), pero es hora de ver otro rostro del paladín nocturno. Recientemente se anunció que Telltale Games, junto con DC Comics y WB Interactive, están trabajando en un juego episódico que, con un estilo noir, también pondrá en las manos del jugador la vida del multimillonario Bruce Wayne.
43
Malo para tu salud “¡El gluten es lo peor, no lo comas!”. “¿Lácteos? Son como veneno”. “Si vas a comer huevos quítales la yema, pero mejor evítalos”. “La carne roja es lo más dañino”. “No consumas endulzantes químicos, pero tampoco azúcar, es el peor invento de la humanidad”… y así sucesivamente. De un tiempo a la fecha está de moda satanizar algunos alimentos, supuestamente porque son malos para nuestra salud. Al mismo tiempo se promueve el consumo de otros que son “muy sanos”. Hasta ahí todo estaría bien, de no ser porque en realidad qué es lo que se considera bueno o malo, no se escapa de las modas. Y antes de que me interrumpan, déjenme darles un ejemplo: el coco. Durante años se decía que era malísimo por su alto contenido de grasa, la cual aumentaba el colesterol en la sangre y apenas debería ser consumido en muy bajas cantidades, y ahora es el alimento de moda y es lo mejor para combatir el colesterol, porque su grasa promueve la elevación del colesterol bueno. ¿Por fin? ¿Otro ejemplo? Los huevos. Después de que fueran el alimento preferido para el desayuno se dijo, que también aumentaban los niveles de colesterol en la sangre. Luego llegó la moda de comer sólo la clara, supuestamente porque la yema tenía muchas calorías.
44
Ahora se dice que no se ha probado que tengan un efecto negativo para la salud… siempre y cuando sean orgánicos, se dice. La miel, hace años una alternativa muy recurrida para el azúcar, ha sido dejada en el olvido a favor de otros sustitutos naturales del azúcar, como la miel de agave, que ahora resulta que es peor que la miel de maíz. Y qué me dicen de ese villano favorito: el gluten. Por supuesto, quienes son celiacos o tienen algún tipo de intolerancia al gluten no deben consumirlo, pero ahora se considera que algunos alimentos que lo contienen, como el pan integral, son buenas fuentes de vitamina B, hierro y fibra. ¿Y que me dicen del gran mito de los cultivos orgánicos? Para que un alimento realmente sea orgánico debe cumplir con una serie de requerimientos imposibles de cumplir. Todo el mundo sabe que lo orgánico lo es sólo hasta un cierto punto. Además, quienes vivimos en las ciudades (que es la inmensa mayoría de los habitantes de la Tierra), estamos expuestos, además, a polución en el aire y el agua, a miles de radiaciones, a químicos de todo tipo. Y eso para no hablar del estrés y toda la serie de efectos que éste tiene en la mente y el organismo. Comer bien está bien, pero ser un talibán de la comida no está bien, creo yo.
Tu experto en Apple
Asesor铆a personalizada en tienda.
www.iShopMixup.com
Accesorios para todos tus productos.
TechPeople: Centro de Servicio Autorizado Apple.
@iShop_Mixup
Migraci贸n de informaci贸n
/iShopMixup