Redacción: @circulomixup / Contenidos web Marcos Hassan: @kiddieriot Alejandro Mancilla Twitter: @nosoymoderno Mail: mancilla@circulomixup.com.mx
Sugerencias, reclamos y regalos (en efectivo o en especie):
Índice 238
ARTÍCULOS 12 En el horno: 12 discos
que prometen Eduardo Rodríguez / 14 Al norte del corazón Stars Marcos Hassan / 16 ¿Lo que el rock necesitaba? Toy Armida Alarcón / 18 En el espejo Paul Banks Pedro Escobar / 19 En su justa dimensión Aerosmith David Meléndez / 20 Su apabullante inventario musical Charly García Enrique Blanc / 28 Vivencias internacionales Jenny & the Mexicats Félix Jáuregui / 30 A la carta Jumbo Miguel Nava / 31 ¿Teen pop country? Taylor Swift Alejandro González Castillo / 32 Carta a los Reyes / 33 Mientras más vives, más amas Ricardo Montaner Carlos Andrade
SECCIONES 02 Tornamesa Mauricio
/ 04 Instantáneas / 07 Aplícate / 07 En la redacción / 08 Se habla español Jacobo Vázquez / 09 Vuelve a la vida: Peter Gabriel Alejandro González Castillo / 40 Videojuegos / 44 DVD y Blu-ray / Hammer
48 La Miscelánea Pilar Ortega
RESEÑAS 34 Fatboy Slim / Soundgarden / t.A.T.u. / Jenni Rivera / s_w_z_k / Rihanna / Martin Solveig / Swedish House Mafia / Shiny Toy Guns / Bob Dylan / Robbie Williams / Las 101 Rolas de Rock que Debes Escuchar Antes del Fin del Mundo Vol I y II / Two Gallants / Magos Herrera / Ultra Dubstep / Brian Eno / Fun / Japandroids / Myriam / Animal Collective / Robin Guthrie
Numeralia • Artistas en esta edición que dicen: “No podemos esperar a regresar. Nuestro concierto pasado allí ha sido uno de los mejores que hemos tenido” cuando se les pregunta sobre México: 1, Stars, pero todos dicen lo mismo. • Personas encuestadas que piensan que My Bloody Valentine es una película donde al final matan a Valentín Trujillo: 12 % • Personas en la redacción que queremos dejarnos un bigote como el del mesero de la portada de Restaurant (Jumbo): Todos, pero no nos sale (en especial a las mujeres). • Veces que pensamos que por reseñar un disco de Magos Herrera en esta edición, ganaríamos puntos con los Reyes “Magos”: 0, pero mientras tanto mataremos al autor de este “chiste”.
Tornamesa @hammertricky
E
n una de las viñetas que forman la sorprendente, entrañable y conmovedora película Dodeshkaden (El Camino de la Vida) de Akira Kurosawa, el Sr. Tanba, un artesano que une las historias y que sin duda representa la sabiduría popular, disuade de suicidarse a un hombre desesperado luego de perder a toda su familia diciéndole: Ahora tus seres queridos sólo viven en tu memoria. Si te suicidas ¿En dónde habitarán? ¿Qué será de ellos? Cuando murió mi padre, el primer deceso de alguien realmente cercano que sufrí, quedé muy contrariado ante la frialdad de mi propia reacción: Hubiera yo esperado sentirme más triste, más desolado, más deprimido, pero no fue así. Lo tomé con bastante naturalidad. Después de todo, el viejo tenía 91 años. Había vivido una vida larga y plena. Había disfrutado de muchos viajes y de una intensa pasión por el arte. Y se había ido sin dolor, sin agonía, en un instante. Una muerte piadosa. Lo que entonces yo no sabía, lo que me tomaría algunos años constatar, era precisamente cuánta razón tenía el gran maestro del cine japonés: Mientras haya quién los recuerde, quién los evoque, quién los añore, los muertos no están del todo muertos. Viven y respiran y hablan adentro de nosotros. Nos habitan. Muchas veces nos guían, otras nos regañan y otras más nos hacen reír y nos obligan a añorarlos. Hoy, 9 años después de que partió, prácticamente no hay día en que no me acuerde de algún dicho de mi (sabio) padre o no evoque alguna de sus muchas frases humorísticas o sus peculiares chistes judíos. O también, tengo que decirlo, de sus regaños o sus descalificaciones, que tampoco eran escasos. Obviamente (ni modo, así es la vida), desde entonces he sufrido otras pérdidas. En especial la de un amigo entrañable, un hermano adquirido. Y de nuevo constato que ése que creí perdido para siempre, solamente se cambió de domicilio y ahora vive en mi cabeza y me sigue hablando, burlándose, diciendo las cosas chistosísimas que solía decirme en vida. Mientras yo viva, mientras yo respire, ni mi padre ni mi amigo ni muchas otras personas que quise y se fueron estarán muertas. Al menos no del todo.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Armida Alarcón, Carlos Andrade, Javier Audirac, Deavid Author, Enrique Azpilcueta, Enrique Blanc, Elena Campos, Esteban Cisneros, Carlos Dávalos, Nicole Day, Pedro Escobar, Ana Galleta, Alejandro González Castillo, Félix Jauregui, Marcos Hassan, Maestro Limbo, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Elias Nahmias, Miguel Nava, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Midori Palacios, Borja Pérez, Gabriel Ramos, Eduardo Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Ángel Sánchez Borges, Walter Schmidt, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez. Diseño Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
02
Directorio Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 21, número 238, enero 2013.
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Instantáneas
Hurts, uno de los grupos que más prometía hace un par de años, regresa la escena con un nuevo single titulado “The road”, el cual forma parte de su nuevo disco, ya con título: Exile, que se publicará a mediados de marzo. Sin duda se trata de buenas nuevas para los fans del neo-synth-pop de los (aún) prometedores ingleses.
Otro que se vio involucrado en una pelea fue Marilyn Manson, quien tuvo un altercado similar en un bar de Suiza y terminó con 24 puntos en una oreja. “Casi acabo como Van Goth” (sic) comentó en Twitter el músico.
Emilia Clarke, quien actúa en Game of Thrones, no resultó tan valiente como su personaje (la princesa Daenerys Targaryen), ya que durante un reciente viaje que realizó a Vietnam, recibió un puñetazo de una prostituta en un bar y salió huyendo. Bueno, se entiende, no llevaba a sus dragones…
04
Skylar Grey es una de esas compositoras que de repente siente que puede armarla como cantante y la verdad es que… tiene con qué hacerlo: Su reciente single a dueto con Eminen (“C’mon let me ride”) ya está entre las canciones más escuchadas del momento.
Se acaba de publicar en Argentina el libro titulado Cerati en primera persona, un material que explora la carrera del músico desde una perspectiva periodística, a partir del lanzamiento del disco Colores Santos (en colaboración con Daniel Melero), y hasta Fuerza Natural, su disco más reciente. La autora es Maitena Aboitiz.
Si estás leyendo esto, significa que el fin del mundo no ocurrió y que los mayas sólo estaban bromeando. Pero resulta que Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, pasó el fin de año en un hotel campestre de Brasil para esperar el final del ciclo del calendario maya vacacionando como se debe.
Agenda enero
4. Los Alan Anayas
25. DLD
Terraza del Centro Cultural de España
Auditorio Nacional
25. Los Daniels El Imperial
5. Luciana Terraza del Centro Cultural de España
30. Sussie 4
10. A Love Electric
31. Grizzly Bear
Terraza del Centro Cultural de España
12. Ceremony, Locvs De Control y Depths La Faena
Teatro Banamex
Audiotorio Blackberry
En Teatro:
Sumergibles De Daniela Savala Del 20 de enero al 7 de abril
Tenemos dos boletos gratis para quienes nos manden un tuit a @circulomixup y nos digan en pocas palabras por qué les latería presenciar esta obra. Los pases son para la función del 27 de enero a las 18:00 hrs.
Pacific Rim, la nueva película de Guillermo del Toro, promete y mucho. ¿A quién no le gusta ver grandes producciones con robots peleando contra monstruos submarinos que quieren dominar el mundo? Además, el elenco incluye a Charlie Hunnam (Prometheus), Idris Elba (The Wire) y el genial Charlie Day (It’s Always Sunny in Philadelphia) Se está retomando la investigación sobre la muerte de Amy Winehouse y todo apunta a Bruno Mars. No es cierto esto último, pero el músico sí declaró recientemente que le tenía cierta envidia a la cantante: “Sentía que todo lo que yo quería hacer, ella ya lo había hecho. Siempre quise hacer música así, que pudiera difundirse por todas partes. Era perfecta”. A por él, F.B.I.
Exposiciones:
Beca adidas Border 2012 (hasta el 23 de marzo) Museo del Chopo
Nota: Todos los eventos son en el D.F. Excepto donde se indique.
05
Instantáneas
• Miranda está de regreso. El grupo publicó recientemente un disco en vivo titulado Luna Magistral…¿ Y para cuándo otro hit? Suponemos que lo están cocinando. • The Decemberists ya pasaron a la historia animada, pues aparecieron en una episodio de The Simpsons como unos profesores que llegan a la primaria de nuestro pueblo amarillo favorito.
• Yeah Yeah Yeahs confirman un nuevo disco para esta primavera (al menos eso publicaron en Twitter). • El nuevo video de The Killers (“Here with me”) fue dirigido por Tim Burton y protagonizado por Winona Ryder…Sólo faltó Depp.
Libros
Si hasta el título y la portada de este libro ya te pusieron de malas… Tienes problemas. “La ira es un factor destructivo que, entre otras cosas, no permite que disfrutes la vida”, al menos eso es lo que dicen un abogado budista (Leonard Scheff, quien además da seminarios sobre el control del enojo en su natal Arizona) y una escritora y columnista radicada en San Francisco (Susan Edmiston). Ambos Una Vaca Se se dieron a la tarea de Estacionó en elaborar este libro que, Mi Lugar: Un con un enfoque zen, nos Enfoque para el ayuda a sobrellevar esas Control de Ira pequeñas vicisitudes Editorial Grijalbo cotidianas y a luchar con ese cascarrabias que todos llevamos adentro como un Mr. Hyde personal. Ojo: no es un libro de superación personal, es una guía con recetas contra la amargura. ¿Sabías que la lucha contra la ira se trata de un asunto de salud?
• “MDNA”, la pasada gira de Madonna, recaudó 228 millones de dólares, lo que la convierte en la más exitosa del año pasado en términos económicos. • Fanáticos de Kim Deal, alegraos… Se reúnen The Breeders para celebrar el vigésimo aniversario de su disco Last Splash.
Mixup Digital
Canción
Artista
Canción
1 Rolling In The Deep...
Adele
6 Sexy And I Know It
LMFAO
2 ¡Corre!
Jesse & Joy
7 Moves Like Jagger...
Maroon 5
3 Gangnam Style
Psy
8 Aire soy...
Miguel Bosé
4 Someone Like You
Adele
9 Call Me Maybe
Carly R. Jepsen
5 Ai Se Eu Te Pego
Michel Teló
10 Love You Like A...
S. Gomez & The Scene
Midori Palacios
* Actualizada hasta el 22 de diciembre de 2012
06
Artista
Aplícate
En la redacción
Playmobil Pirates
Este mes, tenemos regalos para ti que te crees superhéroe y también para ti, romántico empedernido. Comenzamos con obsequios para los de corazón meloso: Cortesía de On Screen, tenemos 10 Blu-rays de la película mexicana El Cielo en Tu Mirada. Esto para las primeras 10 personas que contesten las siguientes preguntas: 1. ¿Quién es la famosa cantante que hace su debut como actriz en El Cielo en Tu Mirada?
Uno de los juguetes más iconicos no sólo de la marca Playmobil sino de los años 80, es el barco pirata, el cual tenía cañones, velas y hasta muñequitos con parches y paliacates. Quizás pienses que ya estás muy grandecito para comprarte uno y ponerte a jugar como chamaco, pero seguro puedes bajar esta aplicación que te pone en medio de una aventura en el mar. Puedes hacer tu campamento pirata, reclutar tu tripulación, recorrer 100 niveles y descubrir tesoros escondidos. Por supuesto, también puedes navegar en el barco y pasar un gran rato de diversión.
Toca Band ¿Quieres inculcarle la música a tus hijos? ¿Piensas que tu retoño será el próximo Mozart? Aquí te presentamos la app perfecta para que los más pequeños de la casa comiencen a acercarse a la creación artística. De una forma interactiva e instintiva a través de colores y personajes divertidos, los pequeños aprenden a hacer arreglos de sonido conforme van colocando diferentes iconos y pasando niveles. Una muy divertida forma de aprender y divertirse al mismo tiempo.
Strum ¿Te gusta Instagram pero sientes que le hace falta algo? Si tu respuesta no solamente fue “sí” sino también pensaste en sonido y movimiento, entonces Strum es lo tuyo. Esta app te permite tomar videos de hasta 15 segundos, seleccionar un filtro visual y uno musical y voilá, tienes un momento artístico para compartirle a tus amigos, familiares y conocidos en Facebook y Twitter. Pero además, Strum es una red social donde puedes conocer a creadores audiovisuales como tú para comentar sobre sus creaciones y darse tips para hacer mejores videos.
2.¿Cuál es la profesión del personaje de Abril en la película? Además, tenemos 2 Blu-rays de Batman: El Caballero de la Noche Asciende para las primeras personas que nos envíen un e-mail y nos digan quién hace el papel de Robin en la película. (Ojo: Ésta puede ser una pregunta capciosa) Los primeros correos que lleguen con las respuestas a mancilla@circulomixup.com.mx, serán los ganadores. No olvides que para poder participar debes seguirnos en Twitter @circulomixup y agregarnos a FB/revistacirculomixup, también ahí tenemos promociones y regalos exclusivos.
J. Audirac Melómano de larga andadura, productor radiofónico y férreo aficionado al fútbol. Antiguo portavoz de las disqueras Happy Garlic, Abolipop y Poni Republic, ahora con Barrilete Cósmico. Co-Director de Sociacusia Ciclo, recientemente invitado por la Secretaría de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara a laborar en la programación de eventos en espacio público. Entre la docencia a bachilleres y Salón Púrpura transcurren sus días. Colaborador de Círculo Mixup desde 2003, se estrenó con una reseña del álbum Lost Horizons, de Lemon Jelly.
En la red ¿Unas galletas originales? Nos topamos en la web Campbells Loft con unas galletitas en forma de cámaras vintage. Si saben tan bien como se ven, seguro el efecto será... como "el de un arcoíris de sabor" (parece slogan de los 80s).
Todas las aplicaciones reseñadas en esta ocasión, son gratis.
07
Se habla español Bomba Estéreo explota de nuevo...
El “Vive” se consolida...
Lejos está ese año donde se suspendió el Vive Latino y se puso en duda su continuidad. Ahora se ha convertido en un festival de cuatro días, con headliners que envidiarían Glastonbury o Coachella, sobre todo en la edición de este año donde Blur, Morrissey y los Yeah Yeah Yeahs serán los encargados de cerrar algunos de los días en el Foro Sol. El domingo Los Fabulosos Cadillacs cerrarán con broche de oro lo que promete ser un Vive Latino histórico. Por otra parte, no se pierdan el regreso de Porter a los escenarios, Carla Morrison que va por la prueba de fuego en un escenario más grande, Love of Lesbian que pisará por primera vez tierras mexicanas y El Tri, que se acerca a los 50 años de trayectoria. A esperar la primavera....
Jorge Drexler con “N”
Algunos de los discos más esperados del 2013 en el rock en español:
La poderosa banda colombiana Bomba Estéreo está en plena promoción de su tercer álbum llamado Elegancia Tropical, del que ya se desprende el primer sencillo que lleva el nombre de “El alma y el cuerpo”. Los colombianos empezaron a trabajar en este nuevo proyecto en Puerto Colombia, un pueblo costero del Caribe colombiano. Después fue grabado y producido, en Bogotá, por Felipe Álvarez y los integrantes de Bomba Estéreo. Finalmente, fue mezclado en Nueva York y masterizado en Londres. Es innegable el crecimiento que han tenido los colombianos en este último trabajo, además de ser una banda que proyecta mucha energía sobre el escenario.
El cantautor uruguayo Jorge Drexler vuelve a demostrar su gusto por la tecnología, y lo hace presentando una app llamada simplemente “N”, con la que los usuarios podrán interactuar en tiempo real con sus canciones y crear las combinaciones que deseen. Drexler comentó que “las canciones tienen más resultados posibles que el número de granos de arena o de estrellas en el universo, todo el mundo hoy día quiere editar de una forma u otra”. La primera canción disponible será un tema inédito que se llama “Habitación 316”; posteriormente se agregarán las canciones “Madera a la deriva” y “Décima a la décima” en la que intervienen diferentes artistas como Kiko Veneno o Xoel López de la banda Deluxe.
Julieta Venegas: La chica del acordeón
nos tiene preparado un nuevo disco lleno de sorpresas y de artistas invitados. “Tuve para dar” es el primer sencillo de su disco Los Momentos.
Kinky: Después de haber girado por todos los rincones del mundo, los regios estarán de vuelta en el mundo discográfico con una nueva producción donde posiblemente incursionen en el ritmo del vallenato. Dorian: Los catalanes empezarán la
primavera de este año con la promoción de su disco La Velocidad del Vacío, que fue producido por Phil Vinal y Sergio Acosta de Zoé.
Single: Después de habernos regalado una de las canciones más bonitas de Navidad que se hayan hecho en el pop español, Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz están preparando lo que será su nuevo material para este año. Caifanes: Es un enigma, pero se rumora insistentemente que podrían grabar un nuevo disco.
08
Monocordio Diez Años Fonarte Latino,2012
Francisco González Aquí, Ahora Intolerancia, 2012
Fernando Rivera Calderón, capitán de esa nave llamada Monocordio, celebra sus primeros 10 años en la escena musical mexicana y lo hace con este CD/DVD donde nos regala sus mejores canciones en vivo desde el maravilloso Teatro de la Ciudad de México. Aquí sus fans podrán escuchar “Amar es combatir” y “Siempre te busqué”.
El ex baterista de Lucybell nos presenta su cuarta producción en solitario. Esta vez alejado de las intentonas ambient de sus primeros trabajos, el chileno se acerca al sonido del Dynamo de Soda Stereo. No se pierdan su sencillo “Fluye el río”.
Sistema Bomb Presenta: Electro Jarocho Dragora, 2012
En la corriente de proyectos como Nortec, Nopalbeat o Bajofondo Tango Club, donde la electrónica se combina con el folclor, Sistema Bomb nos regala un disco lleno de Son Jarocho y breakbeats que hacen de la música de Veracruz un placer de alto nivel. Colaboran Roco Pachukote de La Maldita Vecindad y Asdru Sierra de Ozomatli.
Los Románticos de Zacatecas Ya lo Dijo Rufis Taylor Drágora Records, 2012 Segunda placa de esta banda del Bajío que nos hace mover los pies de principio a fin. Los oriundos de Zacatecas se hacen acompañar por Luis H. Navejas de Enjambre en los coros de “Si tú no estás lejos” y “Estaré junto a ti”. Sin duda, Ya lo Dijo Rufis Taylor demuestra que estos románticos pueden llegar más lejos de Zacatecas con su música.
Vuelve a la vida
Si hay un pegote que a los sellos disqueros les fascina colocar en sus productos es el que dice “edición de lujo”; un calificativo que, sin embargo, le viene perfecto a la serie de platos conmemorativos de So que ahora mismo tiene a los fans de Peter Gabriel escurriendo saliva por las comisuras. A 25 años de distancia de su aparición, dicho álbum conserva intacto el espíritu que lo vio nacer: El de la búsqueda incesante, el de la necesidad de soltarse los grilletes estéticos del pasado, aunque esta vez vale la pena hundirse de nuevo en sus surcos debido a que la obra entera fue remasterizada. Así, un baño de tecnología revela detalles que el otrora miembro de Genesis manufacturó en su momento al lado de Daniel Lanois y que, además de presentarse en CD y descarga digital, se ofrece en vinil –ya saben, el de peso pesado– con dos temas inéditos de regalo (“Courage” y “Sagrada”) acompañados de una delicada versión de “Don´t give up”. Además, se encuentran un par de discos donde se escucha lo que Peter ejecutó en directo en Athens durante 1987; como para cerrar los ojos e imaginar que el inglés está frente a nosotros aún con cabellera. Aunque, aguarden; ¿para qué imaginarlo cuando basta con echar a la charola del reproductor el DVD (o Blu-ray) del mismo concierto y disfrutarlo en primera fila? Y luego, qué mejor forma de continuar desenmarañando sonidos con So: Classic Album, un documental donde se relata la historia del disco aderezada con múltiples entrevistas. Para acabar, y también para que vayamos haciendo cuentas de cuánto vamos a gastar, hay que apuntar las bondades de un disco denominado So DNA, donde se desmenuza el origen y desarrollo de los temas que integran dicha obra y, claro –no podía faltar–, contiene un libro que muestra imágenes inéditas de la época y un revelador texto firmado por el propio Gabriel. ¿Ya vamos entendiendo qué significa realmente aquello de “edición de lujo”?
Peter Gabriel So, 25th anniversary Immersion Box Real World, reedición 2012 So, Serie Classic Albums DVD, Eagle Entertainment, 2012
09
The Black Keys No se ha cumplido un año de la publicación de El Camino (Nonesuch, 2012), y ya están preparando el que será su octavo disco. Desde julio de este año, el dúo anunció que había empezado a trabajar en nuevas canciones en su estudio de Nashville y que trabajarían con Danger Mouse, productor de sus dos anteriores discos. Lo que queremos oír: Increíble la carrera del dueto originario de Akron, Ohio, quienes han logrado meterse al mainstream con el pie derecho. Esperamos que nos traigan más de ese sonido que los caracteriza.
La industria musical es cada vez más prolífica, año con año surgen nuevos artistas con discos sobresalientes y las grandes figuras entran a la pelea por mantenerse vigentes y no defraudar a sus millones de fans. Aquí una lista de esos artistas que prometen una entrega para el 2013 que ya queremos escuchar. Depeche Mode A fines del año pasado ofrecieron una conferencia de prensa en Berlín para anunciar un nuevo álbum, aún sin título, que será el seguimiento de Sounds of the Universe (EMI, 2009). David Gahan lo ha definido como una mezcla entre sus exitosos Violator (Warner,1990) y Songs of Faith and Devotion (Reprise,1993). Lo que queremos: Además del disco, la reaparición de la banda en vivo, misma que podría suceder en abril del 2013.
Kings of Leon Después de muchas especulaciones acerca del destino de la banda, Kings of Leon anuncia nuevo disco. “Estamos en el proceso de escritura y llega la inspiración bastante rápido. Nos vamos a meter en el estudio en breve, pero el plan es terminarlo a principios del 2013”. Lo que queremos oír: Un regreso fuerte y contundente, como en las épocas del Because of the Times (RCA 2007).
Eminem El siempre controvertido Eminem ha insinuado el lanzamiento de un nuevo disco el próximo año a través de sus redes sociales. Eminem se mantuvo en activo todo el 2012 en festivales y con el tema “Here comes the weekend”, contenido en el nuevo disco de Pink, The Truth about Love. Lo que queremos oír: El rapero de Missouri cuenta ahora con 40 años, esposa, hijos y una mentalidad totalmente distinta. ¿Será posible un gran disco como el gran Slim Shady de 1999?
Justin Timberlake De acuerdo a diversos medios, Timberlake se encuentra trabajando en su nuevo disco de estudio, que aún no tiene título pero contará con la colaboración de Timbaland y algunos productores de renombre. El proyecto podría salir a la venta en el primer trimestre de 2013. Lo que queremos oír: Es tal vez uno de los regresos más esperados, todos conocemos el potencial de Justin a nivel musical y honestamente queremos verlo en acción lo más pronto posible.
Black Sabbath Ya sabíamos desde el año pasado que Black Sabbath volvería con nuevo álbum de estudio con Ozzy Osbourne al frente, sin embargo habían pasado tantos meses en los que surgieron algunos problemas internos que parecía que el tema había quedado en el olvido. Sin embargo, la fecha de salida es abril, la banda ya salió del estudio y el material fue producido por el genial Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, AC/DC y un larguísimo etcétera). Lo que queremos oír: Un regreso fenomenal. Son los creadores y máximos exponentes del heavy metal, y regresa la banda original. No se puede pedir más.
Kyle Minogue Si descontamos su álbum de éxitos celebrando 25 años de carrera artística, este nuevo disco llegará 3 años después de Aphrodite (EMI, 2010) y se convertirá en su disco de estudio número 12. Lo que queremos oír: La australiana goza de una fiel fan base que la mantiene como una de las consagradas de la escena. Seguramente el nuevo de Kyle siempre será noticia y se venderá como “pan caliente”.
12
Katy Perry La cantante estadounidense anunció hace unos días el lanzamiento de un nuevo álbum que según ella “expresará mucha madurez y tendrá una tonalidad más sombría”. Al parecer, Katy volverá a trabajar junto con Greg Wells y Bonnie McKee como productores y el disco saldrá a mediados de año. Lo que queremos: No nos imaginamos a Katy sin su aura de color y ritmo. Su figura está basada en su estética y un personaje oscuro y serio no sería bueno para su carrera. Ojalá recapacite. Adele Después del nacimiento de su primogénito, la cantante dio a conocer que está trabajando en su tercer álbum de estudio, el cual aún no tiene título pero se dice está inspirado en el amor de la cantante por su hijo y no en la ruptura, como el anterior. El disco podría salir a finales del 2013. Lo que queremos oír: Ya escuchamos lo que hizo para el tema de Skyfall, la más reciente película de James Bond. Ojalá lleve la misma tónica. Daft Punk El rumor de un nuevo disco del popular dueto electrónico francés fue apoyado por varios músicos y artistas vía internet. Parece un hecho que el cuarto álbum de estudio tendrá su estreno el 13 de marzo de 2013 y que se llamará No End. Lo que queremos oír: Bajo la producción de Giorgio Moroder y Nile Rodgers (quien ha trabajando con David Bowie y Madonna anteriormente), el resultado se espera sea espectacular. New Order El grupo de Manchester estuvo tocando mucho durante el 2012, incluso los vimos por acá en un importante festival. Esto llevó a pensar en un nuevo disco, y sí. “Después de Navidad nos vamos a juntar para componer el nuevo material”, le contó Bernard Sumner a la BBC. Lo que queremos oír: El grupo no hará giras durante 2013, porque estarán totalmente concentrados en la producción: “Trataremos de renovar nuestro sonido yendo hacia lo que hacíamos en los 80”, concluyó Sumner.
Arcade Fire Los canadienses están trabajando fuerte en la continuación de The Suburbs (2010), que la banda espera tener listo a finales del año que viene, según ha contando el baterista, Jeremy Gara, a la emisora de radio Ottawa CKCU. “Estamos en el estudio prácticamente a jornada completa” comentó Gara. Lo que queremos oír: Lo que menos les vendría es tratar de igualar a un Coldplay o a unos The Killers. “Estamos escuchando muchos clásicos como Bowie o Bruce Springsteen”, finalizó Gara.
Canadá ha sido una tierra muy fértil para la música. Ahí está gente como Broken Social Scene, Metric, Feist y Stars, quienes han sabido hacer canciones emocionalmente complicada con excelentes orquestaciónes, cautivando audiencias alrededor del mundo desde mediados de la década pasada. Platicamos con Amy Millan, cantante y guitarrista de Stars, sobre el más reciente disco de la banda, The North, el cual continúa su legado de canciones increíbles, esta vez de una manera más ecléctica y hasta (podríamos decir) feliz.
14
La atmósfera de The North es un poco más alegre que de costumbre… Es interesante, porque cuando hicimos este disco estábamos pasando por cosas muy difíciles en nuestra vida. El papá de Torquil (el co-vocalista) murió en esa época, por lo que fue un disco más triste. Pero siento que son tiempos donde estamos muy contentos en nuestra vida –ya tenemos familia–, por eso el sonido de The North. Ustedes capturan sentimientos universales utilizando ejemplos específicos. ¿Cómo logran eso? No siento que sea tan deliberado, pienso que es más instintivo. Tratamos de hacer la mejor música posible para nosotros, por eso seguimos en la banda. Sabemos que vamos a estar tocando esas canciones por lo menos dos años después
de grabarlas; entonces, nos deben gustar. Y esperamos que los sentimientos que intentamos expresar se traduzcan. Es lo que queremos, pero no lo podemos forzar. Llevan 12 años de carrera. ¿Ha cambiado su dinámica de alguna manera? Había más tensión entonces y hemos aprendido a confiar un poco más en cada uno de nosotros. ¿Sienten que la gente ya no los asocia tanto con Broken Social Scene como alguna vez sucedió? Existíamos antes que ellos y hay mucha gente que nos conoce y no sabe de la existencia de esa otra banda. En verdad, pocas veces ha pasado que se refieran a nosotros por ellos. Sobre todo porque ya se separaron. Tal vez tú nos conociste por ellos, pero no es algo que suceda comúnmente. Se rumora que pronto regresarán a México… No podemos esperar. Nuestro concierto pasado allí ha sido uno de los mejores que hemos tenido.
Stars The North Arts and Crafts, 2012
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afterpop.tv
Hace un par de meses, sin que nadie lo esperara o pidiera, comenzó a escucharse un track de hipnotizantes cualidades: “Left myself behind”, siete minutos y 46 segundos de poder. Toy era el nombre que firmaba esta canción compleja y cantable al mismo tiempo; atmósferas psicodélicas y el toque justo de pop para encantar a todo tipo de oídos. Fue la bofetada que sabíamos que el rock necesitaba y en menos tiempo de lo que toma decir: “Lista de las nuevas mejores bandas”,Toy fue merecedor de todo el peso del hype y, con ello, del uso desmesurado de adjetivos como “brillante”, “fresco”, “revolucionario”, etc. Todo esto resultado de una sola canción, pero ahora es momento de ver qué provocan 11, dentro de las cuales –curiosamente– no se encuentra la antes mencionada. Las influencias son claras, y sin duda nombres como The Horrors y Neu! vienen a la mente, pero lo que ha hecho Toy va más allá de lo referencial, ya sea a una época o a una banda, si bien es en el pasado donde Toy encuentra su propia piel, una que le ajusta de maravilla. Aquí habría que recordar que Tom Dougall, Dominic O’Dair y Maxim Barron eran miembros de la extinta banda indie
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Joe Lean & The Jing Jang Jong antes de empaparse de krautrock y sumergirse en la psicodelia. Su nuevo sonido podría parecer difícil o denso, pero incluso en los temas con más capas o minutos, Toy permanece accesible y encantador, cualidad conjugada con maestría en la última canción del disco, “Kopter”, track de proporciones épicas; un ir y venir de tiempos y ánimos, una oda al color y las texturas que logra sonar fresca a través de cada uno de sus 600 segundos, la totalidad del disco. Si bien algunos temas brillan más fuerte que otros, es un debut admirable. Es demasiado TOY pronto para sacar las velas y TOY Heavenly armarles un altar, pero por ahora Records, 2012 basta con un gran disco.
La vida se vive hacia adelante, pero sólo puede entenderse mirando hacia atrás. Así lo entiende Paul Banks, quien a la par de Interpol ha concebido un par de discos muy personales. Durante su pasada visita a México platicamos con el artista, quien compartió con nosotros un poco de la esencia con la que están construidas las canciones de su nuevo disco titulado Banks.
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¿Consideras que el haber crecido en países como Inglaterra, España y México te dio una ventaja como músico? No creo hacer escuchado más música que cualquier otra persona en el mundo, pero me imagino que viajar tanto sí tuvo una influencia en mis letras. En México, por ejemplo, el uso del slang es algo muy creativo a comparación de España, en donde su uso es distinto y mucho más fuerte. Yo creo que eso me enseñó algo sobre el idioma y cómo puedes experimentar con él a la hora de componer canciones. Hace tiempo comentaste que no te hubiera gustado cumplir 50 años sin editar las canciones de tu época como Julian Plenti. ¿Qué otros proyectos de esa índole tienes en mente? Para mí fue importante tomar las canciones de la época de Julian Plenti como un punto de partida de mi carrera personal, fue algo parecido a limpiar la casa antes de comenzar a llenarla con Hip-Hop: Género canciones nuevas. En realidad no favorito de Paul tengo más proyectos de ese tipo, salvo Banks, a tal grado algunas colaboraciones interesantes que dice que lleva que todavía no he concluido. un año de no ¿Cerrar la etapa de Julian Plenti es una forma de demostrarte que tú controlas escuchar rock. el tiempo y no él a ti? Sí, pero es también una forma de superar cualquier duda sobre qué habría pasado si yo hubiera seguido mi carrera solista y nunca me hubiera unido a Interpol. Aunque siempre he pensado que unirme a la banda fue la decisión correcta, sacar lo de Julian fue mi oportunidad de tener ambas cosas; como decimos los americanos: “Have your cake and eat it too”. Creo que fue importante para mí aclarar que ésas eran canciones de aquella época. Temas como “Young again” dejan ver a un Paul Banks más reflexivo y consciente del paso de los años. La idea de esa canción fue regresar a mi actitud de cuando tenía 17 años. La letra tiene que ver con esa mentalidad rebelde y anarquista de los años en que pensaba que el arte lo era todo, pero interpretada desde una etapa de mi vida en la que me siento lo suficientemente maduro como para reconocer que, aunque ya no pienso de esa manera, esa etapa de mi vida fue una experiencia muy formativa. La música se ha vuelto un negocio bastante “físico”, en el que para hacer dinero es necesario estar constantemente sobre el escenario. ¿Te ves saliendo de gira a los 50 años? No lo sé, hace 7 años seguramente te hubiera dicho que seguiría tocando o produciendo música. Ahora sinceramente no lo sé, la industria cambia muy rápidamente y nunca he visto a la música como una forma de hacer dinero. Hoy en día, como adulto Tenis: Deporte y padre de familia debo preocuparme favorito de Paul por involucrarme en el mercado de Banks. De hecho, otra forma. No sé si estaré ligado pertenece a una profesionalmente a la música a los 50, liga profesional. pero de manera personal siempre lo estaré, porque es parte de mi vida. Tienes una relación muy cercana con nuestro país. ¿Cuál es tu recuerdo favorito durante el tiempo en que viviste en México? Toda la experiencia aquí fue muy importante. Particularmente recuerdo que la primera noche que pasé en México me llevaron a conocer un club llamado La Boom. Todos los chicos de mi clase estuvieron ahí y fue muy divertido, recuerdo esa noche con mucho cariño, porque toda esa etapa de mi vida aprendí mucho sobre la importancia de la amistad.
A casi cuatro décadas de su debut y después de innumerables problemas personales entre sus integrantes (que si los odios, peleas, egos), Aerosmith regresa al ruedo. De entrada, habrá que tomar a la sinceridad por los cuernos: Music from Another Dimension! es una placa celebratoria sólo para los más acérrimos seguidores de la banda de Boston. ¿La razón? Aerosmith no experimenta mucho que digamos ni busca ganarse nuevos adeptos. Su motor vital continúa siendo ese hard rock típico de sus praderas, donde no puede faltar la balada amorosa que raya en lo meloso y que es un golpe directo al corazón del escucha. Por otro lado, el lado oscuro actual de Steven Tyler y compañía parece ser la complacencia. Es cierto, las canciones están estructuradas con precisión quirúrgica, porque cada músico sabe perfectamente sus habilidades y debilidades. “Legendary child” es el sencillo de avanzada y, aunque tiene altas reminiscencias con la añeja “Sweet emotion”, posee elementos innegables para ser un hit en las ondas hertzianas. Lo mismo ocurre con “Out go the lights” (un R&B con matices de rock picante, la infaltable armónica y el solo de guitarra épico) y “Street Jesus” (blues altivo que deviene poco a poco en un jam rock), que plácidamente pueden pasar la prueba de calidad sin encender las luces rojas. Tal vez Aerosmith está tratando de mantener la decencia o meramente no quitarle el baño de oro a su nombre.
Lujo para cada bolsillo
Aerosmith Music from Another Dimension! Sony Music, 2012
Aparte de la edición estándar, Music from Another Dimension! fue editado en edición de lujo, con un disco extra donde se escuchan algunos bonus tracks y el infaltable DVD con versiones en vivo de algunos clásicos. Ahí también vienen entrevistas con los miembros de Aerosmith platicando las vicisitudes de este regreso después de once años de silencio.
Paul Banks Banks Arts and Crafts, 2012
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“En cuanto al rock, en Argentina se profesan dos religiones: Charly García y Luis Alberto Spinetta. Y sólo se puede ser fiel a una de ellas”, así definía el escritor Rodrigo Fresán la pasión de su país por los dos iconos más grandes de la música argentina en la segunda mitad del siglo XX. Resulta irónico pensar que en diciembre del 2011, mientras Spinetta anunciaba públicamente la enfermedad que lo llevaría semanas después a la muerte, García cerraba una exitosa temporada de presentaciones. Así de paradójica es la vida.
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Fue esa serie de nueve conciertos, celebrada entre el 27 de octubre y el 1 de diciembre de 2011 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, la materia prima de 60 X 60, la más ambiciosa iniciativa por dejar testimonio de la obra de García en vivo. 57 canciones interpretadas con el apoyo de The Prostitution, agrupación de diez músicos en la cual aparece un par que han estado a su lado de años a la fecha: el baterista Fernando Samalea y el tecladista Fabián Von Quintero. 57 canciones divididas en tres discos, Detrás de las Paredes, El Ángel Vigía y La Vanguardia Es Así, en los que además de las grabaciones en audio se incluye un DVD con el registro en video de cada una de las presentaciones incluidas. Son 45 años de carrera evidenciados en el recorrido puntual a través de las portadas — en los primeros minutos del DVD— de los muchos títulos que conforman una de las discografías más trascendentes de la música argentina. Una trayectoria que inició en 1967 cuando Charly fundara Sui Generis junto a Nito Mestre, agrupación que luego se transformó en PorSuiGieco en 1975, en La Máquina de Hacer Pájaros un año después, en Seru Girán en 1978, y más tarde, en una fructífera carrera como solista. Más de cuatro décadas celebradas en la reinterpretación de todas aquellas canciones que han escrito varias de las páginas más memorables del rock austral: De “Canción para mi muerte”, del álbum Vida (1972), a “Eiti Leda”, de Serú Girán (1978). De “Yendo de la cama al living”, del álbum del mismo nombre (1982), a “No voy en tren”, de Parte de la Religión (1986). Y de “No toquen”, de Cómo Conseguir Chicas (1989), a “Chipi chipi”, de La Hija de la Lágrima (1994), por sólo mencionar algunas. Para la ocasión, García no olvidó a los amigos. Allí están, colaborando en distintos momentos, colegas entrañables como Pedro Aznar, Fito Páez y el mismo Nito Mestre. En resumen, una intensa fiesta de creatividad y vida protagonizada por un Charly que, si bien ya no es el flaco de otros años, sigue en plenitud de facultades transitando sin titubeos a lo largo de un inventario musical apabullante, anclado como de costumbre en su piano aunque moviéndose a capricho por el escenario, y respaldado por una decena de solventes instrumentistas, quizá la banda más numerosa e impresionante con la que haya contado nunca. El justo y merecido homenaje para una de las figuras determinantes del rock latinoamericano.
Charly García / Detrás de las Paredes Charly García/ El Ángel Vigía Charly García/ La Vanguardia Es Así EMI, 2012
La belleza también evoluciona. De la moderna niña de rock (en el Festival “Juguemos a Cantar” de 1984), la adolescente de moda con Timbiriche, la atrevida cantante que hablaba de “Saliva”, “Sudor” y “Sangre”, a la artista que sigue rompiendo récords de ventas con su nuevo disco: Habítame Siempre, en el que incluye sendas colaboraciones con Robbie Williams, Michael Bublé y Prince Royce, entre otros. Platicamos con la cantante sobre la aventura de madurar, lanzar un nuevo álbum y dejar los egos de lado, todo durante un viaje en un tren que, de repente, puede regresar atrás y hacerle guiños a la nostalgia: ¿Qué se siente alejarse un tiempo, volver y que los fans estén ahí comprando tus discos? Un agradecimiento muy grande por la reacción del público; hemos roto récords de ventas desde su estreno. Tenía un poco de miedo, nunca sabes si las canciones que escogiste van a llegarle al corazón a las personas, pero el disco tiene esa sensibilidad especial. ¿Por qué aguas emocionales navegas últimamente? En este disco anduve por diferentes océanos y mares, navegué entre tormentas, pero luego me instalé en una especie de laguna de tranquilidad y libertad. Es un disco muy liberador, la gente que lo escuche puede sentir esa vibra y emociones. Veo que hay muchas colaboraciones, como la de Robbie Williams, a quien lograste llevar a tu territorio musical…. La única colaboración que tenía
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callejeros; ponerle la magia del El último reporte de ventas elemento antiguo para mí era indicaba que Habítame importante. Siempre rebasaba las 90,000 ¿Qué otros elementos son copias vendidas en México, importantes en tu disco ideal? haciéndose acreedor a Disco Por ejemplo, poner solos de de Platino + Oro. los instrumentos para que la gente los disfrutara y hubiera un sentimiento de conexión íntima. El trabajar con productores adecuados. Con Walter Afanasief salieron cosas ostentosas, clásicas. Armando Ávila hizo algo mágico en el dueto con Erik Rubín, porque creció con la generación Timbiriche y entendió esa complicidad que emana entre ambos, fue como volver a tener 15 años y seguir brincoteando en el escenario. La colaboración con Leonel García, Samo (Camila) y Jesús Navarro (Reik) en “Los años que quedan” fue increíble; ellos, siendo quienes son, dejaron su ego en pos de la música. ¿Te costó seleccionar los temas, lo que querías decir? Al principio todos los compositores me traían cosas bien diferentes a lo que quería transmitir, se dejaron influenciar por la reciente pérdida de mi madre y mandaban cosas terriblemente depresivas. Afortunadamente personas como Mario Domm me mandaron cosas súper alegres, en un rollo de amor que levanta el ánimo. ¿Lo que escuchabas en tu niñez tuvo que ver a la hora de escoger versiones de antaño? Claro, la versión de Mocedades (“Tómame o déjame”), por ejemplo, me recuerda los elepés que mis hermanas escuchaban, mi vida, mi infancia. Traté de buscar canciones mágicas para este disco. ¿Qué has escuchado últimamente que te sorprenda? Me gusta lo que me hace vibrar, lo que me regresa al mundo. Me gustan cosas “jazzeronas” y todo lo retro tipo Sinatra o Billie Holiday. Creo que he abierto un nuevo nicho que me permite encontrar contenidos, sustancia en las canciones. Desde mi disco anterior abrí esa puerta y el público que me tenía en un concepto plástico o telenovelero me empezó a ver con otros ojos: sin pestaña postiza, menos pantallas, más auténtica, más humana… ¿Quieres decir que antes de este disco estabas de algún modo atrapada en algo que no era tuyo? Pues yo era así en ese momento, pero hay que evolucionar, mi concepto de vida es otro. Uno va dejando patrones de conducta antiguos, de sociedad, de religión, de tus padres…Te vas liberando y ahora soy esa persona que la gente escucha en mi disco, se llama consciencia y es el esfuerzo por crear algo que pueda acompañar a otro ser humano en sus momentos de dolor y alegría. Ahora no todo es ego, ahora hay un compromiso.
contemplada fue la de Michael Bublé, porque cuando yo estuve en uno de sus discos hace un par de años le dije: “Cuando yo saque el mío tú también entras”. Los demás se fueron dando, cuando estaba escuchando ese clásico que es “Muñequita linda” en la versión de Nat King Cole, que fue como mi canción de cuna, decidí hacer una versión muy de mambo y pensé que Robbie Williams era la persona ideal, que entendería la ironía de cantar un mambo a estas alturas del partido; y lo hace en un español impecable.. Lo sacaste de su zona de confort… Es el chiste, arriesgarte, salirte de lo convencional, fuera de lo que está pegando en la radio. Este disco me dio la libertad de retomar lo que hice con Primera Fila, trabajar con esos músicos que han dejado el sudor y el alma en bares y conciertos,
La receta para la ansiedad de Thalia:
“Me encanta la serie American Horror Story, cuando tengo ansiedad me da por ver cosas de terror para ver que hay cosas peores que la angustia que tengo en esos momentos”.
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s” besca YouTu a: “ s e Noch con Thali e sas qu os y co gusto e id v r ve da que a y me ongo a “Me p en otra etap nque hice lo qué u ifi e a d ic o e h bar qu ailé, m comprocon pasión (bil veces y mee quise agen 18 m me liberé d mi im ué), ahora quien entreg do eso y soy ” to ser… quiero
Thalia Habítame Siempre Sony Music, 2012
TOP 10 de los videos de Thalia que debes ver en tu YouTube favorito. 1. “Moderna niña de rock” Cuando participó en el concurso “Juguemos a Cantar”. 2. “No sé si es amor” Uno de sus hits con Timbiriche. 3. “Un pacto entre los dos” Cuando irrumpió como solista. 4. “Gracias a Dios” Thalia en plan ultra sexy.
5. “Marimar” Un clásico de la cultura popular derivado de las telenovelas. 6. “Amor a la mexicana (European remix)” Su hit, con beat más intensos. 7. “Closer to you” Una de sus incursiones en el mercado anglosajón.
8. “¿A quién le importa?” Su versión de Alaska y Dinarama. 9. “Equivocada” De los mejores momentos de su disco Primera Fila. 10. “Manías” Su más reciente sencillo incluido en Habítame Siempre.
*Puedes encontrar los videos originales de algunos temas o presentaciones en programas de T.V. Nada más no te emociones tanto, el abuso en el consumo de estos videos puede provocar taquicardias y que imagines ver a Thalia por todos lados
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El nombre lo dice todo: esta agrupación cosmopolita está conformada por dos mexicanos (Icho en el contrabajo y Pantera en la guitarra), un español (David en percusiones y batería) y una chica inglesa llamada Jenny, que se encarga de la voz y la trompeta. Desde luego, tal combinación racial deriva en una fusión de flamenco, folk, jazz y rockabilly aderezado con pop. El año pasado dieron algunas presentaciones en la ciudad de México y pronto los podremos ver en el Vive Latino. Acá, lo que Jenny platicó para Círculo Mixup.
¿Cómo fue que se conocieron siendo de países distintos? Como toco la trompeta, un día fuimos a tocar con una orquesta a España; turisteando encontré un club, allí trabaja Pantera como mesero, nos conocimos, intercambiamos correos y pasamos como dos años hablando por MSN con un diccionario. Decidí no ir a la universidad porque saldría con muchas deudas y me fui de nueva cuenta a España para empezar la banda. México en los años 80 era la plataforma para El grupo ya fue triunfar en el continente… Número Uno en México tiene muy buena relación con las bandas Mixup Digital. que vienen de fuera. Yo provengo de un mundo que no es de música latina, soy de la onda músical de Inglaterra y Estados Unidos; pero si quieres hacer una carrera en español, México es el camino que tienes que tomar. A la hora de grabar el disco pensamos que debía haber canciones en ese idioma, ahora me sorprendo de escucharme cantando en español pero no es fácil, es un reto muy divertido. Su música combina varios géneros, ¿ustedes como la definen? Jenny: Uh, no sé, es una fusión de la personalidad de cada uno de los integrantes de la banda, de las experiencias, de las vivencias, de las nacionalidades; sé que no suena específica mi respuesta, pero ni es flamenco, ni es jazz, ni es pop, ni es rock. Cada canción es diferente. Los chicos cantan; usamos la trompeta como una voz. Es como si pones a Coldplay y dices “Pues eso es Coldplay”, piensas:“Es rock”, pero tienen su sonido propio. ¿Fue un largo y sinuoso camino la grabación del disco? Intentamos grabar en Inglaterra pero no nos convenció. Decidimos entonces que Juan García, un músico oaxaqueño, produjera el disco. Él radica en Madrid y es un musicazo. Respetaba mucho nuestras opiniones. El disco representa lo que nosotros hacemos en vivo. Lo acabamos de lanzar y va muy bien.
Los héroes de Jenny:
Joni Mitchell, Paul Simon y The Beatles.
Jenny and the Mexicats e35, 2012
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¿Por qué regresar al Restaurant? Flip: Se cumplen 15 años, y en ese tiempo transcurrido siempre han existido una nostalgia y un cariño especial por la época mágica de cuando inició nuestra carrera, con momentos que nos han acompañado siempre y que queremos recordar. Además, era un buen momento para hacer un show y recordarnos a nosotros mismos quiénes somos y de dónde venimos. ¿Qué representa para ustedes que después de 15 años el Restaurant siga siendo recordado? Clemente: Lo apreciamos mucho; cuando empezamos no teníamos ninguna pretensión más que tocar con una energía muy profunda derivada de la entidad que era Jumbo. Agradecemos mucho que existan muchos seguidores del disco y los queremos como hace 15 años. ¿Me pueden platicar acerca de la selección de las bandas y las canciones? Clemente: Se fue dando muy libre, al natural. Hubo artistas que escogieron la canción, a unos nosotros se las Blueswagen: Era el nombre del sugerimos, otros se acercaron a decir que querían participar y con los demás grupo antes se volverse Jumbo. de plano llegaron sus managers. ¿Cuál es la formula para que Jumbo se mantenga junto y vigente? Flip: Las personalidades de cada uno Hace 15 años, la banda regiomontana publicó un álbum que hoy es de nosotros; hay afinidad, no somos un clásico: Restaurant. Líricas melosas que contrastaban con potencia personas conflictivas ni viciosas, sonora eran la constante de ese disco que tan influyente fue, y que seguimos siendo amigos y familia, habrá ahora, revisitado por una horda de bandas actuales, sigue sonando problemitas pero nunca dejaremos de fresco. Platicamos con Jumbo en un bar; nos hubiera gustado que el ser carnales, nos seguimos divirtiendo mesero de la portada nos sirviera tragos, pero no andaba por ahí… como el primer día. Justo ahora estamos en preparación de un nuevo disco. Los discos homenaje casi siempre son dispersos, pero en esta ocasión la selección se nota un poco más congruente con el aura de la banda. Destacan las versiones de Technicolor Fabrics (“Monotransitor”), Disco Ruido (“Desde que nací”), Mexican Dubwiser con Pato Machete (“Superactriz”) y Siddharta (“Siento qué”). Parece que fue ayer…. Incluye el disco original remasterizado y el CD extra con los covers.
Jumbo Restaurant Revisitado Ocesa/ SeiTrack, 2012
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Un bar en medio de alguna carretera estadounidense repleto de parroquianos con sombrero y bebiendo cerveza mientras un puñado de músicos toca algo campestre; ésa era la postal que solía conocerse cuando de música country se hablaba; pero un día todo cambió, cuando apareció Taylor Swift.
Acompañada de sus perfectamente delineados rizos, la rubia se hizo de un contingente de fans que no rondaba la carretera por las madrugadas con tal de jugar billar y escuchar en la rockola a Willie Nelson, sino clubes donde Rihanna se anunciaba como la reina de la noche. Pero, ¿de dónde viene esa chica? Taylor Alison Swift debutó en el 2006 con un álbum de título homónimo que la llevaría a ser nominada al Grammy, un premio que finalmente alzaría sonriente dos años después gracias a Fearless. Su siguiente paso sería Speak Out, el precedente de su plato más reciente: Red. Un puñado de discos cuyos únicos puntos en común son su aire country y las cifras millonarias que los rondan. Con el éxito a su favor, Taylor pasó de inscribirse en concursos de canto en las ferias de su natal Pensilvania a inmiscuirse en alegatos con Kanye West durante una entrega de premios MTV y pelear preseas con contrincantes del calibre de Amy Winehouse; de dedicarle
“Tim McGraw” a un pobre diablillo que la cortó antes de que se convirtiera en una estrella a romper telefónicamente con Joe Jonas, de los Jonas Brothers y, claro, protagonizar portadas de la prensa rosada. De Japón a España y de Canadá a Madrid, la cantante le ha guiñado el ojo a las industrias cinematográfica, de videojuegos y televisiva con palmas de por medio y acaparado las portadas de revistas tanto para quinceañeras como para hombres de pelo cano, sin distinción alguna. ¿Y cuántos años tiene el angelito? Apenas 23. La decena de tracks que contiene Red (bueno, 16 si la cartera se pone mimosa y adquiere la edición de lujo) no va a hacer más que sostener la altura de Swift justo donde ahora se encuentra: en las nubes. Porque la chica se advierte como un icono pop de proporciones que One Direction, por mencionar un ejemplo, envidian por una razón muy simple: a Taylor le basta su guitarra, unas cuantas rimas y su encantadora sonrisa para llenar estadios; las coreografías, de momento, se las deja a los parroquianos de esos bares que se encuentran en Taylor Swift las orillas de las carreteras Red (Deluxe) estadounidenses. Universal Music, 2012
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1.- Asistir a un concierto de The
Who con asiento de primera fila y después pasar una velada conversando con Roger Daltrey.
Podrían haber sido cartas a Santa, pero como esperábamos el fin del mundo, en su momento lo consideramos innecesario. Como esto no pasó, éstos son algunos de los deseos o eventos que esperan con ansia algunos de los colaboradores y nuestra editora para este 2013.
2.- Que así como se redujo el sueldo de los funcionarios de alto nivel, los precios de los boletos para los conciertos se bajen. 3.- Que ciertos artistas dejen de jugar a la sociología barata y se retiren a la vida monástica. 4.- Como ya no se terminó el mundo, que Roger Daltrey, Robert Plant, Joe Cocker, Tom Jones, Bruce Springsteen, John Fogerty y Eric Clapton (en las guitarras) me canten mi próximo “Happy Birthday”. 5.- Y, ya en serio, deseo que la paz sea una realidad en este mundo.
Elena Campos.
1.- Que se extingan los narcocorridos y se haga más popular el tribal. 2.- Que los Beach Boys vengan a México. 3.- Que los políticos sean mas inteligentes, generosos, carismáticos y buenos lectores. 4.- Que surja en la escena nacional una nueva banda de rock que nos deje a todos con los oídos cuadrados. 5.- Que los Rolling Stones vengan a Guadalajara. P.D. Todos son en serio! Muy...
1.- Que Florence + The Machine vengan al D.F. solos. 2.- Que ya no haya tráfico en la ciudad de México. 3.- Enamorarme LOCAMENTE. 4.- ¡Un club/bar con música hip hop y r&b! 5.- Más conciertos increíbles. Nicole Day
Irlanda Tostado
1.- Que las giras de Devotchka y Fleetwood Mac pasen por México. 2.- Que los gobernantes no nos de motivos para odiarlos. 3.- Que vuelvan a ponerse de moda los tenis Vision Street Wear. 4.- Un homenaje nacional a los escritores Fernando Del Paso y José Agustín. 5.- Pacific Rim, la nueva película de Guillermo Del Toro. Pedro Escobar
1.- Talib Kweli publicará Prisoner of Conscious. Eso hay que verlo. 2.- Se van a reunir los Guns ‘n’ Roses. Mientras Slash requintea El
Himno a la Alegría, Axl lo canta con la misma voz de 1989. Eso viene en el 2013 (creo).
3.- Quiero ver si Tyler, The Creator, sí trae sustancia o sólo fue el primer pantallazo. Publicará Wolf en 2013. 4.- Que Roger Federer finalmente caiga. 5.- Que Silvio Berlusconi abra un bar en el DF.
Carlos Dávalos
1.- Un país donde se pueda
vivir bien. Ahí nos toca. 2.- Un impresionante disco de un grupo mexicano. Uno grande, emocionante, bailón. 3.- Scott Walker en México. Nick Garrie en México. Sixto Rodríguez en México. ¡Por favor! 4.- Una gran película de Woody Allen. Roma me gustó, pero está llena de clichés sonrojantes...
5.- León campeón, ahora sí. ¡Dale León!
1.- Fin a la violencia en México. 2.- El concierto de Univers Zero (marzo). 3.- La secuela de Avatar. 4.- Que regrese Sheep en la Gran Ciudad a la TV. 5.- Trabajo y salud para todos(as). Walter Schmidt
Esteban Cisneros
1.- Que Godspeed You!
Black Emperor venga al Vive Latino. 2.- Que los X-Men puedan acabar con todos los Sentinels.
3.- Películas: Thor: The Dark World, Ender’s Game, Iron Man 3, Monsters University, Much Ado About Nothing, G.I. Joe: Retaliation 4.- Discos: Voivod, Atoms for Peace, Jimmy Eat World. 5.-Y que vuelva El Pilón. Marcos Hassan
1.- Que The Smiths no
se junten. Mejor que nos dejen con las ganas y no den su brazo a torcer. 2.- Que el final de Breaking Bad esté a la altura.
3.- Que Guille
Milkyway y La Casa Azul vengan a México. 4.- Que los meses no se vayan tan rápido como este año. 5.- Un solo capítulo nuevo de Los Simpson que valga la pena.
1.- Qué se reúnan los
Smiths, al menos en una gira. 2.- Un Primavera Sound México o un festival de música que no sea repulsivo.
3.- Una serie live action de La Guerra de las Galaxias. 4.- El destape de los reptilianos infiltrados. 5.- Un México que no dé vergüenza. Gabriel Ramos
1.- El nuevo disco de
Ricardo Montaner visitó México y charló en exclusiva con Círculo Mixup sobre sus viajes musicales, el reggaeton, el mole, las modas y el tiempo:
¿Eres un viajero frecuente? (Risas) Si vieras las millas que tengo acumuladas te volverías loco. Por ejemplo, después de terminar este nuevo disco nos fuimos a París la familia entera sin pagar un centavo… ¿El tema del disco es el tiempo? Aunque no hablo de fechas y horarios, sí está relacionado con el tiempo y lo utilizo para describir ciertas situaciones, hablo de lo importante que es y de cómo lo valoro. Es importante que todos aprovechemos el tiempo de nuestra vida y nunca postergar nada. Después de tantos años sigues respetando tu estilo… Hace más de 20 años establecí una forma de escribir y a estas alturas ya está de sobra contagiarse con fiebres esporádicas y momentáneas que no vienen al caso; jamás podrás comparar el mole que hace tu mamá con el instantáneo que venden en bolsita. La gente necesita palabras de amor y no agresión; de nada sirve contagiar mi trabajo con reggaeton si jamás seré un reggaetonero; por eso defiendo el género de la balada, porque es el ideal donde se refugian todas las parejas del mundo. Antes de convertir la pasión en hecho, necesitan la banda sonora para un beso… ¿Y cómo haces que siga sonando fresco? Hay que seguir el paso del tiempo con dignidad y renovarse, tener arreglistas que estén a la vanguardia, pero con la misma esencia, porque si te costó 25 o 30 años encontrarla… ¿para qué cambiarla? Y aclaro que no me quedé encajonado en los 90, ahora escribo cosas con más conocimiento de causa porque he vivido más… Sigues haciendo discos completos y no sencillos… Yo defiendo que el disco es redondo y debe tener 10 tracks muy dignos y de mucha calidad para que la gente no se arrepienta y le provoque comprar el siguiente…
Metallica (parece que independiente) 2.- Una NUEVA e INTERESANTE propuesta de rock en México. 3.- Un concierto de Adele en México 4.- Una peli de Tim Burton SIN Johnny Depp. 5.- Una sede en Latinoamérica de SXSW. Ana Galleta
1.- Primero, y lo más importante, que dejemos de quejarnos tanto y hagamos Alejandro Mancilla más. 2.- Esto es un poco lo mismo, pero que cada quien asuma su responsabilidad en la vida, que todos vivamos de manera consciente. 3.- Que se eleve el nivel educativo del país; como yo lo veo, nuestro mayor problema. 4.- En cosas más triviales, que quien vaya a un concierto lo haga porque quiere oír a la banda, no para presumir o para platicar con sus amigos. 5.- Que el cine vuelva a decir cosas; que se acaben las películas de fórmula.
Pilar Ortega
Ricardo Montaner Viajero Frecuente Sony Music, 2012
Reseñas
8.0
Fatboy Slim
Big Beach Bootique 5 Universal Music,2012
Un caluroso día de julio del 2001, cierto hombre de llamativo nombre se presentó por primera vez en Brighton Beach, Inglaterra, donde ofreció un concierto cuya energía fue capturada en audio y video y se lanzó al mercado con el nombre de Live at Brighton Beach. Un año más tarde, Fatboy Slim atrajo en su segunda fiesta a más de 250 mil personas, creando una conmoción que lo estableció como rey de Brighton Beach, un lugar de gran importancia en la historia de la música electrónica y de la escena raver. A partir de entonces, esta playa lo recibe de tanto en tanto, cuando él decide reclamar la arena y el mar para otra fiesta memorable. Big Beach Bootique ha tenido 5 encarnaciones, siendo ésta última el más reciente lanzamiento de Norman Cook, quien se encarga de recordarnos que no ha perdido su legendaria habilidad en las tornamesas. Aquí valdría la pena detenernos, aunque sea sólo por un momento, y comentar que los discos en vivo, como regla general, suelen existir en dos modalidades: Una, como oportunidades de capitalizar el éxito sin tener que crear algo nuevo, y dos, como testimonios de un momento en el tiempo, como instantáneas de lo que un buen concierto puede ser, o mejor dicho de lo que la música puede provocar; Big Beach Bootique 5 pertenece a la segunda categoría. El espacio creado por esta serie de grabaciones (DVD y disco) sirve para mucho más que broncear a Fatboy Slim y sus seguidores, ya que representa un buen escenario para músicos que podrían no resultar tan conocidos como Cook y que siguen empeñados en mantener la fiesta viva, un ámbito donde Fatboy Slim siempre permanecerá vigente. Armida Alarcón
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Soundgarden
King Animal Universal, 2012
7.0
Rock de carretera Si existiera un bar texano de carretera V.I.P, la banda de Seattle sería la de casa. Su sexto álbum en 16 años era un riesgo y lo han librado. Es potente dentro de sus estándares y Chris Cornell no demerita vocalmente ante el sonido agresivo, bien producido y ejecutado de la banda. Riffs dominantes como en “Blood on the valley flood” se suceden por solos breves y una batería equilibrada en la mezcla con el resto de los instrumentos, para completar una fórmula que funcionó cuando el grunge dominaba la industria del rock. Aunque para los que no tenemos interés en bares texanos V.I.P. ni fuimos fans de Soundgarden, este disco pasará inadvertido.
@MaestroLimbo
10 años después t.A.T.u.
200 km/h in the Wrong Lane 10th Anniversary Edition Universal, 2012
9.0 El dueto ruso integrado por Yulia Volkova y Lena Katina causó furor y logró vender millones de discos con esa imagen de chiquillas de secundaria “enamoradas y luchando contra el mundo”. Ahora se reedita su álbum debut con una versión remezclada del superéxito “All the things she said” que incluye además un tema inédito, “A simple motion”, para celebrar el décimo aniversario de su lanzamiento. Mientras tanto, Yulia ya va en su tercer matrimonio y está decidida a continuar como solista, con un par de sencillos en el mercado. Walter Schmidt
Jenni Rivera / Joyas Prestadas Pop Deluxe / Universal Music, 2012. Gran material de lujo para recordar como debe ser a la tristemente desaparecida diva de la música popular mexicana: 11 éxitos y un DVD con entrevista incluida. @just_musik2
s_w_z_k
Tresor, 2012
8.0
Techno hipnotizante David Brown se ha quedado solo y, para sobrellevarlo, se ha refugiado en cuatro letras y cuatro caracteres, mismos que fueron arropados por Tresor. Así, la ex mitad de Swayzak presenta un flamante material –después de 5 años de que lo último del extinto dúo fue lanzado–; un disco minimalista, con techno hipnotizante que se inscribe en la larga tradición de música para pinchar, pero con tracks enfocados al escucha. No es un disco tan fácil de digerir, pero sí memorable y altamente recomendable una vez que te instalas en el mood adecuado. Armida Alarcón
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Reseñas Implacable pop Rihanna
Unapologetic Universal, 2012
8.3
Rihanna es carne de cartel, lo que dificulta juzgar su música. Hay que entender que es un producto pop cuya misión es lograr cientos de éxitos y hacer que las pistas se llenen. En esto, ya ganó. Unapologetic es una superproducción (sobreproducción, dirán otros) con los artistas invitados de rigor (David Guetta, Eminem, Chris Brown), poderosos beats, melodías diseñadas para que luzca la chica mala de Barbados y un single potencial en cada track. ¿Funciona? Sí, bastante. De esto se trata y Rihanna es buena en lo que le toca. Si no es lo tuyo, circula; si lo es, disfruta, que va a marcar una época. Esteban Cisneros
Cazadores del sonido perdido
Martin Solveig/ Smash/ Warner Music, 2012. La temporada de one hit wonders regresó por sus fueros con el súper éxito “Hello” de Martin Solveig, el DJ que consiguió hacer que su tema lo baile y cante TODO el mundo. @just_musik2
8.0
Shiny Toy Guns
III Universal Records, 2012 Shiny Toy Guns es una banda conformada por chicos talentosos y comprometidos que aún se encuentran en la búsqueda de ese sonido que marque la diferencia. Desde su conformación en 2002, han sufrido un constante cambio de alineación, lo que ha dificultado repetir el éxito que trajo consigo su primer disco We Are Pilots, que les valiera una nominación al Grammy. Sin embargo, el regreso de Carah Faye –quien dejara la banda en 2008– puede ser la gran oportunidad para reencontrarse y lograr ese equilibrio en su sonido. III es un disco de baladas que navegan en su mayor parte por el synth-pop, donde armoniosos sintetizadores y la atmosférica voz de Carah son los ingredientes que muy probablemente los vuelvan a ubicar en la palestra.
Irlanda Tostado
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Swedish House Mafia
Until Now EMI, 2012
8.5
Adueñándose del mundo desde una tornamesa Domina las pistas de baile y el mundo será tuyo. La Swedish House Mafia lo sabe: Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso dicen danzad, malditos y todos obedecen. Su segundo (y parece que último) disco recopilatorio incluye el trabajo de dos años del colectivo: originales, colaboraciones y remixes, temas que han inundado de suelas nerviosas las discotecas de todo el orbe. Ahí están “Don’t you worry child”, las remezclas a Coldplay y Florence & The Machine, los codo a codo con Usher y Knife Party y un montón de música para brincar. Poned play en una fiesta y no necesitareis más. Esteban Cisneros
Perverso y en forma Bob Dylan
Tempest Sony Music, 2012
8.7
La vuelta de tuerca es necesaria para mantenerse vigente. No para beneplácito de la historia, sino de las nuevas generaciones. En Dylan el caso es extremo: todos sabemos que no necesita innovar ni cambiar de derrotero sonoro para ser noticia. Su tarea de leyenda viviente es decirle a los cuatro puntos cardinales que aquí sigue. Tempest es todo lo que un seguidor nato de Dylan espera de un álbum suyo: regreso a sus raíces, oscuro, nada complaciente con el medio ambiente musical actual y redondo de principio a fin. Quizá su voz ahora perezca un gruñido desgastado, pero en 10 cortes, Dylan muestra de nueva cuenta inmensos poemas épicos, blues de baja monta electrificado con gallardía señorial (con homenaje a John Lennon incluido) y uno que otro serpenteante ragtime para las tardes melancólicas. Perverso y en forma, así está Dylan a sus 71 años. ¿El único tropiezo? La portada.
David Meléndez
Las 101 Rolas de Rock que Debes Escuchar Antes del Fin del Mundo Vol I y II / Sony Music, 2012 / De la serie que nos musicalizó los días antes del fin, una muy recomendable selección (además, cada volumen incluye 41 videos) que va de Talking Heads, The Church y Ultravox hasta Billy Joel y la Orquesta Mondragón. @nosoymoderno
8.0
Robbie Williams
Take the Crown Universal Music, 2012
Nobles intenciones ¿Qué puede decirse de Robbie Williams que no se haya dicho antes? ¿Será válido calificar este disco como un comeback? ¿Adónde se fue? ¿Es este disco su retorno al abandonado trono pop? Las respuestas se muestran evasivas. Sin embargo, con respecto a la última se puede afirmar que Robbie quiere volver a los charts. Take the Crown –el duodécimo disco en su carrera (incluidos dos de grandes éxitos)– muestra desde el título nobiliarias intenciones y se trata de pop suave y feliz. El sencillo “Candy”, es una linda canción con todas las piezas en su lugar para ser un hit, mientras que temas como “Different” retoman una tradición de baladas pop que tan bien le han funcionado al Señor Williams. El disco recorre sendas conocidas y aunque no hay destellos explosivos, cumple en sus intenciones melódicas y es difícil imaginar que decepcione a algún fan.
Armida Alarcón
Siguiendo las líneas blancas
En este cuarto disco en la todavía semi Two Gallants anónima carrera de Two Gallants (nombre The Bloom and extraído de un relato de James Joyce donde the Blight dos gañanes fanfarronean), el dueto intenta ATO Records, destacar en la tierra dominada primero por 2012 The White Stripes y ahora por The Black Keys, en lo que al intercambio entre blues-rock, folk y alt-country se refiere. Se trata, pues, de diez historias donde en no más de 33 minutos se entremezclan bizarras referencias bíblicas, alcohólicos errantes, romances conflictivos y pensamientos suicidas, tal y como se llega a berrear en “Winter’s youth”. Para oírse varias veces.
8.3
Alejandro Rojas Luna
Reseñas El sello norteamericano Ultra Music, responsable desde 1996 de brindar compilados propios para la pista de baile en todas sus vertientes, ahora apuesta por mostrar el rostro más amable del dubstep, género que gracias al trabajo del sello Hyperdu y artistas como Burial o Kode 9, ha ganado miles de adeptos alrededor del mundo, volviéndose la tendencia a masificarse cada vez más clara. Ultra Dubstep presenta grandes tiros como “I need air” de Magnetic Man, “Cudi the kid” de Steve Aoki y “Raise your weapon” de Deadmau5 en un remix de Noisia. A bailar a ritmo de gruesos bajos hasta altas horas de la noche.
Tómalo por el lado amable Varios Artistas
Ultra Dubstep Ultra Music, 2012.
Diva sin fronteras
8.7
Javier Audirac
Magos Herrera
Lo Mejor de Magos Herrera JM, 2012
8.8
Considerada por la crítica norteamericana como la mejor cantante de jazz surgida en México, Magos Herrera nos presenta una muestra de su talento en 17 canciones en español, inglés y portugués, elegidas entre su amplio repertorio. Un álbum sin fronteras, con una buena mezcla de ritmos latinos como sones y bossa nova, aunados a un jazz contemporáneo –interpretado magistralmente– que la ha caracterizado desde sus primeras grabaciones. Lo imperdonable: No haber incluido los créditos correspondientes a los músicos extraordinarios que la acompañan.
Fun
Los chicos también quieren divertirse
Aim and Ignite Warner, 2012
Walter Schmidt
8.5
Evocando ambientes
38
7.8
Una revisión del currículum de Brian Eno revela que fue parte de Roxy Music, que ha sido productor, curador, desarrollador de apps y, además, creador del ambient, género donde Brian Eno vertió su interés por el Lux Warp, 2012 arte audiovisual, mismo que retoma en Lux, su nuevo disco, dividido en cuatro piezas homónimas (cada una con una duración aproximada de 18 minutos) en las que edifica espacios donde violines, violas, teclados, incursiones de guitarra, sintetizadores moog y efectos sutiles evocan experiencias y sentimientos en el espectador.
Alejandro Rojas Luna
Si alguien llegó a estas alturas sin haber escuchado “We are young” de Fun, entonces no vivió el 2012. El mundo está a los pies de estos tres neoyorquinos y, en realidad, se tardó demasiado, pues ya hace tres años grabaron un disco impecable que se ajusta a la definición de gran pop: Armonías vocales a lo Queen, devaneos Jeff Lynnescos y calentura powerpop. Se llamó Aim and Ignite y Warner edita en México esta primera placa aprovechando el éxito de la segunda. Aprovechar es lo que debemos hacer nosotros y hacernos de una copia. Pocos discos nos encontraremos tan vibrantes en estos tiempos. Así suena el XXI.
Esteban Cisneros
Fiesteando como si fuese 2012
9.0
Japandroids
Celebration Rock Terrícolas Imbéciles, 2012 ¡Eso es! ¡Más música para mover el esqueleto! Entre tanta épica, experimentación y superproducciones, Celebration Rock de Japandroids cae bien. Es como esa película sin presupuesto que se cuela en las nominaciones al Oscar. Llamarles punk no es adecuado (hoy todo es punk) pero sí son ruidosos e invitan al desmelene. Hay melodías cantables para noches crudas y golpazos a la batería para celebrar como si fuese el Fin del Mundo®. Hay que ponerle play y dejar que suene. No es el gran disco del año pasado, pero puede ser el soundtrack del guateque del año que empieza. Están todos invitados.
Esteban Cisneros
Un cielo hermoso Myriam/ 10 años/ EMI Music, 2012. De la generación más inolvidable (quizás porque fue la primera), llega esta recopilación de éxitos en la voz de la ganadora de esa primera emisión de La Academia. Incluye un tema inédito ("Without you"). @just_musik2
Robin Guthrie
Fortune Kudos Records, 2012
7.3
Guthrie es un ilusionista. Sus trucos de magia se cocinan en el estudio entre pedales de efectos (en los noventa clamaba tener más de 150) y el software necesario para vestir sus arpegios oníricos y acrecentar ese torrente sinfin de dream pop. Ocho discos de estudio con Cocteau Twins, tres con Violet Indiana, dos soundtracks, cinco álbumes instrumentales (éste es el quinto) y muchos singles, EPs, producciones y remixes… Pero no ha equiparado lo logrado en los ochenta y noventa. Pese a ello, canciones como “Forever never” confirman que un cielo hermoso nunca molestará a la vista. O al oído. Y éste lo es.
@MaestroLimbo
Animal Collective
Centipede Hz Arts and Crafts, 2012
8.0
Amigable e inteligente Apenas inicia lo nuevo de los de Baltimore y te das cuenta que el pop se ha transformado hasta convertirse en una planta mutante y se ramifica en tiempo real. La música de Animal Collective se desdobla instantáneamente y apenas deja oportunidad de captarle el signo o la pertenencia. Una cosa resalta: Los Animal Collective saben perfectamente cómo nutrir de riesgo una música a pesar de todo cantable, amigable con las audiencias genéricas pero adecuada a las exigencias de los públicos más mentales. Hay momentos cautivantes y otros más bien obvios en un disco que sin embargo se sostiene. Es hasta un poco Sgt. Peppers, es empalagoso...pero invita. Ángel Sanchez Borges
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Videojuegos
modo preciso y exacto. Como es de esperarse, con nuevos enemigos hay nuevas armas y con éstas, diferentes y más variadas formas de eliminar a la competencia. Uno de los elementos más importantes de Halo es su modalidad para varios jugadores y este título no es la excepción. Aunado a los modos de juego clásicos de la franquicia y, en general, de los juegos de tiro en primera persona, Halo 4 implementa un nuevo modo episódico para varios jugadores, Lo admitimos, nos tardamos en recomendar Halo 4, sin embargo, ¿realmente donde cada semana se revelan –junto necesitabas nuestra recomendación durante su mes de lanzamiento? Si quieres con videos que muestran a personajes llámanos cínicos (porque lo somos), pero es justo ahorita, cuando se han calmado importantes del universo Halo– nuevos las aguas mediáticas, que uno puede decir con seguridad: “Éste es un buen juego”. misterios de la historia. Para cuando leas Como los fans recordarán, Halo 3 termina con el Masterchief congelado en una esto es probable que ya hayan salido cápsula en medio del espacio esperando a ser rescatado por... todos los capítulos, aunque quién sabe, pues... por lo que sea. No es difícil deducir que alguien lo tal vez haya nuevo contenido en camino. hace; sin embargo, ese algo no necesariamente estaba Sin embargo, se desató una gran buscando al buen John 117. Al despertar, Masterchief se polémica en el fandom (o sea, el domo da cuenta de que el universo ha cambiado: Una nueva de fans), pues este título es el primero amenaza, más grande que el Covenant y el Flood se ha de una nueva trilogía, la cual no será despertado, la humanidad ha reactivado el programa desarrollada por Bungie. En su lugar, la Spartan y Cortana está muriendo. Como puedes ver, batuta la tomó 343 Studios (quienes ya hay mucho qué hacer en esta nueva entrega. hicieron Halo: Reach) y, aunque se nota Si algo ha sido constante en Halo es que que Bungie ya no está aquí, es para bien, su modo de juego es impecable y, con una historia clara, gráficos realmente aunque en esencia el título sigue pulidos, un modo de juego suave, una la base que se estableció desde dirección cinematográfica superior y Combat Evolved (o sea, el un multiplayer que será muy difícil de primer Halo), aquí se siente superar. Si todavía no tienes Halo 4, por un refinamiento que te favor déjanos decirte: Te estás tardando. permite hacer jugadas más complejas de un
Ooccoo, el extraño hombreave que te permite viajar rápidamente en los calabozos de Zelda: Twilight Princess, esconde más de lo que te imaginas. Si reemplazas las letras “o” de su nombre por números “0” obtendrás el código hexadecimal del tono de verde de la ropa de Link.
NOTICIAS
• En una reciente entrevista, Steve Ellis, uno de los fundadores del estudio Free Radical, declaró que Star Wars Battlefront III estaba prácticamente terminado. Sin embargo, por razones financieras, el proyecto fue cancelado. No sabemos si la reciente compra de Lucasfilm por parte de Disney pudiera revivir este título, pero esperamos que así sea.
• Es muy probable que el próximo año, por estas fechas, estés viendo el nuevo Xbox. Se dice que la consola saldrá para la temporada navideña del 2013, lo que todavía no se sabe es si se presentará en el E3 o en un evento organizado por Microsoft.
Todo se acaba y Assassin’s Creed ha llegado a su final. No te sientas triste, pues aunque ya no habrá otra secuela (o por lo menos, no la han anunciado), ahora mismo puedes ver en qué terminan las aventuras en el tiempo del buen Desmond. La historia se complica y Europa se queda atrás junto con Altair y Enzo, pues el “nuevo” antepasado de Desmond es un tal Connor, un asesino que vivió en Estados Unidos entre los años 1756 y 1783 y, juega un papel importantísimo durante la guerra de independencia de Estados Unidos, la cual, según los asesinos, es muy diferente a lo que nos enseñan en la escuela. Assassin’s Creed III es más grande y más detallado que cualquier juego anterior de la serie, y aunque varios detallitos gráficos evitan que sea perfecto, no llegan a demeritar el impactante nivel visual de este título. En cuanto al modo de juego, tenemos que admitir que al inicio nos desconcertó, pues varios elementos “clásicos” de la serie cambiaron, en especial durante los combates; sin embargo, el resultado, aunque es raro en un inicio, es de un mayor control y dinamismo en las peleas (de hecho, nos recordó un poco a las de los últimos juegos de Batman). Aunque la campaña principal de Assassin’s Creed III es larga, hay además una serie de misiones extra que le darán un poco más de vida al título, así como el factor multijugador, que siempre resulta refrescante. No la pienses y descubre qué pasa con Desmond y sus antepasados.
• Lollipop Chainsaw será relanzado en Japón; la edición incluye, además del juego, varios discos con videos y documentales y un montón de trajes coquetos para la protagonista. Podrías sentir envidia, pero ve el lado positivo, en este momento tú puedes comprar el mismo juego en Mixup y llevarte Suckerpunch en Blu-ray.
A Naughty Dog se le reconoce por dos grandes juegos, Crash Bandicoot y Uncharted, pero no es lo único que esta compañía nos ha dado a los jugadores. En las épocas del PlayStation 2 creó la trilogía de Jak y Daxter, en donde se cuenta la historia... pues de Jak y Daxter, dos aventureros que se ven obligados a buscar una cura para el estado de Daxter, quien se ha convertido en una especie de comadreja. En su momento, las animaciones faciales y corporales de Jak & Daxter rompieron muchos paradigmas; de hecho, hasta la fecha los siguen rompiendo pues, muy a pesar del aspecto caricaturesco de los personajes, a nivel técnico el juego es una maravilla de niveles inmensos donde los secretos, misterios y acertijos estarán presentes en todo momento. No dejes pasar la oportunidad de llevarte no uno, no dos, sino tres clásicos por menos de lo que cuesta un estreno actual. Además, los obtienes con gloriosos gráficos en HD y la nueva opción para jugarlos en 3D.
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Videojuegos
Después de trabajar en una de las entregas más recientes de Mortal Kombat (MK), en la que se lleva a cabo un crossover con el universo DC Cómics (Mortal Kombat Vs. DC Universe), Ed Boon, mente detrás del original MK y líder del premiado estudio Nether Realm, tuvo la idea de trabajar en un proyecto exclusivo con los personajes de la casa de Batman y Superman. Y así nació el concepto de Injustice: Gods among Us. Recientemente tuvimos la oportunidad de reunirnos con Héctor Sánchez, productor del juego, para que nos platicara de qué se trata y por qué nos sorprenderá. Héctor nos comentó que se trabajó mucho en el proceso creativo para cumplir con las expectativas tanto de los fans de DC como de los amantes de los juegos de pelea. El juego contará con más de 20 personajes y el sistema de combate se basará en 3 tipos de ataques: débil, medio y fuerte. Además, se eliminó el botón de guardia, un movimiento clásico de Mortal Kombat, presente aún en MK Vs. DCU. El entorno jugará un papel importante, se podrán utilizar los elementos con los que cuente cada escenario (automóviles, edificios, generadores de luz, etc.) para incrementar el nivel de daño en los oponentes. También se olvidaron de los fatalities y en su lugar se agregaron los supermoves, que son movimientos con la misma brutalidad pero bajo los parámetros permitidos por la editorial: No son “fatales”. Esto nos llevó a pregutarle a Héctor si hubo alguna idea que tuvieron que dejar fuera por cuestiones de uso de personajes y, entusiasmado, nos respondió que DC se había visto muy accesible, jamás recibieron una respuesta negativa a alguna de sus propuestas. “En DC también están muy emocionados por el videojuego, por lo que estamos seguros de que los fans de los superhéroes estarán muy complacidos”, agregó. Aún es muy temprano para hablar sobre contenido descargable, pero aseguraron que estarán al pendiente de los deseos de los jugadores. Por lo pronto, para apoyar la salida del videojuego y deleitar a los lectores de los comics, se publicará una miniserie que funcionará como precuela. Por fortuna para el mercado mexicano, también se lanzará en nuestro país. El juego estará disponible en abril y existirán dos versiones: la estándar y la edición de colección, que incluirá una caja metálica, una figura coleccionable de 33 cm., dos números de una nueva serie de DC, tres trajes exclusivos para Batman, la Mujer Maravilla y Superman (basados en el comic “The New 52”) y un código de descarga para el filme animado Justice League: Doom.
DVD y Blu-ray Cine
Amigos (Untouchable) Dir: Olivier Nakache y Eric Toledano Comedia/ Drama
Si por alguna razón no la viste en el cine, ésta es una excelente oportunidad para adquirir una película conmovedora que no cae en sentimentalismos. Basada en hechos reales, Amigos narra la historia de Phillipe (François Cluzet), un millonario que por practicar deportes extremos queda paralítico del cuello para abajo y está en busca de un asistente que lo ayude absolutamente en todo. Durante las entrevistas vemos circular a los típicos cuidadores que parecen más enfermos que el mismo paciente, hasta que aparece Driss (Omar Sy) un tipo que llega a la cita sólo para cumplir el requisito de buscar trabajo y poder cobrar el seguro de desempleo. Su irreverencia y falta de respeto llaman la atención del rico, quien decide contratarlo. Lo que sigue son las aventuras del ayudante y su patrón y cómo se va
Clásico Muy bueno Bueno Regular Malo
desarrollando una entrañable amistad entre ellos. El cuidador le enseña ciertos vicios, le consigue unas masajistas profesionales, le devuelve el placer de salir a pasear y mucho más. En resumen, le enseña a gozar nuevamente de la vida. ¿Qué le da a cambio el millonario? Le enseña a aceptarse como es y a ser responsable. Se trata de una combinación perfecta de personalidades. La película también rompe el tabú francés sobre la amistad interracial, de la cual se habla muy poco en esa sociedad. Es importante mencionar que en la vida real el ayudante es árabe y no de origen africano. Esta película se convirtió en la segunda cinta más taquillera en la historia del cine francés. La dirección corrió a cargo de dos franceses que pasaron diez años tratando de conseguir el dinero para llevar a cabo su obra y han comentado que desde el principio le ofrecieron el papel del ayudante a Omar Sy, quien tiene un programa diario de TV de 2 min. Sy les dijo que él no era actor y los directores le contestaron que ellos tampoco sabían dirigir. Así, Omar pasó de ser un comediante poco conocido a estrella internacional y se convirtió en el primer actor negro en ganar el premio francés Cesar al mejor actor. Aunque fue un éxito de taquilla también en Estados Unidos, Hollywood ya está planeando echarla a perder haciendo el remake. Mientras tanto, disfrútenla. Elias Nahmias
Esta película le llegará mucho a todos los que tienen 30 años y siguen viviendo con sus papás. Los personajes principales son: Jeff (Jason Segel) que vive preocupado por seguir su filosofía donde todo en el universo está relacionado; encontrar esa conexión es lo que le dará su propósito en la vida. Su madre, Susan Sarandon, que está envejeciendo y también quiere encontrar el sentido de la existencia, sobre todo al descubrir que tiene un admirador anónimo en el trabajo. El hijo mayor, que compra un Porche sin tener dinero para pagarlo y enfrenta un matrimonio sin amor. La acción sucede en un solo día y nos muestra a los tres personajes buscándose de alguna manera, como sucede subconscientemente en nuestras vidas.
30 años y Viviendo en Casa (Jeff, Who Lives at Home) Dir: Jay y Mark Duplass Comedia/ Drama
Elias Nahmias
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Piratas, bellotas perdidas, La Era del abuelas obstinadas y un Hielo 4 (Ice Age cataclismo continental Continental al acecho. Las aventuras Drift) de Manny, Diego, Sid y Animación Scrat llegan a su cuarta entrega y ¿saben qué? Aún divierten tanto a los niños como a los papás, porque conservan esos elementos básicos del cine de entretenimiento animado: Aventura, humor, buenos mensajes y la dosis de emoción que pone nerviosos a los menores de 99 años. Si estás cansado de que tu hijo vea su película favorita 25 veces al día, qué bueno que existen 4 cintas de la serie para variarle. Incluye buenos extras como La Era del Hielo: La Historia hasta Ahora y cuatro videos musicales. Para ver en familia. Borja Pérez
Vecinos Cercanos del Tercer Tipo (The Watch) Dir: Akiva Schaffer Comedia Con Locura (Like Crazy) Dir: Drake Doremus Drama/ Romance Esta película es la prueba de que el amor a primera vista sí existe. Conocemos la historia de Jacob y Ana, una joven estudiante inglesa en Los Ángeles que se enamora de Jacob, un compañero de clase. Su visa de estudiante vence, pero ella decide quedarse un poco más para vivir el romance, por lo que tiempo después, cuando quiere regresar a verlo, no la dejan entrar al país. Ella ve en él al amor de su vida, él ve un romance pasional. ¿Podrá esto convertirse en una relación real? Dirigida a los jóvenes, la película atrapa al público; lo mejor es Felicity Jones, una actriz inglesa que tiene todo para llegar a ser una estrella. Perfecta para ver con tu pareja si es que tienen broncas. Elias Nahmias
Del género yo y mis amigos vamos a salvar el mundo, esta comedia de ciencia ficción reúne a Jonah Hill, Vince Vaungh y Ben Stiller como unos vecinos que deciden integrar un grupo para vigilar la colonia donde viven, donde en realidad nunca pasa absolutamente nada, hasta que un día descubren que unos extraterrestres están a punto de invadirlos. Su primera víctima es, para variar, un vigilante nocturno mexicano que cuida la empresa donde trabaja Stiller y donde los invasores instalan su base. La historia trata de ser original y evitar los lugares comunes. Por ejemplo, hay una secuencia muy graciosa donde se emborrachan y realizan una sesión de fotos con un alien muerto, pero eventualmente la película cae en los clichés del género. Sin duda las comedias con extraterrestres son un género difícil. Elias Nahmias
Diario de una Pasión (The Notebook) Edición Especial Dir: Nick Casavettes Drama romántico
Regresa el pequeño clásico del cine popular norteamericano basado en la novela romántica de Nicholas Sparks, que puso en el mapa a sus protagonistas: Ryan Gosling y Rachel McAdams. La cinta relata una historia de amor contada en dos tiempos, primero cuando la pareja de Noah y Allison se conoce en los años 40 y enfrenta los obstáculos de enamorarse de alguien de distinta clase social. Luego se traslada hasta muchos años después donde, viviendo en una casa de retiro, un hombre le lee a una mujer con Alzheimer un diario con la crónica de un romance lejano. Las historias de amor a veces pueden parecer telenovelas, pero en este caso se trata de una muy buena. Elias Nahmias
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DVD y Blu-ray Series
Futurama es probablemente la sátira de la humanidad más acertada que se haya escrito en la era moderna. En el futuro, la Tierra, Futurama incluso en plena supremacía tecnológica, sigue siendo Temporada 7 habitada por estúpidos, aunque esta vez la variedad es Comedia/ Ciencia ficción más grande: Humanos, mutantes, robots y alienígenas. La obra maestra de Matt Groening, muy a pesar de los fanáticos de la familia más sobrevaluada de la tele, estrena por fin su séptima temporada, que continúa en esa línea de humor científico y costumbrista pero simple y estupendamente escrito, que la ha convertido en un objeto de culto, y, sin temor a exagerar, en una obra fundamental de la ciencia ficción. La serie sigue funcionando bajo la misma estructura: Una brillante sucesión
2 Broke Girls Temporada Uno Comedia Si te gustan series como Modern Family Si te gusta, digamos, Community La comedia ligera de la temporada trata sobre una chica inmensamente rica (Caroline) que de repente se queda en la ruina económica y tiene que resolver su vida como puede, trabajando en labores que no van para nada con su antiguo estilo de vida. En su nuevo empleo de camarera, conoce a una chica totalmente opuesta a ella (Max), que curiosamente se convierte en su mejor amiga y, en lo que van resolviendo sus problemas económicos (y amorosos), surgen divertidos momentos que dan lugar a chistes sexistas y a algunas burlas hacia las minorías (por lo que la serie ha sido un tanto criticada). Si te gustan las sitcoms con humor directo y muy obvio, seguro te pasarás bomba un largo rato (esta primera temporada consta de 24 episodios) mientras te vuelves cómplice de Caroline y Max. Pero si lo tuyo es un humor un poco más intelectual, la serie a duras penas te arrancará un par de sonrisas forzadas. El paquete incluye escenas suprimidas en la versión para T.V. Borja Pérez
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de parodias de una sociedad que sucumbe desesperadamente ante la modernidad, contenida en una historia en formato sitcom, a menudo genial, repleta de referencias pop y ubicada en un contexto futurista. Suficiente para llegar a la tienda, buscar a un empleado y gritarle a la cara: “Shut up and take my money!”. ¿Qué incluye este pack?: 26 episodios (con comentarios de audio de todos y cada uno de ellos), escenas inéditas, un karaoke en el que podrás cantar con los personajes de la serie y, si te has clavado en la música del programa, incluye “El gran score de Christopher Tyng: una sesión de ritmo con el compositor de Futurama”. Gabriel Ramos
The Good Wife Temporada 3 Comedia/Drama El combo conformado por funcionarios, prostitutas y corrupción no le resulta extraño a nadie. Incluso para algunas personas, como Alicia Florrick (Julianna Margulies), puede resultar sumamente familiar: su esposo, Peter Florrick (Chris Noth), es el funcionario de la historia. El escándalo provocado por esta divertida o fatídica combinación, es suficiente para hundirlo en prisión, y para que Alicia se vea obligada a abandonar su vida de esposa y madre perfecta y a retomar su carrera de abogada. Ésa es la premisa básica de The Good Wife, la herencia más reciente y jugosa, del desaparecido Tony Scott (en su faceta de productor), que dos temporadas después se consolida como una de las series de abogados más respetables. Ahora Alicia es ya una abogada consolidada, y eso se nota hasta el cambio de imagen que luce a partir de esta temporada. La trama sigue combinando los procesos judiciales y los conflictos personales de todos los involucrados: Peter y Alicia están a punto de separarse y además hay que salvar al propio bufete. Como evidencia adicional, Michael J. Fox es culpable de ser implacable.
Gabriel Ramos
DVD y Blu-ray Música
Blur Parklive
Apuesto a que ya tienes este material. Te hablo a ti, que presumes de saberte las “pisadas” de “Stairway to heaven” en tu guitarra acústica. A ti, que te sientes muy conocedor y crees que los demás son basura. A ti, que sabes que vale la pena tener un material que incluye 2 discos, un DVD y un Blu-ray que documentan la reunión del 2007 que trajo de vuelta a estos superhéroes del rock.
Led Zeppelin Celebration Day
Un adelanto de lo que te espera en la ya confirmada visita de Blur a México (en el próximo Festival Vive Latino). Es imperativo que te hagas de este material que muestra la actualidad del grupo, el cual tristemente ha declarado que no tiene planes de editar nuevo disco pero al menos sigue realizando presentaciones heroicas, como ésta llevada a cabo en el Hyde Park durante la clausura de las pasadas Olimpiadas de Londres. En este concierto no escatimaron ni energía ni recursos técnicos (12 cámaras) y en él sacan a pasear todos sus clásicos, iniciando de manera obvia (como para sacudirse nostalgias) con “Girls and boys” y repasando in crescendo todo su catálogo. Sobresalen, además de los socorridos hits (“Country house”, “Song 2”, etc.), muy buenas versiones que harán llorar a los fans de “The universal”, “End of a century” o “Advert”. Nadie saldrá decepcionado de la experiencia.
Queen sigue fascinando a las masas. Como prueba, el lanzamiento constante de material de antaño que viene a engrosar en pleno fin del mundo (ahora dicen que los mayas se equivocaron un mes), el legado del grupo que Freddie Mercury hiciera grande. Pues bien, ahora la escala es en Hungría, donde Queen realizara una entrañable presentación en 1986 y que no existía más que en VHS (si tienes menos de 21 años, Queen ese formato te debe sonar a la época Hungarian de las cavernas). El concierto, que Rapsody. Queen destaca por el hecho de ser de los Live in Budapest últimos masivos del cantante al frente de la banda, marcó un hito al llevarse a cabo tras la fría y supuestamente impenetrable Cortina de Hierro. Por si te lo preguntabas, claro que incluye un documental alusivo y, además, un extenso set de 24 canciones.
Coldplay Live 2012
Esta recomendable colección de hits en concierto reúne algunos de los mejores momentos de la pasada gira mundial de la banda (en el Stade de París, Francia; en Montreal, Canadá, y en el prestigiado festival Glastonbury, Inglaterra). Un documento audiovisual que raya en lo épico no debe tomarse a la ligera, y así lo han calificado tanto los integrantes de la agrupación como el director Paul Dugdale, quien afirma que el objetivo del material es “hacer que los ojos de quienes lo vean se abran y sus corazones latan más rápido”. Muy originales sus palabras, no así el título del material. 90 minutos de pura emoción en clave britpop, baladas lánguidas y hits. Disponible en CD/DVD, Blu-ray/CD y digital.
Armin Van Buuren A Year with Armin Van Buuren
No sé por qué le tendría que interesar a alguien la vida privada del DJ y “ver más allá del artista detrás de las tornamesas”. Si eres fan, lo entiendo, y si no, confieso que me estoy convenciendo de que puede resultar interesante este documental que te muestra los ensayos del DJ, sus viajes e incluso podemos ver cuando recibe la llamada donde le informan que es el número uno del mundo (si es actuada, qué bien lo hace, por lo que asumo que es espontánea). Fiesta, hoteles solitarios tras la vorágine y demás clichés que, sin embargo, no defraudarán al seguidor acérrimo del DJ y te pondrán literalmente en trance.
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La Miscelánea Sinceramente, yo confiaba –esperaba– que el mundo se acabara el mes pasado. No es que quiera morirme ni le desee la muerte a nadie, pero hay algo que me tiene muy mal: Que dentro de muchos años, cuando la gente busque referentes de esta época, en particular del 2012, lo primero que se les vendrá a la mente, es decir nuestro legado, no será la paz mundial, ni la solución al deterioro ambiental; bueno, ni siquiera cosas buenas que sí pasaron como el descubrimiento del bosón de Higgs o cosas tontas pero graciosas como la “restauración” del fresco de Ecce Homo por parte de Cecilia Giménez. No. Este año será recordado por una sola cosa: El “Gangnam style”, la obra maestra de ese cantante coreano conocido como Psy. ¿QUEEEEÉ? Pues sí. Algo que comenzó como una broma de internet se convirtió en El tema del año. A su lado, “Rolling in the deep”, de Adele, que fue sin duda la canción del 2011, o “Fuck you”, de Cee-Lo Green, que sonó por todos lados en el 2010, no son nada. Y es que ya no se trata de una canción, sino del mayor fenómeno popular a nivel mundial que se haya visto en años. Primero fue el video, que vimos como algo muy extraño y gracioso. La broma siguió cuando empezaron a aparecer videos donde la gente copiaba el baile y con la música de “Gangnam style” como fondo hacía su versión. De los zombies, salvavidas y hombres araña pasamos al video de los militares donde bailaba ni más ni menos que el príncipe Enrique de Inglaterra. El siguiente paso fue ver a Psy presentándose en todos los programas de la televisión norteamericana (vi uno donde enseñaba a Britney Spears los pasos y le explicaba que era como montar un caballo), bailando con Madonna, siendo invitado a la Casa Blanca, escuchándose por todas partes… Hasta que se convirtió en la canción más vendida en varios países. Ahora, no puedes dar un paso fuera de tu casa o acudir a una boda sin que suene la canción. Si juegas “Icon Pop Quiz” te aparecen Psy y el personaje del traje amarillo. Es más, la canción ya cobró su primera víctima, un hombre que murió de un ataque cardíaco luego de bailarla. Psy ha dicho que el video fue hecho como una broma, buscando situaciones absurdas, pero la gente ha acabado por tomarlo en serio. Es como lo que pasó con Moderatto, pero a nivel mundial. Hace unas semanas leí que hace unos años el cantante había hecho una canción profundamente anti norteamericana, donde llamaba a matar a los soldados, a sus hermanas, padres, madres, cuñadas… Pensé: “Éste es el fin de ese mal chiste”. Pero no, nada ha podido opacar el “Gangnam style”. Espero que el año avance pronto y pasemos a algo ya no más agradable, sino por lo menos diferente.
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¿Qué es eso del baile del caballo? Nunca he podido explicarme que a los humanos les guste el baile del conejo, el del pájaro, el del perrito... Llámenme amargada, ¡pero me da una pena...!