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La Tornamesa / Mauricio Hammer 25 años de Mixup Agenda Applícate Libros / Juan Carlos Hidalgo Confesionario: Peter Hook Juguetes Alta Fidelidad: Mexicanos de Hoy / Enrique Blanc Interrogatorio Proust: Gustavo Mauricio “Catsup” Daniel Ash Entrevista con el (ex) vampiro / Alejandro Mancilla En la Red Generationals Con olor a protector solar / Uziel Palomino Zola Jesus La rusa que todos quieren / @maestrolimbo Miguel Bosé Entre ambos mundos /Alejandro Mancilla Andrés Calamaro La expedición bohemia / Arturo G. Aldama Kinky El nuevo armado regio / @uzielpalomino
Contacto: pilar@circulomixup.com.mx / mancilla@circulomixup.com.mx Twitter @circulomixup
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 22, número 260, noviembre 2014.
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Ricardo Montaner Música con dedicatoria / Borja Pérez Pambo Reaparición a la electropop / Erick Estraza Enjambre Nostalgia adolescente / Jonás Pals Reseñas: Avi Buffalo / Death From Above 1979 / FKA Twigs / U2 / Los Fascinantes / Bombay Bicycle Club / Max Capote / The Oaths / Helado Negro / Baxter Dury / Billy Idol / Nick Mulvey / Jaime López y su Hotel Garage / Damien Rice DVDs cine / Elías Nahmias Cressida Cowell Autora de Cómo Entrenar a tu Dragón / Erick Estraza Matt Reeves Director de El Planeta de los Simios: La Confrontación / Ana Sánz DVDs música / Alejandro Mancilla DVDs series / Erick Estraza Tómala o Déjala: frases y consejos de la T.V. Videojuegos / Jorge Salgado La Miscelánea / Pilar Ortega
Directorio Director General Mauricio Hammer Wollenstein Directora Pilar Ortega Editor Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Arturo G. Aldama, Enrique Blanc, Erick Estraza, Mauricio Hammer, Juan Carlos Hidalgo, Jonás Pals, @MaestroLimbo, Alejandro Mancilla, @nosoymoderno, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Uziel Palomino, Borja Pérez, Alejandro Rojas Luna, Jorge Salgado, Ana Sanz, Walter Schmidt, Director de arte Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Ignacio Allende no. 21, Col. Ampliación Torre Blanca, 11289 Miguel Hidalgo, Distrito Federal, Mexico.
Ya disponible.
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Desde aquel 26 de septiembre en que desaparecieron los estudiantes normalistas de Ayotzinapa, se acrecienta en el ambiente la sensación de que nos encontramos en un momento crucial de nuestra historia reciente, en un punto de quiebre, en una coyuntura decisiva. A diferencia de lo que regularmente sucede con las tragedias naturales y provocadas a que estamos tan habituados, que acaban por apagarse, por caer en el olvido a medida que pasan los días y las semanas, ésta en particular parece no aquietarse, sino todo lo contrario: más y más voces siguen denunciándola, más y más gente sigue haciéndola suya, y día con día continúa presente en las primeras planas de los diarios, en las conversaciones de las personas, en los discursos de los políticos y de los jóvenes. Se pide, desde luego, que se aclaren los hechos, que aparezcan los normalistas vivos. Se pide que se limpien las instituciones, que se detengan los derramamientos de sangre. Se pidió con insistencia la renuncia del gobernador de Guerrero y se exigió la captura del ex alcalde de Iguala y su esposa. Hay quien pide incluso la renuncia del presidente. Ni yo ni nadie sabe realmente lo que sucederá en los próximos días. Nadie sabe en qué terminará este episodio durísimo de nuestra vida como país. Lo que sí sabemos o intuimos casi todos, es que cada determinado tiempo, y especialmente tras una larguísima crisis como la que llevamos soportando, hay siempre algo que detona los cambios, que nos hace ponernos en movimiento como sociedad y demandar las transformaciones que se necesitan para que nuestra vida y nuestra convivencia sean mejores, más sanas, más civilizadas. Parece que ese detonante ha llegado y es hora de levantar la voz y unirnos a favor de nosotros mismos. De trabajar unidos en pos de un mejor futuro, de una paz duradera y de una auténtica armonía.
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moshi.com
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AGENDA NOVIEMBRE Zoé 8
Foro Sol
Javiera Mena 7
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Russian Red 8
Teatro de la Ciudad de México
Morcheeba 14
El Plaza Condesa
Echo & the Bunnymen 15
El Plaza Condesa
The Lumineers 18
José Cuervo Salón
Deap Vally 20
Foro IndieRocks!
Jake Bugg 20
José Cuervo Salón
Rhye 21
Lunario del Auditorio Nacional
Deep Dish 21
Arena Ciudad de México
Calle 13 22
Palacio de los Deportes
Love of Lesbian 28
Teatro Metropólitan
Saúl Hernández 29
El Plaza Condesa
Erlend Øye 30
El Plaza Condesa
Kakkmaddafakka 2 de diciembre José Cuervo Salón *Todos los eventos son en D.F. excepto donde se indica.
Si el disco está fabricado, se puede conseguir. Con esa promesa esencial fue que Mixup inició sus actividades hace veinticinco años al inaugurar su primera tienda en la ciudad de México. Con el paso de los años, Mixup se consolidó como un gigante en materia de venta y distribución discográfica, pero como cualquier entidad que ha atravesado el embate de un acelerado cambio tecnológico, los primeros estantes de cintas y acetatos han evolucionado al inicio de un nuevo ciclo, uno que expresa un compromiso más que con los años la cadena ha adquirido: ser un lugar donde se pueden conseguir diferentes materiales y formatos de entretenimiento, una tienda en constante renovación cuyo objetivo es seguir atendiendo al cliente que busca esparcimiento, cultura y diversión. Con más de 200 mil títulos originales actualmente, Mixup se ha convertido en el referente principal no sólo en material fonográfico, sino en la venta de películas, series de televisión, libros, videojuegos, gadgets, accesorios, compilados y otras fuentes de entretenimiento moderno. Noviembre de 1989 se situaba justo en el cambio hacia una era protagonizada por el disco compacto. A un cuarto de siglo de distancia, el formato continua, pero con él también han entrado nuevas maneras de adquirir, compartir y escuchar música, tarea que se refuerza con iniciativas digitales como el soporte de la tienda en línea mixup.com que ha complementado las presentes vías de comunicación en México. El entretenimiento cambió al mundo, pero Mixup lo sigue teniendo en sus estantes. ¡Enhorabuena!
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La expresiva EN El chat Bitmoji (Gratis / iPhone, iPad)
Emojis, aquellos iconos tan gigantes y sobrexplotados que han reemplazado las palabras en cualquier servicio de mensajería instantánea, podrán ahora encarnar tu personalidad, pues con esta app serás el protagonista de tus conversaciones. Bitmoji permite la creación de un avatar a tu imagen y con diferentes expresiones, y ofrece compatibilidad con redes sociales, misma que hace posible la transferencia de tus réplicas de caricatura para poder compartirlas en cualquiera de tus chats.
La biblioteca de bolsillo Pocket (Gratis / iPhone, iPad) Como su nombre lo indica, Pocket es una aplicación ideal para llevarla en tu bolsillo, pues además de ser una opción bastante útil que permite guardar noticias, artículos, videos e imágenes para consultarlos más tarde, puede funcionar sin conexión a internet debido a su sistema de almacenamiento en la memoria de tu dispositivo. Recomendable para los olvidadizos y adictos a la web.
La que asusta con disfraz
Toca Boo (Gratis / iPhone, iPad)
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Si eres de los que aún padecen resaca de Halloween o simplemente eres fanático de la festividad, Toca Boo es para ti. Flotar alrededor de una casa en búsqueda de víctimas a las cuales asustar mientras te desplazas disfrazado de fantasma suena tentador, aunque si aún no te convences, el diseño y arte del juego seguro te harán descargar la aplicación. El sistema es bastante sencillo y no existen reglas claras sobre cómo proceder en la aventura. Aunque corto, cada nivel del juego es retador y entretenido.
Hoy día resulta casi imposible imaginar que alguien pudiera laborar para un espacio periodístico contestando cartas eróticas de los lectores, y que, además, una mujer se enamore de ti y monte un romance epistolar (con algunas miradas lejanas desde un balcón hacia el parque). Se trata de un desarrollo que parecería alimentarse del absurdo y a la que se agrega un mensajero con antifaz. Escrita a los 21 años de edad, se reedita la primera novela de uno Alan Pauls de los autores más consolidados El Pudor del Pornógrafo de la literatura no sólo argentina Editorial Anagrama, sino latinoamericana. Pauls 2014 le agrega un posfacio inédito –lo que le inyecta vida nueva extra−. Se trata de una narración claustrofóbica que da vueltas en torno a la obsesiva naturaleza de las pasiones. A fin de cuentas, el hombre se alimenta de sus filias y perversiones. Todos llevamos dentro a alguien así.
ARGOT CLASE B
Se tienen que tener muchísimas agallas literarias, amplio dominio del idioma español y un fino y sutil sentido de la ironía y el sarcasmo para emprender la escritura de un diccionario “alternativo” y libérrimo. Y vaya que este argentino, nacido en 1977, reúne tales condiciones. Tan es así que basta con citar una entrada de la letra B: Balada. Melodía que se concierne por igual al rebaño ovino y al humano. / Canción que se conoce de memoria antes de escucharla por primera vez. Lo que empezó siendo una serie de entregas para el Diario ABC de España de parte del ganador del Premio Alfaguara por El Viajero del Siglo, cuajó en una aventura que nos permite reafirmar la creencia de que el lenguaje y las distintas lenguas son elementos en continua progresión –como si fueran entidades con vida propia–. He aquí un digno y divertido ejercicio de inteligencia escritural.
Andrés Neuman Barbarismos Editorial Páginas de Espuma, 2014
Cosa favorita: Mi familia.
El hombre detrás de proyectos como Joy Division, New Order y Monaco, se encuentra de gira y reviviendo grandes momentos de los álbumes clásicos de sus ex grupos, además de los momentos mágicos que compartía en el escenario con Ian Curtis. Al legendario bajista le tocó confesarse en esta ocasión:
Mujer favorita: Mi esposa.
Actor favorito: Leonardo DiCaprio.
Película favorita: La Supremacía Bourne o Mad Max. Actriz favorita: Scarlett Johansson.
Disco favorito: Paris 1919, de John Cale.
Escena de película favorita: Toda Mad Max 2.
Comida favorita: Japonesa.
Cerveza favorita: Beck´s Blue, sin alcohol. Bebida favorita: Té helado.
Covers favoritos de Joy Division y New Order: Me gusta la versión que hizo NIN de “Dead souls”, y la versión de Yuck! de “Age of consent”. Caricatura favorita: South Park.
Superhéroe favorito: Daredevil. Libro favorito: La autobiografía de Graham Nash.
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Portada favorita de disco: Durutti Column, la de papel con arena.
¿Eres de aquellos viajeros con una gran mochila al hombro y sleeping bag en los costados, pero sin una pizca de algún idioma extranjero? Sigmo, una pequeña caja inteligente, llegó para salvarte de cualquier mafia italiana; este rectángulo diminuto puede traducir hasta 25 lenguajes diferentes mediante el uso de frases habladas en tu lengua nativa y reproducidas en su sistema de reconocimiento de voz. Puedes colgarla de tu cuello, atarla a tu ropa o simplemente llevarla en la mano, pero si deseas hablar con los animales no podemos ayudarte.
Luces de 8 bits
La compañía desarrolladora del inmortal y adictivo arcade, Tetris, pensó que sería una gran idea llevar el videojuego a un soporte real que además funcionara como una lámpara “customizable” para todo geek amante de la franquicia. ¿Cómo funciona? El codiciado paquete incluye 7 figuras que deberás apilar como en el juego original, y al establecer contacto entre ellas se iluminarán automáticamente hasta que tu torre sea finalizada. Lamentablemente no emite tonos de 8 bits que puedan retumbar en tu dormitorio.
Sonido en rosa
Beats decidió alimentar con una de esas pequeñas bocinas en forma de píldora a sus nuevos y caricaturescos personajes, mismos que utilizarán su boca a forma de speaker – como algunos ruidosos individuos lo hacen normalmente—y adornar cualquier escritorio o habitación. Este curioso soporte puede modificarse, pues sus brazos y cabeza pueden ser colocados en cualquier dirección. Viene en cuatro diferentes colores para los haters del rosa. Encuentra tu personaje favorito en la tienda y sé la envidia de tus compañeros de trabajo.
Es uno de los cuatro hombres sintetizador detrás de una de las agrupaciones más emblemáticas de la “Avanzada Regia”: Zurdok. Gustavo Mauricio Hernández, "Catsup" y compañía promocionan Gran Salto, el más reciente material del conjunto regiomontano en su esperado regreso a la escena musical mexicana.
Mexicanos de hoy Recibí una llamada. Se trataba de César Gudiño de Sussie 4, ahora con The Broken Flowers. Me dijo que tenía que escuchar una banda que estaba ayudando a producir de nombre Baltazar y me invitó a su estudio. Al llegar, me di cuenta que los tres músicos que integraban el grupo me eran familiares. A dos de ellos, Robin y Luis, los había visto con Dante Kaosterván, otro trío que prometía bastante y que complementaba Bácter de Porter. El otro era JP, también vocalista de Technicolor Fabrics. Escuché “Imperio”, canción que posteriormente lanzarían como primer sencillo y otro par de tracks que me encantaron. Acto seguido estaba escribiendo un texto con el ánimo de poder describir la música letal que había recién escuchado. En sí, Baltazar es una de las varias cosas made in Mexico que recientemente han atrapado a mi oído. Me gustan además, entre otras, las apropiaciones muy particulares de un folk muy a la mexicana —si así puede llamársele— que hacen tanto los también tapatíos Pumcayó, como los capitalinos Belafonte Sensacional y Coyoli, grupos que incluso comparten integrantes. Claro, la escena del rock mexicano se reinventa y a ella siguen llegando propuestas que ofrecen una estética propia y no entran en esa larga fila de despistados que se motivan imaginándose como los Radiohead o los Ramones aztecas. La verdad es que veo pulular propuestas en distintos géneros con una identidad propia que bien vale la pena señalar. Por ejemplo, más cercanos al jazz están tanto los Troker, ya con una trayectoria más sólida, y los San Juan Project, más inclinados estos últimos a lo electrónico. Y en éste ámbito sigo pendiente de lo que hace Fax y ahora Macario, ambos de Static Discos. De igual manera Playa Magenta, cuya aproximación al son jarocho es renovadora. No quisiera dejar fuera a Centavrvs, a los más pesados Volcán y Piratas, los sicodélicos Dorotheo, los orgánicos Ampersan y ese proyecto experimental, muy en el estilo de los hermanos Arreola, que lleva por nombre A+C. Eso como aquello que me viene a la cabeza de golpe.
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¿Quién es tu héroe ficticio ¿Qué es lo que más te favorito? gusta hacer? Poseidón. Tener sueños lúcidos y ¿Tus nombres favoritos? meterme al mar, río o Luca y Nana. cualquier regadera. ¿Cómo te gustaría morir? ¿Cuál es el rasgo Consciente todo el tiempo. más distintivo de tu ¿Cuál es tu frase favorita? personalidad? “My name is Iñigo Montoya, Me enojo con dificultad. you killed my father... prepare ¿Qué cualidad del ser to die”. humano valoras más? El hambre por vivir. ¿Cuál es tu principal defecto? Dudar. ¿Cuál es tu mayor cualidad? Mi gusto por bailar. ¿Cuál sería tu mayor desdicha? Perder la salud y el buen humor. ¿En qué crees que ha progresado la humanidad recientemente? En darnos cuenta de que el inconsciente es infinito y es también responsable de todas nuestras acciones. Eso de andar culpando a todos ya pasó de moda. ¿En qué te gustaría convertirte? En mi Yo superior. ¿Donde te gustaría vivir? En un bosque a dos horas de la playa. ¿Tu color favorito? Plata. ¿Qué persona viva te inspira desprecio? Para tal caso, yo mismo, lo que puedo despreciar está en mí.
KCT grabado es un podCasT que, apropiándose de la nosTalgia de Tiempos pasados, suminisTra enTrevisTas, mixTapes, sugerenCias musiCales y arChivos de audio que son parTe de la hisToria de la músiCa y/o la radio. Para escucharlo, basta con teclear dixo.com, seguido de la tecla [enter] y buscarlo en el menú de podcasts y otros contenidos que este sitio ofrece. ¿Tienes KCT grabados? ¿Quieres compartirlos en un podcast? buzon@kctgrabado.com.
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Si hay algo que reprocharle a Mr. Daniel Ash es que es indirectamente culpable de esos tipos vestidos de negro que deambulan por el D.F en días calurosos con el maquillaje corrido. El ex Bauhaus, Tones on Tail y Love and Rockets acaba de ser reeditado por partida triple en el CD Anthology, que incluye sus dos primeros discos como solista, más un CD extra con rarezas, temas en concierto, lados B y remixes. Platicamos con el tipo de la voz más sensual y oscura de la que tengamos memoria.
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Daniel Ash Anthology Cherry Red Records, 2014
¿Es verdad que decidiste hacer música el día que viste cantar a David Bowie su single “Starman” en "Top of the Pops"? Esa presentación fue decisiva para que muchos chicos de la época decidiéramos formar una banda. Bowie era tan andrógino, tan mágico y fascinante y, bueno, para quienes no estábamos metidos en los deportes y cosas así, fue una revelación. Esa imagen en particular tuvo mucho impacto en nuestra generación, junto a los actos de Sex Pistols, T-Rex, Lou Reed e Iggy Pop. Hace poco, Peter Murphy declaró que Joy Division era una banda sobrevalorada…. No sé por qué lo haya dicho, no lo entiendo. Creo que ellos eran una gran banda. Son de la misma época de Bauhaus e incluso coincidimos muchas veces. Creo que “Atmosphere” es una de las mejores canciones jamás escritas. ¿Qué piensas de que el actual Papa tenga una Harley Davidson igual que tú? ¿En serio? Me enteré de un artista (David Uhl) que hizo una pintura del Vaticano donde figura su moto Harley. Si el Papa tiene una, ojalá que la disfrute tanto como yo. Espero que no la vaya a vender, sería una vergüenza, para mí una motocicleta es algo espiritual. ¿Cómo fue realmente lo de tu coautoría en una canción con Tito Puente? En realidad no sucedió, yo estaba componiendo un track al que le puse una línea de bajo con un estilo muy clásico sudamericano y cuando le metí teclados, alguien me dijo que sonaba totalmente a una canción de Tito Puente. Fue un accidente, algo inconsciente; entonces, a manera de homenaje, decidí otorgarle el 50% del crédito de composición. Tú que a pesar de tu pasado dark eres fan de las buenas canciones de rock y de pop. ¿Cuáles son tus favoritas? Creo que “Billie Jean” de Michael Jackson es una de ellas. “Baby´s on fire” de Brian Eno es otra de ellas, quizás de mis canciones favoritas de toda la vida. Dark Side of the Moon de Pink Floyd es un disco perfecto. Cuando viajas a países como México y ves a esos chicos góticos…¿asumes la paternidad? Es muy raro, ahora que la hago mucho de DJ y voy a ciertos clubes alrededor del mundo, veo cómo se viste la gente y es igual a que si fuera 1982, con esos peinados, los colores negros y púrpura. Creo que muchas cosas se quedaron congeladas en el tiempo, es un poco como los teddy boys que tuvimos en Inglaterra en los años 50 y que siguieron varias décadas. En una época te disfrazabas con una botarga junto a tus ex compañeros de Love and Rockets y se hacían llamar The Bubbleman. ¿Te gusta la comedia? Sí, pero estoy desconectado, sólo veo cosas que compro en DVD y no lo que pasan en la T.V. Es una pregunta extraña, creo que lo más reciente que he visto es Little Britain. Me gustan cosas como Eddie Izzard, es muy divertido su stand-up. ¿Se vislumbra una reunión de Love and Rockets? Lo dudo mucho, no lo aseguro porque ya alguna vez dije que nunca más y luego me contradije, pero la verdad es que cuando tienes cierta edad se ve ridículo estar en un grupo haciendo lo mismo que cuando tenías 20 años. Has hecho buenas versiones de The Beatles, Elvis, Bob Dylan, y por ahí leí que George Michael es uno de tus artistas favoritos. ¿Le harías una versión? Alguna vez lo dije y se malinterpretó, porque se supone que solo me deben gustar cosas oscuras. No le haría un cover porque no sonaría cómo él, hay canciones imposibles de copiar. Cuando comenzaste con Love and Rockets hubo muchas críticas porque se desmarcaron del goth... Nos gustaba mucho The Jesus and Mary Chain y The Beatles, no como algo consciente, pero era el camino que queríamos seguir. A veces es mejor alejarse de lo que esperan que hagas.
¿De dónde vienen los memes? Navegar en la red implica toparse con cientos de los llamados “memes”, que no son más que representaciones gráficas utilizadas para comentar temas de actualidad. Pero… ¿sabes el origen de muchos de los protagonistas?
Mia Telerico. Esta simpática niña participa en la serie de Disney ¡Buena Suerte, Charlie! y ya fue ¡amenazada de muerte! Durante el pasado Mundial se especuló que Eugenia Karolyi era la misma persona, con unos años más, pero era mentira: así se las gastan los rumores en las redes sociales.
Yao Ming. Bastó que alguien captara ese momento en que el jugador de la NBA hizo esa famosa expresión para que se convirtiera en héroe… de los memes.
La novia psicótica: Ésta sí que da miedo. Su nombre real es Laina Morris y se hizo famosa en el 2012 cuando subió un video para un concurso de fans de Justin Bieber que consistía en mostrar una faceta de persona celosa. Fue tal su éxito, que además de convertirse en un meme muy famoso protagonizó después hasta un comercial de Samsung.
Grumpy Cat: Esta gata (que hasta Twitter tiene: @RealGrumpyCat) cuyo nombre real es Tard (sí, es “ella”), tiene esa expresión que todos hemos llegado a ver en los haters que abundan en la vida. Su foto se volvió viral y ahora hasta protagonizará una película. Bad Luck Brian: Su nombre real es Kyle Kraven y se volvió famoso cuando a alguien se le ocurrió filtrar la foto de su anuario de secundaria. El resto ya es historia. Ay sí, sí: Este famoso meme está basado en la figura de Neil deGrasse Tyson, un astrofísico estadounidense que tiene como costumbre decir “ay, sí, sí” cuando alguien le presume algo. Mentira, pero todos lo conocemos por esa imagen sacada de contexto, que algún ocioso tomó de un video donde el científico daba una conferencia.
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a más ciudades. ¿Por qué alguien consideraría este sonido como un enfrentamiento entre Janet Jackson y Prince? Ese comentario hace referencia a la forma en que ambos hacían música, sobre todo por lo divertido que era escucharlos en los ochenta, y de alguna manera nos relacionamos con ellos porque creemos tener esas mismas propiedades. Además, cada canción tiene un mensaje oscuro por pequeño que sea; estamos en ese punto en el que no podrás distinguir si estás bailando en una fiesta de disfraces tenebrosa o no. Pero también suenan a bandas actuales como MGMT o Passion Pit. ¿Qué más disfrutan escuchar? Creo que todos estamos influenciados por lo que escuchamos, es posible que tengamos parecido a esas bandas porque también disfrutamos lo que hacen, especialmente por encontrarnos en el mismo grupo de interés. Ellos seguramente fueron influenciados como nosotros por uno de nuestros artistas favoritos, Peter Gabriel, y por más actos de música ochentera. Participaron en un tributo a Wes Anderson con la reversión de “Making time”. ¿Cuál es su película favorita? Vaya, es muy difícil elegir una de sus películas, el tipo es un genio y siempre nos había gustado su trabajo. Colaborar con una versión para el tributo fue un honor, aunque es posible que Rushmore sea nuestra favorita tomando en cuenta que la canción que hicimos pertenece a esa película.
Generationals Alix Arts and Crafts, 2014
Con tonalidades provenientes de cualquier bahía de Louisiana, el dueto conformado por Ted Joyner y Grant Widmer acaba de lanzar su cuarto trabajo de estudio titulado Alix, con el que se consolidan 5 años de carrera bajo el nombre de Generationals, y al mismo tiempo se trata de un lanzamiento que con un ligero olor a verano define el sonido tropical y medianamente sombrío de la banda de Nueva Orleans. ¿Qué es lo mejor del disco? Además de la emoción de tener un nuevo material, estamos muy ansiosos de poder presentar todas las canciones en vivo. El proceso de grabarlo fue de mucho aprendizaje, pero llevar todos los tracks a un escenario es como realmente se disfruta el haber producido un disco de este tipo, más
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bailable y con más energía. ¿Su música fue pensada para escucharse en algún puerto de Louisiana? Fue algo muy inusual, quizás todo se deba al sonido tropical que sale del disco, lo cual fue una sorpresa, pero tampoco debemos limitarnos a sonar como un fondo de verano, y aunque disfrutamos bastante que se escuche en ese contexto, es un material para todo momento. Trabajaron con Richard Swift, productor de proyectos como Foxygen o The Shins, ¿qué tan nutritivo fue para el disco? Richard es muy talentoso, tanto como productor y como músico. Estar alrededor de alguien que es tan creativo le dotó de una mayor calidad a todo el álbum, además fue muy inspirador verlo trabajar con nosotros, no pudimos elegir mejor asesor para esta grabación; no se trataba de un productor con dictadura lanzando ordenes, proponía ideas que pudiéramos implementar pero siempre respetando nuestro trabajo. ¿Se sienten parte de la escena musical de Nueva Orleans? No realmente, no porque sea mala o no nos guste, sino que está plagada de música de pianos y trompetas, instrumentos de viento y muchos cornos. Es difícil relacionarse con ese tipo de sonidos porque tenemos muy poco en común, pero también es refrescante ser diferentes, construir un sonido y llevarlo
Zola Jesus Taiga Mute/ Casete, 2014 Taiga es un álbum más pop, incluso más “transparente”… Pienso que es el disco más grande que he hecho, el más costoso, La compositora el más largo que he rusoestadounidense Nika realizado y al que le Roza Danilova asegura invertí más tiempo. que cada nuevo álbum Siento que está mejor es el mejor. Y aunque acabado. esta postura se ha vuelto ¿Cómo crees que tu voz común, con Zola Jesus ha cambiado? Se siente sabemos que tal vez tenga más franca en temas razón. Taiga quizás no sea como “Nail” su trabajo más oscuro, Creo que le he quitado pero sí uno en el que la efectos, como reverbs voz es primordial, gracias y ecos, que me han a la coproducción de Dean permitido lograr más Hurley, colaborador de confianza en lo que digo David Lynch. Platicamos y en lo que canto, así con ella sobre la taiga que mi voz ha cambiado mental y musical. porque se ha vuelto más segura de sí. ¿Tienes una taiga mental, un lugar adonde te gusta estar sola? Definitivamente. Cuando estaba grabando el disco pensaba en la taiga en términos de un lugar al que podía escapar y ser libre, sentirme liberada sin ser juzgada. Por eso usé la taiga de manera metafórica en varios momentos durante la grabación del álbum. Es el primer disco en el que he sido verdaderamente libre. A propósito de “Ego”, una de las canciones del disco, ¿qué piensas sobre éste y tu manera de percibir el mundo y a ti misma? Es muy duro, porque siento que el ego es la cosa más importante y a la vez más dañina para un artista. Sin el ego no puedes lograr nada, no ganas confianza para decir lo que quieres, así que requieres de un ego elevado para contribuir con el mundo. Pero al mismo tiempo, puede ser muy destructivo y volverte incluso una persona insegura. Es tu primer disco con Mute, ¿cuál quieres que sea tu contribución al sello y al mundo en general? Bueno, no lo sé, en mi caso contribuir al legado del sello, ser una artista que esté presente durante muchos años. En cuanto al mundo, ¡es una pregunta enorme! (risas). No sé, quiero crear algo honesto, genuino, directo, y ser cada vez mejor en lo que hago. Dices que Taiga es tu mejor disco… Todo lo que hago es lo mejor que he hecho hasta entonces. Siempre veo hacia adelante, con este álbum haré una gira y luego quiero volver a hacer otro álbum.
El club de Jesus: 20
Teenage Jesus and the Jerks
The Jesus and Mary Chain
Jesus Jones
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ballena” y también tiene que ver con la Justine de “El cuarteto de Alejandría”. ¿Has regresado a esa parte lúdica ahora que eres padre? ¿Qué películas de tu infancia les has mostrado a tus hijos? Sí, he tratado, pero las odian. Con la única que han conectado es con El Libro de la Selva, pero ahora mismo están en una onda Los Vengadores. Que vean Bambi se me hace un poco cruel. ¿Hacen falta héroes actuales? La gente siempre va a necesitar con quién identificarse, cine, literatura música; el consumo que marcan los restos de las industrias, lo rápido, lo desechable, no sé si es lo que el público quiere…
¿El ocaso de los ídolos…? Es el accidente de la canción, da igual si hay artista detrás; igual le da para una sola canción y no se vuelve a saber quién la canta… ¿Qué le dirías al fan de “Aire soy” que piensa que destrozaron la canción con la nueva versión? Le diría específicamente a este fan que quien hizo los arreglos de esta nueva versión es alguien de la generación XXX y que conoce Salamandra. Roberto Colombo quería modernizar las canciones, traerlas al presente. Luego se le pasará esa idea al fan, hay personas que son impositivas con el sonido.
Hace tiempo que dejó de ser un duende misterioso para adentrarse en el pop más terrenal, pero las libélulas aún revolotean alrededor. Su regreso, enmarcado por una portada en acuarela, es lo primero que llama la atención al comenzar la plática, mientras el artista da un sorbo a su café espresso y su mirada se pierde en el horizonte de las estrellas. Este nuevo disco suena a un regreso a la música más tecnificada… Cuidado, porque mis producciones siempre han sido muy electrónicas, desde el disco Bandido, tienen mucha “electrónica”, que es más bien informática; utilizo muy pocos instrumentos acústicos. A estas alturas, ¿tu única referencia e influencia eres tú mismo? Tengo una forma de reconocer la música que es muy especial; escucho mucho de todo, sobre todo dance; los sonidos que pertenecen a esos mundos los transporto a lo que hago en cuanto a producción. En cuanto a influencias a nivel inspiración, tienes razón, tengo muy pocas ya: las tenia, las tuve, muy diversificadas, por ejemplo The Blue Nile, todos sus álbumes fueron muy importantes. La letra de la canción “Amo” es más de encuentros, no tanto una búsqueda como lo eran “Qué no hay” o “Abrir y cerrar”... La canción es básica, es la madre del disco. Si ahora tuviera que presentarme con un carnet de identidad, seria con esa canción. Es la clave del saber que he ido acumulando; ahí están desde los algoritmos hasta las fórmulas matemáticas, el más allá, el cosmos; soy la suma de todas las cosas que se atisban alrededor. En cierta parte del disco dices que estás inmune al pecado… Estoy inmune a muchos, pero no a todos; a veces me pregunto por qué tengo que pretender inmunizarme de los pecados si el mayor de los pecados soy yo (risas). Dices que todo mundo tiene sus ángeles, pero hay que luchar contra los demonios igual: siempre he tenido la duda sobre si “Justine”, está basada en esa figura… Sí… absolutamente. Hay muchas inspiraciones bíblicas en ese disco (XXX) está “Jonás y la
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Miguel Bosé Amo Warner Music, 2014
Andrés Calamaro visitó México en gira junto a Enrique Bunbury, y a su paso dejó una reedición de su más reciente disco, Bohemio, que incluye un DVD con una película, Bohemia, dirigida por Leo Damario, en la que actúa junto a Micaela Breque y Carla Quevedo. En una tarde nublada del D.F. recibió a Círculo Mixup para platicar.
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Bohemia representa su primera incursión de lleno en el terreno cinematográfico: “No es un video musical de larga duración, no es un documental sobre una grabación”. ¿No es un documental sobre ti? le pregunté. Mientras le da un trago a su mate uno casi puede oírlo ordenar sus pensamientos para responder: “Es un guión lleno de fantasía en código cinematográfico, con escenas oníricas y simbólicas, como el purgatorio de Bohemia en Camboya Profunda. Después de la primera parte creemos que va a morir, no puede con la soledad y la tristeza, ni siquiera el amor puede salvarla. Remonta el río en una escena que nos recuerda el Apocalypsis Now de Francis Ford Coppola para llegar y encontrarse de forma simbólica con sí misma, a tiempo para rescatar a Valquiria, su mujer amada, en una escena que ahora recuerda a Quentin Tarantino, y finalmente la redención de Bohemia es grabar un disco en un estudio y presentarse en directo. Lógicamente hay muchos elementos biográficos, pero si algún día alguien me hace el feo de escribir mi biografía, no va a ser tan fiel como la fantasía de Bohemia escrita por Leo Damario”. Intentando aclarar el término “bohemio”, explica que, al menos en esta obra, Damario y él se han guiado por los poetas malditos, el realismo sucio, la bohemia mexicana; en general: “esos artistas existenciales que buscan en lo profundo de su propia conciencia para escribir su obra”. Entonces la estrella de rock sería la cúspide y popularización de esta imagen de jugarse la vida en el fulgor del arte. “Si eres Jimi Hendrix, Janis Joplin o
Kurt Cobain, sí. Tampoco quiero presentarme como abanderado de la vida bohemia, el disco se llama Bohemio por un pretexto tan prosaico como que hay una canción llamada así. Si la escuchas, presenta la bohemia como una forma de libertad poética Andrés Calamaro que prefiere las espinas Bohemio a las rosas. Yo prefiero ir Casete, 2014 acompañado, pero prefiero más la libertad, que es la mejor definición posible del bohemio, sin la sobredosis, sin llorar en la mesa del rincón y sin morir a los 27 años”. Calamaro es un anfitrión amable cuando habla de temas que le apasionan. “Bruce Springsteen hizo todo bien, excepto inventar los conciertos de uno solo que duran 3 horas y media”. O sobre su colaboración en vivo con un músico mexicano “Juan Cirerol es refrescante, pero rancio, tira el óxido necesario”. Sobre su defensa de la tauromaquia, polémica para algunos, ataja: “Vivimos una época muy extraña. La encarnadura estética y moral de la gente se construye con base en lo que detestan. La gente no habla de los discos que le gustan, habla de los que no le gustan. Yo creo que la tauromaquia es mirar a los ojos de la eternidad. Yo no participo en un debate fundamentado en la falacia, el insulto, la desinformación, la ignorancia. Si vas a hablar de tortura, primero llora por una persona”.
Cobijados por el trabajo del productor Phil Vinall, los regiomontanos liderados por Gil Cerezo armaron, a través de un recorrido por toda su discografía, un setlist que conmemora más de una década de trayectoria y, además, muestra a un quinteto neoleonés temerario ante la crítica y abierto a nuevas paletas sonoras en un formato unplugged expuesto por algunos de sus principales referentes: ¿Cuál fue el mayor reto al incorporar una gran cantidad de músicos e invitados? Todo lo que no tenía que ver con la música: logística, vuelos, presupuestos, la construcción del escenario, vestuario, el acomodo de las luces, etc. Lo más complicado fue la producción del unplugged en sí, la parte musical, por el
contrario, fue el lenguaje más fácil de hablar para todos los implicados. ¿Cuánto tiempo ensayaron los temas? El proceso de preproducción y composición duró un año y medio aproximadamente, pero estuvimos ensayando en el foro con todo el escenario montado durante un mes previo a la grabación. ¿Cuál fue la canción más difícil de arreglar para el unplugged? Todas tuvieron su grado de dificultad, pero “A dónde van los muertos” fue la que más se trabajó; hicimos más de cinco versiones diferentes y ninguna nos gustaba, incluso pensamos en sacarla de la lista, aunque finalmente se convirtió en el sencillo en el que participa Carla Morrison. ¿Fue este el setlist ideal? Es posible, al menos fue la selección final; teníamos un gran repertorio; desde el primer disco hasta el último, algunos covers y canciones nuevas que queríamos mostrar ese día. También queríamos explotar el acercamiento que tenemos con la música regional haciendo algunas reversiones e invitando a representantes del género. ¿Kinky se redescubrió con las reversiones? Claro. Además de aprender a construir un espectáculo en vivo tan grande como éste, nos encontramos bajo la presión de lograrlo sin errores, ya que no es un disco de estudio donde puedes repetir cuantas veces quieras una grabación. También le dimos un enfoque distinto a nuestro trabajo, es decir, siempre partíamos de lo digital e íbamos sumando sonidos; ahora fue a la inversa y quizás regresamos a la lógica de un grupo de garage.
¿Cómo fue el recibimiento de la gente hacia los invitados? Era puro goce. El público estaba disfrutando mucho todos los elementos del show, hasta la entrada de invitados como Los Recoditos. Tal vez nos arriesgamos a caerle mal a ciertas personas con esto, pero lo que hace de un proyecto algo interesante es que existan riesgos y cosas por las que se rompa la monotonía. Hace años esto no hubiera sido posible. Kinky se caracteriza por su versatilidad a la hora de mezclar música electrónica con influencias de música regional mexicana. ¿Cuál fue el gran paso de la banda en esta faceta desenchufada? Lo más importante es tener la mente abierta. Nuestro país estuvo muy dividido 10 años atrás musicalmente y apenas comienza la apertura, lo puedes ver con la electrocumbia o con el fenómeno de Los Ángeles Azules y Los Tigres del Norte siendo headliners del Vive Latino. Si esto hubiera pasado antes, los bajan a pedradas. El espectro musical está creciendo y siempre hace falta sentirnos orgullosos de nuestras raíces, de nuestro folclor y darnos cuenta que también hay mucho virtuosismo en esos géneros.
Kinky MTV Unplugged SeiTrack, 2014
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El líder musical del rock mexicano de toda una generación está de vuelta con un segundo disco como solista que incluye tanto nuevas canciones como material grabado en vivo. Sin duda son buenos tiempos para Saúl, ya que su espíritu de búsqueda existencial se mantiene intacto y eso se percibe en el aura que envuelve Mortal. ¿En este disco miras hacia tu interior más que en los trabajos con tus grupos? Cuando estoy solo no hay ninguna referencia más que la nada, el vacío total, pero eso me provoca, me motiva, me seduce y me lleva hacia otras maneras de expresión. Yo crecí en la ciudad de México y extraño ese zoológico, pero también me ayuda mucho estar en un lugar donde mi mente puede navegar en otras direcciones. Quizás algunas canciones las escribo extrañando ese caos. Me llamó la atención “Kalimán” y su evocación anti-política (esta canción originalmente salió como bonus del disco 45 de Jaguares). Acabas perdiendo la fe en el sistema y empiezas a invocar héroes que no existen. Pero al mismo tiempo es una confrontación con el personaje. Al estar terminando el disco, Camilo Lara nos pidió una canción para incluirla en formato acústico y acabó siendo ésta, que es como teatro del ridículo (risas). ¿De plano estás muy desencantado de la política? Estoy aislado; ser político no es tener la posibilidad de decisiones por medio de reformas o de una dictadura disfrazada, como diría Vargas Llosa, sino por medio de una sensibilidad con la gente, con la nación. No puedes hacer a un lado a 90 millones de mexicanos. Nosotros como
individuos tenemos que cambiar, ese paternalismo y ese culto al victimismo son impresionantes. Somos bien clasistas, peleamos por nuestros inmigrantes en Estados Unidos pero pateamos a nuestros hermanos centroamericanos. ¿Es tu disco más social? En este disco abordo esto que estoy planteando muy burdamente, no critico sino que propongo. La canción “Fuerte” la escribí pensando en todo eso. ¿En qué punto decidiste adoptar la estructura del rock clásico como base? Recuerdo que en su momento tu propuesta iba por el lado de los grupos modernos como The Cure o el dark… Mi base siempre fueron los clásicos, siempre han estado ahí. Cuando entré en la confrontación creativa me llamó la atención el discurso de mi generación y en ese momento pensé que tenía que hablar en ese lenguaje; por inercia me fui con los grupos que estaban hablando de esa manera: Bauhaus, Joy Division, The Cure, Siouxsie, Sex Pistols, me volaron la cabeza. El lugar y el génesis de todo sigue siendo tu rincón, un cuarto sin ventanas… Alguna vez leí que tu grupo favorito era La Polla Records…
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Je, claro, era punk en español que rompía con esa tradición que había en México que si no tocabas blues no eras bien recibido. Grupos como Masacre 68 o Size a mí me pegaban mucho, porque era un alivio saber que había otra generación que no estaba tocando blues y rock and roll; no tengo nada en contra, pero era algo diferente. Has colaborado con muchos artistas, con Cerati por ejemplo, pero con esos músicos mexicanos de tu generación ¿hay planes de hacer algo? Se dará si se alinean los planetas. Con Maldita nos conocemos de toda la vida: con el Tiki, Roco, Lobito (La Maldita Vecindad) es una relación de hermanos, pero es curioso, somos más colaboradores de vida que musicales. A Paco Huidobro (Fobia) le pregunté en su momento si entraba a Jaguares pero no sé si no le llamó la atención; prefiero tocar con
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alguien que quiera tocar y no que sepa tocar. ¿Es el mismo impulso de toda la vida el que dio origen a este disco? Claro, es una puerta muy grande, hay ilusión, asombro, me siento con esa energía de explorar, de decirle algo a la gente: esto es lo que pienso, esto es lo que creo. Viene por una continua curiosidad; todo me influye y tengo que sacarlo, no puedo ir por la calle con los ojos cerrados. El tema místico ha tenido presencia en tus letras, desde “Los Dioses Ocultos”, que es más bien lovecraftiano… (Risas) Puedes llamarle Dios o música o amor, pero no he perdido esa necesidad de creer en algo, me fascina ese espacio tan grande que es el misterio. “Fuego” es depresión total, pero nuestro personaje sigue invocándolo, en su oscuridad
sigue buscando algo, no se pierde. “Te levantaste” está basado en “La historia del fuego”, en la historia de Latinoamérica desde otro punto de vista. ¿Habrá nuevo disco de Caifanes? Me van a matar por esto, pero te adelanto que queremos entrar al estudio el año que viene. Nos sentimos como en 1987, tenemos ganas. Hay quienes manejan muy bien la publicidad, pero en el fondo el mejor discurso y el más honesto es la música.
Saúl Hernández Mortal Casete, 2014
Ricardo Montaner, el eterno romántico, regresa con un disco en el que no deja a un lado las baladas que lo caracterizan pero también incursiona en ritmos que lo muestran renovado y en plenitud. Además, el artista se dio el lujo de grabar nuevamente en el mismo estudio donde lo hicieran The Beatles: ¿Qué se siente grabar en Abbey Road? Es un estudio tan emblemático, ha grabado mucha gente, hay una cosa muy especial. Convoqué nuevamente a la London Metropolitan, músicos de la sinfónica de Londres. Fue maravilloso haber grabado con ellos toda la sesión y sentir cómo sonaba en directo eso que había imaginado.
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Tu naciste en Argentina, país con un historial de rock latente, pero creciste en Venezuela (y te consideras venezolano), donde la tradición es más de balada… Yo comencé siendo baterista de un grupo de rock, de la onda de Led Zeppelin y Grand Funk. Pero mi proceso fue de decantación, en Venezuela llegó el movimiento italiano y de alguna manera lo melódico me llamó la atención. Comencé a cantar y empecé a convertirme en el artista que soy. ¿Te inspiran mucho las lágrimas? Sí, pero ahora hablo de alegría, como en el sencillo “Llanto agradecido” que va en clave de humor cotidiano, es una canción dedicada a esas mañanas donde te despiertas con esa persona que se convirtió en tu aliada. Grabaste bachata en este nuevo disco. ¿Por qué que crees que se puso de moda? Son vehículos que llevan música a la gente. La bachata llega con mucha facilidad a los jóvenes. Para mí apelar a este ritmo es fácil porque ya lo había hecho antes, en la época en que sólo Juan Luis Guerra lo hacía. La mayoría de tus canciones son muy positivas…¿no has pensado en lanzar un libro de autoayuda? Pues mira, hace tiempo escribí un libro, se llama Lo que no Digo Cantando, y
habla mucho de cómo cuando tienes un sueño vas dando pasos. En los años 90 cuando estaba pegando una canción mía llamada “En la cima del cielo”, una periodista me Busca el video preguntó si ya me sentía documental en esa cima y a partir de Ricardo de eso es que desarrollo Montaner todas esas ideas. “detrás de Participas en un cámaras” programa de búsqueda en YouTube. de talentos donde recientemente rechazaron a un cantante profesional, Salvador Aguilar, de Coda...¿Qué opinas? El formato se me hace extraordinario, pero eso que me comentas puede pasar; de hecho en Colombia nos hicieron el truco de poner cantantes conocidos a escondidas, no los aprobábamos y cuando volteábamos veíamos que eran profesionales. Mira, una de las grandes frustraciones de los productores de esos programas es que llevan al artista hasta arriba y luego no pasa nada, a los 6 meses la gente ya se olvidó.
Ricardo Montaner Agradecido Sony Music, 2014
Tras salir de la disquera que cobijaría sus primeros éxitos, Alejandra Ruiz Ocampo, mejor conocida como Pambo, se encuentra renovada y en promoción de su actual material de larga duración, trabajo que representa el salto de la cantante a terrenos del electropop. Hay participaciones especiales de miembros de agrupaciones como Kinky, Vicente Gayo o Hello Seahorse!, y el también productor Billy Méndez, reconocido por su papel de seis cuerdas en Motel, con quien canta “27 días”, el single con el que inicia este nuevo camino. Estuviste fuera del medio por mucho tiempo. ¿Qué hiciste todos estos años? Compuse para diferentes artistas, por ejemplo estuve trabajando con Aleks Syntek, escribí algunas cosas para Dulce María e hice algunos arreglos para varios cantantes, en ese paso conocí mucha gente como Billy, que estaban interesados en sumarse a mi nuevo disco. ¿Por qué salir de tu disquera?
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Siempre he hecho pop, sin embargo la disquera fue muy conservadora cuando sugerí los cambios; tenía la inquietud de componer con más sintetizadores y hacer un proyecto más electrónico, pero la empresa pensaba que era muy arriesgado y su recomendación era seguir por el camino de las baladas como solía hacerlo. Finalmente llegamos a un acuerdo y decidimos separarnos, no tendría cara para defender un producto que no fuera completamente honesto. ¿Entonces los pasados discos no lo fueron? Claro que sí, aunque había elementos que nos acercaban más al rock pop, y con la evolución natural de un músico descubrí nuevas corrientes y deseaba hacer una propuesta más agresiva. ¿Qué implicó renovar a la vieja Pambo? Todos tenemos necesidad de hacer cosas nuevas, y aún más como creadora. Quería cambiar el sonido que tenía y la forma en la que me acercaba a la música. Creo que a veces pierdes la noción de por qué haces lo que amas, y en mi caso, ser Pambo es una necesidad que crece cada día. Alejandro Sanz fue tu productor, ¿ahora eres más pop? Creo que soy más profesional ahora, su participación fue de mucha enseñanza al estar detrás del proyecto, pero no podría definir el género porque colaboraron músicos muy variados, por ejemplo Alan de Vicente Gayo, Bonnz de Hello Seahorse!, Julio Ramírez de Reik, etc. Es un producto muy nutrido. Con esta mezcla de músicos, ¿a qué suena el nuevo disco? Las canciones siguen siendo la semilla de mi proyecto, el cambio se dio en la experimentación y en buscar algo más
electro; me gustan mucho Alex Andwanter y Javiera Mena, tienen mucho de este nuevo sonido que estoy mostrando. ¿También cambió tu público? No creo, pero como público también transformas tus gustos y te vuelves más exigente con tus artistas, es decir, quizás perdería a la gente que ha gustado de mi música si me hubiera estancado en el mismo género. Ellos, al igual que yo, tienen hambre de lo novedoso, aunque por otro lado nunca he hecho esto pensando en lo qué pueda decir la crítica. ¿Tendrás nuevos foros? En esta industria existe todo tipo de artistas con diferentes inquietudes, todos nos hemos abierto a hacer cosas en foros que podrían parecer ajenos, no puedo asegurar que con este disco pueda presentarme en un gran festival, pero ya he estado en algunos como invitada; al final, la música es para eso, para exponerla y hacer fusiones interesantes. ¿Por qué lanzar el álbum en dos lados? Es una dinámica interesante, cada lado se compone de seis temas y estaremos compartiéndolos cada dos semanas hasta el estreno oficial completo, creo que el consumo a manera de sencillos hará que la gente ansíe más el álbum, el cual es una artesanía valiosa, es algo más allá de canciones sueltas, es el discurso de una nueva Pambo.
Pambo La Princesa Caballero Green Jam Records, 2014
El quinteto conformado por los hermanos Navejas, Ángel y Javier, se trasladó tiempo atrás para la realización de su quinto trabajo de larga duración, mismo que basado en las experiencias de su adolescencia en la ciudad de Fresnillo, narra una nueva historia de la agrupación desde la mina de Proaño, lugar que le da nombre a esta novedosa entrega con el sonido que ha caracterizado a los oriundos de Zacatecas. La banda nos platica acerca del lanzamiento previo del LP, su asociación con una marca y la industria nacional: Al escuchar el nuevo disco se siente un ambiente más psicodélico. ¿Es este el nuevo sonido de la banda? Queríamos ofrecer algo diferente como en cada lanzamiento, algo más mugroso quizás, con un ángulo rockanrolero pero melódicamente más orientado a la balada, buscábamos la unión de esos dos polos. No podemos encasillarlo en un solo género, cada tema tiene su concepto, pero todo con tintes de música vernácula, teclados románticos y guitarras sucias. Luego de cuatro discos lanzados, ¿de qué hablan las letras de Enjambre? No pretendíamos hablar de una sola
cosa, pero sí se hacen referencias a una etapa adolescente de nuestra vida, se siente esa nostalgia; Proaño es el titulo de nuestro nuevo disco y también es el nombre del cerro más emblemático de Fresnillo, Zacatecas, el lugar de donde venimos, donde coincidimos y al mismo tiempo donde se sitúa la mayoría de las canciones. ¿Por qué asociarse con una marca para el lanzamiento de Proaño? Fue una decisión difícil, no nos agrada la idea de tener el nombre del grupo al lado de cualquier marca, aunque siendo realistas, la industria de la música ha sufrido muchos cambios y podría desaparecer en la forma en que la conocemos. Nosotros queremos seguir haciendo lo que nos gusta y el acercamiento de Crunch fue honesto; lanzar cada tema con excelente calidad y evitar una posible filtración nos ayudaría a generar expectativa por el álbum. Hay muchas ventajas con estas alianzas que ni nuestra disquera ni nosotros podríamos generar; dentro de poco, las marcas podrían ser quienes mantengan viva la industria. Entonces, ¿la plataforma ayudó a evitar la piratería? Es una forma de ganar tiempo y estar un escalón adelante, sabemos que es inevitable y que el material estará gratuito en alguna página de internet de cualquier forma. No nos afecta, pero ya tuvimos la oportunidad de hacer algo interesante para los fans, detalle que agradecen y que
valoramos bastante. Han salido de gira fuera del país. ¿Cuál es la experiencia más significativa a lo largo de estos años? Cuando fuimos a Sudamérica quedamos muy sorprendidos por el cariño que nos tienen no sólo como banda, sino a los mexicanos. Siempre tuvimos un excelente trato con gente de Colombia, Uruguay o Argentina. Lamentablemente, pocas veces nos damos cuenta de todo lo que se ha contribuido musicalmente desde este lado del continente y lo que hemos exportado al mundo. La escena musical mexicana ha crecido más que nunca. ¿Qué otros proyectos disfrutan escuchar? Comisario Pantera, Hello Seahorse!, Los Románticos de Zacatecas, Lucas Trotacielos. El otro día escuchábamos un grupo muy divertido, cantaban “Me gustan las hipsters”, se llaman Mongosaurio. La industria musical también ha cambiado radicalmente, ¿les ha afectado directamente? No estamos seguros, desde que inició el grupo siempre estuvimos haciendo las cosas nosotros mismos, éramos muy independientes, nos tocó trabajar mucho y nunca gozamos de los privilegios de las grandes bandas, nos firmó un sello y luego quebró, por ejemplo. Hemos sido parte del colapso de esta industria y simplemente seguimos nuestro curso, aunque ya no nos prestan la limusina (risas).
Enjambre Proaño Universal Music, 2014
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FKA TWIGS
FKA Twigs LP1 Young Turks, 2014
Sin declarar victoria todavía, pareciera ser que el pop efectista (aquel poco sustancioso, pero que absorbe la atención de las masas con base en situaciones polémicas al estilo Lady Gaga/Miley Cyrus) comienza a ceder algo de terreno ante artistas cuya propuesta sonora requiere mayor atención por parte del escucha. Tal es el caso de Tahliah Barnett, el nombre real detrás del seudónimo FKA Twigs, quien, con el respaldo de diversos productores, progresivamente suma e intercala en las canciones de su disco debut armonías arrítmicas, efectos dispersos pero recurrentes y R&B que interactúa con el dubstep que hoy día domina James Blake. Asimismo, en las piezas hay evocaciones al trip hop que solía hacer Tricky, complementadas con la buena administración que se hace del Auto-Tune para procesar la voz que aquí se desdobla de formas diversas. Recomendable si te gusta: Confirmar que la música pop es más que sólo mercadotecnia y debrayes de gente famosa.
Alejandro Rojas Luna
Damien Rice My Favourite Faded Fantasy Warner Bros, 2014
Cuando Damien Rice nos sorprendió con su desgarradora interpretación de “The Blower’s Daughter”, sabíamos que este cantante irlandés sería causa y efecto de miles de personas llorando por sus seres amados alrededor del globo, y con esta nueva placa parece reafirmar las lágrimas de unos cuantos rezagados que apenas lo conocen. Guitarras folk y paisajes tristes conforman esta desvanecida fantasía sonora.
Recomendable si te gusta: Recordar tus viejos amores de preparatoria como si fuesen parte de alguna pelicula romántica y pasada de moda.
Borja Pérez
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Luego del lanzamiento de su EP debut titulado Astronomy, el trío liderado por la característica voz de Andrés Romo-Chávez, The Oaths, concluye la producción de su primer larga duración con un total de 13 temas. Fractal es un material sólido y con la premisa básica de no exponer a un conjunto de electrónica convencional con unas cuantas laptops por delante, sino de crear un espacio creativo en el que géneros como el jazz, el house y el dance se reúnen en los casi 60 minutos de duración entre tracks cantados en inglés y español. La tercia tapatía logró entregar un CD orgánico, bien ejecutado y que será recurso útil para cualquier fiesta de fin de semana.
The Oaths Fractal Arts & Crafts México, 2014
Recomendable si te gusta: Bailar sin ritmo y mostrar el reluciente paso que has practicado para tu noche especial. Jonás Pals
Su historia no es la típica para un joven inglés a excepción de que su entorno familiar era muy cercano a la música. Desde los 11 años toca, pero a los 18 un amigo regresó de Cuba con el hallazgo de una estupenda escuela y le cambió la vida. Tomó un curso semestral en la isla y luego roló por los alrededores; pasó por México e incluso recibió una oferta para dar clases en Oaxaca. No se quedó pero ha prometido regresar. De regreso en la vieja Albion estudió Etnomusicología y siguió perfeccionando su técnica como guitarrista y a la postre estuvo 6 años formando parte del Portico Quartet explorando una refinadísima propuesta, hasta que llegó el momento de andar en solitario. A pesar de su juventud Nick Mulvey tenía ya la madurez para decantar al máximo su propuesta. Su disco debut es una colección preciosa de canciones First Person impresionistas –no llegan al grado del minimalismo−. Nick Harvest, 2014 toca la guitarra con virtuosismo y contención al tiempo que canta con suavidad. ¿De qué va este extraordinario debut? De algo que nos remite a Bon Iver –cuando el arreglo es más completo– y a José González –cuando la desnudez implica guitarra y voz. 12 temas impecables llenos de creatividad en la ejecución de la guitarra que no merecen ser analizados por separado. Lo mismo nos remite hasta África con sus punteos de guitarra que hace acordarnos de los ingleses de Tunng y su folktrónica. Razones de sobra para su merecida nominación al Mercury Prize. Una maravilla que te imbuye en un sopor delicioso. Recomendable si te gusta: Andar a caballo; tocar la guitarra y hacer piezas sublimes de folk. Juan Carlos Hidalgo
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Baxter Dury It’s a Pleasure PIAS, 2014 Cajas de ritmos, una amplia gama de sintetizadores que ondulan y revolotean por doquier, guitarra eléctrica que no busca el protagonismo pero se afana en despuntar en momentos clave, base rítmica bien sincronizada para que tanto bajo como batería suenen hipnóticos, coros femeninos que con dulzura y júbilo acompañan al amable canto del vocalista principal. Conjunción de influencias lo-fi/new wave, que, a su vez, remiten a ambientes de la chanson francaise y el lluvioso ambiente inglés de los años sesenta. Por cuarta ocasión, Baxter Dury ha armado un disco con la capacidad de acompañar largas jornadas o momentos complicados entre los cuales el escucha puede encontrar resquicios donde yace tranquilidad y hasta alegría. Cuenten entre sus errores del año si no le dan al menos una oída a It’s a Pleasure. Recomendable si te gusta: Pulsar Play y contar con un remanso sonoro de treinta y tres minutos. Alejandro Rojas Luna
Fabián Andrés Acosta Rolla es el verdadero nombre de Max Capote, cantante y líder del quinteto uruguayo del mismo nombre que se completa con Leroy, guitarra; Nacho, bajo; Juan Chao, batería, y El Gavilán, guitarra de acompañamiento. Aperitivo de Moda es su tercer disco, álbum precedido por Grandes Éxitos (2005) y Chicle (2008), material que nos muestra a un Max Capote más maduro y aferrado a su línea de rock-pop en diez temas con letras románticas, acerca de amores imposibles (“Es verdad”, “Sin mentirte”, “Solo quisiera”), desgarradores y retorcidos (“Ana”). Rock pop retro con influencias de Ritchie Valens, The Beatles, los Beach Boys y el Motown, condimentado con un poco de jazz, balada, rhythm & blues y que hasta experimenta con un bossa nova “Desafinado”: (“…en el pecho de un desafinado también late un corazón”). Un disco fácil de escuchar y disfrutar.
Max Capote Aperitivo de Moda Intolerancia, 2014
Recomendable si te gusta: Los cocteles de moda, los martinis en la Condesa y estar sufriendo día y noche por aquel amor que se fue. Walter Schmidt
Billy Idol Kings and Queens of the Underground Sony Music, 2014
William Michael Albert Broad ha lanzado posiblemente el disco que lo redefine como el rey del underground británico. Luego de un lanzamiento medianamente aceptado en el que una serie de covers navideños aparecían como protagonistas en 2006, Billy Idol regresa con reminiscencias del sonido originario de sus gloriosos días ochenteros en los que era transmitido por MTV. Kings and Queens of the Underground muestra a un inglés más experimentado y dispuesto a la exploración de nuevos territorios; existen más baladas y piezas lentas de las que se podrían esperar, pero la premisa del álbum son los riffs de una guitarra tradicional y al puro estilo Idol, con vocales que se desgarran en ocasiones y aquel rock de estadio que siempre ha emanado de esa cabellera rubia.
Recomendable si te gusta: Oxigenarte el cabello y recordar tus épocas de gloria rockera.
Avi Buffalo At Best Cuckold Sub Pop Records, 2014 Con el lanzamiento de su epónimo larga duración, Avi ZanherIsenberg, mejor conocido por el nombre de su proyecto casi acústico, Avi Buffalo, fue considerado como el siguiente chico talento con una guitarra bajo el brazo y con miras a convertirse en uno de esos solistas inalcanzables de voz aniñada con el sonido dreamy de su trabajo debut. Ahora, el californiano le subió a las distorsiones, añadió efectos y teclados a los 35 minutos que representan su regreso en formato de CD. At Best Cuckolds es la continuación de una muy callada primera parte que data de 2010 y la evolución a una posible orquestación de carretera con algunos solos de guitarra destacados y momentos folk atinados, mas no sobresalientes. Recomendable si te gusta: Salir a carretera con tus amigos nerdos simulando ser cool en el auto de tu tía.
Jonás Pals Jonás Pals
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Jaime López y su Hotel Garage Di no a la Yoga Fonarte Latino, 2014 Jaime López no necesitaría carta de presentación, pero tristemente todavía hace falta explicar que él escribió la “Chilanga banda” de Café Tacvba. Porque además de eso es uno de los autores más originales y prolíficos de nuestra canción, capaz de articular cumbia, polka y ranchera en un vocabulario de rock mexicano (no mexicanista) con letras salerosas, a ratos dolorosas, de constante picosas. Di no a la Yoga, en el trío poderoso que forma con su Hotel Garage, exhibe el crudo nervio rockero de López en “Las mazmorras del blues” o “Tu maldición”, aunque termina poniéndose norteño desde Ha llegado a su cuarto disco Bombay Bicycle Club, banda cuyos augurios Bombay “Nordaka raza” hasta “Sueños eran un tanto inciertos cuando se presentaron en 2009, esto debido a Bicycle Club sin fronteras”. Entre incienso de la mezcla de sonidos marcadamente ‘indie’ (con detalles electrónicos) guitarras con olor a sítara el tema y ‘folk’ (ambos términos como etiqueta puramente comercial) que los So Long, See titular ruge: “Buda apesta” y “No caracterizaba y complicaba diferenciarlos de coetáneos como Two Door You Tomorrow soy un virtuoso” afirma que “el Cinema Club, The Maccabees, Foals o The Cribs, entre otros. Universal, grito sexo, droga y rocanrol me No obstante, la música de este cuarteto inglés ha procurado mutar 2014 suena a rezo, yoga y Steve Jobs”. sutilmente en cada nuevo trabajo, siendo el actual donde se nota que ha Om. alcanzado su clímax la anhelada simbiosis que la banda ha buscado entre el rock pop, los sintetizadores, las percusiones metálicas, el respaldo femenino vocal y algo de Recomendable si te gusta: exploración a otras latitudes (en este caso la India, representada en la canción “Feel”). Seguro Infartar a los gurús en Nuevo habrá Bombay Bicycle Club para rato. Tibet, Condesa, D.F.; prevenir el coma de karma con choques Recomendable si te gusta: Que cuando menos lo esperes, una pieza como la homónima “So eléctricos. long, see you tomorrow” te recuerde a los Chemical Brothers del Dig Your Own Hole (1997). Alejandro Rojas Luna
Arturo G. Aldama
La llegada del cabalístico disco número 13 a la discografía de U2 confirma el reinado de los U2 irlandeses como la banda pop más controversial Songs of del planeta. Lamentablemente, el juicio de innocence valor no tiene que ver con la riqueza sonora o Island, 2014 un discurso sobresaliente en sus canciones, sino con el ruido mediático que provocó su distribución gratuita y unilateral en los dispositivos Apple en el mundo. En términos estrictamente musicales, el nuevo disco de U2 no dista mucho de su predecesor No Line in the Horizon. Canciones bien trabajadas, ganchos vocales estratégicamente dispuestos y una temática autocomplaciente caracterizan un disco al que Bono define como: “Una descripción lírica de lo que fue crecer en Dublín”. Para comprobar la conjetura basta escuchar cortes como “The miracle (of Joey Ramone)”, que describe la llegada del punk a Irlanda; “Song for someone”, tema dedicado a la esposa de Bono, y “Iris (Hold Me Close)”, pieza dedicada a la madre del cantante. Lamentablemente, no existe un salto de calidad evidente dentro del disco, lo que confirma que U2 ya no es la banda de los grandes sencillos. Recomendable si te gusta: Bono, así de sencillo. Pedro Escobar
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Helado Negro Double Youth Casete, 2014 Roberto Carlos Lange ha sido uno de los músicos más propositivos en la escena electrónica, y con este nuevo álbum grabado desde su estudio en casa nos invita a dar un paseo por composiciones creadas a base de sus memorias, su infancia y la dualidad innata del musico ecuatoriano. Es quizás uno de los referentes más notorios de la oleada del bedroom pop en la actualidad y, al mismo tiempo, uno de los más alternativos visualmente. La gran diferencia que este disco presume radica en una mayor presencia vocal por parte de Lange, tanto en español como en inglés, y por supuesto la evolución y madurez de un sonido propio. Recomendable si te gusta: Provocarte sueños lúcidos y fantasear con mujeres hechas de algodón. Borja Pérez
Los Fascinantes Gigante Intolerancia, 2014 Álbum debut de este grupo de pop rock y baladas originales proveniente del estado de Querétaro. Si bien anteriormente editaron algunos discos por cuenta propia (Be My Guest, Novedad, Los Fascinantes), este es su Tuvieron que pasar diez años para primer disco Death From Above 1979 que el dueto de “culto” nacido en oficial, que nos Toronto, Canadá, Death From Above The Physical World presentan en 1979, volviera a los escenarios con un Warner Bros 2014 un empaque en nuevo material discográfico luego de formato DVD y su aclamado You’re a Woman, I’m a con un diseño Machine, álbum que les permitió colarse rápidamente en el gusto de película de los afectos al sonido distorsionado y saturado de una guitarra y −literalmente− ensordecedor de una batería poderosa. A pesar de la incapacidad con una ilustración a cargo de Elías Villagómez. Las de etiquetar a la dupla conformada por Jesse F. Keeler y Sebastien influencias de la banda vienen de la música latinoamericana, Grainger, la critica logró colocarlos en un malogrado dance punk especialmente baladas, y del rock británico, dando por en aquella década. Sin embargo, los canadienses en compañía de resultado un sonido particular que fluctúa entre un pop rock más sintetizadores, fraseos de bajo industriales, coros pegajosos y enérgico y la balada romántica, con buenos arreglos y una un añejo noise que nunca debió irse, entregan un envidiable trabajo interpretación brillante en los once temas que integran esta en The Physical World, segunda producción en su intermitente pero producción. recia carrera. Además, la bien recibida figura paquiderma continúa en el arte de su caratula. Recomendable si te gusta: Ver thrillers los fines de semana o cantar mientras escuchas tus canciones favoritas en tus Recomendable si te gusta: Molestar a tus vecinos con música ruidosa audífonos. a altas horas de la noche. Walter Schmidt
Uziel Palomino
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Tras el sueño dorado La película mexicana más La Jaula de Oro premiada del año cuenta Dir: Diego la historia de unos jóvenes Quemada-Diéz guatemaltecos que desean ir Drama tras el sueño americano. Aunque la historia ya la hemos visto muchas veces, en esta ocasión la sensibilidad del guión y lo entrañable de actores totalmente desconocidos hace de La Jaula de Oro una buena película. Dirigida con gran tacto por mi buen amigo Diego Quemada, logra un tono semi documental, pero muy bien balanceado con la ficción. En otra gran actuación, Judy Dench interpreta a Philomena Lee, quien concentra sus esfuerzos en buscar a un hijo que dio en adopción después de concebirlo fuera del matrimonio. Acompañada en su búsqueda por un periodista, el muy buen comediante inglés Steve Coogan, intentará llegar al fondo de las prácticas de adopción en Irlanda, actualmente muy reprobables. La integridad moral de Philomena hace que la película te ponga al punto de las lágrimas, pero de las buenas.
Philomena Dir: Stephen Frears Drama
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Gritos y Susurros Dir: Ingmar Berman Drama
Con Ingmar Berman el cine encontró a uno de los grandes exploradores de la condición humana. Con más de 40 películas en su haber, abordó en muchas de ellas el dolor de vivir. En esta película y de una manera sencilla, llega a uno de los momentos más logrados en su cine. La historia recoge la vida de tres hermanas, una de ellas está agonizando y las otras dos suelen visitarla para compartir sus últimos días. Conocemos las historias de cada una de ellas y suelen aumentar la intensidad conforme avanza el tramado. Esta película podría bien pasar como una de terror, pero el terror de vivir. Excelentes actuaciones de Liv Ullmann, Ingrid Thulin y Harriet Andersson, todas musas de Bergman. Una de las grandes obras maestras del cine moderno.
Bajo la Piel Dir: Jonathan Glazer Ciencia ficción
Una película de ciencia ficción con realismo terrestre donde Scarlett Johansson interpreta a una alienígena con un gran apetito. La Johansson se mueve sin problemas por un guión que a veces funciona y otras no. El director viene del mundo de los videoclips y se aprecia en su ecléctica puesta en escena. Esta película va dedicada a los fans de Scarlett, pues aquí hace su primer desnudo en la pantalla.
Wilde de Brian Gilbert.
Excelente biografía sobre Oscar Wilde con el excelente actor Stephen Fry. Recoge el enamoramiento con un joven y el juicio que lo llevó a la ruina y al exilio.
La Ley del Deseo de Pedro Almodóvar. Es su primera
película abiertamente gay. Un Almodóvar en plena forma nos cuenta una historia de amor entre hombres dispuestos a abrir sus sentimientos a todo el mundo.
Azul el Color más Cálido de Abdellatif Kechiche. Una
pequeña obra maestra ganadora en Cannes: Una joven confundida descubre el amor de una artista que le ayuda a madurar a través de su relación.
Pink Flamingos de John Waters. No hay palabras para describir esta cinta de culto de John Waters con su diva Divine. Simplemente fuera de serie. Descrita en el póster como “un ejercicio de mal gusto”.
Prick Up Your Ears de Stephen Frears.
Con Gary Oldman y Alfred Molina. Excelente película sobre el atormentado dramaturgo gay Joe Orton.
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Entre criaturas aladas que surcan los cielos, Cressida Cowell, autora de la saga de Cómo Entrenar a Tu Dragón, habló con nosotros acerca de la más reciente entrega cinematográfica basada en su novela, y nos adelantó brevemente el esperado desenlace de la trilogía dirigida por Dean DeBlois.
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¿Te sorprendió que los creadores del filme decidieran situar la historia cinco años más tarde? La historia es evidentemente la misma, aunque es claro que surgieron algunas diferencias con respecto al libro, especialmente porque al mismo tiempo en que la producción planeó el lanzamiento de una trilogía, yo me encuentro trabajando en una docena de títulos que conforman la saga. Creo que fue adecuado que adelantaran la narración, de eso trata la novela, del crecimiento interno de los personajes. ¿La animación fue un factor importante para la novela original? Sin duda. Algo inusual que veo en esta entrega es el poder de identificación que se puede alcanzar con los personajes. Sea por la animación o por su carácter, es algo que ayudó a consolidar la historia. Ahora, al leer el libro, todos imaginan la trama fiel a como la vieron en pantalla. ¿La gente llegó al libro luego de la película? Ya existían lectores, aunque actualmente tengo bastantes seguidores que llegaron directamente del cine, es algo increíble porque se trata de fanáticos que no necesariamente eran asiduos a la lectura o gustaban de ella, es fantástico porque estás aportando algo a la literatura además de historias. Cuando conocen el libro se apegan más a los personajes, a sus sentimientos, a sus características, y
Cómo Entrenar a Tu Dragón 2 (How To Train Your Dragon 2) Dir. Dean DeBlois Animación
ambas plataformas se complementan. ¿Esto ha sido gracias a Dean DeBlois? Dejar la historia en las manos de alguien talentoso y confiable ha sido la clave para el éxito de la saga, y aunque en gran medida Dean ha sido el mago detrás de la producción, hay elementos como la música, las actuaciones, las voces y sobre todo la base del guión, que han hecho de éste un gran universo. ¿Han hablado de cómo terminará la trilogía? Sin adelantar mucho, habrá un enfoque especial en explicar los porqués de los dragones, aunque sin salir de la historia original. Hemos combinado muy bien el factor de la infancia y el paso a la madurez, estamos seguros que eso logrará un desenlace grandioso, sobre todo porque sabemos que la historia ha funcionado tanto en papel como en las salas de cine; el guión lo es todo. ¿Fue emotivo ver tus pensamientos trasladados a la pantalla grande? Fue muy surrealista, en el libro comienzo con segmentos autobiográficos, así que es algo muy extraño porque siempre escribí sobre acontecimientos reales de mi niñez intercalados con algo de ficción. De alguna forma, la cinta también habla de mi vida.
Reeves alcanzó la fama con Cloverfield (2008), la película sobre un monstruo gigante que asolaba Nueva York, pero también es cocreador de la serie Felicity (19982002) y exploró el universo de El Planeta de los Simios con la nueva entrega de la serie, ya disponible en DVD y Blu-ray. Platicamos brevemente con el director.
¿Eras fan de las películas de El Planeta de los Simios cuando eras niño? Sí, me obsesioné con las películas desde que comencé a ver el show que pasaban en la televisión; apenas me enteré que sólo duró tres meses, aunque según mi memoria de la infancia fue mucho más tiempo. Después vi Planet of the Apes (1968) y se convirtió en mi favorita, aunque Beneath the Planet of the Apes (1970) igual me impresionó mucho. ¿Cómo explicas esa fascinación por esta saga? Porque la historia es muy significativa. Para mí, las mejores historias de ficción son las que están disfrazando algo que puede ser real y donde se toman elementos fantásticos como metáfora para explorar algo con más resonancia. Por eso es poderosa la franquicia, la gente siempre está buscando una manera de explorar sus mayores miedos a través del entretenimiento. Ahora que dirigiste la más reciente entrega... ¿no te dio miedo tener tanto presupuesto disponible? Traté de no pensar en eso, tenía una historia que contar, me preocupaba eso porque jamás había hecho una película de este nivel, pero el trabajo es exactamente el mismo. ¿Por qué crees que fuiste el elegido para dirigir esta película? Creo que porque hice cosas como Cloverfield, que llamó la atención de mucha gente y conllevaba muchos efectos especiales, o Déjame Entrar, que exploraba además la vida interior de los personajes. Esa combinación creo que fue lo que me puso aquí.
El Planeta de los Simios: La Confrontación (Dawn of the Planet of the Apes) Dir. Matt Reeves Acción / Ciencia Ficción 43
Para que se te salgan los ojos…por los oídos No mientas: cuando ves una imagen de la espectacular anatomía de la recién treinteañera, invariablemente pasa esto: si eres hombre, salen a flote tus bajos instintos, o si eres mujer, la envidias un poco. Pero si además eres uno de los millones de “hinchas” de la chica, este DVD es un obligado en tu colección, pues incluye su presentación fullscreen de apenas el año pasado (está muy fresco el concierto) donde interpreta sus canciones más exitosas en casi 40 minutos de derroche de energía; y sí, se ve espectacular (ella y el DVD). Entre los tracks que encontrarás están: “I kissed a girl”, “Hot n´cold” y “Teenage dream”. No incluye extras, pero ni falta le hacen.
Katy Perry en Londres (Katy Perry: Live in London)
Red Hot Chili Peppers Live in Milan
*La imagen de la portada puede variar en su edición nacional.
El grupo que alguna vez se atreviera a salir con tan sólo unos calcetines como vestimenta, se presentó en escenarios italianos en el 2006 en un set corto, donde prescinde de sus grandes hits (con excepción de “Give it way”, con la que cierran devastadoramente su show) para deleite de los conocedores y clavados en su música. Si ya tienes algún otro DVD donde tocan éxito tras éxito, bien vale la pena este material que incluye 9 canciones de sus discos By the Way y del primigenio The Uplift Mofo Party Plan, aunque predominan los tracks tomados de Arcade Stadium, aquel ambicioso álbum triple lanzado ese mismo año.
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Si bien no es la octava maravilla cinematográfica, para los seguidores (que no son pocos) del venerado artista, esta película musical es muy cotizada y debe ocupar un lugar especial en sus corazones, ya que fue realizada en la época más importante de Jackson, artísticamente hablando, y además incluye las más grandes canciones del artista en medio de un montaje de fantasía que deslumbró en su momento. En éste, su debut en formato Blu-ray, se conserva el aspecto de película y la remasterización conserva el look ochentero. Por si fuera poco, el material incluye extras al por mayor: retrospectiva, la versión de 45 minutos del video de "Smooth criminal", el cortometraje Leave Alone y un buen de detalles más que, sin duda, hacen que valga la pena la adquisición, seas o no fan.
Michael Jackson Moonwalker
Pocos grupos tan inspirados e influyentes (y elegantes) como los comandados por Bryan Ferry. El documental incluye todas las épocas del grupo, desde sus experimentales y coloridos inicios avant-garde con Brian Eno en la banda, hasta su posterior etapa de pop sofisticado. Las entrevistas son con los mencionados Ferry, Eno y los demás integrantes como Manzanera y Mackay, personajes fundamentales en la historia de la banda; pero además, se incluyen testimonios de algunos artistas a quien el grupo influenció: Siouxsie, Steve Jones, Bono, etc. Un material literalmente, de lujo.
Roxy Music More than this: The Story of Roxy Music
Modern Family Quinta temporada
Renovados y con más problemas existenciales que nunca, la familia más “moderna” de todas las sitcoms habidas y por haber regresa con un total de 24 episodios, mismos que conforman una de las tramas más desafiantes de toda la serie. No adelantamos demasiado, pero con la reciente legalización del matrimonio gay en California, los personajes de Mitch y Cam tendrán mucho en qué pensar, sobre todo cómo llevar a cabo una propuesta adecuada y decorosa de compromiso. Luego de los múltiples premios que la serie y el cast han recibido a lo largo de su producción, esta temporada promete nuevamente una alta dosis de comedia ácida, movimientos de cámara que acentuarán la historia, peripecias sin sentido, una curiosa niña vietnamita, corajes y frustraciones de Jay Pritchett, el personaje encarnado por Ed O’Neill (aunque siempre lo recordaremos como Al Bundy), y la siempre sexy presencia de Sofía Vergara. Entre divertidos viajes a Las Vegas, un incómodo niñero, una estancia en Australia y la atropellada boda por planear, Modern Family sigue conservando un lugar entre las comedias consentidas de los televidentes, y aunque los productores de la serie ya adelantaban una historia que mejoraría por mucho su entrega pasada, el árbol genealógico de los Pritchett-Dunphy luce más sui generis que nunca.
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Desde que se anunció que “El Imperio del Contrabando” (mejor conocida por su título original, Boardwalk Empire) sería una producción adaptada por el escritor de Los Soprano, protagonizada por Steve Buscemi y coproducida por Martin Scorsese, sabíamos que la época de la ley seca — que es donde se basa la historia— sería todo menos eso. Desde su estreno hace cuatro años, ha mantenido niveles de audiencia envidiables y críticas en su mayoría positivas, sobre todo por la tremenda actuación del Boardwalk Empire tesorero más poderoso de Atlantic City, Temporada 4 Enoch “Nucky” Thompson, basado en un personaje real. Si bien al final de la pasada temporada nos quedamos con la caótica destrucción del universo dominado por Nucky, el inicio de su cuarta aventura intenta reparar los platos rotos, o mejor dicho, los negocios rotos. Como ha sucedido naturalmente en el programa, los personajes desarrollados alrededor del protagónico pueden llegar a ser incluso más interesantes que el elemento base, por ejemplo el problema que significa un nuevo agente del FBI, muertes inesperadas, violencia desenfrenada y la vida de un gangster americano en frenesí.
Ya todos conocemos la historia del filántropo millonario que esconde su alias bajo la máscara de un murciélago, y qué decir de las primeras aventuras del caballero de la noche, el justiciero que bajo una capa oscura y un cinturón multiusos domaba al crimen que amenazaba a la frágil Ciudad Gótica. Así es señores, nada mejor que la fotografía en blanco Batman y negro en sus inicios y un enclenque pero The Complete Classic heroico Batman al puro estilo de un Adam Television Series West que escala altos edificios ayudado de una soga. Creada a mediados de los años 60 y con más de un centenar de capítulos, esta serie reaparece completa en formato Blu-ray, materia que todo fanático de la Batmanía deseará poseer. Revive las travesías de un superhéroe nocturno, siempre acompañado de su fiel compañero, Robin. Más allá de las notables referencias cómicas que se le han hecho al Bruce Wayne televisivo de mediados del siglo pasado, este compilado es obligación para todo amante de los chistes de Batman, y por qué no, los seguidores de la Bati-Señal y empedernidos haters de Ben Affleck como el nuevo murciélago.
Don Draper Mad Men
“Las personas nos dicen quiénes son, pero lo ignoramos porque queremos que sean lo que nosotros queremos que sean”.
Al Bundy Married with Children
“Si Dios hubiera querido que la mujeres jugaran futbol, las hubiera hecho hombres”.
Mackenzie McHale The Newsroom
“Hay que preguntarse cuál es la mejor versión posible de los argumentos, no la más colorida ni tampoco la más escandalosa, sino la mejor”.
DaNa Scully THe X- Files “No busques algo que no deseas encontrar”.
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*Las imagenes de las portadas podrían variar.
Ha transcurrido más de una década desde que Activision publicara Call of Duty, un shooter en primera persona ubicado en la Segunda Guerra Mundial que no sólo le haría sombra a Medal of Honor, sino que le comería el mercado. Pelear contra los nazis es divertido, pero Activision ha procurado darle variedad a la franquicia para que se mantenga fresca, es por eso que ahora llega Advanced Warfare, un escenario futurista donde tenemos que voltear a ver la caja del juego más de una vez para verificar que sí estamos jugando un Call of Duty y no un shooter futurista cualquiera. Es el año 2054, un grupo terrorista llamado KVA lanza un atentado contra los reactores nucleares de los países más desarrollados del mundo y se tiene que recurrir a una armada privada conocida como Atlas dirigida por Jonathan Irons (interpretado por Kevin Spacey) para frenar la amenaza. Los juguetitos bélicos de Atlas no tienen precedentes: invisibilidad, rifles de asalto cuyas municiones se recargan solas (luego de un periodo de tiempo) y exoesqueletos que permiten saltar más alto y correr más rápido. Visualmente hablando, este es por mucho el mejor Call of Duty hasta ahora. Un gran plus es que hay gente en medio de las batallas, lo que te hace sentir en un mundo vivo; pero volviendo al sistema de juego: aunque atractivo, ya no se siente como la franquicia que alguna vez fue; parece que el toque de frescura se volvió un cambio abismal a la Resident Evil 4 que redefine a la serie, convirtiéndose esta entrega en un parteaguas que, de cualquier forma, es candidata a ser el juego más vendido del año y el más jugado en línea.
¿Sabías qué...? 48
Courtney Cox es fanática de los videojuegos y en los años 80 trabajó en la empresa Bethesda como publicista y desarrolladora de videojuegos.
LittleBigPlanet 3 Sackboy está de vuelta y viene acompañado de tres nuevos personajes: Oddsock, un perrocalcetín; Swoop, un ave, y Big Toggle, una mole que puede transformarse en Little Toggle, una versión más pequeña de sí mismo. Cada uno tendrá sus propias habilidades que, junto con nuevos power-ups, serán de ayuda para completar los niveles que ahora tendrán 16 capas de profundidad (antes sólo eran tres). Todo el contenido de sus antecesores podrá ser transferido a esta nueva versión.
Dragon Age: Inquisition
Assassin’s Creed Unity
La era de los dragones está lejos de terminar y BioWare nos lleva una vez más a Thedas con el tercer capítulo de su franquicia Dragon Age. En Inquisition hay una guerra civil en Orlais, una representación ficticia de la Francia medieval, en la que el jugador deberá tomar el control de una de las cuatro razas disponibles: humano, elfo, dwaf o, por vez primera, qunari, para salvar al mundo de sí mismo. Con nuevas armas, habilidades y dragones, Dragon Age: Inquisition es una buena opción para los amantes del género de fantasía.
La tecnología de Animus nos ha llevado a la Tierra Santa medieval, la Italia renacentista, las 13 colonias norteamericanas y, por fin, nos llevará a Francia a experimentar una de las batallas más importantes de la humanidad: la Revolución Francesa. Arno Dorian, protagonista de este nuevo capítulo, es hijo de un prominente asesino que pierde la vida. Posteriormente es adoptado por el mismísimo Gran Maestro de la Orden Templaria así que su destino es, inevitablemente, seguir los pasos de sus dos padres. Los escenarios hermosamente detallados podrán ser explorados casi en su totalidad gracias a las habilidades de parkour de su protagonista. Como en todo buen juego, el progreso es parte fundamental, así que se comenzará con un set de movimientos básicos y conforme se gane experiencia se desbloquearán nuevos trucos. El ataque sorpresa sigue siendo un elemento fundamental de la franquicia, tanto que hay una nueva arma llamada Phantom Blade que permite disparar un proyectil a larga distancia; sin embargo, tratándose de una guerra, el ataque frontal también cobrará relevancia y quien haya jugado los títulos anteriores notará que ahora es más sencillo el combate cuerpo a cuerpo. Si bien los últimos dos capítulos se han sentido como “un Assassin’s Creed más”, Unity es el título que vuelve nuestro interés hacia la franquicia de Ubisoft.
Entérate:
Lo que no sabías del GameCube El no tan exitoso cubo de Nintendo solía llamarse Dolphin cuando estaba en etapa de desarrollo, nombre al que se haría referencia posteriormente en Super Mario Sunshine, cuya aventura ocurre en Isle Delfino. Y hablando del plomero italiano, éste fue el primer sistema en llegar a los anaqueles sin la compañía del bigotón.
Nuevo paquete de PS3 y PS4 Xbox 360 no es el único que estrenará paquetes esta temporada navideña. PlayStation 3 y PlayStation 4 ya tienen desde septiembre una nueva opción en las tiendas: el bundle con FIFA 15 que, nuevamente, tiene a Lionel Messi en la portada de todo el mundo. Con LittleBigPlanet 3 a la vuelta de la esquina, es de extrañarse que Sony aún quiera colgarse de la fiebre mundialista.
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A veces me pregunto si todavía existe algo que pueda sorprendernos, conmovernos o asustarnos en serio. Tenemos la oportunidad de enterarnos de absolutamente todas las cosas horribles, absurdas, despreciables o inexplicables que pasan en el mundo y de las que los seres humanos somos capaces de hacer, y todo ello de la misma manera en la que nos topamos con la foto de un gato o un meme divertido, por lo que resulta difícil que algo nos parezca más que un dato curioso. Recuerdo, por ejemplo, que cuando me hablaron en la primaria de la guillotina, yo me preguntaba quién podría querer ver a alguien decapitado; la idea de separar la cabeza del resto del cuerpo me parecía lo más bizarro, terrorífico y sanguinario que alguien pudiera concebir. Y hoy, en este país tan violento y corrupto en el que vivimos, la noticia de un descabezado no nos parece relevante en ningún sentido. “Ah, otro más”, tendemos a pensar con total desapego. Hoy, bajo estas circunstancias, pensar por ejemplo en el diablo, ese ser que solían pintarnos con cuernos y cola en forma de flecha, rojo y con patas de cabra, resulta un chiste. Si un ser así se apareciera por la calle, seguramente sería rápidamente bulleado. Lo mismo pasa con el cine, donde las películas de terror son ya completamente previsibles y risibles. No por nada dos de las más exitosas de este siglo, El Proyecto de la Bruja de Blair y Actividad Paranormal, se basan en un mal que nunca aparece, porque cualquier representación de éste se queda corto ante lo que nuestra
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mente es ya capaz de imaginar. Las pocas cintas que me han aterrorizado desde hace años tienen que ver con horrores sumamente humanos, no sobrenaturales. Pero resulta que incluso en estos casos, la mayoría de las veces el mal termina por ser de una banalidad absoluta. Hace tiempo vi un documental del caníbal de Alemania, The Cannibal of Rotenburg, quien lejos de ser un monstruo era un hombre que pensaba que si se comía a alguien podría conservarlo consigo para siempre, es decir, concebía ese acto como la única posibilidad de retener el amor de alguien. O el asesino serial de El Silencio de los Inocentes, que lo que quería era fabricarse una piel humana como una vía para cristalizar su deseo de ser mujer. O el asesino nazi Adolf Eichmann, que ante los ojos de Hanna Arendt se nos vuelve un simple burócrata, una máquina de trabajo que jamás se cuestionó la calidad moral de su labor. O los jefes de los escuadrones de la muerte indonesios, que con una inocencia perversa aceptan recrear para El Acto de Matar sus horribles asesinatos hasta en tono de comedia musical. O los militares norteamericanos que en la cárcel de Abu Ghraib se volvieron atroces torturadores no porque fueran malos ni psicópatas, ni siquiera particularmente violentos, sino sólo porque pensaron que podían hacerlo sin sufrir consecuencias, como nos muestra el documental Los Fantasmas de Abu Ghraib. En este mundo complejo, hasta el mal se ha visto desacreditado…