Círculo Mixup 237 by Circulo Mixup

Índice 237

ARTÍCULOS 12 Sexys y poéticos Pet Shop Boys Walter Schmidt / 13 La crisis de los 20 The Vaccines Ana Alejandre / 14 Estrategias pop Pink Benjamín Acosta / 14 En cuerpo y alma Crystal Castles Alejandro Rojas Luna / 16 Nostálgico pero moderno Aleks Syntek Alejandro Mancilla / 18 Fantasías bipolares de ayer y hoy Paty Cantú Helen Flores-Durón / 19 ¿Estás listo para The Dragulas? Walter Schmidt / 20 Fiesta fuera de control Momo! Alejandro Mancilla / 28 En la misma burbuja The Darkness Natalia Szendro / 30 Lúdicos y peligrosos Catupecu Machu @nosoymoderno / 30 Chicas (rockeras) de hoy Las Wuanderbra Erick Canales / 31 Villancicos pop para la nochebuena EME 15 Fabiola Hinojosa

SECCIONES 02 Tornamesa Mauricio Hammer / 04 Instantáneas / 07 En la redacción /

08 Se habla español Jacobo Vázquez / 09 Vuelve a la vida Alejandro Mancilla / 32 10 películas que Santa Claus ya vio 10 veces / 40 Videojuegos / 42 DVD y Blu-ray / 48 La Miscelánea Pilar Ortega

RESEÑAS 34 David Byrne and St. Vincent / Sex Pistols /JJ DOOM / Steve Harris / Placebo / Progressive Rock Trilogy / Lana del Rey / Ellie Goulding / And Also The Trees / Eros Ramazzoti / Michael Bublé / Whata’ Wonderful One Hit Wonders / Hot Chip / Electric Six / Lady Antebellum Sugerencias, reclamos y regalos (en efectivo o en especie):

Alejandro Mancilla. Twitter: @nosoymoderno Mail: mancilla@circulomixup.com.mx

Redacción: @circulomixup / Contenidos web Marcos Hassan: @kiddieriot

Numeralia • 175 mil dólares: Es lo que vale el “Batimóvil” o B.A.T.T (Ballistic Armored Tactical Transport), vehículo recién estrenado por la PGR para combatir a la delincuencia. • Momos incluidos en esta edición: 2, Momo! (el grupo mexicano) y David Byrne (El Rey Momo). • Porcentaje de personas que parece que pronuncian “Cristian Castro” en lugar de “Crystal Castles” según un estudio que acabamos de inventar: 57% • Veces que le hacen “el feo” a Ringo Starr en esta edición: 2

Tornamesa @hammertricky

r: o t c e L o d a m i t s E

tu ojos, en nte a tus que nuestra e fr (o s uenta s mano ma en c es en tu . rque tien lo Mixup. Si se to os publicándola o ardel, p s e to ñ u s a c ntaba G e a 0 ír o c 2 C d o s e n o d e m y o m 7 c a 3 le v 2 o s e ento # n ll tá n m s y Si e edició empo un frag ifica que dora) la mucho ti an por ser sólo sto sign e n a l, c a ifi u s n computa n e años sig ariamente, acab ión es m mos, 20 es publicac iere un la funda s Pero nec e . ” n a ie d a u ero adqu ndo Para q ste núm s no es n e en el mu o , o ñ s a d o ñ ta te a s e in 4 e 2 a v 42 h o , e 1 8 ta u 2 3 ti Q “ vis 16, s. , 35, tras vida ienes hoy tienen decir que esta re tienen, digamos omenzaron a de nues u c s re q e e ie quien s en qu io, para nto: Qu os. Y para s tiempo tos e intereses. En camb totalmente disti s que ell o desde aquello o o us ñ d g a a c s s s u o ifi s sign mism merable mpañad a definir enos los con innu lo Mixup”, s ha aco por la música y e lo rm e a u p más o m q u ir na de to de Círc iere dec en serio cual o la fortu cción completa años, qu o, a interesarse he tenid n, o tal o le o o ió ri p c c e c m s la e e n s o ti l l g a e n u d e c T leer e o “ o : l rg í, a lo la as como fan de ta Mixup Y pues s ue me dicen cos 5 años” o “Soy s, Círculo al igual ndola”. é re 1 q y e s to le c c a a n o le h o n y pers esde elóma utores música, revista d como m , de sus a l que la o “Leo la r” o “Me formé . Al igua iones de la gente os mayoría a d la a o n m o ra o a d s n c P a a y ra . p c , o s y n o b o u y s ñ la n a co 20 omo fobia verdad cir que c licación de hace que los gustos, infinidad rque en o ta p is , v Debo de o l b d a u re a u p ado la s la, al ig olucion misma s rediseñ s incluído nuevo onsumir ensar que ha ev no es la era de c os hemo o si p n ñ a m a a c e ro s m o H ie . d to u la s s a que todos e biado. Q seccione tilla se ha renov m te o a n d c oa a ra s a c u e h c ifi D el pro Círculo quietos. agregado o mod es, nuestra plan ando en e otras uedado rm n d q o fo io s s , c o la o s p d fi a e a m v c s it e h qu s ex sar la nta nue . Hemos honrosa o a engro ngre y ti de veces de luego, y con pre, a sa s que han pasad m ie s s e a D temas. os dar cabid as especializada logías n 0%, para as tecno de plum v s en un 10 e e u z n n e io v s c a enera fios. L es cada varias g vos desa elocidad iones. mos nue ste proyecto a v publicac s ta s a n a d e n a e fr c u é n b ye re s dos d s que ho rnos y reinventa . En esta os. Y ta s Sabemo u a s a te n s s a repla do airo o no no obligan mos sali . Pero es . iginosas uchos retos y he haremos rt e lo v n s á ié m ntado m ue esta vez tamb tigo, querido o fr a s o hem de q iso con ia seguros omprom referenc estamos mos el c ntando con tu p a v o n re , co Así pues s seguir speramo lector, e . e interés

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Jefe de Redacción Alejandro Mancilla Colaboradores en este número Benjamín Acosta, Armida Alarcón, Ana Alejandre, Luis Arce, Javier Audirac, Deavid Author, Erick Canales, Carlos Dávalos, Nicole Day, Alejandro González Castillo, Helen FloresDurón, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, @kiddieriot, Maestro Limbo, Alejandro Mancilla, Elias Nahmias, Julián Name, @nosoymoderno, Pilar Ortega, Borja Pérez, Gabriel Ramos, Luis Reséndiz, Carlos Robledo aka Soren Lorensson, Alejandro Rojas Luna, Walter Schmidt, Natalia Szendro, Jacobo Vázquez. Diseño Alfonso Peña Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Directorio Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 21, número 237, diciembre 2012.

Instantáneas

Lo que no pudo hacer Ronald Reagan durante la Guerra Fría, lo ha logrado Raphael. El cantante español “conquistó” el palacio del Kremlin y realizó un concierto el pasado mes de noviembre con lleno total y mujeres rusas llorando de emoción…..

Angus T. Jones, el otrora niño protagonista de Two and a Half Men, arremetió (cómo me gusta esa palabra) contra la serie donde trabaja y pidió a la gente NO VERLA. Luego se arrepintió de sus declaraciones, inducidas por la religión a la que ahora pertenece.

Agenda decembrina Festival Time & Space (Shpongle, Ellen Alien y más) 15 y 16 Ciudad de México 20, 21 y 22 Tulum, Quintana Roo (Tenemos boletos, síguenos en @circulomixup y te decimos cómo ganar) 19 y 20 Molotov El Plaza Condesa

Veronica Falls acaban de anunciar el lanzamiento de un nuevo disco (Waiting for Something to Happen) para febrero del próximo año. La banda londindense, una de las más prometedoras de su generación, presentó mientras tanto “Teenage”, un nuevo single.

2. Diego Verdaguer Auditorio Nacional 6. Dirty Projectors Auditorio BlackBerry

Bryan Adams publicó un libro de fotografías en el que incluye sus trabajos con Pink (en topless), Morrissey, Mick Jagger y más. Si no conocías esta faceta del músico, ya te enteraste. Acá, su foto de Lana del Rey.

Britney Spears colabora en el single “Scream & shout”, con Will.I.Am de los Black Eyed Peas. El tema en cuestión se publicó en el reciente álbum del artista y ahora, el video ya se puede ver por todos lados.

Skrillex presentó un videojuego de computadora muy en la onda de Zelda, que por supuesto incluye un soundtrack a cargo del artista, con temas como “Scary monsters and nice sprites” y “Summit”. El juego se llama Skrillex Quest y se puede jugar online –y a ritmo de dubstep– en www.skrillexquest.com

6.Siddartha y Javiera Mena Lunario del Auditorio Nacional 7. Festival Revolver (Adult, Khan y más) El Plaza Condesa

Noticias cortas:

8. Paul Banks El Plaza Condesa

“Odiaría Crepúsculo si no saliera en ella”. Robert Pattinson

10. Bruce Springsteen Palacio de los Deportes

Jonny Pierce, líder de The Drums, acaba de publicar “I didn’t realise”, un tema en solitario y se prevée que edite un disco completo a principios de año. ¿Creías que el bossa nova y lo grupero no se llevaban? P.Sado & Bossa, Jenni & Bossa y Espinoza & Bossa son 3 volúmenes que demuestran lo contrario. Calle 13 colaboraron con la UNICEF y en su nuevo video “La bala”, incluyen mensajes anti-violencia. Cate Blanchet la hará de Madrastra en la película de Cenicienta que se está cocinando para el próximo año.

13. Twin Shadow (+ Da Punto Beat + Dabid) Auditorio Blackberry 15. Austin TV Pepsi Center WTC 19. Heaven Li: Christmas to the world Lunario del Auditorio Nacional 20. Juan Cirerol Terraza del Centro Cultural España 28 Hardwell Six Flags México

En teatro este mes recomendamos: El Efecto de los Rayos Gamma. (Con Laura Zapata, Cassandra Ciangherotti, Daniel Luján y más) Centro Cultural Helénico Nota: Todos los eventos son en la Ciudad de México, excepto donde se indique.

En la redacción

Instantáneas

Este mes tenemos regalos que el mismo Santa Claus envidiaría: • 3 albumes que los Pet Shop Boys nos autografiaron en exclusiva. Se trata de su más reciente producción: Elysium, cortesía de EMI Music México. • 2 copias de Avatar Edición especial en 3D con DVD y Blu-ray, cortesía de Twentieth Century Fox Home Entertainment. ¿Te la vas a perder?

Mixup Digital

• 5 copias autografiadas por The Drágulas de su disco Bocanada en París. • 5 copias del disco Viva el Planeta! del grupo de ska y rock colombiano Doctor Krapula, también autografiadas.

Si te consideras fan de las series de T.V. es imperativo que descargues esta app, ya que te dice cuándo se estrenan los capítulos que esperas. El sistema de la aplicación permite que hagas una lista de las series que te interesan, que te lleguen la fecha de emisión de los capítulos, listado de temporadas e información. Además, puedes saber cuando comienzan las nuevas temporadas y calcular si ya están disponibles en DVD o Blu-ray. Es gratis.

(Ambos discos, cortesía de Intolerancia Records) Tienes que ser nuestro seguidor en Twitter: @circulomixup y nuestro amigo en FB/ revistacirculomixup para que te digamos cómo ganar.

Adele llegó para quedarse. Como prueba su nuevo sencilo “Skyfall”, perteneciente al soundtrack de la reciente película de James Bond del mismo nombre. La canción se ha convertido en un hit instantáneo, permaneciendo durante más de 2 semanas en los primeros 5 lugares de canciones más vendidas en Mixup digital.

Canción

Artista

Canción

Artista

1 Gangnam Style

Psy

6 El Amor Manda

María José

2 Skyfall

Adele

7 Rambling Man

Jumbo

3 Don't Stop the... Pitbull feat. TJR

8 Try

Pink

4 Diamonds

Rihanna

9 Manías

Thalía

5 Aire soy

Miguel Bosé

10 Candy

Robbie W...

* Actualizada hasta el 25 de noviembre de 2012

Mientras tanto en Mixup

Walter Schmidt Amigo muy querido de esta redacción, colabora con Círculo Mixup desde sus inicios. Ha publicado más de mil artículos en diferentes medios y entrevistado a gran cantidad de artistas, entre ellos Peter Gabriel, Fred Frith, Robert Wyatt, KISS, Scorpions, Queen, Chick Corea, Depeche Mode, Marc Almond y The Residents. Impulsor del rock progresivo y el new wave a través de sus programas en Radio UNAM e IMER, ha aparecido en más de veinte grabaciones como integrante de grupos como Decibel, Size y Casino Shanghai. Su música ha sido editada en Japón, Israel e Inglaterra. Actualmente trabaja en varios proyectos y en Discos Abronia, su propio sello. En este número entrevistó a Pet Shop Boys y a los mexicanos The Dragulas.

Mejor álbum de música alternativa: Déjenme Llorar

Gente que vimos en... la redacción Queremos felicitar a Alfonso Peña, diseñador de esta revista, por haber resultado ganador del Torneo Calaverita del Drawing Fightclub, concurso que convocó a talentosos ilustradores mexicanos independientes.

Mejor canción de música alternativa: "Déjenme Llorar"

facebook.com/INTOLERANCIA @ntolerancia Tel. 46 22 16 84

Se habla español

Regresa Triángulo de Amor Bizarro

De la mano de Sonic Boom, uno de los integrantes de los míticos Spacemen 3 (que también ha trabajado con Stereolab, y Yo La Tengo, y ha producido a MGMT y Panda Bear) regresa el grupo español de noise pop. Los gallegos no bajan la guardia y vienen a confirmar lo que han conseguido en sus dos placas anteriores. Con dos temas que llevan títulos dignos de Alejandro Jodorowsky (“Ellas se burlaron de mi magia” y “Sus hijas entonaban tus cánticos inflamados”), el trío nos lleva a los terrenos de la distorsión controlada y a las capas de efectos con alma pop que, sin alejarse del sonido que ya les conocemos, nos dan una muestra muy clara de lo que va a ser su nuevo disco, ya listo para salir en los primeros meses del 2013. A esperar a que nos sangren los oídos…

Juegos de amor

¡Señoras y señores! Neón está de regreso. Los creadores de “Juegos de amor” y “Nada es eterno” se están preparando para subir de nuevo al escenario y recuperar la magia que lograron tener con sus discos Divisiones y Todo Ha Cambiado. No se sabe si esta reunión traerá bajo el brazo una nueva producción o si sólo se dedicarán a tocar todos sus éxitos. No sería nada extraño que los veamos en el próximo cartel del Vive Latino y en una gira por el interior del país. Neón fue uno de los grupos más importantes de la escena mexicana de finales de los ochenta y ésta será una buena oportunidad para volver a escuchar esas canciones que marcaron a toda una generación…

Caras nuevas de la escena

Reedición de Film, de Casino Shanghai

Los Tops

De las cenizas de Papi, una de las bandas más interesantes y poco valoradas de la escena capitalina, surgen Los Tops, comandados por el incansable Emilio y su eterno compañero de viaje, Ricardo. El sonido de los Tops es muy diferente al que nos tenían acostumbrados con Papi, sin embargo nadie quedará indiferente al escuchar “Aquí”, canción suya que ahora circula en forma de demo. No los pierdan de vista.

Gepe GP Terrícolas Imbéciles, 2012 Nuevo trabajo del líder de la avanzada chilena del nuevo milenio. En este trabajo, Gepe hace una escala en los ritmos tropicales y latinos como el reggae y el reggaeton, sin olvidar, claro está, el folclor chileno. Además de los colaboradores de siempre como Pedro Piedra, se hace acompañar de la estrella del momento –Carla Morrison– en el tema “Bailar bien, bailar mal”. Como ya es costumbre, Gepe no decepciona y este disco lo podría llevar a probar un poco las mieles del éxito comercial.

El mítico grupo de techno pop mexicano de los años 80, Casino Shanghai, ha anunciado que reeditará por primera vez su álbum debut. Ulalume, la vocalista, ha ido dando detalles de esta nueva edición de uno de los discos fundamentales para entender la escena actual del rock mexicano. Según la cantante, esta edición estará disponible en formato CD y contendrá temas que no se incluyeron en el vinlo editado en 1985. Lo más seguro es que esté la versión en español del sencillo “Hollow bodies”, que utilizaban cuando se presentaban en los programas de televisión de aquella época. Film y el reciente disco reeditado de Size son documentos importantísimos para revivir una de las etapas más olvidadas del rock mexicano.

Nuestro disco del año

Pegasvs Sin duda, el primer disco de este dúo de krautpop fue de lo mejor de este 2012. Capas de sonido análogo recorriendo melodías pop con una agradable voz femenina. Música para volar hacia las estrellas encima de un caballo alado. Dardo Moebius Intolerancia, 2012 Segundo paso en la carrera de este grupo mexicano, que nos lleva de la mano por canciones bien hechas, apoyadas por un buen trabajo de guitarra. Aunque su música nos remite por momentos a la etapa del Dynamo de Soda Stereo, con este disco Dardo da muestras de tener un sonido más personal.

Vuelve a la vida Dicen que cuando se trata de música, en Estados Unidos lo inventan y en Inglaterra lo perfeccionan. Ese dicho seguramente proviene de la afilada lengua de algún artista británico con el ego inflamado (ni Noel Gallagher ni Ian McCulloch), pero es un hecho que muchas obras maestras de la música popular han surgido en el Reino Unido, sin demeritar lo que hacen esas conocidísimas bandas clásicas del rock de Singapur o, digamos, Barbados. Este elegante 20CD box set resucita dos decenas de discos ingleses de diversos géneros, en una colección que vale la pena tanto por el precio como por el hecho de adquirir en un solo paquete discos que son una réplica exacta de los originales. Un tanto misterioso resulta el criterio de selección, pero al parecer éste fue determinado por el impacto que tuvo cada uno de los álbumes incluidos en su tiempo (y seguro por cuestiones contractuales y de copyright). Es así como nos topamos con el clásico de Fleetwood Mac (Mr. Wonderful, 1968), el segundo disco de Emerson, Lake and Palmer (Tarkus, 1971), el All the Young Dudes (1972) de Mott The Hoople, pasando por el disco instrumental de Jeff Beck (Blow by Blow, producido por George Martin en 1975), hasta llegar a cosas como el London Calling de The Clash (1979) y el brillante debut homónimo de The Psychedelic Furs en 1980. El conteo trangenérico continúa con ¡Judas Priest! y su British Steel (1980), Adam and the Ants, Big Audio Dynamite, Prefab Sprout, The Stone Roses, Primal Scream, Manic Street Preachers, Kasabian, Faithless… y termina con el primer disco de The Vaccines: What Did You Expect from The Vaccines? (2011). Sí, blues, pop, progresivo, NWOBHM, punk y post-punk, brit-pop y rock, de un trancazo. Definitivamente, una gran oportunidad de obtener 20 discos importantísimos de un solo golpe y, de paso, tomar unas lecciones sónicas de la historia del rock y el pop inglés de todos los tiempos.

Varios artistas Great British Albums Sony Music, 2012

Nuncajamás Bienvenida la Noche Iguana Records, 2012 Directamente de Ciudad Obregón nos llegan las canciones fiesteras y las power ballads de Nuncajamás. Con un estilo energético lleno de buen hard rock, los norteños nos muestran que el rock también se hizo para pasársela bien y olvidarse de las cosas malas de la vida cotidiana. Rock con actitud para recibir la noche con los brazos abiertos.

Pet Shop Boys, el dueto británico más exitoso de la música electrónica, estuvo en México por cuarta vez, ahora para participar en un festival musical y, de paso, promover Elysium, su reciente álbum de estudio. Nos encontramos con Neil Tennant en un hotel de la Avenida Reforma. El cantante luce un poco cansado por el trabajo que ha realizado con los chicos de la tienda de mascotas en los últimos días. ¿A qué hace referencia el nuevo álbum Elysium? Esta vez quisimos alejarnos de los títulos usuales, quisimos sonar más poéticos.Tomamos el nombre de Elysium Park, un parque que se encuentra en Los Ángeles, muy cerca de los estudios de grabación de Capitol. Escogimos este título porque deseábamos que sugiriera algo hermoso y reflexivo. ¿Qué puedes decirnos de la concepción del nuevo álbum? Sabemos que es el primer disco que graban en Los Ángeles. Sí, las canciones fueron escritas en Berlín, pero queríamos hacer una versión diferente de la música electrónica y por eso grabamos en América. Básicamente es un álbum de música electrónica, pero no tan europeo. ¿Cómo escogen las canciones que van a lanzar como sencillos? El punto principal de un sencillo es que sea tocado en la radio; si no, no tendría ningún sentido. Se dice que siempre ponen canciones excelentes como caras B de los sencillos… Con los lados B escogemos las canciones con mayor libertad, sin presiones comerciales. Escribimos mucho y a veces regresamos a piezas que escribimos en los años 80. ¿Te gustan las mascotas? ¿Tienes alguna?

Sí, tengo un perro, un terrier que se llama Kevin. ¿Has visto las caricaturas de Tin Tin? Es como su perro, se parece mucho, sólo que no es blanco. Mi hermana lo cuida la mayor parte del tiempo porque ella vive en el campo y creo que él está feliz ahí. De todos los grandes artistas con los que han trabajado, ¿con quién se han sentido mejor? Yo no diría precisamente “con”, por ejemplo nosotros NO trabajamos con Madonna, sólo le hicimos un remix. Trabajar con otros siempre es divertido y enriquecedor. Cuando hicimos lo de Liza Minelli estuvieron ahí Sammy Davis Jr. y Frank Sinatra y pudimos conocerlos. ¿Qué se siente ser un icono gay? ¿Crees que lo somos? Yo tengo la opinión de que no debe importar si eres gay o heterosexual. Creo que toda esa cultura proviene de la represión. Ahora ya no hay tal y no tenemos que ser gays nunca más, sólo hay que ser sexys.

Pet Shop Boys Elysium EMI, 2012 Dicen que “Perro viejo no aprende nuevos trucos”, y así, el nuevo disco de Pet Shop Boys tiene el sonido inconfundible del grupo. Las doce canciones de este álbum van de las acostumbradas baladas etéreas a piezas bailables como “A face like that”. Los ritmos latinos afloran en “Requiem in denim and leopardskin”, que además tiene un arreglo de cuerdas estupendo; “Your early stuff” es una especie de autoparodia: “Me gusta algo de tu antiguo material, no te ves tan duro, te ves chistoso en los videos”. Escuchen los sencillos “Leaving” y “Winner”. Nostálgico, reflexivo y ultracool, así es Pet Shop Boys en Elysium. Soren Lorensson

Hay una edad en la que no te sientes ni joven ni adulto, años en los que las cosas se viven como si no estuvieras en ningún lado, como si no encajaras en ningún lugar. De eso y más pudimos platicar brevemente con Justin Young y Arni Hjörvar de The Vaccines, en vísperas de su presentación en el pasado Festival Corona Capital de la ciudad de México. Esto fue lo que nos dijeron: ¿Pueden contarme un poco sobre Come of Age, el nombre de su reciente disco? Justin: A pesar de que nuestro primer disco What Did You Expect from The Vaccines? fue bien recibido por el público, seguimos buscando nuestro sonido como banda. Este nuevo álbum es un reflejo de ello, es como un puente, habla de transiciones, tanto de crecimiento como de edad. ¿Qué edad es tan complicada como para retratarla en el disco? Justin: Sin duda la mitad de los veintes, donde todo es tan difícil y confuso al mismo tiempo… De hecho, el título del disco viene de una canción llamada “No hope”, pues en una parte dice “And it’s hard to come of age ” y justo ésa es la sensación que queremos transmitir. En cuanto al sonido, me parece que el disco tiende a los sonidos nostálgicos de los años cincuenta y sesenta… ¿Tienen alguna influencia específica de estas décadas? Justin: En mi caso, creo que como compositor soy una persona muy nostálgica, creo que de ahí viene ese sonido y esas referencias al pasado. Arny: Difiero de Justin… Escuchamos música de todo tipo, al menos yo; me declaro entusiasta del pop. A propósito del pop, y sobre sus recientes críticas a algunas personalidades (atacaron a Rihanna), ¿existe alguien que crean que lo está haciendo bien? Arny: Claro, hay muchos artistas que sentimos que lo están haciendo bien y nos gustan, por ejemplo Lady Gaga. Pero también hay muchos que tienen a todo un equipo trabajando por ellos y que no hacen nada por sí solos.

The Vaccines Come of Age Sony Music, 2012

Con un título tan sugerente como pretencioso, Alecia Beth Moore llega a su sexta entrega. Las canciones que conforman The Truth about Love se conducen bajo la fórmula probada que la caracteriza. Su efectividad –que en el estudio fue esculpida con detalle por una decena de productores– incluye el diseño de ritmos dance en “Blow me, One last kiss”, el medio tiempo con coros que se instalan en la memoria inmediata (“Try”, “True love”, “Slut like you”) e infalibles baladas soñadoras (“Beam me up”, “The great escape”). Las breves historias que encierran reflejan lo complejo que resultan las relaciones de pareja, cuando los días que corren están envueltos por la fugacidad. Aunque, al final, la duda que surge sobre lo efímero provoca que haya momentos de una intensa convicción que se creía perdida. Pink le canta tanto a la melancolía que producen la distancia y el rompimiento amoroso (“Where did the beat go?”), como a la ligereza con la que en ocasiones deben tomarse las cosas para evitar sufrimientos. Así son las cosas cuando la estela del pop más exitosa y estratégica Pink apunta a la perfección y la The Truth versatilidad. about Love

Otros Pinks

famosos:

Sony Music, 2012

Pinky (el de Cerebro)

Pink Panther

Pink Floyd

La artista tomó su nombre de Mr. Pink, el personaje de Steve Buscemi en Perros de Reserva.

Forma y fondo son inseparables, pues juntos representan el qué y el cómo de cualquier pensamiento que se quiera transmitir. En el caso del proyecto de Ethan Kath y Alice Glass, la forma se había privilegiado como una manera de sobresalir en la escena electrónica. Y es que desde 2004, año de la fundación de Crystal Castles, el dúo canadiense había apostado por combinar imágenes decadentes y oscuras con sintetizadores, programaciones, pedales de efectos y tecnología arcaica de 8 bits (que fue popular dentro de pequeños nichos al cierre de los años ochenta e inicio de los noventa). Con base en esas herramientas, Kath y Glass diseñaban música que en la saturación de los instrumentos y la distorsión de la voz hallaba patrones rítmicos que la proveían de singular atractivo, tal y como se captó en los discos Crystal Castles (2008) y Crystal Castles II (2010); no obstante, más allá de hedonismo y obsesiones descritas en pequeñas frases, el proyecto carecía en sus letras de mayor sustancia… Hasta ahora. En esta tercera entrega el fondo se convierte en el centro, siendo el tema de la opresión lo que identifica a un disco cuya portada muestra la fotografía ganadora del World Press Photo, en donde una mujer sostiene a su hijo, afectado por los gases utilizados en Yemen el 15 de octubre de 2011 para disolver una manifestación. “Plague”, “Kerosene” y “Wrath of God” abren el material y, en ellos, mensajes crípticos hablan de injusticias y corrupción. Dicho pesimismo (¿o reflexión realista?) se extiende a “Affection”, “Pale flesh”, “Sad eyes” y la breve pero sofocante “Insuline”. El tono angustiante cambia un poco para adoptar una actitud de denuncia y reto que se proyecta en “Transgender”, “Violent youth”, “Telepath” y “Mercenary”. En resumen, Crystal Castles no varía en lo musical, pero su actual postura ante algunos temas dota de interés lo que dicen y eso les viene bien.

Crystal Castles Crystal Castles (III) Casablanca, 2012

El otrora músico sin teclados vuelve con un disco apto lo mismo para los nostálgicos que para los futuristas y los seguidores del pop contemporáneo. Se trata de una colección de canciones que irradian influencia de esa época elegante del new wave y el synth-pop aunque, por supuesto, impregnadas con la personalidad del artista. Pero dejemos que él mismo nos platique al respecto:

¿Fue tu intención retomar esos sonidos del synth-pop o se dio de manera natural? Es curioso que siendo fan de los 80 nunca había hecho un homenaje tan regresivo. El reto fue regresar a mis inicios pero sin sonar anacrónico. “Radio de Tokio” contiene muchos ingredientes de Ultravox… Claro, el beat es muy “White China”, el tipo de guitarras y la estética en general. Son influencias para mi sonido, con los recursos que tenemos ahora. Perdón, pero a veces me clavo en rastrear las influencias. Por ejemplo “Déjate amar” me sonó en la onda Tears for Fears. Claro, pero no es la misma canción. Los ritmos son importantes para mí, sale un reggaetón y todo suena igual: clonado y repetitivo, por eso retomé los beats de una época que me gustó mucho. Esa canción que dices tiene el preciosismo de los Tears for Fears pero igual de OMD, ese tipo de inflexiones. Te vi en el pasado concierto de Gary Numan… Sí, estuvo muy bueno. Por cierto que mi sencillo “La tormenta” tiene mucha influencia de Gary Numan, el sinte fantasmagórico es muy “Cars”. Son herramientas que traigo en el disco duro de mi cabeza. Has colaborado con un montón de gente. ¿Alguna asignatura pendiente? No podría mencionar a nadie más que a Paul McCartney. ¿Y si te dijeran que con Ringo? Pues sí lo haría, pero preferiría a Bowie, Billy Joel o Elton John antes que Ringo. ¿“Las euforias de la red” es una especie de exorcismo sobre lo que te pasó en las redes sociales por tu canción del Bicentenario? Claro, es una especie de respuesta, una catarsis… y una manera de verlo en perspectiva. Ahora le tengo más respetillo a las redes sociales. Pero no me voy a poner

a mentarle a la madre a alguien en Twitter solo por hacerme el cool con mis cuates hipsters. Una vez dijiste en entrevista que si Robert Smith fuera a un concurso de talentos, lo bateaban a la primera, denostando esos reality shows, pero luego fuiste juez de uno de ellos. ¿Se vale cambiar de opinión? Ja, ja, sí… Antes, los artistas no tenían que cantar como Celine Dion. Pero pensé: ¿Cómo puedo juzgar si no he estado tan involucrado? Lo que no me late es la parte morbosa de “Perdió a su papá, es su única posibilidad”. Lo que me gustó de La Voz… es que no éramos jueces y no humillábamos a las personas, las entrenábamos. ¿Del synth-pop mexicano pionero conoces cosas? Claro, Walter Schmidt y Size. Mi primer disco salió con Discos Melody en los 80, junto con una canción de un grupo que se llamaba Dada Trot donde tocaban Mariano Petit y Ulalume Zavala. Me inspiró mucho Casino Shanghai. Me marcó ver a Las Insólitas Imágenes de Aurora en vivo, porque descubrí que se podían hacer cosas diferentes. Ahora que tampoco soy muy contestatario que digamos, pero dentro de todo creo que sí fui vanguardista. ¿Qué significan las etiquetas en estos días? Yo antes era considerado alternativo y ahora me dicen “te volviste pop”, pero no fui yo el que cambió, fue la época. Creo que sigo siendo contemporáneo, no me pasa aún que programen temporadas de “El Patio Bohemio con Aleks Syntek”. A pesar de que mi música es adulta, la puede escuchar un niño y ser feliz.

Aleks Syntek, Syntek Sony Music, 2012

Las recomendaciones de Aleks Syntek: The Re-Flex / The Politics of Dancing / 1983. “Es una joya del new wave, me parece brutal. New Musik / Straight Lines / 1980 “Fue una gran influencia para el new wave junto, claro, a Kraftwerk. Tony Mansfield, el cantante, también tuvo una banda llamada Naked Eyes".

La verdad, suena interesante un nuevo disco de Paty Cantú con colaboraciones de María Barracuda, Boy Blue, Niña Dioz y Erik Rubín. Tuvimos un muy agradable encuentro con la talentosa cantante y compositora para que nos diera más luz al respecto de este lanzamiento. Esto fue algo de lo que nos contó sobre Corazón Bipolar: Por ahí has dicho que alguna vez te rompieron el corazón ¿Cómo sobreponerse a eso? No creo que haya una fórmula mágica, pero considero que lo mejor es vivir las etapas, valorarlas, disfrutarlas y, cuando sea posible, moverte de ahí. ¿Por qué decidiste hacer colaboraciones especiales para este nuevo disco? Niña Dioz y María Barracuda son dos mujeres que admiro, cada una en su onda, pero las dos con muchos ovarios, súper talentosas y exitosas en lo que hacen. Hiciste algo con Benny en tu disco anterior, y en éste tienes un dueto con Erik Rubín y un sampleo de Paulina Rubio en la canción “Mío”. De niña, ¿te tocó ser fan de Timbiriche? Claro que fui fan, siempre me gustaron mucho, pero los 3 casos se han dado por situaciones distintas. Por ejemplo, desde que quedó compuesta “Quiero tenerte” la imaginé con la voz de Erik, y afortunadamente aceptó participar. Por otro lado, cuando escribí la canción “Mío”, elegí el título y al estarla grabando en el coro comencé a cantar la canción de Paulina del mismo título, jugando, pero al final nos dimos cuenta que sonaba y encajaba súper bien, y conseguimos el sampler…. Tienes un tema llamado “El sexo y el amor”... ¿Cuál es la canción más sexosa que conoces? Bueno, esa canción en realidad no es nada sexosa, mas bien trata de una nota que leí en el periódico sobre un caso muy triste de abusos. Pero, respondiendo a tu pregunta, yo creo que muchas canciones ochenteras tienen ese feeling seductor, sensual. ¿Qué tipo de películas te gustan y te influencian? También has actuado… No podría decir que soy actriz-actriz, he participado en algunos proyectos porque me gusta crecer, aprender y abarcar nuevas cosas. En cuanto a películas, me gusta de todo. Desde Amélie, que puede considerarse un poco como cine de arte; adoro ese personaje, fantasioso/fantástico. Igual soy fan de Bridget Jones, que es simpática y adorable por igual. Podría decirse que me encanta la fantasía, pero también mantenerme en la realidad.

Paty Cantú Corazón Bipolar EMI Music, 2012

Ya tenía un tiempo oyendo de esta agrupación que ha dado mucho de qué hablar con sus temas glamurosos y divertidos. Con motivo del lanzamiento de su disco Bocanada en París, decidimos hacerles una entrevista. ¿Juay The Dragulas…? Ruy: Si uno busca en el diccionario urbano la palabra Dragula, es un vampiro que se viste de mujer. Es algo que va mucho con el cabaret, tipo Rocky Horror Picture Show y también es una onda trasvesti, pero como trasvestis musicales “vestimos” las canciones de otra cosa: Led Zeppelin o Fobia con canciones de Nine Inch Nails y Flans. Harry: Las influencias fuertes de la banda son el glam rock inglés de los setenta: Bowie, T. Rex, Roxy Music. Crecí con Human League, OMD, Ultravox, Gary Numan; luego la movida madrileña, en especial Almodóvar y MacNamara. De México la generación de los ochenta con Size, el Capitán Pijama y Casino Shanghai. ¿Ha sido complicado destacar en la escena actual? Harry: Un poco, pero el grupo ha tenido muy buena respuesta en países como Colombia, donde han recibido con beneplácito el carácter festivo de Dragulas y vamos a ir a tocar allá el año próximo. Los van a catalogar como grupo gay aunque ni toquen en ese circuito… Ruy: Está interesante. Nuestro sueño es tocar en la Marcha del Orgullo Gay, rentar un camión e ir tocando nuestra música durante toda la marcha (risas). En nuestro show hay drag, vestidos de novia, tacones, pelucas, maquillajes y glamour.

The Dragulas Bocanada en París Intolerancia, 2012 El primer álbum “oficial” de The Dragulas incluye sus grandes éxitos: “MySpace Invader”, “Illy Godzilla”, “Le dí a Lily” y “Ya no soy señorita”. El disco ideal para tu fiesta de Halloween. Divertido, con un humor negro que satiriza situaciones de la vida cotidiana y donde cada pieza es como una pequeña historia .

Siempre hay una historia romántica detrás de la formación de una banda…. Hans: Estábamos mezclando material de Da Punto Beat y en una de las canciones colaboraba Ana Karla. “Canta increíble”, pensamos. Nos decían: “Luego se las presentamos”, hasta que un día le cayó al estudio y grabamos “La fiesta”. La canción empezó a sonar y se coló tremendo en los charts. Ana Karla, además de cantar, ¿te involucras en la composición? Ana Karla: Yo hago las letras, pero siempre alguien lleva una idea y los demás la desarrollamos, porque es clásico que luego cantas cosas que ni te gustan, por eso me involucro.

Discos recomendados por Momo!:

Comenzaron como un proyecto de una sola canción, pero “La fiesta” trascendió sus expectativas y entonces decidieron grabar un álbum entero que navega en las aguas del electropop con tintes dance, dando como resultado un disco de muy buena manufactura que continúa la sana tradición de combinar voz de chica linda con sintetizadores, bases rítmicas bailables y letras emocionales.

Peter: Some Great Reward, de Depeche Mode Hans: Cualquiera de John Foxx Ana Karla: Substance, de New Order

¿En México se tienen que hacer concesiones estilísticas para hacer synth-pop y tener éxito? Ana Karla: Todas las bandas van agarrando mañas en el camino, pero hay grupos grandes que empezaron con el synth-pop. Hans: Ni el mejor gurú sabe a dónde va la música. Desde la perspectiva de oyente entiendo que alguien se puede sacar de onda de escuchar una propuesta que luego va cambiando y se vuelve forzada con el fin de hacerse más comercial. Pero no es nuestro caso, para nada. Una de sus canciones, “En el mar”, me suena muy Men at Work de repente… Peter: Claro, en los 80 se hizo toda la música, desde lo más pop tipo

Billy Ocean hasta lo más clavado. “En el mar” salió cuando Ana Karla se fue a la playa. Nosotros estábamos en la producción y ella nos comenzó a enviar fotos de lo que desayunaba: pescado y cervezas con el mar de fondo. Cuando llegó le enseñamos la canción, que es como un tributo de envidia. ¿Ana Karla, “Mosca muerta” tiene dedicatoria? Ana Karla: Siempre piensan que es para una pareja, pero es para una lagartona. ¿No creen que a Fase (grupo donde Peter y Hans militaban) le debió pasar lo que sucedió con Belanova? Hans: En la distancia lo ves con madurez y te das cuenta que no era el momento. Es un halago que haya gente que piense que nos adelantamos a nuestro tiempo con Fase. Momo! comenzó de una forma similar, como un juego. Al principio decíamos “vamos a hacer unas cancioncitas y a veeeeer si tocamos en El Imperial al menos”.

Momo! Momo! Power Pop Music/ Prodisc, 2012

¿Te gusta el futbol? No soy fanático de nada, creo que el fanatismo puede desequilibrar a las personas. La pasión es maravillosa, pero la obsesión es otra cosa. La palabra “fan” para mí es más como de un “seguidor”. ¿Crees que el éxito en la música va de la mano con lo genuino, sin pelearse con lo comercial? La música comercial es la música exitosa, el problema es cuando se equivocan y le ponen esa etiqueta a la música que es “simple”. Pero los Beatles son comerciales, Van Halen también. Chick Corea ahora hace música para marcianos, pero antes, cuando hacía cosas para humanos, era comercial. ¿Haces música para ti o para la gente? Hay compositores que se embriagan y cuentan su vida, hay otros que con inspiración se llenan de emoción y cuentan sus penas o glorias. Yo no soy un tipo con demasiadas penas, amo profundamente, pero no me embriago ni fumo mota para escribir, cuando era joven sí lo llegué a hacer. ¿Cómo se logra ser congruente musicalmente hablando? Se logra si tienes un estilo y lo respetas; si sabes quién eres, lo que hagas va a tener dignidad, no importa lo que toques, si es una balada ranchera, una cumbia o un rock and roll. Yo escuchaba a Serrat, Raphael, Rolling Stones, música clásica, Pink Floyd, pero también escuchaba balada pop argentina. Recientemente falleció Leonardo Favio. ¿Te influenció? Fue una gran influencia, junto con Sandro, por todo el bagaje de Presley que traían. Era ese tipo de personaje que fue emulado por todos los cantantes a lo largo de dos décadas: Johnny Hallyday, Tom Jones, Enrique Guzmán, Alberto Vázquez e incluso Luis Miguel, porque Luisito Rey, su papá, era una especie de Sandro en España. ¿Cómo fue regresar al pop en este disco? José Gentile, el promotor y productor junto conmigo, me dijo: “Quiero hacerte un disco pop, yo sé lo A estas alturas de su vida y con una trayectoria exitosa a que puedes dar y creo que aún no llegas a donde cuestas, Diego Verdaguer sabe lo que quiere. Descartando debes llegar”. Hoy es un pop diferente, soy fan de las etiquetas musicales simplistas, se dedica a crear buenas Coldplay, un grupo con personalidad, con el que canciones y, de paso, a ser feliz. Además de platicar sobre su ha trabajado Brian Eno, quien figura en toda la nuevo disco Juego de Valientes, la conversación nos arrojó buena música que se hace. una visión más cercana sobre la persona detrás del artista.

“Ringo was waiting for you” "Un amigo llamado Gary Burr toca en el grupo de Ringo. Le marqué y quedamos de vernos antes de su pasado show en México. Ese día fue el lanzamiento de uno de mis discos y me invitaron a un programa con Yordi Rosado. La grabación del programa se atrasó, llegué al show de Ringo a la mitad y cuando fui al backstage, él ya se había ido. Gary me dijo: “Ringo was waiting for you”. Espero ir a verlo algún día donde toque y darle un abrazo para sacarme la espina".

Diego y Amanda

a Maldit la”, de ver con mi a b m u o que l disco ción “K La can d, tiene muchincluida en e similar. , a a r ” d u a Vecin “La Milong una estruct ia para c s n canció oco (1984). E ucha influenusiones, Coco L disco tiene mice muchas f r eso el Ese k latino, h loco”, po que el roc ecían “estás con gente me d bre. Trabajé s primeros nom pués hizo lo aná. des iscos de M d

La filosofía de Diego Verdaguer: Herman Hesse, Paramahansa Yogananda... Siempre busco cosas que me permitan crecer en mi propio universo. Los libros son mapas. He leído mucho a Ronald Hubbard, es maravilloso.

"Si Lennon viviera, hubiera pedido perdón por lo que la soberbia le hizo hacer. Él era un pacifista maravilloso. Yo admiraba mucho su pareja con Yoko. Tengo fotos de principios de los años 80, y casi sin querer, Amanda y yo teníamos ese estilo, nos gustaba lo que ellos significaban. Su último disco (Double Fantasy, 1980) es súper romántico. En el restaurante Brasseri de Nueva York me topé un día con John, pero no me animé a saludarlo, aunque tuve unas ganas que no tienes idea".

El disco

en sus p

ropias p a

labras.

“Juego de la felicid valientes”: Creo ad que todo s debem encontra siendo valiente s os busca ndo el s entido d , sabiendo quié miserias nes som r e la vida, y siendo os descubri valiente endo las , s para c onfronta “El mari rlas. nero”: Es la his toria de un tipo q sueña. M ue desd i historia e hace m . Todos s deseo d ás de 43 e salir a o años buscar lo mos marineros si tenem que nos os el ilusiona “Sale en . tu La hice c s brazos el sol” : on Claud ia Brant. (Amand aM Vie amor a u iguel) y sentir a ne de estar con mi muje le na perso r na si está gría. Tú le pued canción es dar . s ilumin ado, de eso hab la la “Huellas en mí”: Es un via je postulad al pasado, de lo os de lo que sign s se ifican lo los padre s s y lo qu res, esas huella s que no e hemos s queda hecho e n de n la vida “Invencib . les”: Otra vez m puede h i historia y la de acerla p Amanda rop ,p hasta qu e me mu ia. Busco perma ero cualquiera necer co era, de e n mi pare so trata. ja “La man tequilla” : Es muy loc Ana Victo a. Salió un día q ue estab ri ad que la m a y Rob Meister, arca de el produ esayunando co m n ctor. Él m envenen antequil la e dijo ab puse a c a, lo cual no me que estaba com ie antar al im n d portó m respecto ucho y d o . e ahí me “Nadie n os dijo” : Habla de la pasa y ta realidad en las parejas mbién e cuando stá basa amor. el tiemp da en m o i propia historia de “En ti”: Es la his toria del picaflor. pero he A sido fiel a mi mu mí me encantan que te d jer, aunq ices “¿Q ue hay m las mujeres, ué pasa no tiene omento ahí?”. Cu caso bu s ando tie scar en nes un a en otro lad mor, o. Sobre u na de su s cancio nes más famosas “La ladro : na”: Salió en broma, la verda dramáti d es co argentin que eso. Incluso que yo me veía más a (Gilda se la di a ), pero mi “Ésa tú una can A&R en la tienes tante ese tiem que grab po me d ar”. ijo:

Diego Verdaguer Juego de Valientes DIAM Music / Sony Music, 2012 El disco disponible en CD + DVD contiene los temas en audio y en video, con Diego y su grupo interpretando impecablemente las canciones.

Después de una separación ruda, el intento de hacer proyectos individuales y rehabilitarse después de haber caído en las tentaciones del rock, The Darkness está de vuelta. Hablamos con Dan y Justin Hawkins, Frankie Poullain y Ed Graham para que nos contaran qué se siente regresar a los escenarios y estrenar disco. ¿Cómo podrían describir su relación después de la ruptura de cinco años? Dan: Es exactamente como cuando empezamos. Discutimos un poco más, hablamos más y las cosas salen a relucir casi siempre. Antes de separarnos cada quien vivía en su propia burbuja y ahora estamos todos en la misma. Lo bueno es que los verdaderos fans no se han olvidado de nosotros y, al final, son lo único que nos importa. Ahora cuéntenme un poco acerca de los detalles de su último álbum, Hot Cakes. Trabajaron en conjunto con Nick Brine, quien ha colaborado con The Stone Roses, Oasis, Bruce Springsteen… Dan: Cuando había un poco de tensión en el cuarto porque algo estaba fallando con el equipo o cosas por el estilo, notamos que el tic que tiene en la pierna derecha salía a relucir y sabíamos que eso nos metería un poco de problemas. ¿Cuáles son los ingredientes principales de un concierto de The Darkness? Justin: Sudor y semen. Y sexo, sexo rudo.

Sabemos que hay todo un tema alrededor Hot Cakes. de la manera en la que visten en los ¿Qué sienten al ser catalogados como conciertos. ¿Tienen algún diseñador de una banda de glam rock? cabecera que se encargue de vestirlos? Dan: En realidad nunca hemos sido Frankie: Yo siempre le hablo a Ray Brown, una banda de glam rock y no somos es bastante conocido por muchas bandas tampoco una banda de heavy metal. de rock como Judas Priest, Siento haberte defraudado Def Leppard y Muse. con mi respuesta, pero en Sigue a las aventuras glam… Ed: La verdad yo prefiero realidad nunca lo hemos perdón, “rockeras” del grupo en su Twitter: @thedarkness salir en calzoncillos y sido. El glam es ese estilo una playera que lleve mi en el cual todo mundo nos cara en ella. En realidad cualquier cosa que ha encasillado, pero yo creo que por el resulte cómoda para tocar. estilo de música que tocamos estamos ¿Cómo le hacen para usar pantalones de más inclinados a los años 70. cuero presentación tras presentación? Justin: ¿Qué estás sugiriendo? ¿Que no los ¿A qué suena el nuevo disco? lavamos? Ed: El material del que están hechos los A Bon Scott de AC/DC, Freddie hace completamente lavables y se estiran Mercury (Queen) y Luciano con facilidad. Así que no te preocupes. Pavarotti haciendo, entre Platíquenme un poco de su relación con otras cosas, un cover de Lady Gaga, ¿cómo fue que terminaron Radiohead. El disco incluye la compartiendo escenario? participación de Ian Anderson, el legendario ex líder de Dan: Ella nos invitó y obviamente dijimos Jethro Tull. que sí. Nos pareció que sería una gran idea, ya que lo único que queríamos anunciarle al mundo entero es que estábamos de regreso. Y el próximo año ya tendremos nuestro tour completo para promocionar

Entérate de opiniones, noticias, marcadores, datos y mucho más The Darkness Hot Cakes EMI, 2012

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Las fiestas decembrinas suelen ser una fuente de inspiración; los chicos de EME 15 cayeron en el influjo navideño y prepararon para esta temporada una edición de lujo de su disco Wonderland, en la que incluyen cuatro temas navideños y dos canciones que sonaban en la serie, para ofrecer un total de 18 canciones. Los también protagonistas de “Mis XV” charlaron al respecto con Círculo Mixup.

¿Cómo ha sido el viaje del grupo a través de los años? Macabre: Somos una banda que se gestó en vivo. Siempre nos hemos mantenido en el rock, aunque con cada uno de los 7 discos de estudio hemos ido dándole nuevos aires. Tú, el nuevo…¿qué influencias le @nosoymoderno trajiste a la banda? Agustín: Mi forma de ser es más El nombre del extrovertida y quizá eso le trae un grupo me sonaba poco de luminosidad al sonido como a lugar actual. sagrado o ruinas ¿En qué se identifican con las arqueológicas. Para serpientes? Lo digo por el título nada, la plática con del disco… dos integrantes del Macabre: En el momento que grupo argentino: se propuso el título nos gustó Macabre (tecladista) porque son dos símbolos muy y Agustín (el recién fuertes. Cada gente le encontró integrado baterista), su explicación, pero tiene que ver me dio más luz al el paso por México, el cambio de respecto. piel, el empezar de nuevo. La cobra es un reptil peligroso… Macabre: Sí, y el mezcal igual…no es un jugo de naranja, ja, ja. El nombre la banda parece como de lugar de peregrinaje místico. Macabre: Antes siempre contestábamos algo diferente, pero la verdad no significa nada. Es una frase lúdica sin sentido que cobró significado después. Es como cuando dices “maceta”, no tiene sentido hasta que lo asocias con el objeto… Ustedes surgieron en la época de la movida sónica argentina, junto a Juana la Loca, Los Brujos, etc. ¿Se sentían afines? Macabre: Fue una época muy linda, había muchas escenas. La verdad nunca nos gustó pertenecer a ninguna. Siempre dijimos que no éramos sucursal de ninguna banda extranjera. Tienen una canción donde hablan de Klimt… Macabre: Así es, nos nutrimos de cosas como el cine, la pintura…qué loco que el referente de la canción fue una obra. Al momento de Catupecu Machu grabar no pensábamos en un El Mezcal y la Cobra sonido, sino en Klimt. EMI, 2012

Les gusta “rockear”. A ninguna le gusta el reggaeton. A una no le gusta Led Zeppelin. A otra no le gusta Zoé. Lolita (vocalista, 17 y sí, así se llama de verdad), Alex (guitarrista, 18) y Mafer (bajista, 19) son tres chicas que se conocieron en la preparatoria, las tres son buenas ejecutantes de su instrumento y a pesar de su corto andar en los caminos de la vida y de la música, hablan con el corazón. Así que desde pequeñas y cada una por separado tuvieron el sueño de tener una banda de rock… Lolita: Yo las conocía a las dos, Mafer es mi vecina y Alex y yo vamos en el mismo salón, estamos a punto de terminar la prepa. Les dije: “Vamos a hacer ruido”, empezamos a montar canciones, todas originales. Pero su E.P. debut no contiene un solo tema original… Mafer: En las primeras tocadas tocábamos puras rolas de nosotras y la gente se sacaba de onda. No somos una banda de covers, pero decidimos hacer nuestro primer E.P. así. Su forma de vestir, el que las tres sean chicas, los temas que cantan… pareciera que la banda Bandas a las que está entre una broma y la idea de versionan en su un mercadólogo. primer E.P: Mafer: Nuestro concepto no fue pensado así en un principio, Depeche Mode nosotras nos juntamos por el “I Just Can’t Get Enough” gusto de tocar. Iguana Records es quien lanza su The Angels Banda femenina disco. ¿Es importante contar con estadounidense de los una disquera? años 60. Versionan “My Alex: Siempre hemos sido boyfriend’s back” independientes, pero es un buen 31 minutos apoyo contar con gente que cree (la serie chilena de marionetas). “Mi en ti. muñeca me habló” Una historia que se está Ritchie Valens empezando a contar: "Las “Come on lets go” Wuanderbra somos chicas, Toni Basil somos rockeras y nuestro fin es Hey Mickey (¿Hay más?) transmitir algo a la gente."

No todos los grupos musicales de una telenovela o serie tienen éxito, pero ustedes lo lograron. ¿Cómo se sienten al respecto? Eleazar: Felices, pero también con mucha responsabilidad. Hemos roto récords en México y en toda América Latina con Nickelodeon; el hecho de que nos vea y escuche tanta gente es muy emocionante, porque niños y jóvenes nos toman como ejemplos a seguir. Cuéntenos de esos villancicos en versión pop que vienen en la reedición de Wonderland… Natasha: Hay un tema inédito de Carlos Lara –que es el productor del disco–, se llama “Dulce Navidad”, los chicos cantan “Noche de paz” y la canción quedó muy diferente, como playerita, muy hawaiana, bien padre. Hay dos temas en inglés que tradujimos Pedro Damián y yo, también viene “Todo lo que quiero en Navidad”. Es un súper regalo que le pueden pedir a Santa, a sus papás o darlo en un intercambio. Pedro Damián (su creador) llevó a RBD por el mundo. ¿Ya tiene planes para la internacionalización de EME 15? Jack: La serie apenas va a salir en Estados Unidos en el 2013 y en Brasil casi está por transmitirse, se está cerrando también Europa. Donde sí estuvimos fue en Argentina y en Colombia. Ustedes desean que sus fans le pidan a Santa Claus la reedición de disco. ¿Qué le pedirá cada uno de ustedes? Macarena: Un millón de dólares. Mucha ropa. Eleazar: A mí me gustaría EME 15 una guitarra, Wonderland, aunque me la Edición puedo comprar si navideña también pido un Warner, 2012 millón de dólares. Jack: ¡Paz mundial! Natasha: Un patín del diablo con motor.

Mecano

"Cruz de navajas".

Las Wuanderbra Chicas no Cover Iguana Records, 2012

Espera la reedición especial del disco con dos temas inéditos producidos por Ro Liquits

AdEMÁS: Locución, edición y mejora de audios contra video a precios muy accesibles.

7. El Día de la Bestia, 1995

Una de las obras más exitosas del director español Alex de la Iglesia se sitúa en Madrid un 25 de diciembre, en vísperas del nacimiento del… Anticristo. Lo divertido comienza cuando un fan del death-metal (Santiago Segura) y sus freaks amigos, comandados por un sacerdote vengador, toman cartas en el asunto y tratan de detener, con resultados trágico-cómicos, el nacimiento de “La Bestia”. No es propiamente una película navideña, pero está ambientada en la época.

¿Cuántas películas no se han producido con paisajes nevados de fondo, árboles de navidad y Santa Claus rondando por ahí en trineo? En su mayoría son cursis, la verdad, pero muchas tienen su encanto y algunas hasta se salen de lo obvio. Por eso, convocamos a algunos colaboradores y amigos y en base a sus remembranzas, armamos esta lista de películas navideñas que te pondrán tan nostálgico como cuando encontraste bajo tu cama el Nintendo cortesía del barbón de rojo. Acá va la lista, sin orden de importancia, para que te eches un maratón cinéfilo esta temporada:

10. Gremlins, 1984

Además de que te provoca ganas de tener un pequeño Gizmo de carne y hueso, esta aventura que trata sobre pequeños y sádicos monstruos que se multiplicaban con el agua es una película indispensable. El diario Chicago Sun-Times publicó en su momento: “Si aún crees en Santa Claus, no vayas a verla”. Pero, obvio, nadie le hizo caso.

9. Rare Exports, 2010

En un pequeño pueblo finlandés, unos científicos descubren un antiguo calabozo subterráneo y sin querer liberan al verdadero y terrorífico Santa Claus, quien había asolado en cierta época la región y se alimentaba de niños (y no les llevaba regalos). En tono de humor negro, la historia nos muestra cómo esta comunidad de rednecks finlandeses y cazadores rudos, con la ayuda de un niño, se las tiene que arreglar para detenerlo. Imperdibles los duendes barbones.

8. De Mendigo a Millonario, 1983 (Trading Places)

Días antes de la Navidad, unos magnates sin escrúpulos se ponen a experimentar con dos individuos al intercambiar sus vidas. Uno, un vagabundo (Eddie Murphy), y el otro, un joven millonario (Dan Aykroyd). Una gran comedia ochentera de cuando Murphy caía en gracia (sí, alguna vez fue muy gracioso). Inolvidable la escena de Aykroyd disfrazado de Santa Claus amenazando a sus compañeros de trabajo en plena cena navideña.

6. Pesadilla Antes de Navidad, 1993 (Nightmare before Christmas)

Cuando Jack se da cuenta que no es tan divertido celebrar Halloween año con año y de manera mágica descubre la Navidad, da inicio esta historia en stop motion. Nunca antes esta celebración había sido tan darky como en este cuento animado producto de la imaginación de Tim Burton. Para disfrutar con algún disco goth de fondo en lugar de villancicos.

5. El Regalo Prometido, 1996 (Jingle all the Way)

Cuando Arnold Schwarzenegger se propone conseguir el regalo que su hijo quiere para Navidad, ni Terminator podría detenerlo. Las divertidas situaciones que provoca la búsqueda del TurboMan y la competencia por obtener el preciado juguete hacen de esta historia un clásico familiar.

4. Realmente Amor, 2003 (Love Actually)

En Navidad suceden muchas cosas extraordinarias y esta película narra varias historias que se entrelazan justo en la Noche Buena. Traiciones, enamoramientos, regresos, revelaciones y pequeños acontecimientos en formato de comedia romántica con cierto drama decembrino. Una película dulcísima para ver en cama tomando ponche.

3. Mi Pobre Angelito, 1990 (Home Alone)

Lanzó al estrellato a Macaulay Culkin (hoy tristemente un junkie sin remedio). La historia trata de un niño que al ser olvidado por sus padres en casa en plena Navidad, tiene que combatir a unos ladrones nada amistosos y con menos neuronas que el Coyote del Correcaminos. Divertida y palomera cinta que puedes ver mil veces sin sentir remordimientos.

2. Bad Santa, 2004.

Billy Bob Thornton es un loser que, cansado de trabajos ocasionales, decide ocupar el traje de Santa Claus con el que trabaja cada Navidad, en algo más productivo: Robar año con año en el centro comercial al lado de su amigo enano-elfo (Tony Cox). Para su mala suerte, las cosas no salen tan bien cuando empiezan a sospechar de él. El niño stalker obsesionado con Santa Claus se roba la película.

1. Brazil, 1985.

Qué mejor que celebrar la Navidad con esta tragicomedia distópica que acontece justo en Noche Buena. Ciencia ficción de la vieja escuela con tintes melodramáticos en la que los niños juegan con armas mortales y piden tarjetas de crédito navideñas que nos hacen preguntarnos al terminar la película si el control de masas comienza desde que compramos un arbolito de Navidad. Ideal para los consparanóicos que aún creen que los Reyes Magos son los papás.

Colaboradores de esta lista:

Ana Alejandre, Nicole Day, Alejandro González Castillo, Mauricio Hammer, Marcos Hassan, @MaestroLimbo, Alejandro Mancilla, Elias Nahmias, Pilar Ortega, Gabriel Ramos, Luis Reséndiz, Alejandro Rojas Luna, Walter Schmidt y Jacobo Vázquez. Además de: Mauricio Terrazina (ex Zurdok y actual The Volture) y Zu. *La mayoría de las películas están disponibles en DVD o Blu-ray en el catálogo de la tienda o puedes solicitar que te las consigan.

Reseñas Sex Pistols / Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols: Deluxe Box Set / Universal, 2012 Celebrando 35 años de lucro sucio con 3 CDs y 1 DVD para el punk principiante. Un libro de citas, fotos y un 7” la hacen valer la pena. @kiddieriot

Misiles rítmicos

8.0

David Byrne and St. Vincent

Love This Giant Prodisc, 2012

Situado más allá del bien y del mal de la música popular, Byrne hace lo que quiere. Promotor y productor de buffets sonoros desde hace varios lustros, el músico y autor británico es un degustador musical que tuvo la astucia de concretar una colaboración con la estrella indie –lo que llaman indie tiene su mainstream– Annie Clark, alias St. Vincent. El sitio lovethisgiant.com explica con detalle la génesis y naturaleza de este proyecto que busca reflejar parte de la magia urbana de una ciudad como Nueva York y su plétora de sonidos y raíces culturales. El disco se muestra a veces carnavalesco, como en “The forest awakes”, que hace imaginar en stop motion la madera de los muebles de la ciudad reconstituyéndose como árboles para marchar de vuelta a casa. Otras se escucha exquisitamente sofisticado, como en “Lazarus” y así, una amalgama de géneros que conviven de modo natural con la presencia vocal –más no musical– bien equilibrada de ambos cantantes. El tempo del álbum está regido en parte por el sonido de trompetas que no escatiman el sabor latino tan caro –y claro– para Byrne en temas como “The one who broke your heart”. Pero es aquí donde el Rey Momo se muestra complejo en sus arreglos pero cómodo en la fusión de géneros, si se le compara con su compañero de disquera en 4AD, Scott Walker, quien en el trailer sobre la producción de su nuevo álbum deja claro de qué lado masca la iguana tropical de los infiernos. Pese a ello, la valía de este álbum ha sido justamente concretar un disco pop en un mundo predestinado a un apocalipsis que podría terminar en fiesta con invitados como Antibalas Afrobeat Orchestra y el tubista Marcus Rojas. Unos exhalan el absurdo; este gigante prefiere bailar un poco entre lágrima y lágrima. La edición mexicana incluye carátulas intercambiables y una funda de plástico especial. @MaestroLimbo

El rapero DOOM es el responsable de conceptos como JJ DOOM Madvillain, Key to the Kuffs Dangerdoom, Lex Records, 2012 Ma_DOOM y Doomstarks, importantes referencias en la cancha del hip-hop alternativo. Hasta ahora, Madvilliany (2004) y The Mouse and the Mask (2005) eran sus trabajos más imponentes. En el 2012 es JJ DOOM, el productor es Jneiro Jarel y el disco Key to the Kuffs. Con colaboraciones de Thom Yorke y Jonny Greenwood (Radiohead), Damon Albarn (Blur, Gorillaz) y Beth Gibbons (Portishead), sin duda éste es su trabajo más taquillero. “Guv’Nor” y “Winter blues” son los momentos claves. Bases gaseosas que van en paralelo a los misiles rítmicos, sampleos delicados, arreglos infantiloides y coros pegajosos. La fórmula de DOOM implementada, todo un camaleón lírico. Sin duda uno de los mejores discos del hip-hop del 2012.

8.5

Carlos Dávalos @davalos

Steve Harris / British Lion / EMI, 2012 Aunque es el autor principal de las rolas de Iron Maiden, el bajista hace un disco donde deja lo épico para rockear a gusto, clásicamente. @kiddieriot

Reseñas Placebo

B3 E.P. Universal Music, 2012

8.3

Para aligerar la espera Después de 3 años de ausencia, la banda inglesa vuelve a hacer su aparición en la escena musical con un E.P. Haciendo una analogía de la famosa frase de Neil Armstrong, podríamos decir que la aparición de este disco es un gran salto para la banda, pero un pequeño paso para la música, pues no ofrece nada nuevo bajo el sol, solo la reafirmación de ese sonido tan oscuro como melancólico, que mantendrá contentos a los fans que esperaban con ansia rotar nuevas canciones de la banda. Imprescindible poner atención al tercer track, donde probablemente encontrarán el eco más cercano al próximo material que aún están cocinando. Disponible en edición limitada.

And Also The Trees

Hunter not the Hunted Resurrection Records

8.3

De “Treepas” corazón La portada anticipa el sonido del álbum: Es como contemplar un lago con las dotes de una bola de cristal, pero una que solo permite ver el pasado. Con un debut post-punk (1983) producido por el entonces baterista-tecladista de The Cure, Laurence Tolhurst, el camino trazado por esta banda británica ha sido deliberadamente inglés en el sentido más bucólico del término (“The woman on the estuary”). Han pastoreado tristezas con melodías llanas, y la voz profunda de Simon Huw Jones y notas de una tensión dramática (“Rip ridge”) que desenvoca en un horizonte acuoso que es necesario mezclar con las letras y, como sugiere “Whisky bride”, con un single malt scotch.

@MaestroLimbo

Eros Ramazzoti / Somos / Universal, 2012 Con interesantes colaboraciones de gente como Hooverphonic, este material seguro colocará nuevamente en lo más alto al divo italiano @just_musik2

Irlanda Tostado

Momentos pop decembrinos Michael Bublé

Dinosaurios buena onda

Lana del Rey / Born to Die, The Paradise Edition / Universal, 2012 Glamour sentimental en una versión lujosa con un disco extra y la canción donde la elegante chica habla de la Pepsi en términos un tanto lujuriosos. @nosoymoderno

Ellie Goulding

Halcyon Universal, 2012.

Varios Artistas

Walter Schmidt

Además de las ganas que se sienten de regalar abrazos en cada esquina y de arrojar billetes en todos los mostradores, en la época decembrina muchos consideran que lo ideal es vestirse con las mejores prendas de su guardarropa, tal como hace Michael Bublé cada vez que las luces de los reflectores bañan su silueta. Así que todos los que se paren al lado del arbolito de Navidad deben hacerse de este disco que originalmente fue editado hace un año, pero que debido a que en esta época los discursos no varían demasiado, se reedita con un par de temas extra (“The Christmas song” y “Winter wonderland”) acompañando a esa vieja tanda de clásicos que a Santa Claus tanto gusta, aunque él, tan poco elegante, lleve décadas usando el mismo traje percudido de terciopelo rojo.

8.4

El club del ensueño

Excelente recopilación de rock progresivo Progressive Rock Trilogy en tres discos. El Music Brokers, 2012 primero presenta “Las más grandes piezas progresivas” e incluye clásicas cómo “Living in the past”, de Jethro Tull, y “A whiter shade of pale”, de Procol Harum. El segundo CD incluye krautrock, representado aquí por Can y Tangerine Dream; la escena de Canterbury por Caravan, Soft Machine, Hatfield & the North y mucho rock espacial. El tercer CD trae algo de folk a cargo de bandas como Lindisfarne, Fairport Convention y rock italiano con Premiata Forneria Marconi y Banco del Mutuo Soccorso. Una selección representativa de lo mejor de este género.

9.0

Christmas Warner Music, 2012

8.0

“¿Ser tan pop es tan malo?” Es el primer cuestionamiento que surge al escuchar la nueva placa de Ellie Goulding. Con una fuerte carga de referentes que abarcan desde las legendarias Kate Bush o Annie Lennox hasta contemporáneas como Lykke Li o Adele, el disco navega en aguas tranquilas, ya que bien puede inmiscuirse como plato fuerte en los canales de videos ( “Anything could happen” está sonando rabiosamente) o llamar la atención de aquellos adoradores de las divas del pop ensoñador. Tercera prueba más que superada; basta con escuchar temas como “Explosions” o “Atlantis” para confirmar que la cosa va en serio.

Javier Audirac

Alejandro González Castillo

Varios

Whata’ Wonderful One Hit Wonders Warner, 2012

8.0

Más buenas que el pan

Hay un valor innegable en las compilaciones de éxitos, y yace en la revisión que se hace de canciones y artistas que en determinada época gustaron a miles de personas. Así, queda en la consciencia de cada quien ubicar si son gustos culpables o clásicos auténticos la presencia aquí del hip-hop de la vieja escuela con The Sugar Hill Gang (“Rapper’s delight”), el house y dance de Deee-Lite (“Groove is in the heart”), la new wave de Peter Schilling (“Major Tom”) o el pop folk de Duncan Sheik (“Barely breathing”) y Tanita Tikaram (“Twist in my sobriety”), entre otros estilos. Tan diversa esta colección de canciones como la memoria. Alejandro Rojas Luna

Reseñas Hot Chip

8.1

In Our Heads Arts and Crafts / EMI , 2012

Emociones en la pista de baile

El título mismo anuncia dónde está punto de llevarse a cabo la acción. Durante cerca de sesenta minutos escuchamos el lado más directo, groovy y asequible de Hot Chip. Una genealogía del lenguaje que posiblemente existe en la mente de los integrantes del grupo. La música de Hot Chip continúa en una dinámica directa y pretende, ante todo, desentrañar en ritmos psicodélicos y vocales pegajosas una propuesta que de da la posibilidad de tocar corazones con la misma facilidad con la que tocan la pista de baile. En ese sentido, jamás habían sido tan efectivos en sus ambiciones como aquí. Hot Chip se reafirma como uno de los actos más irreverentes y agradables del indie electronic y el dance alternativo.

Luis Arce

Electric Six

Absolute Pleasure Metropolis Records

Se unen a la celebración

7.5

Por el puro placer

9.0

“Cuidado cuidado”, decían los Electric Six respecto a su alto voltaje. Siempre quise pensar que se referían a su electrificante directo y ahora, con el lanzamiento del disco en vivo Absolute Pleasure, mis sospechas son confirmadas. Con 17 canciones que van desde los clásicos de la banda oriunda de Detroit hasta un curioso cover a los Osmonds, crean un álbum poderoso que no le pide nada a cualquier otro disco en directo. Para aquellos ya suscritos al boletín de fans resulta ideal, y aquellos que no estén tan familiarizados con la banda, tienen en este disco una gran forma de conocerlos más a fondo.

Armida Alarcón

El aclamado trío de country norteamericano hace un paréntesis en su carrera campirana y Lady nos regala este cálido y amable álbum de Navidad. Antebellum Lo interesante de On This Winter’s Night es que fue On This grabado en Nashville en pleno verano, por lo cual los Winter’s integrantes de Lady Antebellum tuvieron que decorar Night el estudio como si fuera diciembre para poder sentir EMI, 2012 y transmitir el espíritu adecuado en sus canciones. Y sin duda lo consiguieron, porque al escuchar canciones como “Blue Christmas” (tema original de Elvis Presley), “This Christmas” y “Let it snow, let it snow, let it snow” te dan ganas de ponerte tu abrigo más calientito y tomarte un chocolate justo a lado del arbolito.

Jacobo Vázquez

Videojuegos

Para Xbox 360

Para Xbox 360 y PlayStation 3 Para pesar de los entusiastas más ortodoxos de Resident Evil, que en este momento desgarran sus vestiduras, la franquicia está actualmente lejos de sus orígenes. Sin embargo, esto no es malo, sino incluso necesario. Aunque no es la mejor de la serie, esta entrega logra salir a flote debido principalmente a las incorporaciones en el sistema de juego, que, a pesar de que continúa siendo imperfecto, es sumamente amigable y fácil de dominar. El combate fluye mejor gracias a las múltiples combinaciones que existen entre ataques con armas de fuego y luchas cuerpo a cuerpo, adecuadas para atravesar escenarios en los que la cuantificación demográfica de zombies está más allá de las encuestas. La defensa se basa en esas viejas secuencias de oprimir botones con un timing específico, por lo que las veremos a menudo. La trama principal se divide en varias vertientes, cada una diseñada especialmente para capitalizar la experiencia multijugador, ya sea en línea o en pantalla dividida. Jugar cada variable en compañía de un segundo jugador (en ocasiones un tercero y un cuarto) hace valer la pena cada detalle en el diseño. Sí, estamos ante un RE generado a partir de las demandas del mercado y a veces hasta se percibe cierta influencia de Left 4 Dead, pero vamos, chicos, ésas son buenas noticias. Además, dos amigos luchando contra hordas de zombies, mutantes y monstruos gigantes sigue siendo el Santo Grial de las fórmulas. Tal vez el mundo debería terminarse más seguido. Gabriel Ramos

• La buena noticia: habrá Bayonetta 2. La mala: este juego será exclusivo para WiiU. Al parecer, se debe a que el primer título no vendió como se esperaba. Así que aquellos que queramos saber qué sigue en las aventuras de esta bruja tendremos que comprar la nueva consola de Nintendo (como si no quisiéramos). • Sony ha anunciado que desde su lanzamiento hasta noviembre de 2012, se han vendido más de 70 millones de PlayStation 3. El número es bastante grande, no obstante todavía está lejos de su predecesor. El PlayStation 2 vendió más de 150 millones de consolas, lo que la consolida como la más vendida en la historia. • Bioware ya prepara una nueva entrega de Mass Effect. Como ha sido costumbre con esta serie, los detalles no son claros, sin embargo hay cosas que ya son un hecho: el (o “la”, depende de cada quien) Comandante Shepard no protagonizará la nueva entrega. El nuevo juego usará el motor gráfico Frostbite, o sea, el mismo que vemos en la última entrega de la serie Battlefield.

Las aventuras de espías tienen algo que nos encanta, no sabemos si es la tensión, el sigilo y la intriga o la acción y la espectacularidad de los movimientos de un sujeto que es considerado un arma mortal. Pero eso no importa, pues todo lo que uno pudiera buscar en una buena historia de espías está en Splinter Cell Conviction. Este juego cuenta la historia de Sam Fisher, uno de los espías más entrenados, peligrosos y amargados de los juegos de video quien, tras perder a su hija, perdió también el gusto por la vida; sin embargo, cuando se entera que ésta sigue viva y secuestrada por ex-agentes del gobierno, decide poner todo lo que aprendió para proteger al Tío Sam, en su contra. Gráficos, sonido y gameplay de última generación te mantendrán pegados a tu sofá viviendo esta intensa aventura que, si quieres todavía más, cuenta con modos cooperativos y competitivos. No dejes pasar la oportunidad y si ves esta ganga, hazla tuya.

Deavid Author

¿Qué demonios es Zone of the Enders? ¿Por qué hay una “colección” en HD? Zone of the Enders o ZOE es una pequeña saga compuesta por dos juegos de video que salieron hace unos años en PS2; desafortunadamente, la serie no tuvo mucha difusión pese a que la calidad de los juegos es legendaria, lo suficiente como para que volvieran a editarlos con tratamiento HD. Ahora la pregunta obligada: ¿Valen la pena? Sí, y mucho. A través de los dos juegos conocerás la historia de Jehuty, un robot de combate (denominado Orbital Frame) y sus dos pilotos, encargados de evitar que el universo sea destruido. Sabemos que esta pequeña sinopsis no te dice mucho, pero confía en nosotros, te estamos haciendo un favor, la historia de ZOE es tan buena que nos da envidia la gente que apenas se está sorprendiendo con esta obra maestra. A una historia impecable agrégale gráficos que, a pesar de ser de la generación pasada, se siguen viendo impresionantes, música memorable de ésa que te pone la piel chinita cuando la escuchas y una de las mecánicas de juego más dinámica y divertida de la historia. Adquiere ahora mismo tu copia de esta joya.

¿Qué comparten Halo, Left 4 Dead y Mario Bros? A Jen Taylor o, más bien, la voz de esta actriz

que en Halo interpreta a Cortana y a la Doctora Halsey, en Left 4 Dead a Zoey y en Mario Bros a la Princesa Peach y a Toad.

Deavid Author

DVD y Blu-ray Cine Basada en el libro autobiográfico El Último Bailarín de Mao, esta película cuenta la vida de Li Cunxin, un niño campesino educado en la academia de baile de Madame Mao. Éste es invitado a un intercambio cultural a Houston, donde se enamora de una mujer y del estilo de vida norteamericano, por lo que decide quedarse en Estados Unidos. Aquí se mezclan dos géneros: El cine de ballet y el tema del exilio. Las secuencias de baile funcionan muy bien y nos impresiona la técnica del excelente bailarín Chi Cao, quien interpreta a Li Cunxin. La otra parte no termina de cuajar ya que su rango dramático es menor. La historia es contada de forma paraela: Su vida en América y su formación en China. No deja de causar estupor el abierto lavado de cerebro que existía en el país asiático durante esa época. Disponible en DVD, Blu Ray Sencillo y Edición Blu Ray Limitada.

El Prodigio (Mao’s Last Dancer) Dir: Bruce Beresford Biográfica/ Drama

Si la mínima sospecha de algún hecho paranormal hace que huyas de cualquier lugar, ésta no es tu película. Pero si tienes espíritu aventurero y te gustan las historias sobrenaturales, te recomendamos ampliamente esta película española que narra el trabajo de tres investigadores que se topan con un caso supuestamente real de sucesos extraños (que involucran fantasmas, claro está) en el que deben aplicar todos sus conocimientos científicos para desentrañar el misterio del departamento embrujado y lograr que la familia que vive ahí se libere de la terrible tensión de convivir con presencias perturbadoras. Por favor, vela con alguien, de preferencia esa chica que pretendes te abrace en los momentos de susto.

Apartamento 143 Dir. Carlos Torrens Terror

Ahora que el cine incursiona en historias donde la realidad física y la mental se mezclan al estilo de The Matrix e Inception, era de esperarse un remake de El Vengador del Futuro. La cinta está basada en la película del mismo nombre estrenada en 1990 con Arnold Schwarzenegger como protagonista (a su vez basada en un cuento de Philip K. Dick, autor del libro que inspiró Blade Runner). La idea es que en el futuro –por placer– se pueden implantar recuerdos de viajes a lugares exóticos o de aventuras excitantes, pero, ¿qué pasa si estos recuerdos se utilizan para manipular a la gente? También hay una visión esclavista del futuro donde a finales del siglo XXI sólo queda un país: La Federación Británica Unida, y una Colonia, donde viven los trabajadores. Todos los días, éstos viajan a través de The Fall, una especie de Metro planetario que los lleva hasta La Federación a cumplir trabajos monótonos y mal pagados. En ese contexto opera Rekall, la empresa que convierte tus fantasías en recuerdos reales. A pesar de tener una hermosa esposa, Kate Beckinsale (a la que ama), Douglas Quaid (Colin Farrell), trabajador de una fábrica donde se fabrican policías robots, piensa que un viaje mental es el escape perfecto de su frustrante vida, y los recuerdos de una aventura como espía parecen justo lo que necesita. Sin embargo, cuando el procedimiento está en proceso, la policía irrumpe en el lugar y Quaid es acusado de ser un espía traidor de la Federación. ¿Es eso cierto o es parte del recuerdo implantado? En su huida de la policía, controlada por el canciller Cohaagen (Bryan Cranston), Quaid es rescatado por Melina (Jessica Biel) combatiente rebelde que lo lleva a encontrarse con el jefe de la resistencia clandestina, Mathias (Bill Nighy), quien desea impedir que Cohaagen destruya la Colonia para expandir la Federación. El destino de La Colonia pende de un hilo mientras Quaid descubre si verdaderamente es un empleado o un espía. La recreación del futuro a través de CGI (Computer Generated Image) es un homenaje a muchas películas del género: Blade Runner, El Quinto Elemento, La Guerra de las Galaxias y Yo, Robot . Son tantos los efectos que parece por momentos un videojuego, y esto afecta la parte emocional de la película. Al final, funciona por la visión de que el futuro será frío y desolador, y la historia es tan buena que el laberinto inevitablemente te atrapa.

El Vengador del Futuro (Total Recall) Dir: Len Wiseman Ciencia ficción/ Intriga

La trinidad Tim Burton/Johnny Depp/Helena Bonham Carter se ha convertido en un emblema de las películas siniestras que se producen cada año. Ahora nos traen la historia (basada en una novela) de Barnabas Collins, un personaje gótico al que su amor por una mujer y el desprecio por una bruja lo hacen víctima de un maleficio que lo convierte en vampiro para sufrir su pérdida por toda la eternidad. Doscientos años después, casualmente descubren su tumba y revive en plena época de los años 70 para reencontrarse con sus parientes, una familia decadente y disfuncional. Con todos los elementos para ser una gran película, el conflicto se repite: vuelve a enamorarse de la misma mujer, encontrarse con la bruja y la cinta pierde fuerza. Pero es un placer ver otro divertimento de Johnny Depp, que hace un excelente vampiro en control total de sus atributos como actor. Con Michelle Pfeiffer, Eva Green y un cameo de Alice Cooper.

Sombras Tenebrosas (Dark Shadows) Dir: Tim Burton Comedia/ Terror Clásico Muy bueno Bueno Regular Malo

Borja Pérez

Lo que sucede cuando llegas a la tercera edad no El Exótico Hotel es tema nuevo en el cine, pero tiene sus ventajas; Marigold (The Best Exotic Marigold así se puede reunir a un gran número de buenos Hotel) actores en esa edad, que de otra manera sólo Dir: John Madden veríamos de relleno en otras cintas. En esta Comedia/Drama ocasión, un grupo de ingleses van a dar a la India a un hotel que más que exótico es un hotel completamente normal, pero es donde los personajes van poco a poco encontrando un nuevo sentido a sus vidas y esto es lo positivo de la película: el mensaje sobre el significado de retirarse para encontrar la esencia de las cosas, resolver cuestiones pendientes y, sobre todo, utilizar la experiencia acumulada en algo útil.

Blade Runner Dir: Ridley Scott Ciencia Ficción / Intriga

Regresa a los estantes Blade Runner, esta vez para celebrar su 30 aniversario. ¿Qué más se puede decir de este clásico del cine que sigue cautivando por su impecable visión del futuro, la excelente fotografía, las brillantes actuaciones de Ruger Hauer, Sean Young, Darryl Hannah, Edward James Olmos y Harrison Ford? Cuando la película salió en los cines no fue un éxito, pero poco a poco llegó al status de culto. La historia está situada en Los Ángeles en 2019. El mundo se ha convertido en lugar miserable y contaminado, mucha gente vive en otros planetas, donde son servidos por replicantes, robots al servicio de los humanos. Varios se revelan y regresan a la Tierra, donde son perseguidos por un Blade Runner (un exterminador de replicantes rebeldes). Esta edición para coleccionistas incluye 4 discos en Blu-ray, copia digital de cinco versiones del filme, un documental, un libro de fotos y una figura de acción. Para que no repliques.

DVD y Blu-ray Cine

Hubo un factor que jugó en contra de The Dark Knight Rises (TDKR): Expectativas permanentemente a la alza generadas, principalmente, por las brillantes entregas anteriores. Desde que en julio de 2011 se proyectó el primer teaser durante la entrega final de Harry Potter, cada fan en el mundo se dispuso a esperar con su versión de la película en mente. Sin embargo, Christopher Nolan tenía sus propios planes y en TDKR parece haber querido jugar con sus figuras de acción antes de decirles adiós para siempre. Además de ser la conclusión de la saga mejor lograda de Batman hasta la fecha (lo siento, Tim Burton), TDKR es un gran homenaje al personaje, a su literatura y a su mitología. Basta echar un vistazo a las siglas para remitirnos a The Dark Knight Returns, una de las historias más bellas y definitivas del Caballero Oscuro, en la que, por cierto, reanuda actividades en Ciudad Gótica después de una larga ausencia. O recordar que la sociedad entre Batman y Gatúbela (quien fácilmente pudo cubrir la plaza de Batichica) es siniestramente parecida a la que entablaron en “The Cat and the Claw”, una historia de dos capítulos de Batman: The Animated Series, en la que forman una alianza para evitar que un grupo terrorista libere un virus para terminar con toda la población y que también comienza con el hurto de un invaluable collar. Y

es inevitable no pensar en Batman (Leslie H. Martinson, 1966) y en Adam West bajo el manto del murciélago corriendo por la ciudad con una bomba en las manos para alejar su mortífera detonación de la inocente gente de Gótica. También hay notas autorreferenciales, pues Nolan reclutó a Cillian Murphy para repetir su rol como Jonathan Crane, convirtiendo al Espantapájaros en el único villano que aparece en las tres partes de la saga. TDKR se sustenta en la libertad narrativa de los cómics y eso se refleja en algunos huecos de la trama, en un aparente discurso imperialista cuando Batman comanda a un pequeño ejército de policías e, incluso, en un desenlace con superávit de glucosa. A pesar de todo, la acción es estupenda y lo suficientemente oscura para concluir la serie con dignidad. Además, la versión casera incluye muchas horas extra de contenido, desde un documental sobre todos los Batimóviles hasta una experiencia multimedia a través de la app para smartphones, y está disponible en una asombrosa edición limitada ideal para fetichistas o en un pack con Batman Begins y The Dark Knight, para quienes desean horas de diversión.

Gabriel Ramos

Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises) Dir: Christopher Nolan, 2012 Acción/Drama Blu-Ray/DVD

DVD y Blu-ray Series

DVD y Blu-ray Música The Doors Live at the Bowl ‘68

Bored to Death Tercera temporada

Por razones que uno no entiende, Bored to Death fue cancelada tras tres estupendas temporadas. Sin embargo, aún nos queda una última edición en DVD: los ocho capítulos de su temporada final. La historia ha avanzado, y Jonathan Ames – homónimo del escritor que creó y escribió la serie, quien también cuenta en su obra con un gran cómic, The Alcoholic— es ahora un escritor que ha logrado recuperar —bueno, más o menos— la confianza en sí mismo y ha logrado vencer, al fin, el bloqueo creativo que lo llevó a convertirse en

detective en la primera temporada. Así, Jonathan —con nuevo corte de cabello— conocerá hacia el final de la serie a su padre (quien resulta ser el siempre disfrutable Stacy Keach, quien encarnó al papá de Titus en una serie que no muchos recuerdan), Ray alcanzará ahora la fama gracias a Super Ray, George abrirá un restaurante que no parece del todo su estilo y perdonará a su hija, entre varias otras desventuras del grupo de freaks neoyorquinos con look vintage. Como siempre, la temporada incluye el fino humor de Jason Schwartzman, uno de los iconos hipsters más reconocibles de las pantallas grandes y chicas; Zack Galifianakis, de fama gracias a The Hangover, y uno de los mejores comediantes vivos del momento: el carismático Ted Danson.

Mazinger Z Serie completa

Decíamos que resulta inexplicable por qué HBO decidió cancelar la tercera temporada de Bored to Death a pesar de que la serie tenía altos índices de rating mantenido —alrededor del 92% de la gente que comenzó a verla siguió fiel hasta el final—. Una campaña en internet se desplegó alrededor de la serie, pidiendo que volviera…pero nada. El paquete incluye escenas borradas que complementan perfectamente el material que se emitió, los ya clásicos comentarios en audio y, lo más importante: un minidocumental llamado Inside the Mind of Jonathan Ames, que permite al espectador conocer más de cerca la creatividad del escritor de la serie. Bored to Death ha muerto: larga vida a Bored to Death. Luis Reséndiz

Spartacus: Gods of the Arena Miniserie

La serie del robot defensor del Japón que conmocionó a toda una generación preinternet, llega en un paquete de 10 DVDs con todas las temporadas (92 episodios) y el doblaje en español que se transmitió en México. Gracias a Dios no estamos en Tokio o la paranoia de toparnos con robots destructores no nos la quita ni ver a Mazinger Z o Afrodita A en acción. Seguimos esperando la película con actores reales que hace tiempo se decía que dirigiría James Cameron, pero nos conformamos mientras tanto con este completísimo box set.

Esta miniserie fue desarrollada de manera emergente ante la incertidumbre provocada por la enfermedad que derivó en la muerte de Andy Whitfield, el actor principal de Spartacus: Blood and Sand y es una precuela que narra cómo era la vida de muchos de los personajes antes de la primera temporada. Sí, Quintus (John Hannah) y Lucretia (Lucy Lawless) siempre han sido unas serpientes. La acción sigue sometida al estándar impecable y brutal de la serie, con la influencia estética de 300 (2006, Zack Snyder). Pero no toda la historia transcurre en la arena, también está a la orden del día en las alcobas de toda Capua. Tan sólo la escena entre Quintus, Lucretia y Gaia (Jaime Murray) vale más que toda la programación de Cinema Golden Choice. Spartacus: Gods of the Arena sintetiza la esencia de la serie y de una época en la que las personas se mataban entre sí por puro entretenimiento. Qué bueno que ya hay DVDs.

@nosoymoderno

Gabriel Ramos

En 1968, Jim Morrison y compañía estaban en su mejor momento, como lo prueba este concierto, considerado por algunos críticos como “el mejor performance jamás filmado” (a pesar de un Morrison en ácido…o quizás ésa era la gracia), que le echa más leña al fuego del mito y aviva la llama de The Doors. El material, disponible en DVD y Blu-ray, se ve y suena mejor que nunca, ya que fue remasterizado tomando como base los negativos originales en cine, se le dió una mejora digital al color y el sonido también tuvo un tratamiento especial. Además, incluye no uno, sino 3 nuevos documentales que complementan el legendario concierto, que consta de 20 canciones (claro, los grandes temas y hits que llevaban hasta ese momento están ahí; el verano de “Light my fire” estaba reciente), destacando las versiones de “Five to one”, “Hello, I love you” y el final decadente que acostumbraban con “The end”. El viaje se complementa con presentaciones en T.V. y entrevistas nunca antes vistas. También disponible en CD.

Take That Progress Live

Si creías haberlo visto Motörhead todo, entonces debes The World Is prepararte para Lemmy Ours -Vol. 2 Kilmister y su eterna Anyplace banda. Ellos son los Crazy as culpables de ese género Anywhere Else llamado thrash metal y, claro, también de mucho del look de cualquier heavy-metalero que se respete. Este segundo volumen de The World Is Ours es una buena muestra de la fuerza del grupo sobre el escenario, su hábitat natural. En tres países distintos: Brasil, Inglaterra y Alemania, el grupo ofrece sendos conciertos donde repasa su carrera a través de clásicos como “Iron fist”, “Overkill”, “Killed by death” o el himno “Ace of spades”. Sí, el mundo es suyo, pero te lo prestan un rato.

Steve Wilson Get All You Deserve

Desde hace varios meses, el diseñador de esta revista me ha ilustrado sobre Porcupine Tree (grupo de Steven Wilson) a través de largas sesiones musicales en su coche en medio del tráfico. El problema es que si después de 8 meses sigue poniendo el mismo disco, no sabes si te gusta o lo odias. Por eso, cuando recibí el material del multiinstrumentista y líder en su primera gira mundial como solista, no sabía si reír o llorar. Con el ánimo adecuado, este DVD en vivo en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México te puede cautivar, ya que el artista, con los pies descalzos como acostumbra, interpreta impecablemente 16 canciones junto a una banda de virtuosos, destacando el tema inédito “Luminol” (una aventura sónica de más de 10 minutos de duración). Lo malo es que hoy me toca otra sesión de Porcupine con el diseñador.

Si eres fan de esta agrupación inglesa y de Robbie Williams, este DVD debe estar en tu colección, ya que incluye la pasada gira de reunión del grupo donde militaba el hoy famoso popstar, destacando una puesta en escena monumental que incluye, entre sus curiosidades, un robot gigantesco que los mismísimos Kraftwerk envidiarían, además de esos himnos pop que no son tan obvios en esta parte del mundo, pero que en Inglaterra seguro hasta la Reina o Johhny Rotten deben saberse completos. El material viene con un "detrás de cámaras" que te volverá loca (seas hombre o mujer).

Jimi Hendrix Jimi Plays Berkeley

Buen documento de la época en que Hendrix reinaba, a través de un par de presentaciones que el guitarrista tuvo en California en 1970. El contexto de las revoluciones juveniles y protestas de esos años es el escenario de estos shows donde no faltan temas como “Purple haze”, “I don’t live today” y “Machine gun”. La pobreza de recursos técnicos (no contaba con tantos efectos de guitarra) se compensa con su imaginación y virtuosismo. Incluye una entrevista con Abe Jacob, el ingeniero de sonido del grupo (para los clavados en las texturas sónicas). En general, una buena muestra de la pasión de Hendrix.

La Miscelánea

Esta sección ha tenido siempre el firme propósito de no hablar de temas transcendentales, ni siquiera importantes o necesariamente ciertos o reales. Pero hoy haré una excepción porque no puedo pensar sino en lo que a continuación les platicaré. El sábado, después de mucho desearlo, tuve en mis manos un iPhone 5. A las 3 de la mañana que me fui a dormir, lo dejé en el descanso del sillón. A las 3:30, Daniel, llegó con amigos de la universidad con los que había ido a una boda. El domingo me levanté a ver si mi iPhone ya estaba activado y no lo vi. Cuando Daniel despertó me dijo que lo había visto en el sillón en la madrugada pero no lo había movido. Luego de buscarlo exhaustivamente llegamos a la conclusión de que se lo habían robado. ¿Quién? Pues alguien que había ido a la casa con él. Me dijo que no los conocía a todos, porque algunos eran amigos de sus amigos, pero que haría una investigación. Como todo un detective, descubrió al culpable y lo orilló a aceptar que lo tenía y que lo devolvería. Más tarde llamó la novia, que es a quien Daniel conoce, y ella le pidió que no dijera nada porque le daba miedo que sus amigos dejaran de hablarle. El lunes por la noche, el iPhone estaba de regreso conmigo.

¿Por qué les cuento esto? Porque este ladrón es uno muy distinto al que te baja con violencia del auto, al que te quita la cartera en el Metro, al que secuestra. Es decir, a ése que todos decimos odiar y del que nos sentimos tan distantes. Este ladrón no entró a la fuerza a mi casa, sino que traicionó la hospitalidad de Daniel. Seguramente no se considera a sí mismo como tal, sino apenas una persona que vio una oportunidad y la tomó. En sus explicaciones extrañas, así lo dijo; sin embargo, lo primero que hizo fue deshacerse del chip para no ser rastreado. Yo no creo en la política ni en las soluciones a nivel macro. Tiendo a pensar que (a menos que sea un líder excepcional) uno sólo puede actuar y crear una diferencia a nivel micro, es decir, que uno es absolutamente responsable por la manera en que piensa y actúa y que, si es afortunado y consciente y asertivo, quizás pueda influir positivamente en quienes le rodean. No sé por ejemplo si alguien puede resolver el problema del narco o si en las condiciones actuales del país alguien puede abatir la delincuencia. Pero sé que entre quienes se sienten incapaces de secuestrar a alguien hay muchos que diariamente ejercen una violencia terrible al volante, que entre quienes se consideran ajenos al narco hay muchos que son sus clientes cotidianos, que entre quienes no consideran siquiera entrar a un comercio a robar hay quienes estando dentro toman pequeñas cosas. Sé que en este país olvidar una chamarra en el cine equivale a no volver a verla, que aquí quien se encuentra un billete en la calle lo toma de inmediato. Sé que afuera de mi casa, el periódico a menudo desaparece, que no hay un foco exterior porque nos cansamos de que lo robaran, que me tuve que casi matar con la vecina para que no pusiera su basura en mi casa, que los vecinos de junto llegaron un día a mentar madres a la casa porque se nos fue hacia allá un trapo que estaba puesto para que no les cayera polvo. Si quienes tenemos una cierta cultura, educación y un cierto bienestar económico no podemos entender que un robo es un robo, que una acción ilegal lo es independientemente de su dimensión, que no podemos vivir bien sin conciencia, autocontención, sin acatar las reglas de convivencia social, sin pensar que todo es problema de alguien más, bueno, pues simplemente hemos perdido toda posibilidad de vivir civilizadamente. ¡Felices fiestas!